P.º de Zorrilla, 58. 1º 47006 ValladolidT. 983 337 246 - F. 983 337 664info@tramapublicidad.comwww.tramapublicidad.com

edita Trama Comunicación y Diseño

directoraCarmen Burguillo

publicidadTrama Comunicación y Diseñofotografías, salvo las indicadas

Archivo Trama Comunicación y DiseñoDavid Breckon

diseño y maquetaciónTrama Comunicación y Diseño

depósito legalAS–68/06ISBN: 978-84-611-1656-0

COLECCIÓN PERMANENTE11

CESIÓN Y ALQUILER DE ESPACIOS81

CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y BIBLIOTECA50WEB49

PUBLICACIONES 200746CURSOS, TALLERES, CONFERENCIAS, INVESTIGACIÓN, MESAS REDONDAS

PRESENTACIÓNCARTA DEL PRESIDENTE DE LA FUNDACIÓN 4

CARTA DE LA DIRECTORA6MUSEO PATIO HERRERIANO8

COLECCIÓN PERMANENTE11PROGRAMA EXPOSITIVO TEMPORAL19

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA25

LA AGRUPACIÓN-AMIGOS DEL MUSEO59OTRAS ACTIVIDADES CULTURALES DEL MPH70

PRENSA79CESIÓN Y ALQUILER DE ESPACIOS81

OTROS SERVICIOS82TIENDA, CAFETERÍA-RESTAURANTE

CALENDARIO DE ACTIVIDADES, MIEMBROS DE AMIGOS DEL MUSEO

PATRONATO, MIEMBROS, FUNCIONAMIENTO, PERSONAL DEL MUSEO

FRANCISCO JAVIER LEÓN DE

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PRESIDENTE DE LA FUNDACIÓN PATIO HERRERIANO4

El Museo Patio Herreriano es ya un sólido icono ciudadano que, en tan sólo seis años, ha conquistado un lugar protagonista en la escena cultural vallisoletana. El Museo, sus colecciones y la excelencia de sus propuestas expositivas se han hecho merecedoras de la credibilidad y la confianza de un público cada vez más formado y constituyen, por sí mismas, un atractivo reclamo que está trayendo a Valladolid un número significativo de visitantes.

La andadura del Museo Patio Herreriano ha sido hasta el momento honesta, vigorosa y valiente; con paso firme, y no siempre con todos los vientos a favor, la entidad ha ido cumpliendo sus objetivos estratégicos hasta posicionarse entre las ofertas más y mejor valoradas por los ciudadanos y entre los proyectos vinculados al arte contemporáneo más y mejor considerados por la crítica nacional.

Lo que toca es hacer Memoria y, una vez más, felicitarse y celebrar algo tan bien hecho y tan bien llevado.

Francisco Javier León de la Riva.

Alcalde de Valladolid.

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CRISTINA FONTANEDA

BERTHETDIRECTORA DEL MUSEO PATIO HERRERIANO

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2007 daba inicio a una nueva etapa después de haber superado los cinco años de andadura del Museo Patio Herreriano. Al afrontar esta nueva etapa de la que aquí damos cuenta, partíamos de una posición favorable y bien estructurada, pero con nuevos desafíos, ambiciosas metas que desarrollar y un listón difícil de mantener.

Sin embargo, el balance que presentamos muestra unos excelentes resultados del periodo 2007-2008, especialmente aquellos que atañen a algunos de nuestros ejes estratégicos y que quisiera aprovechar estas líneas para destacar.

A lo largo de este año se ha producido un fuerte incremento respecto a los años anteriores culminando cinco años consecutivos de cifras crecientes de audiencia. El incremento en la afl uencia de público, que este año han sido 60.000 usuarios, más del 15.3% respecto al año anterior, es debido a diversos factores, entre ellos, la acertada programación del Museo durante el año 2007 con exposiciones de gran formato como “Elena del Rivero: A mano trabajos sobre papel”, “Intocable: el ideal de la Transparencia” (incluida en la lista de las 10 mejores exposiciones del 2007 por la revista El Cultural, suplemento del diario El Mundo) y “Galería Buades. 1973-2003 - 30 años de arte contemporáneo y tantas cosas más”, a la visibilidad del Museo y el esfuerzo realizado en términos de promoción y difusión de sus actividades gracias a la colaboración de los medios de comunicación locales, regionales y nacionales y a la multitud de iniciativas culturales desarrolladas en el centro durante el año 2007.

También, han tenido especial aceptación las múltiples actividades culturales que se organizaron en los diferentes espacios del museo. La celebración del Día Internacional de los Museos, el día 18 de mayo, dedicado en el 2007 a los más jóvenes con el festival Valladolindie, la Celebración del 5º Aniversario del Museo, así como la organización y el desarrollo de conferencias, cursos, congresos o presentaciones de libros, organizadas por el Museo u otras instituciones.

Mención especial requieren los cursos de Introducción al Arte Contemporáneo I y II o el Simposio “Lo público y lo privado en el coleccionismo de arte contemporáneo en España”, que han tenido una gran acogida de público, así como la proyección del festival audiovisual más importante de España ARTFUTURA 2007.

También quiero destacar la importancia que ha tenido para el éxito de éstas actividades la labor realizada por el equipo del museo, que durante el año 2007, se vió completado con nuevas incorporaciones de personal.

Además nos enorgullece continuar contando con el apoyo generoso y decidido de nuestros Amigos del Museo, y patrocinadores, que han contribuido a hacer posible nuestra programación artística y educativa.

Esta Memoria 2007-2008 contiene los datos sobre nuestro funcionamiento interno, un balance que presenta resultados excelentes a partir de los cuales afrontamos las metas que nos fi jamos para el futuro…

Cristina Fontaneda Berthet.

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FUNDACIÓN PATIO HERRERIANO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ESPAÑOL DE VALLADOLID

PATRONATO

PRESIDENTE Francisco Javier León de la Riva

Alcalde de Valladolid

VICEPRESIDENTAMercedes Cantalapiedra Álvarez

Concejala Delegada General del Área de Cultura, Comercio y Turismo del Ayuntamiento de Valladolid

VOCALESJosé Jiménez Jiménez

Director General de Bellas Artes y Bienes CulturalesMinisterio de Cultura

Ma José Salgueiro CortiñasConsejera de Cultura y Turismo. Junta de Castilla y León

Ramiro F. Ruíz MedranoPresidente de la Diputación de Valladolid

Evaristo J. Abril DomingoRector de la Universidad de Valladolid

Ángeles Porres OrtúnGrupo Popular del Ayuntamiento de Valladolid

Soraya Rodríguez RamosGrupo Socialista del Ayuntamiento de Valladolid

Alfonso D. Sánchez de CastroGrupo Izquierda Unida del Ayuntamiento de Valladolid

Carlos Barón ThaidigsmannCorporación Europea de Mobiliario Urbano, S. A.

(CEMUSA)

SECRETARIORafael Salgado Gimeno

Vicesecretario General del Ayuntamiento de Valladolid

CONSEJO RECTOR

PRESIDENTEFrancisco Javier León de la Riva

Alcalde de Valladolid

VICEPRESIDENTEJosé Lladó Fernández-Urrutia

Presidente de la Asociación Colección Arte Contemporáneo

VOCALESHonorato López Isla

Alfonso Porras del CorralMaría Corral López-Dóriga

Alonso Cervantes RumíMercedes Cantalapiedra Álvarez

Ángeles Porres OrtúnAntonio Samaniego FernándezJuan Manuel Guimeráns Rubio

Mª Teresa Angulo Abajo

DIRECTORA DEL MUSEOCristina Fontaneda Berthet

MUSEO PATIO HERRERIANO DE ARTECONTEMPORÁNEOESPAÑOL

DIRECTORACristina Fontaneda Berthet

SECRETARIA DE DIRECCIÓNMaría Belén Maté Polo

JEFE DE COLECCIÓN Y EXPOSICIONES Victor del Río

COORDINADORA DE COLECCIÓNBeatriz Pastrana Salinas

COORDINADORA DE EXPOSICIONESPatricia Sánchez Cid

RESTAURACIÓNRita Regojo VelascoCristina de Castro GonzálezJuan Antonio Sáez Dégano

ASISTENTE DE INVESTIGACIÓN Y EDUCACIÓNPilar Álvarez García

EDUCADORESEva Alcaide SuárezIrene Pérez MartínTeresa Saravia Valdivieso Pablo Coca Jiménez

COORDINADORA DEL CENTRO DEDOCUMENTACIÓN Y BIBLIOTECAMaría Martín Velázquez

JEFA DE DE COMUNICACIÓN Y DESARROLLOGracia Calabia del Campo

COORDINADORA DE COMUNICACIÓN YDESARROLLOSusana Gil Trigueros

ADMINISTRACIÓNJuan José Alonso Arconada

COORDINADOR DE SERVICIOS GENERALESJuan Diego Gómez Ribón

INFORMÁTICORafael Atienza Gamazo

SECRETARIO DE ADMINISTRACIÓNJulio Sánchez Afonso

En 1987 un grupo de 23 empresas españolas deciden crear la Asociación Colección Arte Contemporáneo con el compromiso de formar una colección de arte español contemporáneo que atendiera a dos objetivos básicos: la propuesta de un modelo de mecenazgo en un panorama nacional poco experimentado en el coleccionismo privado y evitar la dispersión de las obras que conforman la memoria artística de nuestro país. Este proyecto de coleccionismo empresarial fue desarrollado a lo largo de trece años y permitió consolidar una importante colección privada de arte contemporáneo español. En el año 2000 diversas gestiones encaminadas a que esta colección dispusiera de una sede permanente fructificaron en su encuentro con una institución pública, el Ayuntamiento de Valladolid, junto con la cual se establecen las bases de lo que será el Patio Herreriano. Museo de Arte Contemporáneo Español de Valladolid. Con el fin de gestionar dicho museo el Ayuntamiento constituyó la Fundación Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid, que tiene como objetivo la promoción y difusión del arte contemporáneo español a través del Museo. Su patronato está compuesto por el Ayuntamiento de Valladolid, la Junta de Castilla y León, la Diputación Provincial de Valladolid, la Universidad de Valladolid, el Ministerio de Cultura y Cemusa. Cada uno de sus miembros rectores, la Fundación Patio Herreriano y la Colección Arte Contemporáneo apoderan una serie de representantes en el Consejo Rector, órgano superior del museo. Cabe destacar que el proyecto del Patio Herreriano responde a una actuación mixta público- privada, que se propone como un modelo operativo en el ámbito cultural.

LA SEDE. EL PATIO HERRERIANOEl museo está situado en uno de los claustros del Convento de San Benito de Valladolid, denominado tradicionalmente, Patio Herreriano. Fue construido en el siglo XVI por Juan de Ribero Rada y es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura renacentista en la península. El museo se organiza en torno a este claustro y en un edificio anexo de nueva planta que ha permitido dotarle de más espacios expositivos y servicios. Los criterios de intervención arquitectónica han buscado la conciliación entre las necesidades del uso como museo y el respeto a la arquitectura antigua, así como la compatibilidad entre lenguajes arquitectónicos de diversas épocas. El proyecto de rehabilitación es obra del equipo formado por Juan Carlos Arnuncio, Clara Aizpún y Javier Blanco.

La sede del museo cuenta con 7.000 m2. Dispone de once salas de exposiciones (3.000 m2), un centro de documentación y biblioteca (360 m2), sala de actos, sala de juntas, taller de restauración, almacenes, tienda-librería, café-restaurante, oficinas y recepción.

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CONCEPTO Y

OBJETIVOS DEL MUSEODe acuerdo con el Plan Director el museo se rige por los principios de rigor científico, estético e histórico, atiende a las funciones de conservación, exhibición y difusión de su colección permanente, realiza exposiciones temporales y se constituye en centro de investigación y estudio del arte contemporáneo.

Se concibe como un servicio público de carácter general que contribuye a la formación cultural y artística de la colectividad y permite una mejor divulgación y conocimiento del arte contemporáneo en todas sus expresiones. Sus objetivos son ser referencia para el estudio del arte contemporáneo español, tanto por su colección como por la actividad que en él se desarrolla, y tener una fuerte vocación internacional.

LA COLECCIÓNLa colección del Museo Patio Herreriano está constituida a 31 de Diciembre de 2007 por 1033 obras y ha sido cedida por la Colección Arte Contemporáneo, a la Fundación en régimen de comodato por un periodo de 5 años con la posibilidad de prorrogación tácita por el mismo periodo de años. Este conjunto de obras ofrece una visión renovada del desarrollo histórico del arte español desde 1918 hasta nuestros días. La distribución de las obras se equilibra a lo largo de los sucesivos periodos, destacando dos momentos: 1940-1956, por la coherencia y novedad del conjunto de obras que lo representan y 1976-2007, por el elevado número de artistas y la calidad de sus producciones. Asimismo destaca el Fondo Ángel Ferrant compuesto por 34 esculturas, 406 dibujos y el archivo documental de este escultor, compuesto por más de 3.500 documentos, en gran parte inéditos y gestionados desde el centro de documentación y biblioteca. El papel de Ferrant es clave para consolidar una determinada forma de hacer y entender el arte, una poética del aire, de lo liviano, de lo antirretórico, de lo objetual, de lo frágil, que le permite establecer líneas de conexión invisibles, líricas con Julio Gonzalez, con Miró, con Cristòfol, con Villèlia y con Alberto.

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LA COLECCIÓN del Museo Patio Herreriano se crea a partir de los fondos de la Colección Arte Contemporáneo. Su formación está determinada por la selección que realiza su comité asesor, formado actualmente por Antonio Bonet Correa, Simón Marchán Fiz, Eugenio Carmona y María Corral López- Dóriga como coordinadora general, con un criterio histórico que permite el seguimiento de los principales artistas y tendencias del arte español de los siglos XX y XXI.

La Colección del museo cuenta a diciembre de 2007 con 1.033 obras de 229 artistas diferentes de las cuales 19 son nuevas adquisiciones de los años 2007.

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SOCIOS

Accenture, S.L.

ACS, Actividades de Construcción y Servicios, S.A.

Aon Gil y Carvajal, S.A.

Banco Bilbao Vizcaya Argentaria, S.A.

Banco Pastor, S.A.

Bodegas Vega Sicilia, S.A.

Fernando de la Cámara García

Cartera Hotelera, S.A.

Colecciones de Arte, S.A.

Ebro Puleva, S.A.

Electra del Jallas, S.A.

Carlos Entrena Palomero

Finisterre, S.A.

Hullas del Coto Cortés, S.A.

Hullera Vasco Leonesa, S.A.

Lignitos de Meirama, S.A.

Navarro Generación, S.A.

Pedro Navarro Martínez

S.G.L. Carbón, S.A.

Técnicas Reunidas S.A.

Tilifor, S.L.

Unión Fenosa, S. A.

Zara España, S.A.

COLECCIÓN ARTE CONTEMPORÁNEO

PRESIDENTE

José Lladó Fernández-Urrutia

VICEPRESIDENTE PRIMERO

Honorato López Isla

VICEPRESIDENTE

Alfonso Porras del Corral

SECRETARIO

Ramón Novo Cabrera

COORDINADORA GENERAL

María Corral López-Dóriga

COMITÉ ASESOR DE LA COLECCIÓN

Antonio Bonet Correa

Eugenio Carmona Mato

Simón Marchán Fiz

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NUEVO MONTAJE DE LA COLECCIÓN ARTE CONTEMPORÁNEO

SALA3 DELCUBOALOBJETO

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SALA4ESPACIOSVIRTUALES

La pintura siempre implica una determinada relación con el espacio. Para algunos historiadores lo esencial de la pintura es justamente la relación con el espacio interior del cuadro. Otros consideran que ese espacio se desborda y se llena de referencias y metáforas a pesar de las intenciones de los propios artistas, y que, por lo tanto, las formas nunca son indiferentes al contexto en el que se ubican. En esta sala se han seleccionado obras que proponen sutiles vínculos con el espacio de la representación, con la idea de profundidad en las dos dimensiones, o con las diferentes ordenaciones que puede sufrir un plano, o con los variados matices que nos ofrecen las superficies. No se trata de obras de una expresividad espontánea, sino del meditado análisis del espacio interior de las representaciones.

En la tradición escultórica de las vanguardias el cubo aparece como un fundamento para cualquier trabajador de las tres dimensiones. Desplegar las posibilidades de un simple cubo se convierte en una aventura estética que ha dado lugar a algunas de las obras más importantes del siglo XX. Con el tiempo, artistas más jóvenes retoman las ideas sobre lo elemental de la escultura para ampliar su horizonte y para trabajar sobre contenidos que se van llenando de evocaciones simbólicas, de sugerencias asociadas a la calidad de los materiales y a su valor alegórico y por supuesto a nuevas figuras. Desde la reflexión más arraigada en las formas puras vemos en la escultura contemporánea una especie de metamorfosis en el valor de los materiales y las construcciones que parecen acercarla al objeto. Un objeto sin duda híbrido, a veces cargado de misterio, pero que puede ser entendido en la genealogía del cubo.

Los montajes de la colección permanente tratan de mostrar las principales líneas de sensibilidad descritas en la política de adquisiciones, es decir, aquellas que constituyen el espíritu de la colección. En el año 2007 se abordó un montaje ocupando la mayor parte del museo sobre la base de algunas transiciones fundamentales de la historia del arte reciente, a partir de planteamientos formales y conceptuales, y no tanto desde una perspectiva estrictamente cronológica. La nueva orientación trataba de poner en relación obras que describían pasos entre diferentes concepciones del objeto, la forma, el lenguaje o el vínculo con los contextos mediáticos.

Cada uno de los ámbitos creados presentaba una autonomía respec-to al resto dado que no dependía de una secuencia temporal sino de diferentes juegos conceptuales. Esta disposición se diseñó a partir de algunos de los aspectos desarrollados en los programas educa-tivos con la intención de interrelacionar el discurso expositivo y los argumentos teóricos empleados en el relato de la colección y de la historia del arte reciente inscritos en el plan director del museo.

El miércoles 16 de mayo fue presentado a los medios de comunica-ción, el nuevo montaje de la Colección Permanente del Museo Patio Herreriano. Este nuevo montaje de la Colección contó en la muestra con 165 obras. La nueva disposición estaba organizada en torno a cinco nuevos ámbitos representados en las salas 3, 4, 5, 6 y 7 que enlazaban con las primeras obras de la Colección (1918), referidas a las vanguardias históricas ubicadas en las salas 1 y 2. El desmon-taje tuvo lugar de modo escalonado a medida que las salas fueron ocupadas por nuevas exposiciones temporales.

