Moda Studiu Eperiment Creatie

3MODAstudiu / experiment / creaie

EMI & UNAB

4Autoriprof. univ. dr. Unda Popp

conf. univ. dr. Doina Lucanulect. univ. dr. Ioana Sanda Avram

conf. univ. dr. Paula Barbuasist. univ. drd. Venera Arapu

asist. univ. drd. Oana Rocaasist. univ. drd. Rzvan Mihai Vasilescu

Prefajurnalist comentator i promotor de mod Doina Berchin

Credit fotografiiarhiva EMI din cadrul UNAB

Ilustraie pagina 3Diana Bobn i Katia Guzun, Master, anul I, 2011

coordonator Doina Lucanu

Concepie i realizare graficBogdan & Romana Mateia

DESCRIEREA CIP A BIBLIOTECII NAIONALE A ROMNIEI

Moda : studiu - experiment - creaie / Unda Popa, Doina Lucanu, Paula Barbu, ...; pref.: Doina Berchin. - Bucureti : Editura UNARTE, 2012 Bibliogr. ISBN 978-606-8296-36-4

I. Popp, Rucsandra UndaII. Sbrciu Lucanu, DoinaIII. Barbu, PaulaIV. Berchin, Doina (pref.)

687.117.002.7

7prof. asociat Doina BerchinDirecii de studii i cercetare n moda actual

prof. univ. dr. Unda PoppCercetare n zona costumului de spectacol

conf. univ. dr. Doina LucanuExperiment plastic n mod

lect. univ. dr. Ioana Sanda AvramTendinele de mod i dinamica prognozelor culturale

conf. univ. dr. Paula BarbuVolumetrie Sine qua non

asist. univ. drd. Venera ArapuVitrina

asist. univ. drd. Oana RocaTradiie i inovaie n mod

asist. univ. drd. Rzvan Mihai VasilescuIdentitatea estetic masculin de ni

prof. univ. dr. Unda PoppEVENIMENT

8

14

30

44

68

84

94

102

112

8doinaBERCHIN

Lana Dumitru, Omagiu Alexander Mc Queen, 2011

coordonator Paula BARBU

9DIRECII DE STUDII I CERCETARE N MODA ACTUAL

Viteza cu care se succed schimbrile de ordin tehnologic, social, politic ori de mentalitate n lumea contemporan oblig la adaptri comportamentale continue.

n mod structural fenomenul modei a cunoscut i el transformri radicale n ultimile decenii. De la febrilele cutri legate de funcionalitate, comoditate, utilitate, de la nceputul secolului XX, la dobndirea statutului de art prin cultivarea tot mai insistent a spectacolului de mod din anii 1960-1970. De la experimentele i excentriciile anilor 2000, pn la preocuprile eco sau high tech, de azi. Dac este un demers bine calibrat, coerent i n stare s produc emoie, moda e art. Pare un lucru deja acceptat. Globalizarea, revoluia tehnologic, digitalizarea, exerciiile stilistice multimedia, tirania publicitii, multiculturalitatea, democratizarea luxului, revalorizarea meteugurilor vechi (handmade) poate i criza economic mping

bornele cunoaterii, ca i pe cele ale creativitii mult mai departe. ns, odat cu asta apare i presiunea adecvrii la nou, ntr-un ritm mult mai alert. Nivelul de conceptualizare este altul, formele de exprimare artistic se diversific, informaia ajunge n timp real la consumatori distribuii spaial, pe toate continentele i tot ceea ce prea n avantajul beneficiarului se poate ntoarce mpotriva lui Omul contemporan, preocupat n continuare de imaginea pe care trebuie s o proiecteze n societate, despre sine oscilez ntre putere i fragilitate, ntre reguli sau limite conservatoare i erezii novatoare. Aa c pentru muli, moda e un fel de pendulare ntre nger i demon, o continu ezitare ntre uniforma funcional, tradiional, comercial, acceptat, verificat i ispitele noului, care reprezint tot attea capcane. Consumatorului i se propun aritmii cromatice, transparene fr inhibiii, remodelri dramatice ale siluetei, haine cinetice, etichete aparinnd diferitelor triburi urbane,

10

Oana Iordchescu, lucrarea de Licen la Gala Absolvenilor, 2010

coordonator Paula Barbu

11

un futurism impregnat de ameninri apocaliptice E de ales ntre angoasa vestimentar asumat sau un eden look, n mod pervers, inocent. Unul ca Chalayan i construiete coleciile ca pe un manifest, atent la problemele care frmnt societatea actual: Imminence of change, Manifest Destiny, Ambimorphous, Temporal meditations, Mirage. n locul defilrilor de mod, fie ele chiar i dramatizate, ori plasate n spaii neconvenionale sunt preferate din ce n ce mai des instalaiile i mai nou, videoclipurile contaminate de un anumit tip de expresionism virtual. Haina devine costum n spaiul public. Costumul devine hain, pe scen. Vntorii tendinelor de schimbare n societate, stil de via, cultur nu omit niciodat s vad ce se ntmpl cu moda. Moda spune la rndul ei care este temperatura lumii, decripteaz i traduce n limbaj propriu, elemente insesizabile ale dinamicii sociale. Moda nseamn vizionarism i asumare. Este muchia de cuit ntre Fashion icon i

Fashion victim.

Mai mult ca oricnd, moda este ns comunicare. Una plin de nuane, cu mesaje capabile de impact vizual i chiar oc emoional. Pn s demonstrezi ceea ce eti, pentru toi ceilali nu eti dect ceea ce se vede c eti.

Cum se reflect i ce reine din toate astea coala de mod? Locul n care, cei ce doresc s lucreze n numeroasele meserii ale modei trebuie s capete instrumentele necesare nelegerii tuturor acestor schimbri i deprinderile minime pentru o abordare profesionist a provocrilor ulterioare? Volumul de fa adun cteva mrturii ale specialitilor din Departamentul de Mod al UNAB dascli, mentori, dar i totodat, voci artistice distincte n spaiul de creaie (costum vemnt) autohton. Aceti oameni descoper zi de zi, alturi de discipolii lor mersul lucrurilor ntr-un domeniu att de fluctuant, perisabil, uneori neltor, dar

12

Oana Iordchescu, instalaia String Fall, 2010

coordonator Paula Barbu

13

att de generos din punct de vedere artistic, precum este moda. Experiena lor devine platform de lansare pentru noi i noi talente. n felul acesta comunitatea designerilor druii, dar i colii crete. De aceea, viitorul sun bine!

