TEATRO ROMEARediseño de la Identidad Visual Corporativa

Línea de investigación Gráfica inestable

Proyecto Identidad gráfica institucional

Título del proyecto Teatro Romea

Autor Paula García López

Tutora Elena Paje Vara

EASD MurciaCurso 2010/2011

00. ÍNDICE

01. INTRODUCCIÓN 4

El Proyecto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10

La gráfica actual en los teatros . . . . .11

02. FUNDAMENTO TEÓRICO 12

Identidad Visual Corporativa . . . . . . .14 Identidad Visual Corporativa Marca

Diseño publicitario . . . . . . . . . . . . . . .15 La campaña publicitaria El cartel El folleto La lona

Internet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17 Internet Las redes sociales Teatro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18 El teatro El Teatro Romea

03. ANÁLISIS 20

Teatros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22 Teatros de la Región de Murcia Teatros a nivel nacional e internacional

Teatro Romea . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28 Gráfica actual

Conclusión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29

04. PROPUESTA 30

Objetivos de comunicación . . . . . . . . .32 Qué queremos hacer A quién nos dirigimos Dónde Cómo lo vamos a hacer

05. DESARROLLO 34

Ideación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36 Mapa de ideas Referentes visuales

Identidad Gráfica . . . . . . . . . . . . . . . . .40 Logotipo: bocetos Logotipo: solución final Gráfica complementaria: bocetos Gráfica complementaria: solución final

Diseño publicitario . . . . . . . . . . . . . . .50 Cartelería Folleto desplegable Flyer Totem informativo Proyección para reapertura

Papelería . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .66 Papelería básica

Web . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .70 Sitio web Red social

06. BIBLIOGRAFÍA 76

01. INTRODUCCIÓN

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Este proyecto se basa en el rediseño de la Identidad Visual Corporativa del Teatro Ro-mea, situado en la capital de Murcia. Se ha elaborado una campaña de promoción para la futura reapertura del mismo y también se ha creído necesaria la renovación de su programación, para que responda a las ne-cesidades culturales de su entorno, convir-tiéndose así en un espacio que abarca todas las disciplinas del ámbito escénico.

Tanto la mencionada campaña como los cambios en la programación tienen como objetivo principal lograr una visión global del teatro más renovada y así atraer a nue-vos segmentos de público no identificado hasta ahora con el mundo del teatro.

El proyecto

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A día de hoy, podemos hablar de una mo-notonía en lo que a la publicidad gráfica del mundo del teatro se refiere. Y mucho más si hablamos especialmente de nuestro país.Esta constante podría cambiar si los res-ponsables de estas salas fuesen mas conscientes de la gran importancia que la comunicación gráfica puede tener a la hora de darse a conocer.

El arte del teatro tiene como objetivo ha-cernos vivir otras experiencias, dando vida a un sinfín de relatos a través de la historia. Esta misma historia nos revela que, como todas las artes, permite ir en contra de lo establecido, y eso es entendido por los dise-ñadores gráficos, cuyos trabajos suelen ser excepciones dentro de la norma general de un contexto gráfico muy por debajo de sus posibilidades de creación y expresión.

01. INTRODUCCIÓN

La gráfica actual en los teatros

02. FUNDAMENTO TEÓRICO

Identidad Visual Corporativa Marca

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La Identidad Corporativa de una empresa o institución debe reflejar la personalidad de la misma, así como transmitir una serie de valores asociados a ésta. Podemos decir que la identidad cobra un valor dentro de la empresa, ya que define lo que ésta hace y cómo lo hace, a través de una imagen glo-bal que reúne su esencia y su forma de ser.

Los teatros, desde sus comienzos de vida hasta la época actual, se han percatado de que el mayor impacto que provoca una empresa es de forma visual. Han buscado una forma de ser reconocibles con identi-dades visuales en las que destaca el uso del logosímbolo frente al logotipo, y también a través de la utilización de piezas divulgati-vas como pueden ser el cartel y el folleto.

Es curioso ver como conforme avanzan los años la imagen de los teatros se muestra bastante conservadora. Si bien es cierto que algunos teatros han tratado de actualizar su imagen y dotarla de cierta contempora-neidad, otros continúan utilizando recursos gráficos más relacionados con una visión clásica del teatro.

