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Materiales y técnicas de configuracióntridimensional: Técnicas III. Nuevas formas yespacios
En la primera mitad del siglo XX, la escultura no destacaba por un carácter monumental,eran pocas las grandes esculturas destinadas a espacios públicos. Más bien, se realizaronobras de pequeñas dimensiones, que podían coleccionarse o exponerse en salas, museosdecorando algún lugar.
Las pocas obras que se destinaban a amplios espacios estaban influidas desde lo político, yaque el poder expositivo de los grandes lugares era destinado más bien a la propagandapolítica.
Ya viste en el apartado anterior como durante la segunda guerra mundial, la capital del arteque venía siendo París, se traslada a Nueva York, a América. No todos los artistas semarcharon a América, pero recibieron influencia de los otros artistas que emigraron. En estaépoca, materiales como el metal o el recientemente aparecido plástico, eran destinados a lafabricación de armas y recursos militares. Al mismo tiempo, se impusieron el uso de laelectricidad para iluminar y de los motores de explosión y eléctricos.
Después de la Segunda Guerra Mundial la producción artística continuará un camino menosabrupto; reconquistará los espacios públicos, y recurrirá al espacio en sí mismo como unmaterial de trabajo. Se comenzó a pensar en la conservación de la Naturaleza comoprincipio ético. Algunos artistas se plantearon el papel de hombre en el mundo, frente alsentido propagandístico y político del arte que había rodeado la época de la Segunda GuerraMundial.
En los años 60 y 70 con los medios de consumo y la imbricación de las distintas artes, nacencasi todas las nuevas tendencias. Se desarrollan nuevos materiales y aparecen nuevasformas artísticas como los happenings.
Con la última revolución tecnológica que ha venido de la mano de la informática, y susaplicaciones en ciencia y tecnología han surgido nuevas maneras, y nuevos materiales.Incluso se ha creado una nueva realidad, la realidad virtual. El Bioarte es la últimatendencia creada a partir de esta revolución de las TICS.
Hemos distinguido entre nuevas técnicas y nuevas formas y espacios para que te resultefácil ordenar las ideas, pero realmente todos estos movimientos artísticos están tan cercanosque prácticamente cada obra la deberíamos poner en varios de los apartados.
Mira el vídeo siguiente, en él aparecen muchas instalaciones distintas. Reflexiona sobre losmateriales que los artistas han usado y los espacios en los que las han colocado.
1. Nuevas técnicas y materiales
En este apartado vamos a ver cuatro tipos de materiales no tradicionales:
El Plástico, que se creó con los inicios del siglo XX, significó un gran avance. Después de laSegunda Guerra Mundial, estos materiales se van incorporando a todas las tendenciasartísticas que van apareciendo. Dichos materiales No han dejado de desarrollarse y con elloslas posibilidades que ofrecen su uso.
El Hormigón es un material del que se apropian los escultores. Usado normalmente en laarquitectura, los escultores comienzan a utilizarlo no solo para realizar monumentos, sinoque alrededor de 1950 inventan una nueva técnica: en vez de usar yeso, se utiliza elhormigón para hacer vaciados huecos, capaz de reproducir delicados detalles. Esto junto consu resistencia al aire libre, y su bajo precio, hacía de este material un recurso ideal para elescultor.
La luz artificial eléctrica. Su implantación a lo largo del siglo XX ha motivado un nuevotipo de esculturas que utilizan la luz artificial y sus instrumentos como materialescompositivos. Entre éstas hay todo un movimiento artístico llamado "Escultura de luz" o"Neon Art", que utiliza como material, lámparas, las barras de neón y otros elementos queproducen luz, como la fibra óptica. La luz natural también es un componente igualmenteusado por los artistas.
El Vídeo-arte es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación delos medios de comunicación de masas. Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales)con un fin artístico. Desde el nacimiento del vídeo, los artistas plásticos lo han incorporado asus obras tridimensionales, en vídeo esculturas o vídeo instalaciones.
Bioarte son aquellas manifestaciones artísticas que usan "lo vivo" como material. El Bioartees un lenguaje que también conlleva una amplitud de posibilidades imposible de abarcar. Enesta unidad vamos a ver dos vertientes:
La que utiliza seres vivos como parte material de la composición. Utiliza la tecnologíamás moderna, las obras de arte salen de laboratorios.
La que se imbrica con la naturaleza.
1.1. El plástico
Como vas a comprobar, los distintos tipos de plásticos han sido utilizados porinnumerables artistas. Con la revolución industrial se inició la búsqueda de un nuevomaterial, que tras evolucionar y ser fabricado en muchas de sus formas, significó ungran cambio. Los inicios del siglo XX significaron el gran avance de los plásticos. Despuésde la Segunda Guerra Mundial, estos materiales se van incorporando a todas lastendencias artísticas que van apareciendo.
Según el diccionario de la Real Academia Española (R. A. E.), podemos encontrar, entreotros, estos significados de la palabra plástico:
1. Adj. Dicho de un material: Que, mediante una compresión más o menos prolongada,puede cambiar de forma y conservar ésta de modo permanente, a diferencia de los cuerposelásticos.
2. Adj. Dicho de ciertos materiales sintéticos: Que pueden moldearse fácilmente y en cuyacomposición entran principalmente derivados de la celulosa, proteínas y resinas. U. t. c. s.m. Una caja de plástico.
Las civilizaciones antiguas ya utilizaban algunos materiales plásticos de origen natural, comoel ámbar o el betún. Pero vamos a referirnos en este apartado a los plásticos sintéticos,obtenidos en el laboratorio. Desde el descubrimiento de estos materiales plásticos, nuestromundo ha cambiado mucho, y nuestras vidas se han llenado de objetos y materialesplásticos a los que damos todo tipo de uso.
En estos vídeos, interesantes y sorprendentes, puedes ver la historia del plástico y lasposibilidades que ofrecía:
Los artistas no serían ajenos al descubrimiento de estos nuevos materiales, es más,estos nuevos materiales abren nuevas posibilidades en cuanto en tanto que son unrecurso más para la expresión del artista.
En esta presentación puedes ver algunas propiedades y clasificaciónes de los distintospláticos.
Plasticos
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Aunque los primeros plásticos sintéticos aparecieron en la primera mitad del siglo XX, fue enla segunda mitad cuando experimentaron un desarrollo y expansión a mayor ritmo. Estosmateriales de gran utilidad en la era industrializada, fueron aprovechados por los artistas eninnumerables obras. La mayoría de las obras que utilizan el plástico se enmarcan dentro delas múltiples tendencias de las llamadas segundas vanguardias, aunque algunas obras,como la de los constructivistas Naum Gabo, Antony Pvsner o Moholy Nagi, fueron realizadasantes de 1950.