Las nuevas salas proponían una lectura tanto histórica como temá-tica con la muestra de algunas obras que no habían sido nunca ex-puestas, la mayoría nuevas adquisiciones realizadas por la colección Arte Contemporáneo durante el año 2007.

Algunos de los temas recurrentes en el uso que los artistas actuales hacen de la fotografía son la arquitectura y los espacios creados en las zonas grises de nuestras ciudades y de sus periferias. Figuras clásicas del paisajismo, como la representación de la ruina, se ven ahora reinterpretadas en los espacios contemporáneos. Por su parte, la propia obra fotográfica adquiere una dimensión vinculada con una escala inédita de las imágenes que la acerca a las formas pictóricas, al cuadro. La alta calidad de las fotografías o su formato, la superficie sintética de las reproducciones, aportan un nuevo paisaje que permite construir entornos visuales imposibles con otras técnicas. Algunos de esos soportes se desarrollan hasta convertirse en instalaciones en las que el contenido fotográfico sitúa al espectador ante una nueva mirada sobre realidades cotidianas, a veces, muy próximas.

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SALA5 FOTOGRAFÍAENCONSTRUCCIÓN

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Todos los objetos, fuera de su contexto, pueden recargarse con nuevos significados. Si además son manipulados, se cambia su escala o se combinan con otros, automáticamente adquieren nuevos sentidos. Las obras reunidas en este ámbito se conciben como un juego de espejos entre la representación y los objetos. Los reconocemos como tales y al mismo tiempo el artista nos sugiere el salto a otras interpretaciones. La operación metafórica, aparentemente sencilla, tiene consecuencias ineludibles en nuestra manera de mirar las cosas y forma parte del trabajo de los artistas, capaces de modificar con un gesto sencillo el sentido de nuestra percepción. Las obras se hacen portadoras de historias asociadas a su cotidianidad que ahora aparece transformada en el espacio de las salas de un museo.

14Las imágenes contienen códigos, unas veces explícitos y otras ocultos, como si se tratara de verdaderos jeroglíficos. Saber leer las imágenes se ha convertido en una necesidad en un mundo mediado por ellas. No es casual que se denomine “medios de masas” a las nuevas vías de producción de mensajes colectivos porque actúan como intermediarios entre nosotros y la realidad. Los artistas no son ajenos a esta situación y toman los códigos de las imágenes contemporáneas como materiales que nos obligan a leer entre líneas, a utilizar diferentes referencias e innumerables asociaciones dentro y fuera de ellas. Los artistas juegan con las relaciones intercambiables entre texto e imagen, se apropian de los mensajes publicitarios, utilizan unas imágenes dentro de otras, o se aprovechan de la iconografía a la que nos acostumbran los folletos de información o las animaciones divulgativas.

SALA6 EL OBJETO DE LA

REPRESENTACIÓN

SALA7 IMAGEN-MEDIO-

MENSAJE

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El montaje expositivo de esta sala es un proyecto del área de educación pensado para ser utilizado

como herramienta de trabajo en el desarrollo de los programas educativos. Al mismo tiempo puede ser un recurso para el uso de cada visitante individual. Tanto el criterio de selección como

su presentación, acompañada de material documental, responde a una intención didáctica. Se han enfrentado obras de periodos

distintos con el objetivo de que dialoguen. Es tarea del espectador descubrir las conexiones que pueden darse entre ellas, así

como los puntos en que difieren. A cada grupo de obras se le han asociado un conjunto de imágenes y textos, constelaciones,

porque los elementos que las forman se pueden relacionar de manera diferente según el punto de vista. Algunos son referentes

de los propios artistas y otros han sido establecidos.

Las obras expuestas por primera vez en el MONTAJE DE LA COLECCIÓN 2007

El Museo Patio Herreriano ha cedido algunas de las obras más importantes de su Colección a diferentes instituciones nacionales e internacionales. Esta labor de préstamo e intercambio se enmarca en los objetivos de difusión de la Colección entre las exposiciones más destacadas. Los criterios de préstamo que se han seguido valoran la calidad de las propuestas expositivas y comisariales, el prestigio de las instituciones que acogen las obras, así como, por supuesto, los criterios de conservación exigidos. Cabe destacar en la actividad desarrollada durante el año 2007 el préstamo de la emblemática obra de Rafael Barradas, Calle de Barcelona, realizados al Cleveland Museum of Art en Ohio, al Metropolitan Museum of Art de Nueva York; el préstamo de las obras de Palazuelo en el contexto de la exposición organizada por el MACBA en su itinerancia al Museo Guggenheim de Bilbao, así como los préstamos a los principales museos españoles o a diferentes museos latinoamericanos.

Sala 1: Alfonso de Olivares. Composición, 1927Carlos Sáez de Tejada. Niña de las máscaras, 1924José Caballero. Ciudad Universitaria, 1939

Sala 2: Ángel Ferrant. Cabeza de mujer, 1940Ángel Ferrant. Aldeana de Fiebre, 1945Ángel Ferrant. Isla, 1945

Sala 4: Manuel Barbadillo. Iraina, 1967 José Maria Bermejo. Serie Pintura continua, nº 6, 2006 Joaquim Chancho. Lineal, 1975Benet Rossell. Text Context, 1977Soledad Sevilla. Sin título, 1977 José María Yturralde. Estructura (serie cuadrados), 1973.

Sala 7: Rogelio López Cuenca. I Celebrate Myself, 1988

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Las obras pertenecientes a la Colección Arte Contemporáneo que se han mostrado durante el año 2007 por primera vez en el Museo Patio Herreriano han sido:

NUEVO MONTAJE EDUCATIVO

SALA0

PRÉSTAMOS AOTRAS INSTITUCIONES

• Exposición: “BARCELONA! Gaudí-Picasso-Dalí (Modernity & National Identity in Catalunya, 1868-1939)”. Cleveland Museum of Art. Cleveland, Ohio. EEUU. 15/10/2006-07/01/2007: Rafael Barradas. Calle de Barcelona, 1918 y Joan Massanet. Paisaje, 1929-30

• Exposición: “BARCELONA! Gaudí-Picasso-Dalí (Modernity & National Identity in Catalunya, 1868-1939)”. Metropolitan Museum of Art. Nueva York. EEUU. 04/03/2007-03/06/2007:Rafael Barradas. Calle de Barcelona, 1918 y Joan Massanet. Paisaje, 1929-30

• Exposición: “Manolo Quejido. Pintura en acción”. Organizado por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y celebrado en el Museo de Arte de Zapopán. Guadalajara (Méjico). 21/11/2006-31/01/2007: Manolo Quejido. Partida de damas, 1985

• Exposición: “Benjamín Palencia y el origen de la poética de Vallecas”. Organizado por la Obra Social y Cultural, Caja Castilla La Mancha y celebrado en el Palacio Almudí, Murcia. 25/01/2007-08/03/2007. MUBAG, Alicante. 08/03/2007-12/04/2007. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 12/04/2007-30/05/2007: Maruja Mallo. Figura, 1932

• Exposición: “Pablo Palazuelo”. Organizado por el MACBA y celebrado en el MACBA, Barcelona. 14/12/2006-18/02/2007. Museo Guggenheim, Bilbao. 14/03/2007-10/05/2007: Pablo Palazuelo. Sur noir, 1948; Sylvarum/varia I, 1986 y Les solitudes I, 1955

• Exposición: “REALIDAD-Arte Spagnola Della Realtá”. Organizado por el Ayuntamiento de Potenza y por la Galleria Civica y celebrado en la Galleria Civica, Potenza (Italia). 22/09/2006-10/01/2007: López Hernández. El alcalde, 1972 (1989)

• Exposición: “Bonifacio Alonso”. Círculo de Bellas Artes, Madrid. 08/02/2007-01/04/2007: Bonifacio Alonso. El martirio de San Sebastián, 1978-80

• Exposición: “La Bienal del Fuego”. Museo de Bellas Artes de Caracas, Caracas (Venezuela). 30/09/2006-22/01/2007: Jiri Georg Dokoupil. La playa, 1990

• Exposición: “Pepe Espaliú”. Organizado por VIMCORSA (Viviendas Municipales de Córdoba) y Área y celebrado en la Sala de Exposiciones de VIMCORSA, Córdoba. 18/01/2007-18/03/2007: Pepe Espaliú. Sin título (53), 1989

• Exposición: “Speed II: la primera modernidad”. IVAM, Valencia. 06/03/2007-01/07/2007: Torres García. Popa negra, 1924 y Rafael Canogar. El accidente, 1963

• Exposición: “Txomin Badiola”. Musée d´Art Moderne de Saint-Etienne, Saint-Etienne (Francia). 09/02/2007-22/04/2007: Txomin Badiola. When the shit hits the fan, 2003

• Exposición: “Imágenes Mágicas”. Organizado por la Fundación Rafael Botí, Universidad de Córdoba y Fundación Monte de Huelva y Sevilla y celebrado en la Sala de Exposiciones de Puentenueva, Córdoba. 25/01/2007-25/02/2007: Carlos Alcolea. Woman in Pool, 1971

• Exposición: “La Palabra Imaginada”. Museo Esteban Vicente, Segovia. 02/03/2007-17/06/2007: Ferrán García Sevilla. Tata 9, 1984

• Exposición: “Video Spain. 10 años de vídeo creación en España”. Sección Oficial de PHotoEpaña 2007, Cuenca. 02/06/2007-22/07/2007.

• Exposición: “Los años intermedios. Arte Español en la década de los 50”. Fundación Picasso de Málaga. 21/06/2007-23/09/2007: Manuel Millares. Composición con cabra, 1954

• Exposición: “Barcelona 1947-2007”. Fondation Maeght, Saint Paul (Francia). 07/07/2007-04/11/2007: Modest Cuixart. Maascro, 1949

• Exposición: “1937, Perfektion und Zerstörung”. Kunsthalle Bielefeld gGmbH, Alemania. 30/09/2007-28/02/2008: Óscar Domínguez. Sin Título, 1938

• Exposición: En Amarillo”. Fundación Rodríguez Acosta, Granada. 19/09/2007-11/11/2007: Gustavo Torner. Amarillo-chatarra ocresiana, 1961-62

• Exposición: “El mon de l´objecte catalá a la llum del surrealismo”. Museu Nacional d´art de Catalunya, Barcelona. 25/10/2007-13/01/2008: Angel Ferrant. Pájaro de mar, Bañista, Figura, Ondina, Marinero Narciso, Ciprés, Cráneo, Mujer del Regueiro, Pescador de Sada, 1945

• Exposición: “Torres-García: Detrás de la mascara constructiva”. Fundació Caixa de Girona. 5/11/2007-13/01/2008: Torres-García. Cara primitiva, 1928

• Exposición: “Carmen Calvo”. IVAM, Valencia. 29/11/2007-20/01/2008: Carmen Calvo, Corona Boreal, 1999

• Exposición: “Equipo 57”. CAAC, Sevilla. 01/12/2007-29/02/2008: Equipo 57, PANº6, 1956 y CO-1960, 1960

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La Colección Arte Contemporáneo, por medio de su comité asesor, elige a lo largo de todo el año aquellas obras que enlazan con las líneas estéticas y las poéticas principales que han sido atendidas a lo largo de estos años, reforzando los aspectos que constituyen una lectura del arte de los siglos XX y XXI en España. Durante el año 2007 las adquisiciones combinaron la integración de las importantes presencias del arte de vanguardia en España, con obras de producción muy reciente. Una especial atención a la pintura y al vídeo completan una línea de adquisiciones que debe enmarcarse en la consolidación de un proyecto de coleccionismo que ha supuesto un caso paradigmático en el contexto español.

Fermín Aguayo; Rue Delambre, 1955; Óleo sobre lienzo; 146x114 cm.Manolo Bautista; Dead on the floor II, 2006; C-Print; 150x220 cm.Rosa Brun; Lyra, 2006; Óleo sobre lienzo y madera; 210x180x7 cm.Joaquim Chancho; Pintura 670, 2004; Óleo sobre tela; 210x330 cm.Alberto Datas; Sin Título, 2006; Técnica mixta y collage sobre lienzo; 225x220 cm.Celso Lagar; Saltimbanqui con lazo rojo, 1920 c.; Óleo sobre lienzo; 73x54 cm.Miki Leal; El gran sueño, 2006; Acuarela y acrílico sobre papel; 150x200 cm.Carlos León; El dorado, 2006; Óleo sobre dibond; 268x230 cm.Laura Lío; Sin título, 2007; 3 piezas de mimbre; 194x300x300 cm.Joan Massanet; Visión surreal, 1928 - 30; Óleo sobre tabla; 43x47 cm.Manuel Millares; Sin Título (Composición con cabra), 1954; Óleo y guache sobre papel pegado a lienzo; 50x67 cm.Perejaume; Cartografía de l´onatge marí, 2007; Vídeo; 5´Sergio Prego; Black Monday, 2006; Video monocanal DVD. Ej. 1/8; 3 min. y 33 seg.Carlos Sáenz de Tejada; Niña con Máscaras, 1924; Óleo sobre lienzo; 84x84,5 cm.Alberto Sánchez; Máscaras, 1920 - 1930; Lápiz y acuarela sobre papel; 43x31,5 cm.Soledad Sevilla; Serie Barcelona, 2007; Óleo sobre lienzo; 170x390 cm TrípticoSoledad Sevilla; Sin Título, 1977; Acrílico sobre tela (lino); 195x260 cm. Díptico (195x130 cm. c. u.)Daniel Vázquez Díaz; Ventana de su estudio, 1917 c.; Óleo sobre lienzo; 45x30 cm.Darío Villalba; Jones, 1974; Construcción tridimensional, óleo, emulsión fotográfica, aluminio y metacrilato.; 255x171x134 cm.

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PROGRAMA EXPOSITIVO TEMPORAL 2007El programa expositivo del Museo Patio Herreriano ha seguido varias directrices que

continúan algunas de las líneas presentes en el plan director y en las etapas anteriores, al tiempo que reinterpretan la relación entre algunos de los objetivos primordiales, en especial los referidos al vínculo entre Colección, Centro de Documentación y proyectos expositivos de tesis. El objetivo básico de esta nueva etapa ha sido integrar en lo posible todos los ámbitos de acción cultural que emprende el museo tratando de dotarlos de coherencia. Exposiciones que surgen de una labor investigadora vinculada con el patrimonio documental albergado en el museo (es el caso de la exposición que surge del Archivo de la Galería Buades que fue depositado en el museo), y trabajos de profundización en la obra de algunos artistas, representan el carácter de las nuevas producciones del museo. La colaboración institucional, en este sentido, se plantea como un trabajo conjunto en el que el museo se implica desde el origen. En este aspecto pueden diferenciarse tres tipos de exposiciones en los que se ha traducido esta nueva aproximación.

1. En primer lugar un ciclo de exposiciones monográficas que continúan con el objetivo de ver en su conjunto la obra de algunos artistas representativos tanto por su presencia en la Colección como por su papel en el contexto artístico español e internacional.

Durante el 2007 ha sido la gran exposición A mano. Trabajos sobre papel de Elena del Rivero, que se desplegaba como fruto de la colaboración institucional con el IVAM; y la serie Paisaje Secreto de Montserrat Soto, esta última vinculada con el curso sobre coleccionismo que se desarrollaba en el museo. La reflexión sobre el papel del coleccionismo privado en el discurso artístico se veía así sustentada sobre un trabajo de investigación visual y fotográfico de Montserrat Soto de los entornos privados de los grandes coleccionistas internacionales.

2. En segundo lugar podemos establecer una línea de exposiciones colectivas de tesis, bajo la perspectiva de comisarios invitados a desarrollar una propuesta en el museo. En este contexto han sido dos grandes exposiciones de ámbito

internacional y nacional respectivamente: Intocable. El ideal de la transparencia, comisariada por François Piron y Guillaume Desánges, y Galería Buades 1973 - 2003. 30 años de arte contemporáneo y tantas cosas más, comisariada por Mercedes Buades.

3. En tercer lugar, durante el 2007 se continuó con el programa expositivo de La Capilla, un espacio emblemático del Museo que ha venido utilizándose para propuestas específicas. Las intervenciones desarrolladas durante este año gracias al patrocinio

del grupo COVIPRO, han formado parte del conjunto de las exposiciones monográficas y colectivas, estableciéndose como una referencia peculiar potenciada por la naturaleza del espacio y de las obras que a él se han adaptado, al tiempo que reforzaban la coherencia de los discursos expositivos del resto del museo. La integración de las obras seleccionadas para la Capilla con el conjunto de la programación ha supuesto una novedad durante el 2007.

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PROGRAMA

EXPOSITIVO

TEMPORAL

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Esta exposición presentó desde el sábado 24 de marzo, en las salas 8, 8 bis, 9 y Capilla del Museo Patio Herreriano, el trabajo de 15 años de investigación en papel, tela e instalaciones de la artista española afincada en Estados Unidos, Elena del Rivero. La exposición, fruto del Convenio de Colaboración con el Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM de Valencia, ofrecía una visión general de las series de cartas y obra sobre papel que constituyen la práctica central de la obra de esta artista. En 1992 del Rivero se embarca en una serie de dibujos organizados bajo el título Carta a la madre. Desde ese momento la artista ha creado aproximadamente 3.500 cartas para diferentes destinatarios que no han sido enviadas y que han entrado en el ámbito público, abierta y directamente, como dibujos, trabajos de costura, grabados e instalaciones. Esta exposición reúne las series centrales de las cartas junto con otros trabajos que pueden ser entendidos en términos de relación metafórica con la forma epistolar. Para la Capilla de los condes de Fuensaldaña, la artista realizó una instalación con los papeles recogidos en su estudio tras el colapso del World Trade Center y cuyo objetivo es reclamar los restos simbólicos de una tragedia que representa todas las tragedias, esta obra es [Swi:t] Home: A Chant (2001–07).

A mano: Trabajos sobre papel

Fechas: (24 de marzo – 4 de junio de 2007)Comisaria: Elizabeth FinchSalas: 8, 8 bis, 9 y Capilla

Patrocinador del programa expositivo de la Capilla: Grupo COVIPRO S. L.