Como señala Lluis Bassat : “Marcar y mar-carse son actos de identificación”. El acto de marcarse siempre ha estado vinculado con la identidad, por ejemplo tatuarse un determinado símbolo en la piel o perte-necer a un grupo social o político. Pero no sólo sucede en el plano personal, sino tam-bién en el comercial. En este caso, la marca tiene como finalidad transmitir los valores de una empresa a través de su identidad vi-sual corporativa. De esta manera, el público identificará la misma con la empresa a la que representa. En este sentido, los teatros se van adaptando poco a poco a los nuevos tiempos y van dejando de ser instituciones cerradas al cambio.

En la actualidad ha cambiado sustancial-mente el uso que se hace de las marcas, siendo la principal causa el gran desarrollo tecnológico en los medios de comunicación en las últimas décadas.

Identidad Visual Corporativa

La campaña publicitaria El cartel

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La publicidad es una técnica de comuni-cación comercial utilizada por empresas, particulares, organizaciones e instituciones, cuya función es dar a conocer un deter-minado mensaje acerca de sus productos, servicios o ideas, a un público, con el fin de orientar al público hacia una acción de consumo.Es un elemento más dentro de las técnicas de marketing, ya que a través de ella se buscan estrategias para optimizar las ven-tas y conseguir el máximo beneficio.

Este conjunto de estrategias comerciales forma lo que se denomina campaña publici-taria, que pretende influir en un segmento de población a través de diferentes medios durante un determinado plazo de tiempo. Dentro de una campaña publicitaria se pueden emplear diversos elementos para la difusión de la información: una página Web, envío masivo de mails, spot publicitarios en TV o radio, y también los más tradicionales como el folleto y el cartel. Estos últimos son los más empleados por las institucio-nes teatrales.

Un cartel es una lámina de papel impreso, generalmente, de gran formato. Es un ins-trumento de difusión de la información que llega a gran cantidad de público, utilizándo-se pocos recursos para ello. Comunica de forma rápida y efectiva, ya que su objetivo es captar la atención de los viandantes de una forma llamativa. Debe presentar equili-brio entre sus componentes, de manera que haya una línea de comunicación que facilite visualizar de forma sencilla los diversos puntos de información.

Respecto a la utilización del cartel en el ámbito de las artes escénicas, dependiendo del contexto histórico, éste presenta unas características formales que lo distinguen de otro tipo de piezas. La ilustración o la fo-tografía son uno de los principales recursos utilizados para su creación.

La situación actual del cartel

A partir de finales del siglo XX, y coincidien-do con el auge en las nuevas tecnologías, el cartel va perdiendo progresivamente la que fue su función principal: la comercial, inclinándose ahora más hacia vertientes culturales. Por eso, en el ámbito del teatro el cartel continúa siendo un soporte efec-tivo para la promoción y la transmisión de información.

02. FUNDAMENTO TEÓRICO

Diseño publicitario

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Un folleto es una pieza de papel impreso con un limitado número de hojas, cuya función es la de divulgar o publicitar una información. Es uno de los medios de promoción más utilizados por las teatros, ya que transmite la información más desta-cada sobre su programación, la representa desde el punto de vista gráfico y establece una relación directa entre la institución y el público.

Hay varios tipos de folletos, y suelen pre-sentarse en muchas formas y tamaños. Los más utilizados son el volante o flyer, y el desplegable, destacando el uso del díptico y el tríptico. El flyer es el tipo más simple y económico, y consiste en un cuadrado o rectángulo de papel impreso por uno de sus lados o ambos, con información funda-mental sobre el objeto que publicita y una gráfica simple y llamativa que genere atrac-ción inmediata. El desplegable es un folleto plegado, en el que se incluye más informa-ción, como la descripción de los productos o servicios y la información de contacto.

La gráfica del entorno tiene como función solucionar problemas de comunicación mediante un sistema de señales visuales para facilitar a los usuarios una mejor inte-racción en los espacios urbanos públicos o institucionales creados por el hombre.

La lona, al ser de grandes dimensiones y estar situada en las fachadas de los edifi-cios, capta la atención de los viandantes. Su función es que estos perciban la informa-ción de forma rápida y efectiva.

