MEMORIA 2006 FEstIvAl IntERnAcIOnAl dE MúsIcA y dAnzA dE GRAnAdA

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MEMORIA 2006 FEstIvAl IntERnAcIOnAl dE MúsIcA y dAnzA dE GRAnAdA

UNA ESCENA DE MITRIDATE. RÈ DI PONTO EN LA INAUGURACIÓN DEL 55 FESTIVAL.FOTOGRAFÍA: CARLOS CHOIN

E l F e s t i v a l I n t e r n a c i o n a l d e M ú s i c a y D a n z a c o n f i r m ó e n s u 5 5 e d i c i ó n q u e G r a n a d a , m á s a l l á d e l o s m a r c o s y e s c e n a r i o s p r i v i l e g i a d o s q u e o f r e c e , e s u n l u g a r d e e n c u e n t r o p a r a p ú b l i c o s e i n t é r p r e t e s a l r e d e d o r d e l a o b r a a r t í s t i c a . C a d a a ñ o , e n e l p a s o d e l a p r i m a v e r a a l v e r a n o , l a c i u d a d p a l p i t a c o n e l F e s t i v a l , q u e , a s u v e z , e x t i e n d e m á s y m á s s u c o n v o c a t o r i a l l e g a n d o a e s p a c i o s n u e v o s , a n u e v o s p ú b l i c o s , p r o p o n i e n d o d i v e r s o s f o r m a t o s .

E l F e s t i v a l m a r c h a a l r i t m o d e s u e n t o r n o y d e s u t i e m p o . A d e m á s d e c u m p l i r l o s o b j e t i v o s c u l t u r a l e s q u e l e s o n p r o p i o s , e l F e s t i v a l s e p e r f i l a c o m o u n f e n ó m e n o p r o d u c t i v o y s o c i a l , y d e m u e s t r a q u e l a d i m e n s i ó n e c o n ó m i c a d e l o s b i e n e s c u l t u r a l e s e s u n f a c t o r d i n a m i z a d o r d e l a r i q u e z a i n d i v i d u a l y c o l e c t i v a d e u n a r e g i ó n o u n p a í s .

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UNA ESCENA DE MITRIDATE. RÈ DI PONTO.FOTOGRAFÍA: CARLOS CHOIN

28 de junioTeatro Isabel la Católica, 22.30 hCompañía Arrieritos13 RosasCreación y dirección musical: H. González; Iluminación: T. Pérez; Coordinación coreográfica: Cía. Arrieritos; Diseño de espacio escénico: F. Campo; Vestuario: A. Garay

28 de junioPatio de los Arrayanes, 22.30 hChristian Zacharias pianoW. A. Mozart: Sonata para piano en Si bemol mayor K 281; Variaciones en Sol mayor K 455, «Unser dummer Pöbel meint...!»M. Ravel: Sonatina para piano en Fa sostenido menor; Valses nobles et sentimentalesF. Schubert: Sonata para piano en La mayor, D 959

29 y 30 de junioTeatro Municipal José Tamayo (La Chana), 19.30 hEL FESTIVAL DE LOS PEQUEÑOSRomeo y JulietaProducción del Teatro Español (Mario Gas director)Versión libre basada en el texto original de W. ShakespeareOriginal de A. Muñoz de Mesa y O. MargalloVíctor Ullate Roche (Romeo), Marina Raggio (Julieta), Rosa Clara García (Madre), Iván Villanueva (Shakespeare), Víctor Gil (Padre), Manuel Mata (Paris), Celia Vergara (Marina)Con la colaboración especial de Petra Martínez y Juan MargalloOlga Margallo dirección

29 de junioHospital Real (Crucero), 22.30 hHeinrich Schiff violoncheloJ. S. Bach: Suite para violonchelo núm. 1 en Sol mayor, BWV 1007; Suite para violonchelo núm. 5 en Do menor, BWV 1011; Suite para violonchelo núm. 3 en Do mayor, BWV 1009

29 de junioJardines del Generalife, 22.30 hBallet Clásico Arte 369María Giménez directoraGiselleMúsica: A. Adam; Adaptación coreográfica: M. Giménez; Diseño de vestuario y escenografía: R. Salas; Iluminación: R. Mojas

Patrocinado por

30 de junioPalacio de Carlos V, 22.30 hEnglish Baroque SoloistsSir John Eliot Gardiner directorW. A. Mozart: Sinfonía núm. 39 en Mi bemol, KV 543; Sinfonía núm. 40 en Sol menor, KV 550; Sinfonía núm. 41 en Do mayor, KV 551 «Júpiter»

26 y 27 de junioTeatro Municipal José Tamayo (La Chana), 19.30 hEL FESTIVAL DE LOS PEQUEÑOSLa pequeña flauta mágicaProducción del Gran Teatre del LiceuJ. Menor adaptación musical, J. Font (Comediants) dirección de escena, J. Guillén escenografía, vestuario y artefactos, A. Faura y Q. Planas iluminación, M. Colomer coreografía, J. Creus adaptación del texto, E. Campmajò traducción del texto italianoToni Marsol (Papageno), Francisco Javier Jiménez (Tamino), Mª Luz Martínez (Pamina), Rocío Martínez (Reina de la Noche y Papagena), Roberto Benito (Sarastro), Ricard Torino (Monostatos), Vicenç Beltran y Oscar Dasí (actores)Manel Ruiz dirección musical y pianoJaume Cortadellas flauta

26 de junioJardines del Generalife, 22.30 hPaul Taylor Dance CompanyPaul Taylor director artísticoMercuric TidingsMúsica: F. Schubert; Coreografía: P. Taylor; Vestuario: G. Moore; Iluminación: J. TiptonArabesqueMúsica: C. Debussy; Coreografía: P. Taylor; Vestuario: S. Loquasto; Iluminación: J. TiptonEsplanadeMúsica: J. S. Bach; Coreografía: P. Taylor; Vestuario: J. Rawlings; Iluminación: J. Tipton

26 de junioCueva «La Fragua»TRASNOCHE FLAMENCOGema Jiménez canteGranaínas, Seguiriyas, Cantes mineros, Bamberas, Alegrías, Soleá, Tientos y tangos, Fandangos personales, Malagueñas

27 de junioPalacio de Carlos V, 22.30 hOrquesta Nacional de EspañaCoro Nacional de España (Mireia Barrera directora)María Rodríguez sopranoMarina Pardo mezzosoprano Carlos Silva tenorRobert Holzer barítonoInés Ballesteros niño sopranoPrimer Cuarteto del CNE: Esther Garralón García-Quismondo, María José Callizo, David Cabrera Valenzuela, Domingo Cedres QuesadaSegundo Cuarteto del CNE: Marta Clariana Muntada, Yang Yang Deng, José María Abad Bolufer, Gabriel Zornoza MartínezRafael Rufino y Nacho de Paz directores asistentesArturo Tamayo directorJ. García Román Requiem**Estreno encargo del Festival Internacional de Santander y Festival Internacional de Música y Danza de Granada

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23 de junioPalacio de Carlos V, 22.00 hW. A. Mozart: Mitridate, rè di Ponto

Francisco Negrín dirección de escenaAnthony Baker diseño de vestuario y elementos escénicosMark Bouman adaptación de vestuario y elementos escénicosBruno Poet iluminaciónDonald Kaasch (Mitridate), Ofelia Sala (Aspasia), Jossie Pérez (Sifare), Flavio Oliver (Farnace), Cecilia Nanneson (Ismene), John McVeigh (Marcio), Cristina Obregón (Arbate)

Christian Esquivel, Fabián Huertes, Miguel Moreiras, Antonio Jesús Pérez, José Juan Rodríguez (Soldados)Cristina Berhó, Sara Ledesma, Macarena Muñoz, Manuela Rodríguez, Natalia Ruiz (Mujeres de palacio)

Leslie Halla ayudante de direcciónAlbert Estany regidorDavid Sadler ayudante de iluminaciónJoan Anton Rechi asistente a la producción

Orquesta Ciudad de GranadaJonathan Waleson asistente del director musical y pianoforteHarry Christophers dirección musical

Vestuario y atrezzo diseñado y creado para The Santa Fe Opera (EE.UU.)

24 de junioMonasterio de San Jerónimo, 12.30 hCristóbal Colón, testigo del nuevo mundo (I)Sevilla, puerta de AméricaLa Trulla de BozesCarlos Sandúa directorF. de Peñalosa: Inter vestibulum et altare; Domine, Iesu Christe; Ave, verum corpus natum; O bone Iesu iluminaG. de Baena: Conditor alme siderumC. de Morales: Manus tuae; Tu est Petrus; Andreas, Christi famulus; O sacrum conviviumA. de Cabezón: Tiento de segundo tonoF. Guerrero: La tierra s’está gozando; Sabes lo que heziste; Juyzios sobre una estrella; Mi ofensa’s grandeF. Correa de Arauxo: Tiento de segundo tonoG. Fernández: Xicochi xicochi; Guineo; No son todos ruiseñoresAnónimo / J. Pérez Bocanegra: Hanacpachap cussicuininH. Franco: In il huicac

Entidad colaboradora

24 de junioHospital Real (Crucero), 22.30 hNathalie Stutzmann contraltoInger Södergren pianoR. Schumann: Fünf Lieder, op. 40; Liederkreis, op. 39; Dichterliebe, op. 48

24 de junioJardines del Generalife, 22.30 hPaul Taylor Dance CompanyPaul Taylor director artísticoSpring RoundsMúsica: R. Strauss sobre F. Couperin; Coreografía: P. Taylor; Vestuario: S. Loquasto; Iluminación: J. TiptonDustMúsica: F. Poulenc; Coreografía: P. Taylor; Escenografía y vestuario: G. Moore; Iluminación: J. TiptonPromethean FireMúsica: J. S. Bach, transcrita por L. Stokowski; Coreografía: P. Taylor; Vestuario: S. Loquasto; Iluminación: J. Tipton

25 de junioMonasterio de San Jerónimo, 12.30 hCristóbal Colón, testigo del nuevo mundo (II)Decadencia y políticaThe Orlando ConsortThe Dufay CollectiveF. de la Torre: La Alta; Adorámoste, SeñorA. de Mondéjar: Ave, rex nosterP. de La Rue: Gaude virgo, mater ChristiH. v. Ghizeghem / A. Agricola: De tous biens plaineA. Agricola: Allez regretzJ. Desprez: Ave Maria; In te, DomineJ. Urrede: Pange linguaAnónimo: Dit le Burguygnon; Rompeltier; Musica, quid deflesJ. Obrecht: Tander NakenA. Divitis: O desolatorum consolatorJ. de Anchieta: Agnus Dei, de Missa sine nomineF. de Peñalosa: Versa est in luctum; Sacris solemniisJuan de Anchieta: Salve Regina

Entidad colaboradora

25 de junioPalacio de Carlos V, 22.00 hW. A. Mozart: Mitridate, rè di Ponto[ver 23 de junio]

Entidad protectora

25 de junioTeatro Isabel la Católica, 22.30 hIberia*Sobre música de I. AlbénizRosa Torres-Pardo pianoLola Greco baileJosé María Gallardo del Rey guitarra y adaptaciones musicalesEduardo Arroyo escenógrafoIgnacio García dirección escénicaOlga García (A.A.I.) iluminación

* Estreno

26 a 30 de junioTeatro del Hotel Alhambra Palace, 19.30 hCAFÉ CONCIERTOConcertos a quattroCuarteto DialogueJonathan Waleson pianoforteW. A. Mozart: Concierto núm. 11 en Fa mayor KV 413; Concierto núm. 12 en La mayor KV 414; Concierto núm. 13 en Do mayor KV 415

55 FEstIvAl IntERnAcIOnAl dE MúsIcA y dAnzA dE GRAnAdA 23 de junio a 9 de julio de 2006

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30 de junioPeña «La Platería»TRASNOCHE FLAMENCOPepa Molina baileMiguel “El Picúo” y Antonio Campos canteAntonio Jiménez y Luis Mariano guitarraAna Romero y Mati Gómez palmas

Solo de guitarra, Cante adelante, Baile por tientos, Cante adelante, Alegrías con bata de cola, Fin de fiesta

1 de julioMonasterio de San Jerónimo, 12.30 hCristóbal Colón, testigo del nuevo mundo (III)La metamorfosis de la FeHespèrion XXILa Capella Reial de CatalunyaJordi Savall directorJ. de Triana / C. de Morales: El canto de la SibilaJ. Cornago: Patres nostri peccaveruntEl Misterio de Elche: Oh, poder de l’Alt Imperi; Deus vos salve Verge imperial; Ay, trista vida corporal; O, cos sant glorificatM. Flecha: San Sabeya, gugurumbé; Ande pues vuestro apellidoAnónimo: Todo el mundo en generalF. Correa de Arauxo: Glosas sobre Todo el mundo en generalG. Fernandes: Tleycantimo choquiliyaJ. García de Zéspedes: Ay que me abraso

Entidad colaboradora

1 de julioHospital Real (Crucero), 22.30 hHeinrich Schiff violoncheloJ. S. Bach: Suite para violonchelo núm. 2 en Re menor, BWV 1008, Suite para violonchelo núm. 4 en Mi bemol mayor, BWV 1010; Suite para violonchelo núm. 6 en Re mayor, BWV 1012

1 de julioJardines del Generalife, 22.30 hBallet Flamenco Sara BarasSara Baras directora artísticaSaboresMúsica: J. M. Bandera, J. C. Gómez, M. Montoya, M. de la Tolea, S. Quirós; Coreografía y vestuario: S. Baras; Escenografía e iluminación: F. Martín y S. Baras

Entidad protectora

1 de julioPeña «La Platería»TRASNOCHE FLAMENCOMarco Flores baileRafael Jiménez “El Falo” y “El Picúo” canteAntonia Jiménez guitarraLa Tacha y Ana Romero colaboración especial en las palmas

Farruca, Martinete, Cantes ‘alante’, Alegrías

2 de julioMonasterio de San Jerónimo, 12.30 hCristóbal Colón, testigo del nuevo mundo (IV)Mare Nostrum, Antico MareEnsemble MicrologusCantigas de Santa María: núm. 1, 264, 267, 339, 193, 287, 371, 292Cantigas de amigo de Martín Codax: Ondas do mar de Vigo; Mandad’ ei conmigo; Mia yrmana fremosa; Ay Deus; Ay ondas; Quantas sabedes amar amigoKharjas (poemas mozárabes): Mio sidi Ibrahim; Al sa’amu mio hali; Ya matre mya; Tanto amare, tanto amare; Garid bos, ay yermanellasLas afeitas de la novia (canto tradicional sefardí)

Entidad colaboradora

2 de julioPalacio de Carlos V, 22.30 hEnglish Baroque SoloistsMonteverdi Choir y SolistasSir John Eliot Gardiner directorW. A. Mozart Missa en Do menor, KV 427 (417a) «Grosse Messe» (Versión de Robert Levin)

Patrocinador principal

3 a 7 de julioTeatro del Hotel Alhambra Palace, 19.30 hCAFÉ CONCIERTOAl océanoIsrael de França violínPetr Vít guitarraTiago Alves percusiónL. Bonfá: Manhä de CarnavalA. Domínguez: FrenesíH. Villa-Lobos: Aria de Bachiana Brasileria núm. 5Pixigninha: Carinhoso; Vou vivendoP. Vít: Milonga; Homenaje al océanoA. C. Jobim: Eu sei que vou te amarJ. Pernambuco: Sons de carrilhöesA. Ramírez: Alfonsina y el MarA. Piazzolla: Café 1930Pixigninha / B. Lacerda: Proesas de salon

3 de julioPatio de los Arrayanes, 22.30 hCristóbal Colón: los paraísos perdidosHespèrion XXIJordi Savall directorLas músicas árabo-andaluzas judías y cristianas de la Antigua Hespéria hasta el descubrimiento del Nuevo Mundo

Con la subvención de la Dirección General deCooperación y Comunicación Cultural

4 de julioJardines del Generalife, 22.30 hStaatsballett BerlinVladimir Malakhov director artísticoEin Lindentraum…Música: W. A. Mozart y R. Schumann; Coreografía y espacio escénico U. Scholz

5 de julioHospital Real (Patio de los Mármoles), 22.30 hV. Martín y Soler: Andromaca*