Naum Gabo: Utiliza Persplex, material que apareció en 1936 (es parecido al plexiglás de1933 o al metacrilato). El artista consigue una obra de lineas limpias y un volumentransparente, frente a lo sólido y compacto. Naum Gabo es un artista constructivista ruso. Aveces los artistas hacían varias versiones sobre la misma obra, en la siguiente foto y en elvídeo, puedes ver versiones distintas de una misma obra "Construcción lineal".
Construcción lineal en el espacio Nº 1. De Naum Gabo. 1945-1946.
Marco de perspex o metacrilato e hilos de nylon estirado.
Construcción lineal en el espacio, completamente realizada en
persplex.
Lic. CC. En Flickr de greyloch.
László Moholy Nagi: Este autor ya te suena, y esta obra ya la conoces, te la mostramos denuevo para que aprecies como utiliza, entre otros materiales, algunas placas de metacrilato.En su Modulador de luz en el espacio pretende transformar el espacio, proyectando luces quese modifican al pasar por las distintas formas y materiales. También produce sonido, con elque se pretende actuar sobre el ambiente creado. Esta obra sería precursora del artecinético y lumínico.
Light Space Modulator (replica)1921-30. De Moholy Nagy.
Lic. CC. En Flickr de hc gile.
César Baldaccini: es un artista francés, nacido en 1921. Pertenece a un movimientoartístico llamado Nuevo Realismo, una de las numerosas tendencias de las segundasvanguardias. En la década de los 70 emplea la espuma de poliuretano en sus famosasexpansiones. En este vídeo puedes ver algunas de ellas, y puedes ver como se comporta elmaterial, ya que aparece el artista haciendo una. El vídeo está en francés, pero lointeresante es que vea las obras realizadas.
Andy Warhol: Los plásticos son adoptados como recurso no solo para dar forma en lasesculturas, sino que intervienen en las creaciones ambientales y en eventos artísticostemporales o instalaciones como en las de Andy Warhol, un artista del Pop Art.
Nubes plateadas de Andy Warhol.
Década de los 60.
Utiliza Mylar, un plástico reflectante.
Puedes ver en el vídeo el aspecto de una de estas instalaciones.
Lic. CC. En Flickr de Andrew Huff.
Christo: utiliza el plástico laminado en sus obras, se trata de grandes edificios, esculturas yobjetos empaquetados. Este artista también se unió al grupo del Nuevo Realismo.
Reichstag, Berlín 1995.Aquí puedes ver como se hizo. Se necesitó más de 100.000
de tela de polipropileno resistente al fuego y 15 km de cue
Lic. CC. En Flickr de Gertrud K.
Claes Oldenburg: Es un artista del Pop Art, que utiliza el plástico en muchas de sus formasen casi todas sus creaciones. A partir de 1962, comienza a realizar obras que representanobjetos duros pero con materiales blandos. También trabaja con objetos que son pequeñosen la realidad, pero en sus obras son presentados en grandes dimensiones, lo hace pararomper el estereotipo del tamaño que tenemos de los objetos. El uso de la fibra de vidrio,poliéster y rellenos de espumas de poliuretano, permiten al artista realizar obras de grantamaño, resistencia y con poco peso.
Bolsa de hielo, de Oldenbur, 1971. Juega con el plástico,
que le permite crear formas blandas y flexibles.
Colher de jardinero, 2001. De plástico reforzado
con fibra de vidrio pintado con pintura con base de poliéster.
También se utiliza el acero inoxidable y el aluminio.
Lic. CC. En Flickr de cliff1066TM
Allen Jones: Utiliza el poliéster, y polímeros como el plexiglás a modo de vidrio en algunasde sus obras:
Girl table. 1969. tablero de plexiglás y figura de poliéster.
Lic. CC. En Flickr de we-make-money-not art.
Los artistas hiperrealistas encuentran en los plásticos, sobre todo el poliéster, unmaterial, que mediante el vaciado, es capaz de conseguir el mayor realismo posible, ya queéstos permiten captar todos los detalles obtenidos en los moldes sacados de personas yobjetos reales o modelados. Las pinturas acrílicas y materiales textiles en muchas ocasionesdan un acabado muy realista a estas obras. Artistas como Jonh de Andrea, Duane Hansony Ron Mueck, utilizan el poliéster, la fibra de vidrio, resinas vinílicas, y siliconas (muyempleada en los moldes).
Esculturas de Duane Hanson.
Lic. CC. EnFlickr de DayDreamPilot. Lic.CC. En Flickr de DAyDreamPilot.
Ron MuecK,. Escultura y detalles.
Lic. CC. En Flickr de johndierckx.
El material plástico es un recurso frecuente en las instalaciones artísticas:
Jan Vormann cubre con piezas de plástico los huecos de edificios en las ciudades.Aunque el vídeo no está en español
puedes ver como actúa J. Vormann
Lic. CC. En Flickr de Ars Electronica.
Instalación de Claude Comier. Árbol cubierto de bolas de navidad.
Lic. CC. En Flickr de anarchytecture. Lic. CC. En Flickr de anarchytecture.
Estos son dos vídeos de algunos de los escultores hiperrealistas que ya conoces:
Observa el vídeo, verás el proceso para realizar una obra de metacrilato.
1.2. El hormigón
El hormigón es también un material que desde su aparición ha interesado a los escultores.Es relativamente nuevo, asociado a obras de tipo monumental, por sus posibilidades decreación, resistencia y bajo coste. Mira este vídeo, te podrás hacer una mejor idea:
Un poco de historia: El monumento en el siglo XX
Hemos mencionado que durante la primera mitad del siglo XX, los espacios públicos eranmás bien destinados a la propaganda política. En Europa, las guerras mundiales no dejabanespacio para una expresión libre y creativa y las esculturas de grandes dimensiones se hacena modo de propaganda política. Son esculturas monumentales de gran hermetismo, querecuerdan a monumentos clásicos y neoclásicos que glorifican los distintos Imperios. Durantela segunda mitad del siglo, el panorama artístico cambia poco a poco, y el arte reconquistaráel espacio público.
Pabellón de la URSS, exposición universal 1937. Hibrido de arquitectura-escultura, con dos
figuras de bronce que representan el campesino y la campesina, nuevos héroes comunistas.
Lic. CC. En Wikimedia de Kilimanjaro. Lic. CC. En Wikimedia de Vladimir OKC.
Brancusi. Pórtico de piedra, después llamada Puerta del beso. 1936-38.