El folleto La lona

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Internet es un conjunto descentralizado de redes de comunicación, formado por la conexión directa entre ordenadores en un nivel mundial. Especialmente la World Wide Web (WWW) ha sido importantísima para el éxito de Internet como medio de comunica-ción, ya que se trata de un conjunto de pro-tocolos que permite, de forma sencilla, la consulta remota de archivos de hipertexto.

No es de extrañar, por tanto, que la comu-nicación a través de este medio haya au-mentado de forma progresiva y exponencial desde su nacimiento, a finales el siglo XX, siendo, según un estudio de InfoAdex del año 2009, el único medio de comunicación que ha incrementado su actividad de for-ma permanente y superado al resto de los tradicionales.

Las redes sociales son sitios Web com-puestos por grupos de usuarios conectados por relaciones de amistad, parentesco o simplemente porque comparten intereses comunes. La red social más extendida y la que cuenta con un mayor número de usuarios en todo el mundo es Facebook, pero también existen otras como Myspace, Tuenti o Twitter.

Cada vez son más los que se animan a proyectarse mediante las redes, especial-mente útiles para transmitir información publicitaria y/o la imagen de una empresa o institución gracias a su inmediatez y sus posibilidades de interacción con el público que recibe la información. Debido a esto se están convirtiendo en los espacios de la red de más éxito en lo que a difusión de la información se refiere, con un público que comenzó siendo muy joven pero que, cada vez mas, se va extendiendo a otras franjas de edad.

02. FUNDAMENTO TEÓRICO

InternetInternet Las redes sociales

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El teatro es una manifestación artística que consiste en la representación de historias delante de un público, sea en un escenario o no. Esta representación puede ser mími-ca o utilizar el lenguaje verbal, además de apoyarse en la música, el sonido, la ilumi-nación, la escenografía y el vestuario.

El término teatro también se refiere al edificio o espacio abierto destinado a la representación de obras dramáticas u otros espectáculos propios de las artes escéni-cas.

El Teatro Romea es un edificio emblemá-tico de Murcia, situado en el corazón de la ciudad. Se trata del principal teatro de la localidad, y actualmente es dirigido por Lorenzo Píríz-Carbonell.

Fue inaugurado en el siglo XIX por la Reina Isabel II, con la representación de la obra “El hombre del mundo”, interpretada por Julián Romea. Contrariamente a lo que se puede pensar, Romea no fue la primera de-nominación de este teatro, sino que primero recibió el nombre de Teatro de los Infantes, hasta la Revolución de 1868, en que se cam-bió por Teatro de la Soberanía

1. Fachada del Teatro Romea (Murcia)

TeatroEl teatro El Teatro Romea

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Popular. Finalmente, con el fallecimiento del actor, pasó a llamarse Teatro Romea.

En su programación cultural tienen cabida géneros como el teatro, la música y la dan-za, entre otros, además de contar con el Sa-lón de los Espejos, una estancia del teatro destinada a la celebración de diversos actos culturales como ruedas de prensa, mesas redondas o conferencias.

El aspecto que presenta a día de hoy el tea-tro no es el originario, ya que debido a dos incendios y al paso del tiempo ha sufrido varios procesos de restauración. Actual-

02. FUNDAMENTO TEÓRICO

mente se encuentra cerrado al público, ya que en el año 2007 comenzaron las obras de rehabilitación de la fachada y el interior del edificio.

03. ANÁLISIS

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La región de Murcia posee una larga tradi-ción cultural y cuenta con un gran número de teatros, auditorios y centros culturales repartidos por su geografía. Estos espacios escénicos ofrecen cada año una hetero-génea programación de obras teatrales, conciertos y eventos de diverso carácter. Se ha analizado la situación de diversos teatros de la Región de Murcia desde el punto de vista gráfico y publicitario. Al presentar rasgos muy similares, se han analizado de forma conjunta, obteniendo las siguientes conclusiones:

1. Obras de carácter comercial:Las obras que ofrecen estos centros son de carácter comercial y rara vez apuestan por el teatro de vanguardia. 2. No disponen de un sitio web propio:En la mayoría de los casos estos centros no disponen de una web propia, sino que for-man parte de la web del ayuntamiento del que depende su gestión. Hay que destacar que el Teatro Villa de Molina, aún no dis-poniendo de sitio web propio, si que cuenta con un perfil en Facebook.

