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pdf. Trabajo de clase
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Título: Mi corazón en mi mente
Autora: Josefina Martín Méndez
2012-2013, Granada, España.
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Índice:
Titulo………………………………………………………………………………………………….1pag.
Introducción………………………………………………………………………………………3pag.
Objetivos………………………………………………………………………………………..4-9pag.
1.1 objetivos generales…………………………………………………………4-5pag.
1.2 Objetivos realizados………………………………………………………..5-9pag.
Desarrollo del proyecto……………………………………………………………….9-20pag.
2.1problemas surgidos y soluciones……………………………………9-11pag.
2.2Referentes teóricos o artísticos significativos para el proceso de
creación…………………………………………………………………………….11-20pag.
Conclusiones……………………………………………………………………………………21pag.
Bibliografía………………………………………………………………………………….22-13pag.
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Introducción:
Palabras claves: homenaje, impulso, necesidad, cambio, evolución,
involución, luz interior, explosión, herida, cicatriz, exterior-interior-
exterior, cura.
“En Los corazones de los hombres más temerarios hay cuerdas que no se
dejan tocar sin emoción”
Edgar Allan Poe. “La máscara de la muerte roja: Relatos”.
Esta obra es un homenaje al musculo más fuerte, resistente e
indispensable para la vida; ese órgano que nos impulsa a seguir vivos, a
movernos, el cual se relaciona con el mundo de lo inmaterial, los
sentimientos; pequeños gestos rumiados por el cerebro que nos traslada a
lo más primitivo y salvaje del ser humano, lo irracional de los impulsos;
pulsaciones involuntarias de la forma creada por la natura. Germen de
vida, fuente de deseos, relación con lo divino de la esencia primigenia;
evolución inmadura que nos obliga a crecer y envejecer. Gracias a él y a su
movimiento impulsivo e irracional.
Howard Halle, dice: “La pintura es una empresa filosófica que no siempre
implica la pintura… una forma de organizar el mundo que no representa ni
la verdad ni la ficción, sino más bien un poco de ambas”.
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Objetivos
1.1Objetivos generales
Esta obra en su totalidad constaría de un video montaje proyectado en el
fondo de la escena, formada por el corazón de resina de poliéster
encendido con una luz roja que desprenden unos diodos led ; suspendido
en el aire por unos hilos trasparentes de nylon y centrado en una peana
blanca rectangular de aglomerado, donde reposan a los pies los trozos
rotos de corazones huecos y llenos de escayola. El video se proyectara en
blanco y negro; en él se verá a mi persona lanzando los corazones vestida
de negro, contra el muro de un túnel de paso.
En esta instalación pretendía homenajear al corazón como músculo de
vida. La vida, como proceso de evolución, madurez, desarrollo, explosión
de sentimientos que nos conllevan al dolor, procesado al experimentar
como el corazón en algunos momentos parece pararse, contrayendo toda
la sangre que se obtiene en la última expiración; así lo represento con las
reproducciones, de poliéster(material escogido por su aspecto estético) y
las piezas de escayola rotas (huecas y llenas, para interpretar las ausencias
y los gozos)distribuidas alrededor de la peana simulando un montón de
escombros; los corazones copiados del de un cerdo, con la sangre extraída
de su última expiración. La video proyección en blanco y negro,
respetando la pureza de la luz en su máximo aspecto de absorción y
expulsión; siendo esta junto con la luz roja del corazón suspendido, la que
llene la sala; para aumentar la concentración del espectador, en la imagen
global, pues la sombra del corazón de resina sobre la proyección de la
pared, es una constante intencionada.
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El hecho de que se ruede el video en un túnel de paso es para magnificar
el efecto sonoro de transito de los coches (que por el no pasaran, pero si
por sus alrededores) y el golpe de los corazones chocando contra el muro
interno del túnel. No solo se queda en un útil de efectismo, sino en el
simbolismo del tránsito, carriles que en algún momento se usaron y hoy
casi están exentos de paso; un camino que tras un mero recorrido puede
ser olvidado, pero nunca cerrado. Lugar de la mente donde guardamos los
recuerdos especialmente dolorosos, que se producen en el corazón;
dando ubicación a nuevos acontecimientos del futuro.
