IMPARABLES

CRÓNICAS:The Muggs, Chuck Prophet, Immaculate Fools, MONO...

ENTREVISTA a CANDY CARAMELOEl Hombre Orquesta

1

Mayo - Junio 2015

2

www.solo-rock.com se fundó en 2005 con la intención de contar a nuestra manera qué ocurre en el mundo de la música, poniendo especial atención a los conciertos.Desde entonces hemos cubierto la información de más de dos mil con-ciertos, además de informar de miles de noticias relacionadas con el Rock y la música de calidad en general. Solamente en los dos últimos años hemos estado en más de 600 conciertos, documentados de forma fotográfica y escrita.Los redactores de la web viven el Rock, no del Rock, por lo que sus opi-niones son libres. La web no se responsabiliza de los comentarios que haga cada colaborador si no están expresamente firmados por la misma.Si quieres contactar con nosotros para mandarnos información o promo-cional, puedes hacerlo por correo electrónico o por vía postal. Estas son las direcciones:

Correo Electrónico: solo-rock@solo-rock.comDirección Postal: Aptdo. Correos 50587 – 28080 Madrid

Portada de : Alex García (AC/DC) - Jackster (KISS)Angus Young (AC/DC) - Paul Stanley (KISS)Esta revista ha sido posible gracias a:

Alex GarcíaAlfonso CamareroChema PérezDavid ColladosHéctor ChecaJacksterJavier García EspinosaJosé Ángel RomeraJosé Luis CarnesNatalia GütnerSantiago Cerezo SalcedoVíctor Martín Iglesias

3

Sumario

Crónicas de conciertos Pág. 4 AC/DC + Vintage Trouble Pág. 5 KISS Pág. 15 The Muggs + Mr. Wilfred Pág. 23 Immaculate Fools Pág. 27 Killer Barbies + Baby Horror Pág. 31 Chuck Prophet + Jonah Tolchin Pág. 38 MONO + Helen Money Pág. 45 Idealipsticks + Árida Pág. 50 Otros conciertos... Pág. 57

Discos Pág. 60

Selección Fotográfica Pág. 72

Entrevista (Candy Caramelo) Pág. 92

Noticias Pág. 102

Opinión (Música versus fútbol) Pág. 111

Puedes seguirnos a diario en www.solo-rock.com

Sumario4

Sumario

Cuando la maquinaria de AC/DC se pone en marcha no hay quien la fre-ne. Ha sido un largo camino hasta llegar a este Rock or bust tour 2015, en su periplo europeo, lleno de dificultades y problemas pero Angus Young y sus chicos son imparables a la hora de hacer rock. Ni siquiera la baja definitiva por la grave enfermedad de Malcolm Young, piedra angular del grupo desde sus orígenes, o los problemas con la justicia del batería Phil Rudd han podido dar al traste con el torbellino eléctrico que son la banda australiana antes, ahora y siempre. Mucha historia, muchos con-ciertos, vivencias, canciones, condensadas en solo dos horas de puro rock and roll siempre adornado con un espectáculo visual inmejorable.

Para el segundo concierto en la península, tras el de Barcelona, y el pri-mero en la capital, donde repiten dos días después, volvieron a contar como artista invitado con una banda que ya ha compartido cartel con The Rolling Stones o The Who. Es decir Vintage Trouble, que así se lla-man, se están forjando una carrera espectacular a pasos agigantados.

5

AC/DC + VINTAGE TROUBLEImparables

Sumario6

Sumario

Y la verdad es que suenan muy bien y para animar el cotarro funciona-ron de maravilla, aunque pueden dar mucho más y seguramente en una sala sean la bomba. Hacen una mezcla de Rythm and blues, soul y rock que hacen que no pares de mo-verte durante todo el concierto.

El cantante, Ty Taylor, una especie de James Brown jovencito pero con más porte y clase, se metió al públi-co en el bolsillo sobre todo cuando se tiro encima del respetable para que lo llevasen de un lado a otro.

Muy buena manera de comenzar un espectáculo de aúpa.

Pero lo importante llegaba a las 22:00 horas aproximadamente cuando se apagaron las luces y los nervios y el tiempo de espe-ra para conseguir entradas, la tarde de sol haciendo cola para pillar sitio lo más cerca posi-ble y las horas de sudor y calor apretados en primera fila se ol-vidaban para dar paso al delirio.

Todo lo que hace esta banda so-bre el escenario es mítico y lo tenemos grabado a fuego en la memoria desde que los cono-cimos por primera vez, en mi caso cuando mi hermano me trajo de la mili allá por 1980 una

7

Sumario8

Sumario

cinta de cassete con el Back in black grabado a doble cara. A partir de ese momento todo cambio y el rock ya era la parte más importante de nuestras vi-das. Les he visto muchas veces pero nunca tan de cerca y ver-les así hace que cualquier gesto de Angus, ese temblequeo de piernas cuando sostiene algu-na nota, de Brian o del resto de la banda te haga vibrar hasta la extenuación.

Se echa de menos a Phil Rudd y en mayor medida a Malcolm, no porque sus sustitutos lo ha-gan mal, Chris Slade no es nue-vo en estas batallas, ya toco con AC/DC en la gira del The razor’s edge cuando grabaron el celebérrimo Live de 1992 y Stevie Young es de la familia y lo lleva en la sangre porque lo hizo perfecto, simplemente es porque son dos músicos muy queridos por sus seguidores y es que en este grupo al final todo queda en familia.

Es posible que la introducción no fuese tan tremenda como en las anteriores giras, me refiero a la bola de demolición del Ball-breaker tour o el tren del Black Ice tour pero fue igual de emo-cionante. La pantalla gigante al fondo del escenario y las dos

9

Sumario

enormes de los laterales mostra-ban la llegada de dos astronautas a la luna donde encontraban un crá-ter echando lava y el logo de AC/DC ardiendo que estaba a punto de explotar, las puertas del infierno se abrían y ante el asombro de los astronautas americanos una gran bola de fuego salía volando por los aires hacia la tierra destrozando a su camino todos los símbolos icóni-cos de la banda: la campana, Rosie, el rock n roll train, hasta colisionar en la tierra, en Europa, en España, en Madrid.

Y en ese mismo instante se produ-ce el gran estruendo con los acor-

des del primer single de su último disco que da título al mismo: Rock or bust y la banda ya está sobre el escenario funcionando a la per-fección y sonando de fabula.

El set list ha cambiado poco en las ultimas giras, siempre meten al-gunos temas del último disco que hayan editado y cambian algún clásico por otro.

Da igual, el resultado son dos ho-ras de rock como no vas a ver en tu vida. Con canciones que cono-ces desde la primera nota y que tienes insertadas en tu disco duro desde que tienes uso de razón.

10

Sumario11

Sumario

Del último disco sonaron también, entremezcladas con piezas de toda la vida, Play ball y Baptism of fire y fueron los momentos más relajados del concierto, donde aprovechamos para coger aire y fuerzas para brin-car, bailar y disfrutar los siguientes trallazos aunque no desentonaron de forma alguna con el resto de te-mas. Las grandes sorpresas son la recuperación de Sin city y Have a drink on me que junto a las de siem-pre, por decirlo de alguna manera, hace que todo el mundo se quede contento y satisfecho aunque siem-pre habrá quien eche de menos The jack o algún otro clásico de los que no suelen tocar.

Sobre la puesta de escena, decir que es una bestialidad. Las luces, los fuegos artificiales, el confeti, la pasarela elevada y todos sus símbo-los míticos no faltaron a la cita. La campana en Hell bells, la muñeca hinchable más grande del mundo con Whole lotta Rosie, las llamara-das y los cuernos, que buena parte del público lucia, en Highway to hell y los cañones para terminar con For those about to rock.

No fue la ultima pero yo voy a aca-bar acordándome de Let there be rock donde Angus toma el control durante un buen rato haciendo un solo memorable, subiendo por la pasarela elevada hasta su extremo y tirándose por los suelos mientras

el confeti nos inunda desde el cielo. Imprescindible. Un con-cierto de los que se te quedan estampado en la retina de por vida y que recordaremos siem-pre junto a la gente con quien lo vivimos.

Mientras el señor Angus Young quiera ahí nos tendrá. Porque lo más parecido a la fuente de la eterna juventud es verle a él tocar la guitarra, el eterno cole-gial por su vestimenta, tocando rock siempre con su eléctrica y llevando lo joven hasta en el apellido.

12

Sumario

¿Quieres vivir para siempre? Ellos lo han conseguido y nosotros tene-mos la suerte de poder disfrutarlo.

Hasta la próxima amigos y espere-mos que no vuelvan a ser otros 6 años de espera.

Set list ACDC:

Rock or Bust / Shoot to Thrill / Hell Ain’t a Bad Place to Be / Back in Black / Play Ball / Dirty Deeds Done Dirt Cheap / Thunderstruck / High Voltage / Rock ‘n’ Roll Train / Hells Bells / Baptism by Fire / You Shook Me All Night Long / Sin City / Shot Down in Flames / Have a Drink on Me / T.N.T. / Whole Lotta Rosie / Let There Be Rock / (Bis) Highway to Hell ( For Those About to Rock (We Salute You)

ÁNGEL CORRAL

31-05-2015Lugar: Estadio Vicente CalderónCiudad: MadridProvincia: MadridPuntuación: 10

13

Sumario14

Sumario

Resulta difícil no resultar repetitivo cuando se habla de KISS. Pero son una máquina casi infalible. Les he visto en sus últimas tres visitas a la capital en las giras de 1997, 2010 y 2015 y el Cirque du Soleil del rock, da lo que promete: diversión e historia de la música popular.

Es evidente que la voz de Paul Stanley no es la misma que hace cuaren-ta años, que muchos de sus trucos escénicos (Gene escupiendo fuego y sangre, los fuegos artificiales, las plataformas ascendentes o el vue-lo de Paul hasta la mitad del Palacio para tocar un par de canciones entre el público) son los de siempre (como con AC/DC, los Stones o tantos otros grupos míticos) y que la gente siempre quiere escuchar los mismos temas.

¿Y qué? Ver a familias enteras con padres e hijos, pintados con algunas de las cuatro máscaras ya convertidas en iconos por sí mismas, no tie-ne precio.

15

KISSThe hottest band in the World

Sumario16

Sumario

Ver los dos primeros temas en el foso de fotógrafos es un lujo y a la vez un stress. Intentar disfrutar de dos temazos como “Detroit Rock City” o “Deuce” mientras intentas sacar todas las poses caracterís-ticas de Simmons, Stanley y Tha-yer es complicado, pero incluso se consigue.