Doina Berchin, profesor asociat UNAB

Doina Berchin i Oana Iordchescu n atelier, naintea prezentrii String Fall

Cnd te ocupi de viitor (), e mai important s ai imaginaie i intuiie, dect s fii exact sut la sut i este mai bine s greeti din prea mult ndrzneal, dect din prea mult pruden.

Alvin Toffler

14

undaPOPP

Dora Iftode n Comedia erorilor de William Shakespeare, regia Mihai Mlaimare

costum Unda Popp

15

Prof. univ. dr. Unda Popp coordoneaz departamentul Mod din cadrul Universitii Naionale de Arte Bucureti, avnd permanenta preocupare de a dezvolta n egal msur direciile artistice i fashion.

Unda Popp pred la Licen, Master i conduce lucrri de Doctorat.

Cursuri

Performing-ul de costum

Istoria costumului

Proiecte Aciuni culturale

n ultimii ani studenii coordonai de prof. univ. dr. Unda Popp au participat cu succes att la experimente interdisciplinare neconvenionale, ct i la evenimente de mod.

16

Alina Cri n Comedia erorilor de William Shakespeare, regia Mihai Mlaimare

costume Unda Popp

17

CERCETARE N ZONA COSTUMULUI DE SPECTACOL

Timp de dou decenii am ncercat s creez costume pentru ct mai multe genuri de spectacol: teatru, film, balet clasic, dans modern i mai ales pentru diferite alte evenimente mai puin convenionale, pentru a extinde cercetarea mea asupra costumului i pentru a-mi mbogi experienele alturi de regizori, actori, coregrafi i dansatori, care prin mijloace de expresie diferite rotunjesc aceleai personaje.

i pentru c am considerat mereu acest exerciiu un moment important n formarea designerilor de costum, n ultimii ani am colaborat coordonnd studenii Departamentului Mod n proiecte cu domnul Mihai Mlaimare i cu teatrul su Masca.

Am fost mereu atras de spiritual novator, de maniera experimental i interdisciplinar a regizorului i de bucuria contagioas a actorului, pe care le-am descoperit n toate produciile semnate de Mlaimare.

La teatrul Masca am ntlnit metode de lucru foarte actuale: actori antrenai s amestece jocul psihologic cu cel stilizat de diferitele forme de micare, obinuii s cnte, s danseze, s fac acrobaie, s se mite n ritmul alert dictat de viziunea, entuziasmul i energia profesorului lor, care a alctuit o echip i un teatru modern experimental, cu un program cultural i educaional exemplar.

Costumul, prin calitile sale de comunicare, servete n egal msur caracterizrii tuturor personajelor ntlnite pe strad sau pe scen.

i dac n viaa cotidian mesajele sunt ceva mai voalate i mai greu de descifrat. Fie din dorina de a nu iei prea mult n eviden, fie ca rezultat al unei uniformizri dictate de conformarea oarb la tendinele modei, n cazul costumelor de scen, unde istoriile unei viei ntregi se parcurg n cel mult dou ceasuri, imaginea costumar trebuie s fie

18

clar, explicitlicit, i s caracterizeze personajul de la primul contact cu publicul.

n mod firesc, creaia artistic de costum se manifest azi mai ales pe scen, ca o parte important a imaginii spectaculare.

Definirea i caracterizarea personajelor nu se poate lipsi de mijloacele de expresie vizuale. Ca orice comunicare extra-verbal, acestea au o for de transmitere mult mai complex i mai profund dect cuvntul, acionnd deseori insidios asupra privitorilor, nu numai prin mesaje inteligibile, ci mai cu seam prin sugestii emoionale, asociative, senzoriale etc.

Calitatea de model uman oferit spectatorilor, neles ca erou pozitiv sau negativ, este realizat, astfel, n primul rnd vizual.

Psihologii sunt de acord c trei sferturi din comunicarea dintre oameni se realizeaz prin imagine, dup care conteaz tonul vocii i doar la urm, ntr-o proporie surprinztor de mic, coninutul vorbelor spuse.

Doar aa se explic diversitatea interpretrilor attor piese de teatru clasice, de la Shakespeare la Caragiale. Fr a modifica textul, regizorii au putut schimba plasarea n timp i spaiu, dnd sensuri noi mesajului literar, n primul rnd cu ajutorul costumelor i al decorului. Un

exemplu este recenta punere n scen a Comediei erorilor, n care regizorul Mlaimare a demonstrat pn la capt ct de actual este Shakespeare.

Dac n decor mai exist unele referiri la trecut (normale, o dat ce construciile vechi se mai regsesc i astzi n majoritatea oraelor), costumul face trimiteri ctre tot ceea ce nseamn modernismul secolului XX, de la rochiile charleston din les annees folles, la costumele scenice ale Avangardei artistice, de la aluzii la costumul extravagant de cabaret i pn la costumele de baie interbelice.

n spectacol apar elemente de teatru antic, cum este corul, interpretat ntr-o manier modern, cu protagonitii n costume office, aa cum poart astzi toi tinerii din marile corporaii, unde femeile se mbrac aproape la fel ca i brbaii pentru a sugera c au preluat puterea, conform dictonului deja intrat n uzan dress for success.

Fiecare tip de spectacol cere un anumit gen de costum.

Spectacolul de teatru presupune de cele mai multe ori acceptarea conveniilor, pe care ns regizorul le spulber cu aceeiai vitez uluitoare n care se desfoar ntreaga sa pies. Atitudinea pasiv a spectatorului, este depit i n cazul acestei montri, ca de altfel n toate spectacolele construite de el. Mlaimare surprinde publicul cu interveniile i comentariile corului n

19

Rzvan Teodorescu n Comedia erorilor de William Shakespeare, regia Mihai Mlaimare

costum Unda Popp

20

Scene din Comedia erorilor de William Shakespeare, regia Mihai Mlaimare

costume Unda Popp

21

maniera comediei dell arte, cu replici aparinnd vieii cotidiene, cu inserarea unor aciuni foarte actuale. n aceast comedie a erorilor, atunci cnd se ivete un scandal vine toat presa, lumea vorbete la telefonul mobil i face aerobic.

