56

Misc #09-10

Embed Size (px)

DESCRIPTION

Журнал о новой музыке

Citation preview

иллюстрированный журнал о новой музыке№ 9–10 (9–10), сентябрь-октябрь 2010

Авторы: Ник Сатурнов, Дмитрий Веснин, Андрей Свириденко. Оформление: Игорь Сергеев.

E-mail: [email protected]

В наборе использован шрифт PT Sans компании «ПараТайп».

misc.

www.miscmag.ru

reviews

Deerhunter · Halcyon Digest

Brandon Flowers · Flamingo

El Guincho · Pop Negro

Prince Rama · Shadow Temple

Hurts · Happiness

Autre Ne Veut · Autre Ne Veut

Kings of Leon · Come Around SundownBelle and Sebastian · Write about Love

U. S. Christmas · Run Thick in the NightWooden Wand · Death Seat

Avey Tare · Down There

Killing Joke · Absolute Dissent

Blank Dogs · Land and Fixed

Of Montreal · False Priest

Half-handed Cloud · As Stowaways in Cabinets of Surf, We Live-out in Our Members a Kind of Rebirth

Утро · УтроHow to Dress Well · Love Remains

Benoît Pioulard · LastedDarkstar · North

Rose Elinor Dougall · Without Why

No Age · Everything In Between

Junip · Fields

Twin Shadow · Forget

The Legendary Pink Dots · Seconds Late for the Brighton Line

The Fresh & Onlys · Play It StrangeKylesa · Spiral Shadow

The Walkmen · LisbonRoyal Baths · Litanies

new acts witch house

Salem · King Night

Mater Suspiria Vision, Balam Acab, Creep, Tearist, oOoOO, †‡†, Nike7UP, White Ring

questions/mixtapes Beat Connection

YAWN

02

04

05

06

08

09

11

12

13

14

16

18

20

21

22

23

24

26

27

28

30

31

34

42

44

48

50

DeerhunterKilling JokeTwin ShadowWitch HouseBeat Connection

02

14

27

34

48

что случилось

//

2 misc.  9–10 / 2010

misc. 9–10 / 2010 3

DeerhunterHalcyon Digest

4AD | 28.09.2010

В перерывах между гастрольными турами ха-ризматичный вокалист Брэдфорд Кокс (Brad-ford Cox) и группа Deerhunter собирались вме-сте, чтобы записать свой четвертый студийный альбом Halcyon Digest. Из истории успешных альбомов Cryptograms и Microcastle становит-ся понятно, что группа не представляет себя играющей в каком-то определенном стиле — в их композициях есть элементы поп-музыки, арт-рока, нойз-рока, шугейза и пост-панка. Halcyon Digest отсылает слушателей к ярким и порой придуманным воспоминаниям Брэд-форда — его лирический герой то и дело об-ращается к слушателю «Come on, little boy, I  am your friend,..» и «Hey, little boy,..». В на-дежде исправить ход истории, он снабжает полу-вымышленного мальчика советами, ко-торые непременно пригодятся ему в большой жизни. Альбом является своеобразным дока-зательством того, что человеку свойственно переписывать воспоминания и накопленный опыт — некоторые вещи вылетают из головы совсем не случайно. Так и появляется «дайд-жест светлых дней», игнорирующий мрачные и неуютные моменты, о которых не хочется говорить посторонним людям. Еще одно чув-

ство, которое буквально пропитывает эту пла-стинку — это желание сделать Halcyon Digest простой, мелодичной и удивительно точной в своем послании работой, ведь мальчик, к кото-рому обращается главный герой, должен обя-зательно услышать и полюбить эту пластинку. Так и получается, «дайджест светлых дней» вы-зывает примерно те же эмоции, которые вызы-вали и должны вызывать любимые школьные пластинки. Это очень личная история, расска-занная в публичном месте, это Revival, как вос-поминание о школьных танцевальных вечерах, и Helicopter как поп-песня, застрявшая в голо-ве на несколько лет. Несмотря на то, что Hal-cyon Digest звучит намного мягче предыдущих записей группы, альбом не становится от это-го ни лощеным, ни приторным — это честная и открытая работа, которая так и просится быть отправленной в прошлое, молодому себе. Д. В.

Dre

w V

and

erb

erg

4 misc.  9–10 / 2010

Brandon FlowersFlamingo

Island | 03.09.10.

В творчестве почти каждой группы когда-нибудь да наступает такой мо-мент, когда музыканты дозревают до выпуска своих собственных соль-ных альбомов, в которых они могут более полно раскрыться, не идя на компромисс, всегда присутствующий при коллективном творчестве. Обычно проигрывая записям групп, в которых выпустившие их музыкан-ты собственно и состоялись, сольные альбомы обладают, однако, таки-ми исключительными качествами, как присутсвие очень личных интона-ций, лиричность и душевность. Вдогонку за Kele Okereke, выпустившему летом собственный альбом, лидер другой крупнейшей группы 2000-х — Брэндон Флауэрс представил на свет свое творение. И так же, как и у во-калиста Bloc Party, у него оказались более приоритетными именно поп-, а не рок-составляющие. Душа и сердце The Killers, Флауэрс на поверку оказался намного мягче и сентиментальнее, чем это можно было пред-положить. Обладатель редкого по красоте голоса, способного, кажется, проникать сразу в душу, на Flamingo он позволил себе не стесняться в из-лиянии чувств, отчего порой его сольная запись кажется излишне сен-тиментальной и паточной. Если бы не исключительный мелодический талант Флауэрса, это можно было вменить ему в вину, но для такой ка-призной вещи, как мелодия, сентиментальность — самая плодородная почва, и на Flamingo с ее обнаженной чувственностью, они расцветают невероятно красивыми узорами. Сотканный из различных поп-мотивов, отсылающих то к переливающейся блестками музыке abba, чьи пьянящие мелодии имеют свойство как будто сразу проникать в кровь, вызывая ощущения, подбные чувству влюбленности, то к элегичной манере Элто-на Джона, с его вальяжными и манерными интонациями, Flamingo явля-ется одной из самых живых и ярких поп-записей уходящего года. А. С.

misc. 9–10 / 2010 5

El GuinchoPop Negro

Young Turks | 14.09.2010

Вот он, хрестоматийный отпрыск глобализма, человек без паспорта, про-писки и хоть какой-то нотки, идентифицирующей его происхождение и национальность. Ладно, ладно, одна такая зацепка есть — песни, спетые на звучном и темпераментном испанском языке с характерным канар-ским диалектом достаточно явно намекают на место рождения испол-нителя. Раскручивая клубок дальше, непременно натыкаешься на массу бесполезных фактов. Например такой: Пабло Диаз-Рейкса (Pablo Díaz-Reixa), публично известный как El Guincho, три года назад записал аль-бом Alegranza, cтавший одним из ярких предзнаменований, несуществу-ющего в ту пору, на бумаге, чиллвейва. Дальнейшее развитие истории всем известно: накатила волна «понимающих»; появились новые ге-рои; смекалистые журналисты соединили два подходящих слова в одно, ставшее названием стиля; имя El Guincho пропало из виду. Казалось бы, теперь, дав фору всему хипстерскому молодняку, испанец вновь залих-ватски блеснув багажом своих знаний тропикалии, африканских ритмов и даба, выпрыгнет на высшую ступень пьедестала почета, но спотыка-ется. На Pop Negro музыка, к которой в англоязычных странах обычно ставят приставку «world», обрастает напористыми ритмами абсолютно посредственного электропопа, закатывая вcю изюминку под бетон забо-ристой безвкусицы. Глупо выглядит банальное, в общем-то, желание та-лантливого человека, закрепиться в столь бесполезной среде, как инди-дискотека, хоть он и вступает туда, как истинный конкистадор. Н. С.

6 misc.  9–10 / 2010

Тарака Ларсон, Майкл Коллинз, Нимай Ларсон

Prince RamaShadow Temple

Paw Tracks | 14.09.2010

В индуистской космологии, Рама — легендар-ный древнеиндийский царь Айодхьи и одно из десяти явлений верховного божества Вишну. Переживший многолетнее изгнание, тяжелые испытания и целую вереницу житейских слож-ностей в бытность свою принцем, Раме удалось силой и правдой взойти на царский престол и ознаменовать пришествие эры совершенно-го мира, счастья, благосостояния и справедли-вости. Краткий экскурс в мифологию служит неплохой отправной точкой для другого по-вествования, а именно — истории коллектива Prince Ramа. Вряд ли трио, состоящее из Та-раки и Нимайи, сестер Ларсон (Taraka Larson, Nimai Larson) и юноши по имени Майкл Кол-линз (Michael Collins), может соревноваться в красочности биографической справки с пер-сонажем древнеиндийского эпоса, но парой любопытных фактов похвастать готово. Буду-щие участники группы познакомились в криш-наитской общине, где росли, воспитывались и дружно проникались заветами дхармы — пути благочестия. Затем, оставив фанатичных бра-тьев и сестер, молодые люди разбежались по арт-колледжам, но забывать друг друга, а за-одно и общее прошлое не стали. В результате

родилась группа Prince Rama, играющая музы-ку, уверовавшую в свою религиозную подо-плеку. Shadow Temple — четвертый альбом кол-лектива, предлагает всю ту же разухабистую психоделию, ведомую непрерывными громо-подобными перкуссиями, с песнопениями и мантрами, частично произнесенными на сан-скрите, которая ко всему прочему, пытается выявить внутри себя некий сакральный смысл. Результат оставляет желать лучшего. Конечно, опека старших товарищей из Animal Collective, обусловленная переходом Prince Rama в стан лейбла Paw Tracks, дает о себе знать — запись вычищена от излишней грязи первых работ, но обуздать суматоху, царящую в этом беспре-рывном бою ударных, оказалось не под силу и им. Какое уж тут успокоение: дезориентирую-щий хаос и мрачное настроение альбома ука-зывает скорее на то, что дорогу на путь истин-ный и просветление тройке из Бруклина еще искать и искать. Хочется верить, что процесс этот затянется не на четырнадцать лет, как из-гнание их божественного тезки. Н. С.

misc. 9–10 / 2010 7M

ich

ael

Co

llin

s

Тарака Ларсон, Майкл Коллинз, Нимай Ларсон

8 misc.  9–10 / 2010

HurtsHappiness

RCA | 06.09.2010

Давайте признаемся друг другу в том, что Hurts грандиозны. Они идеаль-ны во всем: набриолиненные и гладко зачесанные назад волосы, стро-гие костюмы, белоснежные, застегнутые на все пуговицы мужские со-рочки, запонки, подчеркивающие вкус и утонченный стиль безупречно одетых мужчин. Элегантные манекены с именами Тео Хатчкрафт (Theo Hutchcraft) и Адам Андерсон (Adam Anderson) разыграли на экранах мо-нохромную мелодраму Wonderful Life — бюджетную, но вылизанную до совершенного блеска статичную мизансцену, моментально покорившую сердца миллионов. За всеми этими разговорами о безукоризненном стиле и внешности полностью теряется музыкальная начинка. Удиви-тельно? Нисколько. Все, что сообщает альбом Happiness о дуэте Hurts — то, что им нравятся ранние Depeche Mode, Savage Garden, Tears for Fears, Pet Shop Boys, по мотивам которых манчестерские товарищи и сочиняют свой незамысловатый электропоп про несчастную любовь и прекрасную жизнь. Они тоже натягивают смехотворное и нелепое геройство на фи-зиономии, в их глазах легко читается непробиваемая самоуверенность, но в отличие от вышеназванных инспираторов, слово «самоирония» в повседневном лексиконе молодых англичан отсутствует. Внешность об-манчива, а напускной глянец лишь скрывает абсолютную пустоту — ис-тинное содержание мертворожденного дуэта из Манчестера. Народная мудрость гласит: «Встречают по одежке, провожают по уму». Перед тем, как прощаться с Hurts, рискните все-таки спросить у них адрес портно-го — хорошие костюмы опять победили. Н. С.

Элегантные манекены Тео Хатчкрафт и Адам Андерсон

misc. 9–10 / 2010 9

Элегантные манекены Тео Хатчкрафт и Адам Андерсон

Autre Ne VeutAutre Ne Veut

Olde English Spelling Bee | 03.09.2010

Не стоит с напористостью следователя донимать безвестных демиургов бесполезными вопросами из разряда: «Как вас зовут?» и «Сколько вам лет?». Утонуть в море ненужной информации гораздо проще, нежели за-цепиться за говорящие факты. Мало что известно о парне, чье музы-кальное воплощение зовется Autre Ne Veut: дружит с Даниэлем Лопати-ным (Daniel Lopatin), живет в Бруклине. Вот, в общем-то, и все. Но даже этих скудных данных хватает, чтобы настроиться на верный ход мыс-лей. Autre Ne Veut — это еще один из касты юнцов, чей modus operandi (лат. «образ действия») — притворяться, что ход истории остановился лет тридцать тому назад. 80-е по-американски: страна все вытирает слезы по Вьетнаму, черный Джексон (Michael Jackson) оттачивает лунную по-ходку, спилберговский «Инопланетянин» порабощает кинотеатры, артист Принс еще известен, как Принс, а модные теперь кварталы Нью-Йорка только поддаются уговорам джентрификации. Соответствующая и музы-ка — извилистая и вневременная, существующая вчера и перерождаю-щаяся сегодня. Autre Ne Veut — самая что ни есть литеральная гипнагогия; в ней регулярно выпадают гласные, теряется ударение и части путают-ся местами, однако звуки по-прежнему функционируют и складывают-ся в хорошо знакомые формы. Культивированные хипстерами и обрет-шие новоявленную славу, нео-соул и ритм-н-блюз в диапазоне от самых обыденных представителей (jj), до диких и необъяснимых (How to Dress Well; Hype Williams), находят свое отражение и здесь — в форме адап-тированного, обласканного синтетикой и этой самой гипнагогией экс-центричного авант-попа со сладким фальцетом и широкой душой. Н. С.