1. Logosímbolo Teatro Bernal,

(El Palmar)

2. Logosímbolo Teatro Concha Segura,

(Yecla)

TeatrosTeatros de la Región de Murcia

1

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3. Venta de entradas a través de webs ex-ternas:En todos los casos la venta de entradas a los eventos que ofrecen es gestionada a tra-vés de páginas externas, como “Tick Tack Ticket” o “Ticketmaster”. 4. Utilización de medios tradicionales para publicitarse:Estos teatros no suelen utilizar los nuevos medios de comunicación para publicitarse,limitándose a formas más tradicionales (pegado de cartelería, anuncios en prensa o radio, folletos, etc).

5. En un nivel gráfico estos teatros carecen de una identidad corporativa sólida, pues la mayoría sólo dispone de un logosímbolo, en el cual el elemento común es la fachada del propio edificio, o una selección de la misma.

En conclusión, es importante tener una imagen global del teatro, es decir, que todos los mensajes que emita, ya sea en un nivel verbal o visual, tengan presente la esencia de la empresa y, por lo que hemos podido observar, los teatros de la región no cumplen con esta premisa.

4. Logosímbolo Teatro Villa de Molina,

(Molina de Segura)

3. Logosímbolo Teatro Vico,

(Jumilla)

03. ANÁLISIS

3

4

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En un nivel nacional e internacional se en-cuentran teatros con programaciones más completas y actualizadas, servicios innova-dores y gráficas mucho más cuidadas. Esto último puede ser debido a que los centros analizados están ubicados en grandes capitales y en estos lugares la cultura del diseño siempre es mucho más valorada y se apuesta por la calidad gráfica de los mismos, además de que habitualmente cuentan con más recursos económicos. Observamos que, en este nivel, la imagen corporativa tiene una mayor firmeza y, al contrario que en el caso de los teatros an-teriormente analizados, abundan los

logotipos frente a los logosímbolos. Aun así, los que usan logosímbolos utilizando la propia fachada del edificio y elementos de la misma, lo hacen de forma mucho más actual, construyéndolos de una manera equilibrada y correcta.También podríamos añadir que hace un uso extendido de las nuevas tecnologías y que es inusual que alguno de estos teatros no se haya unido ya a las redes sociales de actualidad como Facebook o Twitter.

Vamos a centrarnos sobre todo en el aná-lisis de la imagen de dos de los teatros que forman parte de la UTE (Unión de los

1. Logosímbolo Teatro de La Abadía 2. Folleto

Teatros a nivel nacional e internacional

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Teatros de Europa), una asociación de teatros europeos surgida en 1990 en Fran-cia por iniciativa de Giorgio Strehler. Estos distintos espacios escénicos comparten múltiples objetivos y un fin esencial: “desa-rrollar una acción cultural común más allá de las fronteras respectivas de cada país, a través de un teatro de arte, entendido como instrumento de poesía y de fraternidad en-tre los pueblos”.

TEATRO DE LA ABADÍA

El Teatro de La Abadía (Centro de Estudios y Creación Escénica de la Comunidad de Madrid) está formado por tres espacios escénicos distintos, construidos a partir de una antigua iglesia en el centro de la capital española. Se aleja de lo que conocemos por un teatro institucional como tal, siendo una fundación cultural con financiación públi-ca y una gestión privada. Es un centro de teatro y estudios que ofrece tanto espectá-culos como talleres y encuentros, logrando así incidir en la vida social y cultural de la ciudad y la Comunidad.

3. Cartelería

03. ANÁLISIS

3

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Respecto a su tendencia en cuanto a la programación alternan autores contempo-ráneos con clásicos y en algunas ocasiones, han realizado dramaturgias sobre textos no teatrales.Su identidad visual es gestionada por el es-tudio de Manuel Estrada, actual presidente de DIMAD (Asociación de Diseñadores de Madrid). El logosímbolo está compuesto por una “T” que sustenta la cúpula característi-ca del espacio, y también de los programas y carteles de los últimos años. La imagen del teatro se afianza a través de sus publi-caciones y su gráfica de calle: banderolas y carteles. En ellos predominan

fondos generalmente blancos, con collages o fotomontajes. Hay una fuerte presencia de la tipografía, y el color corporativo es el rojo.Este es, sin duda, uno de los centros que ha conseguido crear una gráfica inestable, que cambie y se adapte al paso del tiempo.