1.2Objetivos realizados
La obra se ha quedado en un proceso de esbozo, las imágenes aquí
mostradas reflejan un comienzo del trabajo ejecutado:
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En ellas muestro parte del trabajo, como estará suspendido el corazón y la
luz que proyectara. El corazón aquí mostrado es un boceto del definitivo,
éste tendrá un grosor inferior aportándole mayor transparencia, y por lo
tanto proyectara más luz.
La peana en este proceso está cubierta como prueba, y para dar sensación
de homenaje y muestrario de una futura evolución; ubicándonos en la
disposición del corazón flotante con los restantes del suelo reposados.
Como se ha mencionado antes en los objetivos generales esta disposición
cambiara, dejando desnuda la peana en blanco y lo demás corazones
rotos en el suelo dispuestos alrededor de ella; al igual que la luz ambiental
de la cual solo presento aquí variaciones, del proceso de trabajo.
Desarrollo del proyecto:
2.1Problemas surgidos y soluciones
El principal problema surgido partió de un planteamiento erróneo del
trabajo a ejecutar. El cálculo del tiempo y el proceso creativo, a realizar, se
vino a la deriva tras muchos intentos de conseguir espacio para crear una
obra; pues el objetivo planteado para el tiempo de trabajo era otro
totalmente opuesto.
En un corto plazo de tiempo debido a un cambio repentino de planes; la
espontaneidad de un deseo surgió revisando obras abandonadas por falta
de sentido; tomándolo de nuevo en este trabajo. Estas fotografías
realizadas en mayo del 2011, tratadas analógicamente desde su origen
hasta el papel ilfochrome; (posteriormente retocadas para esta
presentación) son una de las muchas otras formas que tuve de abarcar.
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La mala estimación temporal tropezó con la climatología en los procesos
de fraguado y canalización de líquidos en el molde; complicando la
evaporación veloz de las reproducciones de escayola y resina a causa de la
humedad y las lluvias. El secado de la escayola junto con el del poliéster se
multiplico por el triple de tiempo al de unas condiciones óptimas;
coartando así la presencia del corazón definitivo, en el boceto mostrado.
El resultado a estos acontecimientos es la ausencia de la grabación,
montaje y proyección final de los corazones rompiéndose, dejándonos con
los corazones completos, llenos de esperanza por finalizar los planes.
2.2Referentes teóricos o artísticos significativos para el proceso de
Creación
Al ser una obra tan espontanea como una necesidad primaria, los
referentes teóricos y artísticos son simplemente ideas entrelazadas que
coexisten en mi mente y fluyen en relación a lo metabolizado; no obstante
parte de la información artística acrisolada podría provenir de artistas
como:
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Ana Teresa Barboza con sus cuadros de técnica mixta, dibujados,
pintados, fotografiados y bordados en diversos tejidos, describe y
disecciona mientras viste y desnuda las entrañas del cuerpo humano,
desde un poético lenguaje estético, lleno de ternura y amabilidad; nos
remite al ser humano salvaje y esencial. La piel, los órganos, nos conducen
a los sentimientos, el apego, las heridas y cicatrices; como así muestro en
esta acumulación de corazones, que en algún momento estarán rotos,
expuestos al público.
Gary Farlow trabaja con la mecánica del cuerpo, imperfecto,
vulnerable al paso del tiempo a las enfermedades, mostrándonos con
delicadeza, la belleza que rodea el misterio del cuerpo. La pieza “Heart of
Glass: The Art of Medical Models” es una representación exacta del
aparato circulatorio, pudiéndose extender por todas las ramificaciones de
sus capilares, con uno de los materiales más frágiles de trabajar y
manipular, por medio de una técnica antiquísima como es el soplado de
vidrio de borosilicato. Gary trabaja con precisión, se rodea de un grupo de
10 personas de peso en sus respectivos campos, el equipo Scientific
Glassblowing Farlow en el cual participan cardiólogos, forman estas piezas
preciosas; piezas que se convierten en objeto de admiración y de estudio.
