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PHJDE: LA PINTURA DE MAURICE DE VLAMINCK Y SU RELACIÓN CON EL OCIO
MUSEO DEL JUEGO Cristina Ramírez Martín
CAIXA FORUM MADRID
EXPOSICIÓN
Maurice de Vlaminck
Un instinto fauve. Pinturas 1900-‐1915
Análisis de de las pinturas relacionadas con el ocio
Ramírez Martín, Cristina
Año 2009
PHJDE: LA PINTURA DE MAURICE DE VLAMINCK Y SU RELACIÓN CON EL OCIO
MUSEO DEL JUEGO Cristina Ramírez Martín
INTRODUCCIÓN
El objetivo de este trabajo es analizar las pinturas de la exposición de Caixa Forum Madrid relacionadas con el Ocio.
Partiremos con una breve presentación de Caixa Forum Madrid y citaremos una clasificación de juegos en la que basaremos el análisis de las pinturas. Se plantearán los objetivos de la
investigación, así como la metodología, técnicas a utilizar, temporalización, análisis de los resultados y conclusiones.
Obra Social Fundación”La Caixa” recupera el edificio que albergaba la antigua Central Eléctrica del Mediodía, uno de los escasos ejemplos en Madrid del modernismo industrial para fines
socioculturales. El nuevo centro cultural, con una superficie aproximada de 10.000 m2, ofrece una amplia variedad de actividades dirigidas a todo tipo de público, desde la música y las artes plásticas hasta los programas sociales, educativos y de humanidades. Es un lugar de debate,
reflexión y opinión sobre las diferentes problemáticas de nuestra sociedad actual.
Caixa Forum Madrid dispone de más de 2.500 m2 para salas de exposiciones, un auditorio con más de 300 plazas, mediateca y varias salas polivalentes para conferencias y otras actividades. Cuenta también con : aparcamiento privado, dos salas de conferencias, almacén para obras de
arte, un vestíbulo ( con una zona de descanso tapizada en color morado), una librería, una sala VIP, dos plantas de exposición con un total de cuatro espacios, dos espacios multiusos y un servicio educativo.
El amplio vestíbulo, la cafetería, la tienda-‐librería y el restaurante completan la oferta del
centro. Lo más llamativo del exterior del edificio es su Jardín Vertical, el primero instalado en España, un muro natural de 24 metros de altura, formado por 15.000 plantas, creación del botánico francés Patrick Blanch y, que como él mismo dice, se trata de una obra viviente en la
que podemos encontrar más de 250 especies distintas de plantas. El jardín vertical, que sobrevive sin tierra, ya que sólo necesita agua y nutrientes.
Caixa Forum Madrid no tiene exposiciones permanentes, por lo tanto para la elaboración del trabajo de investigación se analiza la exposición de Maurice de Vlaminck que está desde el 11
de marzo hasta el 7 de junio de 2009.
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MUSEO DEL JUEGO Cristina Ramírez Martín
OBJETIVO
Analizar las pinturas relacionadas con el ocio de Maurice Vlaminck expuestas en Caixa Forum Madrid.
METODOLOGÍA
1. Demarcación del campo: Selección de un museo de Madrid al azar entre los propuesto por el profesor de la asignatura “El Método Etnográfico”.
2. Consulta de la exposición permanente. 3. Documentación: Búsqueda de información sobre el pintor Maurice de Vlaminck en
páginas web. 4. Recogida de datos: Visita a Caixa Forum Madrid. Diario de campo para tomar notas
sobre las pinturas que se observan. Búsqueda de información en los libros de la exposición, así como en la tienda librería del Centro Cultural. Asistencia a la proyección de un video sobre la vida de Maurice de Vlaminck y elaboración de un informe final.
5. Análisis de resultados. 6. Elaboración de una clasificación del tiempo de ocio. 7. Redacción de resultados y conclusiones.
El campo de trabajo es el Centro Cultural Caixa Forum Madrid. Este centro no dispone de
exposición permanente, por lo tanto, para el trabajo de investigación objeto de este estudio se analizará la exposición actual “Maurice de Vlaminck, un instinto fauve. Pinturas 1900-‐1915”.
DOCUMENTACIÓN
El año 1900 constituye una especie de cruce de caminos entre las formas de vida tradicionales de la antigua Europa y el mundo cosmopolita fruto de avances tecnológicos, el desarrollo de
nuevos medios de comunicación y el crecimiento de las grandes ciudades.
Los artistas del cambio de siglo incorporan muchos elementos de este nuevo mundo, que a su vez contraponen a un deseo de pureza. Surge así un arte de libertad, opuesto a las convenciones de la pintura realista, que busca colores y volúmenes esenciales. Maurice de
Vlaminck (1876-‐1958) fue uno de los protagonistas de esta aventura.
