Matta Clark

5/16/2018 Matta Clark - slidepdf.com

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http://emol.chilearte.com/entrevistas/matta-versus-matta-clark-es-mas-el-padre-el-que-trata-de-destruir-al-hijo.html

Matta versus Matta-Clark: "Es más el padre el que trata de destruir al hijo"

Philip Ursprung estudia las cartas entre el hijo y su padre

Es historiador del arte, experto en Gordon Matta-Clark y llega a Santiago a rastrear sus huellaschilenas. El martes hablará en la Universidad Católica.

MACARENA GARCÍA G.

Roberto Matta, en su camino de Chile al mundo, tuvo cinco mujeres y seis hijos. Todos lesalieron algo artistas, pero uno, Gordon, hijo de su primer matrimonio, hermano mellizo deBatán, es el que aparece como un sucesor. "Él intenta completar la obra del padre, mejorarla",dice Philip Ursprung, un historiador del arte que lleva meses indagando en la compleja relación"de estos dos artistas de nivel internacional".

Foto: Padre e hijo Roberto Matta vio a su hijo como un rival.

PhilipUrsprung indagará desde hoy a los Mattaen Chile.

Ursprung, nacido en Baltimore y formado en Berlín, Viena y Ginebra, ha escrito y editado unaserie de libros sobre arte y arquitectura. Desde monografías sobre Herzog & De Meuron a ungrueso volumen de Taschen sobre el trabajo de Oliafur Eliasson, el artista danés que provocó

un eclipse de sol en la Tate. Ahora trabaja, por encargo del Canadian Centre for Architecture,en la edición de una antología de cartas y textos de los Matta. De Gordon a Roberto y el restode la familia. Una relación de encuentros y desencuentros donde Roberto Matta suele hacerde padre ausente y su hijo Gordon de hijo que quiere vengar el abandono. Ursprung, que hoyaterriza en Chile para rastrear las huellas chilenas de esta historia, cree que no todo es tan así.

-Justo Pastor Mellado analiza la obra de Matta-Clark en el Museo de Bellas Artes en 1971, parahablar del desencuentro entre padre e hijo. Roberto Matta había pasado una temporada enChile, pero se marcha poco antes de que llegue el hijo. Son dos obras contrapuestas, como si elhijo tratase de destruir lo que hizo el padre.

Relevo Philip Ursprung cree que Matta-Clarck puede mejorar a Matta, pero no destruirlo: suarte es de síntesis y no de violencia, sostiene.

"No creo que Matta-Clark haga un patricidio. Creo que en este caso hay una situación másextraña, que es el padre tratando de destruir al hijo. No se trata de lo que uno analizaría comoun conflicto edípico. En mi punto de vista, el arte de Matta-Clark no es sobre destrucción yviolencia, que es la interpretación más común para analizar su obra. Yo creo que es un arte desíntesis: él hace los cuttings para dejar entrar más aire y espacio, para liberar las cosas.Formalmente, hay similitudes con el arte de su padre. Hay unas cuántas pinturas y esculturasque pueden ser comparadas. Pero el hijo tiene una misión diferente. El padre es más un héroemoderno, una persona solitaria, y el hijo está siempre trabajando en colaboración con otras

personas".









-Entre las similitudes está su formación como arquitectos.

"Hay ahí un paralelo evidente. Roberto Matta trabaja como arquitecto con Le Corbusier, ydespués deja la arquitectura para comenzar su carrera de artista. El hijo, Matta-Clark, estudiaarquitectura, y en las cartas se lee que el padre le dice que debe hacerlo. El padre paga por los

estudios en una universidad muy elitista, la Universidad de Cornell, pero le advierte que tieneque titularse. Durante la carrera, Matta-Clark va a París, donde se interesa en literatura y encine, pero vuelve a EE.UU. y se titula. Pero después él va más allá; me atrevería a decir que élrecicla la carrera del padre".

-¿Cómo?

"Este hijo tiene acceso al mundo del arte. Su madrina es la mujer de Marcel Duchamp. Él estámuy cerca de los famosos del momento. Usa lo que se puede usar del mundo del padre, perono lo repite. Es un hombre de los años 70. Entonces ya no importa la lógica de las vanguardias,de qué va antes que lo otro, sino qué cosas puedo poner juntas. La pregunta ?qué es arte' es

reemplazada por la pregunta ?dónde está el arte'. El trabajo de Matta-Clark es eso. Él nopuede destruir a su padre; sólo puede completarlo, mejorarlo".

El padre mira al hijo

-El padre lo abandonó cuando tenía cuatro meses. Eso da para pensar en la respuesta dolida alpadre ausente.

