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Percussions du Monde

©Dan Weingrod

Contact

Cie Cambalache compagniecambalache@gmail.com

http://cambalache-ciecambalache.blogspot.com 06 65 11 51 30 / 01 53 28 20 86

Sommaire

Page 2 Fiche artistique / Contacts

Page 3 Le concert-spectacle / Les instruments

Page 4 Mirtha Pozzi / Pablo Cueco

Page 5 Le duo

Page 6 Concerts Percussions du Monde

Page 9 Discographie

Page 11 Extraits de presse

Page 14 Fiche technique et financière

Page 15 Implantation lumière

Page 16 Cie Cambalache

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MIRTHA POZZI PABLO CUECO

Percussions du Monde

©Dan Weingrod

Contact

Cie Cambalache Claire : 06 65 11 51 30

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Le concert-spectacle /Les instruments Mirtha Pozzi et Pablo Cueco vont à la découverte d'instruments rares,

méconnus ou insolites du monde entier. Ils composent des pièces originales qui

en révèlent les potentialités rythmiques et sonores par des croisements souvent

inattendus.

Deux percussionnistes qui jouent, dialoguent, improvisent et communiquent au

public leur passion des percussions.

Amoureux des sons étranges et des rythmes sans retenue, ils nous font voyager

et nous imprégner d’un ailleurs lointain dans un spectacle où l’émotion se

communique sans intermédiaire entre les musiciens et les spectateurs.

Des instruments parfois rares et étonnants :

quijadas mâchoires d'âne du Pérou

cajita et cajón du Pérou

charchas sabots de moutons de Bolivie

carapaces de tortue de Belize

haricots géants de Bolivie

zarb d'Iran

tambours d’eau d'Afrique

tamboril d'Uruguay

bombo d'Argentine

guacharaca de Colombie

berimbau du Brésil

chékeres et congas de Cuba

derbouka de Turquie

gongs à glissando de Chine

clavier d'ardoises de Corrèze

teponastlis tambours de bois aztèques du Mexique

etc...

Comme un défilé des personnages, les percussions issues des différentes

traditions, rencontrées au fil des voyages - ou simplement qui passaient par là -

apparaissent et se rencontrent dans des pièces qui leur sont dédiées :

Bombo/panku, tamboril/cajita, derbouka/zarb... Parfois, ils se retrouvent en

famille : duo de teponastli, de quijadas, de berimbaus, de gankokis...

Un spectacle accessible au plus large public, susceptible de s'adapter selon les

contextes. Possible en version jeune public.

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Mirtha Pozzi / Pablo Cueco

Mirtha Pozzi née en Uruguay, vit en France depuis 1974. Elle a un diplôme

de Professeur de Philosophie (Universidad de Chile).

Elle a étudié le piano à Montevideo (Uruguay) avec M. Emilia Pippolo de

Lopez. En France elle a étudié : les percussions contemporaines avec Gaston

Sylvestre et le zarb avec Jean-Pierre Drouet, les tambours traditionnels avec

Jorge Trassante (percussion afro-uruguayenne), Sam Ateba (africaine), Pierre

Cheriza (haïtienne) et Christian Nicolas (afro-caribéenne).

Elle participe à la classe de composition de Luc Ferrari au Conservatoire

de Pantin et à la classe de Jazz de Patricio Villarroel au Conservatoire de Yerres.

Elle compose des musiques pour ensemble vocal, ensemble instrumental, groupe

de percussions, percussion/électro-acoustique, zarb/voix... Egalement pour la

danse, pour des films et pour des pièces radiophoniques, parfois avec Pablo

Cueco.

Elle conçoit et réalise des spectacles pour tout public et aussi pour jeune public.

Elle participe, en France et à l'étranger, à des concerts de musiques

contemporaines, jazz, électroacoustiques, traditionnelles et musiques

improvisées et à des spectacles de théâtre, cirque, danse, défilés et événements.

Elle a jouée avec les danseurs Alexandre Witzman-Anaya et Mic Guillaumes, le

jazzman François Tusques et son Intercommunal Free Dance Orchestra, le

compositeur Jean-Yves Bosseur, la pianiste Françoise Toullec, dans la Cie « Le

Carrosse d'Or » direction Xavier Legasa, Zingaro théâtre équestre et musical...

Pablo Cueco a étudié les percussions avec Jean Batigne et Gaston Sylvestre ;

le zarb avec Jean-Pierre Drouet, Bruno Caillat et Djamchid Chemirani et la

composition en autodidacte.