Cuando sueltas la cámara y tras el recuerdo a ‘Psycho Circus’ con su tema homónimo, deciden darse un viaje por la década de los ochenta encadenando tres temas del ‘Crea-tures of the Night’ ya caes rendido ante elos sin remisión.

Los más de cien minutos pasan en un santiamén, entre momen-tos algo más tediosos como los habituales solos que sirven para relajar las cuerdas vocales más que otra cosa y una última media hora con un repertorio de hits coreables, al alcance de muy pocas bandas del mundo.

Si “Lick It Up”, “Black Dia-mond”, “Shout It Out Loud”, “I Was Made For Lovin’ You” y “Rock And Roll All Nite” es un repoker como para dejarse la garganta en ellas y celebrar el amor por la música con amigos y familia.

17

Sumario18

Sumario

Y con los confetis y los fuegos nos marchamos, quien sabe si despidién-donos de ellos por última vez (no olvidemos que era la gira del Cuarenta Aniversario) o si podremos volver a disfrazarnos en alguna otra ocasión. Mientras tanto... y seguiremos recordando el arranque antes de sus ac-tuaciones: “You Wanted The Best. You Got The Best. The Hottest Band In The World…. KISS”, por si las moscas.

Setlist: Detroit Rock City/Deuce/Psycho Circus/Creatures of the Night/I Love It Loud/War Machine/Do You Love Me/Hell or Hallelujah/Guitar and Drum Solos/Calling Dr. Love/Lick It Up/Bass Solo/God of Thunder/Cold Gin/Love Gun/Black Diamond//(bis) Shout It Out Loud/I Was Made for Lovin’ You/Rock and Roll All Nite

JACKSTER31-05-2015Lugar: Barclaycard CenterCiudad: MadridProvincia: MadridPuntuación: 8,5

19

Sumario20

Sumario21

Sumario22

Sumario

Doble dosis de buen rock de la mano de los madrileños Mr Wilfred y los nortea-mericanos The Muggs, embarcados en una larga gira por España para presentar los temas de su último disco, Straight up Boogaloo.

Diez y media de la noche y al entrar en la sala Wurlitzer Ballroom, los cinco chicos de Mr Wilfred ya se encontraban en el escenario tocando su tema Tail of Da Rat. La voz cantante la llevaba Ale, que inter-pretaba todos los temas en inglés; junto a él, los dos guitarristas, Pablo y Mario, así como el bajista, Manuten Roider; y tras todos ellos, Mateo dándole a la batería.

Estos chicos de Rivas Vaciamadrid llevan juntos desde el año 2009 y han logrado publicar un disco, Super Octopus (2013), gracias a una exitosa campaña de “crow-dfunding”. Sin duda, son un auténtico to-rrente de energía y buen rock, por lo que no les costó mucho caldear el ambiente de la sala gracias a su versión del Break on Through de The Doors, canciones de cosecha propia tales como Paradise, o el tema instrumental con el que nos dijeron adiós poco antes de las once de la noche.

Tras la actuación de este quinteto, hubo un breve paréntesis en que se nos leyó un comunicado con motivo del “Día sin Mú-

23

THE MUGGS + MR. WILFREDDerroche de energía

Sumario

han tenido que enfrentarse a momentos muy difíciles cuando el bajista sufrió un infarto. A consecuencia del mismo, su brazo derecho quedó medio paralizado, por lo que se vio forzado a pasarse a los teclados para interpretar la línea de bajo.

Actualmente, el trío está embarcado en la gira de presentación de su último dis-co, Straight up Boogaloo (2015). Dicen que los países europeos en que más les gusta tocar son Alemania y España, don-de pasan todo el mes de mayo para dar nada más y nada menos que dieciséis conciertos.

Durante la actuación de The Muggs hubo un primer bloque de canciones en que nos tocaron temas antiguos, de entre los que destacaría su 6 to Midnight con el que entusiasmaron a un público que

sica”, donde se ponía de manifiesto las dificultades que atraviesa el sector debido, entre otras cosas, al porcen-taje de IVA aplicado a la cultura des-de hace dos años. Apenas un minuto después de este discurso, empezaron a sonar las notas del tema Get it on, con el que The Muggs iniciaron su concierto de Madrid.

The Muggs son un trío de Detroit cuya música anda entre el rock y el blues. Comenzaron su andadura allá por el 2000 y por entonces ellos eran Danny Methric a la guitarra y la voz, Tony De Nardo al bajo y Matt Frost a la batería. Durante su carrera musical han publi-cado nada menos que seis discos, han cambiado una vez de batería (Todd Glass desde el 2009), han participado en un “reality show” y, sobre todo,

24

Sumario25

Sumario

del Tomorrow’s Dream de Black Sabba-th. Finalmente, siguieron algunos temas antiguos más, de manera que el concier-to del trío se prolongó hasta más allá de las doce y media de la noche, cuando se despidieron del público madrileño, que sin duda se fue a casa con muy buen sa-bor de boca.

NATALIA GÜTNER

20-05-2015Lugar: Wurlitzer BallroomCiudad: MadridProvincia: MadridPuntuación: 8

tenían en el bolsillo desde el primer momento. Demostraron que lo mejor que tienen, además de su buen rollo y el indudable sentido del humor, es la gran calidad de sus interpretacio-nes instrumentales, que a menudo prolongaban durante varios minutos. En cuanto a la voz de Methric, al que a veces acompañaba De Nardo a los coros, era muchas veces un elemento más bien accesorio en un concierto divertido, donde el protagonista era el rock sin florituras.

Fue en el segundo bloque del concier-to cuando el trío se animó a tocarnos los temas de su último disco. Me gus-taron especialmente sus interpreta-ciones de Applecart Blues y Lightning Cries, aunque también estuvieron muy bien Spit and Gristle, o su versión

26

Sumario

Han sido una banda injustamen-te relegada a un olvido casi total , pero Immaculate Fools gozaron en su momento de bastante éxito, es-pecialmente aquí en nuestro país. Y no sin motivo, pues sus composicio-nes tenían un gran nivel tanto lírico como musical, y sus numerosas ac-tuaciones por aquí siempre fueron bien acogidas.

Encuadrados en las hornadas que sucedieron a la nueva ola, lo suyo era un pop bastante enérgico y has-ta con cierto tono épico, de claras raíces en el folk, con un espíritu op-timista e incluso burlón que les dis-

tanciaba de otras bandas más oscu-ras y taciturnas de la época. Y si bien nunca llegaron a ser un grupo de éxi-to masivo, se consolidaron como un grupo para minorías con un público realmente fiel y devoto.

Pues afortunadamente pudimos comprobar que no, que sus segui-dores no les han olvidado a pesar del largo silencio desde su desapa-rición. Allí estaban más o menos los mismos de entonces, los que hace casi treinta años ya eran su público, con pocas excepciones que rebaja-sen la media de edad. Sí había en cambio muchas caras nuevas en la

27

IMMACULATE FOOLSAquellos inmaculados y locos años

Sumario28

Sumario

banda: de hecho, sólo su cantan-te y compositor principal, Kevin Weatherill (que ha permanecido en activo durante este tiempo bajo el nombre de Dirty Ray), se mantiene al frente de un conjun-to totalmente renovado para re-cuperar su brillante repertorio y sacarle lustre de nuevo sobre los escenarios.Ya que nadie le reivindicaba, ha decidido que era el momento de reivindicarse él mismo.

La respuesta de la afición fue in-mediata, con una calurosa aco-gida nada más asomar al esce-nario, sin tiempo de colgarse su Rickenbacker y demostrarnos que desde luego aquellas can-ciones siguen sonando estupen-

damente. Kevin ha manifestado su intención de buscarlas una nueva sonoridad, despojándo-las de los artificios que parecían casi obligados en los estudios de grabación cuando se publicaron (¡cuántos son los que soportaron entonces producciones desafor-tunadas y han renegado luego de ellas!).

El caso es que en directo sus te-mas siempre ganaban, y ahora si-guen sonando tan intensos y tan frescos como entonces.

Fue un gusto volver a oír joyas como “Wish You Were Here”, “Stop Now” y “You Got Me By The Heart” nada más comenzar, y comprobar cómo siguen des-

29

Sumario

pertando auténtica pasión, por no hablar del alborozo que poco después produjo su inmortal pri-mer éxito, aquel tema que daba nombre a la banda y que estos inmaculados y renacidos locos hacen que siga sonando a himno generacional.

Cinco son los solventes músicos que acompañan al simpático y voluntarioso Kevin en esta gira, arropándole a la perfección y reconstruyendo magníficamen-te su cancionero: una joven y eficiente violinista, una elegan-te bajista que además aporta el contrapunto femenino a la voz principal, un percusionista de lo más versátil y eficaz, un excelen-te guitarra solista, y un teclista

que también apoyó en algunas partes con la guitarra.

La velada fue ganando en inten-sidad con el recorrido emocional que canciones como “So Sad”, “Come On Jayne”, “Fighting Again” o “The Prince” iban re-memorando entre los asistentes. Estas melodías siguen emocio-nando, especialmente a quienes han crecido con ellas, ya sue-nen furiosas y electricás o casi desnudas en la voz y la guita-rra o la armónica de un Kevin Weatherill que recordaba, en su esforzado aunque precario cas-tellano, su primer concierto en nuestra ciudad, hace ya treinta años.

Treinta años que, por un rato, pu-dimos quitarnos de encima mien-tras disfrutábamos con la misma ilusión inocente, inmaculada y alocada que entonces.

J.G. ESPINOSA

Fecha: 08-05-2015Lugar: La RivieraCiudad: MadridProvincia: MadridPuntuación: 8

30

Sumario

No sé si se llegó a llenar la sala El Sol, pero sí que había muchas caras cono-cidas de músicos, cantantes y gente de la radio. Eso suele ser buena señal.

El concierto estaba dividido en dos partes. Yo creo que en esta ocasión estaban casi a la par y los Baby Horror que actuaron antes que los Killer Bar-bies, no les teloneaban, sino que com-pletaban la actuación.

Los Horror son más psychobillys y los Killer más punk. Pero los dos grupos tienen algunas similitudes.

Para empezar su gusto por la estética de series B. Ya no sé ni siquiera si exis-te este género, pero hace unos cuan-tos años las películas de serie B eran más atrayentes que las comerciales y muchos las buscábamos con verdade-ro interés.