"Él dejó a su madre cuando los gemelos eran muy pequeños, pero siempre estuvieron encontacto por cartas. Cuando Matta-Clark se casa, muy enfermo ya, el padre está allí".

-¿Qué sorpresas ha encontrado en las cartas?

"El hijo aparece como un sujeto muy articulado y muy profesional, lo que desmitifica esaimagen de maníaco loco. Y también en esas cartas vemos que el padre siempre estuvomirando lo que el hijo estaba haciendo".-¿Y por qué piensa que el padre quería destruir al hijo?

"Ésa es mi teoría. Yo creo que él piensa que el hijo es un rival porque se vuelve famoso muyrápido y no escuchas de él nunca una palabra de apoyo o de reconocimiento. No hay nada deeso. Eso sería lo normal. Lo otro normal sería que el hijo tratara de destruir al padre".

-¿Y el hijo admiraba al padre?

"No tengo fuentes para decir eso. Pero él conoce bien el trabajo de su padre. Si miramos elvocabulario formal de su obra, podemos decir que sí, lo admira".

-Matta-Clark ha generado mucha atención en el último tiempo. Retrospectivas, publicaciones,y en la Bienal de Venecia lo presentan como un artista clave en su influencia en otros.

"Cuando él murió, en 1978, a los 35 años, ya era un artista reconocido. El 85 hay ya unaretrospectiva. Pero sí, en los últimos años ha habido más interés en su obra. Es algo que tiene

que ver con sus temáticas: una mezcla entre pragmatismo y utopía, no sólo arte por arte. Suobra está hecha para mezclarse en la organización de la sociedad: la colaboración esimportante, él siempre trabaja con un grupo. Y murió joven; entonces tiene eso de James



Dean, de ser atractivo y no concluido".

Matta-Clark en 100 palabras

Se hizo conocido por sus "cuttings" , edificios a los que partía en dos, sacaba el techo o

perforaba sus murallas. Matta Clark usaba las máquinas de la construcción para dibujaredificios en vísperas de su demolición. Nombró a su práctica "Anarquitectura " y la registró enfotografías y videos. Nació y murió en Nueva York y vivió sólo 35 años , en los que alcanzó a serun artista reconocido, a hacer un año de Literatura en la Sorbonne, a viajar por tierra hastaChile y a fundar una galería experimental administrada por artistas en el Soho. Su obra hacobrado cada vez más notoriedad a través del tiempo.

Conferencias en Chile

"Dislocación" será una exposición curada por Ingrid Wildi -artista chilena residente en Suiza- enla que artistas suizos y chilenos trabajarán obras sobre la inmigración. Hay desde grandesnombres del arte de hoy ( Thomas Hirschorn y Alfredo Jaar ) a creadores locales menosconocidos. En estas semanas, el grupo de artistas suizos se encuentra en Chile realizando unainvestigación y ese es el marco de la visita de Philip Ursprung a Chile. El martes 7 de julio, a las19:00 horas, dará una conferencia en la Escuela de Arquitectura de la UC (campus LoContador) y el sábado 11 será el turno de Thomas Hirschorn, a las 11:30 de la mañana

http://www.lanacion.cl/los-cortes-de-matta-clark/noticias/2009-11-07/180823.html

Los cortes de Matta-Clark

/ La Nación Por Rodrigo Alvarado

Una de las grandes muestras del bicentenario se inaugura el martes en el Museo Nacional de

Bellas Artes: el desconocido trabajo del hijo arquitecto del surrealista Roberto Matta. Una

historia de desencuentros familiares y artísticos que el único curador chileno que participó

en el catálogo explica antes de que la obra parta a Brasil y Perú en 2010.

Domingo 8 de noviembre de 2009 | | LND Cultura

El miércoles a las 11 horas, en el Salón Blanco del MNBA, se realizará una jornada deconversaciones sobre Matta-Clark y su obra, donde participarán las curadoras de la muestra,

su viuda Jane Crawford y el crítico de arte Justo Pastor Mellado.

Gordon Matta-Clark (Nueva York, 1943-1978) nació en cuna de dos dimensiones, pero fueenterrado en un féretro tridimensional. Hijo de los surrealistas Roberto Matta y Anne Clark,logró estatura en el arte con un sello arquitectónico, que desde el martes se dará a conocer enel Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) con la exposición “Gordon Matta Clark: Deshacer el

espacio”.

