MCA Lectures Leaflet _January - May 2011

&

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ – ΜΑΙΟΣ 2011

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑ∆ΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΚΥΚΛΟΙ∆ΙΑΛΕΞΕΩΝ

ΝΕΟΦΥΤΟΥ ∆ΟΥΚΑ 4106 74 ΑΘΗΝΑ

Τ. 210 7228321-3F. 210 7239382

www.cycladic.gr

∆ΗΜΙΟΥΡΓΙΚΑΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ

ΚΥΚΛΟΣ ∆ΙΑΛΕΞΕΩΝ

Σελ.

4 Έξι σύγχρονοι Έλληνες δηµιουργοί: το έργο, η πορεία, η συνέχεια… Κατερίνα Ζαχαροπούλου

6 Εργαστήριο ζωγραφικής & ιστορίας της τέχνης Κώστας Ιωαννίδης

7 Οι µυθικές πηγές της σύγχρονης τέχνης Στέφανος Ροζάνης

8 Εικαστικό εργαστήριο ‘Το πρόσωπο (µου) & το προσωπείο (µου)’ Άντζι Καρατζά

9 Μεγαλώνοντας µε τα παιδιά µας σε ένα κόσµο που αλλάζει Πέτρος Πολυχρόνης

10 Από τον Αχµές στον Αρχιµήδη Τεύκρος Μιχαηλίδης

11 Εργαστήριο ζωγραφικής & αυτογνωσίας Κώστας Ιωαννίδης

12 Η Τέχνη και το Κακό Ιωάννα Βετσοπούλου

13 Η διατροφή στην αρχαία Ελλάδα Ηλίας Μαµαλάκης

14 Η τέχνη της εφηβείας – τέχνη ζωής. Οικογενειακές σχέσεις και δυσκολίες στην εφηβεία: ο χώρος του απρόβλεπτου και του δηµιουργικού Κατερίνα Μαγγανά

Με τη συµµετοχή σας ενισχύετε τις δραστηριότητεςτου Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης.

3

Γίνε Φίλος τουΜουσείου Κυκλαδικής Τέχνης!

Έκπτωση 20 - 30%στα προγράµµατα για ενήλικες

Επίσης:

Ελεύθερη είσοδος στο Μουσείο

Έκπτωση 10 – 20% στο Πωλητήριο

Έκπτωση 10% στο Καφέ

Ειδικές ξεναγήσεις και εκδηλώσεις

Για να εγγραφείτε και να ενηµερωθείτε σχετικά µε τις κατηγορίες

συνδροµής, επισκεφθείτε το www.cycladic.gr ή ζητήστε να σας

αποστείλουµε ταχυδροµικά το ενηµερωτικό φυλλάδιο

στο 210 7228321-3.

2

ΚΥΚΛΟΣ ∆ΙΑΛΕΞΕΩΝ ΚΥΚΛΟΣ ∆ΙΑΛΕΞΕΩΝ


Κόστος παρακολούθησης: 180€

Φίλοι Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης-Απλή Συνδροµή, ∆ιπλή Συνδροµή, Υποστηρικτής, ∆ωρητής, Εταιρική Συνδροµή: 145€

-Χορηγός: 125€-Νέοι Φίλοι ως 30 ετών: 90€

Μέλη Εικαστικού Επιµελητηρίου, Μέλη ICOM, ∆ηµοσιογράφοι, Αρχαιολόγοι, Ιστορικοί Τέχνης, Ξεναγοί, Εκπαιδευτικοί, Πολύτεκνοι (µε την επίδειξη ταυτότητας): 155€

Φοιτητές και άτοµα 19-26 ετών (µε την επίδειξη ταυτότητας): 90€

Κόστος παρακολούθησης για µεµονωµένες συναντήσεις: 35€

Έναρξη δηλώσεων συµµετοχής: 6 ∆εκεµβρίου 2010

Πάολο, Σάντα Φε, Κορέα, Ιαπωνία, Ιρλανδία, Καναδά), ενώ πειραµατίζεται διαρκώς µε τα µέσα του. Κύριο µέσο της δουλειάς του υπήρξε το βίντεο και η περφόρµανς από εκπαιδευµένους ηθοποιούς ή και µαθητές του. Η προσέγγισή του στο έργο ΑΝΑΠΝΟΗ του Μπέκετ, τον έφερε στο κέντρο του ενδιαφέροντος σηµαντικών επιµελητών διεθνών εκθέσεων. 15 Φεβρουαρίου_∆ΑΝΑΗ ΣΤΡΑΤΟΥΗ εικαστικός που µετέτρεψε την έννοια για τη δηµόσια γλυπτική σε ιδέα κινητής εικόνας, ταξιδιού και καταγραφής εµπειριών από όλο τον κόσµο. Πρωτοεµφανίστηκε µε το µεγάλο project–επέµβαση στην έρηµο της Αιγύπτου τη δεκαετία του ‘90, συνέχισε µε γλυπτικές κατασκευές και διαλεκτικές σχέσεις ανάµεσα στο νερό και το φως, ενώ συνέχισε ταξιδεύοντας και δηµιουργώντας έργα από ροές ποταµών, διαχωριστικές γραµµές χωρών, µια ιδιότυπη ποιητική γεωγραφία από τον Καλλιτέχνη-Ταξιδευτή.

Η Κατερίνα Ζαχαροπούλου γεννήθηκε το 1958 στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην Αθήνα, ενώ από το 1990-1994 παρακολούθησε ειδικά σεµινάρια στο Παρίσι στο Centre Georges Pompidou σε ζητήµατα εκπαίδευσης παιδιών και νέων στη σύγχρονη τέχνη. Έκτοτε, ανέπτυξε πλούσια παιδαγωγική δραστηριότητα σε θέµατα σύγχρονης τέχνης, χωρίς να σταµατήσει να εργάζεται ως καλλιτέχνης. Η σύγχρονη τέχνη και η γλώσσα της την απασχολεί ως έννοια και ως αναµεταδιδόµενο σύστηµα µέσα από εικόνες που «εκπέµπονται». Την ενδιαφέρει ιδιαίτερα ο ρόλος του καλλιτέχνη ως εκτιθέµενου φορέα γνώσης και εµπειρίας. Η σχέση της µε την τηλεόραση ξεκίνησε το 1993 και συνεχίζεται έως σήµερα, οργανώνοντας και παρουσιάζοντας εκποµπές µε πρωτοποριακό χαρακτήρα και έµφαση στην τέχνη του σήµερα.