Dar poate cel mai interesant aspect este viziunea general a regizorului asupra spectacolului, construit ca un caleidoscop, n care imaginea se face i se desface continuu i dei ritmul este alert, fiecare moment alctuit din secvene vizuale este atent lefuit pentru a obine din nlnuirea lor maximum de efect.

ntreaga sal de spectacol devine suprafa compoziional n care regizorul insereaz prin actorii si vectori de micare, pete de culoare, accente. Spectatorii sunt mereu luai prin surprindere de utilizarea neateptat a spaiului n care jocul personajelor se prelungete de pe scen pe balustradele rampelor, pe culoarele de acces i n toate ungherele slii. Actorii intr pe unde nu te atepi, i de multe ori rmn s-i spun replicile foarte aproape de public, n ritmul infernal al piesei, care sugereaz tocmai dinamismul trepidant al vieii actuale.

Gradul de artificialitate impus de convenia scenei este de obicei mai uor de suportat n decor resimit ca inert, n cea mai mare parte creat

22

de mna omului dect n nfiarea eroilor, care n cazul de fa sunt nvemntai n costume epatante, ce pun n valoare fiecare actor, trimind chiar spre o direcie fashion, sugerat de ideea de modernism. S-au utilizat costume amintind anii 1925 i veminte actuale cu influena aceleiai perioade, exact aa cum se regsesc ele i n ultimele tendine din mod.

Teatrul, n general, impune o anumit distan ntre actor i public, ceea ce determin o atitudine de tip impresionist a creatorului imaginii. Ca i n tablourile pictorilor de la Velazquez la Monet ceea ce apare redat realist, vzut de la distan se descoper, de aproape, a fi doar pete difuze de culoare. Bijuterii de tinichea, pnze ieftine vopsite, ce par catifele somptuoase, alctuiesc n mod tradiional recuzita de teatru.

Acest lucru nu mai funcioneaz n cazul teatrului altfel al lui Mlaimare, unde actorii i spectatorii se amestec i pn i cel mai mic detaliu se vede, aa cum se petrece de obicei n cazul filmului, unde prim planurile dezvluie toate amnuntele. Din acest motiv, costumele Comediei erorilor au fost realizate cu mare acuratee, pentru a putea fi privite i de la mic distan.

Se disting de obicei mai multe grade de apropiere sau distanare de realitate, n atitudinea scenografului:

Reconstituirea istoric (indiferent

23

Scen din Comedia erorilor de William Shakespeare, regia Mihai Mlaimare

costume Unda Popp

24

Dora Iftode n Comedia erorilor de William Shakespeare, regia Mihai Mlaimare

costum Unda Popp

25

de ct de departe sau de aproape de actualitate este subiectul piesei), ceea ce n secolul XIX s-a i numit historismus, care cere o documentare exhaustiv.

Interpretarea imaginii teatrale, prin alegerea unor trsturi eseniale determinrii stilului artistic n care se ncadreaz piesa (de exemplu exagerarea influenei anilor 1920 ca reper major al emanciprii femeii i al modernismului secolului XX).

Prevalarea atmosferei asupra descrierii preferat n spectacolele construite de la nceput ntr-o form stilizat, cum sunt baletele, de pild.

Imaginarea liber a unor forme simbolice, rupte de timpul i spaiul indicate de autorul scenariului. La punerea n scen a Regelui Lear, n anul 1955, la Stratford-on-Avon, Frana, scenograful Isamu Noguchi declara: Scopul nostru n aceast producie a fost s gsim decoruri i costume independente de orice asociaii istorice sau decorative, nct s reias cu claritate calitatea povestirii, de mit dincolo de timp.1

n mod curent, scenograful l dubleaz pe regizor n crearea decorului i a costumului. n film operatorul e cel care cadreaz i compune imaginea n forma ei definitiv.

1 Janet Arnold, A handbook of Cos-tume, editura S. G. Phillips, Albany, Statele Unite ale Americii, 1980, p. 209.

26

Colaborare ntre studenii de la Actorie i cei de la Departamentul Mod. Trilogia Orestia de Eschil, teatrul Masca, 2011

coordonator Unda Popp

27

Scenograful aduce cu sine propria sa viziune, ncrctura talentului hrnit de izvoarele subcontientului, cultura artistic i impulsurile sale temperamentale.

Inspiraia, momentul cnd artistul vede imaginea de ansamblu ca o sintez, este desigur punctul de plecare al realizrii, dar cel mai greu lucru este pstrarea acestei triri la fel de incandescent pe tot parcursul ntruprii ei materiale, care culmineaz cu premiera spectacolului.

Toi cei care au trecut dincolo de cortina unui teatru, au ptruns n culise, i de acolo mai departe n atelierele de croitorie, perucherie sau machiaj tiu ce nseamn colaborarea ntregului colectiv, de la cei care fac proiectele, la cei care le execut.

Scenograful trebuie s fie n acelai timp arhitect, pictor, sculptor, psiholog, dar i croitor, coafor, modist, bijutier etc. Pentru a rezolva practic punerea n valoare a expresivitii, el trebuie s tie cum s modifice aparena fizic a actorului, sugernd trsturi de caracter, dar s stpneasc i tehnicile prin care sunt croite, cusute, lipite sau sudate componentele costumului. De la alegerea materialelor obinuite sau neconvenionale la asortarea lor i pn la finisarea vemintelor, scenograful trebuie s in n echilibru cerinele artistice, la care nu poate s renune, i preteniile punctuale ale

28

cte-unui actor sau actrie.

Chiar i vzute de la distan, materialele costumului pun n micare reacii polisenzoriale, care contribuie la receptarea de ctre spectator a unui mesaj foarte nuanat. De aceea, scenografii adaug lng schiele costumelor eantioane ale esturilor din care vor fi fcute.

Construcia i croiala costumului sunt de o importan hotrtoare pentru micarea scenic, pe care nu numai c nu trebuie s o mpiedice, dar pe care o pot susine, ajutnd corpul s pstreze o anumit atitudine. Dup cum spunea Alain: Exist desigur o art de a purta costumul, dar costumul poart de asemenea pe om.2

Costumele proiectate pentru Comedia erorilor au ncercat s propun o imagine epatant a vemintelor moderne, dar care au trebuit s reziste i la tvleli, fr menajamente. Motiv pentru care s-au preferat materiale uoare, fluide. n cazul costumului elegant al actriei principale au fost suprapuse straturi transparente din voal negru, aa nct desuurile din dantel s se zreasc discret i s-i pun n valoare trupul zvelt.