Alexander Herold movimiento escénicoElena de la Merced (Andrómaca), Flavio Oliver (Pirro), José Ferrero (Orestes), Beatriz Lanza (Hermíone), Mª José Martos (Pilade), Pilar Moral (Clearte), Luis Soto (Astianacte)Francisco Martín y Antonio Jesús Pérez (figuración: soldados griegos)

Manuel Zuriaga / Josep Simó (Odeón)escenografíaEnric Gironés regidorDoblette sastreríaIsabel Cuevas peluquería y maquillajeJuanjo Llorens iluminadorYahve asistente de iluminaciónHusan Park asistente de dirección musical y repetidora

Cuarteto CanalesLuis Llácer dirección musical

*Estreno. Coproducción del Instituto Valenciano de la Música y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales

5 de julioPalacio de Carlos V, 22.30 hDerviches Mevlevi de EstambulKudsi Erguner direcciónSema (la ronda celestial de los planetas alrededor del Sol)

6 de julioJardines del Generalife, 22.30 hStaatsballett BerlinVladimir Malakhov director artísticoSerenadeMúsica: P. I. Chaikovski; Coreografía: G. Balanchine, Vestuario: B. KarinskaApollon MusagèteMúsica: I. Stravinski; Coreografía G. BalanchineBallett ImperialMúsica P. I. Chaikovski; Coreografía: G. Balanchine; Vestuario: R. Ter-Arutunian y B. Karinska

7 de julioPalacio de Carlos V, 22.30 hStaatskapelle BerlinAngela Denoke sopranoDaniel Barenboim directorA. Schönberg: Erwartung, op. 17G. Mahler: Sinfonía núm. 1 en Re mayor, «Titán»

Con la subvención de

7 de julioPeña «La Platería»TRASNOCHE FLAMENCOPatricia Guerrero baileJuan Ángel Tirado y Víctor “El Charico” canteMarcos Palometas y David Carmona guitarras

Fandangos de Huelva, Cantes ‘alante’, Bulerías por soleá, Seguiriyas

8 de julioHospital Real (Crucero), 12.30 hJuan Crisóstomo de Arriaga: «Mucho para tierna edad» (I)Il FondamentoPaul Dombrecht directorJ. C. de Arriaga: Obertura opus 20; Agar dans le désert; Médée; Oedipe à Colone; Sinfonía para gran orquesta

8 de julioTeatro Isabel la Católica, 22.30 hBelén Maya baileJosé Luis Rodríguez guitarraEl Picúo canteAna Calí, Vanesa Coloma palmasVladimir Dmitienco violínDibujosCoreografía: Belén Maya, Manuel Liñán (Palmas), Goyo Montero (Revés del tiempo); Música: José Luis Rodríguez, Johann Sebastian Bach; Iluminación: Gloria Montesinos; Dirección escénica: David Montero; Sonido; Jorge Díaz

8 de julioPalacio de Carlos V, 22.30 hStaatskapelle BerlinDaniel Barenboim piano y director W. A. Mozart: Concierto núm. 23 en La mayor KV 488G. Mahler: Sinfonía núm. 9 en Re mayor

Con la subvención de

8 de julioCueva «La Fragua»TRASNOCHE FLAMENCOManuel Cuevas canteJesús Zarrias guitarra

Malagueñas, Abandolaos, Levante, Cantiñas, Seguiriya, Tangos, Fandangos

9 de julioHospital Real (Crucero), 12.30 hJuan Crisóstomo de Arriaga: «Mucho para tierna edad» (II)Il FondamentoPaul Dombrecht directorJ. C. de Arriaga: Obertura pastoral de Los esclavos felices; O salutaris hostia; Stabat Mater; Ma tanto Aurore; Sinfonía, op. 1; Herminie

9 de julioPalacio de Carlos V, 22.30 hStaatskapelle BerlinKatarina Dalayman (Isolda), Michelle DeYoung (Brangania), Ben Heppner (Tristán), René Pape (Rey Marke)Daniel Barenboim directorR. Wagner: Tristan und Isolde, Acto II

Con la subvención de

55 FEstIvAl IntERnAcIOnAl dE MúsIcA y dAnzA dE GRAnAdA 23 de junio a 9 de julio de 2006

EN EL MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO SE CELEBRARON LOS CUATRO CONCIERTOS DEL CICLO CRISTÓBAL COLÓN: TESTIGO DEL NUEVO MUNDO, PATROCINADO POR LA SOCIEDAD ESTATAL DE CONMEMORACIONES CULTURALES. FOTOGRAFÍA: CARLOS CHOIN

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El Monasterio de San Jerónimo acogió los cuatro conciertos matinales programados por el Festival en conmemoración del V Centenario de la muerte de Cristóbal Colón. Inició el ciclo el conjunto La Trulla de Bozes con un programa de polifonía arracimado bajo el epígrafe «Sevilla, puerta de América». Fue un comienzo «espectacular», según el calificativo utilizado en el titular de su crítica por Pablo J. Vayón, quien escribía en las páginas de Granada Hoy el 25 de junio: «Salvando un arranque de cierta frialdad (la austeridad de Peñalosa puede jugar malas pasadas), La Trulla conquistó al público con unas interpretaciones nobles, cálidas y elegantes, despojadas de cualquier rastro de divismo, a pesar de que las voces tienen sobrada calidad individual». Para Vayón la cima del recital estuvo en las villanescas de Francisco Guerrero (1528-1599), «bien combinada su dulzura con la gracia expresiva de ciertos giros populares».

La segunda jornada del ciclo congregó a las puertas del Monasterio de San Jerónimo a un número de aficionados superior al aforo del templo, por lo que no pocos optaron por permanecer en el patio aledaño y escuchar el concierto ofrecido por The Orlando Consort y The Dufay Collective a través de la megafonía instalada al efecto por la organización del Festival. «Es otra manera […] de oír música, pero es una manera relajada, deliciosa, abandonada, de saborear los cierres mágicos del cuarteto de voces del Orlando que mueren aleteados en el aire […] o de bailar —dan ganas— al son hipnótico y embaucador de las dulzainas, de las flautas de pico y de las chirimías del Dufay y salir todos del patio en procesión al socaire bailongo de un flautista», según escribió Juan María Rodríguez en El Mundo del 26 de junio.

La S inicial de Savall sirvió a Andrés Molinari para acercarse crítica y elogiosamente al concierto preparado por Jordi Savall al frente de sus grupos vocal e instrumental (La Capella Reial de Catalunya y Hespèrion XXI). En el periódico Ideal del 2 de julio leíamos: «[…] el público disfrutó de una gran S dibujada por el mapa musical de la vieja España, desde Cataluña hasta Granada, pasando por Toledo, y desde Elche hasta Valencia». Otras fueron, según Andrés Molinari, las eses del concierto: «S de salterio y de camino hacia Santiago, porque ante el altar de San Jerónimo pareció amanecer el Pórtico de la Gloria»; «S de sencillez y de sutileza, tanto en los timbres como en los matices», incluso «S de salero», o «S de sábado por la mañana, cuando se escucha la mejor música del Festival».

Se cerró el ciclo matinal dedicado a Colón como testigo del Nuevo Mundo con una mirada al antecedente medieval, a los ejemplos excelsos de la lírica galaico-portuguesa, las Cantigas de Santa María y las Cantigas de amigo, en la interpretación del Ensemble Micrologus. Fue un concierto «más exótico que sublime y más inaudito que perfecto», según Andrés Molinari, quien se explicaba así el 3 de julio en Ideal: «Lo espectacular […] no estaba en el empaste ni en el esmero de las voces, ni siquiera en la compenetración tímbrica de los instrumentos, sino en su propia estampa: trompas larguísimas de estirpe angelical, panderos cuadrados extraídos de grabados moriscos y flautas triples herederas de la pánica». En esa línea, Pablo J. Vayón confirmaba en Granada Hoy del 3 de julio: «La riqueza de las instrumentaciones empleadas por Micrologus […] está en la base del éxito de su propuesta, pues […] el colorido que obtienen con las combinaciones tímbricas más diversas es siempre sugerente, a menudo intensamente sensual y con un punto hedonístico».

cOlón, En vIEjO y nuEvO MundO

ARRIBA (DE IZQUIERDA A DERECHA), MIEMBROS DE LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA, EL ENSEMBLE MICROLOGUS, THE ORLANDO CONSORT/THE DUFAY COLLECTIVE Y RAÚL DEL TORO, ORGANISTA DE LA TRULLA DE BOZES. FOTOGRAFÍAS: CARLOS CHOIN

JORDI SAVALL CON HESPÈRION XXI Y LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA. A LA DERECHA, LA TRULLA DE BOZES.FOTOGRAFÍAS: CARLOS CHOIN

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Dos conciertos matinales en el Hospital Real hicieron que el público tuviera ocasión de escuchar la obra completa para voz y orquesta de Juan Crisóstomo de Arriaga, el compositor bilbaíno que murió en París días antes de cumplir los veinte años de edad y del que conmemoramos en 2006 el bicentenario de su nacimiento. Para muchos fue la recuperación —si no el descubrimiento— de un músico «que perdiendo el romanticismo de la leyenda ha ganado el prestigio de la historia», en expresión de Alberto González Lapuente, quien, recogiendo el sentir mayoritario del público, expresó el 10 de julio en ABC su gozo ante «la naturaleza dramática del joven compositor, representada por ese grupo de obras vocales escritas en sus últimos meses de vida».

Además de comentar las prestaciones artísticas de Il Fondamento y de su director, Paul Dombrecht, la crítica resaltó el trabajo de este último y su interés en recuperar a Arriaga: «Y no es para menos a la vista de algunas de las obras que en las manos de Dombrecht han vuelto a ver la luz […], especialmente las escenas líricas», según opinaba Andrés Moreno en el diario Granada Hoy del 10 de julio.

Abundando en los aspectos referidos, González Lapuente enumeró los pasajes del primero de los programas en los que Paul Dombrecht e Il Fondamento estuvieron especialmente afortunados: «Acompañando a la soprano Violet Serena Noorduyun y al niño Brieuc Wathelet en la sólida cantata Agar dans le désert o al tenor Charles Daniels en la brillante aria Œdipe à Colone. Incluso recorriendo la más temprana Obertura, opus 20, música que crece en solidez, oficio e inspiración a cada compás. O aquellos momentos de la famosa Sinfonía en re en los que la música juega al contraste, singularmente su primer movimiento».

Fue Andrés Molinari quien habló de varios viajes tras asistir al cierre de los matinales con el segundo programa dedicado a Arriaga: «uno entre las melodías castizas y las armonías centroeuropeas, otro entre recuerdos al Mozart sinfónico y al Rossini de las oberturas y otro más entre la música instrumental y la ópera». De la mano de Arriaga, la soprano Violet Serena tomó al público para adentrarle en Herminie, «con hitos de tensión y valles de pasión» —al decir de Molinari en Ideal del 10 de julio—: «un bello viaje de compenetración musical y resultado magnífico, como el que un día emprendió Arriaga desde Bilbao hasta París».

lA juvEntud quE lA MuERtE nOs lEGó

IZQUIERDA Y ARRIBA, IL FONDAMENTO, BAJO LA DIRECCIÓN DE PAUL DOMBRECHT, EN EL CRUCERO DEL HOSPITAL REAL. FOTOGRAFÍAS: CARLOS CHOIN

HESPÈRION XXI Y LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA DURANTE UN ENSAYO EN EL PATIO DE LOS ARRAYANES. CONCIERTO PATROCINADO POR DIRECCIÓN GENERAL DE COOPERACIÓN Y COMUNICACIÓN CULTURALFOTOGRAFÍA: CARLOS CHOIN

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lOs pARAísOs cAídOs

Tras abordar el programa que se presentó bajo el epígrafe «Las metamorfosis de la Fe» dentro del ciclo matinal dedicado a Cristóbal Colón en el Monasterio de San Jerónimo, Jordi Savall llevó al Patio de los Arrayanes una propuesta extra: un concierto dedicado a las músicas árabo-andaluzas, judías y cristianas de la Antigua Hesperia hasta el descubrimiento del Nuevo Mundo, hiladas en torno a la figura de Colón y a una idea quizá un tanto fatalista, la de «paraísos perdidos».

Es Jordi Savall un intérprete, investigador y director que ha alcanzado un raro logro: una popularidad que excede el ámbito de su quehacer musical. Se trata de alguien con capacidad para amalgamar la historia musical pero también política de períodos enteros de un pasado que nos toca de cerca, que llega incluso a la identidad del espacio: un Patio de los Arrayanes, una Alhambra que fueron paraíso perdido para unos y ganado para otros en los años a los que atendía el programa de Savall.

Tras el concierto, Francisco Bocanegra no se refirió en Granada Hoy a paraísos ganados ni perdidos, sino a paraísos recobrados: «La inteligente sucesión y carácter de las piezas musicales […] tuvo la virtud de demostrar que el conjunto puede ser mayor que la suma de las partes, dado que la narración que las teje, como en un palimpsesto, alcanza un grado de intensidad mayor que sus elementos aislados», según leemos en el citado periódico del 5 de julio.

Por su parte, Jorge Córdova mostró en La Opinión de Granada del mismo día cierta desazón ante los asuntos tratados en el concierto, cierta incomodidad ante «los malabares histórico-temporales» puestos en juego por Savall, su grupo de instrumentistas Hespèrion XXI y su conjunto vocal La Capella Reial de Catalunya. Aun así, escribió: «Alternando música con narraciones proféticas de Colón, descripciones de la Granada mora, poesía andalusí y la férrea y seca descripción castellana de la toma de esta ciudad, la primera parte se me antojó reconfortante».

Quien utilizó mayor desparpajo periodístico al tratar la velada ofrecida por el maestro Savall fue Juan María Rodríguez en las páginas de El Mundo del 5 de julio, donde se refirió al «mix colombino» escuchado en el Patio de los Arrayanes: «Articulado en forma de cantata, con dos recitadores […] que, saltando sobre elipsis muy brutales, nos daban una clase acelerada de Historia como pórtico a cada tema, el mix de Savall jugaba unas bazas decisivas a favor —el Patio de los Arrayanes, testigo histórico de algunos de los sucedidos que allí se invocaban con mucha solemnidad, un luminoso don de lenguas y cierto esquematismo de manual— y otras en contra, como su propio carácter excesivo de cantata, con su demasía de textos que frenaban y alicaían el discurso musical».

Antes del final de fiesta con la chacona A la vida bona, de Juan Arañés, escuchamos el recitado de un fragmento de una carta de Colón en el que, a modo de epitafio, escribe: «No soy el primer Almirante de mi familia. Póngame el nombre que quisieren que al fin David, Rey muy sabio, guardó ovejas y después fue hecho Rey de Jerusalem, y yo soy siervo de aquel mismo Señor que puso a David en este estado».

ARRIBA, JORDI SAVALL. FOTOGRAFÍAS: CARLOS CHOIN

LOS DERVICHES MEVLEVI DE ESTAMBUL EN EL PALACIO DE CARLOS V. FOTOGRAFÍA: CARLOS CHOIN EN LA PÁGINA SIGUIENTE, SECUENCIA FOTOGRÁFICA DE LA CEREMONIA. FOTOGRAFÍAS: MÓNICA FERNÁNDEZ

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El cíRculO dE lOs plAnEtAsEl «delicado equilibrio» entre una ceremonia reservada de impronta mística y la representación de la misma para un público, equilibrio éste señalado por Kudsi Erguner, maestro y director de los Derviches Mevlevi de Estambul, es lo que dio a una velada como la vivida el 5 de julio en el patio del Palacio de Carlos V un carácter particular, una atmósfera distinta respirada por un público en gran medida distinto al de otra noche cualquiera del Festival, porque los derviches danzan pero no componen un ballet ni reinterpretan un logro coreográfico, utilizan sus voces e instrumentos musicales pero no como expansión artística o sensible de la personalidad sino como medio de transportarse.

En el diario La Opinión de Granada Pedro Guajardo escribía el pasado 7 de julio: «Los ciclos de los planetas, el macrocosmos y el microcosmos, a veces se conjugan para coincidir mágicamente en el mismo momento y lugar. Esto es lo que se puede percibir tras la experiencia única de presenciar fuera del protocolo de los conciertos del Festival el ritual sagrado de los Derviches Giróvagos Mevlevi de Estambul».