Aunque el artista intervino el propio MNBA en 1971, ésta es la primera muestra antológica en

Chile: curada por Tatiana Cuevas (Museo de Arte de Lima) y Gabriela Rangel (Americas Societyde Nueva York), incluye un catálogo con sus ensayos de las curadoras y los de Jane Crawford





(su viuda), Lisette Lagnado (Brasil y Gwendolyn Owens, EEUU) y Justo Pastor Mellado (Chile),quien entrega algunas pistas para entender la obra del hijo del mayor artista visual de Chile atres décadas de su única visita.

“Es una historia de viajes cruzados y de desencuentro; la evidencia de una transferencia

artística perturbada. Roberto Matta y Gordon Matta-Clark realizan casi en la misma época(1971) y con diversos propósitos, un viaje a Chile (…) Matta-Clark no viaja a Chile paraencontrarse con su padre. Santiago es una escena en la que aprovecha el museo para señalarun corte simbólico, con su gobierno y con su padre, ensayando el atentado a la casa-del-artecomo una extensión de la casa-del-padre”.

-¿Qué significación se le dio en el Chile de 1971 al corte físico que hizo en el MNBA?

-Creo que ninguna. Nadie se enteró siquiera. La verdad es que no había condiciones teóricas niartísticas para dimensionar este tipo de trabajos. La acción tenía lugar en el museo, lo cualsignificaba estar en contra de la facultad. Gordon venía de EEUU y existía en el ambiente

artístico un antiimperialismo que adquiría rasgos dogmáticos, lo cual impedía apreciar elcarácter político de este trabajo. Además existía una primacía de la pintura, que ponía elacento en otros problemas. Una pintura mural, por lo demás, apoyada de manerasobredimensionada por el propio Roberto Matta, cuyo populismo plástico era coherente conun cierto oportunismo político.

-¿Cuáles son los principales atributos del legado de Matta-Clark?

-La anarquitectura y la deconstrucción. Es decir, puesta en crisis de las condiciones propias delhabitar. Hay una cosa que me gusta mucho de lo que dice Jane Crawford: es su preocupaciónpor la producción de formas de confraternidad artística. Una cosa son sus cortes y acometidas

en la masa de edificaciones ejemplares, otra cosa es la energía que ponía en organizar ymontar situaciones de encuentro.

-El Garbage Wall que se está haciendo el Hall Central del museo con materiales reciclados,¿tiene algún valor más allá del homenaje?

-Creo que sí. Está la parte de homenaje, pero también es un signo de sus preocupacionesconstructivas que favorecen los encuentros. Está por un lado este aspecto reconstructor y, porotro, la voluntad de producir situaciones edificatorias con materiales descartables.

-¿Se puede tratar la obra de un artista con tan gigantescos padres sin compararlo con ellos?

-Perfectamente, porque la diferencia entre Gordon y Roberto Matta es realmente sideral,epistemológicamente insuperable. El padre jamás deja de ser un artista arquetípico, mientrasel hijo es un situacionista radical. Hay una cosa muy bella que recuerda Jane Crawford, que hoydía parece no tener sentido: Gordon era anti-establishment. Roberto siempre ha representadoel establishment del arte.

-A tu juicio, ¿a qué instituciones convendría hacerles un corte tipo Matta-Clark y echarles unvistazo?

-Al Museo de la Memoria. Es un hueco, un edificio fetichizado para banalizar el tema. Realizar

un corte es convertirlo en ruina anticipada. LCD



http://arteenlared.com/latinoamerica/chile/gordon-matta-clark-deshacer-el-espacio.html

Gordon Matta-Clark: deshacer el espacio

Latinoamérica - Chile

jueves, 12 de noviembre de 2009

MALI organiza importante muestra internacional

Primera gran muestra antológica del artista Gordon Matta-Clark en Sudamérica esorganizada por el MALI, con el apoyo del Legado de Gordon Matta-Clark y DavidZwirner, Nueva York.

La muestra itinerante ha inaugurado recientemente en Chile, para continuar luego superiplo en Brasil y concluir en Perú.

Hijo de los artistas surrealistas Roberto Matta y Anne Clark, Gordon Matta-Clark

(Nueva York, 1943-1978) trabajó temas urbanos, sociales y políticos que podríanencontrar cabida en la coyuntura actual de muchas ciudades latinoamericanas. Es la primera vez que se exhibe un grupo de fotografías de la intervención que realizó

el artista en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile en 1971. Actualmente se trabaja en la edición de un completo catálogo que acompañará a las

diferentes sedes de la exposición.

[Lima, noviembre de 2009].- Por primera vez se realiza en Sudamérica una gran muestraantológica del artista Gordon Matta-Clark, organizada por el Museo de Arte de Lima - MALI conel apoyo del Legado de Gordon Matta-Clark y David Zwirner, Nueva York.