La exposición de Maurice de Vlaminck (1876-‐1958) en Caixa Forum Madrid consta de 80 obras (pinturas y cerámicas), además de una docena de piezas africanas y oceánicas propiedad del artista (fue un gran coleccionista de arte negro), la muestra se centra en los años que van de
1900 al estallido de la I Guerra Mundial en 1915, su periodo más creativo. Vlaminck, pese a ser menos célebre que Matisse y Derain, es «uno de los artistas más violentos y expresivos del fauvismo».
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La exposición está dividida en 4 partes, fauvismo, transformación Cezaniana (a partir de 1907 cuando se centra más en el estudio del espacio, en los volúmenes), cerámica y escultura.
Para la elaboración del trabajo de investigación que nos ocupa nos vamos a centrar solamente en las pinturas.
El fauvismo fue un movimiento pictórico de escasa duración (1904-‐1908 aproximadamente),
aunque hay autores que no lo consideran un movimiento, sino una reunión de artistas. Se caracterizó por un exceso de colores, montajes innovadores y no dar a los elementos principales un primer plano. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a
los que pueden verse en la realidad.
El Fauvismo no fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los
métodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.
Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino
realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.
Vlaminck nació en Francia, en el seno de una familia de músicos bohemios y con ella aprendió
música. Luego fue durante un tiempo ciclista profesional de cierto éxito, hasta que una enfermedad le impidió seguir practicando este deporte. Entonces se adentra en el mundo de la pintura y da inicio a un periodo de formación autodidacta (rechaza la enseñanaza
institucional). Conoce las obras de Van Gogh y toma contacto con Matisse, haciendo particular amistad con André Derain. Se integra por tanto en el núcleo inicial de los pintores fauvistas, participando en la primera exposición del grupo, en 1905.
Esa es su faceta artística más conocida. Durante varios años los cuadros de Vlaminck se llenan
de un color desbordante, en tonos muy vivos, con los que refleja sobre todo paisajes diversos según las típicas características del fauvismo. Pero no desatendió otros temas, como los retratos o las naturalezas muertas. Sin embargo, en 1908 el artista conoció la obra de Cézanne
y va a iniciarse un lento giro en su pintura que lo aleja de los postulados fauvistas.
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Surge ahora una pintura más ordenada, más geométrica, en la que la forma va tomando más
importancia que el color. Pocos años después aún dio Vlaminck otro giro a su pintura, acusando las influencias del expresionismo. Pura creatividad, en definitiva.
Pero la personalidad de Vlaminck es llamativa por muchas más cuestiones: tuvo tiempo de ser
músico en el regimiento al que perteneció durante su servicio militar, se casó dos veces, mudó varias otras de domicilio, viajó, escribió una amplísima autobiografía e hizo incursiones en la poesía e incluso en la novela (erótica, por cierto), sin olvidar que fue profesor de violín.
El núcleo central de sus pinturas son paisajes, especialmente del valle del Sena. En la muestra
hay estupendos ejemplos de los paisajes que pinta desde el taller que compartió con Derain junto al puente de Chatou, a las afueras de París, donde Matisse les visitó en 1905. Fue éste el año en el que nace el fauvismo: el color invade violentamente la tela. Al contrario que Matisse
y el propio Derain, Vlaminck no se inspira en la luz mediterránea del sur de Francia para sus audaces y salvajes creaciones. El color explota literalmente en las obras de 1905, como «El castañal de Chatou», «Paisaje del valle del Sena» o «En el huerto de mi padre». Al año
siguiente, el célebre marchante Ambroise Vollard le compra buena parte de su trabajo y le anima a que pinte cerámicas. Una vitrina de la exposición encierra una selección de piezas.
Pintor, escritor, músico (se ganó la vida durante unos años como violinista), avezado ciclista e impenitente rebelde, recibe influencias de Gauguin, Van Gogh, los nabis, Seurat, Signac y, muy
especialmente, de Cézanne. Tras su muerte en 1906, y la retrospectiva que le dedica el Salón de los Independientes, Vlaminck da un giro radical a su pintura en 1907: se torna cézanniana. Aunque le resulta muy difícil renunciar al color puro -‐para Cézanne estaba prohibido-‐, su
paleta se modera, se dulcifica, se hace más sombría, al tiempo que comienza a preocuparse por el espacio y los volúmenes.
La influencia de Cézanne es evidente en obras como «Las bañistas» y en algunas naturalezas muertas. Una de ellas, presente en la muestra, «Naturaleza muerta con pipa y libros», es una
suerte de curioso autorretrato (pinta sus objetos personales). A pesar de que coqueteó con las preocupaciones cubistas, Vlaminck no se dejó arrastrar por el cubismo. Creía que se alejaba de la realidad y su pintura se caracterizaba, sobre todo, por la espontaneidad e inmediatez en la
restitución de la realidad. No faltan tampoco los retratos, de escasa profundidad psicológica. Uno de los mejores, «El sombrero de plumas», de 1911.