Odat definitivat proiectul costumelor unei piese, acesta i poate ajuta pe actori s-i vizualizeze viitoarele personaje, acomodndu-se cu

2 Alain Emile Chartier, Un sistem al ar-telor frumoase, editura Meridiane, Bucureti, Romnia, 1969, p. 54.

nfiarea lor pe scen.

Urmeaz apoi antrenamentul purtrii noii nfiri, obinuirea cu vemintele, peruca sau nclrile impuse, i atunci apar modificri ale costumelor fcute de obicei n ultima clip, pentru ca totul s fie n faa spectatorului o mare desftare, fr cusur.

Am stabilit o colaborare ntre studenii departamentului Mod i cei de la actorie de la clasa lui Mihai Mlaimare.

n primul an de studiu s-au pus n scen fragmente din tragedia antic i s-a ncercat caracterizarea personajelor i prin costum. Imaginile alturate sunt din spectacolul de examen din vara anului 2011 al studenilor de la actorie, iar costumele au fost semnate de: Mndi Raluca, Vartolomei Andreea, Laura Micu, Stoian Postelnicu Andreea, Petrescu Vanda, Tunsu Alexandru, Neacu Alice Maria, Bonciu Laura, tefan Anamaria, Enchescu Iulia, Bdi Lavinia, Casapu Gina, Iosif Ruxandra, Beleag Ana Maria, Nicolas Auger, Crian Lcrmioara, Georgescu Bianca, Dumitrescu Lorena, Gurgu Alina, Ioan Daniela, Miu Carina, Ivan Alexandru, Enache Sonia, Petruc Sandra, Ptru Raluca, Bostan Dana, Cojanu Paul, Blnoiu Vlad, Roca Diana, Marcoci Mihaela, Totote Oana, Ababei Alina, Mladen Ariadna. Anul acesta colaborarea dintre aceti studeni continu i aflai n anul doi ei au n lucru comedia dellarte.

29

Colaborare ntre studenii de la Actorie i cei de la Departamentul Mod. Trilogia Orestia de Eschil, teatrul Masca, 2011

coordonator Unda Popp

30

doinaLUCANU

Larisa Harea, Master


31

Conf. univ. dr. Doina Lucanu pred la Licen i Master n cadrul Departamentului Mod al Universitii Naionale de Arte Bucureti.

Cursuri

Simboluri i mesaje n vestimentaie

Obiect i vemnt

Fragment i ansamblu vestimentar


Coordonarea proiectului Vemntul Carte / Cartea Vemnt, expoziie de costum neconvenional la Biblioteca Academiei Romne i la galeria Cminul Artei n parteneriat cu UAPR, 2010.

Coordonarea studenilor participani la concursul internaional interuniversitar Triumph Inspiration Award Berlin 2011, cu tema 125 years of celebrating women.

Participarea la 3rd INTERNATIONAL ART & SCIENCE FESTIVAL, Professores of Universities & Academies of Fine Arts, Patras, Grecia, 2011.

32

Larisa Harea, Experiment plrie, Master


33

EXPERIMENT PLASTIC N MOD

ntr-un context internaional al experimentrii noilor tehnologii i a interferenelor dintre diferitele modaliti de exprimare creativ, tipice creaiei contemporane, moda marcheaz o repoziionare fa de trecutul istoric, prin potenarea expresivizrii i modelrii vemntului, care pe lng folosirea materialelor i tehnicilor convenionale apeleaz la noile materiale rezultate din cercetarea tiinific.

n perimetrul larg al artei contemporane, se nscrie n prezent i creaia vestimentar n care fiecare demers artistic ncearc s-i gseasc, dar i s propun, un nou limbaj plastic ideea de creaie fiind dublat de cea de devenire, permanen i continuitate. Aa cum afirm Raymond Federman: ... fiecare creator este preocupat de gsirea propriului limbaj, iar n contextul postmodern pluralitatea limbajelor justific o ntreag experien artistic.

Cercetarea n domeniul modei, dar i al artei, nu poate duce dect la eliberarea de orice constrngeri i rigori formale, precum i la experimentarea i explorarea oricror elemente care-i permit s te individualizezi ca i creator activ.

Dar ceea ce intereseaz n demersul creativ al formrii viitorilor designeri este exerciiul cercetrii, al experimentrii n propria manier de expresie exerciiul de cutare este fundamental pentru formarea unui viitor creator. Profesorii, pornind de la capacitatea de inovare a studentului, l poziioneaz n raport cu ceilali i cu complexitatea proiectelor propuse, n aa fel nct acesta s-i evidenieze talentul, aptitudinile i experiena dobndit.

n discursul pe care l dezvoltm n formarea masteranzilor nu ne referim strict la un demers construit din clasicele elemente ce in de mod, ci transferm registrul tehnicilor i

34

materialelor ntr-o zon de interferene multiple, care ncadreaz ideea i conceptul (proiectelor de Master) ntr-o zon a intermedialitii, astfel nct n multe cazuri proiectele se dezvolt explornd att mediul textil, dar i cel artistic major (pictur, sculptur, grafic), arhitectur sau zona digital.

Intrnd de-a binelea n era electronic, digitalul ocup un loc important n formarea creativ contemporan, astfel nct n demersul cercetrii noastre, pentru susinerea unui concept apelm nu de puine ori la tehnicile foto sau chiar la crearea unui film de autor, acestea determinnd un nou tip de poziionare asupra domeniului modei, n care intermedialitatea devine punctul forte.

Proiectele curajoase i propun i reuesc uneori, n cazurile de excepie, s demonstreze rolul pe care moda l are n creaia contemporan, diversitatea tehnicilor, materialelor i modurilor de expresie dau o dinamic i o plasticitate special obiectelor-vemnt create, ce ilustreaz uneori o lume de forme a esteticului pur.