Gordon Matta-Clark (Nueva York, 1943-1978), hijo de los artistas surrealistas Roberto Matta(Santiago de Chile, 1911 - Civitavecchia 2002) y Anne Clark (Lincoln, Illinois, 1914 – Nueva York,1997), es un artista de estatura legendaria cuyo trabajo es poco conocido en esta parte delcontinente; su trabajo, sin embargo se centró en temas urbanos, sociales y políticos quepodrían encontrar cabida en la coyuntura actual de muchas ciudades latinoamericanas.

Gordon Matta-Clark: deshacer el espacio, curada por Tatiana Cuevas –Curadora de artecontemporáneo del MALI- y Gabriela Rangel –Directora de artes visuales de la AmericasSociety de Nueva York-, busca presentar el trabajo de Matta-Clark como una figura radical quecombina los discursos críticos de las neo-vanguardias europeas con ciertas prácticas del arteexperimental surgidas en Nueva York en la década de 1970. La exhibición propone una revisión

de los distintos registros involucrados en el trabajo artístico de Matta-Clark, así como suinterés en la historia de la arquitectura y en los espacios urbanos marginales o abandonados.

Itinerancia internacional: Esta importante muestra organizada por el MALI comienza su periploel 10 de noviembre en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile (MNBA), donde

permanecerá abierta al público hasta el 24 de enero de 2010. Posteriormente continuará surecorrido por Brasil, donde se presentará en el Museu de Arte Moderna de Sao Paulo entrefebrero y abril de 2010, para terminar su presentación en el Museo de Arte de Lima - MALI enlos meses posteriores a su reapertura el próximo año.Actualmente se está trabajando en la edición de un completo catálogo que acompañará a lasdiferentes sedes de la exposición.

Más sobre el artista, la exposición y el catálogo: La exhibición propone una revisión de los distintos registros involucrados en el trabajo artístico





de Matta-Clark, así como su interés en la historia de la arquitectura y en los espacios urbanosmarginales o abandonados. Junto con la documentación fotográfica y fílmica de su icónicos“cortes” de edificios como A W-Hole House (1973), Splitting (1974), Bingo (1974), Day’s End

(1975), Conical Intersect (1978), Office Baroque (1977), y Circus (1978), Gordon Matta Clark:deshacer el espacio reconsidera algunas de las acciones del artista basadas en aspectos

sociales o políticos, como Garbage Wall (1970), su participación en la Contra Bienal (1971),Fresh Air (1972), Fake Estates (1973), el desarrollo del concepto y lenguaje de Anarquitectura(1972-1974), o el registro de uno de sus últimos performances, realizado en el Muro de Berlín

–The Wall (1976) –. La muestra busca ubicar estas obras dentro de un contexto más amplio queincluye la Guerra Fría y las transformaciones urbanas de la segunda mitad del siglo XX.

Gordon Matta Clark: deshacer el espacio examina la respuesta crítica del artista hacia elfracaso de la arquitectura moderna como un esfuerzo humanista y al colapso de las políticasde vivienda asequibles. La muestra incluye algunos de sus proyectos concebidos comorespuesta a su preocupación por crear refugios para indigentes o grupos sociales marginadosbasándose en viviendas auto-sostenibles que involucraran la construcción de paredes de

basura, casas canasta, casas globo, entre otras. Estas ideas podrían encontrar un eco en loscambios urbanos y las demandas sociales de muchos países sudamericanos, especialmente enciudades como Lima, Santiago y Sao Paulo, donde se presentará la exposición.

Esta es la primera vez que será exhibido un grupo de fotografías de la intervención llevada acabo por el artista en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile en 1971, la cual involucra unode los primeros “cortes” realizados por Matta-Clark. La muestra presentará también unaselección de bocetos, dibujos y documentos, que van desde escritos sobre sus posturas comoartista hasta meditaciones filosóficas sobre el espacio y el tiempo. La obras que conformanesta muestra provienen del Legado de Gordon Matta-Clark, el Canadian Centre forArquitecture y la organización Electronic Arts Intermix, así como de algunas colecciones

privadas en Nuevas York.

La exposición en las diferentes sedes estará acompañada por un completo catálogo, que vienesiendo editado actualmente. El libro incluye ensayos de las curadoras y de Jane Crawford(EE.UU.), Lisette Lagnado (Brasil), Justo Pastor Mellado (Chile) y Gwendolyn Owens (EE.UU.),así como una selección de textos del artista y entrevistas que le fueron realizadas. Lapublicación apunta a facilitar al público sudamericano el acceso a una serie de traducciones deensayos previamente publicados sobre el artista, así como nuevas revisiones de su trabajo enrelación al contexto de la región.