Juan Luis Tapia, desde las páginas de Ideal, fue muy gráfico al comentar el 6 de julio: «Entre el público se encontraba buena parte de la comunidad islámica granadina, próxima a los preceptos sufíes. Ellos asistieron a un ritual considerado sagrado, pero el resto del público quedó en silencio al contemplar el trance místico que alcanzan los Derviches».

El maestro Erguner ya había advertido en sus declaraciones a la agencia Efe que, de cara a la representación, «el plano espiritual es algo que para nosotros tiene una importancia extrema, y no queremos que se convierta en un producto turístico».

FLAVIO OLIVER EN UNA ESCENA DE MITRIDATE. RÈ DI PONTO, ÓPERA PATROCINADA EN SU REPRESENTACIÓN DEL 25 DE JUNIO POR CAJAGRANADA.FOTOGRAFÍA: CARLOS CHOIN

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vOcEs pARA lOs MItOsCompuesta por Mozart en su adolescencia, la ópera Mitridate, Rè di Ponto inauguró la 55 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Tras asistir a la velada, quizá fue Gonzalo Roldán quien, desde las páginas de un periódico, se mostró más convencido, y así, en Granada Hoy del 25 de junio, además de subrayar la excepcionalidad del resultado resumió con sencillez el punto de partida: «Por un lado, encontramos un intento de recuperar una obra que […] ha sido escasamente interpretada en España (nunca en Granada). Por otro, se ha podido observar el interés de ofrecer una buena versión de la misma».

Esto último lo corroboraba Ruiz Molinero al calificar de «notable» la versión, «tanto en la parte musical —sobre todo vocal—, bajo la dirección de Harry Christophers, con una dúctil y perfectamente ensamblada Orquesta Ciudad de Granada, como por la escénica de Francisco Negrín». Alabando el protagonismo de las voces, Ruiz Molinero afirmaba el 24 de junio en Ideal: «Hay muchas intervenciones que merecen ser interrumpidas con el aplauso».

En el terreno de las características vocales de la obra, Luis Suñén comentó el 25 de junio en El País: «El joven Mozart exige de verdad a las voces, y al tenor que detenta el papel titular se lo hace pasar mal de veras. No fue una excepción Donald Kaasch, que mostró ya en su aria de salida todas las inclemencias de su obligación y su dificultad para superarlas. Ofelia Sala […] fue una magnífica Aspasia, de impronta suavemente heroica, lo mejor sin duda del reparto». El pero lo puso Suñén en la puesta en escena, «bastante elemental y mal planteada en su perspectiva, pues buena parte del público no pudo ver nunca a los cantantes de cuerpo entero».

Los lectores de El Mundo se pudieron hacer una idea de la velada en el Palacio de Carlos V al leer, el 25 de junio, la crítica de Juan María Rodríguez, en la que hablaba del «más bello columnario para alojar Mitridate, una ópera extraña escindida entre su leyenda de hazaña impúber […] y su cierta fama de bestia indócil». Para este crítico la labor del director de escena fue meritoria: «La fuerza, el acierto del trabajo de Francisco Negrín, fue tensar la escena con un movimiento interno incesante, físico, corporal y algo violento […] con actuaciones actorales pintadas un poco a brocha gorda, sí, resaltadas con caracteres de cómic o viñeta […], pero esos guiños se enfundaban como un guante en el carácter primitivo, enloquecido y pasional de la historia».

IZQUIERDA, JOSSIE PÉREZ (DE FRENTE), OFELIA SALA Y CECILIA NANNESON DURANTE LA REPRESENTACIÓN DE LA ÓPERA DE MOZART. FOTOGRAFÍA: CARLOS CHOIN

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Pasados once años del estreno (1770) en Milán del Mitridate mozartiano tuvo lugar en Turín el estreno de Andromaca, ópera del valenciano Vicente Martín y Soler, quien llegó a contar entre las preferencias musicales de aquel público. Otros muchos de otras latitudes admirarían las obras de Martín y Soler, de quien conmemoramos en 2006 el segundo centenario de su muerte, por lo que el Festival de Granada llevó a su programación la mencionada Andromaca en versión reducida para voces y cuarteto de cuerda, en una coproducción del Institut Valencià de la Música y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales estrenada el pasado 5 de julio en el granadino Patio de los Mármoles del Hospital Real.

Esta Andromaca ha llegado hasta nosotros indisolublemente unida al Cuarteto Canales, ya que uno de sus integrantes, Luis Llácer, fue quien encontró la versión reducida en la Biblioteca del Palacio Real en Madrid y el propio Cuarteto —calificado de «héroe indesmayable de la noche» por el crítico de El Mundo— la interpretó en la velada granadina. Siempre directo y expresivo, Juan María Rodríguez escribió en el citado diario el 7 de julio: «Una borrachera de bel canto que la obra engarza en una sucesión de larguísimas arias a palo seco, desprovistas […] casi de la mínima cobertura escénica». Efectivamente, el movimiento en escena de los personajes y el vestuario, incluido el de los cuatro músicos, fueron la carcasa que sustentó el despliegue vocal con el que triunfaron, «la que más, Elena de la Merced […] y el sopranista Flavio Oliver», al decir del crítico de El Mundo. Básicamente de acuerdo con lo anterior se mostró Francisco Bocanegra en su crítica para Granada Hoy, publicada el 7 de julio. Casi textual fue la coincidencia de ambos en otro punto: «[…] la función atrapaba la atmósfera de velada cortesana que tuvo originalmente», según J. M. Rodríguez, mientras que para F. Bocanegra la estética de esta versión habría sido buscada «como si de una función privada y organizada por una familia pudiente del momento se tratara».

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ARRIBA Y DERECHA, ESTRENO DE ANDROMACA EN EL PATIO DE LOS MÁRMOLES. COPRODUCCIÓN DE IVM Y SECC. FOTOGRAFÍAS: JOSÉ GUERRERO

DUST, POR LA PAUL TAYLOR DANCE COMPANY, EN EL TEATRO DEL GENERALIFE.FOTOGRAFÍA: JOSÉ GUERRERO

EIN LINDENTRAUM..., INTERPRETADO POR EL STAATSBALLETT BERLIN EN EL TEATRO DEL GENERALIFE.FOTOGRAFÍA: CARLOS CHOIN

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El GEnERAlIFE, En cuAtRO tIEMpOs

La nutrida y variada oferta de ballet en el escenario al aire libre del Generalife cumplió su primer hito con la presencia de la Paul Taylor Dance Company, formación de referencia al hablar de la danza moderna americana que sin embargo no llegó a encandilar al público del Festival, sobre todo con su primer programa, al que se refería Marta Carrasco el 27 de junio desde las páginas de ABC aduciendo que la compañía «ofreció una representación de lo que algunos llaman la “arqueología de la danza”, donde el movimiento es más importante que el sentido del mismo». Movimiento y poderío físico están en la base del quehacer de Paul Taylor, aunque no así de sus actuales pupilos, como confirmaba Rosalía Gómez al escribir el 26 de junio en Granada Hoy: «Un gran trabajo el de Taylor que, por desgracia, […] no llegó a brillar ni a comunicar como se esperaba por las deficiencias en la ejecución de sus intérpretes». Los resultados artísticos mejoraron en el segundo programa de la compañía norteamericana, que cerró su presencia en el Generalife con Esplanade, coreografía estrenada en 1975: «Y donde la alegría de vivir y de bailar los impulsa a todos a correr como airosos atletas de un extremo al otro del escenario y […] a lanzarse al suelo como camicaces en decenas de espectaculares caídas con deslizamiento que hizo que en algunos momentos parecieran veinticinco y no nueve los bailarines y bailarinas que evolucionaban en el escenario», según escribía Rosalía Gómez el 28 de junio en Granada Hoy.

En María Giménez y su Ballet Clásico Arte 369 se da una actitud combativa y reivindicativa para llevar a los escenarios españoles el gran repertorio clásico de la mano de una compañía estable. Por raro o extremo que suene, la propia María Giménez asegura que «el reto ha sido luchar contra todo el mundo», un mundo que para la bailarina cabe en otro término: la Administración, según dejó escrito en una breve columna publicada el 29 de junio pasado en La Opinión de Granada. En esta línea de no andarse por las ramas, el título seleccionado para la presentación en el Generalife de la joven compañía no fue otro que Giselle, en adaptación coreográfica de María Giménez, quien además asume el rol protagonista. Fue una recreación «emotiva y perfecta», en opinión de Ruiz Molinero vertida el 30 de junio en Ideal: «El tutú, los bailes en puntas, el brillo que tanto gusta a muchos aficionados a estos espectáculos no defraudaron».

A LA IZQUIERDA, MERCURIC TIDINGS, DE LA PAUL TAYLOR DANCE COMPANY. FOTOGRAFÍA: JOSÉ GUERRERO

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SARA BARAS EN UN MOMENTO DE SU ESPECTÁCULO SABORES, PATROCINADO POR CAJAGRANADA.FOTOGRAFÍA: JOSÉ GUERRERO

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Sabores, de la bailaora Sara Baras, fue vista por Jorge F. Bustos como «una obra tan estremecedora como convencional», y es que ya avisaba el crítico en las páginas de Granada Hoy del 3 de julio que se encontraba ante un difícil reto: «elogiar una obra grandiosa en su concepto y con genialidades puntuales y, por otro lado, desmontar toda una trama que se arguye para conseguir el fácil aplauso y la impresión generalizada». Para Bustos, «la entrega es total, absoluta, pero faltan atisbos de verdad», mientras el grueso del público «ya estaba volcado», con «las lágrimas a flor». Muy duro se mostró Juan Pinilla, comenzando ya por el título de su crítica publicada el 3 de julio en La Opinión de Granada: «Una gran mentira». Se dolía Pinilla de que una artista con las cualidades de Sara Baras echara mano, a su juicio, del efectismo; de que una bailaora como ella basara su apuesta en el «tirón mediático» del que goza. Sin duda es difícil levantar una frontera que, en un caso como el de Sabores, separe la verdad de la artificialidad, pues a las dudas e incluso decepciones de los críticos habría que sumar la impresión general, resumida quizá en la siguiente aseveración de la periodista Brígida Gallego-Coín en su crónica para Ideal del 2 de julio: «Sabores triunfó en el Generalife porque es un espectáculo que se siente desde dentro».

Las noches de danza en el Generalife tuvieron su epílogo con la presencia del Staatsballett Berlin, heredero de las tres compañías que convivían en la capital alemana antes de la reunificación del país. El trabajo y la figura del aclamado bailarín Vladimir Malakhov, director artístico del Ballet berlinés, sobresale a la par que ahorma el conjunto. El coreógrafo Uwe Scholz, prematuramente fallecido en 2004, se sirvió de la Segunda Sinfonía de Schumann y del Concierto para piano núm. 9 de Mozart en su Ein Lindentraum, obra ofrecida por el Staatsballett en su primera noche granadina. «No llega a ser un ballet abstracto, pues el coreógrafo deja sitio a aspectos expresivos concretos que casi siempre usa como contraste de los solistas frente al grupo», según apuntaba Julia Martín en El Mundo del 6 de julio, donde también leíamos: «El público […] suspiraba de asombro ante la elasticidad y las curvas de unos cuerpos largos y proporcionados, tan bien aprovechados como materia de la música». El segundo programa de los berlineses estuvo consagrado al neoclasicismo a través de uno de sus máximos exponentes: George Balanchine (1904-1983). «Fue bellísimo contemplar la coordinación, la perfección de colocación e interpretación de un cuerpo de baile que parecía un milagro, eso sí, un milagro hecho a base de muchas horas de trabajo», en palabras de Marta Carrasco publicadas el 8 de julio en ABC.

El GEnERAlIFE, En cuAtRO tIEMpOs

ARRIBA, 1. PAUL TAYLOR DANCE COMPANY. 2. GISELLE CON EL BALLET CLÁSICO ARTE 369 Y MARÍA GIMÉNEZ, PATROCINADO POR FUNDACIÓN CAJA RURAL. 3. BALLET FLAMENCO SARA BARAS. 4. STAATSBALLET BERLIN. FOTOGRAFÍAS: JOSÉ GUERRERO

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13 ROSAS, ESPECTÁCULO DE LA COMPAÑÍA ARRIERITOS, EN EL TEATRO ISABEL LA CATÓLICA.FOTOGRAFÍA: JOSÉ GUERRERO

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Al abordar la Iberia ofrecida por Rosa Torres-Pardo con la aportación del baile de Lola Greco y de la guitarra de José María Gallardo del Rey, el crítico de Ideal, Andrés Molinari, se refirió el 26 de junio a un «espectáculo con pretensión teatral», un «espectáculo de mujeres alrededor de un piano, con un guitarrista invitado», destacando así el encuentro de estas dos artistas: «Lola con su ir y venir de la tragedia al enigma y del flamenco intuido a la contemporaneidad esbozada. Rosa es la elegancia quebrada por la música, el gesto dolido, las manos que vuelan posesas y desmedradas más allá de lo escrito por Albéniz». Por su parte, Rosalía Gómez hizo el 27 de junio, desde las páginas de Granada Hoy, la siguiente primera valoración: «Qué hermoso y qué raro resulta ya, fuera del flamenco, ver sobre el escenario un auténtico diálogo entre la música y la danza». ¿Puede tratarse de un mestizaje, de una hibridación? En cualquier caso, Pablo J. Vayón, también en este último diario y el mismo día, comentó: «No resulta fácil juzgar la parte musical de un espectáculo como éste al margen de sus elementos escénicos y dancísticos», siendo el resultado «extraño, no siempre convincente, pues hay momentos […] en que los timbres de ambos instrumentos parecen repelerse, si bien puede ser ese un efecto tan buscado como el otro, el del abrazo […]».

El crítico de La Opinión de Granada, Juan Pinilla, recordó, al ver la Compañía Arrieritos y sus 13 Rosas, lo que dijera Antonio Gades: «Yo no quiero unos bailarines que imiten al pueblo, sino un pueblo bailando». Al entender de Juan Pinilla, la función en el Teatro Isabel la Católica tuvo «duende», y más, según escribió el 30 de junio: «Sensualidad, interesantes coreografías a ocho, a seis, a dos, geometría, impresionismo, una voz de timbre muy flamenco, agradecidos números de música en directo […]». En esta línea de alabanza, Rosalía Gómez destacó, también el día 30 de junio pero en Granada Hoy, algunos de los hallazgos de la compañía en esta obra al referirse a «los desplazamientos en grupo como si formaran una sola célula, los juegos con las sillas, los cantos populares…», todo ello sin renunciar a la ternura pero sin caer en el sentimentalismo.

Convenció Belén Maya con sus Dibujos: «Genialidad y originalidad cogidas de la mano, batidas ambas en un cuerpo menudo, enjuto y que domina con una asombrosa solvencia», según el crítico y también cantaor Juan Pinilla en La Opinión de Granada del 10 de julio. «Todo queda esbozado tanto en el escenario como en la pizarra que lo preside […] La bailaora aparece en escena con un traje de cola de color negro […]. Desarrolla un baile que se mueve entre la danza contemporánea y el flamenco. Se ayuda de un abanico turquesa para ir dibujando en el aire las formas […] y del negro surge una bailarina con un vestido turquesa». Así fue narrando Juan Luis Tapia las mutaciones del espectáculo y de su protagonista en la crónica que firmó el 9 de julio en Ideal. Uniendo los dos titulares que encabezaron los textos de Pinilla y de Tapia, tendríamos que lo de Belén Maya fue un baile de pizarra con trazos de maestría.

RAícEs y vuElOs

ARRIBA, 1. IBERIA, CON ROSA TORRES–PARDO, LOLA GRECO Y JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY. 2. COMPAÑÍA ARRIERITOS. 3. DIBUJOS, ESPECTÁCULO DE BELÉN MAYA. FOTOGRAFÍAS: JOSÉ GUERRERO

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MIRAndO hAcIA dEntRO

Schumann, en la voz de la contralto Nathalie Stutzmann, condujo al público presente en el Crucero del Hospital Real a una experiencia interior. Para Luis Suñén la belleza había sido tanta «que al final de su recital […] uno tenía la sensación de una suerte de ebriedad seria y feliz», según escribió el 26 de junio en El País. Tras una primera parte articulada en torno a los Liederkreis, en la que hubo «auténtica elegancia», en palabras de Francisco Bocanegra, Stutzmann y su acompañante la pianista Inger Södergren ofrecieron el monumental Dichterliebe [Amor de poeta]: «Aquí la interpretación se percibió al fin como una narración unitaria y su vocalidad, como un lienzo en grisalla de fuerte claroscuro, se mostró susceptible de caracterizar con solvencia los distintos estados de ánimo del ciclo», matizó el crítico del diario Granada Hoy en la edición del 26 de junio.