Forma parte de un conjunto de tres obras que conmemoran las víctimas
de la Primera Guerra Mundial. Tomó como modelo los arcos de triunfo
de París (inspirados a su vez en los que había en la antigua Roma).
Lic. CC. En Wikimedia de Dalf.
Después de la Segunda Guerra Mundial, serán Calder y Henri Moore los primeros querecibirían encargos públicos, debido a su gran prestigio. Ya en esta época, la fabricaciónindustrial posibilita la creación de obras de gran envergadura. En ocasiones estas obras seconvertirán en símbolos de algunas ciudades, con lo que el encargo se ve como unainversión.
Grand Rapids, en Michigan, encarga esta obra
(la Grande Vitesse. 1969) a Calder como inversión.
Figura reclinada. 1963. Cuando Moore logra tener acceso
a la monumentalidad desarrolla una escultura-paisaje.
En varias piezas integra su obra en el paisaje.
Lic. CC. En Flickr de MeijerGardens. Lic. CC. En Flickr de FaceMePLS.
Pasada de la Segunda Guerra Mundial, la escultura que reconquista el espacio urbano, seatreverá con todos aquellos materiales y técnicas que se lo permitan, ya vimos como losrecursos industriales del metal originaron una serie de obras expuestas al aire libre. Tambiénel hormigón, que requiere un tratamiento industrial, posibilita la realización de obras engrandes espacios.
El Hormigón en las esculturas y monumentos: El hormigón es utilizado normalmente enla arquitectura del siglo XX, pero pronto, los artistas verán nuevas posibilidades en estematerial. Alrededor de 1950, se idea un sistema que permite hacer vaciados en cemento, detal modo que es posible realizar reproducciones muy detalladas de figuras. Dado que elcemento resiste en el exterior, que es relativamente barato y el buen resultado empleándoloen moldes y vaciados, hacen que el artista realice sus obras con este material muy amenudo. Por otro lado, la espectacularidad de algunas obras en que los arquitectos exhibíanlas posibilidades y formas adoptadas por el hormigón, lo convertían en uno de los materialesestrellas del momento. Algunos de los arquitectos más significativos son: Le Corbusier, LuigiNervi o Niemeyer.
Frank Lloyd Wright, uno de los arquitectos más importantes del siglo XX,
realizó en la década de 1930, su obra más famosa, La Casa de la
Cascada, o Casa Kaufmann. Las terrazas son grandes placas de hormigón.
Marquesina de acceso al lado sudoeste del edificio de la UNESCO
1953-58. de Brueuer y Zehrfuss con la colaboración de Antonio y P
Se experimenta con la forma, y es un ejemplo del uso del hormigón
crear formas libres. No es una escultura, sino un elemento de
Lic. CC. En Flickr de Penn State Libraries Collection. Lic. CC. En Flickr de French Disko.
Más actual es la Estación de autobuses de Casar, Cáceres. 2004, de Justo García rubio. Realizada en hormigón.
En Flickr de RobertuuuUUUUUU. En Flickr de
El hormigón, llamado también concreto, es una mezcla de cemento, arena ( que dacuerpo a la mezcla) y agua. Hay dos tipos de cementos: el cemento pórtland, querecibe este nombre ya que se parece a la piedra del mismo nombre, y el cementoaluminoso. Se componen de silicato de calcio y aluminio. En el vídeo puedes ver comose fabrica.
En este Vídeo puedes ver como se fabrica el cemento. Fabricación del hormigón o concreto.
Estas fotografías corresponden a obras realizadas en hormigón de diferentes artistassignificativos.
Mathias Goeritz. Es de origen judío y
encuentra un lugar para vivir en México
durante la Segunda Guerra Mundial.
Plaza de las cinco torres.
1957-58. Las torres tienen entre 37 y 57 m.
Situadas en Satélite, Mexico.
Esculturas de hormigón en la Ruta de la Amistad, que conmemoran
las olimpiadas de 1968. Grandes artistas realizaron un total
de 19 esculturas. El arte como un lenguaje universal que une
a los distintos continentes.
Lic. CC. En Wikimedia de 2007-12-31-13:22.
Henri Georges Adam. Le Signal. 1961. Museo de le Havre. Dani Karavan. Monumento a los muertos de la Brigada del Neguev. 1968.
Lic. CC. En Wikimedia de Expectmohr. Lic. CC. En Wikimedia dominio público.
Escultores como Henri Moore y Picasso también probarían el hormigón como materialescultórico:
Picasso realizó una serie de dibujos que se llevaron a esculturas en hormigón grabado con chorro de arena; un sistema ideado en Oslo por Viksjö y J
Picasso. Desayuno en la hierva. 1965-66. Ejecutado por Carl Nesjar,
Estocolmo, Museo de Arte Moderno.Detalle de desayuno en la hierva. Picasso. Busto de Sylvette.
Lic. CC. En Wikimedia de aikijuanma. Lic. CC. En Flickr de Laertes. Lic. CC. En Flickr de
Con el hormigón, la escultura y la arquitectura confunden sus límites. En muchas ocasiones,los grandes espacios que es capaz de abarcar la escultura, es gracias a este material.
En 1974 Dubuffet realiza su Jardín d'email, en el museo Kröller-Muller, de 20 por 30 m.
Está realizado en hormigón, resina de poliéster y poliuretano. Es un espacio
donde el espectador se integra y participa.
Lic. CC. En Flickr de Ronald Deventer.
Actualmente, el hormigón sigue siendo un material considerado imprescindible paralos ingenieros, arquitectos. Existen muchas variedades del hormigón según suscomponentes y su resistencia. Para muchos escultores se ha convertido en un recursomás, que junto a otros materiales permiten la realización de obras increíbles; lasnuevas tecnologías permiten realizar formas cada vez más inéditas. Desde suasimilación como material escultórico has visto que se trabaja de distintos modos:
1. Placas y bloques: Como los que viste más arriba de Picasso, o estos otros:
Herbert Bayer. Escultura realizada
con bloques de hormigón.
Relieves y esculturas con formas geométricas sencillas.
Lic. CC. En Flickr de dktrpepr. Lic. CC. En Flickr de J@ck! Lic. CC. En Flickr de
Dándole forma y adaptándose a un molde por medio de vaciados ( es un materialcapaz de adaptarse a la forma del molde captando los detalles, al mismo tiempo quese reduce el peso de la obra):
Lic. CC. En Wikimedia.
Dominio público.Lic. CC. En Wikimedia de Schiwago.
El vídeo no está en castellano
las esculturas de hormigón, sus
Construyendo formas con hormigón armado (con una estructura interior de varillasde acero, que tiene el mismo coeficiente de dilatación que el hormigón) y por mediodel encofrado (puedes ver este vídeo sobre el encofrado):
Ángel Mateos. Valladolid.