Patrocinador Tecnológico: L. G. Electronics

Exposición organizada por elMuseo Patio Herreriano y el Institut Valencià d’Art Modern

ELENA DEL RIVERO

El ideal de la transparencia, cuya genealogía utópica se encuentra en la arquitectura moderna, desborda ampliamente ese campo específico y traza a lo largo del siglo XX nuevas relaciones en términos sociales, políticos, estéticos, intelectuales o psicoanalíticos. Por un lado, la metáfora de una mirada omnisciente, que permite verlo todo, pero al abrigo; y por otro el ideal de un cuerpo que deja filtrar la luz, y así pues la verdad, se han impuesto en todas las mentes, contaminando hasta lo político. Más que el recurso sistemático al cristal en el seno del espacio social, lo que se ha impuesto es el “valor” transparencia como modelo progresista esencial, como virtud absoluta. ¿Pero ese círculo virtuoso es verdaderamente indiscutible? ¿La confianza ciega en la visibilidad infinita no se burla de los sentidos y de la razón al mismo tiempo que los alimenta? Es que la transparencia no es la invisibilidad, y su transformación de objeto en sujeto, de materia en valor, está sometida a las características ambivalentes del cristal en tanto que cuerpo físico: no sólo reflexión y opacidad, sino también distanciamiento, ilusión, frustración, aislamiento y virtualización potencial del mundo.

Resultado de un trabajo muy libre a partir de este tema, la Resultado de un trabajo muy libre a partir de esta tema, la exposición Intocable El ideal de la transparencia reunió una selección de obras de las cuatro últimas décadas (algunas reactivadas para esta ocasión, como el Bureau augmenté del belga Michel François, que es aquí reinstalado y “re-aumentado” por el artista, o el Blue Wall de Ryan Gander, impresionante fresco realizado en el museo), un conjunto de producciones de artistas internacionales (el artista barcelonés Ignasi Aballi realiza así dos nuevas piezas especialmente concebidas para el claustro del museo) que ponen en juego, cada uno a su manera, cierto ideal desviado de la transparencia. Las relaciones entre transparencia, reflexión y opacidad constituyen la trama de la exposición, que considera estas nociones no tanto como realidad material que como valor, transcendiendo toda ideología. Deslizándose sin cesar entre sustancia y moral, la exposición se interesa particularmente por la fascinación que ejerce la estética “desmaterializada” de la economía terciaria sobre muchas obras de arte contemporáneo, por el erotismo y el higienismo de la transparencia, y sigue un movimiento que va del ideal a su desviación: la opacidad del vacío económico, la frustración de la separación, el confinamiento del sujeto.

A través de ese despliegue voluntariamente ambiguo y polimorfo con respecto a la temática (incluye películas, instalaciones, pintura, fotografías y performances), la exposición quiso aclarar ciertas posturas modernas y contemporáneas ligadas a la noción de transparencia a lo largo de un recorrido en varios capítulos: celebración positivista y ornamentalismo, economía y política, erotismo y organicidad, mancha y desaparición. Este juego de asociaciones libres propone una trayectoria ideal y sensual entre cinco salas del Patio Herreriano, donde las obras desarrollan una estructura en eco: de la visibilidad absoluta al black-out, del deslumbramiento al crepúsculo, de la pureza a la contaminación, de la aparición a la evanescencia.

Esta exposición es la versión enriquecida y actualizada de la que fue realizada para la Villa Arson de Niza (Francia) en junio de 2006. Es una etapa de trabajo de un proyecto de investigación llevado a cabo por Guillaume Désanges y François Piron desde 2003 a partir del libro fundador de Paul Scheerbart, “La arquitectura de cristal”, tratado visionario, técnico y lírico en favor de una arquitectura transparente y coloreada, prueba de una transformación idealista del individuo y de la sociedad. Intocable es la primera parte de un proyecto que desembocará en una segunda exposición organizada en 2009 en el Museo Patio Herreriano. Ésta desarrollará, a partir de producciones específicas, las relaciones complejas que mantienen los artistas hoy en día con ciertos aspectos de la modernidad.

Artistas participantes:

Ignasi Aballí (España), Boris Achour (Francia), Martin Arnold (Austria), Larry Bell (EEUU), David Claerbout (Bélgica), Philippe Durand (Francia), Harun Farocki (Alemania), Hans-Peter Feldmann (Alemania), Michel François (Bélgica), Jonah Freeman (EEUU), Ryan Gander (Gran Bretaña), Dora García (España), Liam Gillick (Gran Bretaña), Douglas Gordon (Gran Bretaña), Dan Graham (EEUU), Rodney Graham (Canadá), Graham Gussin (Gran Bretaña), Hans Haacke (Alemania / EEUU), Jeppe Hein (Dinamarca), Damien Hirst (Gran Bretaña), Pierre Huyghe (Francia), Jiri Kovanda (Rep. Checa), Les Ready-Made appartiennent à tout le monde® (Francia), Mark Lombardi (EEUU), Corey McCorkle (EEUU), Laurent Montaron (Francia), Sarah Morris (EEUU), Joe Scanlan (EEUU), Marijke Van Warmerdam (Países Bajos), Hannah Wilke (EEUU).

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Fechas: 29 de junio – 16 de septiembre de 2007Comisarios: Guillaume Désanges y François PironSalas: 4, 5, 8, 8 bis, 9 y CapillaColabora: Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. Ministerio de CulturaPatrocinador del programa expositivo de la Capilla: Grupo COVIPRO S. L.Patrocinador Tecnológico: L. G. Electronics

EXPOSICIÓN INTOCABLEEl ideal de la transparencia

Durante cinco años, Montserrat Soto ha investigado y retratado las casas de los coleccionistas privados más importantes de arte contemporáneo de España, Europa y América. Fruto de este trabajo es Paisaje Secreto, una serie completa de fotografías en gran formato de las obras de prestigiosos artistas en el entorno en el que han sido colocadas por sus propietarios.

La fotógrafa monta las imágenes como si fueran puertas y ventanas para que el visitante, al observarlas, pueda sentir que se encuentra frente a la obra original, jugando así con la idea de la perspectiva. Algunas fotografías han sido producidas de nuevo para esta exposición que ocupa las salas seis y siete de la tercera planta del Museo.

Coincidiendo con el Simposio que el Museo organizó bajo el título “Lo público y lo privado en el Coleccionismo de Arte Contemporáneo en España” celebrado los días 18, 19 y 20 de octubre, el Museo presentó una exposición sobre la artista barcelonesa Montserrat Soto dedicada a la serie Paisaje Secreto. Dicha muestra se compone de 44 fotografías, provenientes de los fondos de la Colección de Arte de Telefónica, de la Galería Helga de Alvear y otras de nueva producción con motivo de la muestra. La muestra constituyó la primera de las actividades organizadas durante el último cuatrimestre para conmemorar el 20 aniversario de la Colección Arte Contemporáneo.

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Paisaje secreto 1998-2003

Fechas: 5 de octubre – 13 de eneroSalas: 6 y 7, 3ª planta.

EXPOSICIÓN MONT

SERRAT SOTO

La trayectoria de Buades se caracteriza porque reflejó la escena artística de la época en toda su pluralidad y complejidad. A diferencia de otras galerías que optaron por alguno de los grupos o tendencias, Buades va a operar con unos criterios de selección flexibles, lejos de alternativas rígidas.

En pocos años pasaron por allí la neofiguración madrileña de Luis Gordillo, Carlos Alcolea, Pérez Villalta, Carlos Franco, Manolo Quejido, la nueva abstracción de Broto, Grau, Tena, el arte conceptual de Alberto Corazón, Nacho Criado, Navarro Baldeweg, o artistas posminimalistas como Adolfo Schlosser y Eva Lootz.

Además Buades creó un nuevo estilo de mostrar exposiciones y puso especial énfasis en la publicación que acompañaba a la exposición, entendida no como un catálogo-registro de obras al modo convencional, sino como documento que aporta literatura y textos, parte esencial de la exposición y en muchos casos elaborada por el propio artista.

Buades tenía menos que ver con una galería al uso de finales de los sesenta, que con un foco de producción y energía, que permitía el contacto entre artistas, pero también con críticos, músicos, coleccionistas o medios de comunicación (son famosos los rodajes de programas como Trazos o La Edad de Oro).

Además de la presentación iniciática de muchos de los artistas españoles más importantes de la actualidad, Buades prestó atención al arte internacional. De este modo le dedicó dos valiosas exposiciones documentales a la Documenta de Kassel, una al arte italiano (Spunti di giovane arte italiana), otra a arquitectos británicos (Forty London Architects), asimismo presentó la primera exposición individual de Andy Warhol en Madrid.

Por último cabe destacar la significativa labor editorial de la galería, no sólo a través de los ya mencionados catálogos, sino también a través de la revista Buades. Periódico de arte, donde escribieron importantes y entonces apenas conocidos críticos de arte como Juan Manuel Bonet, Ángel González o Miguel Fernández-Cid.

En la actualidad el Archivo de la Galería Buades ha sido cedido generosamente al Museo Patio Herreriano.

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30 años de arte contemporáneo y tantas cosas másFechas: 16 de noviembre 2007 - 24 de febrero 2008Comisaria: Mercedes Buades Coordinador General: Narciso AbrilSalas: 3, 4, 5, 8, 9 y CapillaPatrocinador del programa expositivo de la Capilla: Grupo COVIPRO S. L.Colaboran: Ministerio de Culturay Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales

EXPOSICIÓN

GALERÍA BUADES1973-2003

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PROGRAMAEXPOSITIVO CAPILLA

CONDESDE FUENSAL

DAÑAEl Patio Herreriano cuenta entre sus espacios con la Capilla de los Condes de Fuensaldaña, que ha sido restaurada como lugar expositivo y cuya rehabilitación

arquitectónica, mezcla de pasado y modernidad, la ha convertido en un espacio emblemático del Museo.

La Capilla posee una fuerza y un carácter difícilmente igualables, lo que ha hecho que desde el principio albergue muestras de una naturaleza particular, proyectos que son capaces de

competir y complementar a la arquitectura que las ampara.

Este espacio acoge dos tipos de intervenciones.

- Por un lado, promueve proyectos que consisten en obras creadas específicamente para este lugar (site-project), que fomentan la investigación y presencia de nuevos planteamientos

artísticos, rara vez presentes en los museos de arte contemporáneo de nuestro país.

• Elena del Rivero “[Swi:t] Home: A Chant [Un cántico]” con motivo de la exposición de Elena del Rivero: A mano. Trabajos sobre papel.

- Por otro lado, muestra obras ya existentes, normalmente esculturas, que encuentran en la Capilla un ámbito idóneo para su exhibición, en este sentido hay que recordar para el año

2007 dos intervenciones:

• La obra “The big mirror ball”, 2003 de Jeppe Hein, perteneciente a la Colección Fonds national d’art contemporain. Ministère de la culture et de la communication, París, con motivo

de la exposición Intocable. El ideal de la transparencia.

• La obra “El cielo sobre la tierra” de Adolfo Schlosser, perteneciente a la Colección Permanente del Museo, expuesta con motivo de la exposición Galería Buades 1973-2003.

30 años de arte contemporáneo y tantas cosas más.

La Capilla se propone por tanto como un espacio donde profundizar sobre el hecho artístico contemporáneo, a partir del trabajo directo de los artistas y del fomento de la producción de proyectos. Un trabajo realmente

enriquecedor tanto para el Museo como para los artistas y una labor que no sería posible sin el apoyo del Grupo Covipro.

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PROGRAMACIÓNDIDÁC

TICAEn el Museo Patio Herreriano, la acción educativa se integra en el Departamento de Investigación y Educación, encargado de gestionar la información y la interpretación de las propuestas artísticas del museo y de su colección. Una tarea que, en el caso del área de educación, se desarrolla a través de proyectos educativos que persiguen conseguir la participación e implicación de la sociedad con el museo. Éste se entiende, no como un mero contenedor de obras de arte, sino como un centro cuyos contenidos son en realidad generados y dotados de sentido en la relación con los públicos. Hacer operativos y aplicables esos contenidos del museo contribuye a la formación cultural y artística de la comunidad. Por ello, el museo se esfuerza en generar conocimientos y también despertar las capacidades sensibles y críticas del público que lo visita.

Para ello, el museo cuenta con varios programas destinados a distintos segmentos de público. Entre ellos destacan por su importancia los programas específicos para la comunidad escolar y para el público general. Para el primero de ellos, el museo cuenta, desde el curso 2003-2004, con la colaboración de la Obra Social de Caja España. El museo desarrolla también programas de estudio y profundización con el fin de proporcionar conocimientos y herramientas metodológicas para educar sobre el hecho artístico y la experiencia estética.

El hecho de que el área de educación se concibiese bajo el concepto de investigación responde a la necesidad de establecer una actividad basada en su verificación experimental, y en la evaluación de su eficacia sobre el terreno. Con ello damos respuesta a la conciencia del papel crucial que museos y centros de arte tienen no sólo en la mediación real con los públicos, sino también en el trabajo de investigación metodológica.

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• Actividades desarrolladas por el Departamento con el apoyo de la Obra Social de Caja España: - Programa para escolares. El viaje en la mirada - Concurso Iconosfera. Un viaje por la imagen - Montaje educativo - Grupo de trabajo sobre educación y práctica artística• Formación del profesorado• Talleres infantiles • Cursos, conferencias y mesas redondas• La memoria de las imágenes• Talleres de artista• Ponencias impartidas• Visitas de formación• Investigaciones• Programa de prácticas de formación• Visitas guiadas

EDUCATIVOSPROGRAMAS

ÁREA DE EDUCACIÓN

PUBLICACIONESWEBCENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y BIBLIOTECA

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Los programas y actividades educativas se orientan a facilitar al público herramientas de interpretación del arte moderno y contemporáneo. El área de educación atiende a una gran variedad de usuarios e incorpora en su actividad a especialistas e investigadores. Por ello, se trata de un área que no sólo intenta facilitar el acceso del público a los significados complejos que se derivan de las prácticas artísticas más actuales, sino que también aborda proyectos de investigación de la mano de los propios artistas, historiadores, críticos y especialistas.

Desde la creación del Grupo de trabajo sobre educación y práctica artística en el verano de 2004, éste actúa como nuestra herramienta metodológica más importante. Es en el marco de su desarrollo donde se definen las estrategias y propuestas que mejor se adaptan a las necesidades del público, a partir de la evaluación continuada de su eficacia sobre el terreno. La práctica educativa, en sí misma, se convierte en punto de partida para la formulación de métodos y actividades que son permanentemente cuestionados. De modo que educación y práctica artística contemporánea coinciden en su naturaleza crítica.

El viaje en la mirada es el nombre del programa destinado a la comunidad escolar desarrollado por el área de educación del Museo Patio Herreriano y la Obra Social de Caja España desde el curso 2003 – 2004. La continuidad de sus sucesivas ediciones ha puesto de manifiesto el éxito de una propuesta a la que la comunidad educativa de Castilla y León responde con enorme interés. El objetivo general es acercar el arte contemporáneo a los escolares entre 4 y 18 años mediante un programa de visitas, talleres y publicaciones adecuados a los distintos niveles educativos. A partir de aquí se desglosan los siguientes objetivos específicos:

• Comprender que los procesos de aprendizaje son procesos creativos.

• Fomentar el desarrollo de una mirada abierta y la libre interpretación de la obra artística.

• Convertir el espacio del museo en un espacio de diálogo.• Utilizar la experiencia personal para dar sentido a la relación

existente entre el alumno, el museo y sus obras.• Incorporar la idea de que el arte es siempre un juego de

posibilidades y necesita de la participación del que las mira.El programa incluye siete talleres y una visita guiada dinamizada. Sus contenidos están adaptados, en función de objetivos educativos y a los diferentes segmentos de edad. Cada recorrido se ha diseñado partiendo de un tema generador que articula todo el contenido y los procesos educativos del taller.

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RECORRIDOS• Educación infantil (4-5 años) - Historia de una escultura - Juguetes y artefactos• Primer ciclo de Primaria (6-7 años) - ¿Quién es quién?• Segundo ciclo de Primaria (8-9 años) - La Factoría• Tercer ciclo de Primaria y Primer ciclo de Secundaria (10-13 años) - Explora-bloc - Lenguajes de artista• Segundo ciclo de Secundaria y Bachillerato (14-18 años) - Personhacen - Conoce la colección

PUBLICACIONESWEBCENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y BIBLIOTECA

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PROGRAMA PARA ESCOLARES.

EL VIAJE EN LA

MIRADA

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¿QUIÉN ES QUIEN? (RECORRIDO INCORPORADO EN EL CURSO 2006-2007)

Dirigido a: alumnos de 1º ciclo de Educación Primaria (6 y 7 años)Duración de la actividad: 1 hora y 30 minutos

Material de uso escolar para el alumno: Caja con 6 lápices hexagonales de colores con sacapuntas Museo Patio Herreriano-Caja

España.

El planteamiento argumental de esta actividad trata de desactivar y desestructurar los estereotipos de género. Dentro del

imaginario en el que viven estos niños y niñas es posible hacerles reflexionar sobre la identidad y la ambigüedad

a través de los disfraces que normalmente utilizamos en fiestas y carnavales y que nos lleva a poder crear un juego de relaciones

acerca de lo que consideramos femenino y masculino en la actualidad. La necesidad de romper con los estereotipos que poco

a poco se van absorbiendo en esta franja de edad nos ayuda a reflexionar sobre los distintos estímulos que reciben diariamente los

niños y niñas y nos conduce a trabajar en propuestas educativas con planteamientos de los estudios de género. Lo importante radica en

ofrecerles nuevos patrones y modelos de relación entre los géneros.

JUGUETES Y ARTEFACTOSDirigido a: alumnos de 2º y 3º de Infantil (4 y 5 años)

Duración total de la actividad: 1 hora y 30 minutosMaterial entregado: Lapiceros flexibles Museo Patio Herreriano-Caja

España.

El planteamiento argumental de esta actividad trata de asociar

arte y juego como comportamientos que tienen mucho en común. Del mismo modo, el museo aparece ante los niños

como un gran taller donde se albergan algunos prototipos, planos y piezas de juguetes cuyo funcionamiento sólo podemos imaginar. Los

artistas son los inventores de juegos en los que ellos participan. La invención de los juegos queda asociada a la idea de creación artística

y a la mirada que como espectadores podemos lanzar sobre las obras. A partir de la narración el contexto del museo se recrea como un entorno que dota de sentido esa colección de obras y artefactos. Las acciones se orientan a establecer una atmósfera familiar con el entorno del museo donde los niños sientan que pueden divertirse.

Entre los objetivos se encuentra incorporar la idea de que el arte es siempre un juego de posibilidades y que la manera de interpretar las

obras no es única y necesita de la participación de quien las mira.