La noche reservada al piano en el Patio de los Arrayanes, «donde los que tenemos memoria histórica recordamos a los mejores pianistas de todos los tiempos y las mejores interpretaciones que nos ofrecieron» —remarcaba Ruiz Molinero el pasado 29 de junio en Ideal—, sumó a la nómina aludida a Christian Zacharias: «Su delicadeza, la luminosidad del piano mozartiano, quedaron grabadas en el Patio de los Arrayanes», aseguró el crítico de Ideal, para continuar: «Pero si queremos encontrar al Zacharias hondo, emotivo y hasta dramático tenemos que quedarnos con su versión transparente y emocionante de la Sonata para piano en La mayor, D 959, de Schubert». Por su parte, el crítico de Granada Hoy enfatizó el «elocuente diálogo entre Mozart y Ravel» que Zacharias llevó a su piano en la primera parte del programa, acentuando asimismo Francisco Bocanegra en su reseña publicada el 30 de junio «la magnificencia de unos galantes y nostálgicos Valses nobles et sentimentales [de Ravel] donde se apreció una clara predilección por la pieza —un gesto de coherencia personal— y el genio del francés». También Ravel en la interpretación de Zacharias («impactante, excelsa») fue lo más sobresaliente de «una noche para guardar en el recuerdo» según Jorge Córdova, y ello «a pesar de la dificultad que entrañan estas partituras [ravelianas] por su naturaleza dual que mezcla la modernidad del nuevo lenguaje impresionista con una relectura de las formas clásicas», tal y como escribió en La Opinión de Granada del 1 de julio.

Ofrecer en directo la integral de las Suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach no está al alcance de todos los intérpretes ni es por tanto una oportunidad que se brinde normalmente a los aficionados y melómanos. La inclusión de esta integral en el programa del Festival despertó el lógico interés. El empeño lo protagonizó en dos veladas alternas el violonchelista Heinrich Schiff, «directo como un dardo, incisivo y carente de adornos que diviertan la fuerza uniforme del movimiento de su arco y fricción contra la cuerda», según la presentación que de él hizo el 3 de julio en las páginas de La Opinión de Granada Jorge Córdova, para quien la primera noche con las Suites impares de la integral (1, 3 y 5) «quedó algo imperfecta», mientras «la segunda noche empezó redonda con la segunda suite en tonalidad menor, que sólo fue un preludio para el gran despliegue que supuso la suite nº 4», finalizando Schiff con el número 6 de la serie bachiana su doble participación en el Festival tras haber conducido sus interpretaciones «a una frecuencia que resuena a nuestra escala, tan humana como falible», según Jorge Córdova: «Allí radica su belleza y desasosiego».

IZQUIERDA, CHRISTIAN ZACHARIAS EN EL PATIO DE LOS ARRAYANES ARRIBA, NATHALIE STUTZMANN E INGER SÖDERGREN DURANTE SU RECITAL EN EL PATIO DE LOS MÁRMOLES. A LA DERECHA, EL CHELISTA HEINRICH SCHIFF EN EL CRUCERO DEL HOSPITAL REAL. FOTOGRAFÍAS: CARLOS CHOIN

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DANIEL BARENBOIM AL FRENTE DE LA STAATSKAPELLE BERLIN EN UNO DE LOS TRES CONCIERTOS OFRECIDOS POR LA AGRUPACIÓN EN EL PALACIO DE CARLOS V, QUE CONTARON CON LA SUBVENCIÓN DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA.FOTOGRAFÍA: CARLOS CHOIN

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«Estábamos haciendo Historia». Rotundo, después del arrebato provocado por el concierto, se mostró Ruiz Molinero en Ideal tras asistir al estreno absoluto del Requiem de José García Román. Lo expresó muy gráficamente el crítico pensando en sus conciudadanos y en el propio compositor: «¿Cómo un granadino con el que coincidían en el autobús del 7 y que veían por la calle todos los días podía ser el autor de aquella maravilla que les había emocionado, sólo comparable con las noches de las “novenas” y de los “requiems” de Mozart, Verdi y Brahms?». Sintetizó por otra parte Ruiz Molinero al escribir el 28 de junio que esta impresionante pieza «no es en sí una obra de vanguardia, sino una obra de absoluta libertad».«Un réquiem para la vida» fue el titular elegido por Juan María Rodríguez para encabezar su crítica en El Mundo del 29 de junio. Entre otras muchas consideraciones, insistía en la idoneidad del Palacio de Carlos V como escenario para este Requiem, consignando que «la monumentalidad musical de la obra se enguanta y sólo puede ser soportada con naturalidad —como sucedió— por el carácter monumental del lugar».

También de hecho histórico calificó Gonzalo Roldán el estreno del Requiem de García Román, obra encargo del Festival Internacional de Santander y Festival de Granada. En su comentario publicado el 29 de junio en Granada Hoy, escribía aquél: «Desde la intervención inicial de los violines en el Introitus hasta los últimos armónicos de la campana (Vox æterna) con los que se cierra la obra, el público estuvo invadido de una sensación de respeto y sobrecogimiento ante una música orgánica, que fluía de múltiples focos y nos traspasaba sin darnos opción a quedar indiferentes». Jorge Córdova ofreció un contrapeso crítico desde las páginas de La Opinión de Granada. El 29 de junio se refirió a cierto estatismo, a un «aliento pasivo» y también a un «movimiento de inercia en la música» del Requiem: «Se da un desplazamiento preciosista por la geografía de otros réquiems, de otras obras de hálito litúrgico, como algo inevitable». Para Córdova lo escuchado se acercaba «al misticismo báltico de los Rautavaara, Górecki, Sallinen o Pärt de inspiración polifónica medieval». La muy nutrida plantilla orquestal y vocal se distribuyó en cinco núcleos sonoros, con una disposición espacial envolvente. Arturo Tamayo al frente de la Orquesta y Coro Nacionales de España y cinco solistas vocales fueron los encargados de dar a luz este estreno, motivo de expectación, sorpresa y finalmente de aplauso prolongado. Por primera vez Granada contó con la presencia de Sir John Eliot Gardiner y sus conjuntos English Baroque Soloists y Monteverdi Choir. «Gardiner es un músico formidable, uno de los grandes, y su doblete mozartiano en el festival marca cota difícilmente aventajable», se apresuró a escribir José Luis Pérez de Arteaga en su crítica para La Razón del 5 de julio. Tras el primero de los programas —con las Sinfonías números 39, 40 y 41—, se pudo leer en El Mundo del 2 de julio: «Arrollador, impetuoso, solar, eléctrico y furioso triplete Mozart […] el de este Gardiner y sus English Baroque Soloists», y es que Juan María Rodríguez apuntó a la felicidad como auténtico legado del director inglés: «Lo que queda es […] su exhibición de amor y apasionamiento, su increíble lección de modernidad y de compromiso con una música que ilumina siempre y no defrauda nunca». Gardiner y los suyos son además referencia inexcusable dentro de la corriente de reinterpretación histórica de la música con instrumentos de época, y atendiendo a esta condición Jorge Córdova escribía el 2 de julio en La Opinión de Granada: «[…] es reconfortante escuchar una orquesta que no hace de su medio instrumental fundamentalismo alguno. No hay excentricidad per se, ni ornamentaciones que distraigan la atención […]. El sonido que proyectan tiene carnosidad, incluso un punto de crudeza, brillantez matizada y variedad». La ocasión de escuchar al Coro Monteverdi la tuvo el público del Festival con el segundo programa presentado por Gardiner, la Gran Misa que Mozart dejara

ARquItEctuRAs MusIcAlEs

DERECHA, ESTRENO DEL REQUIEM DE JOSÉ GARCÍA ROMÁN, CON LA OCNE Y LOS SOLISTAS VOCALES DIRIGIDOS POR ARTURO TAMAYO. FOTOGRAFÍA: CARLOS CHOIN

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inacabada por propia voluntad. Sólo que en Granada escuchamos la versión “completa”, y nos explicamos por medio de José Luis Pérez de Arteaga y su comentario aparecido el 5 de julio en La Razón: «No es un disparate interpretar aislado ese poderoso torso sonoro —el mismo Mozart lo hizo—, pero Gardiner prefirió irse a la versión completada por el pianista y musicólogo norteamericano Robert Levin (Nueva York, 1947), dada a conocer el pasado año 2005 […]». Aun valorando y respetando la labor de Levin, la generalidad de la crítica presente en el Palacio de Carlos V concluyó que el modelo mozartiano no precisa de acabado alguno.

Lo primero que la afición y la crítica valoraron de la presencia del maestro Barenboim en los tres últimos conciertos sinfónicos del Festival de Granada fueron sus programas: Wagner, Mahler, Schönberg y un intermedio mozartiano con el Concierto núm. 23 que permitía a Barenboim mostrar su doble faceta de director y solista de piano. La primera noche se sirvió un «Schoenberg en bandeja de plata» —según el juicio de Alberto González Lapuente publicado en ABC del 9 de julio—, bandeja ofrecida singularmente por la soprano Angela Denoke, mientras la Staatskapelle Berlin tomaba —al entender de Jorge Córdova— otros derroteros: «Si la soprano alemana avanzaba por un lúgubre bosque en un paseo de celos bañado en sangre, el violín solista y su tropa creían que paseaban con Caperucita», según lo escrito el 9 de julio en La Opinión de Granada por Córdova. Lo entendió de otra manera el crítico de ABC, para quien «el maestro ha demostrado, en este concierto granadino, que camina hacia una pureza de estilo más inclinada a recrear el oído que a perturbar el ánimo».Barenboim viene frecuentando el repertorio de Mahler, un compositor que puede desatar la pasión, o un sereno amor, pero que exige de nosotros más de lo que en ocasiones queremos entregar. Y no parece muy distinto el asunto entre Mahler y sus intérpretes. Luis Suñén escribía el 10 de julio en El País: «Con Mahler tiene Barenboim una cuenta pendiente, se acerca a él, lo mide, se mide él mismo y se echa a la espalda todos los riesgos del caso», como ocurrió en la segunda noche granadina con la Sinfonía núm. 9: «Una música que es un mundo y a la que no basta con querer enamorarse de ella. Hay que entrar hasta el fondo y volver para contarlo», según Suñén. Barenboim lo habría contado pero sólo asomando a la sima, en «un intento, apasionante dada la personalidad de su artífice, por transmitir una esencia que se escapaba».Con la obra de Wagner las relaciones de la Staatskapelle y su director se antojan más estrechas y fluidas, aunque aquí también se enfrenten a abismos del alma y a cimas sonoras. Se había escogido para clausurar el Festival el II acto de Tristán e Isolda, en una versión de concierto avalada por solistas vocales asentados en este repertorio. «Es aquí, en Wagner, donde la orquesta y el divo […] brillan alto», opinaba Juan María Rodríguez en El Mundo del 12 de julio: «Seducidos —esta vez, absolutamente— por Barenboim, nos quedaban los cantantes, […], pues venían a delirar de amor llegando fríos de ninguna parte». Salvaron el reto y en esta descomunal página wagneriana hubo «indudable nivel vocal», según Arturo Reverter, quien sin embargo encontró «poca sustancia» en la prestación de la orquesta y su director. No obstante, el crítico acabó su comentario en La Razón del 11 de julio consignando lo incontestable de la noche vivida en el Palacio de Carlos V: «El éxito fue, con todo, franco».

ARquItEctuRAs MusIcAlEs

1. LA OCNE EN EL PALACIO DE CARLOS V. 2. JOSÉ GARCÍA ROMÁN SALUDA AL PÚBLICO TRAS EL ESTRENO DE SU REQUIEM. 3. SIR JOHN ELIOT GARDINER. 4. DANIEL BARENBOIM Y ANGELA DENOKE EN EL CONCIERTO OFRECIDO EL 7 DE JULIO. 5 BARENBOIM AL PIANO. 6. LA SOPRANO KATARINA DALAYMAN EN UN MOMENTO DEL CONCIERTO DE CLAUSURA DEL FESTIVAL. FOTOGRAFÍAS: CARLOS CHOIN

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51SIR JOHN ELIOT GARDINER Y LOS ENGLISH BAROQUE SOLOISTS DURANTE UN ENSAYO. EL CONCIERTO QUE OFRECIERON EL 2 DE JULIO ESTUVO PATROCINADO POR LA CAIXA.FOTOGRAFÍA: CARLOS CHOIN

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ROMEO Y JULIETA, DEL TEATRO ESPAÑOL, EN EL TEATRO JOSÉ TAMAYO.FOTOGRAFÍA: CARLOS CHOIN

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AcERcA dE nIñOs y ObRAs MAyOREs

En 2006 la programación del Festival de Música y Danza de Granada específicamente pensada para un público infantil, el llamado «Festival de los pequeños», optó por la reposición de La pequeña flauta mágica, una producción del Gran Teatre del Liceu que tiene su anclaje en la versión de La flauta mágica montada y presentada en los jardines del Generalife por el grupo Comediants dentro del Festival del año 2000.

La adaptación para los menores de la última ópera de Mozart volvió a llevar a las familias a las dos funciones que tuvieron lugar en el Teatro José Tamayo, aunque desde el punto de vista adulto se dieran curiosas contradicciones en la apreciación de lo ocurrido sobre el escenario y en el patio de butacas. Así, el mismo día (27 de junio), en el mismo periódico (Ideal) y en la misma página, Juan Luis Tapia y Andrés Molinari enfocaron el espectáculo desde prismas distintos. El primero titulaba: «Mozart, de “rechupete”», y el segundo: «Una flauta poco mágica». Tapia escribía: «A la salida del teatro, los niños reían y se divertían comentando lo bien que se lo habían pasado», mientras Molinari concluía severamente: «Dudo que el Festival tenga que enseñar también a los niños a aburrirse en la ópera». Sobre gustos hay mucho escrito, pero reír y aburrirse a la par no está al alcance de los más.

La segunda oferta del «Festival de los pequeños» acercó a Granada una producción del Teatro Español: Romeo y Julieta de Shakespeare en versión libre de Olga Margallo y Antonio Muñoz de Mesa. Y aquí mismo comienzan los problemas: las versiones libres, adaptaciones, reelaboraciones de títulos de referencia, ya sea de la ópera o del catálogo teatral, chirrían per se a no pocos, aunque se dirijan a la conquista de públicos infantiles. Por eso la crítica se muestra tan a menudo dispar en sus juicios de estas propuestas, partiendo de la base de que el resultado final cuenta, obviamente, al enjuiciarlas.

Con Romeo y Julieta pasó casi lo mismo, pero al contrario, que en el caso de La pequeña flauta mágica: en Ideal, Molinari salvó el intento si bien se preguntaba por su idoneidad en el marco de un festival de música y danza, mientras Bonifacio Valdivia en La Opinión de Granada y Mónica Francés en Granada Hoy venían a dolerse del exceso de sensiblería y edulcoramiento en esta adaptación musical del clásico shakesperiano. El 30 de junio Molinari apuntaba a la puesta en escena como «lo mejor del espectáculo», aunque ya dejaba caer que hubo «un punto de pastelería con esos globitos de colores que suben al cielo cada vez que alguien se enamora». Al día siguiente Bonifacio Valdivia iba más allá y hablaba de «pastelosa educación sentimental» sin dejar de reconocer logros (escenografía e iluminación, un ritmo adecuado, etc.), y Mónica Francés, el 2 de julio, argüía que se había construido «un musical infantil que entretiene a niños y niñas pero no sirve educativamente más allá del estribillo final: sigue tu corazón».