1. Έξι σύγχρονοι Έλληνες δηµιουργοί:το έργο, η πορεία, η συνέχεια… Κατερίνα Ζαχαροπούλου, εικαστικός

6 συναντήσεις: 11 Ιανουαρίου – 15 Φεβρουαρίου 2011κάθε Τρίτη, 19:00 – 21:00

Έξι συναντήσεις οργανώνει το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, µε την Κατερίνα Ζαχαροπούλου, στο πλαίσιο της συνεργασίας για κύκλους διαλέξεων µε θέµα τη σύγχρονη εικαστική σκηνή, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Αυτή τη φορά, θα παρουσιαστεί το έργο 6 Ελλήνων σύγχρονων καλλιτεχνών, το οποίο έχει διακριθεί και παρουσιασθεί σε διεθνείς µπιενάλε, µουσεία και σηµαντικές εκθέσεις, µέσα και έξω από τη χώρα. Στόχος είναι η γνωριµία του ευρύτερου κοινού µε Έλληνες δηµιουργούς των οποίων το έργο έχει τη δύναµη να διεγείρει και να εµπλουτίζει τη συνείδηση για τον κόσµο µέσα στον οποίο ζούµε, να διευρύνει το νόηµα απλών καθηµερινών συµπεριφορών µέσα από το δρόµο της τέχνης, να απευθύνεται στον καθένα προσωπικά και να εγείρει προσωπικά ερωτήµατα. Καθένας από τους παρουσιαζόµενους καλλιτέχνες χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερο έργο, µε απολύτως αναγνωρίσιµα χαρακτηριστικά, ενώ είναι έτσι επιλεγµένοι, ώστε το κοινό να αποκοµίσει εντελώς διαφορετικές εντυπώσεις από καθέναν ξεχωριστά.Οι καλλιτέχνες οι οποίοι και θα παρευρίσκονται στις διαλέξεις θα δέχονται ερωτήµατα, αφού θα προηγείται η παρουσίαση του έργου τους µε βίντεο, slide show και σηµειώσεις για το έργο τους.

11 Ιανουαρίου_ΑΓΓΕΛΟΣ ΠΑΠΑ∆ΗΜΗΤΡΙΟΥΟ πολυτάλαντος εικαστικός, ηθοποιός και περφόρµερ που χαρακτηρίζεται για το εύρος της προσέγγισής του στη συλλογική µνήµη, το παρελθόν, την αντίφαση των αξιών της ζωής, και που διακρίνεται σε όλο του το έργο για το χιούµορ πάνω σε κάθε τι το καθιερωµένο. Έχει συµµετάσχει στην Μπιενάλε Βενετίας και πολλές άλλες εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό καθώς και στην 2η Μπιενάλε της Αθήνας.

18 Ιανουαρίου_ΑΛΕΞΑΝ∆ΡΟΣ ΨΥΧΟΥΛΗΣΟ εικαστικός που βραβεύθηκε µε το βραβείο για νέους δηµιουργούς στην Μπιενάλε Βενετίας το 1997 για το έργο του Black Box και καθιερώθηκε ως ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες της interactive εικαστικής δηµιουργίας µέσω υπολογιστών στην Ελλάδα. Το συνολικό του έργο περιλαµβάνει βίντεο εγκαταστάσεις, εγκαταστάσεις µεικτών τεχνικών στο χώρο, ζωγραφική µέσω υπολογιστών, κείµενα.

25 Ιανουαρίου_ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑ∆ΗΜΗΤΡΙΟΥΗ εικαστικός που διακρίθηκε για την κοινωνική προσέγγιση στην κοινότητα των ΡΟΜ στην Αθήνα και συµµετείχε στην Μπιενάλε του Σάο Πάολο, ενώ έχει βραβευθεί µε το βραβείο ∆ΕΣΤΕ, διακρίσεις που συνδέονται άµεσα µε τον κοινωνικό χαρακτήρα του έργου της για µειονότητες, αρχιτεκτονικές των νοµάδων, µουσικές και τρόπους ζωής τους. Έχει συµµετάσχει σε πλήθος σηµαντικών εκθέσεων στο εξωτερικό και είναι η µόνη Ελληνίδα καλλιτέχνης που έχει εκθέσει στο µουσείο Reina Sofia στην Μαδρίτη (2004).

1 Φεβρουαρίου_ΕΙΡΗΝΗ ΕΥΣΤΑΘΙΟΥΗ καλλιτέχνης που κέρδισε το βραβείο ∆ΕΣΤΕ 2009, από τη νεότερη γενιά Ελλήνων καλλιτεχνών που ζουν στο εξωτερικό και την Ελλάδα, έχοντας αναπτύξει ένα έργο συστηµατικό και «χειροποίητο» µε σχέδια, ξυλογραφίες και ζωγραφική, φρεσκάροντας την αντίληψη για την αναπαράσταση. Το 2010 έδειξε το έργο της στο ΕΜΣΤ.