Momentul forte al actului creator este, aa cum am afirmat deja, experimentul, prin care masteranzii descoper limitele materiei, rednd n form artistic ideea, conceptul, aceasta constituindu-se ca un proces de comunicare ntre materia utilizat i felul n care este ea perceput de

35

Alexandra Vulpe, Master, anul II, 2011


36

Larisa Dragnea, Master, anul II, 2010


37

Lavinia Nistor, Master, anul II, 2010


38

student, acesta filtrnd totul prin propriul orizont de cunoatere, asupra sistemului de referin: emoional i cultural, prin propria lume de forme.

Att prin ncercarea depirii limitelor, prin juxtapunerea tehnicilor tradiionale cu cele ultra-moderne (a simplitii formei cu exuberana exotic), ct i prin realizarea unor modele originale, inovatoare, total diferite ca form i structur de cele convenionale, dar i prin nelegerea i impunerea unei abordri conceptuale contemporane, moda poate deveni o form revoluionar de creaie artistic.

Cadrul general n care studenii i desfoar activitatea este constituit de o serie de teme cu larg acoperire, n aa fel nct fiecare proiect personal s fie compatibil cu tema propus.

Exemplu: alul care te mbrac a fost una din temele de cercetare propuse, la care fiecare student a realizat una sau dou variante din material textil, crend structuri extrem de expresive, personalizate, o sculptur din material textil. Tehnicile folosite de studeni pentru redarea lucrrilor s-au ntins pe o plaj foarte larg, de la cele clasice (de mpletire, matlasare, decupare, pliere) pn la forme i texturi avangardiste inovatoare de colaj artistic, asocieri (transparent-opac) sau supradimensionri excesive de form i volum. De remarcat este faptul c unii studeni au creat detalii foarte speciale,

39

Anca Capro, Master, anul II, 2010


40

Larisa Dragnea, Master, anul II, 2010


41

Alexandra Vulpe, Master, anul II, 2011


42

atent executate, folosind tehnici inovatoare.

O alt tem care a reinut atenia studenilor a fost tema Dungi alb-negru la care s-au utilizat materiale contrastante: transparent-opac, mat-lucios, materiale cu texturi foarte fine de mtase asociate cu materiale grosiere etc. Ideea de contrast s-a utilizat att n ceea ce privete forma vemntului, a cromaticii, ct i n mod special, a materialitilor i texturilor folosite, care n final au dus la obinerea unor veminte cu valoare artistic i care au participat la o demonstraie de costum-obiect, n cadrul unui proiect iniiat de Primria Municipiului Bucureti n colaborare cu Universitatea Naional de Arte Bucureti, n pasajul din Piaa Universitii.

Un alt proiect important la care masteranzii au participat a fost concursul inter-universitar iniiat de firma Triumph, cu tema 125 years of celebrating women unde studenii au creat piese cu valori estetice deosebite, una dintre studente ocupnd locul I la faza naional, participnd apoi la faza final (internaional), care s-a desfurat la Berlin (iunie 2011) i unde a obinut locul III.

43

Diana Bobn, lucrare premiat la concursul internaional Triumph Inspiration Award Berlin 2011


44

ioana sandaAVRAM

UNA MODA GROUP, TRENDZOOM, Tendine 2008

coordonator Ioana Sanda Avram

45

Lect. univ. dr. Ioana Sanda Avram pred la Licen i Master n cadrul Departamentului Mod al Universitii Naionale de Arte Bucureti.

Cursuri

Concept stilistic i elaborarea coleciilor de mod

Concepte actuale i de perspectiv n creaia vestimentar

Structura coleciilor de mod (managementul coleciilor de mod)

Stil de via i comportament de consum

Visual merchandising


Coordonarea proiectului internaional Fashion Road, 2011, pentru partea derulat n Romnia.

Coordonarea studenilor participani la proiectul Pasarela, Marchee de la mode 2011.

Trainer la evenimentului Fashion Trends, sala Dales, 2011.

Coordonarea proiectului Mathemagical, 2011.

Coordonarea studenilor participani la proiectul Sage, 2010.

Prezentarea coleciei Mathemagical la magazinul Cocor, 2011, back stage

46

UNA MODA GROUP, Moodboard, Tendine 2006


47

Toat lumea, care se respect astzi, caut (i gsete) prilejul de a strecura n conversaia curent cte ceva despre tendinele de mod i despre propria cunoatere legat de acest subiect. Exist convingerea, deja popular, c termenul, i tot ceea ce ine de el, este un reper cultural al elitelor, iar cei care l ating, chiar i tangenial, se pot identifica cu o lume aflat n sferele nalte i sofisticate ale culturii informaiei, ale zonelor de putere i deciden.

Toi se simt marcai de aceste teribile tendine, de ceea ce se poart i de ceea ce, Doamne ferete, te scoate n afara modei. n realitate, tendinele nu se poart, deoarece ele sunt doar viziuni de perspectiv, nu sunt utile publicului larg dect pe termen foarte scurt, i sunt destinate profesionitilor, care sunt obligai s lucreze cu prefigurri ale unui stil de via posibil n viitor.

Pentru creatorii de mod viitorul este

acum! Dar doar pentru ei.

Sintagma, aa cum este ea folosit de masele de aspirani la gloria efemer a modei, face parte din categoria celor care alimenteaz miturile nerealiste ale societii noastre, crend, n cultura popular falsa impresie a unui soi de profesionalism, manifestat ct mai public, ct mai zgomotos i ct mai grotesc cu putin.

Aceste mituri i modul n care acceptm s le trim pot face din noi victime ale unei atitudini nesntoase de via, sunt posibili factori de stres i pot conduce la atitudini psihotice, la o fals implicare n social, sau la isterie consumerist.

Unul dintre aceste mituri este i acela conform cruia moda ne guverneaz prin instrumentele i prghiile sale, ne oblig s lum atitudini, care de multe ori nu fac parte din natura noastr intim, iar noi nu avem de ales.

De fapt, moda NU guverneaz pe

TENDINELE DE MOD I DINAMICA PROGNOZELOR CULTURALE

48



49

nimeni. Ea este doar un barometru social, care simte, nregistreaz i prezint semnele schimbrii, cu mult nainte ca ele s fie sesizate de ctre contiina public. Faptul c le vom accepta sau nu, aceste schimbri se vor petrece. Oamenii se simt manevrai de mod, dar, n realitate, dinamica social este cea care va schimba modul lor de via.

n realitate, tendinele culturale sunt prognoze de perspectiv, avnd misiunea de a determina reperele unei societi viitoare, n scopul de a pregti juctorii-cheie implicati, industriile i opinia public pentru confruntarea cu ocul viitorului.