ARRIBA, EN EL MARCO DEL «FESTIVAL DE LOS PEQUEÑOS» SE PRESENTÓ LA PEQUEÑA FLAUTA MÁGICA (IZQUIERDA) Y ROMEO Y JULIETA. FOTOGRAFÍAS: CARLOS CHOIN

GEMA JIMÉNEZ Y EDUARDO REBOLLAR EN LA CUEVA «LA FRAGUA».FOTOGRAFÍA: FERNANDO DANIEL FERNÁNDEZ

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EntRE cuEvA y pEñA

Cinco «Trasnoches flamencos» invitaron al público a adentrarse en el Albaicín y en el Sacromonte atendiendo a la llamada del baile y del cante. Cinco nombres propios encabezaban los carteles.

Pepa Molina, dueña de un baile «creativo dentro de una añeja ortodoxia», con suma de «pinceladas de la danza contemporánea», según Jorge Fernández Bustos en Granada Hoy del 2 de julio.

Marco Flores, de quien Juan Pinilla escribió en La Opinión de Granada del 3 de julio: «A su planta de bailaor, buena colocación y elegancia natural, hay que sumarle unas cualidades físicas envidiables y una cabeza muy bien amueblada necesaria en el flamenco».

Patricia Guerrero, casi una adolescente, que se proyectó hacia un próximo futuro: «La joven bailaora albaicinera […] con su manera de bailar y con su dominio del escenario demostró que será una de las grandes figuras de la danza flamenca […]», según el vaticinio de Carlos Arbelos en Ideal del 9 de julio. Patricia estuvo arropada por los suyos dentro y fuera del escenario de la peña «La Platería».

Gema Jiménez, cantaora a la que se refería Juan Martín en el programa de mano de estos «Trasnoches» en los siguientes términos: «La jienense tiene una belleza y un peso singular en el escenario, mientras va vendiendo los cantes con leves gesticulaciones que introducen al oyente en el misterio del sentimiento del flamenco entre sones de Cádiz, Triana, Granada, el Levante, Utrera o Los Puertos».

Manuel Cuevas, cantaor sevillano que llegó a la cueva «La Fragua» del Sacromonte avalado por una trayectoria que incluye su presencia en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, donde se hizo con cinco premios en dos años consecutivos, incluido el más preciado: la Lámpara Minera.

ARRIBA (DE IZQUIERDA A DERECHA), LA PEÑA «LA PLATERÍA» DURANTE UN TRASNOCHE FLAMENCO, MARCO FLORES Y PATRICIA GUERRERO. FOTOGRAFÍAS: FERNANDO DANIEL FERNÁNDEZ

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A pesar de lo escrito por Gonzalo Roldán en el periódico Granada Hoy el mismo día que daban inicio los «Café conciertos», éstos tuvieron dificultad para hacerse un hueco en la prensa y, si valoráramos sólo por ello, podríamos decir que pasaron un tanto desapercibidos. Defendía aquél el 26 de junio en el diario granadino que «los programas escogidos para los cafés-concierto son festivales en miniatura, conciertos con intérpretes de alto nivel y con obras reducidas a su mínima esencia». Buen ejemplo de todo ello lo proporcionaba la primera semana programada, con nada menos que los Conciertos números 11, 12 y 13 de Mozart reunidos bajo el epígrafe «Concertos a quattro» por el pianista y clavecinista Jonathan Waleson y el Cuarteto Dialogue.Resulta siempre emblemático el escenario de los «Café conciertos», el teatrito del Hotel Alhambra Palace, aunque su idoneidad acústica pueda a veces cuestionarse, como hizo en esta ocasión Andrés Molinari en Ideal al escribir el 28 de junio: «La salita del hotel resultó algo arisca y poco acogedora para los sones de este concierto, sobre todo porque el conjunto de cuerda, con sus entradas rotundas y demasiado entusiastas […] apagaron el diálogo con el pianoforte […] Sin embargo, cuando se dejó solo a este instrumento, Jonathan Waleson le extrajo maravillosa música, con pasajes de gran contención».

La siguiente semana, con el programa «Al océano», sirvió para que algunos se acercaran por primera vez a estas veladas vespertinas, como fue el caso de Pedro Guajardo, quien escribió el 8 de julio en La Opinión de Granada: «La música brasileña fue la más representada en esta agradable “soirée” propia de otros tiempos y lugares». Para este crítico resultó «un concierto muy entretenido, sin pretensiones de contenido […]»; si bien estaban por medio melodías de Jobim, Piazzolla, Villa-Lobos y otros. En general, Israel de França, Petr Vít y Tiago Alves se ganaron la complicidad de los asistentes, entre ellos José Antonio Lacárcel, quien comentaba el 8 de julio en Ideal: «Qué buen rato pasamos en la grata penumbra del teatrito del Alhambra Palace. Qué magnífica compañía la del violín, la guitarra y la percusión. Qué agradable empezar a escuchar la deliciosa música de la Mañana de Carnaval […]».

REduccIOnEs y tARdEs AtlántIcAs

ARRIBA, 1. CUARTETO DIALOGUE Y JONATHAN WALESON EN EL TEATRO DEL HOTEL ALHAMBRA PALACE. 2.–3. CAFÉ CONCIERTO OFRECIDO POR ISRAEL DE FRANÇA, PETR VÍT Y TIAGO ALVES. FOTOGRAFÍAS: CARLOS CHOIN

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29 de junioPlaza de las Pasiegas, 20.30 hAlham–BrassBartolomé Pérez directorG. Gabrielli Canzon septimi e octavi toni, a 12G. F. Haendel La llegada de la Reina de Saba, de SalomonL. v. Beethoven Sinfonía núm. 5 (Primer movimiento)L. Albinoni Concierto para trompeta piccolo “San Marcos”J. Williams Fanfarria olímpicaC. Debussy La Fille aux cheveux de linM. Ravel Pavane pour une infante défunteP. Dukas L´Apprenti sorcierC. Orff O fortuna, de Carmina BuranaG. Mahler Sinfonía núm. 1 (Segundo movimiento)

29 de junioPlaza Nueva, 22.00 hCICLO DE CINE Y DOCUMENTALESTocando el viento, de Mark Herman

30 de junio y 1 de julioParque de las Ciencias, 20.00 hUN CUENTO MUSICAL PARA NIÑOS Y MAYORESCuentos de ratitos, de Elfo TeatroPatrocinado por Grupo Lo Monaco

30 de junioCorral del Carbón, 20.30 hOrquesta de Pulso y Púa Ciudad de GranadaCarlos Javier Fernández Nogueras director y bandurria solistaC. J. Fernández Nogueras Obscuro Arrullo*M. A. Casares Fuente del Avellano*A. Barrios (transc. I. Ramos) Aben–Humeya; Zacatín; Tango zapateado; Suite de Seguidilla Gitana; Cantos de mi tierra; Villancico granadino; Danza gitana; La Lola se va a los Puertos...; Angelita; Pequeña Suit Infantil* Estrenos

30 de junio y 2 de julio30 de junio, Parroquia de San Agustín, 21.00 h2 de julio, Parroquia del Corpus Christi, 21.00 hCoro Ciudad de la AlhambraElena Peinado directoraÁ. Peinado A la InmaculadaMenegalli Jesu Salvator MundiT. L. de Victoria BenedictusO. di Lasso Adoramus te CristeW. A. Mozart O SalutarisG. F. Haendel Canticorum JubiloJ. A. García Que bién se yo la fonteAnónimo (s. XVI) Mañanicas floridasV. Ruiz Aznar En el nacimiento del SalvadorC. Monteverdi Angelus ad pastoresC. Franck Panis AngelicusW. A. Mozart Ave verumG. Rossini Tres coros religiosos

30 de junioPlaza Nueva, 22.00 hCICLO DE CINE Y DOCUMENTALESE la nave va, de Federico Fellini

27 de junioPlaza de las Pasiegas, 22.00 hOrquesta Joven de AndalucíaJavier Giner trompaMichael Thomas directorD. Shostakovich Obertura festival, op. 96W. A. Mozart Concierto núm. 4 para trompa y orquesta, KV 495D. Shostakovich Sinfonía núm. 12, op. 112Patrocinado por Cervezas Alhambra

27 de junioPalacio de los Córdova, 22.00 hCICLO DE CINE Y DOCUMENTALESBarry Lyndon, de Stanley Kubrick

28 de junioPalacio de los Córdova, 20.30 hMARRUECOS EN GRANADAOrquesta Taktoka AljabaliyaMohamed Laaroussi directorMúsica tradicional del Norte de MarruecosCon la subvención de la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural

28 de junioPlaza de las Pasiegas, 22.00 hGreater Boston Youth Symphony OrchestraFederico Cortese directorG. Rossini Obertura de SemiramideI. Stravinski Divertimento “Le Baiser de la Fée”A. Dvorák Sinfonía núm. 7, op. 70Patrocinado por Cervezas Alhambra

28 de junioPlaza Nueva, 22.00 hCICLO DE CINE Y DOCUMENTALESEl fantasma de la Ópera, de Joel Schumacher

29 de junioCasa de los Tiros, 20.30 hPUENTES (ACTO LITERARIO II): Europa y AsiaPoetas: Xu Tong (China), Roisin Tierney (Irlanda), Ramón Repiso (Granada) y Gracia Morales (Granada) Presentación: Marta Badía, Asociación del Diente de Oro

29 de junioReal Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia”, 20.30 hCristina Granero flauta Yuki Matsushima pianoF. Martin BalladeC. Reinecke Sonata “Undine”, op. 167L. Berio Sequenza IG. Enescu Cantabile e prestoL. Liebermann Sonata para viola y piano, op. 23

22 y 23 de junioEn autobuses urbanos de transportes Rober, 10.00 a 14.30 hMúsica en ruta: AmbulantesJoaquín Sánchez Gil clarinete; Elisabeth Sola Sánchez trompa; Roberto Nieto Malagón saxofón; Millán Gómez Candela acordeón; Francisco Javier García Ocón clarinete; Miguel Guinea Díaz saxofón; Nemesio García–Carril Puy trompa; María Laura Gallego saxofón

22 de junioFanfarrias, 11.30 a 14.15 h y 18.30 a 20.45 hMúsicos miembros de Alham–BrassLa Caixa–Edificio Gran Vía • Catastro Municipal • Hotel Los Tilos • Edificio de Correos • Real Chancillería • Zacatín–Gran Vía • Ayuntamiento de Granada • Hotel Victoria • Palacio de Bibataubín

23 de junioCentro Cultural CajaGranada, 20.30 hPUENTES (ACTO LITERARIO I): SudaméricaPoetas: Milena Rodríguez (Cuba), Óscar Torres (México) y Marga Blanco (Granada)Presentación: Javier Benítez, Asociación del Diente de Oro

23 de junioPatio del Ayuntamiento, 20.30 hQuinteto MarsickW. A. Mozart Quinteto para clarinete, KV 581Quinteto DaurideL. v. Beethoven Quinteto para oboe, clarinete, fagot, trompa y piano, op. 16

23 de junioPlaza de las Pasiegas, 22.00 hTomasitoCon la colaboración de la AIE

23 de junioPlaza Nueva, 22.00 hCICLO DE CINE Y DOCUMENTALESLa música que mueve el mundo, de Luis VidalBola de Nieve, de José Sánchez-Montes

24 a 27 de junio24 de junio, Casa de los Tiros, 19.00 h25 de junio, Estación Experimental del Zaidín, 12.00 h26 de junio, Auditorio de Caja Rural, 19.00 h27 de junio, Centro Cívico Norte, 19.00 hUN CUENTO MUSICAL PARA NIÑOS Y MAYORESMamá Oca, de JotahachePatrocinado por Grupo Lo Monaco

24 de junio a 1 de julio24 de junio, Paseo de los Tristes, 20.00 h y 21.00 h25 de junio, Fuente de las Batallas, 20.00 h y 21.00 h26 de junio, Alhambra, frente al Palacio de Carlos V, 11.00 h y 12.00 h27 de junio, Plaza del Carmen, 20.00 h y 21.00 h28 de junio, Parque García Lorca, 20.00 h y 21.00 h29 de junio, Parque del Zaidín, 20.00 h y 21.00 h30 de junio, Plaza Nueva, 20.00 h y 21.00 h1 de julio, Plaza de las Pasiegas, 20.00 h y 21.00 hTaller de palmasPor Yolanda Maro palmera y otras percusiones

24 de junioPatio de la Mezquita del Albaicín, 20.30 hMARRUECOS EN GRANADAEnsemble Ibn ArabiMi corazón adopta todas las formasCon la subvención de la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural

24 de junioCentro de Lenguas Modernas, 20.30 hCuarteto QuirogaW. A. Mozart Cuarteto, KV 499F. J. Haydn Cuarteto, op. 76 núm. 1, Hob. III:75B. Bartók Cuarteto de cuerda núm. 3, SZ 85Con la colaboración de la AIE

24 de junioPlaza de las Pasiegas, 22.00 hStanford University Wind OrchestraGiancarlo Aquilanti directorL. Bernstein SlavaG. Aquilanti Concerto para tuba y bandaH. Cowell Pulse for percussionsE. Chabrier Rhapsody espagnoleA. Reed Danzas armeniasS. Chraibi Abwab FEsPatrocinado por Cervezas Alhambra

24 de junioPlaza Nueva, 22.00 hCICLO DE CINE Y DOCUMENTALESEl milagro de Candeal, de Fernando Trueba

25 de junioPlaza de las Pasiegas, 22.00 hOrquesta Sinfónica de MusikeneMarifé Nogales sopranoLutz Köhler directorR. Strauss Till Eulenspiegels lustige StreicheG. Mahler Sinfonía núm. 4Patrocinado por Cervezas Alhambra

25 de junioPlaza Nueva, 22.00 hCICLO DE CINE Y DOCUMENTALESEl lago de los cisnes, con M. Fonteyn y R. Nureyev

26 de junioPlaza de las Pasiegas, 22.00 hAlbadulakeMalaje

26 de junioPalacio de los Córdova, 22.00 hCICLO DE CINE Y DOCUMENTALESAmadeus, de Milos Forman

26 de junioPlaza de la Paz, 22.30 hBaile FlamencoAnabel Moreno, Iván Vargas y Alba Heredia baileRafi Heredia y Juan Ángel Tirado canteLuis Mariano guitarra

27 de junioColegio Mayor San Bartolomé y Santiago, 20.30 hSona Igityan pianoD. Shostakovich Preludio y fuga, op. 87A. Babadjanian 4 Piezas sobre temas folclóricosPablo Segura pianoG. Gershwin Rhapsody in Blue

FEX Festival extensión 22 de junio a 9 de julio de 2006

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1 de julioPatio del Ayuntamiento, 20.30 hEduardo Fernández pianoF. Schubert Sonata, D. 959B. Bartók Dos danzas rumanas, op. 8aI. Stravinski Trois mouvements de Petroushka

1 de julioFundación Rodríguez–Acosta, 21.30 hAstad Deboo coreógrafo y bailarínDance ExpressionsPatrocinado por Caja Granada

1 de julioPlaza Nueva, 22.00 hCICLO DE CINE Y DOCUMENTALESEl acorazado Potemkin, de Serguéi Eisenstein

2 de julioMuseo Arqueológico, 20.30 hNoor Wardeh saxoJ. Rueff Improvisation I, II y II

Pedro Rafael García Moreno saxoAida Marín Laut pianoJ. Demersseman Fantasía sobre un tema originalE. Bozza AriaD. Milhaud ScaramoucheW. Wiedoeft Valse VanitéP. Iturralde Pequeña Czarda

2 y 3 de julioTeatro Municipal José Tamayo, 20.30 hAstad Deboo Dance CompanyCon las bailarinas de The Clarke School (Escuela para sordos de Chennai, India)ContrapositionPatrocinado por Caja Granada

2 de julioPlaza Nueva, 22.00 hCICLO DE CINE Y DOCUMENTALESLos Tarantos, de Francisco Rovira

2 de julioHuerta de San Vicente, 22.30 hSumayaeRaíces africanas

3 a 5 de julio 3 de julio, Huerta de San Vicente, 19.00 h4 de julio, Hospital Materno–Infantil Virgen de las Nieves, 19.00 h5 de julio, Museo Arqueológico, 19.00 h6 de julio, Biblioteca Pública Municipal de la Chana, 19.00 hUN CUENTO MUSICAL PARA NIÑOS Y MAYORESLos amigos de Bach, de Compañía ArpatrapoPatrocinado por Grupo Lo Monaco