Numerosos grupos de música en los años 80s y 90s se dejaron atraer por este gusto de vampiros, zombis y hombreslobo. Había sangre, mons-truos y chicas con una atmósfera tan naif que resultaba muy entrañable. Había nombres ilustres como Roger

31

KILLER BARBIES + BABY HORRORGusto por la serie B

Sumario

BABY HORROR

32

Sumario33

Sumario

pegadizo para corear. De las anti-guas, la del hijo vampiro, también es otra que recuerda un sonido añejo con letras muy kitch.

También prepararon un poco de show extra sobre el escenario con dos chicas pin ups gore maquilla-das para la ocasión. Por cierto, la versión de “Human fly” en los bi-ses me pareció muy acertada.

Después llegaron los Killer Barbies con Silvia como auténtica supe-restrella. El grupo lo completan Billy King a la batería, Dr. Gonzo a la guitarra y Pedrito Diablo al bajo.

Corman y estaban las películas z de Troma. En fin, que si a todo esto se le une el gusto por rock clásico, los Cramps y el punk, los Ramones, Pink Flamingos o Jesús Franco, pues pasa lo que pasa, que surgen grupos como Baby Horror y los Killer Barbies.

¿Qué más? Pues los Baby Horror dejaron aparcado el grupo hace unos cinco años después de haber grabado unos cuantos discos, y de participar en colaboraciones y homenajes. Y por su parte los Ki-ller Barbies dejaron de grabar hace otros siete años después de haber tenido una cierta repercusión (in-ternacional también) con ese esti-lo tan underground. Sin embargo, ninguno de los dos grupos se ha-bía disuelto. Es más, si siquiera se habían despedido, así que no se trata de un retorno para ninguno de los dos.

Yo desde luego me lo pasé muy bien en el concierto. Primero con los Baby Horror, que son tres. El contrabajista Carlos (colaborador habitual con otros grupos), el can-tante Jesús a la guitarra y a la bate-ría, y de pie, Ana, que también can-ta. Muy divertidas sus canciones cantadas en castellano, llenas de esos tópicos que antes hablaba. Me gustó la de “Head & Banger” de su nuevo EP, con ese ritmo tan

34

Sumario35

Sumario

Pero ya digo, que la que atrae toda la atención es una espléndi-da Silvia, que derrochó energía, muchas poses y muchas ganas de disfrutar con el concierto, y eso se trasmite al público. Y si la gente se lo pasa bien, el grupo también. Todo el repertorio lo cantaron en inglés y dieron un buen repaso a su larga trayectoria musical con canciones como “Comic books” con la que abrieron el concierto, “Freakshow” o la dedicada a “Tra-cy Lords” con la que cerraron. En los bises se atrevieron con “Auto-suficiencia”, que no tradujeron al inglés, ni falta que hace, claro.

ALFONSO CAMARERO05-06-2015Lugar: El SolCiudad: MadridProvincia: MadridPuntuación: 8

36

Sumario37

Sumario

Buena dosis de folk y rock de la mano de dos grandes músicos del panorama actual norteamericano

Eran las nueve y media de la no-che cuando el joven cantautor norteamericano Jonah Tolchin, originario de New Jersey, se subió al escenario con sus vaqueros, la gorra y su barba característica.

Venía acompañado únicamente por su guitarra y una voz de esas que te llegan adentro.

No le hacía falta nada más para presentarnos los siete temas que tocó durante la media hora que duró su actuación. Moviéndose siempre entre el folk, el coun-try y el blues, comenzó haciendo una versión del Be your Husband de Nina Simone, al que siguieron otras grandes canciones, tales como Godforsaken World, Dia-mond Mind, o Motel # 9.

Aunque a veces se oía al público hablando de fondo, fue ganán-

38

CHUCK PROPHET + JONAH TOLCHINSurferos nocturnos

Sumario

JONAH TOLCHIN

39

Sumario

por los 80, tocando con el gru-po de country rock Green on Red, con los que grabó hasta ocho álbumes antes de animar-se a publicar su primer disco en solitario, Brother Aldo (1990). Su primer gran éxito le llegó en el 2002 cuando publicó su dis-co No Other Love, cuyo sencillo Summertime Thing tuvo bastan-te repercusión.

En todo caso, tiene un currí-culum larguísimo, donde figu-ran múltiples colaboraciones y ha publicado nada menos que trece álbumes, el último de los cuales, Night Surfer (2014), le ha servido de excusa para pasar por España dos veces en los últi-

doselo poco a poco, gracias a la intensidad con la que in-terpretaba sus canciones, que a veces parecían más bien un pretexto para contarnos his-torias. Lleva dos discos publi-cados hasta la fecha: Criminal Man (2012), que hace referen-cia a la primera canción que escribió, cuando tenía catorce años; y el más reciente, Clover Lane (2014), cuyo título se re-fiere a la calle de Princeton en la que se crió. Me pareció un artista a tener muy en cuenta.

El cantautor, guitarrista y pro-ductor discográfico Chuck Prophet (California, 1963) co-menzó su carrera musical allá

40

Sumario41

Sumario

mos ocho meses. Actualmen-te, toca con su grupo The Mis-sion Express, del que forma parte su mujer, Stephie Finch, que canta y toca los teclados. Además, cuentan con la cola-boración de Kevin T. White al bajo, Vicente Rodríguez a la batería y James Deprato a la guitarra eléctrica.

Chuck Prophet y The Mission Express saltaron al escenario unos minutos después de las diez de la noche, iniciando su actuación de dos horas con te-mas llenos de energía y buen rock como su Countrified.

Le siguieron más canciones del último disco como Wish me Luck, Lonely Desolution o Love is the Only Thing, que fueron intercalando con te-mas más antiguos, pero igual-mente destacables, como Sonny Liston’s Blues. Prophet cambió en un par de ocasio-nes la guitarra eléctrica por la acústica, como cuando nos presentó un tema sobre la ciudad de San Francisco titu-lado They don’t know about me and you. Su mujer Stephie Finch, que venía vestida con una falda corta de tablas, ca-misa a cuadros y corbata os-

cura, tocaba los teclados, pero de a ratos sacaba la pandereta, acompañaba a las voces, o igual podía pasarse a la guitarra para hacer un dueto bastante simpá-tico con Chuck Prophet, inter-pretándonos un Little Girl, Little Boy, que sonaba muy “country”. Otros temas que destacaron a lo largo del concierto fueron sin duda Summertime Thing y Shake Some Action.

No hay duda de que durante su concierto de la sala El Sol, Chuck Prophet dio el ciento diez por ciento al público maduro que se había congregado allí. No sólo puso todo de su parte para que

42

Sumario43

Sumario

Eso no impidió que viéramos un buen concierto, con músicos de gran calidad que consiguieron divertir al público, que es lo más importante.

NATALIA GÜTNER

2530-05-2015Lugar: El SolCiudad: MadridProvincia: MadridPuntuación: 7

coreáramos sus canciones, sino que llegó a bajarse del es-cenario para animarnos a bai-lar, o incluso hubo un momen-to en que ofreció su guitarra al público por si alguien quería tocarla. Es más, llegó a buscar un traductor entre los asisten-tes, cuando en una ocasión quiso asegurarse de que sus palabras fueran comprendi-das por todos.

Para mí el único problema es-taba en que él era la estrella indiscutible, el que llevaba la voz cantante, mientras que el resto del grupo no me parecía que estuviera tan implicado en el proyecto.

44

Sumario

Los japoneses MONO son ya habitua-les en Madrid. Desde su primera visita en el Moby Dick en 2006 han ido incre-mentando su legión de seguidores. Re-cuerdo un lleno total en la desapareci-da Ritmo & Compás en 2009 y otro en Joy Eslava en 2013. En esta ocasión ve-nían a presentar los dos discos que sa-caron el año pasado, ‘The Last Dawn’ y ‘Ray of Darkness’, dentro del ciclo Sound Isidro.

Abrió la tarde HELEN MONEY, a quien ya pudimos ver en esta misión hace unos años junto a Shellac, siendo Ste-ve Albini el productor de los japoneses

en varios de sus discos. En ese sentido no ha cambiado mucho su propuesta. Ella y su violonchelo, creando loops y usando partes pregrabadas para dar-le mayor empaque. Su música resulta interesante, pero en directo se queda todo un poco diluido. Te atrapa en los primeros minutos, pero no consigue prolongar esa intensidad durante el resto de la actuación.

Eso que le faltó a la telonera, es lo que les sobra al cuarteto nipón. MONO juegan en la liga de los grandes del rock instrumental desde hace más de una década.

45

MONO + HELEN MONEYEmociones instrumentales

Sumario

HELEN MONEY

46

Sumario47

Sumario

Verles en directo es una experiencia que resulta complicada de explicar con palabras, porque lo que preva-lece son las emociones. Ver como se mueve sentado en su silla Taka Goto, como vibra y como acaba ti-rándose al suelo en varios momen-tos del concierto, es espectacular.

Los movimientos ondulatorios de Tamaki Kunishi con su bajo o la om-nipresente presencia de la batería de Yasunori Takada tienen un cier-to poder hipnótico del que es difícil de salir. Y el contrapunto a las seis cuerdas de Yoda Suematsu es lo que permite que todos ellos sean insustituibles en la construcción de los pasajes sonoros en los que se convierten sus composiciones.

Sí, sonaron tres temas nuevos como era de rigor, pero mentiría si no dijera que los pelos de punta aparecieron con los tres temas que nos ofrecieron del soberbio ‘Hymn To The Immortal Wind’ su autén-tica obra maestra. De hecho creo que durante la concatenación final de “Ashes In The Snow” y “Ever-lasting Light” apenas parpadeé ni respiré. Fueron los veinte minutos más emocionantes e intensos en lo que llevamos de 2015. Unos autén-ticos genios.

Setlist MONO: Recoil, Ignite/Unseen Harbor/Kanata/Pure as Snow (Trai-ls of the Winter Storm)/Where We Begin/Ashes in the Snow/Everlasting Light

JACKSTER

13-02-2015Lugar: SirocoCiudad: MadridPuntuación: 9

48

Sumario49

Sumario

Idealipsticks es un dúo formado por la pareja Eva y Jave Ryjlen, de Guadalaja-ra, que cantan en inglés, llevan cuatro discos a sus espaldas y poco a poco van encontrando el respaldo de público que se merecen (cosa curiosa, porque de crítica ya lo tienen desde el principio).