TEATRO NACIONAL SÃO JOÃO

Uno de los centros que ha conseguido po-seer una imagen rápidamente identificable es el Teatro Nacional São João (Oporto).

Presenta una programación de gran calidad

1. Cartelería

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en la que se dan cita las mejores repre-sentaciones y acontecimientos culturales y sociales de la ciudad, y además es la sede de la compañía nacional de teatro. Apuesta por el lenguaje teatral contemporáneo.

El estudio de diseño gráfico Drop, de Opor-to, es el responsable de la imagen global del teatro, la cual es potenciada a través de sus carteles, principal medio de comunica-ción del teatro. Estos son fácilmente reco-nocibles y destacan por el uso frecuente de la tipografía manual e irregular, adaptándo-se, en ocasiones, a las formas de elementos que aparecen en dichos carteles.

Respecto a su logotipo, la tipografía utili-zada es visualmente dominante debido al grosor de sus caracteres, que presentan un gran contraste en las astas, y como pode-mos observar, se adapta perfectamente a las distintas gráficas que conforman la imagen de este teatro.

03. ANÁLISIS

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La comunicación visual del Teatro Romea es bastante escasa, pues se limita a un lo-gosímbolo y a la transmisión de la progra-mación a través de un folleto y una revista, los cuales no reflejan la identidad del teatro a través de los elementos gráficos, debido a la ausencia de los mismos. Dicho logosím-bolo fue realizado por el diseñador murcia-no Alfredo de Juan en el año 1988.

Si analizamos su composición podemos observar que a nivel general contiene una información excesiva y difícil de asimilar rápidamente. Por una parte, como la mayo-ría de los teatros de la Región, el logosím-

1. Logosímbolo Teatro Romea

Teatro RomeaGráfica actual

1

bolo está formado por una serie de líneas que construyen la fachada del edificio. Este símbolo gráfico, de carácter figurativo le confiere a la marca una imagen más bien clásica y conservadora. Por otro lado, la tipografía del logotipo también connota estas dos características anteriores, debido a los contrastes de grosor que hay entre las astas de los caracteres, como por ejemplo en la letra A.

Debido a sus connotaciones clásicas y conservadoras vemos una necesidad de renovar su imagen de manera que aporte modernidad y se abra a otro tipo de público.

Conclusión

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La conclusión obtenida tras la fundamen-tación teórica del proyecto y al análisis realizado es que, siendo el Teatro Romea uno de los principales recintos de carácter cultural de la ciudad de Murcia, y con una amplia programación, debe adecuarse a las necesidades culturales que hay en la ciudad en la actualidad, para distinguirse del resto de municipios, así como actualizar y afian-zar su imagen corporativa y sus modos de publicitarse.

En definitiva, lo que se quiere conseguir es una renovación total de la imagen de este teatro y que sea capaz de atraer al público

mucho más hacia sus propuestas. Además, es importante realizar una actualización y ampliación de la programación, ya que debido al reciente cierre de la Filmoteca Regional , el Centro Historico Fotográfico de la Región de Murcia (CEHIFORM) y la des-aparición de las salas de cine del centro de la ciudad, la cultura podría convertirse en algo residual en Murcia.

03. ANÁLISIS

04. PROPUESTA

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El principal objetivo de este proyecto es llevar a cabo el rediseño de la imagen global y la ampliación y actualización de su programación, todo llevado a cabo a través de una campaña de publicidad. Queremos responder a las necesidades culturales de la ciudad de Murcia, convirtiendo así este teatro en un espacio que abarca todas las disciplinas del ámbito escénico.

A quién nos dirigimos Se pretende atraer a nuevos segmentos de público no identificado hasta ahora con el mundo del teatro. Este es, en su mayoria, un público joven. No obstante la campaña busca también una renovación de la imagen del teatro a nivel popular de forma que inte-gre indisolublemente su imagen dentro de la capital murciana, haciendola reconocible a cualquier ciudadano.