Aceste modele se concentreaz asupra tendinelor-cheie n domeniile culturii materiale, ale mass-mediei, ale tehnologiilor superioare, ale artelor, precum i ale mediului istoric, incluznd o viziune de perspectiv asupra factorilor care au impact vital asupra climatului actual de via, cum ar fi: internetul, srcia, accesul la cunoatere, la cultur, la art, dar i la surse de finanare sau la servicii sociale, de sntate, de educaie, de aprare etc.

Categoria de tendine culturale are ca suport domenii i instrumente de analiz, care permit depistarea noului i revizuirea conceptelor de via la nivel personal, zonal, planetar.

Elemente ca analiza statistic, noul

emergent, gustul momentului, moda vestimentar i opinia public sunt indicatori de evaluare i prognoz care permit elaborarea unor studii de tendine culturale, utile n dezvoltarea economic.

Aici s-ar putea pune ntrebarea: la urma urmei, la ce servesc toate astea, toat aceast desfurare impresionant de fore, inteligen i cunoatere creativ?

Aa cum semnm toamna sau primvara, n sperana unei recolte viitoare, societatea n care trim funcioneaz structural, pe baza unui mecanism, care se alimenteaz azi pentru mine cu resurse (materiale, umane, competene etc), cu tehnologii, cunoatere i aderen social.

Aa c, trebuie s ne facem o idee despre ceea ce ne ateapt, ca s putem semna semine sntoase n sol pregtit.

Companiile i organizaiile sunt cele care resimt foarte concret nevoia de prognoz, tradus n termeni personalizai, din cauz c se confrunt cu noi provocri, din ce n ce mai acute, legate de competiia sever, de convergena de pia1, de noi actori

1 Convergena de pia se consider a fi modul n care integrarea i fuziunea unor elemente, considerate anterior ca fiind fr legtur, afecteaz i determin dinamica pieei: relaia dintre cunoatere i tehnologie,

50



51

pe scena economic, social, politic, activitate din ce n ce mai rapid volatil etc.

Aa nct, este absolut necesar s se aib n vedere modelul de viitor pentru care se muncete, nc de azi. Cum arat el? Care va fi stilul de via mine? Ce va deveni clientul meu de azi i cine altcineva poate s mi devin client atunci? Ce produse sau servicii vor mai exista, care sunt cele care vor disprea i care vor fi cele noi care ar putea aprea?

Ce sunt tendinele?

Tendinele n statistic

n statistic, o tendin nseamn o micare pe termen lung, previzibil n urma msurrii unei serialiti de puncte, determinate n timpi succesivi, spaiate la intervale uniforme de timp, dup ce alte componente au fost luate n considerare.

O serie de msurtori ale unui proces poate fi considerat ca o serialitate n timp, care devine apoi estimare de tendine. Acestea sunt aplicaii ale tehnicilor statistice care duc la predicie i justific deciziile de investiie.

Tendinele n limbaj comun

noi tipuri de relaii i noi tipuri de atitudini n-tre diverse categorii de utilizatori i consuma-tori, ntre firme cu specializri i competene diverse, ntre toate acestea i organizaii non profit etc. Nils Stieglitz, Industry Dynamics and Types of Market Convergence, 2002.

n limbaj comun, o tedin este asimilat cu mersul modei i asociat cu aspiraiile sociale.

Construirea unui model i asumarea viziunii

Construirea unui model independent de orice a existat nainte, care s explice i s exprime comportamentul rezultat din analiz, presupune asumarea viziunii. Acest lucru (asumarea) este ceea ce face diferena dintre prezicere2 i prognoz3, prima fiind de natur intutitiv, a doua, descriind dinamica unui sens.

Prognoza

Prognoza se bazeaz pe cumulul de informaii reale, procesate conform unui model raional, dezvoltat n paliere succesive, are ca atitudini specifice asumarea procesului care genereaz noul concept, construirea unui model original i asumarea acestui produs, precum i a consecinelor producerii lui.

2 PREZCE, prezic, vb. III. Tranz. A spune, a anuna dinainte ce se va ntmpla, orientndu-se dup anumite indicaii prezen-te, dup intuiie, raionament etc. A ghici vi-itorul cuiva (n cri, n cafea, n palm etc.). Pre^1- + zice (dup fr. prdire).

3 PROGNZ, prognoze, s.f. Prevede-re a desfurrii n timp a unui fenomen, a unui proces etc., bazat pe studiul mpreju-rrilor care i determin apariia i evoluia; prevedere a valorilor pe care le vor lua n viitor unele mrimi din prezent; p. ext. pro-nostic. Din fr. prognose, germ. Prognose.

52

Exprimarea vizual a tedinelor toamn / iarn 2010 / 2011


53

Studiile viitorului

Studiile viitorului, prognoza sau futurologia este filozofia, tiina, arta i practica de a postula viziuni posibile, probabile i preferabile despre viitor, noua perspectiv de ansamblu asupra lumii, precum i miturile care pot s o susin.

Futurologii nu prezic evenimente care vor avea loc ntr-un moment anume, ci observ prezentul pentru a-i identifica liniile de for i a-i deduce tendinele. Aria temporal obinuit pentru astfel de predicii este de 50 de ani.

Futurologia ofer cadrul, resursele i metodele prin care industriile s produc orientat ctre o pia a viitorului, cu repere mult mai clare.

Modele i metode de practicare a futurologiei

n practica acestei tiine sunt utilizate modele i metode teoretice, practice, aplicative, unele care provin de la alte discipline sau tiine (filozofie, economie, sociologie, geografie, istorie, politic, matematic, psihologie, tehnologie, turism, fizic, biologie, astronomie, teologie etc...), altele specifice domeniilor artelor (creativitate artistic, tehnici de redare specifice, domeniilor artelor etc...), altele particulare, legate de metode complexe de a imagina viitorul.

Un loc aparte n acest context l ocup

credinele viitorului, modelele spirituale i palierele iniiatice pe care omenirea va funciona. Att la nivelul elitelor, ct i al maselor.

n timp ce prognoza i propune s discearn formele viitorului din tendinele emergente ale prezentului, scenariile profesioniste se refer mai ales la modul n care modificarea prezentului ar putea fi generatoare de scenarii alternative ale viitorului.