Les gustan los guitarreos y los estribi-llos y tienen un buen puñado de buenas canciones. Su disco anterior fue muy bueno, y ahora les tocaba defender su nuevo trabajo “Surreal as Reality”.

Un buen título para un buen disco de rock n’ roll.

Árida es otro dúo mixto compuesto por Javi Puértolas a la batería y Sara Uve a la guitarra y cantando. Ellos sí cantan en español sus canciones propias, aun-que tiran de alguna versión en los con-ciertos. Es un grupo de rock bastante ruidoso, estilo stoner, y como cabe es-perar ofrecen una batería muy sólida, una guitarra rítmica más que suficiente, mientras que cantando Sara se muestra muy segura.

Se les vio bien en el escenario, aunque es cierto que siendo dos, y uno senta-do, se hace difícil llenar el espacio, pero no estuvieron nada mal.

50

IDEALIPSTICKS + ÁRIDAPresentación de “Surreal as Reality”

Sumario

ÁRIDA

51

Sumario

de rock y con la gente cantando los estribillos y bailando. “Supreme Machine” arranca con un buen riff (que repitió Jave a petición de Eva). Otras canciones nuevas han queda-do más oscuras, como “On the run” y otras valen para cualquier ocasión “Under your bones”. A mí me si-guen gustando mucho algunas de las anteriores como “Very very” o “From the pavement”. Ninguna de éstas faltaron en el concierto, que como suele ocurrir fue subiendo en intensidad hasta acabar con los bie-ses más cañeros.

Casi siempre canta Eva, pero alguna lo hizo Jave, y en otras se apoyaban juntos. El caso es que en España no tienen muchas referencias como grupo musical.

Muy agradecidos por poder estar esa noche junto a Idealipstick que presentaban disco, en su actuación tiraron de su EP de 2014 “Cenizas”, nuevas canciones y alguna versión.

Enseguida aparecieron los Idealips-ticks para presentar el nuevo disco. En esta ocasión el dúo se vino acom-pañado de una banda completa, guitarra y teclados, bajo y batería. Y como Jave comentó sonriendo, ellos sacan discos de 30 minutos, así que para el resto del concierto tienen que tirar de repertorio anti-guo. También cayó una versión de “Vicious”, que casi parece más una declaración de principios.

Sonaron muy bien y el público les trató como a una auténtica banda

52

Sumario53

Sumario

Lista de canciones Árida: Ricina / Nue-va new / El eco de los fantasmas / PJ / La nada / Animal / Quebranta / Kyuss.

Lista de canciones Idealipsticks: The black saints path lights / Running / The way things go / Vicious / Cat hou-se / Ghostgun / Hell yes / From the pa-vement / The king has died / Sinner / Supreme machine / On the run / Back-town RD. / Frozen head / I’m not your girl / Very very / Under your bones / Losers & Lovers / Sick of this / Cramp stomp / Legs / Black hole

ALFONSO CAMARERO ORIVE30-05-2015Lugar: El SolCiudad: MadridPuntuación: 8

Suenan a ellos mismos y además, tienen buena imagen, un buen logo, y sobre todo buenas canciones. Eva tiene una voz dulce o rasgada, pero siempre potente y su imagen tam-bién ofrece sex-apeal al rock.

Por cierto, que ella no se limita a cantar, que también agarra la guita-rra, las maracas o la pandereta. Muy simpática y animada, sin duda, Eva es la auténtica conductora del es-pectáculo. Jave, más serio a su lado, no suelta la guitarra y ofrece ese sonido un tanto sucio y rasgado del grupo. ¡Esta pareja está muy bien compensada!

En resumen, una buena noche de rock and roll.

54

Sumario55

Sumario56

Sumario57

Dado el gran número de conciertos cubiertos durante este mes y la imposibilidad de poner todos en la revista sin alargar demasiado su tamaño, los enumeramos a conti-nuación para facilitar el acceso a la crónica y fotografías tal como lo subimos en nues-tra web. Podeís enlazar con ellas seleccionando el concierto que deseéis.

LUNA + FLOWERSReuniones así, todas las que quieran

GODFLESH + BALCANESRuido y destrucción

THE GODFATHERSExperiencia y actitud

SWIM DEEP + THE VOYEURS + ZENO AND THE STOICSEl FIB 2015 arranca motores

THE CHAMELEONSVOX + OCTOBER PEOPLEDespedida ¿definitiva?

CHRISTINA ROSENVINGEUn nuevo paso adelante

BURNINGDe 40 años y muchos recuerdos

RADAR MEN FROM THE MOON + DOMOSonidos siderales

Sumario58

BIGOTT + XISCO ROJOLa grandeza del outsider

LYDIA LOVELESSUna voz estupenda

TESTAMENT + EXODUSMucho ruido, muchas nueces, mucho de todo

PABLO UND DESTRUKTIONVigorexia emocional

RADIO BIRDMANUn grupo de culto

ARIEL ROTClase y talento por los cuatro costados

LOS PLANETAS + PÁJARO JACKLos Planetas traen nuevas canciones

Sumario59

Sumario60

Sumario

Grupo: NIÑO MANDARINATitulo: La vida menloqueceDiscográfica: Rock Estatal records

Comienzan con un tema pop, Calles Quebradas, luego se marcan un rocanrol donde demuestran que pueden hacer diabluras con las

guitarras, Caramelo de anís.

A continuación otro rocanrol, al estilo Fito, que causalidad, es que el tema se llama Fa sostenido, simpático ho-menaje al Sr. Cabrales con letra he-cha a base de estrofas de sus temas.

La vida menloquece, a ritmo de ban-jo, al más puro estilo Cielo del sur, Ojos de Membrillo, que si la firma Jarabe de Palo no se nota.

Demonios sin piel con la colaboración de Carlos Tarque, un tema pegadizo en una onda rock pop, también apa-rece como pista multimedia al final del disco. Como siendo yo mismo, empieza como los mismísimos Who, y también continúa en ese línea.

Qué final más tonto, una balada, que también saben hacerlas, y pro-gresarlas, porque la guitarra al final cobra un protagonismo y fuerza bastante acertada.

Last call to revolution, roqueo rape-ro, estos chicos saben hacer de todo.Lady Bim Bom Bam, no podía faltar un Ska, teniendo en cuenta quien produce (Tony López de Ska-P). Con su divertido logo adaptando sus siluetas a las de los protagonistas de La Naranja Mecánica al mundo de la mandarina, que por otro lado tam-bién se cuela en el original libreto. Así podemos ver La Mandarina en la Luna de Méliès, el Ojo de Buñuel, el Paso de cebra de Abbey Road o en la luna de E.T.

Desde Vallekas, Peter (Voz-Guita-rra-Bajo) Isman (Voz-Guitarra-Bajo) Fernando Benito (Guitarra-Coros) Rodri (Bateria), demuestran que se puede hacer rock fresco, cogiendo las mejores influencias españolas y acompañarlas de buenas letras para conseguir un disco bien producido, interpretado y que se hace agradable de escuchar.

Y es que en la variedad está el gusto.

CHEMA PÉREZ

Puntuación: 8,5/10

61

Sumario

Grupo: RATONES KOLORAOSTitulo: RátonrolDiscográfica: Rock CD Records

Lo habitual cuando uno se pone a escu-char un disco con una portada y unos títulos como estos es que se espera a unos punkarras que

tocan rápido y mal, con mucho grito y mucha rabia. A propósito del título, vale que por ahí está escrito con dos erres, pero me niego a poner una fal-ta de ortografía tan flagrante, conio.

No es el caso de la banda madrileña Ratones Koloraos , que, aunque sí es verdad que tienen unas letras muy típicas del punk, mucha protesta y mucha mala leche, resulta que musicalmente presentan una línea mucho más rica de lo esperado, con variedad de ritmos, más rockeros que otra cosa, guitarras haciendo cosas (gracias!) y sobre todo, unas líneas de bajo que como mínimo, llaman la atención.

Este, su cuarto álbum de estudio, se-gundo desde que la banda funciona como trío, presenta diez temas sim-ples y directos, de esos que molan, en los que Elías Banegas (voz, guita-rra), Adolfo Epi Iriarte (bajo) y Tomás Blázquez (batería) lo dan todo, como se puede comprobar en Jolideis güi-daut yu o en Hernia fiskal.

Títulos tan sugerentes como Tontos perdíos, La pocilga o ¡Ke te follen! hacen atractivo el producto.

SANTIAGO CEREZO

Puntuación: 7/10

62

Sumario

Grupo: LOS BENITOTitulo: Directo al alma Discográfica: Maldito Records

A modo de carta de despedida del nombre de la ban-da presenta este quinteto valen-ciano su segundo disco en directo en

cinco años (tras 100% BK de 2009), en el que de nuevo ofrecen una inmejo-rable muestra de eso que llaman rock de barra.

Este, su octavo trabajo, es más de lo mismo, claro: marcha, marcha y más marcha, con ese sonido tan rockero que les caracteriza y, sobre todo, la voz del enorme (en el sentido amplio de la palabra) Joaquín Quini Gómez, tan flamenquera a ratos, que queda la mar de bien en el invento este.

Con este doble álbum la banda hace patente y oficial el cambio de nom-bre del grupo, que pasa de ser Benito Kamelas a Los Benito. Total, es así como se les conoce por ahí. De paso, y nunca está de más, aprovechan para ojomenear a su más fiel afición, que es la valenciana: este disco, tam-bién DVD, fue grabado en dos con-ciertos ofrecidos por Los Benito en Valencia en diciembre de 2014.

No hace falta describir muy en pro-fundidad el contenido de Directo al alma, que es todo un documento de la máxima entrega de Los Benito ante su público, y de éste último también.

Los temas, sensacionales y vibrantes, con la voz de Quini llegando adonde haga falta, veáse si no Libre por pri-mera vez o Quisiera, dos temas bue-nísimos, con unas letras enormes.

El resto, piezas escogidas de la mejor manera de la discografía de Los Be-nito, con unos Juan M. Loco Burgos y Vicente Tormo (guitarras), Na-cho Balanzá (bajo) y José Luis Jota López (batería) que no se pudieron esforzar más.

Con independencia de si te gusta o no lo que hace esta banda, con este disco tienes que conectar por nari-ces. Directo al alma.