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LA FACTORÍADirigido a: alumnos de 2º ciclo de Primaria (8 y 9 años)Duración de la actividad: 1hora y 30 minutos

El planteamiento argumental de la actividad relaciona la práctica artística y la fabricación industrial por su carácter procesual y de incorporación de técnicas diversas. Con ello se evocan las experiencias históricas orientadas a la integración de las prácticas artísticas en los sistemas de producción social de significados. Los alumnos participan en un proceso creativo dotando de contenido las máquinas y salas por las que discurre una línea de producción. El punto de partida del recorrido es la experiencia con las obras y las historias que creamos para su interpretación.De las ideas que nos sugieren seleccionamos una para proponer, su posible formalización, mediante un dibujo de objetos ensamblados. El objetivo es que el alumno entienda el trabajo artístico como una propuesta que se desarrolla a lo largo de fases sucesivas de ideación y conformación que tienen su continuación en la construcción de significados por parte del espectador. La actividad prioriza el origen conceptual de las obras y las relaciones que establecen con el espectador frente a sus cualidades materiales.

EXPLORA-BLOCDirigido a: alumnos de 4º a 6º curso de Primaria (9 a 12 años)Duración de la actividad: 1hora y 45 minutosMaterial entregado: Cuaderno Museo Patio Herreriano-Caja España

Explora-bloc es un recorrido que incorpora el espacio físico del museo, su arquitectura, sus estancias y galerías. El recorrido empieza en el exterior del centro estudiando sus volúmenes y se desarrolla con una

interpretación del espacio como lugar determinado por su contenido, la colección. A través de analogías con lugares semejantes los alumnos interpretan la función de sus espacios y recrean un escenario colectivo en la suma de las miradas que se proyectan sobre el museo. Todos se convierten en exploradores de un entorno del que registran diferentes elementos para ponerlos en relación con su mundo cotidiano. En su investigación levantan un mapa colectivo de las experiencias ofrecidas por cada rincón o cada ángulo. Mediante esta aproximación no se concede un protagonismo exclusivo a las obras, sino que se las integra en el contexto al acercarse a ellas desde su localización y su inserción en el entorno físico y sociocultural. Un museo de arte contemporáneo es más que un contenedor para las obras, éstas dotan de sentido al espacio tanto como el espacio las convierte en objetos privilegiados de la mirada.

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PERSONHACENDirigido a: alumnos de 2º ciclo Educación Secundaria y

Bachillerato (14 a 18 años)Duración de la actividad: 1 h y 45 minutos

Material entregado: Lanyard de poliéster de color Museo Patio Herreriano-Caja España

El nacimiento de un personaje es el punto de partida para una recreación de la visita al museo en clave de ficción. No son los alumnos quienes realizan el taller sino los personajes que son

capaces de imaginar. Se trata de predecir cómo miran las obras o cómo se relacionan con el museo esos nuevos personajes.

La ficción que se inventa para el taller se integra en la realidad alternativa que supone para ellos salir del aula y visitar el museo.

Aquí tendrán que ponerse en el lugar de otra persona, alguien que no tiene necesariamente que acudir al museo a mirar, sino que puede tener intenciones o intereses diversos. En este taller

se utiliza el juego de suplantación para permitir aflorar en los alumnos de estas edades una interpretación de sí mismos y de

su forma de entender las obras y lo que las rodea. El material sensible sobre el que opera este taller es el conjunto de las ideas

previas sobre el comportamiento de algunos perfiles sociales y las formas que el arte adopta ante ellos, tan diferentes entre sí como

enriquecedoras en su intercambio.

HISTORIA DE UNA ESCULTURA

Dirigido a: alumnos de 2º y 3º de Infantil (4 y 5 años)Duración de la actividad: 1 h y 30 minutos

La actividad plantea un acercamiento al concepto de escultura y de creación artística a través de algunos ejemplos de la colección. La historia del aprendizaje de un escultor es utilizada para presentar los conceptos que se

trabajan en la visita.

LENGUAJES DE ARTISTADirigido a: alumnos de 3º ciclo de Primara y 1º ciclo de

Secundaria.Duración de la actividad: 1h y 45 minutos

El planteamiento argumental de la actividad es la

relación del arte del siglo XX con el lenguaje,que se manifiesta de dos formas diferentes: por un lado, el arte como medio de comunicación, liberado de funciones

representativas, estudia sus recursos específicos de expresión (por eso se habla del lenguaje de los artistas). Por otro lado el lenguaje

aparece como tema de la obra de arte.

31CONOCE LA COLECCIÓNDirigido a: alumnos de 2º ciclo de Secundaria y BachilleratoDuración de la actividad: 1 h y 30 minutos

Se trata de una visita dinamizada en la que los alumnos conocen de manera global la colección permanente del museo. La visita adapta su recorrido a los cambios que se producen en la exhibición de la colección permanente. No se trata de un recorrido centrado en obras cerradas.Para una consulta más detallada sobre los talleres vigentes nos remitimos a las memorias de resultados anteriores. En ellas se recoge la información exhaustiva de su desarrollo.

VISITAS – LIBRESEsta modalidad está dirigida a profesores que no pueden realizar la visita-taller o prefieren llevarla a cabo de manera

independiente. Tres de los recorridos del programa disponen de dos cuadernos. El del profesor se facilita con anterioridad y ofrece información básica para que éste pueda preparar una visita al museo con sus alumnos. El del alumno se entrega a su llegada al museo y tiene como finalidad el posterior desarrollo de la actividad plástica en el aula.Cada cuaderno lleva imágenes de las obras que forman parte del recorrido, fichas con análisis de los conceptos claves a transmitir o trabajar, documentación complementaria y propuestas de actividades en el aula.Los cuadernos didácticos ayudan a preparar los siguientes recorridos:

- Historia de una escultura (4 y 5 años)

- La ciudad en el museo (6 a 10 años)

- Lenguajes de artista (10 a 14 años)

UTILIZACION DE LOS COLEGIOS DEL PROGRAMA EDUCATIVO EL VIAJE EN LA MIRADA 2007Al finalizar el curso escolar realizamos una valoración cuantitativa y cualitativa. Esto supone una eficaz herramienta que nos permite conocer los rasgos característicos de los grupos que nos visitan.

El programa El viaje en la mirada desde un punto de vista numérico ha tenido una evolución muy positiva, pasando de los más de tres mil alumnos a oscilar entre los siete y ocho mil alumnos de los últimos cursos escolares. La mayor parte de los grupos son de Valladolid capital y provincia, pero cada año se registra una mayor demanda de otros centros escolares de Castilla y León, e incluso de fuera de la región. Educación Primaria es el ciclo educativo que más demanda nuestras actividades, seguida de muy cerca por Educación Infantil, Secundaria y Bachillerato. Lo que si hemos constatado a lo largo de estos años es el alto grado de fidelización de los centros escolares que nos vistan, lo que supone una clara muestra de su satisfacción con nuestra propuesta educativa.

PROPUESTA EDUCATIVATotal Grupos Escolares 338

Total Alumnos 6.889

Total Profesores 616

CICLOS EDUCATIVOS

GRUPOS

Infantil 150

Primaria 116

Secundaria 53

Bachillerato 10

Educación Especial 9

338

TALLERES ESCOLARES

GRUPOS

Hª de una Escultura 70

Juguetes y Artefactos 79

Quién es Quien 36

La Factoría 53

Explorabloc 28

Lenguajes de Artista 20

Personhacen 14

Conoce la Colección 38

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2007

El área de educación inició en el año 2007 un nuevo proyecto que le permitió contar con una herramienta de trabajo más en el desarrollo de sus programas educativos, al mismo tiempo que facilitaba un nuevo recurso que cada visitante podía utilizar de forma individual. Se diseñó un montaje expositivo a partir de las obras de la colección para la sala cero adaptado al desarrollo de sus actividades. El criterio de selec-ción de las obras y su presentación, acompañada de material documental, respondió a una intención didáctica.Esta iniciativa, poco frecuente en otros museos nacionales, es más común en museos y centros de arte en Europa y Estados Unidos, y presenta enor-mes ventajas en la consecución de objetivos prácti-cos en la interacción del museo con el público.En este primer proyecto se enfrentaron obras

de periodos distintos con el objetivo de provocar el diálogo dialoguen. Nuestra intención fué que el espectador descubriera las conexiones que pueden darse entre ellas, así como los puntos en que difieren. Cada grupo de obras fué asociado a un conjunto de imágenes y textos que denomina-mos constelaciones, porque los elementos que las forman se pueden relacionar de manera diferente según el punto de vista. En realidad, se trata de una invitación al espectador a participar en un juego de interpretación personal.

En el año 2007 se convocó la tercera edición del concurso Iconosfera. Un viaje por la imagen, una actividad dirigida a escolares de Educación Secundaria y Bachillerato complementaria a los recorridos por la colección del museo basado en el manejo de la imagen digital. Su objetivo es hacer consciente al público adolescente del funcionamiento de las imágenes y de los cambios de significado y manipulación que sufren. Se estructura entorno a la resolución de tres pruebas cuya puntuación es acumulativa. Para su diseño se partió de otros tantos temas generadores que articulaban el contenido del concurso.El fallo del jurado tuvo lugar el 12 de junio, actuando como miembros del mismo: D.ª Cristina Fontaneda (Directora del Museo Patio Herreriano), D. Francisco González (Director de Acciones Culturales, Obra Social de Caja España), D. Víctor del Río (Jefe de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano) y D.ª Eva Alcaide (Equipo de educación del Museo Patio Herreriano).

En la valoración de los trabajos se tuvo en cuenta la capacidad de establecer lazos significativos

entre imágenes, el ingenio de los alumnos y la capacidad imaginativa de secuencias.

GANADOR- I.E.S. VICTORIO MACHO, Palencia

Mención especial - I.E.S. La Vaguada, Zamora- I.E.S. Picos de Urbión, Covaleda, Soria

El grupo ganador estaba formado por 20 alumnos de 1º de Bachillerato del citado instituto. La profesora encargada de coordinar la actividad fue Montserrat Frutos.

La entrega de premios se llevó a cabo el 26 de junio con la presencia de la concejala de Cultura, Comercio y Turismo del Ayuntamiento de Valladolid, Mercedes Cantalapiedra; el director de la Obra Social de Caja España, Juan Manuel Fernández Corral; y la directora del Museo, Cristina Fontaneda.

En esta tercera edición del concurso han participado 23 grupos de 14 centros de Educación Secundaria y Bachillerato de Castilla y León. El total de alumnos ha sido de 329 alumnos y 15 profesores.

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GRUPO DE TRABAJO SOBRE

EDUCACIÓN Y PRÁCTICA AR

TÍSTICA

El departamento de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano mantiene desde junio de 2004 el Grupo de trabajo sobre educación y práctica artística contemporánea, concebido como un método interno para el desarrollo de la acción educativa. El grupo opera como un seminario permanente a cuyas reuniones periódicas son invitados especialistas, investigadores, artistas y otros profesionales que ofrecen nuevas perspectivas sobre las cuestiones que están siendo analizadas. Del trabajo realizado en este grupo se extraen los documentos y planteamientos que fundamentan la acción educativa y las actividades que se desarrollan en el museo. Las sesiones son registradas en audio y se elabora una memoria con las colaboraciones de los invitados y las aportaciones del equipo del museo. Este material sirve para la definición final de las actividades en forma de proyectos estructurados según las metodologías y planteamientos discutidos en el grupo.

El Grupo de trabajo sobre educación y práctica artística contemporánea intenta ser una actividad en sí misma y no sólo una revisión metodológica. De ella no sólo se obtienen resultados pragmáticos en la definición y puesta en marcha de las acciones educativas e investigadoras del museo, sino que contribuye a generar sus propios documentos de reflexión que pueden ser compartidos y publicados.

La iniciativa parte de la creencia de que toda actividad o evento desarrollado en un museo es en sí misma parte de un discurso que debe contrastarse con el fenómeno de la recepción y que no deben darse por supuestas las premisas institucionales en las que se trabaja.

En una primera fase de desarrollo, Javier Rodrigo Montero, Marta de Gonzalo, Publio López Prieto y Rafael Lamata dirigieron interesantes sesiones de formación. Mientras que el encuentro con artistas que presentaban sus trabajos en el museo permitía profundizar en los proyectos y en las estrategias de aproximación de éstos a los públicos.

Durante el año 2007 el Departamento de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano organizó nuevas sesiones del Grupo de trabajo sobre educación y práctica artística en las que participaron distintos especialistas en los campos de estudio planteados en el programa. En esta segunda fase de su desarrollo el seminario permanente, constituido por los miembros del equipo del museo y los invitados a las sesiones de trabajo, se ha abierto a otros asistentes vinculados con la educación artística y la investigación pedagógica.

Sesiones del 2007

14 y 15 de junioPilar Marco TelloProfesora de Didáctica de la Expresión Plástica de la Facultad de Educación de la Universidad de Valladolid.

4 y 5 de octubre

Imanol AgirreProfesor de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad Pública de NavarraTema de trabajo: Conceptualización de la experiencia estética y educación artística.

Estas nuevas sesiones estuvieron abiertas a otras personas que tuvieron la oportunidad de conocer diferentes líneas de trabajo en el ámbito de la educación artística. El formato en que se concibieron, como seminario, hizo necesario limitar el número de participantes el cual se realizó mediante invitación.

Asistentes

Junto al equipo de educación del museo ( Eva Alcalde, Pablo Coca, Irene Pérez y Teresa Saravia, educadores y Pilar Álvarez, asistente de Investigación y Educación) han participado en estas sesiones del Grupo de trabajo: Víctor del Río, jefe de Colección y Exposiciones, Beatriz Pastrana, coordinadora de Colección, María Velázquez, coordinadora del Centro de Documentación-Biblioteca, Claudia Alonso, asistente de Educación entre julio y diciembre de 2007, Juan Ríos, alumno de 5º curso de Historia del Arte, Natalia Martínez, becaria del departamento de Investigación y Educación, Margarita Morán y Teresa Ingelmo, profesoras de Educación Primaria en el C.P. Marina Escobar, Diego Puerta, Yolanda Martínez, Mª Jesús Mallol, Raquel Arroyo y Mª Victoria González. profesores de Educación Infantil del CRA Ana de Austria, Oliva Cachafeiro y Victoria López de la Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso, Olaia Fontal y Pilar Marco Tello, profesoras del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Valladolid, Jacqueline Díez, responsable educativa del proyecto Constelación Arte en Palencia, Silvia Ávila y Judith Ramajo, educadoras del proyecto Constelación Arte en Valladolid, Eneritz López, investigadora de la Universidad de Barcelona, Amparo Moroño del departamento de Educación y Acción Cultural del MUSAC, Mercedes Castillo, responsable educativa del proyecto Constelación Arte en León, Sara Pérez, educadora del MUVA y la Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso, Sara Martín, educadora, Álvaro Pérez, profesor de Secundaria y asesor de Educación Física del CFIE Valladolid II y Manuel Ezía, profesor de Educación Secundaria y asesor de tecnología de la Comunicación del CFIE Valladolid II.

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GRUPO DE TRABAJO SOBRE

EDUCACIÓN Y PRÁCTICA AR

TÍSTICA

El Museo Patio Herreriano desarrolla cursos específicos de profundización en el arte contemporáneo en colaboración con los Centros de Formación e Innovación Educativa de la Consejería de Educación y Cultura de la Junta de Castilla y León. Estos cursos están dirigidos a profesores de Educación Secundaria. Su duración es de 30 horas y supone la obtención de 3 créditos académicos. El objetivo es acercar el museo y el arte contemporáneo español al profesorado y contribuir a la educación sobre el hecho artístico y la experiencia estética. A las aproximaciones formales, temáticas e iconográficas han sucedido los temas teóricos, los artistas y sus procesos de creación y las visiones de artistas y comisarios sobre las exposiciones temporales del museo.

5º CURSO DE FORMACIÓN PARA PROFESORES. ARTE, EDUCA-CIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.El Museo Patio Herreriano desarrolló su 5º curso de formación para profesores en colaboración con el CFIE (Centro de Formación del Profesorado e Innovación Educativa) de Valladolid. Esta línea de formación en el museo se ha revelado como una de las más exitosas en el objetivo de formar y dotar de herramientas a la comunidad educativa en el estudio del arte contemporáneo. A través de las ediciones anteriores una importante comunidad de profesores ha recibido diferentes aproximaciones metodológicas y prácticas a la enseñanza del arte y la cultura contemporánea.

En esta edición el tema a tratar fue la relación triangular entre arte contemporáneo, educación y nuevas tecnologías, en las diferentes aplicaciones prácticas que estos campos permiten en su contacto mutuo. El empleo de las Nuevas Tecnologías en el mundo de la creación artística se hace más patente en la década de los 90, y es entonces cuando se empezó a hablar de “arte de los nuevos medios” para hacer referencia a obras que empleaban la tecnología digital (instalaciones multimedia interactivas, entornos de realidad virtual y arte en la red). La irrupción de estos medios provocó muchos interrogantes y potenció el surgimiento de nuevos lenguajes en los que se exploraban sus posibilidades culturales, políticas y estéticas. Este curso quiso analizar la relación actual

que existe entre arte- educación-nuevas tecnologías y descubrir las posibilidad que ofrece el empleo de nuevos medios técnicos en la enseñanza artística, en especial del arte contemporáneo.

Número de participantes: 22

26/Febrero

17:30-20:00 “Cultura visual y nuevas tecnologías: dos herramientas necesarias para una educación motivadora” Noemí Ávila. Profesora de Fac. Bellas Artes. C.E.S. Aranjuez

28/Febrero

17:30-20:00 “Sobre hackers, hacktivistas, artivistas y otras especies fronterizas” Domingo Hernández. Profesor de Estética y Tª de las Artes. Universidad Salamanca.

5/Marzo

17:30-20:00 “Museos 2.0” Rufino Ferreras Marcos. Coordinador del Dpto. de Desarrollo Educativo. Mº Thyssen-Bornemisza.

7/Marzo

17:30-20:00 “Pensar el sonido” Antonio Notario. Profesor de Estética y Tª de las Artes. Universidad Salamanca.

12/Marzo

17:30-20:00 “Metodologías y aplicaciones de las TIC y la cultura visual” Pablo Coca. Educador del Mº Patio Herreriano.

14/Marzo

17:30-20:00 “Aplicaciones tecnológicas en la Educación Artística en el Museo Patio Herreriano: El caso del Observatorio”. Pilar Álvarez. Artista visual y asistente de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano.

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FORMACIÓN DEL PROFESO

RADO

El área de educación realiza actividades dirigidas a niños y niñas de entre 6 y 10 años fuera del horario escolar, coincidiendo con los distintos periodos vacacionales -navidades o verano- o en fines de semana. En algunos casos, se trata de proyectos que aprovechan las distintas exposiciones temporales celebradas en el museo para trabajar contenidos diferentes a los de los talleres escolares con un enfoque lúdico y participativo. En el caso de la escuela de verano, dado el mayor número de horas que se le dedica, la actividad se plantea objetivos y contenidos difíciles de abordar en otro tipo de talleres. Por último, los talleres de cumpleaños invitan a los niños y niñas a compartir con sus amigos una actividad divertida en la que entre todos descubren el enigma planteado para ellos por el personal del museo.