Conmemoración al IV centenario.
De hormigón armado.
Monumento a la tolerancia. Chillida. Sevilla.
Lic. CC. En EWikimedia de
Ángel Manuel Mateos.Lic. CC. En Flickr de jacobo.portillo.
Conviviendo con otros materiales como los metales, plásticos o cerámica:
Cabeza, de Roy Lichtenstein.
Hormigón y cerámica. 1992.Prusia Blue Hams, de Shaun Cassidy. 1996. Hormigón y acero.
Realizados en acero y h
Lic. CC. En Flickr de
Kamikazacactus.Lic. CC. En Flickr de higginskurt.
¿Recuerdas estas esculturas? Ya viste un vídeo donde aparecían; están realizadas conun tipo de hormigón especial: El Gobierno de México encargó recientemente lacreación de un museo bajo el agua con esculturas creadas por el renombrado escultorbritánico Jason de Caires Taylor, con un hormigón PH neutro para su diseño. Laintención de estas 400 esculturas de figuras con que el museo contará, es animar alas algas y los corales para que crezcan libremente en el hormigón, y que hará queestas esculturas cambien su apariencia con el tiempo, formando un ecosistema
artificial, donde pequeñas criaturas marinas y los peces pueden prosperar:
El vídeo no está en castellano, pero puedes ver esta asombrosa obra.
1.3. Esculturas de luz
La luz es un componente del lenguaje visual, por lo tanto, está presente en todas lasesculturas. En este apartado solo vamos a hablar de "escultura lumínica o de luz".
La luz en la escultura, la desarrollaremos en la Unidad 3 TEMA IV: Forma aparente ysuperficial de los volúmenes.
Es complicado definir el light art. Imaginemos un espacio. Ahora démosle a ese espaciouna persona que piensa en términos de luz, color y superficies. Ahora démosle a esapersona lámparas, o filtros y la posibilidad de hacer hoyos en techo o paredes. Démosle unpoco de tiempo, y luego entremos a ese espacio. El espacio estará totalmente modificadopor la luz, y esa luz será capaz de crear en nosotros alguna emoción. Eso es light art.
Del blog: http://revistakya.wordpress.com/2011/05/18/light-art/
Habitación de James Turrell. Son dos vistas distintas de la misma apertura al cielo. Esta obraes una habitación abierta a la luz natural.
Lic. CC. En Flickr de jimbarter Lic. CC. En Flickr de jimbarter
Cuando hablamos de esculturas lumínicas nos referimos a aquellas que están realizadas conmateriales que utilizan la luz natural o artificial en su composición como elemento, y sin ella nofuncionan perfectamente.
Hay que distinguir dos tipos:
Las que usan la luz natural o artificial sin necesidad de electricidad.las que utilizan la luz artificial y sus instrumentos eléctricos como materiales
compositivos.
Esculturas que usan la luz sin electricidad
Pueden ser por transparencias, y se componen de, cristales, vidrios o plásticos transparentesy coloreados, etcétera o que desprenden destellos o reflejos como pueden ser espejos,piedras preciosas o superficies pulidas o mojadas.
Hay tres movimientos artísticos contemporáneos en los que utilizan la luz de esta forma enla escultura, son fundamentalmente el constructivismo con Antoine Pevsner y Naum Gaboque utilizan en sus esculturas materiales brillantes (rayan la superficie del metal paraconseguir así una mayor luminosidad) y transparentes.
Naum Gabo. Columna.
Plexiglas, madera y cristal.
Altura 105 cm.
Antoine Pevsner.
Título Germen.
Escultura con textura rayada.
Lic. CC. En Flickr de hellowkee Lic. CC. En Flickr. Lic. CC davesandford
Ilustración de una fotografía de Manuel Freres mostrando al diseño de decorado
de 1927 hecho por los hermanos Antoine Pevsner y Naum Gabo para
el ballet clásico "La Chatte en el libro". Nueva York: Greenberg [1932]
Lic. CC. En Flickr de Crossett Library Bennintong College
László Moholy-Nagy (1895–1946), que pertenecía a la corriente de la Bauhaus, y ademásinfluenciado por las formas constructivistas, es un pionero de esta corriente. La escultura deluz (Light sculpture) y los móviles son componentes de su Light-Space Modulator (1922–30),una de las primeras obras de arte que utilizan luz artificial propia, además de combinarsecon arte cinético.
En los años 60 y 70, los movimientos Minimal Art y Arte Povera son opuestos pero se cruzantemporal y formalmente. Varios artistas trabajan las esculturas basándose en latransparencia y el brillo. Ponemos dos ejemplos, uno derivado del Minimal Art, Heinz Mack,con sus columnas luminosas y otro de Luciano Fabro en clave de Arte Povera.
Heinz MackEstelas.
La última por la derecha está realizada enplexiglás y lentes de Fresnel, y es muy parecidaa una que está instalada en Ibiza.
La segunda por la derecha, hecha de aluminioondulante, es su "Estela sin nombre" (1962/63)
Lic. CC. En Flickr de blitz1
Fabro, Luciano
Es un artista italiano, con obras deestética povera importantes.
En la obra que puedes ver a laizquierda, se preocupa por laspropiedades reflectantes, de brillo ypulido del material, con el fin deproducir sensaciones a través de losefectos ópticos en esta formageométrica y pura.
El arte povera aunque su nombre sepresta a confusión pues se traduciríacomo arte pobre, no solo utilizamateriales pobres y baratos, de entresus artistas los hay que inclusoutilizan oro como material. LucianoFabro presentó una hermosainstalación titulada Patas , que secomponía de varias piezas de cristal deMurano y seda, en la Biennale deVenecia de 1993.
Lic. CC. En Wikimedia de M. Kunz
Esculturas de luz que usan la electricidad
Las que utilizan la luz artificial y sus instrumentos como materiales compositivos. Necesitanelectricidad. Entre éstas hay todo un movimiento artístico llamado "Escultura de luz" o"Neon Art", que utiliza como material las barras de neón y otros elementos que producenluz, como la fibra óptica.
Barras de neón: Se trata de tubos fluorescentes. Son lámparas con vapor de mercurio,utilizadas normalmente para la iluminación doméstica e industrial. Las hay de distintoscolores y algunas con funciones que se alejan de la coloración natural, como en el caso de laluz negra. Su gran ventaja frente a otro tipo de lámparas, como las incandescentes, es queal tener cobertura de vidrio, su forma es modificable con calor, de un modo parecido al
vidrio, lo que permite a los artistas crear formas de luz y color.
