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Maurice Gaudreault Sculpteur du nord de l’Ontario
1932-2000
© 2013 Association
francophone pour
l’éducation artistique en
Ontario dans le cadre du
projet Artiste d’inspiration
2012
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L'AFÉAO remercie :
le ministère de l'Éducation de l’Ontario pour son soutien financier.
Cette ressource a été conçue par l'AFÉAO et ne représente pas
nécessairement l'opinion du ministère de l’Éducation.
Jeanne Doucet : démonstration
Marie-Anne Lesaux : crédit photographique et accord du droit
d’utilisation des photos incluses dans ce document, donné à l’AFÉAO
pour la réalisation de cette ressource pédagogique spécifique.
Colette Dromaguet : rédaction, diaporama et gestion de projet.
Jeanne Doucet et Lise Goulet : révision et validation
Le document ci-dessous est en processus de création. Vous êtes invités à faire part d’ajouts qui enrichiraient le document,
d’expériences pertinentes à partager ou de coquilles linguistiques à retoucher. [email protected]
Activité de façonage d’un personnage à la manière de l’artiste
1932-2000 © 2013 Association francophone pour l’éducation artistique en Ontario dans le cadre du projet Artiste d’inspiration 2012
En 1993 Première grande collection « J’ai encore des souvenirs » rend hommage aux pionniers de l’Ontario.
Le chemin de fer relie un océan à l’autre, mais le Grand Nord ontarien reste isolé. En 1902, le gouvernement de l’Ontario entreprend la construction d’un chemin de fer vers le nord. À son rythme les colons s’installent de plus en plus profondément dans la forêt boréale. La découverte d’un minerai d’argent à Cobalt justifie le succès du projet et incite à développer de nouvelles voies. L’espoir de richesse, par le travail de la terre, des minerais et le développement économique s’installe dans la région.
Le chemin de fer, 1995
Le chemin de fer, 1995
Pour nos grand-mères, la soirée d’hiver est un moyen de se réchauffer le corps et le cœur. D’autres soirs elles se regroupent pour tricoter des mitaines et des chaussons pour toute la maisonnée. Regarde la courtepointe sur la table. Les petits morceaux de tissus récupérés dans des vêtements usés soigneusement gardés ont permis de créer la courtepointe. C’est une occasion de se laisser aller aux souvenirs, de parler de leurs vies présentes et de se laisser aller à leur créativité.
Le magasin général est un lieu d’échange, d’approvisionnement et de rencontres sociales. Les uns troquent le surplus de leurs récoltes, contre les denrées qu’ils ne produisent pas, ou encore la tisserande conclut un service ou un meuble avec le menuisier. Des habitants bavardent en attendant le courrier sur le point d’être livré. Si quelqu’un reçoit le journal La Partie, il lit l’éditorial aux personnes présentes. Un échange commence et les voix s’élèvent. Si vous voulez apprendre les dernières rumeurs, le magasin général renferme bien des secrets et des commérages!
Le magasin général
En 1999, l’artiste part à Aix-en-Provence pour y apprendre la fabrication des moules à santons, petits personnages peints à la main.
Maurice Gaudreault
Santons+ ou – 20 cm, argile, collection privée.
Maurice Gaudreault
Santons+ ou – 20 cm, argile, collection privée,
(détails).
Maurice Gaudreault, un homme simple et humble, passionné par son milieu, comme il fut présenté par Jean-Pierre Cloutier lors d’un hommage qu’il écrivit pour la revue liaison, en septembre 1990 :
« Ses sculptures n’ont rien à voir avec
le pouvoir, la gloire ou l’argent; elles
parlent de l’amour de la vie »
LES SUJETS TRAVAILLÉS PAR L’ARTISTE
En 1993,
sa première grande collection « J’ai souvenir encore » rend hommage aux
pionniers de l’Ontario.
En 1996,
sa deuxième grande collection, « Celui qu’on appelait Jésus » retrace la vie
publique du Christ.
En 1998,
sa troisième grande collection, rend hommage aux animaux et à la faune.
En 1999,
l’artiste part à Aix-en-Provence (France) pour y apprendre la fabrication des
moules à santons, petits personnages peints à la main et populaires dans les
crèches provençales.
Éponges douce ou plus ferme, pour finition
Plaque de plâtre pour pétrissage de l’argile (Le projet ne restera pas sur la plaque pendant le séchage. Le plâtre absorbait l’eau de la pièce)
Ébauchoir
Mirette Fil métallique à découper l’argile
Le couteau de potier
Les différents ébauchoirs, aux extrémités plates, arrondies, crénelées donnent autant de possibilité de travailler l’argile, ajouter de la texture ou faire des finitions.
Ébauchoir crénelé
En plus du couteau de potier, des mirettes, des outils vendus en série (trousse d’outils assortis), sous le nom d’outils du potier sont utiles pour les petits détails, les textures et créer des motifs par incision ou par estampages répétés.