10 misc.  9–10 / 2010

Растерянность на лицах выдает, что Kings of Leon и сами не поняли, зачем записывали Come Around Sundown

misc. 9–10 / 2010 11

Kings of LeonCome Around Sundown

RCA | 19.10.2010

Угрюмые парни из штата Теннесси, уверенно прошли свой нелегкий путь из грязи в князи (в их случае, известный фразеологизм можно обыграть иначе, присвоив клану Фоллоуиллов [Followill] титул постарше). Иста-скав радиослушателей крупнокалиберными хитами, победоносно соби-рая у своих ног визжащие стадионы, увенчанные лаврами и золотым консерватизмом премии «Грэмми», Kings of Leon приняли нелегкий факт — смастерить второй Only By the Night — не царских рук дело, да и не по силам это им. Изъявив желание вновь не обыгрывать принесший поголовную известность арена-рок, группа забыла, что нарядные пояса мейнстрима затянуты наверняка и вдохнуть свежего воздуха не удастся. Результат — зачатый не по любви Come Around Sundown, музыкальный подкидыш, не нужный никому, кроме законсервированных фанатов и радиостанций, прогоняющих Kings of Leon на автопилоте. Поиски дома (смысловая нить альбома) увенчались случайным возвратом к исконным корням — вновь пахнуло терпким ароматом виски, конского дерьма и неминуемого рукоприкладства в забитом до отказа баре — привычная романтика южных штатов, сохнущих по кантри и звездно-полосатому флагу. В остальном — ровность без намека на заразительность. При всей бестолковости того же Sex on Fire, ему удавалось не на шутку цеплять. Местным претендентам на звание лучших это и не снилось. Н. С.

Belle and SebastianWrite about Love

Rough Trade | 11.10.2010

Вы бы, наверное, удивились, услышав лет десять назад, что музыку груп-пы Belle and Sebastian можно описать такими словами, как «манер-ная» и «щегольская», но сейчас это именно то, что задает новую планку в творчестве всей группы. С того момента, как Изобель Кэмпбэлл (Iso-bel Campbell) покинула группу, чтобы играть в «Красавицу и Чудовище» с Марком Лэнеганом (Mark Lanegan), шотландский коллектив поменял свои взгляды на музыку. Изменения, начавшиеся с альбома Dear Catas-trophe Waitress привели группу к новому, более насыщенному звуку — подвижные ударные, твердый и фанковый бас, резкие и выразительные гитары, и текстам. Впрочем, в текстах группы ничего принципиально не изменилось. Участие Норы Джонс (Norah Jones) в качестве приглашен-ной певицы в композиции Little Lou, Ugly Jack, Prophet John на несколько минут отвлекает Belle and Sebastian от звука, который они демонстри-руют на этом альбоме, но все встает на свои места уже на следующей, заглавной песне Write About Love, для совместного исполнения которой была приглашена исполнительница главной роли фильма «Воспитание Чувств», Кэри Маллиган (Carey Mulligan). На протяжении всего альбома Belle and Sebastian держат очень высокую планку стиля, заданного их предыдущей работой The Life Pursuit и проектом God Help the Girl. Впер-вые за историю группы наши шотландские герои достигли верха остро-умия, увлекательности, заставив Write About Love звучать даже немного сексуально. И если все это не звучит большим прорывом для группы, то, по крайней мере, это все еще отличная запись, удовольствие от прослу-шивания которой не заставит себя ждать. Д. В.

12 misc.  9–10 / 2010

U. S. ChristmasRun Thick in the Night

Neurot | 21.09.2010

Поставившие себе задачу каждым альбомом напоминать слушателю о том, что мир состоит из боли и отчаяния, U. S. Christmas, кажется, не то чтобы упали духом, но, словно, подчинились неведомой силе, с которой раньше яростно сражались, но которой вынуждены теперь уступить. Это отнюдь не бесславное поражение — в больше похожем на стон, чем на пение, голосе Нэйта Холла (Nate Hall) звучит еще не смирение, но уже и не отчаяние принявшего свое поражение воина, обессилевшего от ран на поле боя. Усталость так и сквозит в большинстве треков нового аль-бома U. S. Christmas Run Thick in the Night, отравляя бессилием все во-круг. Он то медленно ковыляет, то вдруг взрывается вспышками ярост-ного гнева, подобно раненому зверю, и в его обреченных интонациях по-прежнему слышится вызов злому року. Эта сравнительно молодая группа родом из Северной Каролины успела заметно выделиться в ряду более маститых музыкантов, играющих тяжелую музыку. В довольно тес-ной рок-коммуне, существующей, как замкнутая субкультура, их укоре-ненный в блюзе психоделический стоунер-сладж рок оказался в силу целого ряда причин глотком свежего воздуха. Не играющие на героиче-ских понятиях, а просто изливающие в своих песнях душу, полную му-чительной и невыносимой боли, они по праву заслужили то положение, которое им сейчас отводится. Не требующие к себе жалости и не моля-щие о пощаде, U. S. Christmas — это образец беззаветного служения ис-тине, какой бы нелицеприятной она ни была. А. С.

Wooden WandDeath Seat

Young God | 25.10.2010

Сидение смерти — очень яркий образ, идея, преследующая слушателей на протяжении всего альбома американского автора песен Джеймса Джексона Тота (James Jackson Toth), скрывающегося под псевдонимом Wooden Wand или иногда просто wand. Его смертельное сидение — взлеты и падения жизни в пути, усталость синих воротничков и битва с лейблами, составили новое писание, наставленное на путь светлый са-мим Майклом Джирой (Michael Gira). Мрачное придание, поведанное музыкантами из Glossary, Lambchop, Silver Jews и Mercury Rev, гласит об устаревшей фольклорной манере конца шестидесятых — начала семи-десятых. Death Seat — это первый релиз музыканта на Young God, и, в це-лом, вполне понятно, почему такой человек, как Джира, заинтересовался Джеймсом Джексоном. Каждый, кто слышал хотя бы одну запись Angels of Light, заметит на альбоме похожую мрачную кантри-блюзовую ма-неру, даже голос Wooden Wand напоминает о тех записях. Центральная вещь «Сидения смерти» — композиция Ms. Mowse, буквально впитавшая в себя каждую важную деталь атмосферы этого альбома. Вряд ли здесь уместны отсылки к Бобу Дилану — в нашем случае речь идет о Марке Линкусе (Mark Linkous) и Вике Честнате (Vic Chesnutt). Д. В.

Avey TareDown There

Paw Tracks | 26.10.2010

Не все сладко, да гладко в жизни вожака стайки венценосных экспе-риментаторов Animal Collective, когда-то давно примерившего кличку Avey Tare. Близкие люди, для которых он, Дэвид Портнер (David Portner) — прежде всего родная кровушка, заботливый (или не очень) муж и толь-ко потом лидер популярной группы, отлично знают, что последние годы для него были полны сплошных разочарований, потерь и душевных ран. Смерть бабушки, расставание с женой (та, кстати, бывшая солистка пре-лестных múm), страшный диагноз, обнаруженный у сестры (редкая, но излечимая форма рака) — никого не оставят равнодушным невзгоды, об-рушившиеся на семью. Но как пережить сложности, сохранив свой дух в добром здравии? Впасть в эмоциональную спячку, cмахнуть улыбку с лица, завязать оптимистичный настрой в тугой узелок, пережидая затме-ние в четырех стенах, и периодически выплескивать грусть под акком-панемент одинокой акустики? Благо, Avey Tare не докатился до бардов-ской тоски, но решил заняться изгнанием демонов и вытащить себя из этой трясины житейских несуразиц, полагаясь на проверенную време-нем электронику. Непривычна только одна вещь — легкомыслие, к кото-рому Avey Tare приучал на новейших работах «зверинца», на Down There, по ряду уважительных причин, уступает место задумчивому самокопа-нию. Явно, что Портнер желает разобраться что к чему — отсюда столько вопросов, адресованных себе и делающих альбом таким личным, оттуда же и хлюпающие ритмы, сжиженный бас и понурая атмосфера, словно предназначенная для того, чтобы отправиться в отчаянное странствие по болоту психологических потрясений имени Avey Tare. Оканчивает-ся Down There обнадеживающе, намекая, что за всякой чередой неудач следует светлая полоса. Подождем. Н. C.

misc. 9–10 / 2010 13

ыдущем альбоме группы Hosannas From the Basements of Hell, музыка несется, как обезу-мевший табун диких бизонов, и в ее гуле слож-но что-либо разобрать, но Absolute Dissent все же производит впечатление вполне управляе-мой адской машины, которая беспрекословно подчиняется стоящему у руля — ритм стал ров-нее, четче и хладнокровнее, музыкальные эле-менты, характерные для новой волны, всплы-вают время от времени в том или ином треке, привнося ясность и чистоту, голос Коулмана, по-прежнему безумствующий, иногда словно ложится в дрейф, экономя силы для следующе-го порыва ярости. В новой записи чувствуется какая-то уверенность в собственных силах и проистекающая из этого размеренность и со-всем неожиданная для них грация. Особенно в этом плане впечетляет замыкающая альбом дабовая Ghost of Ladbroke Grove, чей мерный тяжелый ритм, еще бодрый, но уже несущий на себе печать усталости, сопровождаемый хри-плым, надтреснутым вокалом, таящим в себе скрытую мощь, вызывает ассоциации с уцелев-шим в бурю судном, раскачивающимся на не-давно еще яростно бушевавших, а теперь поч-ти спокойных морских волнах. A. C.

Killing JokeAbsolute Dissent

Spinefarm | 27.09.2010

Самые нестареющие из ветеранов протопан-ка и индустриального рока, Killing Joke, выпу-стили новую пластинку, невероятную по силе воздействия, полную ярости, гнева и бешено-го драйва, что, в общем то, для них обычное дело. Неизвестно, откуда Джез Коулман (Jaz Coleman) черпает свою неисcякаемую энер-гию, может из своих увлечений оккультизмом, в которых он открыто признавался, может из каких-нибудь веществ, расширяющих созна-ние, которыми раньше не брезговал, а может, просто из глубин своей души, но, в любом слу-чае, в его голосе слышится нечеловеческая, поистине исполинская мощь. Когда звучит му-зыка Killing Joke, кажется, что она разрывает какие-то невидимые глазу путы — есть в ней нечто богатырское, если такое вообще воз-можно в наши дни, когда безволие и слабость стали привычным делом. Absolute Dissent — это квинтэссенция всех прежних достижений Kill-ing Joke, здесь есть и индустриальный шум и грохот, и сливающийся в плотный монолитный поток гитарный лязг, и квази-металлический угар, и даже нововолновый романтизм, от-сылающий к соответствующему периоду их творчества. Временами и здесь, как и на пред-A

tib

a Je

ffer

son

14 misc.  9–10 / 2010

misc. 9–10 / 2010 15

16 misc.  9–10 / 2010

Blank DogsLand and Fixed

Captured Tracks | 12.10.2010

У одного из самых маниакальных приверженцев мрачной и болезненной атмосферы в музыке — Майка Снайпера (Mike Sniper), больше известно-го как Blank Dogs, похоже, солнце выглянуло из-за туч. Уже обретший в определенных музыкальных кругах почти культовый статус, своей музы-кой он вызывает ассоциации с Йеном Кертисом, решившим вдруг, что его бывшие коллеги по Joy Division взяли с New Order не совсем верный курс, и вернувшимся с того света, чтобы продолжить свое незаконченное дело, только в стилистике ущербной и мрачной новой волны. Однако, на новом альбоме вдруг на смену, казалось бы, уже раз и навсегда устоявшемуся фирменному звучанию, за которое Blank Dogs так все и полюбили, при-шла хрупкая и исполненная болезненной надломленности синтипоповая романтика. В ней уже нет той пугающей параноидальной зацикленно-сти, создаваемой повторяющимися на манер заклинаний песнопениями Снайпера и характерными гитарными рефренами. На Land and Fixed на-вязчивые рефрены остались, но теперь это чистые и лучезарные звуки, в которых, тем не менее, глубоко укоренилась ранимость и болезненность. Остатки былого шизофренического саунда, правда, то и дело норовят вылезти и поглотить нежные ростки нового звучания, в котором време-нами от переизбытка веселости слышится почти детский аутизм. Вооб-ще же, резкие перепады настроения для Land and Fixed очень характер-ны, а в самых радостных треках присутствие выпуклой басовой линии с атональными клавишными обеспечивает налет тревоги и беспокойства. Ставший более взвинченным из-за исчезнувшей разом преграды для эмоций, саунд Blank Dogs (подобно другим болезненным романтикам от пост-панка — Xiu-Xiu) вызывает на откровенность, показывая всю свою беззащитность и хрупкость перед лицом пугающей реальности. A. C.P