La fibra óptica es un medio de transmisión de datos basada en la forma de hilos y en latransparencia del material. La luz viaja y se transmite por estos hilos. La procedencia de laluz puede ser láser o un LED. Esta cualidad de contener la luz es la que ha hecho que lautilicen los escultores.
Las posibilidades de este tipo de arte tridimensional son enormes, van cambiando conformela tecnología va creando nuevos tipos de lámparas y medios. En las fotos de abajo tenemostres ejemplos:
Roberti Irwin, es el más antiguo de los tres y trabaja con tubos fluorescentes,los tubos de neón modernos que adquieren coloraciones y formas variadas en las que el
artista puede intervenir, como es el caso del americano Eric Ehlenberger
Carlo Bernardini con sus hilos de fibra óptica.
Luz y espacio.
Robert Irwin.
Museo de indianápolis.
Eric Ehlenberger.
Venusian Garden West
Carlo Bernardini
Instalación hecha con fibra óptica.
Lic. CC. En Flickr de the urbanophile Lic. CC. En Flickr de aughingsquid Lic. CC. En Flickr de
También podemos encontrar esculturas que mezclan estos materiales con otros materialesmás o menos tradicionales.
Iglú de Giap. Autor:Mario MerzFecha:1968Museo: Centro Georges Pompidou.
Utiliza sacos de arena y tubos deneón.
Lic. CC. En flickr de: juancharro
Aquí tienes una película original de Lazlo Moholy-Nagy.
Es una película completamente abstracta en blanco y negro, el filme consigue captarel brillo cinético de la escultura.
El arte hecho con la luz, no es patrimonio exclusivo de la escultura, también está enlas distintas disciplinas. En particular en "performance" se usa mucho por suespectacularidad. En esta web tienes el trabajo fotografiado de un grupo de artistasalemanes.
http://www.todo-arte.es/muestra-de-trabajos-de-light-art-del-grupo-lapp/
¿Quieres saber qué tamaño tiene este hueco abiero al cielo por James Turrell?
1.4. Bioarte
Se considera Bioarte a aquellas manifestaciones artísticas que usan "lo vivo" como material.También puedes encontrar obras de este tipo, referidas como arte orgánico, aunque estetérmino se refiere a aquellas tendencias que usan recursos de la naturaleza, vivos o no.
El Bioarte es un lenguaje que también conlleva una amplitud de posibilidades imposible deabarcar. En esta unidad vamos a ver dos vertientes:
La que utiliza seres vivos como parte material de la composición.
Esta tendencia ha surgido en el siglo XXI. Los artistas utilizan técnicas y conceptos de labiotecnología aplicados a creaciones artísticas.
El Bioarte suele ser interdisciplinar, se desarrolla en "medialabs", donde trabajan artistas,biólogos,químicos, ingenieros informáticos, etcétera. Este es un nuevo método de creaciónartística, que cuenta con nuevos materiales y nuevos procesos de trabajo y conceptos. Poreste motivo, el Bioarte es uno de los aspectos más representativos como producto de suépoca.
Paul Vanouse (EE. UU.) " La revisión Ocular " es una instalación biotecnológica de arte enforma de un experimento vivo científico en el cual los segmentos de ADN son procesados enimágenes y modelo por un dispositivo desarrollado por el artista él mismo.
Lic. CC. En flickr de arselectronica
La que interviene, o se instala en la naturaleza.
La que interviene en la naturaleza, suele ser arte con una preocupación medioambiental,ecológica o de la sostenibilidad. Los antecedentes los podemos encontrar en el Land Art delos años setenta -recuperando el paisaje y la idea de naturaleza para el arte contemporáneo.El espacio natural es el material con que se trabaja, con el que se crea la obra dearte, considerando dicho espacio en toda su extensión, variedad y complejidad
Patricck Dougherty. "Historia natural".
Puedes ver más en este blog.
Lic. CC. En Flickr de flatbushgardener
1.5. El vídeo y el espacio virtual
El Vídeo-Arte es una tendencia reciente, que se introduce en el arte a través de laexpresión, investigación y aplicación de los medios de comunicación. No deja indiferente alos espectadores, estas obras realizadas con medios electrónicos, analógicos y digitales; noexisten demasiadas similitudes entre el cine y el Vídeo-arte, el cine está sometido a unguión, transcurre linealmente en el tiempo y tiene otra finalidad. El Vídeo arte no persigueentretener, o beneficios económicos, simplemente es un recurso en término puramenteartístico.
Desde el nacimiento del vídeo, los artistas plásticos lo han incorporado a sus obrastridimensionales, en vídeo-esculturas o vídeo-instalaciones.
Nam June Paik ha sido un pionero en la utilización de estos materiales. En un principio creóobras tridimensionales parecidas a robots, en los que los componentes electrónicos eranparte de la pieza.
Nam June Paik Pre-Bell-Man, estatua
delante delMuseum für Kommunikation,
Frankfurt , Alemania.
Lic. CC. En Wikipedia de Fb78
Naum June Paik fue un artista coreano, cuyos trabajos están representados en todo elmundo. Trabajó durante muchos años en Alemania y perteneció al movimiento Fluxus. Suobra ha evolucionado con el medio televisivo a lo largo de los años. En la foto inferiortenemos un trabajo de 1995. Falleció en 2006.
Smithsonian Museo de Americano Art - NamJune PaikInstalación de vídeo de Nam June Paik conla forma de EE.UU.Cada estado mostraba el vídeo específico aaquel estado." Supercarretera Electrónica: EE.UUcontinentales (1995).Cuarenta y siete canales e instalación devídeo de circuitocerrada con 313 monitores, neón, yestructura de acero;
color, sonido."Lic. CC. En Flickr de Timothyj
La multiplicidad de proyecciones es un argumento que han utilizado mucho los artistasplásticos. Bruce nauman es un artista multidisciplinar, en su obra suele dirigir el contenidohacia el lenguaje y las relaciones entre las personas. La doble proyección que nos ocupatiene ciertas diferencias mínimas entre ellas que hacen que la atención del espectadorcompare con la dificultad de tener una delante y otra a la espalda, los sonidos e imágenesobligan al espectador a girarse.
Doble proyección de Bruce Nauman.
Art Make-Up, 1967-68. Berckeley.
Lic. CC. En Flickr De juiciray
La vídeo-instalación permite a los artistas colocar los aparatos reproductores y cámaras devídeo para que se adapten al espacio, y a veces crean un recorrido que el espectador tieneque llevar para entender lo que está viendo y oyendo. La fabricación de distintos formatosde televisores, y su disminución o ampliación de tamaño y peso también promovió este tipode uso, sobre todo a partir de los años 90.