SANTIAGO CEREZO

Puntuación: 8/10

63

Sumario

Grupo: BAJA CALIFORNIATitulo: La cara B del RockDiscográfica: Auto editado

Grandísimo descu-brimiento el de esta banda Asturias, de Oviedo concreta-mente, formada por Manu Roz a la voz y guitarra, Javi Monge

a la guitarra, Franky Martínez al bajo y Drest G. Arias a la batería.

Un Hard Rock potente, marchoso y muy elegante y de gusto exquisi-to. Un disco cargado de canciones, pero canciones con mayúsculas. De las que al acabar de escucharlas, te das cuenta de que se te ha queda-do grabado algún ritmo, o algún es-tribillo o parte de una letra a alguno de los riffs.

Una gran labor de bajo y batería, llenos de vistosos y muy bonitos detalles y giros musicales. Unas gui-tarras estupendas, llenas de pega-dizos riffs y unos magníficos solos muy elaborados.

Y un buenísimo cantante con un re-gistro envolvente y muy variado.Me han gustado mucho las letras de las canciones, sólidas y convincen-tes. Un sonido muy fresco, con unas composiciones geniales. Los amantes del Hard Rock deberían buscar a esta banda, que merece la pena sin duda.

Once canciones muy adictivas y me atrevo a asegurar que este va a ser uno de mis discos de referencia de este 2.015.

Me encantaría tener la oportunidad de ver estas canciones en directo y ver como se desenvuelve la banda sobre un escenario. Parece que cada vez están saliendo más bandas de Hard Rock en nuestro país, y con una calidad que nada tiene que envidiar a las de fuera.

DAVID COLLADOS

Puntuación: 9/10

64

Sumario

Grupo: JORGE SALÁN AND THE MAJESTIC JAYWALKERSTitulo: Madrid // TexasDiscográfica: Rock Estatal Records

Jorge Salán expe-rimenta en este disco una nueva faceta y se junta con Jaywalkers (Edu Bre-nes a la batería, Juan Carlos Gibaja al bajo

y Pau Álvarez al teclado). Cambio de look, con gafas de sol, sombrero y traje chaqueta informal para mimetizarse aún más si cabe en este proyecto.

Ocho temas de músicos tan conocidos como Robert Johnson, John Mayall, Elmore James o Hendrix por citar algu-nos. No precisamente temas excesiva-mente populares pero si lo suficiente-mente conocidos por los amantes del blues y rock en general, a los que ha puesto su impronta y estilo a la hora de tocar la guitarra y cantar. Porque a ex-cepción de Teacher (Gema Vau), Stop Breaking Down Blues (Jimmy Barna-tán) y Fire (Rebecca Rods) el resto de temas los canta el propio Jorge.

Interesante escuchar como hace ver-siones de temas que han sonado en guitarras tan míticas como la de Howlin’ Wolf, B.B. King o Albert King, donde los solos de teclado son adaptados a solos de guitarra y los fraseos de músi-cos como los arriba mencionados son “transformados” por las virguerías y trinos que habitualmente utiliza Salán.

También interesantes las versiones de Teacher (Jethro Tull) y Fire (Jimmy Hendrix). Ambas cantadas por voces femeninas, cosa que de entrada parece chocante cuando uno se ha acostum-brado a escucharlas por sus creadores, con esas voces tan inconfundibles o incluso en versiones pero siempre can-tadas por hombres.

En Teacher ha desaparecido el sonido original y los solos del tecaldo y han sido sustituidos por una guitarra eléctri-ca menos progresiva pero más contun-dente. Al final la voz toma más prota-gonismo ya que calidad había de sobra. Y Fire, pues difícil de tocar y hacer algo nuevo cuando la han tocado miles de grupos de todas las formas posibles. Lo más acertado creo que ha sido pre-cisamente poner voz femenina.

Producción impecable, músicos ex-cepcionales y todo lo que ya os podéis imaginar cuando se juntan profesiona-les con experiencia.

Quizás Jorge Salán siga la evolución de Gary Moore. Sería un gran relevo y una grata sorpresa para los amantes del blues y del rock.

CHEMA PÉREZ

Puntuación: 9/10

65

Sumario

Grupo: LOS LÜGERSTitulo: RitualDiscográfica: Auto editado

Nuevo trabajo en estudio de esta buenísima banda zaragozana, que después de diez años desde su for-mación, es ahora

cuando están logrando que su nom-bre vaya sonando a nivel nacional y consiguiéndose un hueco a base de constancia y trabajo duro.

Este “Ritual”, suena mucho más crudo, directo y macarra que anterio-res discos. Con temas muy potentes, rápidos y cargados de adrenalina. No se levanta el pie del acelerador en ningún corte del cd.

Canciones cortas y contundentes, en las que como es habitual, encontra-mos fuertes dosis de cine de terror y género de ficción.

Si bien he de decir, que en general es-tos nueve temas me parecen en am-plios términos, más lineales entre sí y las letras, me han enganchado algo menos que por ejemplo las de su an-terior disco, “Lucifer”. Sin embargo esto lo suplen claramente, con acti-tud, potencia y puro Rock. El disco se hace corto. Muy corto. Apenas pasa de la media hora y esto de que te deje con ganas de oír más canciones

suele ser buena señal normalmente. Pero sí es verdad que yo habría inclui-do un par de canciones más.

Ya he podido comprobar que este “Ritual”, en directo se convierten en un torrente de energía, sonando como cañonazos disparados sin pie-dad contra los cerebros del público.

Buenísimos directos los de Los Lü-gers, que no suelen defraudar. Y en este nuevo disco, han dado un pequeño giro en la evolución de su sonido, pero muy fieles a su estilo habitual.

DAVID COLLADOS

Puntuación: 7/10

66

Sumario

Grupo: NELSONTitulo: Peace outDiscográfica: Frontiers Records

Nelson es el pro-yecto musical de Matthew Nelson y Gunnar Nelson, dos hermanos gemelos que ya nacieron inmersos en el más

trepidante posible star system, por ser hijos de Ricky Nelson (estrella del cine, la TV y el rock’n’roll de los 50 y 60), sí, el Ricky Nelson de Río Bravo con John Wayne, y de Kristin Har-mon, a la sazón estrella de la TV en la misma época y hermana del también famosísimo actor Mark Harmon.

Si es que estos hermanos Nelson hasta llegaron a tener una serie de dibujos animados dedicada (Nelson: Rock’n’ro-ll detectives), qué barbaridad.

Sin, yo creo, ninguna necesidad eco-nómica, desde 1990 esta pareja de ru-bísimos (y guapísimos, claro) herma-nos se dedican a romper corazones de quinceañeras con un rock durito sin pasarse que no puede estar más orientado al mercado adolescente, eso que cuando yo era joven decía-mos que era mu comercial.

Este Peace out , su décimo álbum de estudio (undécimo si contamos un directo que tienen), consta de una docena de composiciones de lo

más tópico, de las que en honor de la justicia hay que decir que están bastante bien paridas, bastante bien interpretadas y que suenan mejor que bien. Los dos hermanos se hacen cargo de todos los instrumentos que suenan, encargándose ambos de las voces (digo yo que también gemelas), Matthew lleva el peso de las cuerdas (bajo y guitarra), mientras Gunnar toca la batería y guitarras de relleno.

Los temas tienen marcha, son alegres y se dejan escuchar, con ese sonido tan playero y californiano. Véase si no Rockstar , Back in the day o Autogra-ph, y son sólo unos ejemplos.

Es todo tan tópico que te da la risa, pero no está mal... si es que hay has-ta la baladita babosa de cierre del disco, Leave the light on for me. Tiene gracia.

SANTIAGO CEREZO

Puntuación: 6/10

67

Sumario

Grupo: PORRETASTitulo: Al enemigo ni aguaDiscográfica: Rock Estatal Records / Asalto Sonoro

Muy bueno el nue-vo trabajo de los de Hortaleza. Di-vertido, marchoso, lleno de buenos ritmos rockeros de lo más pegadizos y

con canciones que me han transmi-tido muy buen rollo y muchas ganas de bailarlas.

Mucha gente no apostaba ni un duro (era la época de las pesetas), por los Porretas, cuando sacaron su primer disco allá por 1.991. Y la banda ya ha cumplido casi 30 años y han sacado 14 discos incluyendo directos y reco-pilatorios. Siempre han sabido estar actualizados y mantenerse en el mercado, conservando a su público de toda la vida y atrayendo a la cha-valería más joven. ¿La clave para ello? Mantenerse siempre fieles a sí mis-mos y a su estilo, con carisma, sinceri-dad y cercanía.

En este nuevo trabajo vamos a seguir encontrando letras como las de siem-pre. Macarras como en “Ska-pate”, divertidas como en “Caradeculo” o “Mi abuelo Amadeo”, reivindicati-vas como en “Bankiarrota” o “En las cunetas”, entrañables como “Los amigos” o “Siempre estarán” o muy urbanas como “En mi barrio”.

Muy buenas composiciones fieles al rock de Porretas y un disco indis-pensable para los amantes del buen Rock, ya seamos seguidores incondi-cionales del grupo, o desconocedo-res de la banda. Hay numerosas cola-boraciones aunque destacaría la voz de Fernando Madina (Reincidentes), la armónica de Osi, la trompeta de Elisa Ciprés o los teclados de Martín “Perrin” Sánchez.

Una lujosa edición del cd, con una preciosa dedicatoria en la contrapor-tada del libreto, al tristemente falle-cido Rober, con una foto de la forma-ción original.

DAVID COLLADOS

Puntuación: 8/10

68

Sumario

Grupo: SEX & ROCKTitulo: Condenados a la libertadDiscográfica: Auto editado

Banda madrileña que saca su primer disco de larga duración (tienen una maque-ta de 2.011), titulado “Condenados a la libertad”, con siete

canciones cantadas en castellano. La banda está formada por Ángel a la voz, Nacho y Paul Z a las guitarras, Rober Morilla al bajo y Cali a la batería.

Este grupo, me llevó primero a un error y luego a una enorme satisfacción. El error fue debido a que tanto por el nom-bre del grupo, como por su logotipo y la portada del disco, me parecía que esta-ba ante una banda de Hard Rock. Pero ya nada más comenzar el primer corte, me di cuenta de que el grupo tiene gran-dísimas influencias de bandas del estilo de Koma, por ejemplo (fue la primera comparación que me vino a la cabeza al empezar a escucharlos).

Unos temas muy potentes y cañeros, con la batería y el bajo como dos apiso-nadoras, unas excelentes guitarras y la voz rabiosa, grave y contundente, apo-yada en momentos por segundas voces y coros poderosos.