eter

Han

es ·

flic

kr.c

om

/ph

oto

s/p

eter

jhan

es

misc. 9–10 / 2010 17

Памела Гаравано-Кулбо, Майк Снайпер, Крэйг Милески

18 misc.  9–10 / 2010

Of MontrealFalse Priest

Polivinyl Records | 14.09.2010

Гиперактивный Кевин Барнс (Kevin Barnes) и его незаменимая группа Of Montreal выпуска-ют десятый по счету альбом False Priest. Выто-ченный годами стиль группы достиг кульми-нации — сочетания фанка, глэма и афробита, вдохновленного Принцем и Дэвидом Боуи. Как сказал сам Кевин про False Priest — «Там очень много танцевальных, очень драйвовых вещей… Мы пытались создать эти „Вот это да!“ моменты, когда тебе сносит крышу, особенно, когда ты слушаешь это в наушниках». В каче-стве обязательного украшения праздничному пирогу выступили великолепная певица Жа-нель Моне (Janelle Monáe) — на Our Riotous De-fects и Enemy Gene и Соланж Ноулз (Solange Knowles, сестра Beyonce, чей сольный аль-бом продюсировал сам Кевин), — на Sex Karma. Объединившись с обладателем премии «Грэм-ми», продюсером Джоном Брайоном (Jon Bri-on), of Montreal отправились на студию Ocean Way Recording, известную альбомами Майкла Джексона, Рэя Чарльза и Фрэнка Синатры, что-бы записать альбом, более личный, чем Skele-tal Lamping и Hissing Fauna, Are You the Destroy-er? вместе взятые. Эксперимент можно считать удавшимся — Кевин смог сделать невероятно Гардеробу сценических костюмов of Montreal позавидует сам Дэвид Боуи

misc. 9–10 / 2010 19

Pat

rick

Hea

gn

ey

духоподъемную, вдохновляющую запись, по-вествующую о таких нюансах личных пере-живаний, которые не принято рассказывать незнакомцам. Это очень тесный контакт со слу-шателем и крайне сексапильная запись, увен-чанная карикатурами на Папу Римского.Хотя альбом и предполагает, что религия сама по себе, независимо от духовности,  — лжи-вый священник для человечества, сами пес-ни в  большей мере посвящены роковым страстям. Если проводить параллель — все хо-рошее, что можно выжать из сумасшедших от-ношений с персоной, делающей все, чтобы ка-заться дикой, необычной и сексуальной — это божественная страсть, стремление обладать невозможным, желание победить в заведомо проигрышной партии. Кажется, Кевин Барнс переживает нешуточный кризис отношений, и ведет себя так, словно он может спрятать его за подвижной и драйвовой записью. Именно этот контраст и делает False Priest одной из са-мых интересных танцевальных пластинок на-ших времен. Д. В.

20 misc.  9–10 / 2010

Half-handed CloudAs Stowaways in Cabinets of Surf, We Live-out in Our Members a Kind of Rebirth

Asthmatic Kitty | 28.09.2010

Представьте себе милую и очаровательную инди-группу, начинающую играть в соседней библиотеке. Под наше описание подойдет очень мно-го существующих групп — Someone Still Loves You Boris Yeltsin, The De-cemberist, и, наверное, еще добрая сотня других названий. Главная про-блема всех этих составов в том, что рано или поздно они вырастают и, либо не справляются с «большой музыкой», либо идут на поводу у круп-ных издательств и становятся суровыми поп-командами в духе Death Cab for Cutie. Группа Half-handed Cloud из Беркли уже в четвертый раз поворачивает время вспять — Stowaways… звучит так, будто написан мо-лодой школьной группой. Этот защитный механизм позволяет занимать-ся самодеятельностью сколько душе угодно. На альбоме с совершенно не запоминаемым названием As Stowaways in Cabinets of Surf, We Live-out in Our Members a Kind of Rebirth в хаотичном порядке размещены двад-цать пять песен. Каждая из них — потенциальный хит длиною в одну-две минуты, оркестрованный, хоровой или акустический. Самопровоз-глашенная школьная группа не стесняется злоупотреблять хуками вроде «ту-ту-ту-ту-ду» и «е-е-е е-е е-е» и пытается как можно сильнее уплот-нить музыкальное полотно бесцеремонным вклеиванием всевозмож-ных банджо, флейт, церковных органов, мандолин и сломанных фор-тепиано. Новый альбом Half-handed Cloud — уникальная возможность подпевать песням с такими названиями, как Look, The Clouds Have Got You Again! и Command the Wind & Water Inside Me. Д. В.

Den

ny

Ren

shaw

misc. 9–10 / 2010 21

УтроУтро

Среда | 28.10.2010

Все ладно с группой motorama: приятный звук, возделанный британ-скими романтиками начала-середины восьмидесятых, неглупая лири-ка, частичное избавление от былого штампа «ростовских Joy Division», в общем все хорошо, да не то. Добротным англоязычным ньювейвом, сколоченным с учетом всех общепринятых канонов, в наше время ни-кого не удивишь — эдакий беспроигрышный глобализм, работающий безошибочно и повсеместно. Обратная сторона, кроющаяся за умением владеть инструментами и получать верные мелодии — это искусствен-ность конечного результата и его же бездушие, сквозящее через все щели музыкальной усредненности и чужеродный язык. К счастью, все те же люди из motorama пошли на осознанное раздвоение творческих возможностей и создали побочную группу «Утро», представляющую из себя куда более любопытную историю, нежели ее старшая родствен-ница. В звуках, высекаемых музыкантами, затаившимися под вывеской «Утро», наконец-то прощупывается искомый пульс. Смурной, тревожный и истеричный, этот заезжий и заезженный пост-панк твердо и уверенно врастает в земную твердь, благодаря русскоязычным текстам, пронизан-ным фольклорным мистицизмом здешних широт. Песни избавлены от повествования, но в их разряженной атмосфере то и дело возникают картины-образы, указывающие на бессознательное естество возвышен-ного и падшего, красивого и уродливого, души и тела, в конце концов. Все эти противоречия, да и вообще весь сюжет с названием «Утро» — это известная каждому и никому, необъяснимая и судьбоносная фабула, но-сящая имя «русский дух». Н. С.

How to Dress WellLove Remains

Lefse | 19.10.2010

Американец Том Крелл (Tom Krell), разделивший свою жизнь между Бру-клином и Кельном, проводит дни, занимаясь переводом тяжеловесных философских трактатов, но стоит темноте разбросать свои первые нотки, как миру является нашумевший проект How to Dress Well — музыкаль-ное амплуа скромного юноши, усидчивого студента, погружающегося по ночам в мир собственного одиночества. Эскапизм этот, точнее, та гамма эмоций, интимность, которой от него веет, походит на легенду Джасти-на Вернона (Justin Vernon), обиженного всеми отшельника, пережившего суровую зиму в избушке и выпустившего под именем Bon Iver альбом For Emma, Forever Ago, полный слезливых баллад о любви и уединении. Но не одно лишь настроение роднит двух музыкантов — на Love Remains голос Крелла намекает на хрупкий фальцет все того же добровольного изгнанника, только здесь он утопает в собственных отголосках, создавая ощущение призрачных напевов, доносящихся из бесконечно далекого ниоткуда. Истинный же гений проявляется в том, сколь сноровисто How to Dress Well заплетает своего рода музыкальный оксюморон, в кото-ром аморфные по своей природе шуршания, потрескивания и другие прелести лоуфайного звучания встречаются с четко структурированны-ми мотивами ритм-энд-блюза и соула, чтобы заключить любовный союз. Сомнамбулические и трогательные мелодии, безусловно, пропитанные рефлективным духом хонтологии, подсказывают, что если бы стены уме-ли хранить память и говорить, то дождливыми осенними ночами, когда помещения клубов остаются пустынны, в их залах растекались бы имен-но эти песни, тоскующие по вчерашним вечеринкам. Н. С.

22 misc.  9–10 / 2010

DarkstarNorth

Hyperdub | 18.10.2010

Композиции, написанные британским элек-тронным дуэтом Darkstar, всегда привлекали внимание публики, а Aidy’s Girl is a Computer была неоднократно названа одним из лучших электронных треков 2009-го года. На дебют-ной работе North группа демонстрирует нам целую связку мелодий, притягивающих слуша-теля своей электронной меланхолией. Немного странно видеть эту работу на лейбле Hyperdub, известном такими героями дабстеп- и вонки-движения как Kode9, Burial, King Midas Sound и Ikonika. Дело в том, что запись одновременно сложно причислить как к тому, так и к другому стилю — North это то, что получается, когда хо-рошая синти-поп группа уходит в даб-музыку. Атмосфера держит слушателя загипнотизиро-ванным на протяжении всех сорока пяти минут, пронизанных особым настроением, компью-терной печалью, захватившей пластинку. Если бы Марвин, андроид-параноик из романа Ду-гласа Адамса «Автостопом по Галактике», запи-сал синти-поп пластинку, то она ничем бы не отличалась от North — ее синтезированных, по-резанных и местами еле слышных вокальных дорожек, кинематографических отступов в духе When It’s Gone и заглавной композиции North,

ритм-секция которой отсылает слушателя к удивительно точному балансу резкого и хруп-кого Machine Gun от Portishead. Вдобавок к этой картине, есть еще одна деталь, которая дела-ет North потрясающей пластинкой — это отсут-ствие каких-либо амбиций и желания казать-ся модным или крутым. На первый взгляд, этой работе не хватает веры в себя, и, возможно, это является отголоском того, что альбом был запи-сан на домашней студии, на достаточно скром-ный бюджет. Но, не смотря на это, на альбоме есть несколько действительно ярких вещей — это уже известная Aidy’s Girl is a Computer, иде-альная поп-баллада Two Chords и Gold, ставшая первым синглом, вышедшим в поддержку North. В итоге, Darkstar выпустили пластинку, каждая минута которой буквально отсылает слушателя к классическому вопросу — «Будешь ли ты лю-бить меня, когда я стану роботом?» Д. В.

Benoît PioulardLasted

Kranky | 11.10.2010

Томас Мелух (Thomas Meluch), издающийся под псевдонимом Benoît Pioulard, живет в са-мом центре полуночной музыки — его мело-дичные песни утопают в эхо и отражениях, то и дело уходя в эмбиент. Lasted перемешивает инструментальные и вокальные композиции словно радио, на котором играют ранние Bibio, Caribou, Four Tet, Iron and Wine и какой-нибудь бархатный дрим-поп. Как это ни странно, То-мас никогда толком не объяснял происхожде-ния своего французского псевдонима (мол, оно явилось ему во сне). Но не только это оста-ется туманным — под сомнение встают и сами причины существования такой записи. Несмо-тря на мелодии и сладкий голос, эти компози-ции не притягивают внимания, уже не говоря о том, чтобы оставить хоть какой-то след после прослушивания. К своему завершению, Lasted начинает напоминать ночное радио, состоя-щее из нелюбимых песен. Возможно, альбом ничем не хуже предыдущих записей музыкан-та, Томас верно держится своего стиля, но ни о каком прогрессе речи быть не может. Д. В.

misc. 9–10 / 2010 23

Rose Elinor DougallWithout Why

Scarlett Records | 30.08.2010

Двадцатичетырехлетняя Роуз Элинор Дугалл (Rose Elinor Dougall), известная как «Rosay» из девичьей поп-группы The Pipettess, поки-нула ансамбль девочек с платьями в горошек незадолго до того, как вся музыкальная ка-рьера коллектива зашла в тупик. Сложно ска-зать, было ли это расставание подогрето ам-бициями певицы или ее музыкальным вкусом, но сегодня, спустя два года, мы можем насла-диться Without Why, первой сольной работой певицы. Рассчитанный на повзрослевшую ау-диторию, этот альбом оставляет «Rosay», при-танцовывавшую хитам вроде Your Kisses Are Wasted on Me, воспоминанием, подчеркиваю-щим контрастную осмысленность сольной ра-боты певицы. Эта миловидная девушка поет о личных переживаниях так, будто бы они сошли со страниц тайного дневника. В многочислен-ных интервью певица на вопрос о том, откуда взялись эти песни, отвечает, что они были на-писаны в течение последних двух лет, и предо-ставляет демо-записи, сделанные в ее спаль-не. Композиции, вошедшие на Without Why не остаются песнями, эксплуатирующими по-пулярные хуки — каждая из них выстраивает свое повествование и нагнетает напряжение,

давая волю эмоциям в самых сильных ме-стах. Неудивительно, что в основном это пес-ни о распаде взаимоотношений. Тексты нашей героини то и дело акцентируют внимание на строчках вроде «I was once beautiful to you» и «I don’t think I am any of the things you said I am». Даже композиция Another Version of Pop Song, ближе всего держащаяся творчества The Pipettes, не содержит ни одной приторной строчки, только надежду, вложенную в прямую и ясную фразу «I Want You». Кажется, это един-ственное место на альбоме, где Роуз позволя-ет себе говорить такие вещи прямым текстом. Самая яркая и агрессивная композиция на альбоме — Carry On, исполненная в духе, при-сущем молодым британским группам. Девуш-ка, словно спотыкаясь при разговоре, выпевает «So have another glass, another glass / Please don’t ask, please don’t ask what’s happening / What’s happening without you». Как и у любого альбома, написанного в спальне, у Without You есть другая, спокойная сторона. В тот момент, когда утихают шугейзерские гитары, Роуз всту-пает с оркестрованными, прекрасно сбалан-сированными вещами Find Me Out и Goodnight. Драйв и внутренние переживания, вложенные

в этот альбом, показывают певицу как яркую, вдумчивую и глубоко чувствующую личность — Without You держит в себе энергетику не одно-го десятка молодежных рок-групп, и становит-ся несколько неловко вспоминать о том, как эта девушка повторяла заученные ритмичные движения, стоя на сцене в составе стилизо-ванной поп-группы. Пускай эта девушка еще не доросла до того, чтобы дать ей титул «Мор-рисси в юбке», Роуз берет историю британской поп-музыки в свои хрупкие руки, и мы наде-емся, что ей хватит смелости оставаться ис-кренней перед своими слушателями до самой финишной черты. Д. В.