RINCONES SECRETOSDirigido a: niños de 6 a 10 añosFechas: 26 y 27 de diciembre, 2 , 3 y 4 de enero.Horarios: de 11:00 a 12:30Grupo: Máx 15 niños/asPrecio: 3 € (2 € Amigos del museo)

Esta actividad se diseñó recogiendo los temas presentes en la obra de Montserrat Soto que se expuso en las salas 6 y 7. Se trabajó sobre los lugares que habitamos, que están repletos de objetos y de imágenes que colocamos a nuestro gusto. Nuestra habitación está compuesta por pequeños rincones que contienen grandes colecciones. Todo forma un espacio singular, único en el mundo y digno de admirar. En el taller tuvimos la oportunidad de compartir estos lugares privados y conocimos los Paisajes secretos retratados por la artista en sus fotografías.Para participar en la actividad los asistentes debían traer fotos de su habitación y algún objeto que formase parte de una colección (cromos, fotos, muñecos, figuras…).Rincones secretos se desarrolló además para los grupos de las casas de acogida José Montero de Valladolid y La Alamenda de Mojados. La actividad se realizó en colaboración con los voluntarios de la Asociación de Exploradores de Castilla y León , A.S.D.E. y el grupo de voluntariado de infancia en acogimiento residencial subvencionado por la Junta de Castilla y León.

ESCUELA DE VERANO 2007Dirigido a: niños/as de 6 a 10 añosFechas: del 3 de julio al 31 de agostoHorario: de martes a viernes de 11:00 a 13:00Grupos: 11 niños/asPrecio: 8 € (4 € para los Amigos del Museo)Número de participantes: 71.

El área de educación programó para los meses de julio y agosto un taller dirigido a niños/as de 6 a 10 años, que supuso una segunda fase del organizado en el verano de 2006 en el que los niños tuvieron la oportunidad de participar en el proceso de organización de una exposición desde la idea inicial hasta el diseño de su montaje.

Para esta ocasión se diseñó una actividad donde los niños participaron en la creación de los materiales didácticos sobre la exposición temporal: Intocable, el ideal de la transparencia, convirtiéndose en improvisados educadores.

Les propusimos crear el material didáctico que los museos ofrecen como material interpretativo de las exposiciones. Rodar una visita virtual que el público vería en la pantalla del ordenador de la mesa de interpretación, audioguías, folletos y unas hojas en las que proponían al espectador, a través de viñetas, un juego de adivinación acerca de la obra de la sala a la que hacía referencia. Todo ello se colocó en una segunda mesa de interpretación muy próxima en el espacio a la que el centro de documentación del museo había dispuesto para el público. De este modo, se convirtieron al tiempo en educandos y educadores.

TALLER DE CUMPLEAÑOS. MISIÓN MUSEO, EL GRAN ENREDODirigido a: niños/as de 6 a 12 años.Grupo máximo: entre 15 y 20 niños/as.Grupo mínimo: 10 niños/as.Duración: 2 horas aproximadamente.Fechas: viernes tarde, sábados mañana y tarde, domingos mañana.Tarifas: 50 € tarifa educador y 3 € por niño ( 1€ para Amigos del Museo). Número de participantes: 223

La actividad comienza con la proyección de un vídeo con testimonios de los trabajadores, que informa a los niños de que algunas de las obras del museo no se encuentran en su lugar. Su misión es averiguar qué ha pasado. Divididos en dos grupos asumirán el papel de agencias de espionaje. Las pistas que les ayudarán a descubrir el enigma las conseguirán al resolver con éxito cada una de las pruebas de un gigantesco tablero. Para finalizar, todos reúnen la información conseguida y se dirigen a las salas para descubrir la solución del misterioso suceso.

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El departamento de investigación y educación del museo desarrolla ciclos de conferencias para la profundización en la historia y en las teorías del arte contemporáneo con la colaboración de especialistas en diversas materias. Estos ciclos son ofrecidos tanto al público universitario como a otros interesados y, en algunos casos, se desarrollan en colaboración con otras instituciones. En el año 2007, coincidiendo con los veinte años de la Colección Arte Contemporáneo, se celebró un curso sobre coleccionismo contemporáneo de gran interés entre el público del museo. Además, realizamos dos cursos de introducción al arte contemporáneo que era una demanda continuada de nuestros visitantes. Éstos sirvieron para que el público con menos conocimientos sobre la materia pudiera acercarse a sus conceptos fundamentales desde un lenguaje básico y accesible. El equipo de educación del museo, por su trato habitual con el público, nos parecieron por ello las personas más idóneas. La buena acogida y evaluación que los participantes manifestaron nos permiten afirmar que el camino iniciado ha sido acertado.

SESIONES

Lunes 14 de mayo Pistas de que algo estaba cambiando en la pintura de finales del XIX. Beatriz Pastrana. Coordinadora de Colección del Museo Patio Herreriano.

Martes 15 de mayo El espíritu de vanguardia. Primeros istmos.Mª Teresa Saravia. Educadora del Museo Patio Herreriano.

Miércoles 16 de mayo La época de entreguerras. Respuestas que suscitó la conflagración bélica: dadaísmo, constructivismo, nuevos realismos. Alfonso León. Historiador del Arte y Gestor cultural.

Lunes 21 de mayo La abstracción. Pablo Coca. Educador del Museo Patio Herreriano.

Martes 22 de mayo El Paso. Arte informalista en España.Manuel García Vázquez. Artista visual y Profesor de Artes Plásticas en el I.E.S Picos de Urbión de

Covaleda, Soria.

Lunes 28 de mayo Subcultura, arte pop, superstar y cultura popular Mónica Crespo. Profesora de arte contemporáneo de la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Valladolid

Martes 29 de mayo Arte–vida. Apuntes sobre arte conceptual.Manuel García Vázquez. Artista visual y Profesor de Artes Plásticas en el I.E.S Picos de Urbión de Covaleda, Soria.

Jueves 31 de mayo Visita a la Colección Permanente Equipo de Educación. Museo Patio Herreriano.

Jueves 7 de junio Nuevas poéticas.Pilar Álvarez. Artista visual y Asistente de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano.

CURSO DE INTRODUCCIÓN AL ARTE CONTEMPORÁNEOFechas: Sesiones del 14 de mayo al 7 de junioCoordinación: Departamento de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano. Destinatarios: público general interesado en comprender el arte contemporáneo. Precio del curso: 20 euros, 10 euros para Amigos del Museo. Lugar de celebración: sala de actos del Museo Patio Herreriano.Horario: de 19:30 a 21:00 horas.Número de alumnos participantes: 96

El Departamento de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano organizó un curso de introducción al arte contemporáneo desde contenidos adaptados a público general sin conocimientos previos, pero con interés por aprender a valorarlo. El objetivo principal de esta actividad fue promover el acceso a los cambios producidos en las manifestaciones artísticas más recientes y en especial a los contenidos del museo haciéndolos más accesibles. La estructura del curso combinó teoría y práctica a lo largo de nueve sesiones que se desarrollaron entre el 14 de mayo y el 7 de junio. Su implementación fue llevada a cabo por especialistas en el tratamiento divulgativo del arte contemporáneo, que desarrollaron distintos temas que se ampliaron con la utilización de las salas del museo y con la entrega de material documental.

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Fechas: Sesiones del 13 de noviembre al 20 de diciembre.

Coordinación: Departamento de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano.

Destinatarios: público general interesado en entender el arte contemporáneo.

Precio del curso: 20 euros, 10 euros para Amigos del Museo.

Lugar de celebración: sala de actos del Museo Patio Herreriano.

Horario: de 20:00 a 21:30 horas.

Número de alumnos participantes: 97.

Tras la primera experiencia llevada a cabo en la primera edición se diseñó este segundo programa al que incorporamos nuevas sesiones que completaron la programación como la visita a otro centro de arte, más sesiones prácticas y las conferencias de inauguración y clausura.

SESIONES

Martes 13 de noviembre

La obra de arte contemporáneo en su complejidad. La Colección del Patio Herreriano en sus contextos.Carmen Bernández. Profesora Titular del Departamento de Arte Contemporáneo de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid.

Miércoles 14 de noviembre

La utopía vanguardista.Alfonso León. Historiador de Arte y Gestor cultural.

Martes 20 de noviembre

El soporte y sus límites.Mª Teresa Saravia. Educadora del Museo Patio Herreriano.

Jueves 22 de noviembre

La búsqueda de un lenguaje: el arte como expresión.Pilar Álvarez. Artista visual y Asistente de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano.

Martes 27 de noviembre

Sesión práctica en torno a la exposición Galería Buades, 1973-2003. 30 años de arte contemporáneo y tantas cosas más.Equipo de educación. Museo Patio Herreriano.

Miércoles 28 de noviembre

Los objetos cotidianos en el arte contemporáneo.Mónica Crespo. Profesora de arte contemporáneo de la

Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Valladolid.

Martes 11 de diciembre

El Conceptual: Procesos e Idea.Manuel García. Artista visual y profesor de secundaria.

Jueves 13 de diciembre

Género, diferencia e identidad en el arte contemporáneo.Eva Alcaide. Educadora del Museo Patio Herreriano.

Sábado 15 de diciembre

Viaje al Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC.Salida a las 8h del Museo Patio Herreriano. Llegada a las 20h al mismo lugar.

Martes 18 de diciembre

El Museo como objeto de críticaPablo Coca. Educador del Museo Patio Herreriano y Profesor Asociado E. de Magisterio de la Universidad de Valladolid (Campus de Segovia)

Jueves 20 de diciembre

Últimas tendencias en el arte: vocabulario básico.María Bolaños. Profesora de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid.Horario: 20:00 a 21:30 horasLugar: sala de actos del Museo Patio Herreriano

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CURSO DE INTRODUCCIÓN AL ARTE CONTEMPORÁNEOFechas: Sesiones del 14 de mayo al 7 de junioCoordinación: Departamento de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano. Destinatarios: público general interesado en comprender el arte contemporáneo. Precio del curso: 20 euros, 10 euros para Amigos del Museo. Lugar de celebración: sala de actos del Museo Patio Herreriano.Horario: de 19:30 a 21:00 horas.Número de alumnos participantes: 96

El Departamento de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano organizó un curso de introducción al arte contemporáneo desde contenidos adaptados a público general sin conocimientos previos, pero con interés por aprender a valorarlo. El objetivo principal de esta actividad fue promover el acceso a los cambios producidos en las manifestaciones artísticas más recientes y en especial a los contenidos del museo haciéndolos más accesibles. La estructura del curso combinó teoría y práctica a lo largo de nueve sesiones que se desarrollaron entre el 14 de mayo y el 7 de junio. Su implementación fue llevada a cabo por especialistas en el tratamiento divulgativo del arte contemporáneo, que desarrollaron distintos temas que se ampliaron con la utilización de las salas del museo y con la entrega de material documental.

CURSO DE INTRODUCCIÓN AL ARTE CONTEMPORÁNEO

(SEGUNDA EDICIÓN)

Fechas: Sesiones del 18 al 20 de octubre.

Precio del curso: 70 euros para la inscripción general, 40 euros para alumnos, profesores, PAS y Asociación de antiguos alumnos de la U.V.A., Licenciados en Historia del Arte en paro y Amigos del Museo Patio Herreriano.

Lugar de celebración: sala de actos del Museo Patio Herreriano.

Horario: de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00.

Número de alumnos participantes: 49.

Este Simposio, organizado en colaboración con el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid, tuvo como objetivo abordar la situación actual del coleccionismo de arte contemporáneo, público y privado, en España. Se trata de un fenómeno que ha alcanzado un importante desarrollo durante la década de los 80, cuando es fomentado tanto desde las instituciones como desde el ámbito privado (cajas de ahorros, empresas, particulares…) Gracias a él han proliferado exposiciones, ferias y bienales, y se ha permitido un crecimiento de la red de galerías en el Estado. Si bien todo ello ha permitido un mayor acceso del público al arte contemporáneo queda pendiente abordar algunas cuestiones sobre la articulación de las instituciones públicas y la iniciativa privada. En el Simposio se quiso obtener una reflexión conjunta de los agentes implicados en todas estas cuestiones, además de recoger las últimas investigaciones en torno al fenómeno del coleccionismo, así como propiciar una puesta al día de la historiografía sobre este tema.

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SIMPOSIO LO PÚBLICO Y LO

PRIVADO EN EL COLEC

CIONISMO DE ARTE CON

TEMPORÁNEO EN ESPAÑA

PROGRAMA Jueves, 18 de octubre 10:00 Apertura y presentación del Simposio.

10:15 La Colección Arte Contemporáneo: 20 años de coleccionismo empresarial.Cristina Fontaneda. Directora del Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano

11:00 Pausa

11:30 Centro de Arte y Naturaleza CDAN. Fundación Beulas.Teresa Luesma. Directora del Centro de Arte y Naturaleza CDAN. Fundación Beulas. Huesca.

12:30 La Fundación NMAC: una colección site- specific Jimena Blázquez.Directora de la Fundación NMAC Montenmedio Arte Contemporáneo.

17:00 Planteamiento y desarrollo de la Colección Caja de Burgos.Emilio Navarro. Director del Centro de Arte Caja de Burgos CAB.

18:00 Pausa.

18:30 Las galerías de arte y el coleccionismo. La situación de Castilla y León.Roberto Castrillo. Licenciado en Historia del Arte. Profesor Colaborador de la Universidad de León.

19:30 Coloquio. Viernes, 19 de octubre.10:00 La Fundación Juan March: colecciones y museos Manuel Fontán del Junco. Director de Exposiciones de la Fundación Juan March.

11:00 Pausa.

11:30 La memoria en presente.David G. Torres. Director del Master en Arte actual. El coleccionismo de arte contemporáneo: análisis y gestión.

12:30 Coleccionismo y crítica: ¿direcciones opuestas?. Elena Vozmediano. Crítica de arte.

17:00 Los Premios al Coleccionismo de la Asociación Amigos de ARCO.Lourdes Fernández. Directora de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO.

18:00 Pausa. 18:30 El coleccionismo en Castilla y León. Javier Hernando. Catedrático de la Universidad de León

19:30 Coloquio.Sábado, 20 de octubre.

9:30 Colección MER.Marcos Martín Blanco. Propietario de la colección MER.

10:30 Mesa redonda. El coleccionismo privado de arte contemporáneo en España.Pilar Citoler. Propietaria de la colección de arte contemporáneo Circa XX.Marcos Martín Blanco. Propietario de la colección MER Rafael Tous. Director de la Fundación Rafael Tous d’Art Contemporani Metrónom.

11:30 Pausa.

12:00 Sobre Paisajes Secretos. Montserrat Soto. Artista visual.

13:00 Visita a la exposición de Montserrat Soto, Paisaje secreto.

Dirección José Luis Cano Gardoqui.Víctor del Río García.

Comité organizador José Luis Cano Gardoqui. Cristina Fontaneda Berthet.Mª José Redondo Cantera. Fernando Gutierrez Baños. Víctor del Río García. Mª Teresa Saravia Valdivieso.

CoordinaciónJosé Luis Cano Gardoqui. cano@fyl.uva.es.

OrganizadoresUniversidad de Valladolid.Museo Patio Herreriano.

Colabora Ministerio de Cultura.

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Dirigida a: socias de la Asociación de Mujeres de la Rondilla.

Fechas: 19 de diciembre de 2006 y 23 de enero de 2007.

Horario: de 17:00 a 18:45 horas.

Nº máximo de personas por grupo: 20.

Nº de participantes: 29.

Se trata de una actividad diseñada en el año 2003 que tenía como objetivo acercar el arte contemporáneo al colectivo de personas mayores a partir de la activación de las narraciones individuales sugeridas por las obras. En esta ocasión el contenido se reorientó para un colectivo de mujeres adultas.

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”Organiza: Aula de Cultura

de El Norte de Castilla.

Fecha: Martes 10-04-2007, a las 20.00 horas.

Lugar: Salón de actos Museo Patio Herreriano.

Entrada libre hasta completar el aforo de la

sala.

Javier Hernando es crítico de arte y catedrático de

historia del arte en la Universidad de León.

De su ya extensa labor como comisario y crítico

debemos destacar el hecho de su apoyo infatigable

a la creación artística contemporánea en Castilla

y León desde muchos años antes de la aparición de los

nuevos museos y centros de arte de los que hoy dispone la comunidad.

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Fechas: del 26 al 30 de noviembre.

Dirigido a: público en general.

Horario: de lunes a viernes de 17 a 20:30.

Grupo: 15 max.

Precio: 30 euros ( 20 euros para los Amigos del Museo).

Número de participantes: 15.

La temática del taller, al igual que el trabajo de López Cuenca, giró en torno a la idea de espacio urbano. Por un lado se refirió a los significados que poseen los lugares, gracias a su historia, su uso y su contexto, por otro, a las posibles interpretaciones que como agentes habitantes de espacios obtenemos de su uso. Pero la idea principal que se pudo recoger fue la necesidad de posicionarnos como habitantes de un lugar y desempeñar un papel crítico y activo.

El taller estaba dirigido a artistas, estudiantes de BBAA, Historia del Arte, Geografía, Arquitectura, Ciclos formativos relacionados y a cualquier persona interesada.

Asistieron a la actividad un total de 15 personas. Entre los diferentes perfiles, encontramos desde estudiantes hasta profesionales y personas del campo de la investigación en torno al arte contemporáneo. Este grupo tan heterogéneo de artistas, estudiantes de arquitectura, profesionales del campo del arte configuraba una red compleja en el que se expusieron diversos puntos de vista de los mismos hechos.

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Los talleres de artista se desarrollan con un reducido grupo de alumnos previamente

seleccionado entre las solicitudes presentadas. Durante unos

días los alumnos trabajan directamente en un proyecto

propuesto por el artista invitado. En ese período el artista pone en marcha explicaciones teóricas y

prácticas en las que incorpora su poética y sus técnicas artísticas.

Los alumnos conocen de este modo, de primera mano, el proceso creativo del artista.

Los talleres realizados hasta el momento han sido impartidos

por artistas incluidos en el programa expositivo del Museo. En todos los casos, la totalidad

de las plazas han sido cubiertas y el grado de satisfacción de los participantes ha provocado que

muchos hayan repetido. TALL

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El grupo de educadores del Museo desarrolla una importante labor dentro del contexto de la investigación en materia de educación artística. Durante el 2007 el trabajo del equipo se ha expuesto en diferentes congresos y encuentros tanto a nivel nacional como internacional siendo de interés para investigadores y sirviendo de ejemplo para otras instituciones similares.