Il a travaillé avec Luc Ferrari (1979-1988), Georges Aperghis (1983-1986),

Sylvain Kassap (1978-1988), Denis Colin & Didier Petit (1991-2007).

Il travaille régulièrement avec Patricio Villarroel (piano, direction), Mirtha

Pozzi (percussions), Claude Barthélemy (guitare, oud), Jean-Luc Fillon

(hautbois), Henri Tournier (flûte bansuri), Cécile Audebert (harpe), Simon

Drappier (arpeggione), Pablo Nemirovsky (bandonéon), Tania Pividori (voix), la

compagnie « Le carrosse d’or » (direction Xavier Legasa) et Pierre-Etienne

Heymann (comédien et metteur en scène)…

Il a dirigé les ensembles Pays-Paysages (1978-1984), Le Bal de la

Contemporaine (1984-1988 et nouvelle version depuis 2008), Bleu rail (1988-

1992), Transes Européennes Orchestra (1995-2004).

Il travaille depuis 1980 avec Pierre-Etienne Heymann autour de l'œuvre de

François Rabelais.

Il compose pour toutes sortes de formations, de la harpe au symphonique, en

passant par la fanfare et l’opérette.

Actuellement il est en résidence au Conservatoire de Gennevilliers pour une

série de compositions pour la classe de Harpe de Cécile Audebert (Commande

d’Etat).

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Le duo Mirtha Pozzi et Pablo Cueco travaillent régulièrement ensemble depuis

plusieurs années. On les retrouve dans des projets de musiques traditionnelles,

contemporaines, électroacoustique, jazz, de théâtre musical et de projets

transversaux liés à la radio, au cinéma, à la littérature, au théâtre, à la danse, aux

arts plastiques…

Le duo Percussions du Monde présente une facette particulière de leur

démarche musicale. Il met en jeu leur collection d'instruments, liant traditions et

modernité, raffinement et jubilation, rythmes festifs et hypnotiques...

Ils ont notamment joués avec : François Tusques, Sylvain Kassap, Patricio

Villarroel, Denis Cuniot, Regis Huby, Didier Petit, Henri Tournier, Jean Luc

Ponthieux, Philippe Botta, Eve Risser, Pierre Rigopoulos, Wilfried Wendling,

Thibault Walter, Jean-Brice Godet...

Ils collaborent aussi avec Luc Ferrari, Georges Aperghis, Pierre Bernard, Jean-

Pierre Drouet, Michel Portal, Hariprasad Chaurasia...

Pablo joue dans les spectacles, orchestres et CD de Mirtha :

Alguamana, Acadacoual, La serpiente inmortal, Improvisations

préméditées…

Mirtha joue dans ceux de Pablo :

Pays-paysages concert, Le bal de la contemporaine (Musica / Stasbourg), Bleu

rail (Futurs Musiques / Val de Marne), Sol suelo sombra y cielo (Sons d’hiver /

Val de Marne), Erythropus (Festivals Europa jazz / Le Mans et D'Jazz /Nevers),

Gargantua (Sons d’hiver / Val de Marne), Drums conférence (Festival

Minnesota sur Seine / Minneapolis-Saint-Paul) et Conciabule des Temps

(Festival D'Jazz / Nevers)…

©Michou Jacquet

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Ensemble co-signent et réalisent - Miten lie maailma syntynyt ? (Comment serait né le monde?) Composition et mise en scène d’un spectacle tout public autour des mythes de

la création du monde pour un chœur d’adolescents, trois percussionnistes et

des artistes de cirque (Festival Helsinki 2000).

- Comparsa Yorugua ensemble de tambours afro-uruguayens.

Festival de Biarritz des cinémas et cultures d'Amérique Latine, Festival

Tambours du Sud, Festival de Ris Orangis, Cercle de Minuit - France 2,

Radio Latina...

- Fuir avec un enfant dans les bras partie musicale pour un spectacle

chorégraphique (Défilé du Biennale de la danse du Lyon).

- Musiques pour des films documentaires : La main ouverte de Cécile

Patingre (FR3), Vietnam : La trahison des médias de Patrick Barbéris (Arte). - Musiques pour des Fictions France-Culture : Gertrude/Le Cri de Howard

Barker, Tête d'Or de Paul Claudel et Tisser les vivants de Nathalie Papin.

- Tetra Nexos composition collective avec Thibault Walter, piano préparé et

Wilfried Wendling électronique, commande de l’INA-GRM pour

Multiphonies / Salle Olivier Messiaen – Maison de Radio France.