24 misc.  9–10 / 2010

Дин Аллен Спунт и Рэнди Рэндалл

misc. 9–10 / 2010 25

No AgeEverything In Between

Sub Pop | 28.09.2010

Вслед за Wavves в этом году теперь и No Age сменили тональность своей музыки с болезненной и рефлексирующей на жизнерадостную и опти-мистическую. И снова, как и в первом случае, никто не ждал от музыкан-тов такого довольно неожиданного поворота. Резкие перепады настрое-ния, полного то тревоги и ярости, то недолгого умиротворения и покоя, благодаря которым дебютный альбом группы вызвал такой резонанс в музыкальном мире, на Everything In Between сменились на гораздо более спокойное и сдержанное звучание. Это уже все больше и больше, осо-бенно по настроению, типичный калифорнийский поп-панк, правда вы-держанный в слегка нойзовой эстетике. Жесткий, совсем не ласкающий слух, поток абразивного нойза уступил место почти инди-поповой музы-кальной составляющей. Однако, такие метаморфозы в значительной сте-пени пошли только на пользу группе — на новом альбоме в полную силу расцвели мелодические задатки музыкантов, а экспрессивное начало их музыки обнаружило в себе немалую долю эксцентрики. Эйфория, кото-рая чувствуется за всем новым материалом, имеет в данном случае до-вольно веские предпосылки — недаром выражение «калифорнийский панк» стало нарицательным, как будто сама природа не дает развиться негативным ощущениям и обладает огромным седативным эффектом. Вообще же, музыка No Age стала заметно взрослее, если Nouns с его подростковым максимализмом воспринимался в каком-то смысле как манифест молодого поколения, которому свойственны импульсивные реакции на окружающий мир, то Everything In Between — это уже доволь-но осмысленная запись, в лучших своих проявлениях близкая к тради-ции, заложенной Sonic Youth с их умудренностью жизнью и своеобраз-ной андеграундовой пасторальностью. А. С. To

dd

Co

le

26 misc.  9–10 / 2010

JunipFields

Mute | 14.09.2010

После того как рекламная индустрия дала не-обходимый толчок музыкальной карьере швед-ского гитариста и автора песен Хосе Гонсалеса (José González), он выпустил два сольных аль-бома — Veneer и In Our Nature, и записал аку-стические версии таких композиций, как Heart-beats The Knife, Teardrop Massive Attack и Love Will Tear Us Apart Joy Division. Узнаваемые чер-ты Гонсалеса — классическая гитара и мягкие вокальные мелодии, без которых невозможно представить образ бородатого фолк-музыканта. В этом году наш герой вернулся к группе Junip, с которой записывал в 2005-м году короткоме-тражную работу Black Refuge. Группа состоит из трех человек и выпускает свой дебютный аль-бом Fields на лейбле Mute. Первые появившие-ся композиции оставили о группе смешанное впечатление — участие Гонсалеса в рок-группе воспринималось поклонниками так же, как если бы Александр Овечкин заявил, что ушел в футбол. Но с выходом альбома все встало на свои места — музыка не получила влияния ни от мужчин в кожаных куртках, ни от бездельни-ков, играющих по гаражам, ни от больших ста-дионных групп. Fields — это тончайшая попытка выйти за пределы фолк-музыки, и, оглядываясь

на то, что уже получается хорошо, постарать-ся передать драйв и вибрации, свойственные старым рок-записям. Альбом записан так, что невозможно определить точный период исто-рии музыки, когда были написаны компози-ции, но можно вполне четко сказать, когда они были записаны в студии. Вглядываясь в аль-бом глубже, слушатель найдет несколько при-чин гипнотического воздействия Fields — это повторяющиеся рефрены-заклинания, ста-бильная ритм-секция и аккуратная работа с синтезаторами, так органично вписанными в композиции, что и не с первого раза обраща-ешь снимание на их присутствие. Из сильней-ших сторон пластинки можно выделить Without You — фолк-композицию, разросшуюся до раз-меров рок-баллады, и Rope and Summit — песню, собравшую в себе все лучшие способы при-влечь внимание слушателя. Если смотреть на Fields как на целое, то это тот самый уникаль-ный случай, когда, меняя жанр и состав музы-кантов, автор не отказывается от старых прие-мов и начинает играть ими на новой площадке. Чем больше вслушиваешься в этот альбом, тем четче понимаешь, что это не переход из хоккея в футбол — это очень удачный трансфер. Д. В.

misc. 9–10 / 2010 27

Twin ShadowForget

4AD | 28.09.10

Красавчик с томным взглядом, аккуратными усиками, волосатой грудью и выбритыми ви-сками, родившийся в Доминиканской Респу-блике, пошатавшийся по миру, но уловив место откуда веет дуновение всей актуальной музы-ки, вслед за этим мимолетным просветлением там обосновавшийся. Джордж Льюис (George Lewis Jr.) живет в Бруклине, пристально следит за внешностью, дружит с правильными людьми, некоторые из которых помогают разбираться в вопросах звукозаписи, как, например Крис Тейлор (Christopher Taylor) из Grizzly Bear, по-знакомившийся на этот раз с функциями про-дюсирования. Иными словами, Льюис  — ти-пичный хипстер, сумевший влиться в нужную тусовку, проникнуться заразительной носталь-гией по тем самым временам, когда трава была зеленее, солнце светило ярче, а некото-рая компания не успела еще бабахнуть в Мек-сиканском заливе; и будучи персоной твор-ческой, решивший излить свои настроения в форме альбома. Донельзя обаятельного Forget, в котором каждая мелодия обласкана и со-грета заботливыми руками и чистым разумом. Сложно представить, что в столь замусолен-ных и изрядно затасканных стилевых рамках,

как восьмидесятнический нью-вейв и синти-поп, до сих пор есть место подобным наход-кам. С одной стороны, Forget лишен наивности, превратившей отсутствие своих идей в обык-новение для всяких «фантазеров», к которым приклеился диагноз «revival»; с другой — ис-пользуя известный минимум средств (рок-гитара, драм-машина — вот оружие мужчины), Льюис создает игривые мелодии, заученные наизусть, но при этом не вызывающие сию-минутного позыва углубиться в энциклопеди-ческие познания и корить музыканта, что все это мы уже слышали от таких-то людей еще в прошлом веке. И слова. Вкрадчивый и мягкий голос, деликатно напевает миловидные песни - прелестные украшения, настраивающие на ро-мантический лад и приглашающие в неспеш-ный и изящный танец всех, чье сердце еще не разучилось биться. Н. С.

28 misc.  9–10 / 2010

misc. 9–10 / 2010 29

The Legendary Pink DotsSeconds Late for the Brighton Line

ROIR | 05.10.2010

Подсчитать точное количество альбомов у Legendary Pink Dots, думаю, будет задача не из простых. На первый взгляд, практически оди-наковые, они скорее свидетельствуют о вер-ности выбранному пути и ясности видения цели, которая не дает покоя и все время манит к себе. Крайне специфическую манеру пения Эдварда Ка-Спела (Edward Ka-Spel), которая поначалу вызывает ассоциации со стенания-ми несчастного, у которого непрекращающая-ся зубная боль, не спутать ни с каким другим голосом в современной рок-музыке. В нем со-держится тот градус юродивости, который не позволяет относится к творчеству lpd чересчур серьезно, но, в то же время, совсем не вызыва-ет ощущение балагана. Это скорее такая поч-ти средневековая мистерия, в которой обяза-тельно одну из главных ролей играет смерть.Голос Ка-Спела, то причитающий, то словно произносящий магические заклятья, словно находится на разных орбитах, но в постоян-ном поле видения с чем-то, что олицетворяет собою смерть, и, то приближаясь к ней, то от-даляясь, меняет собственную температуру, по-этому от музыки lpd иногда веет таким почти могильным холодом. При всей условности ис-

полнения, ее, тем не менее, никак не назовешь сказочной или ненастоящей, и во всей готи-ческой культуре, к которой, впрочем, отнести группу можно с большой натяжкой, они стоят особняком. Несмотря на укорененность в эзо-терике, музыка lpd никогда не скатывалась в откровенное мракобесие, в ней в конце всегда был луч света, пусть и довольно тусклый. Но-вый альбом записывался после ухода из груп-пы двух постоянных участников, однако на ее звучании это практически не отразилось; то, что именно Эдвард Ка-Спел является серд-цем группы и генератором большинства идей, было всегда и так известно. В музыкальном плане Seconds Late for the Brighton Line продол-жает линию предыдущего альбома группы Plu-tonium Blonde с ее цикличными электронными ритмами, целым роем живых стрекочущих зву-ков и разряженным воздухом горных вершин. Всегда вбиравшие в себя все музыкальные инновации, но никогда не плывшие в общем течении, lpd являются образцовым примером яркого индивидуального начала в музыке. А. С.

Ast

rid

Sn

oep

snai

l

30 misc.  9–10 / 2010

KylesaSpiral Shadow

Season of Mist, Relapse | 25.10.2010

Стремительно прогрессирующая и уже совсем не молодая группа из Джорджии сделала очередной шаг вперед после очень успешного про-шлогоднего альбома. Выдумать что-то оригинальное в жанре, в кото-ром играет Kylesa, крайне сложно, обычно подобные группы исполь-зуют очень небольшой комплект наработанных штампов. Начиная со Static Tensions, альбома 2009 года, у музыкантов Kylesa словно откры-лось второе дыхание — их песни композиционно стали намного изо-щреннее, чем раньше, они постоянно меняют темп и уходят в неожидан-ные ответвления от основной линии. Аранжировочно, это уже не просто стоунер-метал-хардкор, а симбиоз всего этого с прогрессивным роком с его сложноорганизованной структурой. Хлесткие припевы, сопровожда-емые рубленными риффами, здесь есть, как и прежде, только они стали еще звучнее за счет улучшения мелодической составляющей. Обложка альбома Spiral Shadow достаточно точно говорит о музыке Kylesa — это многочисленные кольца и петли, свивающиеся в бесконечную спираль, уходящую в никуда. Выныривающий неожиданно яростный вокал про-бирает до дрожи, но, пожалуй, главным достоинством новой записи явля-ется совершенно невероятная ритм-секция — использующие две удар-ные установки, музыканты создают впечатляющие ритмические рисунки, чеканные, объемные и зловещие. В их упряжке и вся музыка несется на-пролом, как боевая колесница, сметая на ходу все преграды. A. C.