PONENCIAS IMPARTIDAS POR EL GRUPO EDUCATIVO DEL MPHEntre el 16 y el 20 de julio tuvo lugar el 31 Congreso internacional de INSEA, (International Society for Education through Art) en Heidelberg (Alemania), en representación del Museo, Pablo Coca expuso la comunicación “Game identity in the contemporary museum”.

Otras ponencias impartidas:

“Taller Personhacen”, en el curso “Los museos de Valladolid. Nuevas propuestas didácticas” organizado por el Centro de Formación de Profesorado e Innovación Educativa (CFIE) de Medina del Campo. Enero-Febrero, 2007.

Las sesiones “Desde la práctica. El taller educativo como medio de comunicación”, “Patio Herreriano. Museo de Arte contemporáneo Español” y “Contenidos y medios en la política de las intituciones culturales ” en el curso “Estrategias de comunicación en los museos” Servicio de Promoción e Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León en colaboración con el Fondo Social Europeo.

“Conversaciones entre teorias y prácticas educativas: Una reflexión compartida con los educaores del Museo Patio Herreriano” impartida por Eva Alcaide y Eneritz López (Universidad de Barcelona, becaria predoctoral Gobierno Vasco) en el II Congrés d´Educació de les Arts Visuals, Barcelona 8, 9 y 10 de Noviembre de 2007.

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PROMOCIÓN DELAACTIVIDAD DIDÁCTICADELMUSEO PATIO HERRERIANOEN ELEXTERIOR

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AUTOFORMACIÓN-AUTOCRÍTICADELA ACTIVIDADDEL DEPARTAMENTODEEDUCACIÓNDELMUSEO

Con el fin de seguir adquiriendo conocimientos sobre arte contemporáneo y en concreto sobre la materia de las exposiciones que tienen lugar en el museo, el área de educación organizó una serie de sesiones exclusivas destinadas al personal empleado en el museo, personal de oficinas, asistentes de sala, personal en prácticas… al inicio de cada muestra.Las sesiones fueron impartidas por los comisarios de las diferentes exposiciones y tuvieron lugar la misma mañana del día de la inauguración.

Elena del Rivero. A mano: Trabajos sobre papelFecha: 24 de marzo Exposición Intocable. El ideal de la transparenciaFecha: 29 de junio Exposición Montserrat Soto. Paisaje secreto. 1998-2003Fecha: 5 de octubreExposición Galería Buades1973-2003 30 años de arte contemporáneo y tantas cosas másFecha: 16 de noviembre

INVESTIGACIONES La relevancia y difusión que el trabajo realizado por el área de educación del Museo ha alcanzado en estos años nos ha permitido colaborar y ser objeto de estudio en proyectos de investigación que se llevan a cabo desde distintas universidades españolas. Desde éstas se han puesto en contacto con nosotros para visitar nuestro espacio de trabajo y conocer las actividades que llevamos a cabo de primera mano. El grupo de investigación “Artdidaktion” visitó el Museo con el fin de realizar cuestionarios a los visitantes, de observar la realización de algunas prácticas y conocer las instalaciones y personal del equipo del Área de Educación. El trabajo de campo se realizó el día 24 de octubre. Las investigaciones fueron llevadas a cabo por Carmen Lidón Beltrán Mir y dos colaboradoras del Departamento de Educación artística de la Universidad de Salamanca.

Por otro lado desde la Universidad de Barcelona, en el departamento se ha realizado un estudio sobre la formación y la profesionalización de los educadores de museos españoles en un trabajo de campo realizado a lo largo de un mes. Durante ese tiempo, una investigadora de la Universidad de Barcelona, presenció las actividades llevadas a cabo por los miembros del departamento de Investigación y Educación así como la metodología de trabajo que desarrollan en la elaboración de proyectos. Además realizó sendas entrevistas al personal del equipo obteniendo un valioso material para su estudio.

44

COLABORACION INSTITUCIONAL DEL MPH–PROGRAMA EDUCATIVOEl Museo Patio Herreriano mantiene varios convenios de prácticas para la formación de titulados y estudiantes con distintas instituciones. Durante el 2007 se han desarrollado los siguientes; Fundación General Universidad de Valladolid, FUNGE, Prácticas en alternancia de la Universidad de Valladolid, Prácticas Museología de la Universidad de Valladolid (Prácticas Museología de la UVA), Escuela de Artes y oficios de Valladolid, Escuela Superior de Arte de Asturias.

FUNGE: Natalia Martínez Fernández. Realiza sus prácticas en el departamento de Investigación y Educación

desde el 21 de mayo hasta el 20 de noviembre de 2007.

María de la O Fernández Merino. Realiza sus prácticas en el Centro de documentación y

biblioteca desde el 21 de mayo hasta el 20 de noviembre de 2007.

Prácticas en alternancia:

Claudia Alonso Saravia. Realizó sus prácticas en el departamento de Investigación y Educación desde

el 9 de julio al 13 de septiembre de 2007.Eliel Santos Curieses. Realizó sus prácticas en el

Centro de Documentación y Biblioteca desde el 9 de julio al 13 de septiembre de 2007.

Prácticas de Museología de la

UVA: Victoria Valenzuela García y Elsa Chico de la

Fuente. Realizaron sus prácticas en el Centro de Documentación y Biblioteca desde noviembre de

2006 a enero de 2007.María José Pinilla Martín. Realizó sus prácticas en el

departamento de Investigación y Educación desde noviembre de 2006 a enero de 2007.

Ana Belén Blanco Sanz. Realizó sus prácticas en el departamento de Comunicación y Desarrollo desde

noviembre de 2006 a enero de 2007.María Escudero González. Realizó sus prácticas en

el Centro de Documentación y Biblioteca desde marzo a mayo de 2007.

Claudia Alonso Saravia. Realizó sus prácticas en el departamento de Investigación y Educación de

marzo a mayo de 2007.Juan Ríos Trigos. Realizó sus prácticas en el

Centro de Documentación y Biblioteca de marzo a mayo de 2007.

Laura Barciela Merino y Federica Dusini. Realizaron sus prácticas en el departamento de Comunicación

y Desarrollo de marzo a mayo de 2007.

María Ramiro Herrero. Realiza actualmente sus prácticas en el Centro de Documentación y Biblioteca desde noviembre de 2007 a enero de 2008.Yolanda Álvarez-Campana Gallo. Realiza actualmente sus prácticas en el departamento de Comunicación y Desarrollo desde noviembre de 2007 a enero de 2008.

Escuela de Arte de Valladolid: Jorge Fernández del módulo de Ilustración realizó sus prácticas en el departamento de Investigación y Educación durante el mes de mayo de 2007.

Escuela Superior de Arte de Asturias: Alicia García García realizó sus prácticas en el departamento de Colección y Exposiciones del 17 al 24 de septiembre de 2007.María del Carmen Escarda Fernández realizará sus prácticas en el departamento de Colección y Exposiciones del 12 al 16 de noviembre de 2007.

Universidad Europea Miguel de Cervantes:Elena Carrera Murciego realizó sus prácticas en el departamento de Comunicación y Desarrollo del Museo Elena Rodriguez Atienza realizó sus prácticas en el departamento de Comunicación y Desarrollo del Museo

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PUBLICACIONES

VISITAS

GUIADAS

El Museo desarrolla desde su apertura un programa permanente de visitas guiadas para

todo tipo de públicos.

Para público en general. El museo ofrece visitas guiadas por la colección permanente y por las exposiciones temporales, pueden

escogerse diferentes itinerarios.

Colección Permanente hasta los años

setenta: sábado a las 12 horas. Máximo 30 personas por grupo.

Temporales: de martes a jueves a las 18 horas. Domingos a las 12

horas. Máximo 30 personas por grupo.

Para grupos concertados. (asociaciones, centros culturales y

educativos) .

Colección permanente hasta los años

setenta y/o exposición temporal: De martes a viernes a las 11 y a las 16:30, excepto los

miércoles por la tarde. Previa reserva en el área de educación. Tarifas: 2 Euros por

persona para grupos a partir de 10 personas. Máximo 30 personas por grupo.

Todo el museo: De martes a viernes a las 11 y a las 16:30,

excepto los miércoles tarde. Previa reserva en el área de educación. Tarifas: 2 Euros por persona para grupos a partir de 10 personas.

Máximo 30 personas por grupo.

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Grupos Concertados 594

Público General 694

Las publicaciones del Museo Patio Herreriano han sido durante estos años uno de los focos más importantes de difusión de sus investigaciones. Desde el tercer premio de edición recibido a los mejores libros sobre artes editados en el 2003 por el título Ángeles Santos. Un mundo insólito en Valladolid, la línea editorial del museo ha seguido presentándose como un medio de difusión de la investigación y no sólo como una línea de productos basado en la conmemoración de las exposiciones. Buen ejemplo de ello son los libros publicados en 2007, más próximos a la monografía que al catálogo. Es el caso de la obra Elena del Rivero. A mano, trabajos sobre papel, que recoge una serie de ensayos sobre la obra de esta importante artista; o el libro de ensayo sobre educación producido por el área de Educación del museo y con la colaboración de algunos de los participantes en el Grupo de Trabajo sobre Educación y Práctica Artística. El título, Estrategias críticas para una práctica educativa en el arte contemporáneo, da cuenta de lo que se ha concebido como una memoria participativa de los diferentes agentes que colaboran en la construcción del proyecto educativo del museo, incluyendo a los propios educadores, especialistas y profesores que han participado en los

PUBLICACIONES

47

Esta publicación tiene el propósito de dar cuenta de las relaciones entre las prácticas artísticas y las prácticas educativas generadas desde el departamento de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano entre los años 2003 y 2006.

Víctor de Río y Olga Fernández.Equipo de educación del Museo Patio Herreriano.

ESTRATEGIAS CRÍTICAS PARA UNA PRÁCTICA EDUCATIVA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEOValladolid, 2007207 páginas con ilustraciones color21,5 x 17 cmISBN: 978-84-96286-08-5Edición castellanoPVP: 15 euros

Nº Ejemplares editados: 2180Distribución: se ha realizado a través de tres vías diferentes:1. Colaboradores de la publicación2. Profesionales del ámbito de la educación y la creación artística3. Ámbito universitario

ESTRATEGIAS CRÍTICAS PARAUNA PRÁCTICA EDUCATIVAENELARTE CONTEMPORÁNEO

ELENA DEL RIVERO. A MANO: TRABAJOS SOBREPAPELCatálogo publicado con motivo de la exposición A mano: Trabajos sobre papel de Elena del Rivero, celebrada en el Museo Patio Herreriano del 24 de marzo al 4 de junio de 2007.

Valladolid, 2006136 páginas con ilustraciones color21,5 x 17 cm.ISBN: 987-84-96286-07-8Edición castellano / inglésPVP: 30 euros

ÍNDICE• CONSUELO CÍSCAR CASABÁN. Cartas para recordar • CRISTINA FONTANEDA • FRANCISCO JAVIER LEÓN DE LA RIVA • ELIZABETH FINCH. Las correspondencias de Elena del Rivero • OLGA FERNÁNDEZ LÓPEZ. ELENA DEL RIVERO: El mar como bisagra • MINA TAKAHASHI. La vida de papel • MARIA-JOSEP BALSACH. La escritura de la impregnación • LINDA YABLONSKY. [Swi:t] Home: A Chant (2001-06) • Catálogo • Lista de obras • Nota biográfica-bibliografía • English translation • Traducció al valencià

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ÍNDICEIntroducción

• El lugar de la palabra. El departamento de investigación y educación del MPH

OLGA FERNÁNDEZ • La educación artística ante el fraude del

conocimiento VÍCTOR DEL RÍO

La experiencia del MPH

• Mirada cómplice TERESA SARAVIA • Educación artística. Museo y escuela BEATRIZ PASTRANA • ¿Obstáculos en el arte contemporáneo? EVA ALCAIDE • Iconosfera. Un viaje por la imagen PABLO COCA

El grupo de trabajo del MPH

• Educación y arte contemporáneo como prácticas. Planteamiento del grupo de trabajo

VÍCTOR DEL RÍO • Referencia de las actividades OLIVA CACHAFEIRO • Pedagogía crítica y educación en museos.

Marcos para una educación artística desde las comunidades

JAVIER RODRIGO • La intención. Un proyecto sobre educación

y para una alfabetización audiovisual MARTA DE GONZALO Y PUBLIO PÉREZ PRIETO • La creatividad como puente entre el arte y

la vida RAFAEL LAMATA

Colaboradores

• Los talleres en el museo ANA Mª FALCÓN • La experiencia estética como medio de

formación del alumnado de enseñanza secundaria y la promoción de canales de aprendizaje como el concurso “iconosfera”

MANUEL GARCÍA • Una mirada al Museo Patio Herreriano

desde la escuela de educación infantil MARGARITA MORÁN

WEBwww.museoph.org

La página web del Patio Herreriano ha sido desde la inauguración del museo una herramienta fundamental que ha trascendido la mera función divulgativa y que se ha constituido como un espacio autónomo orientado a la educación y a la investigación. Desde la presencia del catálogo razonado, la sala de prensa y otras vías de difusión de la información del museo se pasó al desarrollo de nuevas plataformas capaces de adaptarse a los nuevos criterios participativos de Internet y a lo que se ha denominado web. 2.0. Para este proceso fue fundamental la incorporación al programa PROFIT del entonces Ministerio de Ciencia y Tecnología, cuya subvención valoraba el proyecto exploradorArte que se desarrolló entre el 2003 y el 2004.

Después de este crecimiento, y durante el año 2007, se ha trabajado en la generación de contenidos y en la aplicación a programas específicos de las plataformas existentes. En enero de 2007 el Museo realizó algunos cambios en la estructura de la página web.

Por un lado modificó la página de inicio creando una nueva sección más dinámica en las que se han recogido las novedades que han ido apareciendo a lo largo del año, inauguraciones, cursos, actividades…con el fin de hacer más accesible la información actual, a los usuarios que visitan asiduamente la página en busca de información sobre proyectos actuales.

Por otro lado se ha querido dar voz a los visitantes en la nueva sección denominada Blog MPH en el que se han podido realizar comentarios sobre aquellas noticias relacionadas con el Museo que han ido incorporándose.

MESES Nº DE VISITANTES

ENERO 37.959

FEBRERO 29.507

MARZO 33.741

ABRIL 32.086

MAYO 33.195

JUNIO 52.572

JULIO 55.945

AGOSTO 40.739

SEPTIEMBRE 29.841

OCTUBRE 32.268

NOVIEMBRE 32.087

DICIEMBRE 29.684

TOTAL 439.624

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CENTRO DE DOCUMEN-TACIÓNYBIBLIOTECAMPHUN CENTRO DE INFORMACIÓN Y DIFUSIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Desde el origen del proyecto el centro de documentación ha sido considerado una pieza clave para poder llevar a cabo la vocación de irradiación cultural que el museo deseaba tener. Inaugurado en 2002 el Centro de Documentación y Biblioteca del Museo Patio Herreriano tenía como objetivo convertirse en un centro de información e investigación especializado en arte contemporáneo, con una atención especial al ámbito español, y ofrecer sus servicios a la comunidad educativa,

profesores y estudiantes, educadores,artistas, investigadores, personal del museo, y cualquier usuario interesado en la consulta de sus fondos. Entre las funciones del CD-MPH se encuentran, principalmente, conservar, incrementar, estudiar y difundir las colecciones documentales que gestionaSon casi seis años, en los que se han puesto en funcionamiento y consolidado muchos de esos servicios. Sus fondos constituyen un panorama privilegiado para acceder a la historia del arte en España, convirtiéndose en un centro de referencia para la investigación del arte contemporáneo español en los ámbitos nacional e internacional.

La importancia de nuestros archivos, especialmente el de Ángel Ferrant y el de la Galería Buades se pone de manifiesto en las diversas peticiones realizadas para exposiciones y elaboración de catálogos. Asimismo, el área de documentación ha establecido una importante red de comunicación entre los usuarios y el museo que se ha visto plasmada en la alta participación en muchas de las actividades organizadas por el museo.

Servicio de Información bibliográfica

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ÁREA DE BIBLIOTECA. SERVICIOS

Sala de lecturaEl acceso al centro de documentación y biblioteca es libre y gratuito, 360 metros cuadrados para la consulta, con 52 amplios puestos de lectura equipados para la conexión de ordenadores portátiles.

Acceso a Internet7 Ordenadores para la consulta del catálogo automatizado de la biblioteca (OPAC), bases de datos y productos documentales de elaboración propia y para el acceso a Internet.

Fondo bibliográficoEl fondo documental del Centro lo componen más de 12000 volúmenes especializados en Arte Contemporáneo, producto de una política de compra, intercambio y donación, 3500 de los cuales fueron cedidos por la Asociación Arte Contemporáneo. El resto procede de la adquisición y política de intercambio de publicaciones mantenida con más de 120 centros de arte, galerías,museos, instituciones y fundaciones. Asimismo se han recibido 7 donaciones particulares.

Fondo hemerográficoCuenta con una serie de colecciones completas y números sueltos de revistas especializadas, pertenecientes a la Colección Arte Contemporáneo. A través de la web puede consultarse un inventario con los números que componen este fondo. Además, este pasado año ha sido actualizada la suscripción a las revistas españolas y extranjeras más interesantes, dentro de una temática que va desde el arte al diseño, pasando por la arquitectura.

Mesa de interpretaciónCreada con el fin de ampliar y completar la visita de las exposiciones temporales que tienen lugar en el Museo Patio Herreriano de Valladolid. El Centro de Documentación y Biblioteca pone a

disposición del público una amplia selección documental, material audiovisual y otros recursos en la red, que testimonian la figura y obra de los artistas expuestos con el objetivo de profundizar en el conocimiento de su obra y trayectoria

MediatecaMás de doscientos títulos componen la sección de mediateca en todos sus formatos.

Tablón de anunciosEl Centro ofrece también, un servicio de información a través de nuestro tablón de anuncios, centrado básicamente en concursos, certámenes y becas, recogidas a través de Internet, y de los envíos que llegan diariamente al Museo.

Dossier de prensaElaborado por el Departamento de Comunicación y Desarrollo, con las noticias destacadas dentro del ámbito de la cultura en general y del arte en particular.

Orientación bibliográficaServicios básicos de Orientación bibliográfica, información documental, reserva de fondos, gestión de desiderata, etc.