Réserve d’eau
Argile
Morceaux d’argile secs
Pilon pour écraser l’argile sec
Toile ou plastique pour protéger la table de travail
La tournette
PRÉLEVER L’ARGILE DE LA MOTTE
Découper la quantité juste d’argile, à l’aide du fil métallique à découper. NOTE : la réussite de la sculpture est liée à la qualité d’élasticité de l’argile. Sortir les quantités d’argile au fur et à
mesure de son plastique. Préserver la terre de l’air pour qu’elle conserve sa malléabilité.
PÉTRIR L’ARGILE
Chasser les bulles d’air et rendre l’argile malléable et élastique. NOTE : Pétrir juste ce qu’il faut, pas trop longtemps. Les mains absorbent l’eau de l’argile, ce qui diminue sa malléabilité.
La barbotine (1 à 5)
Elle permet de coller les parties d’argile entre elles. L’eau versée doucement sur l’argile broyée en poudre et mélangée, donne la barbotine Sa texture devient crémeuse lorsqu’elle est prêtre à l’emploi.
1 2
3 4 5
Faire des scarifications avec un outil à potier ou encore une fourchette comme ici, sur les deux parties à assembler.
Étendre une mince couche de barbotine sur les deux parties à assembler.
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Effectuer une pression en collant les deux parties à souder.
Enlever l’excès de barbotine à l’aide d’un ébauchoir et lisser le socle.
Préparer un colombin en roulant l’argile sur la table, du bout des doigts.
Le bras sera collé avec de la barbotine comme démontré précédemment.
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S Le corps a été
façonné par pression des mains en regardant un croquis préparatoire pour respecter les proportions.
Visualisation du bras et appréciation
de sa bonne dimension.
Finition avec l’ébauchoir.
RETOUR AUX PROPORTIONS DU CORPS
Laisser une épaisseur de 1 à 2 cm pour les parois de la forme évidée.
Travailler lentement et régulièrement. Les parois DOIVENT avoir la même épaisseur.
ÉV
IDA
GE
Évider l’argile à l’aide d’une mirette, petit à petit. Les morceaux évidés pourront servir, lorsque secs à la fabrication de la barbotine.
NOTE :
Essayer plusieurs grosseurs de
mirettes et plusieurs formes
d’embouts afin de procéder de façon
régulière.
Façonner le corps au regard du croquis préparatoire et des proportions réelles du corps.
FAÇ
ON
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GE
Préciser les formes du corps et le mouvement du personnage. Ne pas perdre de vue la recherche d’équilibre du personnage complété Prendre régulièrement du recul afin de réorienter le travail si besoin.
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Passer un bâtonnet de bois à l’intérieur des membres, afin de permettre la circulation de l’air pendant la cuisson.
Pour chaque membre et parties de la sculpture : évaluer l’épaisseur de l’argile,
s’assurer que toutes les parties
de la sculpture sont prêtes à être cuites sans risques d’explosion causée par la présence de bulles d’air.
NOTE : Suivre le croquis préparatoire réalisé après le choix de personnage à façonner
PR
ÉP
AR
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ON
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Évider l’intérieur de la tête avec une mirette. S’assurer de conserver une paroi de 1 cm environ.
Compléter l’amincissement de la paroi de la tête à l’aide des doigts et du pouce.
PR
OP
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DU
VIS
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Préparer un ovale d’argile de la taille souhaitée de la tête. Se rapporter au croquis préparatoire.
Observer la place des yeux , du nez, de la bouche et des oreilles sur la fiche des proportions et les tracer sur la tête préparée.
Donner forme au visage.
À l’aide des pouces, marquer les renfoncements des yeux, ajouter des billes pour l’œil. Placer le nez, les oreilles et les lèvres sur à leur juste place . Polir et renforcer
l’adhésion des ajouts avec des ébauchoirs en choisissant l’outil le plus approprié (essayer plusieurs outils). La mirette peut être utilisée pour façonner les joues et
mettre en évidence le menton.
PER
SO
NN
ALI
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LE
PER
SO
NN
AG
E Marquer les traits du visage, en incisant ou en ajoutant de la glaise pour le nez, les moustaches, le menton, les lèvres et les oreilles.
Expérimenter plusieurs outils pour obtenir l’expression cherchée. NOTE : il existe aussi des ébauchoirs en métal, permettant, selon leur forme, une plus grande précision pour le détail.
PR
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Réaliser des plaques d’épaisseur régulière (environ 4 mm). Découper les parties des accessoires comme en couture. Laisser les parties découpées durcir un peu, en séchant une quinzaine de minutes.
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Appliquer la barbotine sur les parties à assembler.
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Les parties des vêtements sont maintenues par ajout de barbotine ou pincement des rebords d’argiles pour les unir.
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NOTE : Se rappeler que l’éponge
communique une texture particulière.
Est-ce cela que l’on veut? À utiliser après évaluation.
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La petite brosse métallique s’avèrent un outils pertinent pour les cheveux et la barbe du personnage
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Expérimenter plusieurs outils pour découvrir les motifs et les textures recherchées
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Le personnage est encore malléable. Trouver une posture solide pour que le personnage reste debout. NOTE : On se rappelle que les sculpteurs grecs faisaient appel au contrapposto, un pied en avant et un déhanchement du bassin, essayer!
« Cher personnage, raconte-moi ton histoire » FIN