The Fresh & OnlysPlay It Strange

In The Red | 12.10.2010

Играть гаражный рок, как это делали в 60-е, умеют многие, но передать дух и внутреннее наполнение того времени, словно источавшим сво-боду и веру в будущее, сейчас могут единицы. Для этого нужна какая-то почти детская непосредственность или умение абстрагироваться от тлетворного влияния времени. Сан-Францисской группе Fresh &  On-lys, кажется, подвластно и то, и другое. Выделявшиеся и раньше на об-щем фоне среди групп, играющих подобную музыку, на новом альбоме они показывают чудеса перевоплощения в аутентичный гаражный рок образца знаменитого сборника The Nuggets. На Play It Strange не чув-ствуется никакой стилизации, никакой игры в ревайвл, это искренняя и честная музыка. Тим Коэн (Tim Cohen) сотоварищи словно заразился вирусом оптимизма и жизнелюбия от своих бывших бэк-вокалисток, ко-торые собрали в прошлом году собственную группу The Sandwitches, пу-стившись таким образом в свободное плавание и записавших восхити-тельный дебютный альбом. Музыканты Fresh & Onlys как будто решили вложить в этот альбом всю свою душу, причем самую светлую ее часть. Впрочем, для меланхолии и рефлексии по реалиям у Коэна есть соль-ное творчество, впрочем, не такое яркое, как то, что связано с группой. Пропитанные сладкой ностальгией, но не содержащие и капли грусти, скорее нетерпения от предвкушения наступления чего-то долгождан-ного, песни The Fresh & Onlys с их пронзительно чистыми гитарными соло, обволакивающим маревом синтезаторов, мерной, как часы, рабо-той ритм-секции и экстатичным вокалом Коэна создают настроение не-прекращающегося праздника, точнее его кануна, который, как известно, еще более сладок и прекрасен. A. C.

misc. 9–10 / 2010 31

The WalkmenLisbon

Fat Possum | 14.09.2010

The Walkmen — группа, которая уже застолбила себе место в истории рок-музыки благодаря своему уникальному звучанию, в котором пара-доксальным образом соседствуют бок о бок горечь, разочарование и эйфория. Поданная в крайне экзальтированной манере, она отличается одними из самых изощренных аранжировок в современном инди-роке, и все это при внешней простоте и скромности, если не сказать аскетич-ности. Прекрасные гитарные партии, будто ненароком оттеняющие пе-ние вокалиста группы и никогда не спорящие за право первой скрипки, у The Walkmen всегда узнаваемы, а барабаны Мэтта Бэррика (Matt Bar-rick) экспрессивны и невероятно четки. Голос Хэмилтона Лайтхаузера (Hamilton Leithauser) отдаленно напоминает манеру пения Боба Дилана с его бубнящими интонациями, и, периодически срываясь с них в па-тетический экстаз, производит потрясающий эффект. Он словно рвется ввысь, подобно воздушному змею, увлекаемому восходящими потока-ми воздуха, но в его судорожных движениях чувствуется биение тугой прочной веревки, связывающей его с землей. На новом альбоме Lis-bon, в отличие от предыдущего, пожалуй, самого горького и печального в дискографии группы, гораздо больше светлых эмоций, иногда восто-рженных, даже исполненных эйфоричной патетики, иногда просто эле-гичных, но даже в ее самые светлые моменты от музыки The Walkmen остается горьковатый привкус, словно они играют ее сознавая, как крат-ковременно и эфемерно счастье. A. C.

Royal BathsLitanies

Woodsist | 05.10.2010

Похоже, что Velvet Underground для молодой американской группы из Сан-Франциско Royal Baths — вечное наваждение и вечное вдохнове-ние. Их дебютный альбом Litanies словно вышел всего из одной пес-ни va , она как будто все время, которое длится альбом, крутится по кругу, меняется только интонация, и слушатель словно проходит вместе с те-чением музыки все стадии опьянения (песню в музыкальном автомате ставят одну и ту же, но с каждой выпитой стопкой она звучит уже как-то по-другому). Мрачная, заунывная, повторяющаяся, как мантры, музыка Royal Baths — этот почти идеальное выражение болезненной истомы и лени, но не безвольной и слабой, а просто апатичной, и апатичность эта почти аристократического свойства — лениво и почти с брезгливой ин-тонацией пропеваемые на два голоса куплеты, полные, однако, чувства собственного достоинства. Мерный краутроковый ритм вгоняет слушате-ля в еще больший ступор, а психоделические дребезжания гитар окон-чательно сдвигают сознание к пограничному с явью состоянию. Velvet Underground, на которые так похожи Royal Baths, были, считай, первыми музыкантами, раз и навсегда отмежевавшимися от поп-музыки и ушед-шими в свое бархатное подполье. Сменившие название с Baths на Royal Baths после того, как одноименная электронная группа приобрела ши-рокую известность, они таким образом только подчеркнули свою обосо-бленность и присущий им дух независимости. A. C.

32 misc.  9–10 / 2010

InterpolInterpol

Очередной, четвертый по сче-ту, полноформатный альбом Interpol — не что иное, как за-бродившая пустышка от не-когда воспетых героев из Нью-Йорка. Блеклый и никчемный, как и вся затея с производ-ством вторсырья с гордо звуча-щей наклейкой «пост-панк» во главе. Пол Бэнкс (Paul Banks) и группа, с присущей скудностью красок, малюют изображение профессионально скучной му-зыки. На этот раз с клавишами.

Abe VigodaCrush

Недолго калифорнийские ку-ролесники развлекались с бо-дрящим тропическим панком. На Crush Abe Vigoda лихо рас-прощались с солнечной разнуз-данностью предшественника и погрузились в строгое и хладно-кровное звучание винтажного нью-вейва, со всей вытекающей из этого стиля заурядностью, вро-де бесстрастных переливов син-тезатора и заскучавшего вокала Майкла Видаля (Michael Vidal).

GlasserRing

Гарцующий девичий электропоп со всевозможными оркестровы-ми штрихами, ударными разно-го толка и нрава, в духе Bat for Lashes, Chairlift и многих других. Элегантный, но больше заслужи-вающий жалкого словца «мило-видный». Все равно, что пытаться всучить оценщику комиссион-ной лавки осколок битого стекла вместо бриллианта — вроде все тоже самое, но блеска не хватает.

Alina OrlovaMutabor

Скромная девушка из Литвы, столь сильно полюбившаяся местному слуху, что ее имя регулярно можно встретить в разделе националь-ных достояний, вновь доказывает, что границы и языковые барье-ры истинной красоте не ведомы. Почти лишенный кабареточных украшательств Mutabor превраща-ет несложные клавишные аккор-ды в прочувственный камерный поп, то и дело норовящий обер-нуться то девственным джазом, то трепетным психофолком.

Blue Water White DeathBlue Water White Death

Человек тонкой душевной орга-низации Джейми Стюарт (Jamie Stewart), известный, благодаря своеобразным выходкам и Xiu Xiu, а также лидер группы Shearwa-ter по имени Джонатан Мейбург (Jonathan Meiburg) в качестве соратника, затеяли сырое и не-ловкое действо под угрожающей вывеской Blue Water White Death. Наспех придуманная и такая же скоротечная мелодрама из нелов-ких всхлипов акустики, зачаточ-ных шумов и натужных голосов.

SwansMy Father Will Guide Me Up a Rope to the Sky

Майкл Джира (Michael Gira) и по-допечные, спустя двенадцать лет холостого хода, по-барски проха-живаются железной поступью по выгоревшему и уставшему инда-стриалу. Сардонические баллады и похмельные марши, готовые по части эпичности и беспощадно-сти дать пинка иным апокалипти-ческим оркестрам. Возвращение, грозившее стать бессовестным попрошайничеством, но обернув-шееся вразумительным триумфом.

GrimesHalfaxa

Живи Клэр Буше (Clare Boucher, она же Grimes) несколько тысяче-летий назад, она бы непременно вошла в мифы Древней Греции в образе какой-нибудь сирены, очаровывающей моряков сво-ей песней. Слегка опереточный голос затягивает в этот водово-рот тревожных перкуссий в духе Gang Gang Dance, эскапистских заоблачных путешествий Coc-teau Twins и бутафорного сред-невековья эпохи Garage Band.

Gold PandaLucky Shiner

Не по-английски приветливая и дружелюбная электроника, насыщенная cтрастью лондон-ца Дэрвина (Darwin) к пестрой культуре Восточной Азии и вос-поминаниями, скрашенными временем. Еще про такую гово-рят — с человеческим лицом, что нередко в адрес своих работ слышит Four Tet, с которым его — Gold Panda, нередко сравни-вают. Не главная заслуга Lucky Shiner, но в качестве приятно-го комплимента — очень даже.

misc. 9–10 / 2010 33

James BlakeKlavierwerke [ep]

Звезды пророчат, что 2011 год станет успешным для молодо-го и одаренного англичанина, хотя это тот самый случай, когда куда громче говорят не без-молвные фигуранты астроло-гических карт, а готовый мате-риал. Звенящая статика пост-дабстепа, свистящие осколки голосов и фортепиано, наброски, ушедшие далеко от клубного толка cmyk, но не растерявшие утонченный росчерк их автора.

WarpaintThe Fool

Квартет Warpaint впервые со-брался четырнадцатого фев-раля несколько лет тому назад. Почему молодые симпатичные девушки остались в День Всех Влюбленных в гордом одиноче-стве своей женской кампании неясно, но, видимо, на то были причины. И похоже, что незагла-женная светлая печаль тех дней осталась до сих пор, перекочева-ла в этот дивный красоты много-голосый дрим-поп, спустившийся с пасмурных осенних облаков.

Small BlackNew Chain

Раскидистая полифония как свежее прочтение некогда на-сквозь гитарного шугейза. Вме-сто шквалистого напора струн-ных — cлоеное тесто синтеза-торов, бита и блаженный голос, проваливающийся в бездну неги. Small Black и New Chain конкретно, декламируют без-возвратный уход некогда лю-бопытного чиллвейва в народ.

Зак Хилл

Zach HillFace Tat

Увесистая оплеуха от неугомон-ного Зака Хилла (Zach Hill) — та-лантливого барабанщика, по-стучавшего не с одним десятком групп. Вот и на бенефис музы-канта собралась разношерст-ная, но непременно именитая компания гостей, готовых лихо пошуметь в честь приятеля. Де-вендра Банхарт, люди из No Age, Deerhoof, Prefuse 73, Hella и сам маэстро Хилл от души молотят бойкий хардкор с миллионом оговорок на экспериментализм.

new acts

Время ведьм: witch house

34 misc.  9–10 / 2010

Дж

ек Д

он

охью

, Sal

em. Ф

ото

: Bre

nd

an T

elzr

ow

misc. 9–10 / 2010 35

36 misc.  9–10 / 2010

Мог ли предположить Трэвис Эджеди (Travis Egedy), более известный как Pictureplane, что заветное словосочетание, оброненное им в по-лушутливой форме в преддверии 2010 года, будет кем-то восприня-то всерьез? Тогда, выполняя просьбу актуального сетевого ресурса Pitchfork, Трэвис подводил итоги очередного подходящего к завер-шению года и невзначай обозвал собственную, а также музыку сво-его товарища, записывающегося под именем Shams и американо-нидерландского проекта Modern Witch  — витч-хаусом. Упомянув доселе неиспользуемое в отношении музыки слово, Pictureplane имел ввиду традиционный электронный жанр, приправленный щепоткой оккультизма. В  сопроводительной записке звучало много громких слов, в частности о том, что будущий год запомнится, как ведьмин-ский, а его (Трэвиса) еще помянут. Сложно было не разглядеть изряд-ную долю самоиронии, которая просачивалась сквозь нарочитый па-фос, но еще затруднительнее представить, что кто-то не заметит всей смехотворности творящегося и истолкует громкую браваду букваль-но, как призыв к действию. И уж совсем невозможно было поверить, что слова Трэвиса Эджеди окажутся пророческими.Дальнейшие события развивались стремительно. Многие читали статью без задней мысли, но нашелся некий энтузиаст, решивший взять все в свои руки. Этот умелец отметил понравившимся ему не-ологизмом полтора десятка коллективов: Salem, Mater Suspiria Vision, Clapsclap, oOoOO, Zola Jesus, Gr†LLGR†LL, ///▲▲▲\\\ и других, найден-ных в недрах общедоступного аудио-каталога Last.fm. Акт доброй воли, предпринятый бесславным пользователем интернета, послужил мощнейшим катализатором витч-хауса, но в то же время внес эле-

War

ren

Bed

ell

Трэвис Эджеди (в центре)

Прочти сам — передай другому«Всегда хотел придумать лозунг или какой-нибудь мем для популярной (суб) культуры», подытожил Эджеди в своем блоге через год после рождения термина. Похоже, что ему это вполне удалось.

plainpictures.blogspot.commyspace.com/shamsnoxqszmyspace.com/dickcavettsmodernwitch

scre

wed

up

reco

rds.

com

DJ Screw и противокашлевыеКаждый, кто когда-нибудь спьяну или по дуро-сти, проигрывал пластинку с частотой вращения 45 оборотов в минуту на 33-х, знаком с притормо-женным эффектом, получающимся в результате такой оплошности. Однако, не каждый знает, что DJ Screw прославился, превратив невинную шутку в особое направление южного хип-хопа, про-званное «chopped and screwed». Эксперименти-руя с вертушками, Роберт Ирл Дэвис (Robert Earl Davis) обнаружил, что изменяя темп и развле-каясь с питч-шифтером , можно добиться инте-ресного звучания. При минимальных усилиях, звуковые преобразования радикально деформи-ровали конфигурацию песен. Откуда ни возьмись появлялись нездоровые тональности, липкий бас, а голоса, читающих рэперов, начинали казаться демоническими. Очень скоро эта техника обрела своих фанатов, смакующих фиолетовое пой-ло — напиток на основе сиропа от кашля, став-ший чумой Хьюстона в начале 90-х, а заодно и обозначивший субкультуру chopped and screwed. Активные ингредиенты (кодеин и прометазин), входящие в лекарство, при употреблении в боль-ших количествах приводили к седации, измене-ниям сознания и сонливости. Мягкие и густые микстейпы Дэвиса, принявшего по такому случаю псевдоним DJ Screw, казались идеальным акком-панементом для утех заторможенных наркома-нов. Но продолжалась его история недолго. Серд-це Роберта Ирла Дэвиса остановилось 18 ноября 2000 года, поводом для летального исхода послу-жила передозировка кодеина с алкоголем. Поми-мо развитой chopped and screwed сцены, адептов витч-хауса, безусловно черпающих вдохновение из его трудов, к последователям методик, кото-рые культивировал DJ Screw, относятся и другие занятные персонажи. Например, норвежец Лейф Инге (Leif Inge), растянувший девятую симфонию Бетховена на 24 часа. Или же румынский про-граммист по имени Пол Октавиан Наска (Paul Octavian Nasca), написавший про-грамму, алгоритмы которой исполь-зовали умельцы из Флориды, обра-тившие сопливую песню канадского подростка Джастина Бибера (Justin Bieber) в эпичную U Smile 800 % Slower. Дело Дэвиса живет и процветает, а это ли не признание ?