3 de julioIglesia de Santo Domingo, 21.00 hCoro de la Orquesta Ciudad de GranadaDaniel Mestre directorH. Schütz Die Himmel erzählen die Ehre Gottes, SWV 386J. C. Bach/J. S. Bach Ich lasse dich nicht, du segnest mich dennJ. M. Haydn Stella coeli, MH 830F. Mendelssohn–Bartholdy Denn Er hat seinen Engeln befohlenJ. Rheinberger Abendlied, op. 69 núm. 3J. Brahms O Heiland, reiss die Himmel auf, op. 74 núm. 2E. Grieg Hvad es du dog skön y I Himmelen, de Quatro Salmos, op. 74B. Britten A Hymn to the VirginJ. Vila i Casañas Sanctus–BenedictusSpiritual/arr. W. L. Dawson Ezekiel saw the Wheel

3 de julioPalacio de los Córdova, 22.00 hCICLO DE CINE Y DOCUMENTALESLa flauta mágica, Ingmar Berman

4 de julioReal Chanicllería, 20.30 hCorrado Bolsi violín Jaap Ter Linden violonchelo Maggie Cole pianoforteObras de W. A. Mozart, L. v. Beethoven

4 de julioCentro Cívico del Zaidín, 21.00 hZambra Sacromontana de Curro AlbayzínSara Heredia, Rafi Heredia y Curro Albayzín canteAntonio Heredia “Chonico” guitarraRaimundo Heredia, Angustias Ruiz “La Mona”, Alba Heredia, Isa Vega y Loles del Cerro baileManuel “el Bandurria” bandurria

4 de julioPalacio de los Córdova, 22.00 hCICLO DE CINE Y DOCUMENTALESEl violín rojo, de François Girard

5 de julioCorral del Carbón, 20.30 hWilbert Hazelzet flauta, Alayne Leslie oboe, Eric Hoeprich clarinete, Ab Koster trompa, Josep Borràs fagotObras de G. M. Cambini, F. Danzi

5 de julioMonasterio de San Jerónimo, 20.30 hCoral Universitaria de La Laguna (Juan Ignacio Oliva director)Arr. Jurjan Put VejiniB. Gorbulskis/A. Dabulskis Vasaros SokisG. Ernesaks Sireli, Kas Mul OnneD. Deschenes Le VoyageA. Lauro CrepuscularA. Machado/J.M. Serrat/L. Cangiano CantaresM. Matamoros/E. Silva Triste, muy tristeA. Parker/R. Shaw Nobody knows

Agrupación Coral Universitaria de Ciudad Real (J. F. Cebrián Ballesteros director)Canciones populares de Castilla la Mancha: Anda Resalada, La huerta y el madroña, Que vengo de moler, Y de alelíes, El segador, Hasta los mancos, Jota de la uva, Habanera de la Mancha, Castellana

5 de julioPlaza Nueva, 22.00 hCICLO DE CINE Y DOCUMENTALESLos chicos del coro, de Christophe Barratier

6 de julioAlcázar Genil, 20.30 hPUENTES (ACTO LITERARIO III): Oriente Medio y ÁfricaPoetas: Alejandro Pedregosa (Granada), Nieves Chillón (Granada), Haider Hitur (Irak) y Mara Dat (Senegal)Presentación: Ignacio López de Aberasturi, Asociación del Diente de Oro

6 de julioHospital Real (Patio de los Inocentes), 20.30 hLynne Dawson soprano David Wilson–Johnson bajo Jordi Reguant clave y pianoforteLieder y canciones del Barroco al Clasicismo

6 de julioIglesia de Santo Domingo, 21.00 hCoro Manuel de Falla de la Universidad de Granada (Mª del Carmen Arroyo directora)T. L. de Victoria Ave Maria, Ne timeas Maria, Popule meusF. Guerrero In illo tempore, Canite tuba, Oy JosephA. Lobo Ave regina coelorumP. de Cristo Es nascidoCoro de Cámara de la Universidad de Salamanca (Bernardo García–Bernalt director)J. Vásquez Misa de Difuntos

6 de julioPlaza Nueva, 22.00 hCICLO DE CINE Y DOCUMENTALESMorente sueña la Alhambra, de José Sánchez-Montes

7 y 8 de julioParque de las Ciencias, 20.00 hUN CUENTO MUSICAL PARA NIÑOS Y MAYORESLa niña y la luna, de El Retal TíteresPatrocinado por Grupo Lo Monaco

7 de julioCapilla del Hotel Santa Paula, 20.00 hJavier Alonso tenor Miguel Huertas pianoF. Schubert Ganymed, D544; Im Frühling, D882L. v. Beethoven An die ferne Geliebte, op. 98M. Ravel Cinq Mélodies Populaires GrecquesI. Albéniz Four songsR. Halffter Marinero en tierra, op. 27

7 de julioMonasterio de San Jerónimo, 21.00 hCoro Manuel de Falla de la Universidad de Granada (Mª del Carmen Arroyo directora)M. de Osete Lauda JerusalemF. Zubieta Hermoso CupidoA. Soler Magnificat; Laudate pueriJ. Zameza y Elejalde Ah pastoras

Coro de la Universidad de Sevilla (José Carlos Carmona director)Orquesta Hispalense de Jóvenes Intérpretes (José Carlos Carmona director)Coro de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Granada (José Carlos Palomares director)W. A. Mozart Misa en Do mayor, KV 317 “Coronación”

8 de julioReal Chancillería, 20.30 hAlumnos y Profesores de los Cursos Internacionales Manuel de FallaMartin y Soler versus MozartFragmentos de Una cosa rara y Le nozze di Figaro

8 de julioTeatro Municipal José Tamayo, 20.30 hBreve muestra artística de los Alumnos del Taller de Artes Escénicas y Discapacidad: Método Psico Ballet de Maite León

8 de julioPlaza Polo y Caña, 22.30 hDunia Hennia

8 y 9 de julioPlaza del Carmen, 22.30 h y 23.30 hRequiem 21 K 626, de Producciones Imperdibles

9 de julioCorral del Carbón, 20.00 hRamaswany Krishnamurthy y Padma Vinjamur veenaSadguru Charan percusión

9 de julioReal Chancillería, 20.30Quinteto LituaniaJ. C. de Arriaga Cuarteto núm. 1 en Re menorE. Granados Quinteto para piano y cuerdas, op. 49

La edición del FEX 2006 ha contado con la colaboración especial de

Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural

el patrocinio de

y la colaboración de Artistas, Intérpretes o EjecutantesRober

FEX Festival extensión 22 de junio a 9 de julio de 2006

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63FEX Festival extensión

DANCE EXPRESSIONS, ESPECTÁCULO DEL BAILARÍN Y COREÓGRAFO INDIO ASTAD DEBOO EN LA FUNDACIÓN RODRÍGUEZ–ACOSTA, PATROCINADO POR CAJAGRANADA.FOTOGRAFÍA: SILVIA JIMÉNEZ

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dOs pOR unOEn el breve intervalo temporal de tres años el Festival Internacional de Música y Danza de Granada se ha asentado en dos sedes. Una, la histórica, la ciudadela de la Alhambra, «ese esqueleto gigante de sultana gloriosa devorado por bosques de laureles y rosas», que dijese Federico García Lorca. Allí arriba, en la piedra antigua del Palacio de Carlos V, en el renovado Teatro del Generalife, en la ensimismada quietud del Patio de los Arrayanes se sucede la versión más genuina del Festival. Muchos lustros la contemplan.

Pero desde hace escaso tiempo, el Festival se ha reinventado a sí mismo, se ha refundado en la ciudad. Ya sea en la Granada llana donde habitase la vega fértil, la del Camino de Ronda, Zaidín, La Chana; ya en la rocosa y añeja de la montaña del Albaicín —esa colina que mira frente a frente a la Alhambra, retadora, vecina de milenio—, y en las frugales calles del Realejo, la solemnidad del Monasterio de San Jerónimo, el foro de la Plaza de las Pasiegas, corazón batiente de la ciudad, en las mismísimas escaleras de la Catedral.

Granada ha abierto sus patios, sus paraísos cerrados para muchos, sus jardines abiertos para pocos, donde el jazmín se hace arrumacos, ahora, con la música. Granada ha desentornado puertas de conventos, claustros reconvertidos, casas señoriales, palacios y cármenes para el año de la consolidación del FEX. La extensión del Festival por la ciudad, en su tercer año, se ha convertido en una fiesta que parece habitar desde siempre la alfombra de asfalto y luces donde se levanta, erguida, la ciudadela de la Alhambra.

Se desgranaron imágenes que quedarán para siempre en la memoria: la sombra de una bailaora en una plaza abarrotada de público; el sonido de tambores africanos en un recuperado Alcázar Genil; el silencio prodigioso de la multitud, en el escenario impecable de Pasiegas, a la espera de que la orquesta arranque las primeras notas de la Cuarta de Mahler; el misticismo hindú en el antiguo Corral del Carbón; el horror del Holocausto amparado por el Réquiem de Mozart en las puertas del Ayuntamiento; la sonrisa de niños y niñas, en el porche de la Huerta de San Vicente, para disfrutar con Johann Sebastian Bach; el ritmo de las palmas, unánimes, por siguiriyas o tangos, en un improvisado taller impartido en cualquier rincón de la ciudad; la silueta ritual de un bailarín asomado a la ciudad desde los muros del Carmen Blanco; la imagen portentosa del maestro Enrique Morente soñando su Alhambra al pie de la Alhambra, por arte y magia del cine; y colas y colas de aficionados desafiando el calor de julio, la inevitable espera, en las plazas, a las puertas de las Iglesias, de la Audiencia, de los museos y las parroquias... para luego disfrutar a la sombra, con el murmullo de las fuentes en los silencios, los abanicos y la baja tarde, parras entrevistas, celosías, el aire fresco de Plaza Nueva.

El reto está marcado: crecer en el festival bifronte, el que mira la ciudadela y la ciudad, el que une esas dos realidades que la orografía hizo destacar, el que revive al joven Mozart en el patio renacentista del Emperador y el que trasiega las artes vivas en los barrios más vivos. La realidad ha dado otro paso en su nueva condición, su nueva dedicación. El FEX ya es más ciudadano. El Festival es más ciudadano: en un dos por uno sobresaliente.

Alfonso Salazar

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Albadulake

Alham-Brass

Música en ruta: Ambulantes

Concierto de Profesores de los Cursos Manuel de Falla: Corrado Bolsi, Taap Ter Linden y Maggie Cole

I Encuentro de Coros Universitarios (Universidad de Granada)

Astad Deboo y las bailarinas de The Clarke School, patrocinado por CajaGranada

Astad Deboo

FEX Festival extensión

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109 11

1312

1514 16

1817

2019 21 22

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Espectáculo Baile Flamenco

Concierto de los Alumnos de los Cursos Manuel de Falla

Ciclo de Cine y Documentales

Yuki Matsushima

Cuarteto Quiroga, con la colaboración de AIE

Fanfarrias

Cuentos de ratitos, patrocinado por Grupo Lo Monaco

2726 28 29

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3130 32

3433

3635

3837

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La niña y la luna, patrocinado por Grupo Lo Monaco

Los amigos de Bach,patrocinado por Grupo Lo Monaco

Dunia Hennia

Ensemble Ibn Arabi, con la subvención de la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural

Greater Boston Youth Symphony Orchestra, patrocinado por Cervezas Alhambra

Concierto de Profesores de los Cursos: Lynne Dawson, David Wilson-Johnson y Jordi Reguant

Miguel Huertas, pianista acompañante del tenor Javier Alonso

FEX Festival extensión

4039 41

4342 44

4645 47

4948

5150 52

5453

5655 57 58

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Mamá Oca,patrocinado por Grupo Lo Monaco

Orquesta de Pulso y Púa Ciudad de Granada

Tomasito, con la colaboración de AIE

Orquesta Joven de Andalucía, patrocinado por Cervezas Alhambra

Requiem 21 K626

Sumayae

Pedro Rafael García Moreno y Noor Wardeh

6059 61

6362

6564

6766 68

7069 71

7372 74

7675 77

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Acto literario

Ramaswany Krishnamurthy

Taller de palmas, por Yolanda Maro

Concierto de Profesores de los Cursos:Wilbert Hazelzet, Alayne Leslie, Eric Hoeprich, Ab Koster y Josep Borràs

Zambra Sacramontana de Curro Albayzín

Muestra artística del Taller de artes escénicas y discapacidad

FEX Festival extensión

7978 80 81

8382 84

8685 87

8988

90

9291 93

FOTOGRAFÍAS DE: RUBEN VAN BEMMELEN (21, 44, 65, 67, 68, 84), ANA CANDENAS (5, 12, 55, 56, 78, 85, 86), MARCOS CORZO (18, 22, 25, 35, 51, 52, 72, 73), CARLOS CHOIN (9), RAFAEL FIGUEROA (36, 41, 45, 53, 54, 82, 88, 89), ELENA GUARDIA (1, 2, 3, 4, 6, 11, 20, 28, 39, 50, 57, 59, 69, 70, 71, 90), PABLO GUERRERO (83), SILVIA JIMÉNEZ (10, 13, 26, 27, 29, 42, 43, 46, 48, 49, 58, 66, 80), SUSANA LÓPEZ (7, 15, 16, 30, 31, 32, 47, 74), JESÚS MONTOYA (37, 38, 40, 64, 75, 91, 92, 93), MARINA MORENO (33, 34, 60, 61, 76, 79), NOELIA ORTIZ (23, 24, 62, 63, 77), JESSICA PUCHALSKY (8, 81, 87), BLAS ROMERO (14, 17), MARINA ROMERO (19).

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MúsIcA y dAnzA En clAsEs y EjERcIcIOs

Curso de dibujo

Taller de fotografía

Curso de interpretación musical(izquierda)Curso de investigación musical(derecha)

Taller de artes escénicas y discapacidad

FOTOGRAFÍAS: RUBÉN VAN BEMMELEN

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Entrelazada con destacados aspectos de la programación del 55 Festival de Granada, la 37 edición de los Cursos Internaciones Manuel de Falla congregó a dos centenares de alumnos. Significativamente, llegó primero la imagen, es decir, la fotografía, con el taller «Música, danza y ciudad», que dirigió su punto de mira al Fex y su diversificación de escenarios y espacios urbanos. No se trataba tanto de documentar esta extensión del Festival como de crear obras autónomas, fotografías que mostraran los distintos espectáculos pero también sus entornos, sus públicos. Dos profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, Francisco Fernández y Francisco J. Sánchez, coordinaron este taller. Parecido objetivo tuvo el curso de dibujo «Tras la huella del natural en movimiento», que condujo a los alumnos a distintos espectáculos del Fex para abocetar en directo lo captado por el ojo. Asunción Jódar, también profesora en la Universidad de Granada, coordinó este curso de dibujo.

Un año más se programó el taller de artes escénicas y discapacidad, desarrollado gracias al método psico ballet de Maite León, dándose la triste circunstancia de su fallecimiento pocas fechas antes del inicio del taller, que fue asumido por su hija, Gabriela Martín. De nuevo, una vez finalizado el taller, se ofreció una actuación en el Teatro José Tamayo, de la que se hizo eco Pedro Guajardo en La Opinión de Granada del 10 de julio, donde leíamos que estos alumnos discapacitados «demostraron que la estética de lo contemporáneo tiene muchos lenguajes y en la danza cada cuerpo tiene el suyo propio».

Una discapacidad física, la sordera, dio lugar al trabajo con niñas sordas de un colegio granadino aprovechando la presencia en esta ciudad de Astad Deboo, gran maestro, coreógrafo y bailarín indio, que vino acompañado por sus discípulas de la escuela para sordos de Chennai (India), con las que ofreció una actuación llena de plasticidad, rigor y armonía dentro del Fex.