8 Φεβρουαρίου_ΝΙΚΟΣ ΝΑΥΡΙ∆ΗΣΟ µοναδικός Έλληνας καλλιτέχνης της γενιάς του µε τόσο πλούσιο διεθνές βιογραφικό και εξαιρετικά χαρακτηριστικό έργο, βασισµένο στην ΑΝΑΠΝΟΗ. Ο Ναυρίδης έχει συµµετάσχει σε όλες τις σηµαντικές διεθνείς Μπιενάλε (Βενετία, Σάο

54

ΚΟΣΤΟΣ & ∆ΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ




Κόστος συµµετοχής (ανά ενότητα): 250€ (παρέχονται τα υλικά)





Έναρξη δηλώσεων συµµετοχής: Β’ ενότητα: 6 ∆εκεµβρίου 2010

Γ’ ενότητα: 21 Φεβρουαρίου 2011








Έναρξη δηλώσεων συµµετοχής: 13 ∆εκεµβρίου 2010

2. Εργαστήριο ζωγραφικής & ιστορίας της τέχνης Κώστας Ιωαννίδης, εικαστικός

Β’ ενότητα (10 συναντήσεις): 13 Ιανουαρίου – 17 Μαρτίου 2011Γ’ ενότητα (10 συναντήσεις): 24 Μαρτίου – 2 Ιουνίου 2011κάθε Πέµπτη, 18:00 – 21:00

Οµάδα 15 ατόµωνΤο Εργαστήριο Ζωγραφικής & Iστορίας της Τέχνης παρέχει στους σπουδαστές τη δυνατότητα να µάθουν για τη γέννηση, την πορεία και την εξέλιξη της τέχνης του ∆υτικού πολιτισµού, ενώ ταυτόχρονα προσφέρει µια πολύ καλή εισαγωγή στη σπουδή του σχεδίου και της ζωγραφικής. Οι συνολικά τρεις ενότητες του εργαστηρίου είναι αφιερωµένες στη Μοντέρνα τέχνη και ιδιαίτερα στη ζωγραφική του 20ού αιώνα. Στο θεωρητικό σκέλος, οι σπουδαστές έρχονται σε επαφή µε τα κινήµατα, τους καλλιτέχνες, τις πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες που διαµόρφωσαν την τέχνη του Μοντερνισµού, ενώ παράλληλα στο εργαστήριο µαθαίνουν στην πράξη τις τεχνικές και τους τρόπους χρήσης των υλικών της ζωγραφικής από κάθε περίοδο, κίνηµα, ή καλλιτέχνη που µελετούν.

Η συνολική διάρκεια του εργαστηρίου είναι 9 µήνες και χωρίζεται σε 3 ενότητες. Κάθε ενότητα είναι αυτοτελής και έχει διάρκεια 10 συναντήσεων. H Α’ ενότητα έχει ολοκληρωθεί. Τα µέλη της οµάδας που έχουν ολοκληρώσει µια ενότητα έχουν προτεραιότητα εγγραφής στην επόµενη.Σε περίπτωση κενών θέσεων είναι δυνατή η συµµετοχή νέων µελών.

Β’ Ενότητα: Ανάµεσα σε δύο Παγκόσµιους πολέµους – Η εξέλιξη της ζωγραφικής στα πρώτα πενήντα χρόνια.Από τον Γαλλικό Φωβισµό στον Γερµανικό Εξπρεσιονισµό. Κυβισµός: Πάµπλο Πικάσσο και Ζωρζ Μπρακ. Ο Ντανταϊσµός και το φαινόµενο Μαρσέλ Ντυσάν. Σουρεαλισµός και ψυχανάλυση. Χουάν Μιρό και Ρενέ Μαγκρίτ. Η Ρώσικη πρωτοπορία. Σουπρεµατισµός και Κονστρουκτιβισµός.

Γ’ Ενότητα: Η Αφηρηµένη τέχνη και η Σύγχρονη εποχή.Το Μπάουχαους: Η ζωγραφική των Βασίλη Καντίνσκυ και Πωλ Κλέε. Αφηρηµένος Εξπρεσιονισµός: Τζάκσον Πόλλοκ. Η ζωγραφική του Χρωµατικού πεδίου: Μαρκ Ρόθκο, Αντ Ραϊνχαρντ. Η Ποπ Αρτ του Άντυ Γουόρχωλ. Μινιµαλισµός και Εννοιολογική τέχνη.Ο Κώστας Ιωαννίδης είναι εικαστικός καλλιτέχνης και έχει στο ενεργητικό του πολλές ατοµικές και οµαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μεταξύ των ετών 1981-1982 έκανε σπουδές σκηνογραφίας στην Akademie der Bildende Kunst της Βιέννης. Από το 1982-1987 σπούδασε χαρακτική και ζωγραφική στην ΑΣΚΤ Αθήνας και έκανε µεταπτυχιακές σπουδές Master of Fine Arts (MFA) στο School of Fine Arts της Νέας Υόρκης. Από το 1996 έχει αναπτύξει πλούσια διδακτική δραστηριότητα σε πλήθος καλλιτεχνικών µαθηµάτων.

3. Οι µυθικές πηγές της σύγχρονης τέχνης Στέφανος Ροζάνης, καθηγητής

6 συναντήσεις: 17 Ιανουαρίου – 21 Φεβρουαρίου 2011κάθε ∆ευτέρα, 19:00 – 20:30

Οι µυθικές πηγές εµφανίζουν µια αξιοσηµείωτη ανθεκτικότητα, καθώς συγκροτούν ένα σηµαντικό πεδίο της σύγχρονης τέχνης και προσαρµόζονται στις απαιτήσεις των νεωτερικών µορφών και των αισθητικών επιτεύξεων στις πλαστικές τέχνες και στη λογοτεχνία. Ο κύκλος των έξι αυτών συναντήσεων έχει ως στόχο την ανάδειξη και διερεύνηση της έκτασης κατά την οποία η µυθολογία επηρεάζει αποφασιστικά τη µοντέρνα καλλιτεχνική έκφραση, από τον ροµαντισµό του 19ου αιώνα µέχρι τα ρεύµατα και τις τάσεις του αιώνα µας. Επίσης, ερµηνεύεται η µυθοποιία της σύγχρονης τέχνης σε σχέση µε τους αρχετυπικούς µύθους και τη σηµασία της µυθικής σκέψης και γλώσσας για τον σηµερινό άνθρωπο.