Intercambio de publicacionesEl centro mantiene política de intercambio con más de 120 instituciones, centros de arte y museos de todo el territorio nacional. Actualmente ningún artista, se plantea realizar una exposición sin editar un catálogo. El catálogo, después de todo, es lo que quedará de la exposición, su memoria. Son además los mejores instrumentos de difusión y certifican la existencia misma de la obra por medio de su reproducción en fotografía o vídeo.

Préstamo interbibliotecario. Reserva de fondos

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Uno de los objetivos prioritarios del CD-MPH es ampliar el patrimonio documental

del centro con la adquisición de nuevos archivos de artistas y galerías vinculados con la colección.

En este aspecto, la importante Colección Arte Contemporáneo, que viene adquiriendo obra desde 1985 y que es uno de los pilares del proyecto del museo, es además el eje de

ampliación y enriquecimiento documental sobre la que trabaja el CD. Cada uno de los

artistas y obras que pasan a formar parte de la colección son documentados en el Archivo de Artistas de la Colección. Del mismo modo,

algunos proyectos documentales que han sido desarrollados en España pueden ser integrados en el CD para formar parte de los ya existentes,

especialmente el Archivo Ferrant y el Archivo Galería Buades. Esta política de adquisiciones se enmarca así, en el programa de ampliación

del CD-MPH cuyo objetivo es convertirse en un plazo medio en una referencia fundamental en el

estudio del arte contemporáneo en España.

Periódico del Arte nº4, junio 1985

Catálogo de exposición Andy Warhol.Madrid, 1977.

Primer número Revista HUMO

Archivo galería Buades

Uno de los aspectos más interesantes de la galería fue la significativa labor editorial de la galería, no sólo a través de los ya mencionados catálogos, sino también a través de la revista Buades. Periódico de arte, donde escribieron importantes y entonces apenas conocidos críticos de arte como Juan Manuel Bonet, Ángel González o Miguel Fernández-Cid.

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La Galería Buades (Madrid, 1973-2004) surgió en un periodo crucial en el panorama cultural

español: durante los primeros años 70, cuando

España estaba atravesando también un panorama de

transición artística.

ARCHIVO GALERÍA BUADES

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El Archivo Documental contiene todos los materiales producidos por el Museo, catálogos de exposiciones, folletos, invitaciones. De esta forma el Museo se convierte a través del Centro de documentación en conservador y difusor de la información que genera. Su objetivo básico es conservar la memoria documental del museo.

Con el Archivo Artistas Colección, el Centro

intenta hacer un

seguimiento de la trayectoria de todos los

artistas que forman parte de la colección, recopilando noticias

sobre exposiciones, entrevistas, y cualquier información

referida a ellos, para cualquier investigación que se pueda

realizar al respecto.

ARCHIVO DOCUMENTAL MUSEO PATIO HERRERIANO

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ARCHIVO ÁNGEL FERRANTArchivo personal del artista madrileño (Madrid 1890-1961) compuesto por más de 3.500 documentos legados por sus herederos a la Colección Arte Contemporáneo, que se encargó de su catalogación y estudio. El fondo es un modelo de catalogación y conservación de este tipo de archivos. Contiene materiales diversos en su mayoría inéditos, que permiten profundizar en el estudio y conocimiento del artista.

www.museopatioherreriano.org/documentacion/ferrant.html

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Una de las funciones primordiales del Centro de

Documentación es la de ofrecer una información

actualizada de novedades y de actividades desarrolladas dentro y fuera del Museo Patio Herreriano. El área de

documentación cumple esa función a través de la difusión de diferentes

boletines entre sus usuarios y mediante la provisión de informes internos para el

trabajo dentro de la institución. BO

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El Centro de Documentación del Museo elabora cada mes un listado de novedades, que se envía a través de correo electrónico a todos los usuarios, y que contiene un resumen de las novedades

bibliográficas recibidas. Este servicio ha sido incorporado a la página web, de forma que cada mes, pueden ser consultadas a través de la red, con el título de “Novedades bibliográficas”.

BOLETÍN “WHAT´S ON”Este boletín, pensado sobre todo para el personal del Museo, recoge información

sobre exposiciones en los centros de arte más interesantes nacionales e internacionales, así como un vaciado de artículos de las revistas a las que estamos suscritos.

BOLETÍN DE CONVOCATORIAS

Cada mes, el Centro de documentación elabora un boletín con una selección de concursos, becas, talleres, cursos, que se envía a los usuarios interesados a través de correo electrónico.

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OSUna de las funciones básicas del centro

es poner a disposición del personal del museo, toda la información necesaria para realizar sus cometidos.

El centro cuenta en la actualidad, con 2913 usuarios

con carné.A través de este carné son informados de las

actividades organizadas por el museo, y

de otras que puedan resultar interesantes según su perfil. Esta Difusión por medio de boletines, resulta prioritaria para establecer y mantener

la comunicación entre los usuarios y el museo, con el

centro de documentación como mediador

54

La presencia del Centro de Documentación del Museo se ha visto notablemente incrementada al sumarse a los aspectos de producción de exposiciones más activos durante le 2007. El hito de la exposición en torno a la experiencia de la Galería Buades puede representar un buen ejemplo del modelo de integración entre discurso expositivo, gestión de archivos de arte contemporáneo e investigación histórica. Esta fórmula de colaboración entre diferentes áreas tiene su complemento en la actividad de préstamo de materiales de archivo durante este año, en especial los solicitados por otras instituciones al Fondo Ángel Ferrant por su importancia histórica. La exhibición del Fondo Documental del museo se muestra así como uno de los ámbitos de actuación durante el 2007, así como su explotación en el terreno de la producción de conocimiento y de las investigaciones llevadas a cabo sobre los archivos.

Mercedes Buades y Chiqui Abril el día de la presentación de la revista HUMO

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NOVIEMBRE 2007-ENERO 2008

El fondo documental Buades cedido al Centro

de Documentación ha sido el material base para la

exposición que tuvo lugar en el mes de noviembre en el Museo Patio Herreriano. La muestra trató de recrear el ambiente que se respiraba

en la galería, escenario fundamental de la historia del arte español de finales de los

70 y 80.

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FONDO DOCUMENTALDEL MPH A TRAVÉS DE EXPOSICIONES E INVESTIGACIONES

DIFUSIÓN Y PROMOCIÓN DEL

DIFUSIÓN DEL ARCHIVO BUADES GALERÍA BUADES

1973-2003 30 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y TANTAS COSAS MÁS…

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SALA 3• Logotipos de Galería Buades. • Revista HUMO.• Maquetas de catálogo: Propuesta de temporada, 10 abstractos,

Caramelle, Gordillo, Gonzalo Tena.• Dibujo para díptico “La Isla”.• Fotografías artistas.• Tarjetas invitación.

SALA 4• Catálogo I love Mallorca.• Tarjetas invitación: Teresa Lanceta, Ugalde, Alberto Sánchez, Corazón

de cuerpos, corazón de almas, Ricardo Cadenas, June Papineu, Molero, Cartel Refractario, Once operaciones, la carne y la sangre que le faltan a los 90.

• Fotografías artistas.

SALA 5• Catálogo artista Dis Berlín, Quejido, Frangella, Genero Castellano,

Patricio Bulnes.• Fotografías artistas.• Texto David Wojnarowicz.• Ejemplares Revista Buades y número monográfico J. Beuys.

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MATERIAL DOCUMENTAL FONDO BUADES PARA EXPOSICIÓN EN MPH:

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EXPOSICIÓN Y CATÁLOGO MNCARS “LA NOCHE ESPAÑOLA. FLAMENCO, VANGUARDIA Y CULTURA POPULAR-1865-1939” ARCHIVO ÁNGEL FERRANTFotografía “Gitana” 1933Foto Ferrant/Gausach

EXPOSICIÓN Y CATÁLOGO UNIVERSIDAD DE VALENCIA. “LLIBRE A L ´INFERN” ARCHIVO ÁNGEL FERRANTExposición LLibre a l’infern. La Biblioteca de la Universitat de València. Comisario Salvador Albiñana. Invitación por parte de Max Aub a la Exposición celebrada en Valencia en 1932, en apoyo del arte contemporáneo

TESIS DOCTORAL “ÁNGEL FERRANT: PROFESOR DE VANGUARDIA : ESTUDIO DE LA DIDÁCTICA PERSONAL DEL ARTISTA A TRAVÉS DE SU LEGADO DOCUMENTAL PRESENTE EN EL MUSEO PATIO HERRERIANO” Inés Ortega Cubero Dpto. de didáctica de la expresión musical, plástica y corporal. Universidad de Valladolid.La tesis ha permitido profundizar en la importante faceta pedagógica del artista y en el estudio de su didáctica personal como “profesor de vanguardia”. La importancia de la expresión personal, de lo constructivo, así como diversas vías para favorecer la enseñanza del arte y la propuesta de una nueva organización del sistema educativo, fueron aspectos fundamentales del trabajo de Ferrant.

CATÁLOGO FUNDACIÓN MAPFRE. ARCHIVO ÁNGEL FERRANTHidroavión, 1932Gitana, 1932 Composición abstracta, 1932Arsintes: Anfora (plantilla) Mujer con brazo extendido Torero Figura sentada Figura caminando Figura en movimiento Serie Syra. Figura 18 (“Concreto rojo”) Serie Texas Quaterly. Serie Venecia Ángel Ferrant en su taller Biofix. Con un amigo en París, 1913 Portada catálogo ESAI Els Evolucionistes)Portada del libro Sebastiá Gash Clase de modelado)1ª Semana de Arte Altamira Matrimonio Ferrant con El Paso Ferrant con maqueta de “Escultura infinita”, 1960

INVESTIGACIÓN PARA GALERÍA ANTONIO MACHÓN. ARCHIVO ÁNGEL FERRANTEl dibujo infantil en la Antigua Escuela del Mar 1949

EXPOSICIÓN Y CATÁLOGO MNAC “EL MON DE L´OBJECTE CATALÁ A LA LLUM DEL SURREALISMO” ARCHIVO FERRANTHidroavión (1932)Anfibio Galopante (1932)Gitana (1932)Composición (1932)Sin título (1932)Novia (1932)Composición (1932)Esquema de una configuración escolarVolem Aixi la nostra escola

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El Museo Patio Herreriano, como en años anteriores, continuó durante el 2007 con el proyecto Amigos del Museo Patio Herreriano; la iniciativa persigue el objetivo de ampliar e intensificar las relaciones entre el Museo como entidad y la sociedad. No sólo se dirige al ciudadano en particular, también se pretende una interacción con instituciones y entidades, como agentes sociales que son. Toda empresa, institución o persona que sea amiga del museo ha disfrutado de unos beneficios traducidos en: acceso gratuito al Museo, envío de información periódica, invitaciones para las inauguraciones de las distintas exposiciones, participación en los programas educativos, acceso al Centro de Documentación, descuentos en publicaciones que edita el Museo, descuentos en el restaurante Patio Herreriano y actividades, visitas y viajes exclusivos para los miembros de Amigos del Museo, con el objetivo de ofrecer un servicio exclusivo basado en la calidad y en el trato personalizado.

PRINCIPALES ACTIVIDADES PROGRAMADASPARALAAGRUPACIÓN

AMIGOSDELMUSEO

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VISITAS GUIADAS

ESPECIALES Dentro de las

actividades exclusivas que se han realizado para los Amigos del Museo durante el 2007 se encontraban las visitas previas a las inauguraciones con la presencia de los comisarios y/o artistas de cada una de las exposiciones temporales.

ELENADEL RIVERO

A MANO:TRABAJOS SOBRE PAPEL

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El día 24 de marzo los

amigos del Museo pudieron disfrutar en la inauguración de la artista española, Elena del Rivero y la comisaria Elisabeh Finch explicando una selección de los trabajos que ha realizado en papel, material fundamental de su práctica artística durante los últimos 15 años.

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Los amigos del Museo el 29 de junio acudieron

invitados a la inauguración de esta exposición que trató de hacer una introspección de las prácticas artísticas más actuales.Guillaume Désanges y François Pirón, comisarios de la muestra, fueron los anfitriones de la visita.

63

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El día 5 de octubre se

abrieron las puertas a los amigos del museo,

para que pudieran conocer la exposición Paisaje Secreto en la que Montserrat Soto quería mostrar los espacios privados de los coleccionistas de arte

contemporáneo, concretando el proyecto centrándose en

colecciones especializadas en Arte Contemporáneo. Durante

esta jornada pudieron conocer así, la realidad del arte fuera de los

museos.

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30 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y TANTAS COSAS MÁS

EXPOSICIÓNGALERÍA BUADES 1973-2003

La exposición sobre la galería que Mercedes Buades montó hace ya treinta años en Madrid, llegó al Museo Patio Herreriano con la pretensión de llevar a cabo una lectura de las últimas tres décadas del arte español a través de las actividades de esta galería madrileña, cuyo archivo ha sido donado generosamente y se conserva en el Museo Patio Herreriano de Valladolid.

66

LOS RECORRIDOSSECRETOS

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El día 1 de junio, y para que los amigos pudieran conocer los “entresijos” de nuestro Museo, se organizaron 5 visitas gratuitas a las zonas no accesibles al público de forma habitual, en horarios de mañana y tarde. Esta ruta nos llevó a los 5 recorridos secretos del Museo: los almacenes, los talleres de restauración, los archivos no expuestos de la Biblioteca y Centro de Documentación, las oficinas y los talleres de educación.

El Museo Patio Herreriano de arte contemporáneo español de Valladolid celebró el 4 de junio de 2007 su Quinto Aniversario, evento de especial importancia ya que durante esos

primeros cinco años el Museo se consolidó no sólo como referente en el campo museístico del

arte contemporáneo en España, sino también como una de las principales ofertas turísticas y

culturales de la ciudad de Valladolid.

Al ser una fecha señalada el Museo preparó un completo programa de actividades que durante el mes de junio sorprendieron a todos los públicos. Además de los servicios habituales del museo y

la entonces oferta expositiva con Elena del Rivero y el nuevo montaje de la colección permanente, el 5º aniversario sirvió para que los visitantes del

Museo disfrutaran de renovadas opciones en el Museo. Bajo el lema “5 años. 5 motivos para celebrarlo”, el Museo Patio Herreriano basó la

celebración de su aniversario en cinco propuestas para compartir con su público.

ANIVERSARIO

La segunda propuesta que se ofertó a los visitantes del Museo fueron los 5 días de Puertas Abiertas. Del 1 al 5 de junio de 2007, el acceso al Museo fue gratuito para todos los públicos dándoles una oportunidad única para conocer la exposición temporal de Elena del Rivero, “A mano: trabajos sobre papel”, que finalizó el pasado 4 de junio, y visitar el nuevo montaje expositivo de la Colección Permanente y del montaje educativo de la sala 0.

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• 5 recorridos secretos• Jornadas de puertas abiertas• Tarta de cumpleaños• Cena de empresas amigas• 5% de descuento en tienda

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El 7 de junio el Museo Patio Herreriano celebró su Quinto Aniversario con una cena

especial para las Empresas Amigas en la que el Alcalde de Valladolid y Presidente de la Fundación Patio Herreriano hizo entrega

de 5 distinciones a 5 Empresas Amigas especialmente destacadas por su labor y

aportación en el Museo. Obra Social de Caja España, COVIPRO, El Norte de Castilla, Valladolid Wagen y CEMUSA fueron

los distinguidos en esta ocasión.

Durante la cena, hubo también palabras de agradecimiento y confianza a las empresas colaboradoras del Museo y se dio la bienvenida a las nuevas incorporaciones: TVCYL, Inmobiliaria Chamartín y Consejo Regulador de la Denominación de Origen Toro.

Actividad que merece una mención especial,

es la que se realizó el 24 de noviembre, en la que los amigos del museo visitaron la ciudad de

Segovia. La visita no sólo les sirvió para conocer los encantos de la

ciudad segoviana, también les permitió disfrutar de la exposición

“Descalzas Reales: el legado de La Toscana” en las Salas del

Palacio del Torreón de Lozoya y la exposición “Aún Aprendo. Últimas

obras de Tizziano a Tápies” en el Museo Esteban Vicente.

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PARA LOS AMIGOS DEL PATIO HERRERIANO

El personal del Patio Herreriano Museo de Arte Contemporáneo Español de Valladolid celebró el día 19 de diciembre la “Copa de Navidad” acompañados por los “Amigos del Museo”, autoridades políticas y múltiples personalidades de la vida social y cultural vallisoletana. La vicepresidenta de la fundación y concejala de cultura del ayuntamiento de Valladolid, Mercedes Cantalapiedra, la directora del museo, Cristina Fontaneda directora del Museo Patio Herreriano y Antonio Samaniego, presidente de los amigos del Museo, pronunciaron al inicio del evento unas palabras de agradecimiento a todos los asistentes por su apoyo incondicional desde que el Museo abrió sus puertas al público.

Posteriormente, se proyectaron una serie de imágenes que hicieron un recorrido por lo que ha sido la actividad del Museo durante el 2007, tanto en exposiciones temporales; exposiciones de la propia Colección Arte Contemporáneo; Talleres del Departamento de Investigación y Educación; actividades realizadas con las nuevas tecnologías y la nueva Red Digital y de numerosos eventos que han tenido lugar en los distintos espacios del Museo, etc.

Al final del año 2007 el Museo Patio Herreriano contaba con más de 1.300 asociados a Amigos del Museo entre empresas y particulares.El grupo de miembros particulares se estructura en las siguientes categorías: individual, estudiante, investigador, jubilado, familiar, miembro benefactor y miembro de honor para poder adaptarse a las necesidades de cada persona. Cada uno de estos grupos cuenta con unas características específicas que se completan con las ventajas comunes de todos los particulares: carné personal individualizado, acceso gratuito al Museo, invitación para las inauguraciones de las exposiciones temporales, entrada gratuita al IVAM, descuento del 10% en el Restaurante Patio, descuentos especiales en Tienda-Librería y desgravación fiscal del 35% del importe de la aportación.

En lo que a las empresas se refiere la división se establece según la aportación que la empresa realice, diferenciando entre Empresa Amiga, Empresa Colaboradora, Empresa Benefactora y Empresa Patrocinadora. Las empresas tienen una serie de ventajas comunes independientemente de la clasificación anterior: acceso gratuito al Museo, cesión de espacios, invitaciones individuales para inauguraciones de exposiciones temporales, carnés no nominativos de Amigos del Museo, entrada gratuita al IVAM, desgravación fiscal del 35% del importe de la aportación, descuentos en los servicios y productos de la tienda del Museo y agradecimiento público de la aportación que proporciona al Museo en distintos soportes publicitarios.