Instalación de Dara Birnbaum.Hostage, 1994.Es un espacio dominado por variostelevisores queproyectan distintos vídeos. Cada televisiónformaparte de una escultura integrada con unafigurahumana de metacrilato que sirve de filtro delapantalla.
Lic. CC. En Flickr de Independendents C.I.
El vídeo digital ha permitido a los artistas crear de una manera mucho más plástica de loque permitía el vídeo analógico, pues la interacción de distintos programas, permite a losartistas pintar, dibujar, escribir, grabar sonidos, de una manera total, lo que no permitía elvídeo analógico. Los proyectores de vídeo digital también se han convertido en un materialde uso muy común, para los artistas y para el resto de la sociedad.
Irrationnal Geometrics. Arte digital.Instalation 2008.Autor Pascal Dombis.Se trata de una proyección de un vídeodigital creadoa partir de un dibujo realizado en elordenador por elautor, y que se proyecta en bucle sobre unespacio.Los espectadores interactúan.
Lic. CC. En Wikipedia de Kracksinthestreet
Otra dimensión que ha tenido el vídeo digital ha sido la recreación del espacio 3D. Que se haaplicado al cine, y al mismo tiempo a la obra de arte plástica. Es una especie de esculturairreal, en la que se trabajan texturas y volúmenes, al mismo tiempo que desarrollos demovimientos como si se tratase de dibujos animados.
Esculturas digitales.Esculpir digitalmente para crear modelos en3D.Hay gran cantidad de software que permiterecrearformas tridimensionales virtuales.
Lic. CC. En Flickr de Emonimo
2. Espacio y movimiento como materiales
Vamos a estudiar la formas y el espacio como si fuesen materiales. De hecho, lo son. Losescultores los utilizan como parte de su lenguaje artístico.
Dividiremos este apartado en cuatro partes:
Grandes espacios. Los avances industriales y el desarrollo de los distintos materialesposibilitan nuevas creaciones artísticas, al mismo tiempo, los escultores conciben el espaciode un nuevo modo: el espacio como experiencia. La escultura no es un objeto distante,creado para un museo o una plaza. En su ambición por dominar el espacio al completo, elartista desarrolla una obra que adquiere sentido solo si el espectador, es capaz deconvertirse en protagonista del espacio dispuesto para ello. Se trata de sentir, vivir yexperimentar dicho espacio, no de comprarlo y llevarlo a casa o a un museo. Por otra parte,las grandes esculturas compiten y se integran, al mismo tiempo, con la arquitectura delentorno o con los espacios naturales, pero de tal modo, insistiendo en crear una realidad,marcado los espacios, tallando el suelo, ocupando el espacio o transformando la zona. ElLand Art forma parte de esta tendencia.
Una instalación artística es una intervención que hace un artista plástico en un espacioconcreto, por lo que dicho espacio se convierte en uno de los materiales que el artista usa.Se diferencia de los grandes espacios en el tamaño, cuando hablamos de una instalación nosreferimos a un lugar abarcable por una persona, como una sala de exposiciones o un parque.Algunas instalaciones son fijas en lugares específicos por lo que sólo pueden existir en elespacio para el cual son creadas.
performance" y el "happening" son actividades artístico-plásticas híbridas de dos o másartes. El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresióninglesa performance art, con el significado de arte en vivo. No se puede especificar en quéconsiste una performance porque su abanico de posibilidades es infinito. En el "Happening"no hay lugar para la improvisación, todo está previamente preparado. Por otro lado, siempreimplica a muchas personas participantes, por lo que suele suceder en espacios de mayoresdimensiones. En muchos de los casos, los asistentes al acto también interactúan de algunamanera. Son actividades artísticas que tienen utilizan el espacio y el movimiento comoelemento de expresión.
En la escultura cinética las esculturas que se mueven. Transmiten distintas sensacionesque las esculturas estáticas, son robots y máquinas. Las fuentes de energía que se utilizanpara conseguir este movimiento son tan variadas como el agua, la luz, el aire, laelectricidad, el magnetismo, la acción humana, etcétera.
2.1. Grandes espacios. Land art
La era industrial, el desarrollo de nuevos materiales, y la velocidad con que surgen nuevaspropuestas artísticas , hacen que el artista sea del todo creativo. Una nueva propuesta laencontramos al considerar el espacio como un recurso artístico, se crea espacio, de tal modoque creamos, al mismo tiempo, una nueva realidad, que debe ser experimentada y vividapor los espectadores para que sea del todo plena. En estas obras el artista logra, marcado losespacios, tallando el suelo, ocupando el espacio o transformando la zona. El Land Art formaparte de esta tendencia como un precedente de tinte romántico.
Land Art: donde la tierra es el material.
El deseo de expresar en grandes espacios, modificando
la naturaleza, no es nuevo.
Las impresionantes figuras de Nazca son un ejemplo:
La Espiral Jetty, la pusimos de ejemplo cuando mencionamos el Land Art como una tendenciade segundas vanguardias, que establece una comunicación entre la naturaleza y la cultura.Nos insta a una reflexión sobre el orden de lo natural y la intervención del hombre en dichanaturaleza. Las catástrofes ecológicas, los residuos industriales, las guerras, el caos, parecenestar presente en estos difíciles años de postguerra.
Spiral Jetty, de Robert Smithson.1970. En Utah. Estados Unidos.
Lic. CC. En Wikimedia de Whileseated.
Sites Sculptures: Hilando más fino, podemos citar las Sites Sculptures, o esculturaspensadas para un sitio específico, que suele ser un gran espacio en particular. Es todo locontrario a una escultura que decora un jardín , una casa o un museo. Son esculturas quepretenden ser una realidad por sí misma.
En el Campo de Relámpagos, Walter de María, ha situado multitud de varas metálicas amodo de pararrayos, en un espacio donde las tormentas se forman frecuentemente demanera espontaneas y virulentas. El aspecto de los innumerables rayos en una de estastormentas, debe hacer reflexionar al espectador sobre su aspecto apocalíptico. Es todo locontrario a unos bonitos fuegos artificiales.
Lightning Fiel. 1971-77. de Walter de María. En Nuevo México.
Lic. CC. En Flickr de aur2899.
Michael Heizer, una serie de "hundimientos" a modo de grietas, la fotografía de abajomuestra una de estas obras.
Isolated Mass.(Grieta). 1968-72. Michael Heizer.
Lic. CC. En Flickr de Katie Spence.
Robert Morris transforma los espacios de una mina y realiza su Observatorium, es unallamada a los orígenes del hombre y al respeto por la naturaleza en una visión másesperanzadora.