17 ΙανουαρίουΗ επιστροφή στον µύθο24 ΙανουαρίουΟ µύθος και το σύγχρονο δράµα31 ΙανουαρίουΟ µύθος και η λογοτεχνία7 ΦεβρουαρίουΟ µύθος και οι σύγχρονες πλαστικές τέχνες14 Φεβρουαρίου Ο µύθος και ο συµβολισµός στις τέχνες21 ΦεβρουαρίουΗ χρήση του µύθου στη σύγχρονη καλλιτεχνική προοπτική

Ο Στέφανος Ροζάνης γεννήθηκε στην Κάρυστο. Είναι ποιητής και δοκιµιογράφος. Ανήκει στην εκδοτική οµάδα του περιοδικού Σηµειώσεις. Έχει συνεργαστεί µε το Πανεπιστήµιο της Νέας Σορβόνης και είναι επιστηµονικός συνεργάτης της New Philosophy Society του Πανεπιστηµίου του Εδιµβούργου. ∆ιδάσκει Φιλοσοφία των Μέσων στο Πάντειο Πανεπιστήµιο. Μερικά από τα πρόσφατα έργα του είναι: Μελέτες για το ροµαντισµό, Ezra Pound: Ένας Νεωτερικός Οδυσσέας, Ο αδιανόητος θάνατος, Σολωµικά, Ερµηνευτικές Αναγνώσεις, Η Ερµηνευτική ως Πράξη και Θεώρηση.

76 ∆ΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ




Κόστος συµµετοχής: 250€ (παρέχονται τα υλικά)





Έναρξη δηλώσεων συµµετοχής: 17 Ιανουαρίου 2011





Μέλη Εικαστικού Επιµελητηρίου, Μέλη ICOM, ∆ηµοσιογράφοι, Αρχαιολόγοι, Ιστορικοί της Τέχνης, Ξεναγοί, Εκπαιδευτικοί, Πολύτεκνοι (µε την επίδειξη ταυτότητας): 18€



4. Εικαστικό εργαστήριο Το πρόσωπο (µου) & το προσωπείο (µου) Άντζι Καρατζά, εικαστικός

10 συναντήσεις: 15 Φεβρουαρίου – 19 Απριλίου 2011κάθε Τρίτη, 18:00 – 21:00

Οµάδα 15 ατόµωνΜε το πρόσωπο, έχουν ασχοληθεί οι περισσότεροι καλλιτέχνες, από τη ζωγραφική των σπηλαίων ακόµη, ως τα περίφηµα φαγιούµ, την αναγέννηση και τη σύγχρονη τέχνη. Με το προσωπείο, άλλωστε, ασχολείται το θέατρο από την αρχαιότητα µέχρι σήµερα. Στις δέκα αυτές συναντήσεις θα προσπαθήσουµε να ανακαλύψουµε το πρόσωπό µας µε ποικίλους εικαστικούς τρόπους και να µάθουµε µε ποιους τρόπους το έχουν απεικονίσει σύγχρονοι καλλιτέχνες.Το πρόσωπό µου είναι το σύµπαν µου…Αυτό κοιτάζω στον καθρέφτη κάθε µέρα που ξυπνάω.Πόσο το ξέρω και πόσο όχι;Βλέπω, πώς αυτό αλλάζει ανάλογα µε τη διάθεσή µου και αντιλαµβάνοµαι πως αυτό «µεγαλώνει» και αλλάζει φυσιολογικά, όπως κάνω κι εγώ! Αν νιώσω άσχηµα ή όµορφα, τότε αυτό θα φανεί.Αν κλάψω, θα υγρανθεί, ενώ αν γελάσω, πιθανά να φθαρεί εύκολα…Ναι, αλλά εγώ «θέλω» να γελάω και µ’ αρέσει να µην κρύβω τα δάκρυά µου και θέλω να µεγαλώνω φυσιολογικά, χωρίς lifting…Κι αν δε µ’ αρέσω κάποια στιγµή, θα βρω το θάρρος να φορέσω µάσκα (όχι οµορφιάς, αυτό το έχω κάνει µια φορά, και έχω νιώσει ένα απίστευτο τσούξιµο…).Θα φορέσω µάσκα θεατρική και θα συνεχίσω να παίζω στο υπέροχο και περίεργο θέατρο, που λέγεται ζωή!Το πρόσωπο, η µάσκα, το προσωπείο, είναι µεγάλη τέχνη!Μια τέχνη, που θα προσπαθήσουµε να εξερευνήσουµε µε διάφορους εικαστικούς τρόπους και υλικά: ζωγραφική, ακουαρέλα, κολλάζ, γυψόγαζα, γύψο, πηλό, χαρακτική και χαρτοπολτό. Η Άντζι Καρατζά σπούδασε στη Σχολή Βακαλό, στην ΑΣΚΤ Αθήνας (εργαστήριο Νίκου Κεσσανλή µε υποτροφία και γλυπτική στο τµήµα του Γιώργου Νικολαΐδη) και ολοκλήρωσε το µεταπτυχιακό της στο Πανεπιστήµιο του Derby (design and visual communications). ∆ιδάσκει στο Κολλέγιο Βακαλό, ενώ παράλληλα συνεργάζεται µε το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης στο εικαστικό εργαστήριο για παιδιά.Έχει εκδώσει το βιβλίο ΘΕΟΙ 1 (κείµενα και σχέδια, εκδ. ΟΞΥ), έχει επιµεληθεί κοστούµια για θεατρικές παραστάσεις και έχει, επίσης, επιµεληθεί την έκθεση «Πάρνηθα, πολύχρωµη σα ζωγραφιά», βασισµένη σε δική της ιδέα (Ίδρυµα Θεοχαράκη). Έχει πάρει το πρώτο βραβείο του Μουσείου Σπυρόπουλου και έχει συµµετάσχει σε πολλές ατοµικές και οµαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και στις biennale νέων καλλιτεχνών της Βαλένθια και της Βαρκελώνης. Γράφει, επιµελείται και εικονογραφεί το δισέλιδο τέχνης στους «Ερευνητές» της σαββατιάτικης «Καθηµερινής». Ζει και εργάζεται µεταξύ ονείρου και πραγµατικότητας, κάτι που θεωρεί ότι την κρατάει φρέσκια και δηµιουργική!