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ANÁLISIS DE RESULTADOS
Maurice de Vlaminck, a pesar de que su trabajo y aficiones (ciclismo, música) estuvieron muy relacionados con el mundo del ocio tiene pocas pinturas relacionadas con el mismo.
En función de sus pinturas se ha elaborado una clasificación del tiempo de Ocio y juegos para el análisis de las mismas.
La clasificación está basada en el lugar en el que transcurre el tiempo de ocio y juegos o los
utensilios que se utilizan:
• Juegos con muñecas. • Ocio y juegos en el campo. • Ocio y juegos en espectáculos. • Ocio y juegos en el agua. • Ocio y juegos en centros públicos.
Siguiendo la clasificación elaborada encontramos los siguientes cuadros del autor Maurice de
Claminck relacionados con el ocio:
• Juegos con muñecas. “Niña con muñeca o la hija de mi vecina”, 1902.
La obra representa una niña pequeña jugando con su muñeca.
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• Ocio y juegos en el campo.
“La casa azul”, 1905.
“El pueblo”
En estas dos obras podemos observar la figura humana paseando por los campos de un pueblo, disfrutando de su tiempo de ocio.
“Picking up Deadwood”
En esta obra podemos observar la figura de varios hombres en el campo recogiendo madera muerta. Para introducir esta obra dentro de nuestra clasificación
consideramos que la recogida de madera muerta no es un trabajo, sino una actividad
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que realizan en su tiempo de ocio.
• Ocio y juegos en espectáculos.
“El circo”, 1906.
“The weighing-‐place at longchams”, 1905.
En esta pintura podemos observar figuras humanas sentadas viendo un espectáculo.
Utilizan su tiempo de ocio disfrutando con la representación.
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• Ocio y juegos en el agua.
“Las bañistas”, 1907-‐1908.
En esta obra el autor hace un homenaje al desnudo. Retrata a 4 mujeres desnudas bañándose. Podríamos considerar este cuadro como un tiempo de no ocio, ya que el aseo personal es una necesidad básica. Pero Maurice de Vlaminck titula esta obra
como “Las bañistas”, siendo el baño un tiempo de ocio.
“Bridge at Chatou”, 1900).
En esta obra observamos una figura humana de un hombre pescando. No lo consideramos tiempo de trabajo, ya que, aparentemente, no hay utensilios alrededor del pescador que lo indiquen. Lo introducimos en la categoría de ocio y juegos en el
agua por el medio (un río) que aparece en el paisaje.
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“Chatou”, 1907.
En esta dos obra observamos un paseo en velero por el río, así como varias embarcaciones con personas remando, dando una vuelta por el río.
“Los pescadores de Nanterre”
La obra de Vlaminck es fuertemente expresiva, como observamos en este cuadro de
colores fuertes y llamativos que además contrastan profundamente ente sí. Representa un grupo de tres hombres pescando en su tiempo de ocio. No hay materiales a su alrededor que nos indiquen que están trabajando.
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"El Périssoire en Chatou", 1906.
Esta obra representa un paisaje de un hombre paseando en barca por el río. Lo introducimos en la categoría de ocio y juegos en el agua por el medio, el río.
• Ocio y juegos en centros públicos.
“The Bar”, 1900.
En esta obra podemos observar la imagen de una mujer sentada en la barra de un establecimiento, fumando y bebiendo en su tiempo libre.
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CONCLUSIONES
En la exposición de Murice de Vlaminck no encontramos muchas obras relacionadas con el ocio. La mayoría de sus obras son paisajes sin figuras humanas. Los paisajes en los que aparece la figura del hombre nos facilitan la inclusión de los mismos en la clasificación de juego y ocio
elaborada.
Se pueden destacar dos obras que están relacionadas directamente con el juego y el ocio, “Niña con muñeca” y "El Périssoire en Chatou".
El Centro Cultural Caixa Forum Madrid me ha sorprendido, no sólo por la espectacularidad del edificio, su estructura y decoración, sino también por las actividades que desarrolla para todas
las edades, desde las actividades educativas con talleres para los más pequeños hasta las visitas guiadas con especialistas para los adultos interesados en las exposiciones.
BIBLIOGRAFÍA
• Caixa Forum Madrid. Maurice de Vlaminck, pintura 1900 a 1915. Fundación la Caixa. • http://obrasocial.lacaixa.es/centros/caixaforummadrid_es.html • Google. Buscador de imágenes. Descriptor: “Maurice de Vlaminck”. • www.artespain.com • www.askart.com • www.esprit-‐de-‐france.com • www.impressionism-‐art.org • www.masterworksfineart.com • www.revistadearte.com • www.todo-‐arte.es (videos de la exposición Caixa Forum Madrid).