Ils participent à l'émission radio A l'Improviste d’Anne Montaron avec :

Thibault Walter (piano préparé), Wilfried Wendling (électronique), et aussi

en quartet avec Eve Risser et Thibault Walter (piano préparé) pour France

Musique.

©Michou Jacquet

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Activités pédagogiques

- Ils réalisent un travail d’initiation et de sensibilisation aux rythmes et aux

percussions du monde dans le cadre de leurs concerts à Nantes, Saint

Nazaire, Gennevilliers, Clamart…

- Ils animent des stages Rythme et Ecriture adressés aux étudiants de la

Faiar (Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue à Marseille).

- Joue des percussions (France Musique / Astrapi / Salut les artistes). Les

enfants y apprennent à jouer avec des instruments construits à partir

d’objets divers.

- Ils ont créé une méthode pédagogique pour transmettre la polyrythmie du

Candombe afro-uruguayen. Elle a été utilisée pour la formation de 50

percussionnistes sur le spectacle chorégraphique du Défilé de la Biennale

de la danse de Lyon (2002).

©Michou Jacquet

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Concerts Percussions du Monde

J.M.F. (tournées)

Minneapolis

Conservatoires de Gennevilliers, Bagneux et Clamart

Château de Vicq sur Breuil (Limousin)

Ville de Châteaudun

Nantes (Athénor, Pannonica)

Brest, Saint Nazaire

Morsang sur Orge (Théâtre de l’Arlequin)

GRIM (Marseille)

A Paris au Studio de l’Ermitage, à L’Angora, à l’Olympic Café,

à la Maison de l’Amérique Latine,

Librairie « El Salón del libro »,

à la Cité Universitaire « Maison de Mexique »,

Cité de la Musique (La Villette)...

©Gonzague Defois

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Discographie

CD Collection Musique du monde – Référence : 3018131 – Distribution : Universal

Enregistrements du duo Mirtha Pozzi & Pablo Cueco - Percussions du Monde Buda Records /

Musiques du Monde / Universal.

Joue des percussions pour Astrapi - Salut les artistes

Improvisations prémédités pour percussions et transformations

électroacoustiques.

Ils ont produit et réalisé les CDs :

URUGUAY : tambores del Candombe et URUGUAY: tambores del

candombe N° 2 chez Buda Records / Musiques du Monde / Universal.

Participation aux enregistrements Racines Pierre Bernard - Buda / Transes Européennes

Le Bal de la Contemporaine - Transes européennes Socadisk

L’eau / L’oreille en Colimaçon - K7 et CD Radio France

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Enregistrements de Mirtha Pozzi La Serpiente inmortal... et autres mythes précolombiens - Buda / TE

Acadacoual - Buda / TE

Et aussi

Histoire d’Onk de Françoise Toullec – CD Bop City

Couleur absence d’Adrien Politi – AP Records / Concorde

Adi anant de H. Chaurasia et P. Cueco – Navras Records U.K.

Jacinta : Argentine / Rondes, comptines et berceuses – ARB music

Enregistrements de Pablo Cueco Sol, suelo, sombra y cielo - Buda / TE

Adi anant avec Hariprasad Chaurasia - Navras Records U.K.

Zarb ! - Buda / Musiques du Monde

Gargantua, l'intègrale en 8 CD avec P-E. Heymann - Buda / TE

Musiques pour Gargantua Alcofribas sextet - Buda / TE

Et aussi

Duo Cueco / Villarroel en public aux Instants Chavirés - Buda / TE

Duo Cueco / Villarroel : volume 2 - Buda / TE

La Tortue Magique Sylvain Kassap - Evidence

Sénecio Sylvain Kassap - Evidence

Le chant des saxifrages Sylvain Kassap - Evidence

Trois Denis Colin trio - in situ

In situ à Banlieues Bleues Denis Colin trio - Buda / TE

Les Arpenteurs Denis Colin quintet - Nato

Something in Common Denis Colin trio + invités - Universal

Song for swans Denis Colin trio + Gwen Mattews - Nato

Cellule 75, collection 85 Luc Ferrari - La muse en circuit

©Gonzague Defois

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Extraits de presse

Ils ont été invités dans les émissions La vignette d’Aude Lavigne, Decibels

de Jean-Martine Vacher (France Culture). Cultura al día de Jordi Batallé

et Patricia Matuk (RFI). Epsilonia de Xavier Roux, Folk à lier de Serge

Tanguy (Radio Libertaire), Helter Skelter de Christian Bernard (Radio

Alligre), Exterieur Nuit de Laurent Valéro (France Musique), Le Pont des

artistes (France Inter), Paris Latina de Roberto Burgos (Radio Latina),

Electrain de Nuit de Christian Zanessi et David Jisse (France Musique)...