Robert Morris. Observatorium. 1971-77. Detalle.
Lic. CC. En Flickr de BuddyWolly. Lic. CC. En Wikimedia de Lvellinga.
A modo de ruina, o restos arqueológicos se erige el monumento a Rimbaud, en Marsella:
Monumento a Rimbaud. 1989.
De Jean Amado.
Lic. CC. En Wikimedia de Lézard.
Transformando el espacio: Algunos artistas no conformes con la utilización de losespacios de un modo convencional, adquieren conciencia del espacio en sí mismo, intentandomostrar la cara más pura, ordenada y sencilla del espacio para que el espectador lo puedaexperimentar.
"L'Espace Zero" by Jean-Pierre Raynaud. 1987.
Lic. CC. En Flickr de Latekommer.
Christo transforma el espacio temporalmente, precisamente para revitalizar aquello que,normalmente, pasa desapercibido; ofreciendo al espectador una experiencia del lugarrenovado.
Running Fence. 1972-76. De Christo. 5,5 m. por 40 km. Running Fence con más detalle, aunque el vídeo no está en castella
Lic. CC. En Flickr de Garry Ing.
Esculpir el espacio con la naturaleza: La preocupación por recuperar el tiempo, elespacio, que una sociedad industrializada usurpa, será la reivindicación de muchos de estosartistas, incidiendo en la necesidad de recuperar el sentido profundo de la vida. Ante ladesnaturalización del hombre industrial y urbano, el artista quiere volver la vista a losespacios naturales, primitivos y puros. Una manera de hacerlo es introduciendo estosespacios naturales en los espacios urbanos.
Sunken Garden en NYC. Chase Manhattan Plaza. De Isamu Noguchi.
Esta plaza puede ser observada de cerca o desde todas las ventanas.
En el vídeo puedes ver otra obra de Noguchi,, d
la escultura y el espacio son más que para verlos,
En Flickr de wallyg.
Sentir el espacio: En ocasiones, el espacio natural es transformado, ocupado por elementosque no siendo de procedencia natural, ponen el acento en la misma experiencia depercepción, del recorrido, volúmenes, formas, líneas y huecos.
Field Rotation. 1981. De Mary Miss.
Lic. CC. En Flickr de Dena v.d.Wal. Lic. CC. En Flickr de Dena v.d.wal.
Nancy Holt. Sun Tunnels. 1973-76. Túneles de hormigón.
Lic. CC. En Flickr de am4ndas. Lic. CC. En Flickr de am4ndas.
Clara, Clara. 1983. Richard Serra.
Lic. CC. En Flickr de dalbera.
2.2. Instalaciones
Un artista prepara una obra de arte que tiene una forma no definida, es un grupo de piezasdiferentes, que en conjunto conforman la obra completa. Esta obra va a ser presentada enuna sala de exposiciones, el artista en cuestión se desplaza a dicha sala de exposiciones parainstalarla, y coloca las piezas aprovechando el espacio en el que va a estar situado, demanera que quede lo mejor posible de acuerdo con la función que el autor piensa que debedesempeñar.
La instalación de Olaf Nicolai, en laGalería Carolina Nitsch de Nueva York,duró dos meses. Se empleaba unos 400libros en distintos colores, presentadosen mesas jugando con el espacio. Habíaunas 16 copias en color sobre paredespintadas.
Para realizar estas copias coloreadas seutilizó una prensa de litografíaindustrial. Jugando con el azar, fueronañadidos los distintos colores. Lamáquina, durante el proceso, originómezclas diferentes para cada hoja.
El artista a menudo usa objetos diariosy productos culturales así comoreferencias históricas. Con su trabajocombina preguntas corrientes en lapolítica y la cultura.
La instalación ha sido planteadaespecialmente para ese lugar, para eseespacio en concreto. Los cuadros, loscolores , las mesas, todo está formandoparte de un conjunto único, hermoso ysorprendente.
Aunque puede parecer lo contrario,todo está pensado, desde el recorrido,hasta la posibilidad de observar desdeel escaparate, incluso las aparentesacumulaciones de papeles, sonconscientes composiciones de color.
Una instalación artística es una intervención que hace un artista plástico para un espacioconcreto, por lo que dicho espacio se convierte en uno de los materiales que el artista usa.
Algunas instalaciones tienen un caracter fijo, situadas en lugares específicos, por lo que sólopueden existir en el espacio para el cual son creadas.
Javier Velasco. La línea 1963.Sin Título.Instalación: retícula de nylon,gotas de vidrio fundido ysolidificado.Ubicación Sacristía de la Cartujade Sevilla.Un espacio del s. XV, mudéjarque estuvo decorado conpinturas de Zurbarán, es elreceptáculo de esta instalación.Cuando te mueves por el recintode la sala la visión varía segúnel punto de vista y el momentodel día, pues la luz entra por laventana que ves.
Esta es una instalaciónpermanente, forma parte de lacolección del Centro Andaluz deArte contemporáneo. El artistala diseñó para aquel lugar. Unainstalación permanente implicaque debe ser mantenida, debeestar limpia y se deben sustituirlas piezas que se deterioran poralgún motivo. Esta labor lahacen los restauradores.
Foto fuente propia.
Pueden incluir cualquier medio, todos los materiales que hemos visto a lo largo deldesarrollo de esta unidad 2, los tradicionales y algunos de los que aún no hemos hablado,como el vídeo, sonido, computadoras e internet.
A lo largo de esta unidad 2, hemos visto muchas piezas que son instalaciones, haz estaautoevaluación con preguntas de verdadero o falso para recordar los datos que hayaspodido olvidar.
Nubes plateadas.Esta pieza es de Naum Gabo.
Lic. CC. En Flickr de Andrew Huff.
Verdadero Falso
Instalación de Claude Comier.El árbol ha sido fabricado en poliéster.Las bolas del suelo son de bronce oxidado.
Lic. CC. En Flickr de anarchytecture.
Verdadero Falso
El Gobierno de México encargó lacreación de un museo bajo el agua.
Lic. CC. En Flickr de Scuba Catalog
Verdadero Falso
El Jardín de escultura cinética enSan Diego (EE.UU.)Autor: Lyman Whitaker.Es una instalación temporal.
Lic. CC. En Flickr de Phenomenal Franck
Verdadero Falso
La instalación "Venusia Garden",de Carlo Bernardini con sus hilosde fibra óptica. Es una instalaciónpermanente.
Lic. CC. En Flickr de laughingsquid
Verdadero Falso
2.3. Happenings y performances
Existen actividades artístico-plásticas que por naturaleza son hibridaciones de dos o másartes: La "performance" y el "happening".