Dónde El ámbito territorial escogido es la ciudad de Murcia, y nos ha parecedo muy intere-sante abordar una campaña para el re-lanzamiento de un teatro que, debido a su inactividad durante los cinco ultimos años, no solo necesita una renovacion - o mas bien creacion - de su imagen, sino tambien volver a estar integrado en la vida cultural de su ciudad.

Cómo lo vamos a hacer Llevaremos a cabo una imagen gráfica que connote contemporaneidad a través de elementos simples pero con un gran poder comunicativo. Esta se desarrollará a través de un estilo gráfico que sea capaz de man-tenerse cambiante, es decir, de carácter inestable. Se realizará una composición en la que a través del color, la fotografía y la dispo-sición de elementos gráficos se refleje la modernidad aportada a la identidad global del teatro y la variedad de sus contenidos.

Objetivos de comunicaciónQué queremos hacer

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04. PROPUESTA

05. DESARROLLO

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Para comenzar el desarrollo del presen-te proyecto lo primero que se hizo fue elaborar un mapa de ideas, el cual ayuda a visualizar asociaciones entre distintas ideas, a través de un término o concepto central. Este término que nos sirve como punto de partida es “teatro”. Se desarrollan una serie de conceptos ligados al mismo, pero realmente el que nos será útil a la hora de comenzar a elaborar el concepto y la gráfica del Teatro Romea será “emocio-nes” ya que la función principal de las artes escénicas es transmitir al público una serie de sensaciones.Es por ello por lo que se comienza a investi-

IdeaciónMapa de ideas

gar sobre las emociones, cuales son y cómo se muestran.

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05. DESARROLLO

En la búsqueda de referentes visuales nos inclinamos hacia gráficas con una sólida presencia tipográfica, que se combina con la utilización de formas geométricas y foto-grafías, dejando bastante aire a su alrede-dor. También se presta atención a gráficas que se caracterizan por el uso del collage, para expresar a través de él emociones.

Estas imagenes han sido seleccionadas ya que muestran de manera concreta lo que se quiere expresar, con un lenguaje cercano a nuestro público objetivo, logrando alcanzar un concepto moderno, funcional y estético.

Referentes visuales

1. Cartel para la revista de arquitectura europea

A10, realizado por Magdalena Czarnecki

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2. Cartel para la compañía de baile

Chunky Move, estudio Coöp

3. Cartel realizado para el proyecto del

fotógrafo Paul Pepper, estudio En Bloc

4. Collages realizados por Martin Lorenz para

su serie “Pares”.

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6. Catálogo para la Academie van

Bouwkunst, realizado por Robert Overweg

5. Cartel para artistas emergentes,

estudio Onlab

05. DESARROLLO

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En primer lugar se optó por la utilización de tipografías con connotaciones de elegancia y fragilidad, basadas en las curvas y en la extremada finura de sus astas. Es frecuente que la sensación de elegancia proceda de letras condensadas, por lo que también se recurrió a esto.

Después se comprobó que estos logotipos no dotaban de la suficiente fuerza que ca-racteriza a una entidad, por lo que se pensó en recurrir a formas con más peso visual.Se opto por utilización de formas geométri-cas, triángulos (elegidos como síntesis de la forma de los focos utilizados para la

iluminación escénica) para construir una tipografía creada especialmente para el logotipo.Pero, aun dotando de un mayor peso visual a la imagen del teatro, éste no conseguía uno de los objetivos planteados, lograr una imagen inestable, que se adapte al paso del tiempo, además de ser legible.

Es por ello por lo que, ahondando en la gráfica de entidades consolidadas, se ha llegado a la conclusión de que la austeridad y la simplicidad son las principales caracte-rísticas del tipo de letra corporativo. Estas características transmiten nociones de autoridad y credibilidad. La mayoría de los

1. Matchbook 2. Violette01 3. Tall Films 4. Letter Gothic Std

Identidad gráficaLogotipo: bocetos

ROMEAROMEA

ROMEAROMEA

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tipos de letra asociados al ambiente corpo-rativo son palo seco, ya que se desprenden de cualquier ornamento y generalmente muestran astas de grosor uniforme, lo que da como resultado neutralidad.

Se han puesto a prueba tipografías de estas características, pero siguen sin transmitir la suficiente fuerza.