мент раздора. Расхождения возникли из-за того, что помимо мрач-ной эстетики, объединяющей группы, ничего общего между ними не было, и уж тем более, ощутившие груз нового ярлыка не имели ни-какой связи с определением, данным первоначально. Неудивительно, что новоявленный псевдожанр сразу же лишился четких границ.Шутка перестала являться таковой — словосочетание витч-хаус уве-ренно становилось нарицательным. Но у каждого течения должны быть свои герои. Они быстро нашлись. Salem — троица прожженных аутсайдеров, живущих в параллельном мире, в котором оживают ноч-ные кошмары и спастись от них можно лишь бегством в лесную глушь, где шум города утопает в пасмурной дымке, а на ужин выстилают до-рожки кокаина. Фактически, Salem привили все самое необходимое: утомленный солнцем, тягучий бит, ледяной свист синтезатора, загроб-ные голоса — уникальное звучание, заставляющее считаться с ним, как с самостоятельным и обособленным направлением. Именно им обяза-ны последователи за универсальную модель для сборки, ставшую не-гласным, но принятым образцом качества, Эверестом, который многие пытаются покорить, но в данном случае скорее наоборот — чем ниже, тем лучше — волчьей ямой, подземным склепом, царством теней.Мало кого смущало, что прежде, творческие потуги мичиганских де-кадентов проходили под очень точным грифом дрэг (drag), намека-ющим на вялотекущее развитие композиций. Витч-хаус поглотил и дрэг, и множество других наименований, желающих привязаться к но-вой волне эзотериков: haunted house, screwgaze, ghoul-rap, ghost-step, zombie rave, ghost drone, grave wave — ничто из этой нечисти, при-думанной несогласными с более-менее устоявшимся определением,

DJ Screw

38 misc.  9–10 / 2010

Среда обитанияОплотом витч-хауса, его храмом искусств и оби-телью муз до сих пор является блогосфера. Неудивительно, имея ввиду тотальную миграцию всего и вся в виртуальное пространство. Попу-лярный музыкальный сервис Soundcloud также гостеприимно и с широкой душой приютил под своими сводами весь этот шабаш, создав благо-приятные условия для дальнейшего продолжения рода. За пределами глобальной сети концентра-ция аномальной энергии наблюдается прежде всего вокруг техасского лейбла Disaro, основан-ного Робертом Дизаро (Robert Disaro) в сотруд-ничестве с Джеймсом «owleyes» Вайгелем (James Weigel), а также бруклинский Tri Angle, за ко-торый ручается автор примечательного бло-га 20jazzfunkgreats.сom Робин Кэролан (Robin Carolan). Другие проповедники культа: Pendu из Нью-Йорка и интернет-лейбл Beko-DSL, кото-рый помимо редких витч-хаус сувениров может предложить массу других интересных вещей.

mishkanyc.com/bloglinfokkawolfe.blogspot.comno-conclusion.comweirdmagic.bizwitch-house.comsoundcloud.com/groups/witch-houselastfm.ru/group/WITCH+HOUSEdisaro.orgtri-anglerecords.compendu.orgbeko-dsl.com

не прижилось, естественный отбор прошел только один. Парадокс заключается в том, что в начале было слово, точнее два, они мало что означали, поскольку по задумке их автора, относились на тот момент мало к чему. Но кто-то, сам того не ожидая, сыграл решающую роль в становлении витч-хауса, как тега. Абсолютно вирусными мето-дами, виртуальное поветрие стало вызывать интерес окружающих — люди, заметившие странный термин в сети, начинали использовать его, рассказывать о нем в своих блогах, приводить примеры. Испор-ченный телефон был запущен. То, что начиналось как чья-то галлюци-нация, очень скоро стало массовым помутнением рассудка. В итоге известная каждому ребенку салонная игра, в которую невольно были вовлечены разные люди, все-таки выполнила свою функцию — витч-хаус вышел из тени, сформировался в необычный культурный фено-мен, не имеющий аналогов. Любые разговоры о нем, как о субжанре — это чудовищное упроще-ние. Сцена? Только если глобальная, разрозненная, выходящая за рам-ки локальных ограничений, городов и стран. Закрытая организация?

Коллажи Тодда Брукса (Pendu NYC) и Джеймса Вайгеля (Disaro)

misc. 9–10 / 2010 39

Секта, чьи адепты предпочитают не афишировать своих имен и не по-являться на фотографиях, скрывая лица в глубоких балахонах? По-хоже, но скорее большое семейство разбросанное по всем уголкам земного шара, объединенное не кровным родством, но схожестью подходов, одними увлечениями и ориентирами. Большинство из них стараются держаться в стороне от прессы, немногие дают живые вы-ступления. Нагромождение треугольников, крестов, скобок в названи-ях, заставляющих поисковые системы сознаваться в своем бессилии, захлебываясь строками программного кода — еще одна особенность, товарный знак, подчеркивающий желание очертить ореол загадочно-сти вокруг себя и своей музыки. Придать видимость объектам покло-нения, создать культ трансцендентности, манящий просвещенных и на который исправно будут клевать случайные проходимцы, обратившие внимание на типографический глиф. Однако, не имеющие фонетиче-ских эквивалентов имена: ▲, ❖, I††, ℑ⊇≥◊≤⊆ℜ, †‡†, ▼□■□■□■, †∆†, Λ, \\\̂ ◊ /̂//, . x i x ., ▂▅▇█▓░✌✌✌░▓█▇▅▂ — это условие необязательное и не самое важное. Многие по старинке полагаются на традиционные знаки алфавита (White Ring, TEARIST, Creep, Crossover, How I Quit Crack, fostercare, Unison, Raw Moans, Butterclock, Madame O und Ihre Kopffilm Bande, Pregnancy Pact, party trash, Hype Williams, Vortex Rikers, Dream Boat, Stalker, Family, Story of Isaac, Dream Boat, fromrussiawithaids, Nike-7UP, Ponyboy, ZxZ; или же ограничиваются парой-тройкой извраще-ний на душу населения, не делающих прочтение особо затруднитель-ным: GuMMy†Be▲R!, _______ N _______ , gl∆ss †33†h, ∆ressed Up Like ∆ogs, dir†ypride, PWIN ▲▲ TEAKS, SLEEP ∞ OVER, M∆S▲C∆RA, $LØW HE▲D, BLΛCK RΛ!NB0VV, pyr▲mids of ▲▲, BL§§D ØU†, ✝NO VIRGIN✝, μnłıłĿΞ∆,

Последовательный подходНа первый взгляд, витч-хаус — точный анти-под чиллвейва: сумрачный озноб вместо веч-ного лета, вместо пляжной идиллии — кладби-щенская промозглость. Но если присмотреться, то близость между ними есть: оба находились и продолжают быть до сих пор под пристальным взором блогосферы; оба успели осточертеть, ис-купаться в самоиронии и повторах; представи-телей обоих несложно вычислить по названию. chillwitchnamemagic.com эту связь ощущает и предлагает всем, у кого не хватает фантазии обозвать свою музыкальную затею, воспользо-ваться генератором случайных имен. Результаты получаются вполне аутентичными.

Шрифт Zapf Dingbats своеобразно прославил еще в 1994 году дизайнер Дэвид Карсон, набрав им целое интервью с Брайаном Ферри в журнале Ray Gun

chillwitchnamemagic.com

40 misc.  9–10 / 2010

H∆UNT3D HOUS3, ✝ DE∆D VIRGIN ✝, twYlY ▲ ght ► ZoNe, RAiNИiAЯ, LAKE R▲DIO, SPIDER▲WEBS, Fl▲sh$i†. Поклонники подобного вида изощрений болезненно реагируют, когда их любимцы срывают маски. Для них витч-хаус — это попытка сохранить загадку, избежать глас-ности и общедоступности информации, снять проклятие социальных сетей. Чертовщина в написании имен — умелая маскировка, отпуги-вающая и притягивающая одновременно. Существующий уже сейчас бестиарий витч-хауса исчисляется десятка-ми приспешников. Некоторых не отличить друг от друга, отдельных с трудом можно поставить рядом. Кто все эти люди? Горстка хипстеров, уловивших, что все уже давно пресытились наигранными голливуд-скими улыбками, конформизмом и даже праздной психоделией «по-старевших странных» и потянувшие одеяло трендов на себя? Восстав-шие из ада готы, осознавшие, что черной помадой, потекшей тушью и гигантскими платформами уже никого не удивишь и нажавшие кноп-ку «перезагрузки»? Обдолбанные фрики, пропустившие мимо ушей угрозы минздрава и напутствия родителей, увидев однажды красо-ту болезненной худобы, тонких пальцев, хрупких плеч, острых скул, бледной кожи, кругов под глазами от недосыпа, синяков на внутрен-ней стороне рук неизвестного происхождения? Или же что-то еще бо-лее параноидальное? Быть может, не обошлось без теории заговора? Государства, желающие переключить внимание людей с экономики и прочих объяснимых катастроф, сынициировали повальное увлече-ние мистицизмом? И, конечно, не обошлось без инопланетян, масонов и Папы Римского. Все проще. Не так давно обозреватель американ-ского веб-ресурса DailyFinance.com выявил интересную взаимосвязь

между динамикой экономического роста и популярностью киноужа-стиков. Согласно его исследованию, всякий подъем экономики сопро-вождается взрывом спроса на зомби — вечно голодных, безмозглых тварей, олицетворяющих бессознательное потребительство. Вампир-ские истории с их полусонным сплином, напротив, выходят на пер-вый план, когда в экономике наблюдается рецессия, а финансы поют романсы. Рассвет мертвецов в эпоху Рейгана и большое прожорище в годы Буша с вареником в сердце, беляшом в голове против начав-шегося перед приходом к власти Обамы спадом, обвалом фондового рынка и возрождением вампирской саги, следующим параллельным курсом. Так что же там с этим вашим витч-хаусом? Изготовить вязкую, шумную электронику с брадикардическим сердцебиением хип-хопа — большого ума и вложений не надо. Если не армия, то хотя бы батальон бездумных пересмешников, влекомых дешевой славой и паразитиру-ющих на чужих открытиях, уже на подходе. А желание походить на кого-либо, соответствовать чужим стандартам, как учит музыкальная история, губительно для любого движения. Что же остается делать пока не превратилась сказочная карета в тыкву, добрый бородатый старик, приносящий подарки под елку — в поддатого соседа по лест-ничной площадке, нелюдимые мизантропы, сжигающие норвежские церквушки — в размалеванных угрюмых клоунов, пока не начался пир во время чумы? Запасаться хворостом, вооружаться осиновыми ко-льями и слушать витч-хаус, пока еще не выветрился соблазнительный аромат свежей крови из его жил.

misc. 9–10 / 2010 41

Витч-хаус получил нешуточный отклик на постсоветском простран-стве. Местные продолжатели славного рода унаследовали симптом страшной хворобы, по-видимому, передающейся по наследству — же-лание делать все абы как, да на авось. Приверженцы наиболее ле-нивого и незамысловатого зомби-рейва, такие как  ЭЗ3O|0/O\0|O~>, KℜΞϟ✞, PЯE††Ÿ H▲ЯD †OD∆Ÿ, invite∆yupi растягивают на долгие мучи-тельные минуты отгремевшие хиты Татьяны Булановой, Профессора Лебединского, группы На-на, Гостей из Будущего, Иванушек Interna-tional и других заслуженных монстров российской эстрады и проче-го блатняка. Эти лубочные пьесы, полученные в результате нехитрых манипуляций, лишены всякой выдумки и фантазии и бесстыже пара-зитируют на чужих, пусть сомнительных, но заслугах. Единственное, к чему приучают изуверские практики, что вся та радийная ересь, еже-дневно доносящаяся из открытых окон маршрутных такси и дешевых кабаков, изначально не так ужасна, как может оказаться. Уральское (ли) нечто под названием General Alcohol, донецкий Bitch House и не-весть откуда взявшийся taiga∆∆∆ также оперируют чужими цитатами, но в меньшей степени и вкупе с собственным материалом, что при-дает этим заимствованиям характер не столь нелепый и менее кри-тичный. Особо это касается taiga∆∆∆, который по законам жанра не открывает фактического места жительства, но патриотические на-строения выдают в нем кого-то отсюда. Из послушников каноническо-го витч-хауса (как бы абсурдно не звучали эти слова рядом), каким его издавна преподносят Salem, нестыдно помянуть ~▲†▲~, лишь бы язык не сломался о непроизносимое название. Истинный «левша» из Мур-манска, производящий перегруженные структуры, распугивающие ти-

soundcloud.com/3o-0-o-0-osoundcloud.com/taigaaasoundcloud.com/kr3stsoundcloud.com/general-alcoholsoundcloud.com/vaginavangimyspace.com/bitchyhousemyspace.com/stonedboysmoscow

шину перегудами и перекатами ошалелого эха, гулом минорного син-тезатора и далечным воем голосов, под нелепым именем ▼▲▼ vagina vangi — более, чем заслуженно находит восторженные отзывы от ис-тинных ценителей со всего света. Из людей, достойных упоминания, выделяется многообещающий союз Евгения Горбунова из группы Nar-kotiki и его друга Андрея Ли. Их дуэт Stoned Boys симпатизирует витч-хаусу, в особенности его генуинным проявлениям в духе Pictureplane, что не осталось без внимания лейбла Disaro, включившего москвичей в свое семейство.