5. Μεγαλώνοντας µε τα παιδιά µας σε ένα κόσµο που αλλάζει (Τι µας διδάσκουν τα Ζωντανά Συστήµατα) Πέτρος Πολυχρόνης, παιδοψυχίατρος, θεραπευτής οικογένειας και οµάδας, διευθυντής του ΑΚΜΑ

Τετάρτη 23 Φεβρουαρίου 2011, 19:00 – 20:30

Η οικογένεια λειτούργησε για πάρα πολλά χρόνια µέσα από δοσµένους – στο συγκεκριµένο πολιτισµό µας - ρόλους, ιεραρχία, σχήµατα σχέσεων και άλλα…Στους µεταµοντέρνους καιρούς – της παγκοσµιοποίησης; - για να καταφέρουµε να υπηρετήσουµε τη βιωσιµότητα του προσώπου, της οικογένειας και των κοινοτήτων µας, είναι ανάγκη να µάθουµε από τα ζωντανά συστήµατα, που γέµισαν µε ζωή τον πλανήτη, έναν άλλον τρόπο κατανόησης και λειτουργίας της οικογένειας.

O Πέτρος Πολυχρόνης είναι Παιδοψυχίατρος και από το 2001 διατελεί ∆ιευθυντής του Αθηναικού Κέντρου Μελέτης του Ανθρώπου. Έχει αναλάβει υπεύθυνος προγραµµάτων για την υποστήριξη οικογενειών σε κρίση σε ποικίλα πλαίσια, όπως η Κινητή Παιδοψυχιατρική Μονάδα Φωκίδας, το Πρότυπο Εθνικό Νηπιοτροφείο Καλλιθέας, το Ιατροπαιδαγωγικό Κέντρο Χολαργού και η Μονάδα Κακοποιηµένων Παιδιών του Εθνικού Οργανισµού Πρόνοιας. Από το 1991 έως και σήµερα διδάσκει σε Μεταπτυχιακά Προγράµµατα Ελληνικών Πανεπιστηµίων και κέντρων Θεραπείας Οικογένειας Εξωτερικού. Το 2010-2011 διδάσκει και είναι υπεύθυνος για Οµαδική Συµβουλευτική στο Μεταπτυχιακό πρόγραµµα του Πανεπιστηµίου Θεσσαλίας, και για θέµατα "Επικοινωνίας στο ∆ιαδίκτυο”, στο Μεταπτυχιακό πρόγραµµα για την “Επιστήµη του Ιστού” του Μαθηµατικού τµήµατος του Αριστοτέλειου Πανεπιστηµίου Θεσσαλονίκης. Από το 2009 είναι µέλος του ∆.Σ. του Ιδρύµατος Μείζονος Ελληνισµού.

98 ∆ΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ



ΚΟΣΤΟΣ & ∆ΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣΚόστος συµµετοχής (ανά ενότητα): 250€ (παρέχονται τα υλικά)





Έναρξη δηλώσεων συµµετοχής: Γ’ ενότητα: 14 Φεβρουαρίου 2011

6. Από τον Αχµές στον Αρχιµήδη Τεύκρος Μιχαηλίδης, µαθηµατικός-συγγραφέας

4 συναντήσεις: 2 – 23 Μαρτίου 2011κάθε Τετάρτη, 19:00 – 20:30 1. Η γέννηση της επιστήµης στις όχθες των µεγάλων ποταµών. Σύµφωνα µε τον Ηρόδοτο η γεωµετρία γεννήθηκε στην Αίγυπτο ενώ η χρήση του ηλιακού ρολογιού και ο χωρισµός της ηµέρας σε δώδεκα µέρη µας ήρθε από τη Βαβυλώνα. Ο Νείλος, ο Τίγρης, ο Ευφράτης φιλοξένησαν στις όχθες τους, τους πρώτους – πρακτικούς - επιστήµονες. Γεωµέτρες, αστρονόµοι, λογιστές γιατροί άρχισαν να ασκούν εκεί την τέχνη τους κάπου τρεις χιλιάδες χρόνια πριν από τη γέννηση του Χριστού. ∆ιαβάζοντας τα µυστικά τους, καταγεγραµµένα σε παπύρους, πήλινες πινακίδες και πέτρινες στήλες θα γνωρίσουµε την έκταση και τα όρια της γνώσης τους.

2. Η κρίση της ασυµµετρίας: ένα φιλοσοφικό, πολιτικό και επιστηµονικό πρόβληµα.Από την εποχή του Πυθαγόρα και του Ζήνωνα µέχρι τις µέρες µας ο ανταγωνισµός του διακριτού µε το συνεχές για την ορθότερη απεικόνιση του κόσµου αποτέλεσε σηµαντική κινητήρια δύναµη τόσο για την επιστηµονική έρευνα όσο και για τις φιλοσοφικές αναζητήσεις. Ξεκινώντας από την κρίση της ασυµµετρίας, περνώντας από τις αντιπαραθέσεις ιντουισιονιστών και φορµαλιστών και φτάνοντας µέχρι τις µηχανές Τιούρινγκ θα γνωρίσουµε µερικές από τις πιο λαµπρές σελίδες της προσπάθειας του ανθρώπου να περιγράψει τον κόσµο γύρω του.

3. ∆ιαβάζοντας τον Ευκλείδη. Τα Στοιχεία του Ευκλείδη είναι το αρχαιότερο σωζόµενο, ολοκληρωµένο επιστηµονικό σύγγραµµα. Η αξιωµατική – παραγωγική µέθοδος που εγκαινιάζει αποτελεί ακόµα και σήµερα πρότυπο γραφής επιστηµονικού κειµένου, ένα πρότυπο που κατά τα φαινόµενα δεν προβλέπεται να εγκαταλειφθεί. Θα εξετάσουµε τη διαδροµή που οδήγησε από τους Αιγύπτιους αρπεδονάπτες στα Στοιχεία του Ευκλείδη και θα επιχειρήσουµε να αξιολογήσουµε το περιεχόµενό τους και κυρίως την επιρροή τους στην ανάπτυξη της σύγχρονης επιστήµης.