6. Helvética5. DIN

05. DESARROLLO

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Finalmente, llegamos a la solución definiti-va, con la utilización de tipografías de palo seco bastante gruesas, que son visualmen-te dominantes y poseen una gran firmeza. Se elige la fuente tipográfica Bebas Neue, utilizándose en mayúscula, lo que refuer-za la sensación de solidez a través de sus formas rectangulares.

Para la leyenda, se elige la tipografía Anda-le Mono, de palo seco, ya que al presentar astas finas, contrastan con la tipografía principal, de gran grosor. Esta se dispone a la derecha, ya que de esta manera se consi-gue un correcto órden de lectura.

1. Logotipo aislado, 100% negro

Logotipo: solución final

2. Logotipo con leyenda

1

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3. Reducción mínima 2,45 cm

05. DESARROLLO

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La primera idea consistió en elevar la típica imagen de las máscaras, utilizadas fre-cuentemente en las gráficas de los teatros, a un nivel más contemporáneo y abstracto. Rápidamente se desecha esta idea, ya que no transmite los conceptos establecidos en el mapa de ideas.

Seguidamente, se opta por utilizar figuras representativas de cada una de las disci-plinas de las artes escénicas, como por ejemplo una bailarina en representación de la danza, dotándola de elementos grá-ficos que refuercen qué tipo de emociones aluden a dicha disciplina. Se decide que una

Gráfica complementaria: bocetos

forma correcta de transmitirlo es a través del collage. Como se puede observar en la imagen se utiliza la línea, ya que al ser una forma esbelta connota elegancia. Se tiende a la repetición de la forma ya que investigando sobre las emociones, descubrimos que esta es la expresión de la alegría. Esta idea se rechaza debido a la imposibilidad de asociar emociones a disciplinas artísticas.

Se decide sintetizar más y, en lugar de utilizar figuras completas, representar las distintas disciplinas a través de partes del cuerpo humano desaturadas para que inte-

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05. DESARROLLO

ractúen el color. Esta solución servirá como base para conformar la gráfica final.Se incorporan elementos gráficos que en-riquecen la composición visual y se elige la forma triangular, que representa sintética-mente los focos utilizados para la ilumina-ción escénica.

Respecto al color, en un principio, se esco-ge una paleta de colores sacados de foto-grafías representativas de cada disciplina. Pero nos encontramos con que, si bien es cierto que es fácil asignar una paleta de colores a ciertas actividades como es la danza, esto no ocurre en otros casos como

podría ser el teatro o la música. Es por esto por lo que nos decantamos por la utilización de colores complementarios, sin entrar en la elección basándonos en la psicología del color, aunque si que se atenderá a los atributos intrínsecos del color como son la saturación y la luminosidad.

Se eligen cuatro partes del cuerpo, re-presentativas del conjunto de actividades ofrecidas en la programación actualizada del Teatro Romea. Las manos representan artes escénicas como el teatro o la danza, los ojos las exposiciones, la boca los actos culturales y las orejas la música. A partir de

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estas cuatro figuras, comienzan a probarse distintas composiciones, combinándolas con los elementos gráficos. Respecto a dichos elementos se decide intensificar el papel de la luz bajando su nivel de opaci-dad. Con todo esto se consigue una imagen que connota elegancia, pero también se quiere conseguir contemporaneidad.Por este motivo se intentan parcelar las partes del cuerpo a través de fotografías recortadas con formas geométricas, inte-ractuando siempre con los triángulos, con los que se ha formado una red, formándose así otro elemento gráfico para utilizar en las composiciones. Esta imagen se aleja de

la idea de elegancia ya que responde a otro código estético, por lo que se vuelve a la solución anterior.

Se realiza también una gráfica paralela for-mada por la combinación de los elementos anteriormente mencionados, a través de su ampliación. Estas composiciones se recha-zan debido a su excesivo contenido visual ya que en este caso el objetivo principal es la claridad de la información.

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05. DESARROLLO

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La gráfica final consiste en una composi-ción conformada por un fondo de color de intensa luminosidad, formas triangulares a partir de las cuales se elabora una red en la que se introducen algunos degradados que resaltan el sentido lumínico, todo ello con color muy saturado, y cuatro fotografías de las distintas partes del cuerpo. Se añade una textura de ruido que enriquece dicha composición, ya que consigue pequeñas variaciones en el color, de forma que no se visualice totalmente plano.