▼▲▼ Vagina Vangi · Benighted United EP Stoned Boys Burning · Cities Forever EP

42 misc.  9–10 / 2010

SalemKing Night

iamsound | 28.09.2010

Небольшой городок Салем, что находится в американском штате Массачусетс, сыскал дур-ную славу несколько столетий назад, но и по сей день пор волочет ее наследие за собой. История началась в конце далекого xvii века. В январе 1692 года в доме приходского свя-щенника случилась беда: заболели девятилет-няя дочь и одиннадцатилетняя племянница преподобного. У девочек начались необъяс-нимые припадки, во время которых они заби-вались в темные углы, бились в конвульсиях, кривлялись и издавали нечеловеческие звуки, а когда те прекращались, дети на некоторое время погружались в состояние глубокой апа-тии. Через несколько дней аналогичные сим-птомы появились еще у пятерых девочек. Все заболевшие относились к компании подруг, ко-торые занялись оккультизмом, будучи очаро-ванными рассказами о магии вуду, услышан-ными из уст служанки с острова Барбадос, тру-дившейся в доме священнослужителя. Лекарь не смог истолковать недуг, охвативший детей и вынес чуднóй, но объяснимый для общества, в котором царили религиозные предрассудки и искренняя вера в суеверия, диагноз — одер-жимость. Навсегда останется тайной истинная

природа припадков. Возможно, нечто непод-властное человеческому разуму действитель-но имело место, или же провинившиеся ста-рались скрыть собственный обман и наруше-ние запретов, выдумав безжалостную «игру», угробившую судьбы десятков человек. Так или иначе, охота на ведьм была открыта. Всеобщая и беспощадная. Нерассудливый трибунал вы-носил смертные приговоры, используя в каче-стве доказательств лишь видения околдован-ных «потерпевших» и спектакли, разыгрывае-мые ими прямо во время судебных процессов. На скамье подсудимых оказывались и при-мерные прихожане, и полуживые старики, и невинные дети —  все, чьи имена указывали хворые подруги. Тюремные стены ломились от наплыва обвиненных в ведовстве заклю-ченных, ожидающих казни. Массовая травля успокоилась лишь тогда, когда пуритане, от-личавшиеся строгостью нравов, осознали, что округа буквально кишит «нечистой силой». Ис-терия закончилась, перед жертвами, которых еще не успели познакомить с виселицей, из-винились и выпустили из заточения, видения лишились судебного признания, все участни-ки процесса в последующие годы страдали от

болезней и неудач. «Город ведьм» давно уже сжился с жутковатым имиджем, и теперь пре-вратил свою трагедию в сладкую приманку для туристов. Зеленые рощи и холмы, окру-жающие Салем, ежегодно становятся свиде-телями нашествия зевак, желающих погулять среди картонных декораций, повествующих о страшных событиях тех смутных дней. И даже виккане — последователи неоязыческой ре-лигии, составляющие треть всего населения и свято верящие в силу колдовства — все рабо-тает ради того, чтобы приносящий деньги ат-тракцион продолжал функционировать. Эту подробную историческую справку, похо-жую на заправский детектив с убийствами и дальнейшим разоблачением, можно было сме-ло опустить, если бы она не напоминала страш-ную сказку, предвещающую ночные кошмары, если бы не была пропитана тем же беспокой-ным духом что музыка, порожденная мичиган-ским трио. Их немногословные интервью по-добны исповедям отпетых маргиналов, разо-чаровавшихся во всем существе мироздания; им заслуженно приписывают рождение обосо-бленного стиля, прозванного «drag» (что в пе-реводе — волочение), или «witch house» (здесь

misc. 9–10 / 2010 43B

ren

dan

Tel

zro

w

все понятно); их дебютный миньон, вышедший пару лет назад, назывался Yes, I Smoke Crack, и в это легко поверить. Джон Холланд (John Hol-land), Хизер Мэрлатт (Heather Marlatt) и Джек Донохью (Jack Donoghue) из группы Salem не томились в тесных подвалах, подобно узникам, но определенно испытали какие-то сильные переживания, наложившие неподдельный от-печаток безысходности и прочих страхов на все их творчество. Неспешно ковыляющий бит, дрожащий от гнетущей атмосферы и промоз-глого тумана, одурманивающее пение неупо-коенных душ, доносящееся из гущи зарослей, заторможенный речитатив, продирающий-ся сквозь кромешную тьму и расползающий-ся густыми клубами непроглядный шум. King Night напоминает гигантский котел, в котором варятся банальные ингредиенты, но закипаю-щий отвар оказывается неожиданного вкуса. Чувствуется недюжинная эрудиция и навык — умело смешать глухой стук полых ритмов джу-ка и футворка с тягучим басом поверженного пост-дабстепа; дребезжащий зловещим гулом синтезатор и индустриальный шепот с тре-вожным хором, взятым из старой рождествен-ской колядки O Holy Night; призрачные голо-

са и сонливый бубнеж, помнящий кодеиновое прошлое хьюстонского хип-хопа. Заставить звучать это едино и тяжко, как монолит над-гробного камня, твердо упирающийся в сырую землю. Болезненная красота здешней музыки наконец-то обрела необходимую глубину, бла-годаря Дэйву Сэрди (Dave Sardy), поколдовав-шему над сведением.При желании, King Night несложно разоблачить, обвинить в дешевом шарлатанстве, предста-вить жалким атрибутом, наподобие женского силуэта в колпаке и на помеле, подвешенно-го к зеркалу заднего вида в машине шерифа. Или черных котов, воронов, летучих мышей — бутафории, в которой утопают улицы столицы колдовства — благо, заданному антуражу аль-бом соответствует идеально. И вся эта «ведь-минская община», последовавшая за группой Salem, отчасти этим и занимается, посколь-ку старается разобрать пирамиду на мелкие кубики, докопаться до сути путем бездумно-го повторения схем и формул, установленных первопроходцами стиля. Безуспешно, ведь ис-тинная сущность этой загробной симфонии, ее необъяснимое очарование таится глубже ло-маных структур и задыхающегося бита. И ясна

она только отчасти, поскольку даже в век, когда любой может сочинить мелодию, не выходя из собственного дома, таинство рождения музыки все еще живо. Доступная же мораль сей фабулы в том, что город и американскую троицу объе-диняет не столько одинаковое название, сколь-ко истории одного толка. Хотя бы потому, что обе рассказывают про то, как драма превраща-ется в ремесло, как массовая истерия охваты-вает сознание и поглощает здравый смысл, про обнищание вечных ценностей. Потомки угне-тенных салемцев фактически построили Дис-нейленд на костях их предков. Джон Холланд, занимавшийся в детстве проституцией, ког-да ему не хватало средств на очередную дозу наркотиков, теперь, вместе со своими соратни-ками выдумывает сумрачную музыку о торже-стве декаданса, победе мрака над светом дня, мистики над скептицизмом, темной, извращен-ной природе человеческой фантазии, превоз-носящей нигилизм, как образ жизни. Так стоит ли развенчивать миф раньше времени, пока тот еще не обернулся фарсом, но продолжает за-ставлять кровь в жилах стыть? Н. С.

Джек Донохью, Хизер Мэрлатт, Джон Холланд

44 misc.  9–10 / 2010

Mater Suspiria VisionНаравне с Salem одни из главных действую-щих фигур, заодно самые продуктивные. На-стоящий триумвират, если учесть все, к чему прикладывают руку эти загадочные лично-сти. С Mater Suspiria Vision все более-менее ясно — кошмарные мелодии собственного со-чинения, набитые зловещими голосами, ры-даниями, муками и криками, перегруженные эхом и другими эффектами разного толка и степени воздействия. Сам создатель именует это мракобесие «ghost drone», что вполне до-ступно описывает содержимое. Действитель-но кажется, словно это чьи-то героиновые по-сиделки, устроенные в наркопритоне в канун Дня всех святых, обернулись натуральным спиритическим сеансом или черной мессой с последующим открытием портала в иной мир. ℑ⊇≥◊≤⊆ℜ — побочное явление Mater Suspiria Vision, познакомившее мир с понятием «zom-bie rave». Рецепт прост и незатейлив: берется протухший хит из коллекций Top 40, или что-нибудь, не успевшее разложиться как следует, замедляется в несколько раз, складывается

в микстейп. Получается настоящая дискоте-ка для тех кому за 200, со всеми вытекающи-ми: бас густеет, вокал походит на неразбор-чивую ахинею вусмерть пьяного дровосека, вурдалаки навеселе сливаются в медленном танце, пока не разваливаются в прах, ну и так далее. Никаких особых оккультных практик, чтобы вернуть к жизни попсу, знать не нуж-но. Этот нездоровый интерес к массовой куль-туре, а если точнее — ее очень своеобразное видение, Mater Suspiria Vision проявляют во всем. Третья ипостась этой занимательной истории называется Cosmotropia de Xam  — это все тот же человек (или люди), но зани-мающийся оформлением релизов и создани-ем видеоряда. Деконструкция видео, монтаж изображений, изменения цветовых гамм фор-мируют жуткие клипы, которые изумительно дополняют и соответствуют музыкальной со-ставляющей. Здесь можно говорить о каком-то мистическом психо-астральном искусстве. Своеобразном, неясном, уродливом, которое лучше увидеть один раз, поскольку поде-литься всем спектром вызванных эмоций — невозможно. Особые чувства Cosmotropia de Xam питает к джалло — забытому поджан-

ру дешевых  итальянских  фильмов  ужасов, сочетающих элементы криминального трил-лера и эротики. Фрагменты кинолент Дарио Ардженто (Dario Argento) и прочих режиссе-ров регулярно мелькают в видео Cosmotropia de Xam — самого продуктивного клипмейке-ра в пугающем мирке витч-хауса. Физические релизы, а Mater Suspiria Vision выпуксает все от vhs и аудиокассет до dvd и винила, также оформлены этим безумным художником, от-сюда все эти пустые глазницы, сатанинские символы, померкший блеск глянцевых стра-ниц и обезображенные лица, украшающие ли-митированные издания. Недавнее появление на радарах названия Madame O und Ihre Kopf-film Bande, ссылающегося на Mater Suspiria Vi-sion, намекает, что в будущем можно ожидать еще много чего любопытного.

Her

man

Ste

ho

uw

er ·

flic

kr.c

om

/ph

oto

s/st

eho

uw

er

myspace.com/matersuspiriavisionmyspace.com/tzxtzxmyspace.com/cosmotropia-de-xammyspace.com/kopffilm

misc. 9–10 / 2010 45

Creep Бруклинские мастерицы Лорен Флакс (Lau-ren Flax) и Лорен Диллард (Lauren Dillard) не первый год занимаются музыкой. Первая со-провождала Fisherspooner в качестве диджея, вторая недолгое время поиграла в панк с коллективом Dreamburger, пару лет назад они решили объединить свои усилия, так Creep и выполз из небытия. Вдвоем девушки произ-водят меланхоличные мелодии и приглашают сторонних вокалисток, чтобы те озвучивали их самые мрачные фантазии. На первом же сингле засветилась Роми Мэдли Крофт (Romy Madley Croft) из the xx. В дальнейшем ожида-ются Nina Sky, Planningtorock и другие заме-чательные голоса, так что высокое качество практически гарантировано.

Balam AcabМолодой американец Алек Кун (Alec Coone), что единолично возглавляет Balam Acab хоть и имеет весьма опосредованное отношение к витч-хаусу, мистическую подоплеку вына-шивает — немногочисленные сочинения его авторства буквально пропитаны необъясни-мой красотой. Кажется, что это нежные лучи-ки просыпающегося солнца пронзают пред-рассветную дымку, застывшую над болотом. Проскальзывают в водную муть лучезарны-ми бликами, мерцающими, пока злые духи уносятся в лесную глухомань, чтобы дождав-шись полуночной мглы, вновь освободиться из дневного заточения.

myspace.com/thebalamacab myspace.com/wearecreep

46 misc.  9–10 / 2010

TearistЯсмин Китлс (Yasmine Kittles) снимается в не-зависимом кино, подрабатывает учительни-цей, но стоит ей выйти на сцену — спокойная с виду девушка преображается до неузна-ваемости. В нее словно бес вселяется — так неистово та мечется и бьется в конвульси-ях в такт неукротимым и рваным мелодиям синтезатора, которым распоряжается напар-ник по дуэту — Уильям Стэнджлэнд Менчака (William Stangeland Menchaca). Так безудерж-но долбит железяки, заменяющие традици-онную перкуссию, что искры во все стороны. Душераздирающе вопит истошным гласом, будто истязаемая демоном грешница прого-варивает древние ведьминские заклинания, что аж мурашки по коже. В результате ярост-ная электроника зарастает ощутимой корой театрального оккультизма.