La palabra "performance", ha adquirido un sentido artístico cuando partiendo de laexpresión inglesa "Performance Art" se refería a un tipo de arte en vivo. Una performancepuede suceder de modos muy distintos, por lo que es un poco difícil buscar un a definiciónexacta para estos acontecimientos. Es una actividad artística que tiene que ver con elespacio pues el artista utiliza el espacio como escenario. No quiere decir esto quenecesariamente la Performance se desarrolle en un escenario como si de una obra teatral setratase, sino que se adapta al espacio en el que la actividad sucede.
En el siguiente vídeo se ve una performance del artista expresionista francés, Olivier deSagazan. Si la analizamos, utiliza materiales pictóricos y escultóricos sobre su propiocuerpo, al mismo tiempo, hace una interpretación cercana a la danza, sobre un fondo quetambién ha transformado.
Performance de O.Sagazan.
la otra gran expresión artística que mezcla artes de muy diferentes tipos es el happening. Ladiferencia con la "Performance" es que en el "Happening" no hay lugar para laimprovisación, todo está previamente preparado. Por otro lado, siempre implica a muchaspersonas participantes, por lo que suele suceder en espacios de mayores dimensiones. Enmuchos de los casos los asistentes al acto también interactúan de alguna manera.
En el vídeo se ve un Happening del artista Doug Aitken. Se basa en la música que estárealizada por unos percusionistas que utilizan botes de vacíos de pintura a modo detambores, mientras dos actores hacen el papel de subastadores, es una representación delmercado del arte. El público en este caso no interactúa.
Happening de Doug Aitken en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Contesta verdadero o falso.
¿En el "Happening" se improvisa?
Verdadero Falso
El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresióninglesa "Performance art ".
Verdadero Falso
La Performance se hace siempre en un escenario de un teatro.
Verdadero Falso
En los Happening solo actua una persona.
Verdadero Falso
2.4. El movimiento. Esculturas cinéticas
Jardín de escultura cinética en San Diego en EE.UU. Autor: Lyman Whitaker.
Ya vimos que Alexander Calder y Bruno Munari tuvieron la misma idea, al mismotiempo, en distintos lugares del mundo. Ellos inventaron la escultura cinética.
Lo vimos en:
Apartado: 4.1. Tiempo intrínseco de la propia obra de Arte.
Los móviles de Calder o de Bruno Munari tienen una movilidad intrínseca que formaparte de la propia obra. Observamos que esta obra de Bruno Munari, la “Máquinainútil ” es un móvil. Los móviles juegan con el efecto que sobre ellos tiene el viento ola posible inflexión del propio espectador haciéndola girar. Es una obra de arte hechapara que el espectador la toque.
En los vídeos puedes ver un "mobile" de A. Calder en Filadelfia. EE.UU, que se muevecon el viento, y una "Máquina inútil de B. Munari, es de aluminio, se diseñó en 1952y se ha producido en serie.
Después de Munari y Calder, el arte cinético se ha desarrollado tanto, y con tal número deobras distintas que es difícil de abarcar.
En este apartado de la asignatura de Volumen, vamos a intentar conocer una variedad deobras, pero hay muchas más. Si te gusta este tema puedes seguir investigando en la red.
Unas características comunes, para definir la obra de Arte cinético son:
Las obras están basadas en el concepto de movimiento, ya sea real, sugerido o inclusovirtual.
Son obras que buscan la experimentación del movimiento por parte de los espectadores.que la obra deba funcionar adecuadamente.
Pueden ser bidimensionales, creando la ilusión de movimiento, como en el Op Art, o ArteÓptico, pero la mayoría la son tridimensionales.
Su relación con el espectador puede variar:
Pueden moverse realmente y el espectador no; pero éste podrá ver la obra en sutotalidad gracias al movimiento.
Pueden ser estáticos, pero sugieren movimiento, incluso pueden forzar al espectadorpara que rodee la obra.
Y puede que no solo se rodee, sino que el espectador pueda atravesarlo o introducirsedentro, una escultura penetrable.
Vamos a ver unos ejemplos. Todos son vídeos de corta duración para que aprecies bien sumovimiento:
Escultura de Joseph Field Gilbertson. Título Triptych.
Realizada en metal, cuerda, motores eléctricos,
y pelotas de madera.
Jeffery Laudenslager "Mikoshi". Forma parte de
la exposición: Escultura en Movimiento en Atlanta
(Jardín botánico). Es un móvil que no tiene motor.
Jean Tinguely. Todo se mueve.
Está en el Kunsthal, de Rotterdam.
Olafur Eliasson - Round Rainbow - 2005. Es una obra tanto lumínica
como cinética. Presenta movimiento real, del aro que gira con un
motor oculto, pero también producen sensación de movimiento los
reflejos irisados que se proyectan sobre el fondo.
La luz es una pieza móvil de la escultura.
Theo Jansen, realiza esculturas cinéticas movidas por el viento.
Fuentehidrocinética,en laUniversidadSimónBolívar deCaracas.Venezuela.De GabrielMartín.
Es unaesculturapenetrable,pues hay queentrardebajo deella ademásde verladesde elexterior parahacerse unaideacompleta delo que es yde sumovimiento.
Escultura móvil queproduce un sonido queforma parte importante desu composición. En algunoscasos, como en este soncercanos a la música.
Takis Vassiliakis es uno delos inventores raros y losrenovadores de la esculturadespués de Brancusi yGiacometti. Tiene muchasobras de este tipo.
Esta en particular está enel Centro Pompidou deParís, su funcionamiento sebasa en un electro imán depequeñas dimensiones quese activaintermitentemente, si tefijas se ve la pieza en ellado izquierdo de la cuerdametálica. Al activarse lacorriente, el clavo esatraído por el magnetismo,y esto produce elmovimiento de péndulo delclavo que se acerca a lacuerda hasta que la toca, yla hace vibrar. Cuando elelectro imán se apaga, elclavo se suelta y vuelve asu movimiento de péndulo.Se compone de dos piezascon las que produce dosnotas musicales diferentes.
Esta instalación de Bill Viola, producesensación de movimiento. El espectadoravanza por un pasillo y mientras observacomo al fondo un árbol crece. Cuando elespectador sale fuera del pasillo, el árboldecrece. Exactamente esta obra no esescultura cinética, pero si es arte cinéticopues implica un movimiento de la pieza queen este caso es virtual.
Hay una páginaweb en inglés,que contieneun programa quete permite diseñarde manerasencilla unescultura móvildel tipo de las deCalder.
http://www.nga.gov/education/classroom/interactive/mobile.htm