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En este punto se enlaza con esta obra, ya que gran parte del
material y técnica de reproducción empleados, son de escayola, material
casi arcaico dentro de la escultura, rompible y deteriorable, refrescado
con otras mejoras técnicas del proceso como son las siliconas empleadas,
la fibra de poliéster y los diodos led; en una copia exacta del corazón lleno
de sangre en la última expiración de un cerdo; animal que contiene un
corazón (como muchos otros órganos de su cuerpo)del mismo tamaño
que el nuestro, siendo el más similar al humano; animal con el que nos
comparan en insultos, que no se libra de críticas e repudios de las
religiones; omnívoro del cual abusamos y maltratamos; a la vez que por
sus productos alabamos; doble connotación de placer y rechazo.
Gunther von Hagens científico iconoclasta arquetípico, investigador
incansable de la anatomía humana, creo la técnica de la plastinación, que
consta en la detención de la descomposición de los cuerpos tras la
muerte. Trabaja por medio de colaboraciones de donantes, como los
propios amigos, dándoles permiso para la futura exposición de sus
cuerpos como modelo anatómico didáctico en BODY WORLDS (exposición
itinerante por el mundo).
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Continuador de la renacentista tradición anatómica; valorado en el
mundo de la ciencia; juzgado por la política (habiendo pasado dos años en
una cárcel de Alemania oriental, pagando para obtener su libertad 20000
liras) y las diferentes creencias religiosas, con más trasfondo en la
comunidad católica (anulación de la plastificación del papa jun pablo II). El
origen de su necesidad de investigación partió de un trastorno de la
coagulación poco común limitando su vida, saliendo y entrando de
hospitales desde una edad temprana, tanto que a los 6 años paso una
prolongada estancia en uno ellos; según él: “fomento un sentido de
alineación y disconformidad”; produciéndole gran interés el trabajo de
médicos y enfermeros; dando a volar la imaginación de un niño en un
ambiente de prisión.
Su personalidad extravagante y sus métodos poco ortodoxos
marcaron los informes académicos de la universidad. Cuestiono el
capitalismo recopilando información occidental, por ello fue detenido con
23 años, visto como amenaza al mundo socialista; según la política
presidiaria: "El prisionero debe ser entrenado para desarrollar una
conciencia de clase adecuado para que en su vida futura, se seguirán las
normas y reglamentos de la sociedad. El prisionero debe ser consciente de
la peligrosidad de su manera de comportarse, y al hacerlo, las conclusiones
del prisionero de su futuro comportamiento como ciudadano del Estado
social, son necesarias de establecer". 36 años después Gunther encuentra
la redención y significado de esos años perdidos "Las amistades profundas
que formé allí con otros presos, y los terribles aspectos del cautiverio que
me vi obligado a superar a través de mi vida de fantasía, ayudaron a dar
forma a mi sentido de la solidaridad con los demás, mi confianza en mi
propia mente y cuerpo cuando se les niega la libertad y la mi capacidad de
resistencia. Todo lo que aprendí en la cárcel me ayudó más tarde en mi
vida como científico”. En 1975, inventó la plastinación-von, el uso de
polímeros reactivos.
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"Yo estaba mirando una colección de especímenes incrustados en
plástico. Era la técnica de conservación más avanzado entonces, cuando
los especímenes descansaban en el interior de un bloque de plástico
transparente. Me preguntaba por qué el plástico se vierte y luego se cura
en torno a los especímenes en vez de empujarlos a las células,
estabilizando las muestras de dentro e literalmente le permiten agarrase".