Muy ligado a la presencia en el programa del Festival de obras de Mozart y de Martín y Soler pero también a la inclusión de intérpretes como Jordi Savall o los English Baroque Soloists de Eliot Gardiner, el curso de interpretación musical acogió en esta edición el dedicado a la interpretación histórica que coordina el clarinetista Carles Riera. Dirigido a cantantes e instrumentistas y con un repertorio anterior a 1850, el curso convirtió el Conservatorio Superior de Música «Victoria Eugenia» en un «museo sin vitrinas», con pianofortes, claves, traversos, clarinetes de todo tipo, etc., al alcance de los alumnos que los estudiaron e hicieron sonar, como en el concierto «Mozart versus Martín y Soler» celebrado el 8 de julio en la Real Chancillería.

Justamente las conmemoraciones del 250 aniversario del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart y del 200 aniversario de la muerte de Vicente Martín y Soler fueron el punto de partida del curso de investigación musical «La música en el siglo XVIII», coordinado por el musicólogo y profesor de la Universidad de Granada Emilio Ros–Fábregas, en el que se abordaron aspectos de la ópera en Austria, Francia, Italia, Portugal y España, así como el repertorio catedralicio y la música instrumental en España, ampliando el horizonte de los contenidos hacia los nuevos planteamientos historiográficos a la luz de recientes investigaciones.

Finalmente, el curso de análisis musical «Latinidad y mediterraneidad en la música de la primera mitad del siglo XX», celebrado en el marco de los XII Encuentros Manuel de Falla del 23 al 26 de noviembre y coordinado por el musicólogo y director musical del Archivo Manuel de Falla Yvan Nommick. El curso, a través del análisis de obras de compositores como Pedrell, Debussy, Ravel, Falla, Respighi o Malipiero, quiso dar respuestas a las preguntas que sirvieron de acicate a la reflexión: ¿existe una música específicamente latina?, y ¿existen rasgos estilísticos que permiten definir una música como mediterránea?

37 cuRsOs IntERnAcIOnAlEs MAnuEl dE FAllA

Curso de interpretación musicalLa interpretación histórica (Mozart versus Martín Y Soler)2 a 8 de julioCoordinador: Carles RieraProfesorado: Lynne Dawson y David Wilson–Johnson (canto), Corrado Bolsi (violín), Jaap ter Linden (violonchelo), Wilbert Hazelzet (flauta), Alayne Leslie (oboe), Eric Hoeprich y Carles Riera (clarinete), Josep Borràs (fagot), Ab Koster (trompa), Maggie Cole (clave, pianoforte y piano) y Jordi Reguant (bajo continuo)

Curso de investigación musicalLa música en el siglo XVIII3 a 8 de julioCoordinador: Emilio Ros–FábregasProfesorado: Manuel Carlos de Brito, Juan José Carreras, Tim Carter, María Gembero y Catherine Massip

Curso de análisis musicalLatinidad y mediterraneidad en la música de la primera mitad del siglo XX23 a 26 de noviembreCoordinador: Yvan NommickProfesorado: Yvan Nommick y Francesc Cortès

Taller de artes escénicas y discapacidadMétodo Psico Ballet Maite León (talleres de primer y tercer nivel)3 a 8 de julioProfesorado: Pilar Muñoz, Pilar Gómez, Esther Gómez, Gabriela Martín y Javier Martín (Fundación Psico Ballet Maite León). Con la colaboración de Astad Deboo

Taller de fotografíaMúsica, danza y ciudad21 de junio a 10 de julioProfesorado: Francisco Fernández y Francisco J. Sánchez

Curso de dibujoTras la huella del natural en movimiento30 de junio a 9 de julioProfesorado: Asunción Jódar y Joaquín Roldán

con la subvención deDirección General de Cooperación y Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura

en convenio conConsejería de Educación de la Junta de AndalucíaFundación Euro–Árabe de Altos Estudios

con la colaboración deArtistas, Intérpretes o ejecutantes (AIE). Sociedad de Gestión de España

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ActIvIdAdEs,ActOs y ExpOsIcIOnEs

La Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres, acompañada por el Subdelegado del Gobierno, Antonio Cruz, y el Rector de la Universidad de Granada, David Aguilar.(Paco Ayala)

Acto de presentación del programa del 55 Festival en el Salón de Rectores de la Universidad de Granada, el 22 de febrero de 2006. En la mesa institucional, los miembros del Consejo Rector del Festival, flanqueados por representantes de las empresas patrocinadoras.(Paco Ayala)

Vista general del Salón de Rectores con motivo de la presentación del Festival.(Paco Ayala)

La Consejera de Cultura y la Delegada del Gobierno de la Junta de Andalucía en Granada, Teresa Jiménez, junto a los representantes de los Consejos Reguladores de los Productos con Denominación de Calidad de Granada, con motivo del cóctel de presentación del 55 Festival.(Paco Ayala)

Presentación de la 37 edición de los Cursos Internacionales Manuel de Falla. De derecha a izquierda, el Vicerrector de Relaciones Institucionales de la Universidad de Granada, Manuel Díaz, la Diputada de Cultura, Inmaculada López, la Vicerrectora de Extensión Universitaria y Cooperación, Mª José Osorio, el Director del Festival, Enrique Gámez, Directora del Área de Ciencias y Letras del Secretariado de Extensión Universitaria, Ángela Olalla, y el Profesor Emilio Ros–Fábregas.(Archivo Universidad de Granada)

El 27 de junio en el Hotel Alhambra Palace se presentó el disco de Javier Perianes, editado por el sello RTVE–Música. En el centro de la imagen el Director del sello, José Luis Ramos, acompañado de Javier Perianes y Enrique Gámez.(Granada Hoy)

La Consejera de Cultura, el Director del Festival y Carlos Sandúa, Director de La Trulla de Bozes, presentan el nuevo disco de esta formación el 23 de junio en el Centro de Documentación Musical de Andalucía.(Archivo Centro de Documentación Musical de Andalucía)

El 8 de julio se presenta el disco monográfico de J. C. de Arriaga, interpretado por Il Fondamento, en el Salón de Convalecientes del Hospital Real. En la imagen, de derecha a izquierda, Paul Dombrecht, Director de Il Fondamento, Rafael Spottorno, Director de Fundación Caja Madrid, Enrique Gámez y el responsable de la colección discográfica Los Siglos de Oro.(Archivo Festival)

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La ópera Mitridate, Rè di Ponto tuvo su presentación a los medios la mañana previa, el 22 de junio. Asistieron (de izquierda a derecha): Donald Kaasch, Francisco Negrín, Harry Christophers, Enrique Gámez, Consuelo Ruiz, Directora de Gestión y Administración de Obra Social de CajaGranada, Entidad Protectora del Festival, Ofelia Sala y John McVeigh.(Granada Hoy)

El estreno de Andromaca, producción del Instituto Valenciano de la Música y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, convocó a artistas y patrocinadores en la rueda de prensa que tuvo lugar en el Hospital Real el 4 de julio. De izquierda a derecha, Pablo Álvarez de Eulate, en representación de la SECC, Lluís Llácer, Alexander Herold, Enrique Gámez, Flavio Oliver, Mercedes de la Merced y José Ferrero.(Granada Hoy)

El Alcalde de Granada, José Torres Hurtado, la Directora del patronato de la Alhambra y Generalife, Mª del Mar Villafranca y el Concejal de Urbanismo, Luis Gerardo García–Royo durante el cóctel de inauguración del Festival en el Carmen de los Mártires, el 23 de junio.(Pilar Martín)

En el cóctel de inauguración del Festival, el 23 de junio en el Carmen de los Mártires.(Pilar Martín)

En el palco de la Junta de Andalucía, Cándida Martínez, Consejera de Educación, Rosa Torres, Consejera de Cultura, Concepción Gutiérrez del Castillo, Consejera de Obras Públicas y Transportes y Teresa Jiménez, Delegada del Gobierno.(Pilar Martín)

Sir Stephen Wright y Lady Wright, Embajadores de Reino Unido, acompañan en el Palco del Ministerio de Cultura al Subdirector General del INAEM, Antonio Garde, en el concierto de inauguración del Festival.(Pilar Martín)

El Alcalde de Granada saluda a los Embajadores del Reino Unido en el Palacio de Carlos V.(Pilar Martín)

La Ministra de Sanidad y Consumo, Elena Salgado, asistió a la representación de Iberia en el Teatro Isabel la Católica el 25 de junio. En la foto acompañada por el Subdelegado del Gobierno, su esposa y el Director del Festival.(Pilar Martín)

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Maestro José García Román, acompañado de su esposa tras el estreno del Requiem, recibe las felicitaciones de Yvan Nommick, Director Musical del Archivo Manuel de Falla, Mª José Serrano, Relaciones externas y Enrique Gámez, Director del Festival.(Pilar Martín)

José Antonio Campos, Director General del INAEM del Ministerio de Cultura, saluda afectuosamente a maestro Arturo Tamayo la noche del estreno del Requiem de José García Román.(Pilar Martín)

El Embajador de Turquía, Volkan Vural y su esposa saludan al coordinador de los Derviches de Estambul, Kudsi Erguner, en los camerinos del Palacio de Carlos V.(Pilar Martín)

La Consejera de Cultura, Rosa Torres y la Directora General de Fomento y Promoción Cultural, Guadalupe Ruiz, entre otras personalidades, saludan a maestro Barenboim tras el concierto de clausura de la Staatskapelle de Berlín el 9 de julio.(Carlos Choin)

Fernando Rodríguez Moreno, Director General Adjunto de CajaGranada, junto al Director General de Cervezas Alhambra, Antonio Perera y su esposa, durante el cóctel de inauguración del Festival en el Carmen de los Mártires.(Pilar Martín)

A la izquierda de la imagen, el Presidente de Ferring Internacional, Frederik Paulsen, patrocinador del Festival, conversa con sus amigos Günter Blobel, Premio Nobel de Fisiología-Medicina en 1999 y Peter Harry Carstensen, Presidente del Senado alemán y del estado federado de Schleswig–Holstein.(Pilar Martín)

El 2 de julio, tras el concierto de los English Baroque Soloists patrocinado por La Caixa, el Delegado General de Granada, Jaén y Almería, Victorino Lluch y su esposa, el Director y la Gerente del Festival junto a un grupo de amigos.(Mónica Fernández)

ActIvIdAdEs,ActOs y ExpOsIcIOnEs

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El público del Festival utiliza el servicio especial de transportes Rober, colaborador del Festival, tras los espectáculos y conciertos celebrados en la colina de la Alhambra.(Carlos Choin)

El 20 de junio, el Presidente de Caja Rural de Granada, Federico Hita Romero, el director de la Fundación Caja Rural, Gabriel Pozo, el Alcalde de Granada y el Director del Festival inauguran la muestra Espacio Festival en la céntrica sala de Exposiciones de Caja Rural del edificio Zaida, en presencia de autoridades y amigos.(Fundación Caja Rural)

El bailarín y coreógrafo indio Astad Deboo impartió un taller en el Colegio de Sordos Sagrada Familia, de CajaGranada, en el marco de los 37 Cursos Manuel de Falla y coincidiendo con la actuación de su compañía de danza The Clarke School (escuela para sordos de Chennai, India). En la imagen, el Director General Adjunto de CajaGranada, Fernando Rodríguez Moreno, junto a Astad Deboo, la Directora del Colegio, Sor Piedad Domínguez Martínez, Enrique Gámez, profesores y alumnas del colegio.(Archivo Caja Granada)

El compositor José García Román recibe la Medalla de Honor del 55 Festival de manos de José Luis Ocejo, amigo y Director del Festival Internacional de Santander, en presencia del Director del Festival de Granada, el 26 de junio en el Salón de Actos del Palacio de Carlos V.(Mónica Fernández)

El Alcalde de Granada, acompañado del Concejal de Presidencia, Sebastián Pérez y el Concejal de Urbanismo, Luis Gerardo García–Royo, hace entrega de la Granada de Plata al Festival Internacional de Música y Danza. Enrique Gámez recoge el galardón en el Salón de Plenos del Ayuntamiento el 29 de junio.(Granada Hoy)

El público disfrutó de la exposición Fotografía: música, danza y ciudad, patrocinada por la Universidad de Granada, en la Corrala de Santiago durante la celebración del Festival.(Granada Hoy)

La muestra Espacio Festival, patrocinada por la Fundación Caja Rural de Granada, se inauguró el 20 de junio y pudo visitarse hasta mediados de julio.(Diseño: Manigua)

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ExpOsIcIOnEs Medalla de honor del Festival 2006Salón de Actos del Palacio de Carlos V. 26 de junio de 2006

José García Románentregada por José Luis Ocejo, Director del Festival Internacional de Santander

Granada de Plata al FestivalSalón de Plenos del Ayuntamiento de Granada, 29 de junio de 2006Entregada por José Torres Hurtado, Alcalde Presidente del Ayuntamiento de Granada

Edición de discosJavier Perianes, piano. Recital en el Patio de los Arrayanes, julio 2005Obras de Blasco de Nebra, Debussy, Chopin, Falla y HaydnFestival Internacional de Música y Danza de Granada, Vol. 8.Grabación de RNE en el Patio de los Arrayanes, el 1 de julio de 2005.RTVE–Música, CD 65256

Producciones del Festival en gira

Alonso Quijano el Bueno(también llamado Don Quijote de la Mancha)Coproducción de Da.Te Danza y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada

Premio Mejor Música, Mejor Escenografía y Mejor Dirección en Feten 2006.

Representaciones en 2006:14 representaciones entre octubre y diciembre de 2006 en distintas localidades de Andalucía, en el marco de los Circuitos de Espacios Escénicos Andaluces, de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía

El Café de ChinitasTeatro de la Zarzuela de Madrid, 17 de marzo a 2 de abril de 2006Coproducción del Festival Castell de Peralada, Festival Internacional de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

Requiemde José García RománFestival Internacional de Santander, Palacio de Festivales, 22 de agosto de 2006

Encargo del Festival Internacional de Santander y Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

Fotografía: música, danza y ciudadCorrala de Santiago, del 20 de junio al 21 de julioOrganizada por el Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo de la Universidad de Granada con la colaboración del Festival Internacional de Música y Danza de Granada

Espacio FestivalSala de Exposiciones Caja Rural, del 20 de junio al 15 de julioOrganizada por Fundación Caja Rural y Festival Internacional de Música y Danza de Granada

Paisaje AgramaticalCentro José Guerrero, del 28 de abril al 16 de julioOrganizada por la Diputación de Granada

Nebulosa de Elegías. Obras de Julio JusteInstituto de América, del 29 de mayo al 23 de julioOrganizada por el Ayuntamiento de Santa Fe

Carmen Laffon: objetos, retratos y jardinesFundación Rodríguez–Acosta, del 1 de junio al 16 de julioOrganizada por la Fundación Rodríguez–Acosta

Giovanni Battista Piranesi (1720–1778): grabadosSala de exposiciones del Anticuario Ruiz Linares, del 8 de junio al 15 de julioOrganizada por el Anticuario Ruiz Linares

En la Alhambra. Turismo e imagen fotográfica en torno al monumento (1841–2006)Centro Cultural CajaGRANADA–Puerta Real, del 8 de junio al 30 de julioOrganizada por CajaGRANADA y el Patronato de la Alhambra y Generalife con la colaboración de la Agencia EFE

SacrebleuGalería Sandunga, del 9 de junio al 17 de julioOrganizada por la Galería Sandunga

Fondos de la Fundación Federico García LorcaSala de exposiciones de la Huerta de San Vicente, del 23 de junio al 9 de julioOrganizada por el Patronato Municipal Huerta de San Vicente y la Fundación Federico García Lorca

Manuel de Falla: Un itinerario en la colina de la AlhambraCentro Cultural Manuel de Falla, del 23 de junio al 9 de julioOrganizada por la Fundación Archivo Manuel de Falla, el Centro Cultural Manuel de Falla y la Casa Museo Manuel de Falla, con el patrocinio del Ayuntamiento de Granada, el Ministerio de Cultura (INAEM), la Consejería de Cultura de Andalucía y la Sociedad Digital de Autores y Editores.