†‡††‡† — наглядный пример того, как тщатель-ная конспирация становится сильнодейству-ющим магнитом, притягивающим нездоровое внимание окружающих. Безмолвие, храни-мое незнакомцем, имя которого произносят как rrritualzzz, лишь раззадорило интерес к его персоне, точнее музыке. Грузный каскад инфернальной атмосферы обрушивается вместе со свирепствующими танцевальными мотивами, обволакивающими в беспросвет-ную темень всех и вся. Зловещий транс — как состояние, как стиль. †‡† зачастую заимству-ет сэмплы Health, с которыми ловко обходит-ся, вселяя в их бесстрастную натуру чувство нависшей тревоги и опасности.

oOoOOНаркотическая заторможенность всхлипов хип-хопового бита, ледяные узоры синте-затора, линчевское смакование страхов и странностей. Даже прозвище своего альтер-эго Кристофер Декстер Гринспэн (Christo-pher Dexter Greenspan) ретранслирует по-добающим образом  — как звук, который издают неупокоенные души, скитаясь по земле. oOoOO чтит самых именитых поп-див, что наилучшим образом сказывается на его умении создавать окосевшие, но от того не менее запоминающиеся мелодии. Смутные, нахмуренные, c призрачными напевами, пол-ными безразличия и вселенской тоски.

myspace.com/teariststst myspace.com/wkwkwkwkwkwkwkwk myspace.com/rrritualzzz

misc. 9–10 / 2010 47

White RingХаризматичный и просто лучший образчик витч-хауса, следующего по стопам Salem  — нью-йоркский союз Брайана Куркимайлиса (Bryan Kurkimilis) и Кендры Малии (Kendra Malia). White Ring мастеровито перенимают дрожь и смурь, шум, да грязь, настойчивое лязганье электронного бита и другие вос-требованные ингредиенты новорожденного субжанра, но уподобляться кумирам не спе-шат и прилаживают свои идеи. Бестелесные мантры оборачиваются всполохами агрессии и истеричными вскриками, напоминающими о лучших моментах Crystal Castles; практи-чески осязаемая атмосфера трещит вместе с ускоряющимся темпом и взрывается хлопка-ми пистолетных выстрелов. Готы, порвавшие в ведьмин час тонкую плеву между мирами, затягивающие туда, где спастись от темных сил можно лишь очертив мелом магические знаки под ногами.

Nike7UPНезнамо сколько еще протянет мистер X под кличкой Nike7UP, пока им не заинтересуют-ся общеизвестный спортивный бренд или производитель приторных напитков. Но не только транснациональные компании могут счесть себя обиженными наглым незнаком-цем. Ворует, заимствует, перерабатывает, от-бирает — можно как душе угодно клеймить Nike7UP, пропускающего первосортные хиты через мясорубку нездорового воображения, где те смешиваются воедино, но то, что у него это знатно выходит — факт. Rihanna, The Bea-tles, Nirvana, Джастин Бибер (Justin Bieber), Spice Girls и прочие кумиры mtv разрублены на части и скручены в макабрические этюды, где даже крошечные фрагменты из творче-ства Бритни Спирс выглядят грузными, как вся ее нелегкая карьера.

#

myspace.com/nike7up myspace.com/whytering

В конце сентября дуэт Джордана Копловица (Jordan Koplowitz) и Рида Юэнгера (Reed Juenger) представил обновленную и переработанную вер-сию Surf Noir, официально изданной на Tender Age Records.

misc.: Представьте, что вы можете отправиться путешествовать в любое место и время, и провести там месяц. Куда бы вы поехали?Рид: Нас уже спрашивали о путешествиях во времени, и, немного по-думав, я осознал, что это ужасно страшная идея. Не хочу ломать весь кайф этой идеи, но если ты отправишься слишком далеко в прошлое, ты по-любому сойдешь там за сумасшедшего и, возможно, умрешь, так как твоя иммунная система не вынесет такую жару. Поэтому я бы выбрал 1960-е, Лондон или Лос-Анджелес. Думаю, мои разум и тело выдержали бы это. К тому же, это было бы просто потрясающе.Джордан: Я хотел бы отправиться в Древнюю Грецию. Я был в этой стра-не недавно и полюбил их культуру, но там было слишком много туристов, чтобы оценить все по достоинству. Наверное, в те времена Афины были шумным сборищем вокруг Акрополя и сбора оливок. Yeeaaa

misc.: Как долго занимает у вас подготовка к концерту?Рид: Сейчас довольно много времени уходит на то, чтобы разложиться и настроиться. Около часа на то, чтобы загрузить все в машину и око-ло 30 минут, чтобы разложиться снова. Поэтому это занимает какое-то время, но саму подготовку сложно измерить, потому что мы практику-емся почти каждый день. Но обычно мы прогоняем получасовой сет перед выступлением, чтобы убедиться, что все настроено правильно и оборудование работает исправно. Наверное, мы должны придумать

как-нибудь крутой ритуал перед выступлением, да?Джордан: Точно. И еще сколько времени мне нужно, чтобы выпить пя-тую стопку виски.

misc.: Откуда идут ваши песни? Что вас вдохновляет?Рид/Джордан: Значительная часть нашего музыкального вдохновения идет от работ других артистов, как правило музыкальных, кинематогра-фических и визуальных. Так же, огромную роль играет жизненный опыт и фантазии, им порожденные. Я считаю, что заимствованная ностальгия оказывает большое влияние на нашу музыку. Мечты о событиях, которых никогда не было, потому, что они слишком хороши, чтобы быть правдой. Если быть честным, я не очень-то и много времени провожу на пляжных вечеринках с красотками. К слову о вещах, которые нас вдохновляют — среди них есть такие большие имена, как Air France, Cut Copy, The Tough Alliance, Javelin, Nas, The Avalanches, The Juan Maclean, LCD Soundsystem, и вся «Chill-wave сцена», на которой мы сосредоточились. Вне музыки нас вдохновляют сюрреалистические фильмы и такие режиссеры, как Чарли Кауфман и Спайк Джонс.

misc.: Какой лучший совет можно дать человеку, который хочет после-довать вашему музыкальному стилю?Рид: Изобретайте! Это всё о создании чего-то нового и того, чем вы гор-дитесь. Также, не бойтесь тратить целый час на работу над правильным эхом для хлопкá. Такие вещи важны не смотря на то, что над ними не так уж приятно работать. Также, нужно слушать самую разнообразную музыку. Прослушивание музыки — одна из самых важных вещей, которые можно

Электронный дуэт Beat Connection начинался как домашний проект и хобби двух жителей Сиэтла. Их запись Surf Noir, выпущенная этимлетом, завоевала любовь всех поклонников чиллвейв-сцены — легкие мелодии и воздух, пропитанный ностальгией.

questions

48 misc.  9–10 / 2010

делать в стороне от создания музыки. Слушайте, как одни песни совмеща-ются друг с другом в контексте других песен, почувствуйте, что уже сде-лано, а что просится быть сделанным, и не пытайтесь работать в вакууме.Джордан: Возьмите несколько любимых музыкантов и выберите сре-ди их композиций свои любимые, составьте плейлист. Возьмите только песни, которые искренне считаете лучшими. Это делает сочинительство намнооого проще. Я часто чувствую, что дохожу до предела, морального барьера, который мешает творчеству, и я расстраиваюсь. Я беру неболь-шой перерыв и провожу время, слушая песни, которые я люблю и части, которые мне не удаются. Для меня вдохновение — это слышать голос в голове, говорящий что-то вроде «хорошая музыка бывает… и ты можешь ее сделать». Звучит не очень, но это на самом деле полезно.

misc.: Помните ли вы момент, когда вы впервые осознали, что теперь вы — музыканты?Джордан: Я не помню точного момента, когда я считал, что-то вро-де «Это моя жизнь», я думаю, что это развивалось стечением времени. Я всегда был довольно неуверен в музыке, которую делаю, и никогда не думал, что из этого может получиться что-то стоящее. До недавнего времени музыка была моим хобби, но теперь, когда Surf Noir не только вышел, но и получил хорошие отзывы, я стал намного более уверенным. Может быть, именно сейчас я понял, что я музыкант?Рид: Хм… когда я играл на кларнете в четвертом классе, может быть тог-да? Я думаю, что это просто произошло. Я помню, как открывал для себя компьютерные программы, с помощью которых делаю музыку, мне было 14 и послужило для меня началом. До этого момента я не был большим

любителем электронной музыки, я слушал классический рок, но потом его вытеснили GarageBand и Audacity, два довольно простых мультитре-ковых редактора. Я все еще возвращаюсь к этим программам, чтобы де-лать зарисовки или быстро оформлять еще не сформировавшиеся идеи.

misc.: Работал ли вы когда-нибудь над музыкой к фильму? Хотели бы попробовать?Рид/Джордан: На самом деле да! Прямо сейчас мы работаем за преде-лами привычного нам жанра и помогаем с саундтреком к фильму наших хороших друзей. Не уверен, что именно можно рассказывать о фильме сейчас, но это домашний научно-фантастический фильм категории «B» и он будет крутой. Скажем, в нем есть вальсы и лазерные шумы.Кроме того,я считаю, что это было бы здорово работать над музыкой к фильму, это новый компонент музыки, который прекрасно расширя-ет как сферу кино, так и музыки. На мой взгляд, это отличное сочетание.

misc.: Мы были бы рады, если бы вы собрали для нас небольшой сбор-ник, пять композиций на любую тему.Рид/Джордан: Темой сборника стали огромные, резкие изменения, сде-ланные ремиксами: Friendly Fires — Paris (Aeroplane Remix), Yacht — The Afterlife (Jamie XX remix), Mayer Hawthorne — Green Eyed Love (Classixx remix), Annie — Anthonio (Fred Falke Remix), The Tough Alliance — A New Chance (Juan McLean Remix).

Сборник можно прослушать и скачать на miscmag.ru

misc. 9–10 / 2010 49

Вдохновляются они соответствующей музыкой: Brian Eno, Aphex Twin и Yeasayer  — мощный космический звук, вокальные гармонии, винтаж-ные сэмплы и атмосферные цифровые слои. Сделанная дома коротко-метражная работа yawn уже обеспечила группе участие в ближайших музыкальных фестивалях. Но, судя по ответам, которые группа дала ре-дакции, yawn еще пытаются сохранить атмосферу загадочности и ста-раются не распространяться о подробностях.

misc.: Представьте, что вы можете отправиться путешествовать в любое место и время, и провести там месяц. Куда бы вы поехали?yawn: Пангея времен позднего Юрского Периода или Большой Взрыв, если бы у нас было что-нибудь вроде безопасного космического судна… и еда.

misc.: Как долго занимает у вас подготовка к концерту?yawn: Около полутора дней.

misc.: Откуда идут ваши песни? Что вас вдохновляет?yawn: Наркотики, счастливые моменты, проведенные на пляже, смена времен года.

misc.: Какой лучший совет можно дать человеку, который хочет после-довать вашему музыкальному стилю?yawn: Будьте открытыми ко всем видам музыки. Не бойтесь эксперимен-тировать со звуком. Узнайте о том, как записываться в домашних услови-ях. Попробуйте написать цепляющие мелодии.

misc.: Помните ли вы момент, когда вы впервые осознали, что теперь вы — музыканты?yawn: Впервые, когда к нам на концерт пришли люди, которые не были нашими близкими друзьями.

misc.: Работали ли вы когда-нибудь над музыкой к фильму? Хотели бы попробовать?yawn: Мы делали несколько звуков для вступления к своему клипу. Фо-новая музыка для фильмов — это явно не то, чем нам нравится зани-маться.

misc.: Мы были бы рады, если бы вы собрали для нас небольшой сбор-ник, пять композиций на любую тему.yawn: Кстати, о Большом Взрыве… Тема: Космическое пространство:Peter Schilling — Major Tom, Kraftwerk — Spacelab, John Maus — Enterprise, David Bowie — Warszawa, Brian Eno — Becalmed.

Вопросы рубрики задавал Дмитрий Веснин.

questions

yawn, cумасшедшая четверка из Чикаго,представляет себя группой, играющей на краю вселенной

Сборник можно прослушать и скачать на miscmag.ru

50 misc.  9–10 / 2010

misc. 9–10 / 2010 51

52 misc.  9–10 / 2010

Майк Эдвардс (Mike Edwards)

31 мая 1948 — 3 сентября 2010

Английский виолончелист, известный как один из участников коллектива Electric Light Orchestra.

Грегори Айзэкс (Gregory Isaacs)

15 июля 1951 — 25 октября 2010

Легендарный регги-исполнитель.

Соломон Бёрк (Solomon Burke)

21 марта 1940 — 10 октября 2010

Выдающийся американский соул-певец и композитор.

Ариэн Форстер (Ariane «Ari Up» Forster)

01 января 1962 — 20 октября 2010

Вокалистка английской панк-группы The Slits.

#