Y ahí llegó el momento de satisfacción, ya que las canciones me parecen buení-simas composiciones, con letras carga-

das de mensajes actuales y de protesta social pero muy originales. Y además después de haber tenido la ocasión de verles en directo, he podido comprobar lo bien que lo hacen, que las canciones suenan como cañones en directo y que ganan muchísimo.

Hay un tema mucho más pegadizo que los demás y que destaca claramente sobre el resto, como es “Adiós!” con un estribillo genial.

Pero Sex & Rock también tienen su cara más tierna y no todo es potencia, y nos vuelven a sorprender con la can-ción que cierra el cd, titulada “Entre las rocas”, que es una preciosa balada con la colaboración de una voz femenina interpretada por Thoraya. Les pongo una pequeña pega. Y es que me encan-tan la portada y el libreto. Todo blanco, con las letras de las canciones y dibujos manuscritos. Pero ni un solo crédito de los componentes del grupo, ni de los detalles técnicos del cd.

Buenísimo debut y habrá que seguir de cerca la evolución de la banda.

DAVID COLLADOS

Puntuación: 8/10

69

Sumario

Grupo: OTRA CARATitulo: Seguir soñandoDiscográfica: Maldito Digital

Seguir soñando es el segundo álbum de Otra Cara, ban-da de Torrejón de Ardoz que explora el metal melódico ese del que es ban-

dera Sôber, por aproximar el sonido de Otra Cara a algo. Veo que en la zona de Madrid pega mucho este metal modernizado en plan Sôber.

La voz de Jesús Pina, clarísima y muy aguda, con unos coros pre-ciosos detrás, evoluciona sobre las guitarras duras de Raúl Medina y José Cascales y la sección de ritmos machacones pero no pesados del bajo de Javier Medina y la batería de Martín Buenache. Suenan por ahí unos casi omnipresentes sintes que no están documentados.

El disco contiene diez temas propios y una versión, destacando Mundo paralelo y Sin mirar atrás ,por poner dos ejemplos, porque el nivel es muy similar en todas las composi-ciones.

Cierra el álbum A golpes contra el calendario, versión del tema de Ale-jandro Sanz. Mira que hay gente pa’ versionar por ahí, demonios.

SANTIAGO CEREZO

Puntuación: 7/10

70

Sumario71

Sumario

Os dejamos una pequeña muestra de las fotografías que hemos hecho durante los últimos conciertos.A día de hoy pasamos de las 1000 fotos. Teniendo en cuenta que elegimos una por grupo, os podéis imaginar la base de datos de la que disponemos.Podéis visitar nuestra página en flickr haciendo clic aquí y desde allí ir a las crónicas.

KISS

72

Sumario

AC/DC

73

Sumario

KISS

74

Sumario

AC/DC

75

Sumario

Idealipsticks

76

Sumario

Killer Barbies

77

Sumario

Radio Birdman

78

Sumario

Mono

79

Sumario

Chuck Prophet

80

Sumario

The Muggs

81

Sumario

Baby Horror

82

Sumario

Bigott

83

Sumario

Lydia Loveless

84

Sumario

Radar Men from the Moon

85

Sumario

Inmaculate Fools86

Sumario

The Godfathers87

Sumario

Swim Deep

88

Sumario

October People89

Sumario90

Sumario91

Sumario

Candy Caramelo saca su segundo dis-co en solitario. El Hombre Orquesta, ha compuesto la música y las letras, ha toca-do todos los instrumentos, lo ha graba-do en su estudio Candyland-Rock y lo ha producido.

Un disco que nos transporta al rock de los cincuenta y el swing. Un disco hecho sin prisas en el que han colaborado ha-bituales compañeros de banda como son Andrés Calamaro, Ariel Rot, Sergio Makaroff o Andy Chango.Hablamos con él para saber más de este disco y su forma de entender la música.

Tras buscar por internet sobre tu vida, todo lo que he encontrado se remonta a tu “currículum” como bajista, has to-cado con los mejores del rock nacional y argentino, pero sobre ti hay poco escrito.¿Me gustaría saber de dónde eres?

Me gusta esa pregunta (risas), mucha gente se piensa que soy argentino, ya que siempre estoy tocando con los ar-gentinos que están en España. Yo soy madrileño, nací en el barrio de Cham-berí. A veces me dicen que tengo un acento un poco raro, y puede ser. Ten-go un acento un poco universal.

92

ENTREVISTA A CANDY CARAMELOEl hombre orquesta

Sumario93

Sumario

A los dieciocho empecé a ser cono-cido entre músicos del momento. Y a través de un batería con el que tocaba en aquel momento, Arturo Terriza, que en paz descanse, que actuaba con Mecano en esa época, me dijo que Tino Casal hacía pruebas para bajista y que tenía posibilidades de entrar.

Hice la prueba y entré, y a partir de ahí, no paré de hacer giras y al año siguiente pasó lo mismo con Miguel Ríos. Fernando Illán me dijo que fue-ra a hacer las pruebas. Y desde en-tonces veinticinco años haciendo gi-ras sin parar.

¿Quizás por esto no te ha dado tiem-po a formar tu propia banda de for-ma estable?

Pero no, soy madrileño castizo y me siento muy madrileño, aunque las raí-ces de mi padre son asturianas y las de mi madre gallegas.

¿Y cuando empiezas a darte cuenta que te vas a dedicar a la música?

Empiezo a tocar a los ocho años con mi hermano. Me regalaron una guitarra e intentaba tocar como podía de forma to-talmente autodidacta, ya que solo tenía un librito de acordes con canciones ho-rribles. Luego en la época de “La movida madrileña” hice varios grupos con mi her-mano. Con uno de ellos tocamos bastante en salas como Rockola, Marquee, Sol…se llamaba Bumerang, era un grupo de rockabilly. Tendría catorce o quince años, tenían que ir mis padres a acompañarme porque no me dejaban entrar (risas).

94

Sumario

¿Y el estar con gente tan creativa y tantos músicos todo el día y colabo-rar con ellos no te influyen o “arras-tra” tus ideas y conceptos origina-les demasiado?

La verdad es que no. Mucha gente cuando saqué mi primer disco, pen-saban que iba a hacer algo tipo Ca-lamaro o Fito, y puedo tener peque-ñas influencias, pero lo que hago es lo que escuchaba de pequeño y realmente me gusta y no tiene nada que ver con esa música. A mí no me sale hacer la música de Calamaro, para eso está él.

Me sale natural mi personalidad componiendo. Sí que aprendo mu-cho de ellos, en muchas cosas, como trabajan, como se toman en serio su carrera, como componen, por ejem-plo yo he visto componer a Calama-ro muchas canciones y con que se te pegue un 1% algo se te pega. Como tratar el público, como ser auténti-cos…en eso sí que me han influen-ciado, pero no en el estilo.

¿Hablando es estilos, como se te ocu-rre hacer un disco así ahora que no está de moda este tipo de música?

Porque no pienso en esas cosas, yo saco un disco porque es la mú-sica que escucho, me da igual que funcione o esté de moda o no. No me pienso las cosas antes de ha-cer un disco, no veo que puedo ha-cer sino que hago lo único que se hacer (risas).

Exacto, desde ese momento me desvié de camino, sin querer. Yo tenía el grupo con mi hermano y estaba muy conten-to, pero empecé a trabajar de músico, me tenía que ganar la vida, dejé de es-tudiar, y cogí otro camino. Siempre muy a gusto, nunca me he sentido mercena-rio, cada trabajo que he hecho me ha gustado y me he involucrado mucho y me ha hecho crecer como músico.

Lo veía bien, estaba viviendo de la músi-ca y pensaba en que más adelante haría mis proyectos, solo o con mi hermano. Yo seguía haciendo mis propias cancio-nes, maquetas, que no sabía ni qué ha-cer con ellas. Pero llegó un momento límite, dónde en parte forzado por la cantidad de artistas con los que trabaja-ba y me decían que como no sacaba un disco si hacía todo, me fueron apoyan-do y decidí sacar mi primer disco hace ocho años.

Y luego lo mismo, entre uno y otro han pasado seis o siete años, porque me metí de gira con Calamaro, cinco años de gira por todo el mundo, producir el disco On the Rock, y aparté otra vez lo mío.

En los huecos que encontraba he ido haciendo las canciones de este disco y cuando vi el momento lo he sacado. Es-pero no tardar tanto para el siguiente, porque este Hombre Orquesta me ha asentado mucho en mi carrera como artista y creérmelo realmente. Quizás el primero lo saqué como “hobbie”, este me ha hecho creer que puedo tener una carrera como artista. Me ha encantado y ya estoy pensando en el tercero.

95

Sumario

rría el jaleo que se montaba y empe-cé a hacer con la guitarra lo que era el bajo. Y así me quedé hasta hoy haciendo bajos. Pero realmente me gusta más la guitarra, alguna gira recuerdo de guitarrista, con Mano-lo Tena, por ejemplo, Calamaro de teloneros de Bob Dylan, siempre ha sido una cosa oculta, pero me sien-to más guitarrista que bajista.

¿No es un poco peligroso eso de auto producirse, quiero decir, que tiene su parte buena pero también su par-te mala?

En mi caso no podría haber llamado a un productor para trabajar conmi-go porque este disco lo he ido ha-ciendo en momentos muy separa-

Este disco tiene mucha guitarra y la to-cas, tanto en el disco como en directo. ¿Te gusta más que el bajo?

Yo me he ganado la vida como bajista, pero no soy un bajista que tenga discos en casa de bajistas, no soy fan de ba-jistas. Si soy fan de guitarristas y sobre todo soy fan de la música, las canciones y los compositores. No me gusta hacer solos de bajo, nunca he sacado un solo de bajo de nadie, soy anti bajistas, mis compañeros me dicen que me sale na-tural y que tengo suerte porque nunca he tenido que trabajarme de forma es-pecial el bajo.

El ser mi hermano cuatro años mayor, al tocar juntos, hacíamos los dos lo mis-mo, y como era rock and roll, me abu-

96

Sumario97

Sumario

mayor calidad la gente escucha mú-sica de cualquier forma y modo y no siempre con los mejores equipos. ¿No es un poco hacer trabajo en balde?