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Presupuesto total: 3.885.000 euros€

Total de días: 17Total de actuaciones: 49

Aforo total disponible: 31.647Total de entradas vendidas: 98,7 %

Festival ExtensiónTotal de espectáculos: 77Total aproximado de asistentes: 24.150

37 Cursos Manuel de FallaNúmero de cursos celebrados: 6Alumnos: 212

ESTUDIO SOCIOLÓGICO DE ASISTENTES AL FESTIVAL(Fuente: Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad de Granada)

Años de asistencia al FestivalEste año: 9,6 %Dos a tres 14,8 %Cuatro a seis: 15,2 %Más de seis: 60,4 %

Número de espectáculos a los que asiste en esta ediciónUno: 26,3 %Dos: 13,9 %Tres: 16,9 %Cuatro: 13,5 %Cinco: 9,7 %Más de cinco: 17,8 %

SexoVarón: 46,7 %Mujer: 53,3 %

EdadMenor de 18 años: 0,4 %Entre 18 y 29 años: 9,7 %Entre 30 y 45 años: 31 %Entre 46 y 60 años: 37,8 %Mayor de 60 años: 21,2 %

ProcedenciaGranada y provincia: 78 %Resto de España y extranjero: 12 %

MANIGUA SOBRE FOTOGRAFÍA DE JUANDE JARILLO

El 55 FEstIvAl En dAtOs

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MEDALLAS DE HONORFueron instituidas en 1997 para rendir con ellas reconocimiento a personalidades o instituciones culturales con larga vinculación a la historia del Festival.

PRESIDENCIA DE HONORSu Majestad la Reina de España

COMITÉ DE HONOR

Excmo. Sr. Presidente de la Junta de AndalucíaDon Manuel Chaves González

Excma. Sra. Ministra de CulturaDoña Carmen Calvo Poyato

Excma. Sra. Consejera de Cultura de la Junta de AndalucíaDoña Rosario Torres Ruiz

Excmo. Sr. Alcalde Presidente del Ayuntamiento de GranadaDon José Torres Hurtado

Excmo. Sr. Presidente de la Diputación de GranadaDon Antonio Martínez Caler

Excmo. Sr. Delegado del Gobierno en AndalucíaDon Juan José López Garzón

Excmo. Sr. Subdelegado del Gobierno en GranadaDon Antonio Cruz Jiménez

FEstIvAl IntERnAcIOnAl dE MúsIcA y dAnzA dE GRAnAdA

CONSEJO RECTOR

PRESIDENTEDon José Torres HurtadoAlcalde Presidente del Ayuntamiento de Granada

VICEPRESIDENTEDoña Inmaculada López CalahorroDiputada Delegada del Área de Cultura de la Diputación de Granada

VOCALESDoña Guadalupe Ruiz HerradorDirectora General de Fomento y Promoción Cultural de la Junta de Andalucía

Don José Antonio Campos BorregoDirector General del INAEM. Ministerio de Cultura

Don Antonio Martínez CalerPresidente de la Diputación de Granada

Don David Aguilar PeñaRector Magnífico de la Universidad de Granada

Doña María del Mar Villafranca JiménezDirectora del Patronato de la Alhambra y Generalife

Don Félix Palomero GonzálezMiembro del Consejo Asesor de la Música

Don José Antonio Pérez TapiasDelegado Provincial de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía

Don Juan Manuel García MonteroConcejal Delegado de Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de Granada

Don Enrique Gámez OrtegaDirector del Festival Internacional de Música y Danza de Granada

SECRETARIADoña María Elena Cazorla GarcíaGerente del Festival Internacional de Música y Danza de Granada

COMISIÓN EJECUTIVA

PRESIDENTEDon Félix Palomero GonzálezMiembro del Consejo Asesor de la Música

VICEPRESIDENTEDon José Antonio Pérez TapiasDelegado Provincial de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía

VOCALESDoña Inmaculada López CalahorroDiputada Delegada del Área de Cultura de la Diputación de Granada

Don Juan Manuel García MonteroConcejal Delegado de Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de Granada

Don Enrique Gámez OrtegaDirector del Festival Internacional de Música y Danza de Granada

SECRETARIADoña María Elena Cazorla GarcíaGerente del Festival Internacional de Música y Danza de Granada

CONSEJO ASESOR

Don Reynaldo Fernández ManzanoMusicólogo

Don Manuel I. FerrandCrítico Musical

Doña Rosalía GómezCrítico de Danza

Don Joan MataboschDirector Artístico del Gran Teatro del Liceu

Don Yvan NommickMusicólogo

Don Luis GagoEditor y traductor de temas musicales

SECRETARIADoña Nina von KroghCoordinación Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada

1997–2006Alfonso Aijón • Alicia de Larrocha • Antonio Iglesias • Boris Trailine • Chano Lobato • Elena Peinado • Enrique Franco • Fundación Rodríguez–Acosta • Joaquín Achúcarro • Joaquín Rodrigo • José Antonio • José García Román • Lorin Maazel • Orfeón Donostiarra • Orquesta Nacional de España • Orquesta Sinfónica de Madrid • Patronato de la Alhambra y Generalife • Peña «La Platería» • Radio Nacional de España • Rafael Frühbeck de Burgos • Teresa Berganza • Víctor Ullate • Xavier Montsalvatge • Pilar López • Padre José López Calo • Victoria de los Ángeles

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Porteros, Acomodadores, Azafatas, Voluntarios y Distribución de PublicacionesEurocongres S.A. (Dirección: Mª Luisa Aznar y Cristina García Luján)Porteros, Acomodadores, Azafatas y Voluntarios: Enrique Brías (coordinación)Voluntarios: José Miguel Agudo, Emilio Luis Agudo, Griselda Baza, Gabriel Botía, Alba bullejos, Isabel Carrillo,Araceli García, Gloria Hoyos, José Manuel Inclán, Pilar Llorente, Rafaela López, Carlos Núñez, Belinda Orduño, María Trinidad Ortega, Celia Parra, Raquel Pérez, Antonia Píñar, María Pulgar, Ana Teresa Rodríguez, Judith Ruiz, Diosdado Sánchez, María Sánchez, Miriam Sánchez, Carmen María Tortosa, María Jesús Valenzuela, Sara Venegas, Ana ZabalaDistribución de Publicaciones: Alejandro Rodríguez Ruiz de Almodóvar y Beatriz Castilla Garbe

Traslado ArtistasAuto Andalucía

Flores ArtistasCaladium, Carmen Reyes Floristas, Floristería Moya, La Rosa Granadina y Pedro Moreno Florista, de la Asociación Provincial de Flores y Plantas de Granada

TransportesRubén López y Transdecor

Servicio de Bar en el Auditorio Manuel de FallaMiguel Villalobos

Servicio de Bar en Generalife, Carlos V y ArrayanesBernina Catering

SeguridadRecintos de la Alhambra: ProsegurFex: CessTeatro Isabel la Católica: Seguridad Alhambra

DirectorEnrique Gámez Ortega

GerenciaMaría Elena Cazorla

AdministraciónMercedes Morente

Coordinación ArtísticaNina von Krogh,Rocío del Valle Quevedo (colaboradora)

Coordinación de Taquilla y PublicacionesElia Duro

Cursos Manuel de FallaMaría Victoria Montes,Olga López (colaboradora)

FexAna Díaz (programación),Manuel Martín (estudiante en prácticas)

InformáticaIsmael Padilla

Prensa y ComunicaciónTeresa del Río,María Olalla (colaboradora)

Relaciones ExternasMaría José Serrano

Secretaria de DirecciónInmaculada Narváez

TaquillaIngrid Domínguez (Jefa de Taquilla),Montserrat Gómez,Carmen Quesada,Mª del Carmen Sáez (colaboradora)

PreproducciónNeil F. Doherty, Daniel OrtizOpen Cultura (Fex)

Producción EjecutivaCarlos V, Ópera: Richard NotherTeatro del GeneralifeDaniel OrtizHospital Real, San JerónimoNeil F. DohertyTrasnoches, Café Conciertos, Cursos Manuel de FallaSantiago Bermejo

Ingenieros TécnicosJosé M. Monferrer

Proveedor de InstrumentosMusical Leonés

AfinadoresJosé Mª Leonés, Luis Leonés y Manuel Leonés

IluminaciónPalacio de Carlos V: Apogee TelecominicacionesTécnicos iluminación: Diego Arroyo, Fernando MuñozTeatro del Generalife: Apogee TelecomunicacionesTécnicos iluminación: Israel Si, Alejandro MuñozTeatro Isabel la Católica: E. G. Línea de CulturaHospital Real: Teatro para un Instante

ElectricidadPalacio de Carlos V, Patio Arrayanes, Teatro del Generalife: Benito García Dávila

SonidoTeatro del Generalife: Ortiz Audio

Técnicos de sonido: Francisco Pretel, Antonio PérezHospital Real: ProaudioAvisos Carlos V: M. D. ProduccionesTrasnoches: BensonTeatro Isabel la Católica: E.G. Línea de CulturaFex: Proaudio y Benson

Maquinaria y TramoyaPalacio de Carlos V y Patio de los Arrayanes: José Isidro ElorriagaTeatro del Generalife: Antonio Garzón, Francis CalvoTeatro Isabel la Católica: Antonio GarzónRegiduríaTeatro del Generalife: Alejandro DonaireTeatro Isabel la Católica: Águeda Toral

SastreríaConcepción Carrión, Mónica Sobrón, Ana Rivera, Mari Carmen Carrión, Militza Velez

Alquiler de FurgonetaTalleres Norte

Carga y DescargaJesús Suárez (coordinador), Luis Alonso, Alberto Bustos, Miguel Correa, Luciano Funes, Raúl Martínez, Juan Vicente Sierra, Juan Vives, Carlos G. Wylie, Víctor Santiago, Miguel Lemos, Manuel Robles, Antonio Ramírez, Alfredo Paiz, Rubén Sánchez, Antonio Pérez, Cristhian Esquivel, Hansa Bermejo, Daniel Melchor, Guillermo Nother, Juan Manuel PretelFex: Rubén Beas (coordinador), Luis Ortiz, Alvaro Huesa

InfraestructuraEscenarios Fex: Hermanos Aguilera, SeguranaCamerinos Carlos V y Hospital Real: Kolors S. A.

GeneradoresFex: Realsa

LimpiezaI.S.S.Teatro José Tamayo: Limpiezas Las Nieves

FOTO

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El 55 Festival Internacional de Música y Danza de Granada ha sido posible gracias a la colaboración de las siguientes personas y entidades:

ABC – AGENCIA EFE – AGUA SIERRA NATURA – AGUSTÍN MARTÍNEZ – AL SUR – ALCÁZAR GENIL – ARZOBISPADO DE GRANADA – ASOCIACIÓN DE LA PRENSA DE

GRANADA – ASOCIACIÓN DE VECINOS DE LOS DISTRITOS ALBAYZÍN, BEIRO, CENTRO, CHANA, GENIL, NORTE, RONDA Y ZAIDÍN – AUDIOCLÁSICA – AUDITORIO Y SALA DE

EXPOSICIONES DE CAJA RURAL – AYUNTAMIENTO DE GRANADA (CONCEJALÍA DE MEDIO AMBIENTE, SALUD Y CONSUMO; CONCEJALÍA DE PARTICIPACIÓN CIUDADANA;

CONCEJALÍA DE TRÁFICO Y SEGURIDAD CIUDADANA) – CORRALA DE SANTIAGO – BIBILIOTECA PÚBLICA MUNICIPAL DE LA CHANA – BODEGA LOS MORENOS, BODEGA

LOS NEVEROS, BODEGA PAGO DE ALMARES, BODEGA SEÑORÍO DE NEVADA, BODEGA VILLAGRÁN – BOMBEROS DE GRANADA – CADENA COPE – CANAL 21 – CATASTRO

MUNICIPAL – CENTRO CÍVICO DEL ZAIDÍN – CENTRO CULTURAL CAJAGRANADA–PUERTA REAL – CENTRO CULTURAL MANUEL DE FALLA – CENTRO DE LENGUAS

MODERNAS – CENTRO DE PROFESORADO DE GRANADA – CD COMPACT – CONFEDERACIÓN DE JUVENTUDES MUSICALES DE ESPAÑA – CONSEJERÍA DE AGRICULTURA

Y PESCA DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA – CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA – CORREOS Y TELÉGRAFOS – CRDE ESPÁRRAGO DE HUÉTOR

TÁJAR – CRDE JAMÓN DE TREVÉLEZ – CRDO CHIRIMOYA DE LA COSTA TROPICAL – CRDO MIEL DE GRANADA – CRDO PONIENTE DE GRANADA – CORRAL DEL CARBÓN

– CUEVA LA FRAGUA – CUERPO NACIONAL DE POLICÍA – DIARIO DE SEVILLA – EDIFICIO ZAIDA – EL FINGIDOR – EL MUNDO – EL PAIS – ESTACION EXPERIMENTAL DEL

ZAIDIN – FACULTAD DE BELLAS ARTES – FACULTAD DE CIENCIAS POLÍTICAS Y SOCIOLOGÍA Y EQUIPO DE ENCUESTADORES – FUNDACIÓN ARCHIVO MANUEL DE FALLA –

FUNDACIÓN EURO–ÁRABE DE ALTOS ESTUDIOS – FUNDACIÓN MEZQUITA DE GRANADA – FUNDACIÓN RODRÍGUEZ ACOSTA – GRANADA DIGITAL – GRANADA ECONÓMICA

– GRANADA HOY – HOSPITAL MATERNO–INFANTIL VIRGEN DE LAS NIEVES – HOTELES: AC PALACIO DE SANTA PAULA, ALHAMBRA PALACE, ALIXARES, ANACAPRI,

GUADALUPE, HESPERIA GRANADA, LOS TILOS, MONASTERIO DE LOS BASILIOS, NAVAS, PALACIO DE SANTA INÉS, PARADOR NACIONAL DE SAN FRANCISCO, SAN

ANTÓN, VICTORIA, VINCCI – IDEAL – IGLESIA DE SANTO DOMINGO – INSTITUTO VALENCIANO DE LA MÚSICA – JUAN PINILLA – JUVENTUDES MUSICALES DE GRANADA

– LA CAIXA–EDIFICIO GRAN VIA – LA OPINIÓN DE GRANADA – LA RAZÓN – LOCALIA TV – MAGDALENA TRILLO – MARILO JIMENEZ ALGABA – MIRA TV – MONASTERIO DE

SAN JERÓNIMO – MUSEO ARQUEOLÓGICO DE GRANADA – MUSEO CASA DE LOS TIROS – ONDA CERO – PALACIO DE BIBATAUBIN – PALACIO DE LOS CÓRDOVA – PARQUE

DE LAS CIENCIAS – PARROQUIA DEL CORPUS CHRISTI – PARROQUIA DE SAN AGUSTIN – PATRONATO DE LA ALHAMBRA Y GENERALIFE – PATRONATO MUNICIPAL HUERTA

DE SAN VICENTE – PEÑA LA PLATERÍA – PISCIFACTORÍA SIERRA NEVADA, RIOFRÍO – PREMIO INFANTA CRISTINA (PREMIO LOEWE–HAZEN) – RADIO GRANADA (SER)

– RADIO NACIONAL DE ESPAÑA – REAL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA VICTORIA EUGENIA – REAL CHANCILLERÍA DE GRANADA – RESTAURANTE VIA COLÓN –

RITMO – ROBER – RTVA (CANAL SUR) – SCHERZO – SUBDELEGACIÓN DEL GOBIERNO EN GRANADA – TEATRO ISABEL LA CATÓLICA – TEATRO JOSÉ TAMAYO – TÉCNICA

DE APARCAMIENTOS URBANOS S.A. – TELEVISIÓN ESPAÑOLA – TURISMO DE GRANADA. PATRONATO PROVINCIAL

y

CULTURA Y PATRIMONIO DEL AYUNTAMIENTO DE GRANADA – DIRECCIÓN GENERAL DE COOPERACIÓN Y COMUNICACIÓN CULTURAL DEL MINISTERIO DE CULTURA

Entidad Protectora

Patrocinador Principal

Patrocinadores

Ferr ingFundac ión Ca ja Rura lCervezas A lhambra

Entidades colaboradoras

Soc iedad Estata l de Conmemorac iones Cu l tura lesGrupo Lo MonacoArt istas, Intérpretes o E jecutantes (A IE)RoberRNE–Rad io C lás icaCana l Sur

Textos sin firma: Rafael del Pino Coordinación editorial: FIMDGDiseño y producción editorial: Manigua Impresión: Brizzolis

Dep. legal: Gr. 2.645–2006 © de la edición, Festival Internacional de Música y Danza de Granada © de los textos, los autores

Y al mecenazgo de:

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