Sobre las curadoras:

Tatiana Cuevas (Ciudad de México. Reside en Lima) es Curadora de arte contemporáneo delMuseo de Arte de Lima – MALI. Tiene una maestría en Curaduría de arte contemporáneo de laRoyal College of Art de Londres y una licenciatura en Historia del arte de la UniversidadIberoamericana de Ciudad de México. Durante 2005-2008 fue Curadora asociada en el MuseoTamayo Arte Contemporáneo de México. En el 2004 obtuvo la beca Hilla Rebay InternationalFellowship de la fundación Guggenheim en Nueva York. Entre las exposiciones que ha curadorecientemente se encuentran: Postales de Lima. Una selección de la colección de artecontemporáneo del MALI, MALI-Casa Wiese, Lima (2009): Henrik Håkansson. Novelas de laselva y Thomas Hirschhorn. Stand-alone ambas presentadas en el Museo Tamayo ArteContemporáneo (2008); Mexico Cabinet. Supplements to a Collective Reverie, 7 InternationaleFoto-Triennale Esslingen, Villa Merkel, Galerien der Stadt Esslingen am Neckar, Alemania

(2007); Jesús Rafael Soto. Visión en movimiento, Museo Tamayo Arte Contemporáneo –Fundación Proa, Buenos Aires –Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea de Bergamo, Italia

(2005-2006).



Gabriela Rangel (Caracas. Reside en Nueva York) es Directora de artes visuales y Curadora en laAmericas Society de Nueva York. Antes de ocupar este puesto era Curadora asistente de artelatinoamericano y Coordinadora de programas para el Centro Internacional para las Artes delas Américas en el Museum of Fine Arts, en Houston. Tiene una maestría en Estudios

curatoriales del Centro para Estudios Curatoriales en Bard College y una maestría en Estudiosde medios y comunicaciones de la Universidad Católica Andrés Bello en Caracas, dondetambién estudió Derecho. Tiene además una licenciatura en estudios cinematográficos de laEscuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba. Ha contribuido artículos paralas revistas Parkett y Atlántica, y ha escrito ensayos para catálogos como Da AdversidadeVivemos: Contemporary Latin American Conceptual Artists (Musee de Art Moderne de la Villede Paris), Liliana Porter (Centro de Arte Recoleta, Buenos Aires), Claudio Perna: Arte Social(Galería de Arte Nacional, Caracas) y Arte No es Vida (El Museo del Barrio). Exhibicionesrecientes incluyen Dias & Riedweg:…and it becomes something else (2009), Emancipatory

Action, Paula Trope and the Meninos (2006) y So far so close (2005).

Sobre El Museo de Arte de Lima: El Museo de Arte de Lima – MALI es uno de los principales museos del Perú. Con más de oncemil obras, su colección de arte peruano es la más amplia y representativa en la región. Estavasta colección permanente, testimonio de siglos de transformaciones culturales, abarcadesde el periodo precolombino hasta la creación más reciente. El MALI ha dirigido susesfuerzos a abrir nuevas perspectivas en la historia del arte peruano mediante la investigaciónacadémica y su diseminación a través de exhibiciones y publicaciones. En el 2007 el museolanzó “MALI Contemporáneo”, un programa desarrollado para generar redes de intercambio

que promuevan el arte contemporáneo peruano e internacional.Actualmente el MALI está llevando a cabo un ambicioso proyecto de renovación integral,siendo la mayor obra de infraestructura que se haya realizado en la sede del Museo -el Palacio

de la Exposición- en más de medio siglo. Próxima reapertura: 2010.

profesor:

le escribo este correo, por lo siguiente:

yo vivo en santiago... y el miercoles viaje para aca...

hoy recien tuve la oportunidad de revisar el correo de la u

y me di cuenta de esta charla con caracter de 40 % de una nota.

como podra darse cuenta...

no pude asistir a la charla, por lo cual, al menos lo que pide

a escribir no puedo hacerlo.

ya k estoy aca, puedo ir a visitar la exposicion, y escribir al respecto de ella, pero en relacion apastor mellado y su planteamiento frente a la misma, no se que hacer...



busque en el blog de mellado, algun texto k hablase de matta clark,pero es como referencia kaparece...

de cualquier manera, hara lo que usted determine.

esta visita a la exposicion, es una posible via de accion, una idea de como sustituir la ausencia ala charla, pero vuelvo a repetir, usted dira k debo hacer.

espero y teng auna buena acogida este correo y una pronta respuesta

sin otro particular

atentamente

armando muñoz

5to año licenciatura en artes plásticas mención pintura

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