Concert à La Maison de la Musique et de la Danse de Bagneux « Mirtha Pozzi et Pablo Cueco étaient en concert vendredi 22 janvier à la

Maison de la musique et de la danse de Bagneux. Avec humour, générosité

et surtout, une très grande virtuosité, ils nous ont fait voyager autour du

monde des rythmes et sonorités des percussions récoltées sur cinq

continents. Dans des morceaux rigoureusement composés, ils font se

rencontrer crâne de mule, berimbao, tambour amérindien, gankokis et

ardoises de Corrèze. Comme dans leur disque paru en janvier 2010 chez

Buda Musique, ils ont expliqué l'histoire de chaque percussion et du

morceau. A une différence remarquable, toutefois, c'est que, sur scène, ce

couple corrézo-uruguayen développe une pédagogie chaleureuse

débordante de l'humanité qui a nourri leurs instruments. »

Françoise Thiaville Bagneux Infos

Concert JMF à Pontartier « Ce sont des musiciens, des techniciens fabuleux... Ce qui nous fait

voyager et nous imprégner d’un ailleurs lointain, la Chine ou le Pérou.

C’est splendide... »

Agnès Surjus-Tardy L’Est Républicain

Presse sur le CD « Percussions du Monde » « Subtiles pérégrinations aux percussions les plus diverses, berimbau

brésilien compris, mais aussi du zarb, tambours d'eau, gongs, mâchoires

d'ânes... »

Elianne Azoulay Télérama

« Des son étranges, prenants, envoûtants, qui, autour du monde, font,

depuis des siècles, vibrer et danser les gens. Les artistes Pablo Cueco et

Mirtha Pozzi en font leur miel. Le livret est superbe. »

Michel Laroche-Bedin (Jazz Hot) Top Audio Music

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« Des magiciens des sons, des virtuoses des percussions... Mirtha Pozzi et

Pablo Cueco montrent à la fois une imagination et une richesse d'invention

impressionnantes. Leur façon particulière de jouer des percussions met tout

de suite l'ouïe en éveil. Elle est souvent surprise, très rapidement conquise.

Il faut le écouter en CD, mais surtout aller les écouter en "live"... »

Louis Marie Hammel « Imharry » Médiathèque "L’Heure Joyeuse"

Paris Vème.

« Dans ce dernier opus réalisé pour Buda Records, les deux complices

aiguisent nos sens auditifs en passant d'un sentier à l'autre, d'une peau

tendue à un métal frappé… jusqu'à ce qu'un planisphère acoustique vous

tourne dans la tête. »

Nadia Aci Mondomix

©Brian Aacker

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Extraits de presse (à propos de Mirtha Pozzi et/ou Pablo Cueco)

« Le lien entre des musiques traditionnelles, l’improvisation jazz et des

codes de la musique contemporaine se font naturellement. »

Sylvain Siclier Le Monde

« ... Un souci du détail et des formes et, en découlant, une rigueur, une

concision et une lisibilité en tous points remarquables. »

Xavier Matthyssens Impro Jazz

« Cela s’appelle un son d’ensemble, mais si « phrasé de masse » il y a, la

lisibilité reste parfaite et jubilatoire de chacun des éléments du tissu

orchestral aux couleurs douces et vives dont participe, au lieu de la sèche

efficacité d’un “drumming de big band”, le cantabile du trio de

percussions. Ou quand le rythme chante et la mélodie danse... »

Philippe Carles Jazz Magazine

« C’est un festival de pulsations extatiques et de polyrythmies en

tous genres, traversé par la grâce de l’improvisation. »

Jazzman

« … Quand au matériau sonore lui-même, il est produit par un couple de

percussionnistes à l’imagination effrénée... D’où une infinie série de jeu de

miroirs déformants-informants et de mirages acoustiques qui semblent

inventer autant de passerelles et donc d’allers et retours entre jungles plus

ou moins mythiques et paroxysmes technologiques. »

Philippe Carles Vient de Paraître N° 28

©Michou Jacquet

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Fiche technique et financière