4. ∆ώστε µου κάπου να σταθώ τη γη για να κινήσω. Ο πιο ολοκληρωµένος επιστήµονας της αρχαιότητας ήταν αναµφίβολα ο Αρχιµήδης. Συνδύασε την επιστηµονική έρευνα µε την υποδειγµατική γραφή, την παρατήρηση και το πείραµα µε τη θεωρητική ανάλυση, την αφηρηµένη επιστήµη µε την πρακτική εφαρµογή. Μεσολάβησαν 1500 χρόνια µετά το θάνατό του για να βρεθούν άνθρωποι όπως ο Γαλιλαίος και ο Νεύτων που να κατανοήσουν πλήρως και να µπορέσουν να συνεχίσουν το έργο του. Αυτό το έργο θα επιχειρήσουµε να περιγράψουµε, αντλώντας φως και από το πρόσφατα µεταφρασµένο παλίµψηστο.Ο Τεύκρος Μιχαηλίδης είναι διδάκτωρ των Μαθηµατικών του Πανεπιστηµίου Pierre et Marie Curie. Από το 1981, διδάσκει Μαθηµατικά στη Μέση Εκπαίδευση. Έχει γράψει τα εξής βιβλία: Μαθηµατικά επίκαιρα, Πυθαγόρεια Εγκλήµατα, Αχµές ο γιος του φεγγαριού και έχει κάνει 25 µεταφράσεις από τα Γαλλικά και Αγγλικά, έργων συναφών µε τις θετικές επιστήµες και την ιστορία τους. Ιδρυτικό µέλος της οµάδαςΘαλής+Φίλοι. Τιµητική διάκριση του Γαλλικού κράτους: Chevalier dans l’ ordre des palmes académiques.

1110

7. Εργαστήριο Ζωγραφικής & Αυτογνωσίας

Κώστας Ιωαννίδης, εικαστικός

Γ’ ενότητα (10 συναντήσεις): 14 Μαρτίου – 30 Μαΐου 2011κάθε ∆ευτέρα, 18:00 – 21:00

Οµάδα 12 ατόµων

Το Εργαστήριο Ζωγραφικής & Αυτογνωσίας απευθύνεται σε ενήλικες, µε στόχο την απελευθέρωση της έµφυτης δηµιουργικής τους δύναµης, χωρίς περιορισµούς και προκαταλήψεις. Απευθύνεται ιδιαίτερα σε εκείνους που πιστεύουν ότι ποτέ δεν είχαν την ικανότητα να εκφραστούν ζωγραφίζοντας, ή σε εκείνους που νιώθουν ότι στην ενήλικη ζωή δεν είχαν την ευκαιρία να ασχοληθούν µε τη ζωγραφική σε ικανοποιητικό βαθµό.

Η συνολική διάρκεια του εργαστηρίου είναι 9 µήνες και χωρίζεται σε 3 ενότητες. Κάθε ενότητα είναι αυτοτελής και έχει διάρκεια 10 συναντήσεων. Οι Α’ και Β’ ενότητες έχουν ολοκληρωθεί.Τα µέλη της οµάδας που έχουν ολοκληρώσει µια ενότητα έχουν προτεραιότητα εγγραφής στην επόµενη. Σε περίπτωση κενών θέσεων είναι δυνατή η συµµετοχή νέων µελών.

Γ’ Ενότητα: Ελεύθερη ∆ηµιουργία – Επαφή µε το ΣυναίσθηµαΣτην ενότητα αυτή, οι σπουδαστές καλούνται να στρέψουν την παρατήρηση προς τα µέσα, στον εσωτερικό τους κόσµο και από τον πλούτο που βρίσκεται εκεί να αντλήσουν το θέµα και τον τρόπο που θα το εκφράσουν. Η διαδικασία προσέγγισης του έργου ολοκληρώνεται σε αυτή την ενότητα µε την αναγνώριση και σύνδεση του κάθε µέλους της οµάδας και ιδιαίτερα του δηµιουργού µε τα συναισθήµατα που το έργο πυροδοτεί.

Η προσέγγιση της τέχνης µε αυτόν τον τρόπο αναγνωρίζει τις καλλιτεχνικές διεργασίες, τις δοµές, το περιεχόµενο και τους συνειρµούς πάνω στις εικόνες ως καθρέφτες των ικανοτήτων της προσωπικότητας και των ενδιαφερόντων του ανθρώπου και ανοίγει µια πόρτα στην αυτογνωσία και την προσωπική ανάπτυξη.

Ο Κώστας Ιωαννίδης είναι εικαστικός καλλιτέχνης και έχει στο ενεργητικό του πολλές ατοµικές και οµαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μεταξύ των ετών 1981-1982 έκανε σπουδές σκηνογραφίας στην Akademie der Bildende Kunst της Βιέννης. Από το 1982-1987 σπούδασε χαρακτική και ζωγραφική στην ΑΣΚΤ Αθήνας και έκανε µεταπτυχιακές σπουδές Master of Fine Arts (MFA) στο School of Fine Arts της Νέας Υόρκης. Από το 1996 έχει αναπτύξει πλούσια διδακτική δραστηριότητα σε πλήθος καλλιτεχνικών µαθηµάτων.

ΚΟΣΤΟΣ & ∆ΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣΚόστος παρακολούθησης: 100€


-Χορηγός: 70€-Νέοι Φίλοι: 50€





∆ΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ

ΚΥΚΛΟΣ ∆ΙΑΛΕΞΕΩΝ ΚΥΚΛΟΣ ∆ΙΑΛΕΞΕΩΝ







Έναρξη δηλώσεων συµµετοχής: 8 Μαρτίου 2011

8. Η Τέχνη και το Κακό Ιωάννα Βετσοπούλου, ιστορικός τέχνης

6 συναντήσεις: 15 Μαρτίου – 19 Απριλίου 2011κάθε Τρίτη, 19:00 – 20:30 Mε αφορµή την έκθεση Έγκληµα και Τιµωρία – Τιµωρία και Καταστολή στη Γαλλική ∆ηµοκρατία 1791-1991, Μουσείο Orsay, Παρίσι, Μάρτιος-Ιούνιος 2010