Además, se realiza una gráfica paralela de carácter tipográfico en la que tiene un

Color de los elementos gráficos, Pantone Red 032 C,

Pantone 2728 C, Pantone 3395 C y Pantone 1235 C

Gráfica complementaria: solución final

gran protagonismo el color, que se comple-menta con la anterior y tiene una función más informativa. Para la misma se crea el siguiente eslogan como reclamo publicita-rio: “Sólo apto para gente inquieta”, mani-festando el sentido dinámico y cultural del teatro.

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05. DESARROLLO

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Diseño publicitarioCartelería

Se apuesta por el cartel a la hora de la difu-sión de información sobre el teatro. A partir de las dos líneas gráficas obte-nidas se realizan una serie de carteles. Los primeros son carteles aislados que se combinan entre sí; uno contiene infor-mación sobre la programación y otro tiene un sentido más artístico. Se crea un gran contraste cromático.Los segundos, como ya se dijo anteriormen-te, tienen una función más informativa, y su único objetivo es el de captar la atención del viandante, por lo que se colocarán en mupis.

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05. DESARROLLO

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Otro elemento para la difusión de la infor-mación es el folleto. En este caso se elige el desplegable ya que se necesita un gran espacio para plasmar todo el contenido y su tamaño al estar plegado permite guardarlo fácilmente. También funciona como cartel.

Se distribuiría en instituciones culturales y en centros donde se imparten enseñanzas artísticas como la Escuela Superior de Arte Dramático, la Escuela de Arte y la Escuela Superior de Diseño de Murcia.

Folleto desplegable

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05. DESARROLLO

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05. DESARROLLO

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05. DESARROLLO

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Se ha creído conveniente el uso del flyer como reclamo publicitario por su facilidad a la hora de transmitir un mensaje de forma directa y atractiva.

Se distribuiría durante los días anteriores a la reapertura del teatro, creándose así una campaña de publicidad, que de indicios de las actividades que se llevarán a cabo en el mismo.

Flyer

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05. DESARROLLO

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05.DESARROLLO

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Sirve para mostrar la programación que se está llevando a cabo en el teatro. Debido a sus dimensiones es captada de forma efectiva por los transeúntes desde una gran distancia.

Lona

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05. DESARROLLO

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Se ha elaborado un video para su proyec-ción en la fachada del edificio en los días anteriores a la reapertura del teatro. Este combina imágenes en movimiento e imáge-nes estáticas en las que aparecen palabras relacionadas con el teatro y su programa-ción. Se trata de una red tridimensional en la que la luz juega un papel importante ya que a través de ella se crean formas nuevas y se potencia el sentido escénico del teatro.

Proyección para reapertura

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05. DESARROLLO

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Para la papelería se han realizado cartas, sobre y tarjetas de visita.

PapeleríaPapelería básica

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05. DESARROLLO

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Para la intro se han realizado fotografías a una red formada con hilos. Mediante la técnica del stop motion van apareciendo y desapareciendo al ritmo de la música.

Respecto a la web, ésta ofrece servicios que se han creido necesarios y adaptados a los nuevos tiempos como son la descarga de la programación en PDF o la suscripción al Newsletter.

WebSitio web

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Se ha creado un perfil en Facebook para que los usuarios estén informados de las últimas novedades del Teatro Romea a través de la red.

Red social

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05. DESARROLLO

06. BIBLIOGRAFÍA

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Villafañe, Justo, La gestión profesional de la imagen corporativa. Madrid, Pirámide, 2008.

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Pelta, Raquel, Diseñar hoy, Barcelona, Pai-dós, 2004.

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Pelta, Raquel, “¡¿Adiós cartel?!”, Étapes (enero 2011)

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www.cosasvisuales.com

www.ffffound.com

www.triangulationblog.com

www.letritas.blogspot.com

www.visual.gi

www.murciavisual.es

www.regmurcia.com

www.teatroromea-concursosarq.blogspot.com

www.ute-net.org

www.forum-freies-theater.de

www.teatroabadia.com

www.tnsj.pt

www.manuelestrada.com

www.drop.pt

06. BIBLIOGRAFÍA