Durée du spectacle

1h10 Tout public

50 minutes en version jeune public

Scène

Espace Scénique de 6m x 4m avec pendrillons noirs

Si possible des panneaux acoustiques ou simples panneaux en bois derrière

les artistes

Son Le spectacle n’est pas sonorisé

Au-delà de 300 places une étude est nécessaire

Lumière Une dizaine de « zones de jeu » à éclairer avec faces et contre-jours en deux

couleurs pour chaque zone (voir fiche jointe)

Petit matériel de scène : - 2 chaises (même type) ou 2 tabourets

- 3 tabourets simples (pas sièges de batterie)

- 1 siège de batterie

- 1 table de bistrot ronde ou carrée (55 cm diamètre environ)

- 1 table rectangulaire (100x50 cm diamètre environ)

- 1 table basse (100x30x30 cm environ) ou éléments pour la réaliser

- 1 table basse (150x50x50 cm environ) ou éléments pour la réaliser

- 2 « colonnes » pour poser des instruments (90 cm de hauteur environ)

N/B : Le spectacle peut s’adapter à d’autres situations plus intimes

(bibliothèques, auditoriums, châteaux...).

Montage et répétitions : 2 services de 4h

2 techniciens + le régisseur de la compagnie

Une fiche technique détaillée sera fournie lors de l’établissement du contrat

Equipe 3 personnes dont 2 artistes et 1 régisseur

Prix Se renseigner auprès de la compagnie

Tarif dégressif dès 2 représentations sur un même lieu

Frais

3 personnes (transport, repas et hébergement en sus)

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Implantation lumière

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La Cie Cambalache produit et diffuse des spectacles autour de

l'univers de la musique du tango argentin, du théâtre, des arts du récit

et du conte, de la danse, des Arts plastiques, de la musique

contemporaine et des musiques actuelles.

Elle organise des cours de chant, des formations sur la prise de parole

en public et un travail sur la libération de la voix.

Cambalache est une association loi 1901 créée en 2002 à Marseille et

installée à Paris depuis 2005. Juan Ramos est le fondateur et le

Directeur Artistique de la compagnie.

Cambalache a pour but de valoriser la culture dans toutes ses

expressions (littérature, danse, musique, arts plastiques, cinéma…).

Depuis ses origines, elle s'est donnée comme défi de participer à

l'activité culturelle française, tant en France qu’à l’étranger.

Son intention est de créer des espaces de recherches et de réflexions

sur les échanges entre les différentes cultures, leurs histoires et leurs

actualités.

Cambalache : mot espagnol qui désigne l’échange, le troc, la boutique

du brocanteur, le méli-mélo et le bric-à-brac.

C’est aussi le titre d’un des plus célèbres tangos des années 40’ dont

l’auteur est Enrique Santos Discépolo.

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Cambalache soutient également la création et la diffusion de spectacles D’Espagne a Buenos Aires, La Menesunda, L’Orquesta de Tango

Libre, Noche de Tango, Tangueando, Tangos et Chansons d’amour,

Encuentro, La Nota Tonal, La Martingala, Tierra del Fuego,

Quebrada, Barrio Sur, Robert Desnos La liberté ou l ‘amour,

Tehai : jazz de la Terre, Luz Azul, De Gershwin à Piazzolla, Volver !

Les Tangos de Carlos Gardel, Volver ! De Gardel à Piazzolla,

TanGolazo ! Les tangos dans tous ses états, Luz Azul, C’est la faute

à Gardel !, Percussions du Monde, Isabelle Sauvage (conteuse),

Jael…

Les artistes associés Martin ACKERMAN (musicien – compositeur), Fernando

ALBINARRATE (musicien – compositeur), Deborah BANOUN

(comédienne – metteure en scène), Gonzalo BONGIOVANNI

(musicien), Marina CARRANZA (danseuse – chorégraphe), Thierry

CHATELAIN, Pablo CUECO (musicien), José CUNEO (artiste

peintre), Mario DELPRATO (musicien), Adrian DOURA (artiste

peintre), Miguel GABIS (danseur – chorégraphe), Maria Belén

GIACHELLO, Gustavo GOMEZ (danseur de tango), Charlotte HESS

(danseuse – chorégraphe), Sonia MASSON (comédienne –

chanteuse), Marisa MERCADE (musicienne), Pablo NEMIROVSKY

(musicien – compositeur), Colline PELLATON, Mirtha POZZI

(musicienne), Juan RAMOS (chanteur – comédien – metteur en

scène), Matias REYNOSO (musicien), Pierre ROUSSELLE

(comédien – danseur), Isabelle SAUVAGE (conteuse), Anahí

SCHAROVSKY (artiste lyrique).