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GRACIAS

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• Cadbury

• C. I. C Castilla Infomárica Consulting

• Chamartín Inmobiliaria

• Colchonerías Miguel

• Colegio Oficial de Aparejadores y A.T. de Valladolid

• Colegio Oficial de Peritos e Ingenieros Técnicos Industriales de Valladolid.

• Colegio Oficial de Secretarios Interventores y Tesoreros

• C.R.D.O. Ribera del Duero

• Trycsa

• C.R.D.O. Toro

• E.S.I Valladolid

• Francisco Heras de la Calle

• Gracalsa, S.L

• Grupo El Árbol

• Hotel El Montico

• Iveco

• Restaurante Patio

• Rosaleda Servicios Inmobiliarios, S.L

• Tejerizo Mateo y Garazo, S.L

• Trisca

• Valladolid Wagen, S.A

• Volconsa

• Justo Muñoz

Todas estas empresas realizan una aportación anual que les permiten, además de las ventajas comunes anteriormente citadas, 8 carnés no nominativos y 15 invitaciones individuales para las inauguraciones a las exposiciones temporales, 25 invitaciones anuales de acceso gratuito al Museo y descuentos del 15% en el alquiler de espacios del Museo.

Como Empresas Benefactoras se encuentran:• Caja Duero

• Fundación Grupo Norte

• Michelín

• Sociedad Municipal del Suelo y la Vivienda de Valladolid S.L

• CYL Económica

Su aportación les confiere unos beneficios extras a los comunes de todas las empresas, que son 12 carnés no nominativos y 30 invitaciones individuales para las inauguraciones a las exposiciones temporales, 50 invitaciones anuales de acceso gratuito al Museo, descuentos del 20% en el alquiler de espacios del Museo y cesión gratuita de Salón de Actos y un ala del claustro una vez al año.

También hay que destacar la actuación de la Obra Social de Caja España como entidad colaboradora del Programa Educativo para la Comunidad Escolar, así como la importante labor que lleva a cabo el Grupo COVIPRO como patrocinador del Programa expositivo de la Capilla de los Condes de Fuensaldaña.

Empresas patrocinadoras de comunicación:

• Ilusa Media

• Norte de Castilla

• Punto Radio

• RQR Comunicación

• TVCYL; Televisión Castilla y León

• Grupo PROMECAL : El Día de Valladolid - Canal 4

• Grupo TELECYL

• Trama Comunicación

• Cadena SER - 40 Principales - M80 - Dial

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Son numerosas las actividades que puso en marcha el Museo este año 2007, al margen de las dirigidas a la difusión y estudio del Arte Contemporáneo, haciendo uso de espacios como el salón de actos, los claustros del museo o lugares tan singulares y exclusivos como el Patio de los reyes, o de Novicios, o la sala de juntas.

PRESENTACIONESEl jueves 8 de febrero tuvo lugar en el Salón de Actos del Museo la presentación de “Arañando vaho”, el último libro del vallisoletano Francisco Javier Hernández Baruque que supone su séptimo poemario y vuelve a poner de manifiesto la versatilidad del autor.

“Cien Delicias”, obra de Javier Rey de Sola, fue presentada el día 16 de abril a cargo de Diego Valverde, director de la Feria del Libro de Valladolid, ante más de medio centenar de personas que ocuparon el Salón de Actos del Patio Herreriano.

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71El 18 de mayo de 2007 todos los museos del mundo celebraron el “Día Internacional del Museo”, bajo el lema “Museos y Patrimonio Universal”. Con motivo de este día el Museo celebró el Día Grande del Festival Valladolindie con un concierto gratuito y al aire libre a cargo del quinteto madrileño Seine (Pop brit y clásico) y el dúo madrileño Ellos (pop electrónico). El Valladolindie, salió por primera vez a la calle después de más de una década como festival de salas convirtiendo el Patio de los Reyes del Museo Patio Herreriano en el espacio principal del certamen. No hubiera sido posible sin la inestimable colaboración de la Concejalía de Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Valladolid, y la Universidad de Valladolid.El concierto tuvo lugar a las 21 h. y congregó a más de 1.200 personas.

CONCIERTO DELFESTIVAL VALLADOLINDIEDÍA INTERNACIONAL DEL MUSEO 2007

Esta gran Fiesta de Cumpleaños fue posible gracias a la colaboración de empresas Privadas como:

• Caja España Te enteras • Inmobiliaria Chamartín• Denominación de Origen Toro • Cadena Ser 40 principales

ESPECTÁCULODE CELEBRACIÓNDEL5ºANIVERSARIO DEL MUSEO PATIO HERRERIANOEl 22 de junio Pixel-Over Visual Team, Electrofunk, Spinky y Carlos Valdés, fueron los encargados de poner luz, música y color al 5º Aniversario del Museo Patio Herreriano. Un espectáculo novedoso y especialmente atractivo que en 4 horas de duración conjugó todos los ingredientes para que los asistentes disfrutaran de una original velada con los 5 sentidos: 5 pantallas gigantes proyectaron videocreaciones en las distintas fachadas del edificio mientras la música en directo de guitarristas, saxofonistas, video-js y d´js amenizaron la velada.

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Esta gran Fiesta de Cumpleaños fue posible gracias a la colaboración de empresas Privadas como:

• Caja España Te enteras • Inmobiliaria Chamartín• Denominación de Origen Toro • Cadena Ser 40 principales

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El Festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en España, ArtFutura 07, aterrizó en el Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid en octubre (del 25 al 28), noviembre (del 8 al 11) y diciembre (del 6 al 9) con un extenso programa que exploraba los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el último año en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital.

Durante las tres ediciones, el Museo Patio Herreriano se convirtió en la sede de ArtFutura 07. En este espacio de tiempo los visitantes pudieron disfrutar (en el salón de actos, desde las 11:00 h. hasta las 20:00 h.) de un intenso programa de actividades, que hacían un exhaustivo recorrido por las proyecciones más innovadoras: 1 - 3D ArtFutura Show 2007 (55’) 2 - 3D en España 2007 (55’) 3 - Full Motion Theater 2007 (55’) 4 - Pod Love (25’) 5 - Demos+Intros (25’) 6 - Marcel. Lí Antúnez. El Dibujante. (60’) 7- 8-Bit (80’)

ARTFUTURA 07 fue posible gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Valladolid, la Consejería de Fomento y Telecomunicaciones de la Junta de Castilla y León y el Centro de formación ESI Valladolid.

PROGRAMACIÓN

AUDIOVISUALARTFUTURA07

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El Museo Patio Herreriano celebró en el año 2007 los 20 años de existencia de la Colección Arte Contemporáneo, cedida generosamente al Museo Patio Herreriano desde el año 2000. Para ello todas las actividades que se desarrollaron a lo largo del último trimestre se hicieron bajo este lema y se relacionaron con el fenómeno del coleccionismo desde diferentes puntos de vista.

Desde 1987 la Colección arte Contemporáneo ha ido configurando la colección privada que hoy, se exhibe y conserva en el Museo Patio Herreriano. En ella se puede conocer y seguir la trayectoria de artistas y tendencias españolas del siglo XIX y el siglo XX. Hasta hoy la Colección Arte Contemporáneo ha reunido un conjunto de 1033 esculturas, pinturas, obras sobre papel, fotografías, vídeos e instalaciones donde aparecen representados la mayor parte de artistas españoles, o que habiendo nacido en otros países han producido en España, de los siglos XX y XXI y donde destaca con claridad el Fondo Ángel Ferrant, formado por esculturas, dibujos y el archivo documental de este importante artista de la primera mitad del siglo pasado

El día 18 de octubre dentro de la programación especial del Museo con motivo del 20 aniversario, dio comienzo el curso “Lo público y lo privado en el coleccionismo de arte contemporáneo en España”, que se prolongó hasta el día 20 y que organizó el Museo Patio Herreriano en colaboración con el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid.

En el acto de presentación del curso intervinieron Mercedes Cantalapiedra, Vicepresidenta de la Fundación Patio Herreriano; Francisco Javier de la Plaza, Director del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid; Cristina Fontaneda, Directora del Museo Patio Herreriano; María José Redondo, Catedrática de Historia del Arte de la de Valladolid y Victor del Río, Jefe Colección y Exposiciones Museo Patio Herreriano y codirector del curso.

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Durante el curso los asistentes pudieron escuchar las experiencias de grandes coleccionistas privados, gestores de colecciones públicas y críticos de arte, ya que la finalidad primera del curso era abordar la situación actual del coleccionismo de arte contemporáneo público y privado en España.

Otro acto conmemorativo del 20 aniversario de la Colección Arte Contemporáneo tuvo lugar el 19 de noviembre que consistió en una visita al Museo con los miembros de la Colección Arte Contemporáneo como colofón a las actividades organizadas para celebrar el 20 aniversario de la Colección.

20 AÑOSColección Arte Contemporáneo1- Simposio “Lo Público y lo Privado en el coleccionismo de Arte Contemporáneo en España”

2- Exposición Monserrat Soto “Paisaje Secreto”

3- Visita de los miembros de la Colección Arte Contemporáneo al museo

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A VIVIR QUE SON DOS DÍASEl domingo 22 de abril, entre las 9 y las 12

del mediodía, se emitió desde el Museo Patio Herreriano el programa de la Cadena Ser “A vivir que son dos días” y que presenta Àngels Barceló. Fue la Directora del Museo Cristina Fontaneda en compañía del Vicepresidente segundo y Consejero de Economía y Empleo de la Junta de Castilla y León, Tomás Villanueva, el escritor Gustavo Martín Garzo, Silvia Clemente, Consejera de Cultura de la Junta y Pedro Mencía, Director de Centro E-lea de Urueña quienes se encargaron de abrir el programa. A lo largo de la mañana se acercaron hasta el Museo Patio Herreriano cerca de 300 espectadores que estuvieron presentes en la retrasmisión y participaron activamente en el desarrollo del programa.

PUERTAS ABIERTAS

FIN DE SEMANAFIN DE SEMA

NA DEL DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOSLos días 19,20 y 21 de mayo de 2007 el Museo Patio Herreriano sumándose a la

iniciativa del Día Internacional de los Museos abrió gratuitamente sus puertas al público. El éxito del programa puesto en marcha bajo el lema “Museo y Patrimonio Universal” fue rotundo ya que se cerraron las jornadas con 2.770 visitas lo que supone un incremento del 40% respecto al número de visitantes del mismo periodo en el año anterior.

JORNADAS DE

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OEl día 19 de mayo el Museo abrió gratuitamente sus puertas al público de 11.00 de la mañana a 24.00 de la noche, facilitando a más de 900 personas disfrutar en el Museo de las visitas nocturnas guiadas a la Colección Permanente, el montaje educativo de la Sala 0 y a la exposición “Elena del Rivero: A mano, trabajos sobre papel”. Como obsequio a su visita al Museo Patio Herreriano los usuarios de ésta edición de la Noche de los Museos recibieron una pulsera fluorescente.

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Del 25 al 28 de octubre coincidiendo con la Semana Internacional de Cine de Valladolid en 52 Edición, todos los acreditados del Festival de Cine de Valladolid- pudieron visitar el Museo Patio Herreriano de forma gratuita.

Además, del 25 de octubre al 1 de noviembre, la entrada al público general se redujo a 1 euro para abrir las puertas a aquellas personas que acudieron a la ciudad y haciendo un guiño a la gran cita del cine de Valladolid se celebró la semana del libro de cine en la Tienda del Museo Patio Herreriano.

VIIIFESTIVALDE

TEATROY ARTESDE

CALLEDE VALLADOLID

Desde el día 23 al 27 de mayo la ciudad de Valladolid se convirtió en un improvisado teatro urbano que contó con el Museo

Patio Herreriano como uno de los escenarios más atractivos. El Museo como centro referente de cultura que es en la ciudad de Valladolid, acogió hasta un total de 5 espectáculos que se dispusieron tanto en el interior como en la Plaza del Museo.

La Capilla e los Condes de Fuensaldaña sirvió de escenario para Dariusz Gorczyca y su “The Dead Bed” y para la compañía Baro D´Evel Cirq, premiada en la edición anterior del Teatro de Calle. “Teatro del aire” representó su espectáculo “La cama” en la Sala 6.

La Plaza del Museo se convirtió en un teatro al alcance de todos ya que desde la calle los viandantes sólo tenían que asomarse a la entrada principal del Museo para poder disfrutar del espectáculo “La Huelga” a cargo de Agustinas Producciones y “Racalmuto” un proyecto de Miguel Maya que interpreta música en directo.

Durante las Ferias y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo, del 7 al 16 de septiembre de 2007, el Museo abrió sus puertas

al público con el precio especial de 1 euro Esta tarifa acercó a los vallisoletanos la posibilidad de visitar los

últimos días de la Exposición Temporal “Intocable. El Ideal de la Transparencia”, que se clausuró con gran afluencia de visitantes

el domingo 16 de septiembre y con gran éxito de crítica.

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El Museo Patio Herreriano desde sus inicios adquirió Uno de los compromisos adquiridos por el Museo Patio Herreriano, es ofrecer un servicio al ciudadano conservando y acrecentando su patrimonio artístico, por ello se debe prestar un interés especial a la repercusión social que el Museo ha tenido durante el año 2007, y una manera de hacerlo es realizar un estudio de la prensa, fiel reflejo de la realidad y la actualidad social. Cada año el departamento de comunicación se encarga de confeccionar un archivo de prensa que contabiliza las apariciones del Museo Patio Herreriano en diferentes medios escritos, para al finalizar el año hacer un balance del computo global de referencias en los medios. El año 2007 terminó con un resultado de 707 apariciones, de las cuales la gran mayoría se concentraron en los meses de abril, mayo, junio, septiembre y octubre. Gracias a este archivo de prensa se puede corroborar el crecimiento que el Museo Patio Herreriano, año a año, va obteniendo en cuanto a relevancia social según su presencia en los medios de comunicación.Las apariciones en los medios se catalogan en información y publicidad del museo, siendo los contenidos informativos superiores en cuanto a número se refiere y de gran calidad en cuanto al contenido de las mismas.

prensa@museoph.org

comunicacion@museoph.org

La información que llegó a la sociedad sobre el Patio Herreriano durante el 2007 estuvo marcada significativamente por la programación artística del museo, acaparando las exposiciones temporales el mayor número de referencias informativas. En forma de noticias, crónicas, reportajes y entrevista el público ha podido conocer en profundidad cada una de las iniciativas que el Museo puso en marcha. Las exposiciones temporales de Elena del Rivero “A mano. Trabajos sobre papel”, “Intocable”, “El ideal de la Transparencia” y “Galería Buades, 1973-2003. 30 años de arte contemporáneo y tantas cosas más”. Se consiguió una relevancia nacional consiguiendo, por ejemplo la exposición de la Galería Buades, apariciones en El País. Éstas tres exposiciones consiguieron hacerse un hueco en las agendas de ocio de recorrido nacional ya que contaron con apariciones en medios nacionales de diversa temática; diarios generalistas, ediciones especializadas, suplementos semanales o revistas temáticas.

Pero hay eventos que tienen un gran atractivo para la sociedad, que sin duda, aumentaron el número de apariciones en prensa del Museo Patio Herreriano. Evidencia éste hecho el incremento de referencias en prensa del mes de mayo coincidiendo con citas tan señaladas como el Valladolindie, el IIV Festival Teatro y Artes de Calle o el Día Internacional de los Museos, que son acontecimientos que marcan las jornadas de los ciudadanos y que suponen una oferta de ocio y cultura sin parangón durante el resto del año. Fueron días señalados en los que el Museo tuvo un papel primordial ya que configuró una programación novedosa que acaparó la atención de todos los públicos.

Pero además durante el 2007, también concurrieron eventos propios y exclusivos del Museo como

la celebración de los 20 años de la Colección Permanente o su 5º Aniversario que desencadenaron una programación de actividades y actos especiales que tuvieron una repercusión mediática no sólo a nivel local, sino a nivel nacional. Cristina Fontaneda directora del Museo ha sido protagonista de numerosas noticias y entrevistas como máxima representante del Museo.

Entrevista a Cristina Fontaneda. Argi 23/11/2007: futuros visitantes80

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SEl Museo Patio Herreriano dispone de 2.500 metros cuadrados de espacio útil: un recinto interior que incluye los amplios corredores de las dos plantas del claustro, el patio principal, el Patio de Novicios (contiguo a una sala de actos) y una sala de juntas. Además, el Museo cuenta con una plaza ajardinada de acceso al Patio Herreriano. Este recinto exterior está disponible también para celebrar cualquier tipo de eventos.

La gestión de espacios del museo ofrece una serie de servicios destinados a atender a empresas, colegios profesionales, organizadores de congresos, agencias de comunicación, agencias de viajes y otras instituciones. Todos aquellos colectivos que deseen utilizar un recinto excepcional para la organización de eventos como convenciones, reuniones, presentaciones, seminarios, cenas o comidas, encuentros, etc., disponen de este marco único con el que cuenta Valladolid desde el mes de junio de 2002 con la inauguración del Museo Patio Herreriano.

Disfrutar de estos espacios puede complementarse además con un programa de visitas guiadas exclusivas para conocer de cerca una de las mejores colecciones privadas de arte contemporáneo español con las que cuenta nuestro país, además de las exposiciones temporales que se celebran regularmente.

A través del museo se pueden proporcionar también otros servicios adicionales que necesiten los grupos, como el catering que ofrece el Restaurante Patio Herreriano, la organización de conciertos o música para los distintos actos, etc.

Más información en:

comunicación@museoph.org

desarrollo@museoph.org

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El museo cuenta con una Tienda-Librería en la que los visitantes pueden adquirir todo tipo de objetos

relacionados con el Museo, el arte, el diseño, la moda de diseñadores de Castilla

y León y las publicaciones propias del Museo, específicas y profesionales del

mundo del arte contemporáneo, camisetas, tazas, bolígrafos, láminas, calendarios,

catálogos, libros especializados, objetos de arte, etc...

tienda@museoph.org

OTROS SERVICIOS TIENDA

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Situado en el mismo Museo Patio Herreriano, el Restaurante Patio en total armonía con la estética arquitectónica del Museo ofrece una excelente oferta culinaria en un entorno cálido y funcional.

El restaurante dispone de un servicio de catering haciendose cargo de los más de 100 eventos de distinta índole, que se celebraron dentro de los muros del museo, adaptando cada menú a las preferencias de cada cliente.

Además del uso que el Restaurante hace de las instalaciones del museo, también cuenta con un salón propio que acoge a 100 personas, una cafetería y una ámplia terraza.

patio@restaurantepatio.com

OTROS SERVICIOS