Toate acestea sunt, de fapt, metode prin care futurologii caut rspunsuri, interognd viitorul, iar tehnicile prin care rspunsurile se pot obine sunt multiple:

Formarea unei gndiri anticipative;

CLA (Causal layered analysis);

Metoda scenariilor;

Metoda Delphi;

Istoria viitorului;

Analiza prezentului prin oglinda viitorului;

Analiza efectelor situaiei prezente n viitor;

Analiza de impact ncruciat;

Cercul modelelor de viitor posibile4 (futures wheel un instrument grafic de vizualizare pictografic a

4 A se vedea http://en.wikipedia.org/wiki/Futures_wheel

54

consecinelor unei schimbri sau a unui stadiu de dezvoltare);

Analiza reelelor sociale;

Simulri i remodelare;

Analiza de tendine;

Prognoza noilor tehnologii;

Instrumente n sprijinul futurologilor

n sprijinul activitii futurologilor vin, de asemenea, simulrile computerizate, evalurile de impact, roile viitorului (pe care sunt afiate efectele unui anumit eveniment) i schemele de relevan (utilizate de NASA pentru a stabili etapele necesare pentru finalizarea unor programe complexe)5.

Aplicaiile i importana practic a Studiilor viitorului n activitatea curent

Viziune de ansamblu asupra situaiei actuale

Tendinele afecteaz toate domeniile vieii societii contemporane, toate pieele i toate organizaiile, indiferent de zona geografic. Tendinele globale i Wildcards (necunoscutul neateptat elemente cu probabilitate redus, dar cu efecte puternice) sunt cele dou

5 Ctlin Cojocaru, Misterioii profei ai secolului XXI , 14 ianuarie 2009. A se vedea http://www.descopera.ro/stiinta/928839-misteriosii-profeti-ai-secolului-xxi

elemente care determin deciziile pe termen scurt, mediu i lung din toate domeniile vieii. Impactul lor asupra lumii de azi i de mine este mult mai rapid i mai profund dect suntem pregtii s recunoatem.

Noile organizaii care se manifest n lumea contemporan i care vor fi nevoite s triasc ntr-un viitor puternic competiional trebuie s gndeasc prospectiv-inteligent, s se mite cu agilitate, s depisteze tendinele emergente i s poat decela semnalele de alarm la timp6.

Studiile viitorului au ca aplicaie direct micrile predictibile ale pieei de produse, direciile mari culturale, care se vor manifesta n viitorul n care produsul se ntlnete cu clientul.

Studiile viitorului i locul din viitor unde produsul ntlnete clientul

Din aceast perspectiv, primii care au abordat ca instrument de lucru studiile viitorului i al cror interes este n cretere pentru acest subiect sunt specialitii de pia, care opereaz pe o plaj din ce n ce mai competitiv, cu cicluri de producie accelerate, utiliznd noi tehnici i procedee, cum ar fi cele de trendspotting, fcute cunoscute i populare de ctre futurologi ca Faith Popcorn, Lee Edelcoort, Marian Salzman, John Naisbitt, Peter Schwartz

6 A se vedea http://www.shapingto-morrow.com

55

Exprimarea vizual a tedinelor toamn / iarn 2010 / 2011


56

i alii.

Provocarea major intervine atunci cnd, constrnse de toate aceste ameninri, companiile trebuie s dezvolte produse, servicii sau proiecte de viitor compatibile cu ceea ce se va ntmpla atunci. Realitatea actual rmne doar un suport, un punct de plecare, dar nu mai poate fi considerat ca fiind identic cu ceea ce se va manifesta peste un interval de timp.

Spaiul, unde clientul, oferta, instituiile i organizaiile, companiile, nevoile i aspiraiile se ntlnesc, se afl undeva n viitor, dar nu mai arat ca acum, chiar dac locul geografic este acelai.

Pentru toate aceste rspunsuri este nevoie de VIZIUNE DE VIITOR. Este foarte riscant ca acest lucru s fie lsat doar la voia intuiiei, iar cei interesai de propria dezvoltare trebuie s fac apel la specialiti.

Produsul care nu exist pentru clientul care va fi altfel dect este acum

De altfel, este evident c planificarea produciei de serie, precum i conceptele care definesc noile produse au loc cu mult nainte de aceast ntlnire. n momentul n care aceste activiti sunt executate, nici clientul i nici produsul nu exist nc, dar este foarte sigur c vor exista la momentul prevzut, iar impactul dintre ei este acel ceva ce poate genera profit.

n acest context, mrimea profitului depinde de calitatea produsului (care abia se contureaz), ca rspuns la nevoile i aspiraiile clientului (care dei exist fizic, are cu totul alt profil dect cel pe care l va avea n momentul respectiv: n mod, peste aproximativ 12-18 luni).

Studiile viitorului suport pentru strategii manageriale pe termen lung

Multe corporaii se folosesc de Studiile viitorului pentru a-i elabora strategiile manageriale de risc i pentru a identifica factorii care sunt puin probabil s se ntmple, dar dac totui se ntmpl pot deveni riscuri cu impact major.

n mod, viitorul este astzi!

Studiile viitorului i moda

Tot ceea ce face designerul care se adreseaz unui client din viitor este bazat pe futorologie, pe studii i pe intuiie, pe propria cultur i pe vizionarism educat.

Moda elementul care simte vibraia viitorului

Aa cum am mai afirmat, moda nu inventeaz nimic, doar exprim ceea ce este emergent i ceea ce, prin mecanismele i instrumentele sale, ea resimte deja i poate exprima public.

Moda vestimentar este portdrapelul

57

curentelor mari culturale, care vor afecta lumea viitoare, iar simbolurile lansate de ea devin alfabet decriptabil pentru ce ne ateapt n viitor.

Dincolo de toate acestea, industriile modei nu pot exista fr prognoze i fr exprimarea scenariilor viitorului ct mai clar, n limbaje verbale sau nonverbale.

n acest domeniu se lucreaz cu un avans de 18 luni fa de sezonul de vnzare, iar depistarea comportamentului de cumprare al unui client care va tri atunci este esenial.