Él patentó el método; "El cuerpo muerto es embalsamado con una
inyección de formalina a las arterias, mientras que los especímenes más
pequeños se encuentran inmersos en formol. Después de la disección,
todos los fluidos corporales y la grasa solubles en las muestras se extraen y
se sustituye por la impregnación forzada al vacío con resinas reactivas y
elastómeros tales como caucho de silicona y epoxi”. Hoy en día sigue
perfeccionando la técnica. Ha creado su propia empresa de productos
BIODUR, para el empleo y desarrollo de la platinación, en gran cantidad de
países, fundo el Instituto de Heidelberg para la plastinación, que ofrece
especímenes plastinados para uso educativo y de BODY WORLDS, que se
estrenó en Japón en 1995 es trasladada a Europa, Asia, y América del
Norte; por medio de esfuerzos para presentar las exposiciones, frente a la
oposición de duros ataques dice, "El anatomista solo se le asigna un papel
específico se ve forzado en su trabajo diario a rechazar los tabúes y las
convicciones que la gente tiene sobre la muerte y los muertos. Yo mismo
no soy polémico, pero son mis exposiciones, porque yo estoy pidiendo a los
espectadores a trascender sus creencias y convicciones fundamentales
acerca de nuestro destino común e ineludible”…"El cuerpo humano es la
naturaleza última que queda en un hombre hecho entorno"… "Espero que
las exposiciones sean lugares de la iluminación y la contemplación, incluso
de auto reconocimiento filosófico y religioso, y está abierta a
interpretación, independientemente de los antecedentes y la filosofía de
vida del espectador."
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La inspiración que me ha producido el conocimiento de la vida y
obra de este autor; ha sido de un movimiento de admiración, pues ha
desarrollado un complejo motor de supervivencia por medio de una
profunda comprensión de las entrañas del ser humano, movidas por su
codicia y amor , esencia de las almas y no del cuerpo físico; disección que
el como buen anatomista, ha plantado sobre el tapete sin miedo ni
repulsión, cuerpo- mente se dislocan tras la muerte; acto de vida y posible
resurrección de otros seres, al igual que detención y admiración del
proceso evolutivo humano; conocimientos que en su estudio profundo
nos da vida. Ciencia que con valores estéticos nos mueve miles de
sentimientos producidos, atreves de nuestros conocimientos e ideales
sociológico, culturales, filosóficos, e instintivos. Destriparnos, para poder
sanar. Su obra me lleva afirmarme en la creencia de la necesidad de
diseccionarnos, destriparnos para superar las heridas de nuestra
condición humana, rompernos para encontrar nuestra naturaleza
humana.
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Orozco un iconoclasta dentro del arte, ha pasado en su carrera por
varias etapas como la esculturas, fotografías, pinturas, instalaciones y
videos. Ambiguo, recoge todos los tipos de artes establecidos, e
interpretados en su lenguaje personal; particular en su trabajo sin estilo
específico, ni laboratorio-estudio. Una de las grandes obra de importancia
de Orozco, fue “ My hands are my heart”( mis manos son mi corazón)
realizada en 1991, se encontraba en una fábrica de ladrillos, jugando con
arcilla cuando se dio cuenta que aplastando el barro entre sus manos, un
corazón humano abstraído surgia entre sus dedos. Esta obra de Orozco
tan sencilla y espontánea, se marcó en mi cerebro desde el primer día que
la vi, sin más vueltas que la sensación percibida por un movimiento casi
continuo para un escultor, como lo es para un corazón el latir, que
comienza tomando contacto con un materia terrestre orgánica,
modelable, variable, sutil, quebradiza, vital, en definitiva tan natural como
la esencia del ser humano. Remitiéndome a la coexistencia de los
conceptos artísticos y sus valores emocionales implícitos, pues todo arte
proviene de las vivencias concretas absorbidas del artista, como decía
Ortega y Gasset:“ yo soy yo y mis circunstancias”, viendo aquí el arte
como reflejo de una vida.
Por ultimo reseñare a dos artistas, el primero es el poeta cantautor
Cubano Silvio Rodríguez en su canción “Quien Fuera” número 10 del
álbum Silvio creado en el 1992, como noveno álbum de estudio, y primera
parte de la trilogía que se completaría con Rodríguez (1994) y Domínguez
(1996) de la que se extendería a una tetralogía con Descartes (1998), en la
incluye temas no editados de los anteriores. Mientras que Rodríguez está
dedicado a su padre Dagoberto Rodríguez, fallecido en el 1994,
Domínguez va dedicado a su madre Argelia Domínguez, Descartes va
dedicado a ambos. Destacan por el sonido limpio de guitarra y
contrabajo, con algunos acompañamientos de percusión y elementos
eléctricos en Dominguez, en el que participan su madre (El viento eres tú),
y su hermana Anabell López (Si seco un llanto).