Τι σχέση υπάρχει άραγε ανάµεσα σε ένα τόσο εξιδανικευµένο από την παράδοση πεδίο όπως η Τέχνη και το κοµµάτι εκείνο της κοινωνίας και του εαυτού µας που πιθανόν θα θέλαµε να µη γνωρίζουµε; Και όµως! Το κακό, το έγκληµα και η τιµωρία του, ο φόνος, ο θάνατος, η δικαιοσύνη, ο πόλεµος, η γκιλοτίνα, ο φθόνος, η ζήλια, οι µάγισσες, οι µοιραίες γυναίκες που αποκεφαλίζουν και ευνουχίζουν, οι φόβοι, τα πάθη, το χριστιανικό «ου φονεύσεις», ο εγκλεισµός, η θανατική ποινή και η κατάργησή της και οι κάθε λογής υπερβάσεις των ανθρώπινων ορίων ζωντανεύουν σαγηνευτικά µέσα στις εικόνες που παρουσιάστηκαν στην παραπάνω έκθεση τον περασµένο χειµώνα. Εικόνες που µας ανοίγουν ποικίλους δρόµους για στοχασµό και αναζήτηση σχετικά µε τη φύση του ανθρώπου, τον τρόπο µε τον οποίο αντιλαµβάνεται τον εαυτό του στην κάθε εποχή, καθώς και την οργάνωση και τα πιστεύω των ανθρώπινων κοινωνιών των τελευταίων δύο αιώνων.

Στην παρουσίαση του συγκεκριµένου κύκλου διαλέξεων θα προσπαθήσουµε να ακολουθήσουµε τους βασικούς άξονες διαπραγµάτευσης του θέµατος που έθεσε η ίδια η έκθεση, µε κάποια επιπλέον στοιχεία. Έτσι οι ενότητες που θα µας απασχολήσουν είναι οι ακόλουθες: Το στίγµα του Κάιν, Το ακέφαλο σώµα, Η γκιλοτίνα, η δολοφονία και η Γαλλική Επανάσταση, Εγκλήµατα και πάθη ή εγκλήµατα πάθους στην τέχνη των Συµβολιστών, Η δικαιοσύνη ως τιµωρός, το έγκληµα ως ασθένεια κ.ά.

H Ιωάννα Βετσοπούλου αποφοίτησε από το Τµήµα Αγγλικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστηµίου Αθηνών. Συνέχισε µε µεταπτυχιακές σπουδές στο Τµήµα Ιστορίας και Θεωρίας της Τέχνης του Πανεπιστηµίου του Essex, Μεγάλη Βρετανία, όπου ειδικεύτηκε στη µελέτη της τέχνης των αρχών του20ού αιώνα και του κλασικού Μοντερνισµού. Από το 1988 διδάσκει Ιστορία της Τέχνης ως ελεύθερος επαγγελµατίας. Έχει οργανώσει και διδάξει πολυάριθµα σεµινάρια σχετικά µε την Ιστορία της Τέχνης του20ού αιώνα, την Ιστορία της Νεοελληνικής Ζωγραφικής, την Αναγεννησιακή τέχνη, το Ροµαντισµό και την Ευρωπαϊκή τέχνη του 19ου αιώνα, σε συνεργασία µε φορείς όπως το Πολιτιστικό Κέντρο του ∆ήµου Χαλκίδας, το Τµήµα Επιµόρφωσης Ενηλίκων του Κολεγίου Αθηνών, τα Εκπαιδευτικά Προγράµµατα του οίκου δηµοπρασιών Christie's, την πολιτιστική εταιρεία ΠΥΡΝΑ και το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Επίσης, συνεργάζεται ως µεταφράστρια µε τον εκδοτικό οίκο Καστανιώτη στη σειρά Τέχνη και Ιδέες.







Έναρξη δηλώσεων συµµετοχής: 14 Φεβρουαρίου 2011

1312

9. Η διατροφή στην αρχαία Ελλάδα

Ηλίας Μαµαλάκης, συγγραφέας-δηµοσιογράφος

Τετάρτη 6 Απριλίου 2011, 19:00 – 21:00

Τι έτρωγαν οι Αρχαίοι Έλληνες;Τι διατροφικές συνήθειες είχαν;Ταυτίζεται το δείπνο µε το συµπόσιο;Είχαν γλυκά;Πού έβρισκαν το στάρι;∆ιέφεραν τα φαγητά ανάλογα µε τις κοινωνικές τάξεις;Τρώµε σαν αυτούς; Υπήρχαν συνταγές; Απάντηση σε αυτές και πολλές άλλες απορίες σχετικά µε τη διατροφή στην αρχαία Ελλάδα θα µας δώσει ο Ηλίας Μαµαλάκης.

Ο Ηλίας Μαµαλάκης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Οικονοµικά, δούλεψε πολλά χρόνια ως υψηλόβαθµο στέλεχος σε πολυεθνικές εταιρίες. Μετά από αρκετές εµπειρίες, γύρω στα σαράντα του χρόνια, ασχολήθηκε µε τη γαστρονοµία. Έχει γράψει µέχρι τώρα δώδεκα βιβλία (µεταξύ των οποίων και ένα µυθιστόρηµα) µε κύριο κορµό πάντα τη µαγειρική και την ευζωία και τρία CD µε συνταγές και παραµύθια. Το 2007 ανέλαβε ∆ιευθυντής έκδοσης του BBC OLIVE (ελληνική έκδοση). Ήταν ∆ιευθυντής Έκδοσης του ένθετου µαγειρικής «Λιχουδιές» στον Κόσµο του ΕΠΕΝ∆ΥΤΗ. Έχει τις γαστρονοµικές σελίδες του περιοδικού ELLE. Ήταν για τρία χρόνια ο κεντρικός παρουσιαστής της εκποµπής «Στη Κουζίνα Ολοταχώς», καθώς επίσης αρχισυντάκτης και παρουσιαστής της εκποµπής «Μπουκιά και συχώριο» στο MEGA CHANNEL. Παρουσίασε µια σειρά από ντοκυµαντέρ µε θέµα την ιστορία της Ελλάδας (ΕΤ3): στον πρώτο κύκλο παρουσιάστηκε η προεπαναστατική περίοδος και η ζωή του Κατσαντώνη και στον δεύτερο η ζωή του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη. Συµµετείχε στη θεατρική παράσταση «Η Πεντανόστιµη» στο Τραίνο στο Ρουφ σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη. Έχει σχεδιάσει µια σειρά από 6 διαφορετικές σοκολάτες για λογαριασµό των ζαχαροπλαστείων Fresh. Εξακολουθεί και είναι σύµβουλος στη βιοµηχανία τροφίµων σε θέµατα γεύσης. Είναι ιδρυτικό µέλος του site Protagon.gr του Σταύρου Θεοδωράκη όπου δηµοσιογραφεί σε θέµατα που διόλου αφορούν την κουζίνα. Πραγµατοποιεί σεµινάρια µε θέµατα το ελληνικό τυρί, την αρχαία ελληνική κουζίνα, τη µεσογειακή διατροφή κ.ά. Έχει καθηµερινή ραδιοφωνική εκποµπή στον Όαση 88fm και κάθε Σάββατο εκποµπή στο ∆ίφωνο 96.6fm. Συµµετέχει ως κριτής στο διαγωνισµό των Ελλήνων TOP CHEF στον Ant1.