El esfuerzo se hace porque como te gusta tanto esto, aunque sea por ti mismo y porque sabes que en el fon-do hay alguien que lo escuchará en su casa en las condiciones idóneas. Por eso los músicos nos volvemos locos y queremos que todo suene bien. Si nos dejamos llevar por la oleada de escuchar cada vez peor el nivel bajaría tanto que llegaría a ser una “mierda”. Los profesionales tenemos que intentar hacerlo cada día mejor y pasar de todo esto.

Luego hay que tener claro que la música ha pasado a un segundo plano, es triste pero es así. Cuando era pequeño recuerdo que en todas las casas había un buen equipo de música. Ahora lo importante es te-ner un Ipad, un iphone. Se abre el portátil, sea abre el Spotify, con dos mil canciones que no se sabe ni de quien son ni de que época y se tiene de segundo plano. De primer plano está Facebook o Twitter, o jugar y de fondo la música. Espero que esto de la vuelta y la gente vuelva a escu-char la música bien y hacer solo eso, escuchar música.

Volviendo al disco, se agradece es-cuchar la versión de Felicidad, en-tendiendo toda la letra, porque la verdad es que a Lichis cuando canta deprisa es complicado.

dos del tiempo, a veces volvía de viaje y me ponía a grabar una de las canciones durante toda la noche. A los tres meses acababa otra, luego en maquetas ten-go un montón de canciones y versiones que se han quedado fuera, de la forma que lo he hecho sería imposible llamar a alguien cada vez que tenía disponibi-lidad. Delegué en las mezclas en José Nortes, porque después de haber he-cho todo lo demás, grabar, tocar, poner previos, ecualizar, colocar los amplifica-dores, los micrófonos…y no podía más con el disco, así de claro, abandoné el disco antes de las mezclas.

Dicen que los discos no se terminan, se abandonan, yo lo hice antes de las mez-clas. Se lo entregué a mi amigo y gran profesional José Nortes, en el cuál con-fío plenamente y de paso tener una vi-sión externa al menos en las mezclas. T

Tardé mucho en sacar el disco por mie-do o inseguridades. Llegó un momen-to en el que no me creía nada de todo esto, pensaba que me estaba metiendo en un jardín inmenso y no sabía si iba por buen camino. Pero los amigos con los que iba trabajando, Isma Romero, Ariel, Urrutia…me decían que estaba muy bien y que lo sacara ya.

Yo me como mucho la cabeza, soy de-masiado perfeccionista. Me ayudaron mucho a sacarlo adelante y de paso te-ner otras referencias.

Dices que eres muy perfeccionista, y ahora tenemos más medios que nunca para conseguir y escuchar la música con

98

Sumario

investigar haciendo versiones. Pre-cisamente el otro día hice una de Lo siento Frank de Ariel, pasando los ritmos swing a blues lento y se la to-qué el otro día y le gustó mucho.

Has tocado todos los instrumentos en este disco, baterías, teclados…

Sí, todo. La batería en los estudios Cata, antes llamados Sintonía, y en diez horas grabé todo el disco. El piano lo grabé en La Cabaña, que tiene un Steinway muy bueno y en otra sesión grabé todo. Guitarras, bajos, guitar Steel, percusiones, vo-ces, coros…

¿Y cómo da tiempo a tocar, grabar, producir…?

(Risas) Pues muchas gracias. Haciendo giras con La Cabra Mecánica (100 con-ciertos con el disco Ni Jaulas ni Peceras) siempre pensé que a esta canción le iba un ritmo swing o rockabilly, pero nunca lo probé, simplemente lo tenía en la cabeza. Al hacer el disco la grabé en una maqueta y vi que encajaba muy bien. Un día la to-qué en casa de Lichis y le encantó.

Y has comentado que tienes más cancio-nes y versiones en el cajón, así que me imagino que en los directos nos puedes sorprender con algo…

Si, de hecho tocamos en El Sol el 9 de julio y haré alguna versión que no está en ningún disco. Me gusta hacer ver-siones de los grupos con los que toco, pero me las llevo a mi terreno. Me gusta

99

Sumario

Es difícil pero si sabes lo que quieres dar sale solo. Las canciones tienen vida propia, son las canciones las que “suben”, a veces preparas un reper-torio y piensas que por ejemplo tie-nes un temazo, pero pasan dos me-ses y lo grabas y ya no es tan bueno y sin embargo otro del que no espe-rabas tanto se pone en otra posición superior.

Gracias por todo Candy. Esperamos verte en Julio en alguna de las salas donde poder disfrutar de tu disco en directo.

CHEMA PÉREZ

23-06-2015

Fotografías de archivoConcierto lucha contra la ELA

Llevo muchos años en esto y siempre he sido muy esponja, me gusta ir apren-diendo y seguir practicando instrumen-tos. Si quieres tener tiempo lo hay. Me gusta mucho la música. Al final te con-viertes en profesional y trabajas mucho con la memoria. Nunca me escribo nada en un papel, te acostumbras a memori-zar canciones, y aprendí mucho con Ca-lamaro ya que barajábamos gran canti-dad de canciones.

Cuando grabamos las 103 de El Salmón había 270 canciones, todas apuntadas en un cuaderno y seleccionando. Lue-go ensayando, en el local teníamos un repertorio de cien canciones y nos sa-bíamos todos. Así que la memoria es cuestión de trabajarla. Ahora mismo tengo aprendido el repertorio de Twan-guero, Ariel, Isma Romero y el mío pro-pio. Estoy acabando dos producciones, que también te obligan a aprenderte las canciones, es decir que el cerebro se acostumbra a lo que le des.

¿Te “quita” más tiempo la producción o los ensayos o conciertos con un grupo?

La producción son muchas horas, lo que más tiempo te quita sin duda. Es muy interesante, siempre empiezo ha-ciendo una pre producción, selecciono mucho los temas, el tono, la velocidad, la estructura y hago unas maquetas, que es algo que se hacía antes y ahora no se hace. Después empiezo a pensar en grabar el disco.

100

Sumario101

Sumario

GRANIROCK REVOLUTION FEST 2015

Aquí tenemos la programación por días de GraniRock RevolutionFest, dos jornadas de los mejores directos y una Fiesta de Bienvenida para lxs madrugadores.9 – 10 y 11 de Julio – Quintana de la Serena

Jueves 9 de Julio

Julian’s Fire (Colombia)

No Konforme (Madrid)

Dedo Corazón (Cáceres)

Viernes 10 de Julio

Soziedad Alkoholica

Gatillazo

Los Chikos del Maíz

La Desbandada

Vendetta

Calle13

El Último Ke Zierre

Bongo Botrako

La Raíz

Kaxta

Los abonos están disponibles en Ticketea, Ticketamaster y en establecimientos Hal-cón Viajes, FNAC y Viajes Carrefour.https://www.ticketea.com/granirock-2015-revolu-tion-fest-qu…/Se podrán adquirir entradas de un día sólo se en taquilla, siempre y cuando no se haya completado el aforo con anterioridad.Permitida la entrada a menores de 18 años, con au-torización de su tutor legal.

102

Sumario

ANUNCIADAS FECHAS EUROPEAS THE FINAL TOUR DE MÖTLEY CRÜE

Ya han salido las fechas de la última gira europea que realizarán la banda angelina MÖTLEY CRÜE en el denominado The Final Tour. Las fechas por Europa son parte de los dos años de “Final Tour” de la ban-da, ciclo que culminará en el Staples Center el 31 de Diciembre en su ciudad natal, Los Ángeles (Califor-nia) en el último concierto de su vida como banda.

Fechas y ciudades elegidas para los conciertos:

THE FINAL TOUR – EUROPE

NOVEMBER 2015

Monday 2 Newcastle Metro Radio Arena, UK*

Tuesday 3 Manchester Arena, UK*

Wednesday 4 Birmingham Genting Arena, UK*

Friday 6 London SSE Arena, Wembley, UK*

Sunday 8 Stuttgart Schleyerhalle, Germany*

Monday 9 Basel St. Jakobshalle, Switzerland

Tuesday 10 Milan Mediolanum Forum, Italy*

Thursday 12 Monte Carlo, Monaco Sporting Club, Monaco

Friday 13 Munich Zenith, Germany*

Saturday 14 Düsseldorf ISS Dome, Germany*

Monday 16 Stockholm Ericsson Globe, Sweden

Wednesday 18 Helsinki Hartwall Arena, Finland

Friday 20 Abu Dhabi Du Arena, United Arab Emirates

*Alice Cooper SÓLO tocará en las fechas marcadas www.livenation.co.uk

103

Sumario

GIRA ESPAÑOLA DE SLAYER

La banda de thrash-metal SLAYER volverán a España entre octubre y noviembre para ofrecer cuatro conciertos. El grupo lide-rado por el bajista Tom Araya editarán el próximo 11 de septiembre su nuevo disco “Repentless” y se embarcarán en una gira europea para presentarlo que les traerá a Bilbao, A Coruña, Madrid y Barcelona.

En esta gira SLAYER estarán acompañados de ANTHRAX y los noruegos KVELERTAK. Estas son las fechas de los conciertos:VIERNES 30 DE OCTUBRE – BILBAO – SANTA-NA 27SÁBADO 31 DE OCTUBRE – A CORUÑA – COLI-SEUMDOMINGO 1 DE NOVIEMBRE – MADRID – LA RIVIERAMARTES 3 DE NOVIEMBRE – BARCELONA – RAZZMATAZZ

NUEVOS NOMBRES EN EL CARTEL DEL FIB 2015

A tan sólo un mes del FIB 2015, la organización presenta una nueva tanda de confirmaciones donde la variedad de estilos sigue siendo la señal identitaria: Crocodiles, Augustines, DMA’S, La Bien Querida , The Death Of Pop y Loyle Carner, mas las sesiones de Sunta Templeton (XFM), Diego RJ (Radio 3), Miqui Brightside, Orlando y la misteriosa presencia deArtista Desperados.

Os recordamos que el cartel está encabezado por bandas del renombre como Blur, The Pro-digy, Florence + The Machine,Portishead, Los

Planetas, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Bastille, Jamie T, Crystal Fighters, FFS (Franz Ferdinand & Sparks),Kaiser Chiefs, Vetusta Morla, Mark Ronson, Public Enemy o Tiga (Dj).

El FIB 2015 se desarrollará del 16 al 19 de julio. Más información en http://fiberfib.com/

104

Sumario

ARIZONA BABY + GUADALUPE PLATA JUNTOS EN VIVO

El próximo 17 de Julio se dan cita en la ciudad de la comunidad de Madrid Leganes dos de las bandas mas representativas de la escena nacional. Arizona Baby y Guadalupe Plata por primera vez juntas en el gran teatro al aire libre Egaleo dentro del ciclo veraniego “Las lunas del Egaleo”.