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El tema “Debo” de Rodríguez fue el tema principal de la banda
sonora de “Fotos del alma”1995, argentina, director Diego Musiak. En esta
tetralogía Silvio se comienza a distanciar de las canciones reivindicativas,
para darnos parte de su interior más familiar, de las emociones que lo
forman y reflexiones que lo elaboran como uno de los cantautores
hispanos más reconocidos por el mundo, testigo de ello son sus
innumerables premios. Su implicación política lo convirtió en un líder, a la
vez que un exiliado que retorna a sus raíces con fuerza y decisión, tanto
que en 1993 asume su primer cargo político, como diputado de la
Asamblea Nacional del Poder Popular de Cuba, ocupándolo 15 años.
En concreto esta canción poema “quien fuera” dice así:
Estoy buscando una palabra
en el umbral de tu misterio.
¿Quién fuera Alí Babá?
¿Quién fuera el mítico Simbad?
¿Quién fuera un poderoso sortilegio?
¿Quién fuera encantador?
Estoy buscando una escafandra,
al pie del mar de los delirios.
¿Quién fuera Jacques Cousteau?
¿Quién fuera Nemo el capitán?
¿Quién fuera el batiscafo de tu abismo?
¿Quién fuera explorador?
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Corazón oscuro,
corazón con muros
corazón que se esconde,
corazón que está donde,
corazón en fuga,
herido de dudas de amor.
Estoy buscando melodía
para tener cómo llamarte.
¿Quién fuera ruiseñor?
¿Quién fuera Lennon y McCartney,
Sindo Garay, Violeta, Chico Buarque?
¿Quién fuera tu trovador?
Corazón oscuro,
corazón con muros
corazón que se esconde,
corazón que está donde,
corazón en fuga,
herido de dudas de amor.
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Obviamente es una oda a esos corazones rotos que huyen del amor
a la vez que lo necesitan y lo requiere; como en esta obra hablo de las
heridas, rasguños y procesos destructivos que nos dañan el corazón, a la
vez que lo endurecen y fortifican; quien pudiera saberlo todo para
solucionar los problemas que en él se graban y tras ellos marcan…
La otra artista la tomo como referente estético, pues es diseñadora
de moda; la londinense Katie Eary con su colección de Enero del 2013
AW13 llamada "La sangre es la vida" mostró una mezcla imprudente de
fuerte dureza, homenajeando el mundo imaginario de los placeres
prohibidos. Sus modelos llevaban colmillos, Day-Glo rojos, rosas fucsias,
brillos azules y camisetas impresas con naves espaciales, langosta y
tentáculos, junto con una serie de cuerpos desnudados al punto de
abstracciones cadavéricas, donde muestra la anatomía humana con una
belleza elegante y contemporánea; sudores de estratificación de
neopreno, las camisas de gasas con detalles de gran tamaño, abrigos de
mohair, en ella casa lo clásico con lo atrevido perfectamente. Este
proyecto como colaborador tiene a, Way Perry, letristas de School Boy Q y
Kendrick Lamaren el sonido de la exposición.
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Conclusiones
Tras la evolución del trabajo y lo mucho que aún queda por realizar, no
puedo dar muchas aclaraciones sobre la obra; no obstante si aporto como
conclusión, que el objetivo primordial está desarrollado, el planteamiento
de la pieza se encuentra casi concretado aunque abierto a pequeñas
modificaciones de disposición, variando la sala de exposición. Teniendo
como labor el desarrollo final de la instalación.
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Bibliografía
http://buensalvaje.com/2012/11/02/ana-teresa-barboza/
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ml
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http://www.rinconcastellano.com/biblio/relatos/biografia_eapoe.html
http://www.youtube.com/watch?v=kwHPNQk6Ou8
http://highlike.org/
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Nota: tota la documentación no acreditada a pie de página se encuentra
en esta bibliografía (textos e imágenes).
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