10. Η τέχνη της εφηβείας – τέχνη ζωής Οικογενειακές σχέσεις και δυσκολίες στην εφηβεία: ο χώρος του απρόβλεπτου και του δηµιουργικού

Κατερίνα Μαγγανά, συµβουλευτική ψυχολόγος-ψυχοθεραπεύτρια

3 συναντήσεις: 10 - 24 Μαΐου 2011κάθε Τρίτη, 11:30 – 13:30 «Ούτε πλέον κάµπια, ούτε ακόµα πεταλούδα», έτσι περιγράφει µια γαλλική παροιµία την περίοδο της εφηβείας. Αρχή ανεξαρτησίας, αυτονοµίας αλλά και δύσκολων αποχωρισµών, νέων δεδοµένων σε ψυχή και σώµα, η εφηβεία είναι µια κρίσιµη, σηµαντική καµπή στην προσωπική ιστορία του υποκειµένου αλλά και της οικογένειάς του. Πόσο δοκιµάζονται και πώς διαµορφώνονται οι σχέσεις µεταξύ γονιών-παιδιών στην ιδιαίτερη και συγκρουσιακή αυτή φάση της ανάπτυξης;

Τα θέµατα που θα διερευνηθούν στις τρεις δίωρες συναντήσεις είναι:

10 Μαΐου: ορισµός και παρουσίαση της εφηβείας ως αναπτυξιακό στάδιο πριν την ενηλικίωση - οι σωµατικές / ψυχικές αλλαγές και πώς αυτές βιώνονται από τους εφήβους

17 Μαΐου: αλλαγή προτύπων και κοινωνικών προσανατολισµών, επιλογή ερωτικού εξωτερικού αντικειµένου - η στάση της οικογένειας απέναντι στις προσπάθειες αυτονόµησης της εφηβείας (γονεϊκοί τύποι και συνέπειες κάθε τύπου στην εκπαίδευση και τις αντιδράσεις του εφήβου)

24 Μαΐου: τι σηµαίνουν και τι θέλουν να πουν οι συγκρούσεις των εφήβων µε τους γονείς τους – ποιες είναι οι πιο αποτελεσµατικές συµπεριφορές των γονέων ώστε να βοηθήσουν τα παιδιά να ενηλικιωθούν σωστά, µε αυτοπεποίθηση, αίσθηµα ασφάλειας και αισιοδοξία και πώς µπορούν να τις κατακτήσουν.

Η Κατερίνα Μαγγανά είναι εισηγήτρια παρόµοιων σεµιναρίων από το 2006 στη σχολή του Φ. Καλοµπράτσου και στο ΙΕΚ ∆οµή. Πέρα από τη δηµοσιογραφική της ιδιότητα (η οποία συνίσταται κυρίως σε θέµατα ψυχολογικού περιεχοµένου και πολιτισµού), εργάζεται ως συµβουλευτική ψυχολόγος ιδιωτικά.







Έναρξη δηλώσεων συµµετοχής: 4 Απριλίου 2011

1514

Για δηλώσεις συµµετοχής:επισκεφθείτε το website του Μουσείουwww.cycladic.gr -> Νέα του Μουσείουή τηλεφωνήστε στο 210 7228321-3.

Η τελική κράτηση θέσης εξασφαλίζεται µε την εξόφληση των διδάκτρωνέως και την προηγούµενη ηµέρα από την έναρξη κάθε προγράµµατος,

- στο Λογιστήριο του Μουσείου ή - µε κατάθεση στον αριθµό λογαριασµού του Ιδρύµατος Ν.Π. Γουλανδρή:

ALPHA BANK 11500/2002/013699 ή IBAN λογ/σµού GR 95 0140 1150 1150 02002013699.

Παρακαλούµε πολύ, στο καταθετήριο να αναγράφεται ως αιτιολογία το ονοµατεπώνυµο µε την αντίστοιχη αριθµητική ένδειξη κάθε προγράµµατος .

Προγράµµατα δεν θα πραγµατοποιηθούν τις εξής ηµεροµηνίες:7 Μαρτίου, 25 Μαρτίου, 22 – 25 Απριλίου 2011

Κάθε κύκλος διαλέξεων/εργαστήριο θα πραγµατοποιηθεί εφόσον συµπληρωθεί ο ελάχιστος απαιτούµενος αριθµός συµµετοχών.

Επιστροφή χρηµάτων γίνεται µόνο σε περίπτωση υπαιτιότητας του Μουσείου.

Το τελικό πρόγραµµα µπορεί να υποστεί µικρές τροποποιήσεις. Συµβουλευτείτε την ιστοσελίδα του Μουσείου, www.cycladic.gr ή

τηλεφωνήστε στο 210 7228321-3.

ΕΚΠΤΩΣΗ ΓΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ

ΣΕ ΠΑΡΑΠΑΝΩΑΠΟ ΕΝΑ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ

10%ισχύει για ταυτόχρονη προαγορά

περισσότερων του ενός προγραµµάτων

Το τσάι που προσφέρεται είναι µια ευγενική προσφορά του:

Documents

MCA Lectures Leaflet _January - May 2011