La banda vallisoletana Arizona Baby estarán en Leganes presentando su tercer ál-bum, el aclamado “Secret Fires” , mientras que la banda de Úbeda Guadalupe Plata presentarán su tercer álbum homónimo que sigue la senda del blues.

HORARIOS: Apertura de puertas 19H. / Artista invitadoTejeirous 19.30H Arizona Baby 20.30H / Guadalupe Plata 22.30H Precio de la Entrada a 15€ + Gastos Anticipada/20€ Taquilla. Venta de Entradas en Entradas.com. / Venta de Entradas en Tiendas: – Hell Paso Custom Bar (Calle Ordoñes 9 Leganes) – Escridiscos (Calle Navas de Tolosa 4 Madrid) – Delia Records ( Calle Delicias 19 Madrid)

NOVEDADES FESTIVAL ROSKILDE 2015

El festival danés ROSKILDE 2015, que se celebrará entre el 27 de junio y el 4 de julio, ha enseñado los horarios de los conciertos de su próxima edición, encabezado por ahora por Paul McCartney, Pha-rrell Williams, Muse, Disclosure, Ryan Adams o Mew, entre otros.

Mas información en: http://www.roskilde-festival.dk/

105

Sumario

PRESENTACIÓN DEL CORTOMETRAJE HARD ROCK RISING

El cortometraje sobre Hard Rock Rising, titulado “Yo voy”, es uno de los secretos mejor guarda-dos hasta la fecha por la organización. Narra una divertida historia que explica perfectamente el espíritu de Hard Rock Rising y las razones por las que será una cita musical tan diferente. En él aparecen muchos rostros conocidos y cuenta con Manel Fuentes, Adrián Gordillo y Raquel Meroño como protagonistas. Bajo la dirección de Cristian Molina y Ramses Albiñana, el corto-metraje demuestra que Hard Rock Rising será una experiencia única por múltiples motivos.

Hard Rock Rising se celebrará el 24 y 25 de julio en Barcelona y contará con la platja del fórum y Parc de la Pau (Sant Adrià del Besòs) como telón de fondo.

Reunirá sobre su escenario a Kings of Leon, Robbie Williams, Lenny Kra-vitz, Juanes, Avicii, Steve Angello y Vetusta Morla, y Thalab. Hard Rock In-ternational eligió España tras valorar otros países europeos para continuar su vinculación con grandes eventos musicales.

¡¡Arranca Hard Rock Rising Festival con un estreno!! Que no te lo cuenten, ¡yo voy!

OZZY OSBOURNE FORMA UNA NUEVA SUPER BANDA

Cada vez son mayores los rumores sobre la forma-ción de un nuevo super grupo encabezado por el cantante Ozzy Osbourne (Black Sabbath). Acompa-ñando a Madman estarían el bajista de Black Sabbath Geezer Butler y los guitarristas Tom Morello (Rage Against The Machine) y Slash. La unión de los músi-cos, desconociendo aún el nombre del batería, sería

para encabezar el Voodoo Music Experience de Nueva Orleans el 31 de octubre.

Todavía no se sabe si la banda realizará más conciertos.

106

Sumario

NUEVO DISCO DEL GRUPO “NADIE”

Ya están disponibles para ser escuchados todos los temas del nuevo trabajo de la banda chile-na-española NADIE, que regresa por todo lo alto con su nuevo trabajo discográfico, el EP “FUI-MOS ANGELES” que saldrá a la venta el 11 de Mayo de este año en formato digital y físico.

La actual formación esta compuesta en la actua-lidad por Soli Arbulu (voz), Fran Arbulu (guita-rra, voz y coros), José Domingo Cañas (batería) y como nuevos miembros encontramos a Lucia-no Rojas en bajo (La Ley, Saiko, Banda Pequeño Vicio, Paraíso Perdido), Rodrigo Aboitiz en teclados (The Plugin, La Ley, Saiko, Aparato Raro) e Iván Delgado en saxo (Banda Pequeño Vicio, La Ley y también en Nadie).

La grabación fue producida por Rafa Martin (productor y técnico de graba-ción de voces), Pablo Navarro (productor y técnico de mezclas) y Fran Arbulu (productor musical), e incluye 9 canciones, de las cuales cinco son nuevas composiciones, una nueva versión del clásico tema “Ausencia”, y tres son te-mas grabados en directo en su paso por su gira chilena del año 2014.

Podéis escuchar todas las canciones en a través de su página oficial:http://www.gruponadie.com/

NUEVO DISCO DE LOS CARNICEROS DEL NORTE

Vuelven Los Carniceros del Norte, tras su disco Maniakos en 2013, ahora llega Coulrofobia, y una canción de adelanto de su CD que sale a la venta el próximo 17/05 y que se titula Garras Humanas.

Como siempre siguen su línea marcada por el Ho-rror Punk, con reminiscencias de Parálisis Perma-nente y Dead Kennedys y su estética punk ochentera, tanto en el vídeo, que parece salido del genuino programa La Bola de Cristal, como en sus directos.

https://youtu.be/nz2TpPi3Dac

107

Sumario

MUERE EL GUITARRISTA B.B. KING

A los 89 años ha fallecido mientras dor-mía en su casa de Las Vegas el legendario guitarrista y cantante B.B. KING. El músi-co sufría desde hace una década diabetes e hipertensión.

Riley Ben King nació en Itta Bena en 1925, cerca de una plantación de algodón donde trabajó en su infancia. Tras marcharse a Kilmichael empezó a mostrar un interés por la guitarra y el blues, gracias a la influencia de su primo Bukka White. Poco a poco se fue haciendo un nombre en Memphis, siendo el Blues Boy de Beale Street.

Posteriormente se trasladaría a Chicago para renovar el género, llegando de manera masiva al público blanco. Era considerado la transición entre el blues rural del Mississippi y la electrificación de Chicago, introduciendo además vi-brantes metales en sus composiciones. Su repercusión hizo que recibiera el apelativo de Rey del Blues, junto a Albert King y Freddie King, gracias a la ele-gancia de sus punteos, la sutileza de los vibratos y la precisión en el uso de los silencios, siendo referencia obligada en toda una generación de guitarristas de blues-rock.

La lista de sus éxitos es enorme: “You Know I Love You”, “Woke Up This Mor-ning”, “Please Love Me”, “When My Heart Beats like a Hammer”, “You Upset Me Baby”, “Every Day I Have the Blues”, “Sneakin’ Around”, “Ten Long Years”, “Bad Luck”, “Sweet Little Angel”, “On My Word of Honor” y “Please Accept My Love”, por citar alguno.

B.B. King realizaba entre 250 y 300 conciertos al año (se le contabilizan unas 15.000 actuaciones), acompañado siempre por su eterna guitarra Gibson ES-335 llamada Lucille, grabando más de 50 discos y consiguiendo 15 premios grammy a lo largo de su extensa carrera. Fue introducido en el Salón de la Fama de la Fun-dación del Blues en 1984 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.Se le atribuyen más de 15 hijos y 60 nietos.

108

Sumario

FALLECE EL CANTANTE BEN E. KING

El 4 de mayo,a los 76 años faleció el cantante de soul Ben E. King debido a problemas coronarios. Nacido en Henderson (Carolina del Norte), Benja-min Earl Nelson se mudó muy joven con su fami-lia al barrio de Harlem en Nueva York, dando sus primeros pasos con el grupo de doo wop The Five Crowns y posteriormente en The Drifters, coescri-biendo el hit There goes my baby e interpretando a la perfección temas como Dance with me, This magic moment o Save the last dance for me.

Tras abandonar el grupo, Ben empezó una exitosa carrera en solitario gracias a temas tan recono-cidos como Spanish Harlem, compuesta por Phil Spector, Jerry Leiber y Mike Stoller, o la inmortal Stand by me (1961), coescrita por el propio King, Leiber y Stoller (la canción ocupa el puesto 121 de las 500 mejores de la historia).

King no paró de grabar y actuar en el circuito de directo norteamericano, creando varias asociaciones relacionadas con obras benéficas y ayuda a nue-vos talentos.

FALLECE EL BAJISTA CHRIS SQUIRE

A los 67 años de edad ha fallecido en Phoenix (Ari-zona) el bajista Chris Squire a causa de la leucemia que sufría desde hace unos meses. Squire fue co-fundador, bajista, corista y compositor de la mítica banda de rock progresivo YES, y participó en la grabación de todos sus discos. Antes Chris estuvo en grupos del Merseybeat londinense, como Syn o Mabel Greer’s Toyshop a principios de los 60.

Squire poseía un estilo característico y reconoci-ble al tocar el bajo, el modelo Rickenbacker 4001, siendo de los primeros en incluir al sonido del bajo efectos de guitarra. Sólo publicó un disco en solitario, Fish out of water, en 1975.

109

Sumario110

Sumario111

MUSICA VERSUS FUTBOL

Con encender la pantalla del televisor ver las noticias del día te das cuenta que en la actualidad lo que mueve masas a ala gente es ver a 22 personas disputarse una pelota en 90 minutos de partido. Además de eso cuentan con publicidad, contratos millonarios, ruedas de prensa y entrevistas en todos los medios, publicidad y venta millonaria de merchandising.

Hace poco fui a ver a un concierto de dos leyendas de un país muy muy leja-no y la publicidad del concierto prácticamente ni se noto. Si, fue gente pero después nos andamos quejando que por que no vienen artistas a vernos con el tiempo.

Y es que la era digital ha hecho mucho bien y daño al mundo de la música. Se ha podido promover de mejor forma sus canciones pero con las descar-gas digitales vino la triste y lamentable historia de que ya nadie compra música, lo que ha llevado al cierre de muchos sellos discográficos, y los que aun persisten aun están batallando como verdaderos héroes de guerra de que los artistas no desaparezcan.

¿Seguirán dentro de 100 años recordados los jugadores de fútbol de ahora al lado de una canción?

No lo creo, por eso seria muy importante seguir dando mas apoyo en la música por que es algo universal que todo el mundo lleva como parte de su vida.

Hay que apoyar mas a los artitas ya sea nacional e internacional para que las canciones de muchos compositores no queden guardadas en un perdi-do baúl de los recuerdos.

NESTOR DANIEL CARRASCO

Sumario112