Artitii i conceptual designerii, denumii cu simpatie startists, trebuie s fie foarte informai de toate aceste viziuni ale viitorului, deoarece, ei sunt aceia care vor decela semnele schimbrii, vor prelua selectiv scenariile futurologilor, vor trebui s povesteasc istoria viitorului i o vor traduce n limbajul elementelor ce compun stilul de via.

Tendinele n mod i rolul birourilor de stil i consultan

Moda vestimentar i tendinele

Moda un fenomen predictibil al psihologiei sociale

Moda este un fenomen al psihologiei sociale, comun mai multor domenii de activitate sau gndire uman.

Acest concept, adesea aplicat domeniului mbrcminii sau altor aspecte legate de aparen, se regsete, n realitate, n toate domeniile vieii de zi cu zi (muzic, art, politic, filozofie, matematici, pentru alegerea tehnicilor de programare, economie etc...), n stilul de via i se reflect n decizia de consum.

Moda vestimentar o atitudine cultural pentru sectorul industrial

Moda vestimentar este identificat ca fiind o atitudine inovativ i proactiv, care s conduc la dezvoltarea unor direcii durabile, creative i etice pentru sectorul industrial.

Sunt cercetate i reformulate nevoile industriilor modei n prezent i sunt prevzute schimbri semnificative pentru viitor, cu precdere n practicile bazate pe oportunitate i necesitate. Profesionitii industriilor modei vor fi educai pentru a fi capabili s in cont, cu precdere, de considerente etice i de respect pentru mediu7.

Activitatea creativ n domeniul modei vestimentare i comunicarea ei

Activitatea creativ n domeniul modei vestimentare se concentreaz pe practicile curente de competitivitate,

7 A se vedea http://www.f a s h i o n . a r t s . a c . u k / c o u r s e s /postgraduate/40943.htm#

58

Alina Ene, UV colecia FEELING THE LIGHT, 2010


59

care utilizeaz designul i cercetarea n scopul de a schimba peisajul industriilor modei.

Comunicarea vizual n acest domeniu necesit o viziune larg asupra lumii noastre i a simbolurilor sale, abiliti de exprimare n limbaj vizual, caliti artistice, creativitate i determinare.

... coordonatele viitorului vor fi exprimate n adevratele scenarii creative, care vor sintetiza diversitatea impulsurilor economice, sociale, culturale prezente ntr-o anumit etap a evoluiei societii. Cercetarea tendinelor nu nseamn numai o prefigurare a viitorului, ci i investigarea modalitilor de a-l face posibil; nu reprezint concepte abstracte, ci ofer soluii posibile nainte de o cerere real a pieei.8

Tendinele de mod

Tendinele de mod exprim ceea ce modeleaz din interior o societate (forele, cunoaterea, sentimetele, aspiraiile etc...), precum i analiza i traducerea acestor semne pentru industrie.

O tendin de mod const n direcia de schimbare curent (constant),

8 Doina Popescu, Full business n industria confeciilor de imbrcminte, Bi-blioteca digital Cursuri ASE. A se vedea http://www.biblioteca-digitala.ase.ro/biblio-teca/carte2.asp?id=339&idb=7

favorizat de motivaii mai degrab aspiraionale dect practice, logice sau intelectuale.

Moda exist undeva la intersecia dintre estetic i inovaie, cuplnd detalii legate de plcere i cheltuit.

Elaborarea tendinelor se bazeaz pe tiin, intuiia i cultura celui preocupat de prognoza trendului, pe receptivitatea sa la semnalele provenite din realitatea economic, social.9

Tendinele form vizionar a dinamicii culturale

Tendinele sunt, n realitate, o form vizionar a dinamicii culturale i nu au un domeniu unic sau bine definit de manifestare.

Orice poate deveni subiect de prospectare futurologic, suport de scenariu pe care se cldete edificiul unei posibile lumi viitoare.

Tipuri de tendine

Ele se pot referi la etape de timp diverse, la arii de manifestare cultural diferite, la domenii secveniale, la situaii de ni sau la posibile domenii emergente din dinamica unor direcii nc incerte.

Megatrend

Un megatrend poate acoperi mai multe generaii sau perioade de timp care

9 Idem.

60

depesc existena uman, descrie interaciunea complex dintre foarte muli factori i practic nu are limit spaio-temporal.

Tendin potenial

O tendin potenial este ceea ce se poate nate i poate crete din inovaiile, proiectele sau aspiraiile prezentului i poate deveni un curent puternic n viitor, dei nc nu are toate datele pentru a deveni realitate.

Birourile de tendine

Birourile de tendine ofer servicii complexe, care acoper o plaj foarte larg de informaii. Acestea in de viziunea de ansamblu a societii i de modul n care informaiile pot fi sintetizate n previziuni utile: de la direciile mari culturale, la profilul clientului viitor, pn la descrierea detaliilor tehnice.

Serviciile generate de analiza i exprimarea tendinelor

Elementele de baz ale ofertei birourilor de stil sunt studiile, analizele, consultana personalizat i elaborarea caietelor de tendine sau a altor forme de informare pe acest subiect, servicii legate de produse i seturi de produse.

Caietele de tendine

Caietele de tendine sunt instrumente de lucru utile industriilor de life style, care exprim concluziile legate de

prognoza curentului cultural major, traduse n limbaj industrial, exprimat vizual i prin sintagme cheie. Caietele sunt editate de ctre birourile de stil, n ediii limitate, cu informaie general sau personalizat, pentru clienii care solicit acest lucru.

Ele vorbesc despre tendinele majore, pornind de la general spre particular, de la descrierea unui nou stil de via, pn la detaliile de produs.

Ce cuprind?

n primul rnd semnaleaz schimbarea atitudinii de consum. Depisteaz i subliniaz elementele de noutate, care se regsesc exclusiv n noul context. Semnaleaz repere care in de tactil, imprimeu, forme.

Fashion Directorul vntorul de nou

n cadrul unei companii productoare de mod, cel care are misiunea, capacitatea i abilitatea s ntreprind studii de tendine este Fashion Directorul, sau Directorul Creativ. Pentru el, informaia este esenial att pentru previziuni pe termen scurt sau lung, ct i pentru dezvoltarea de resurse sau planificarea campaniilor de promovare, iar abilitatea de a depista sursele cele mai credibile face parte din calitile sale de vntor de nou.

Prin natura poziiei i a resposabilitilor sale, acesta utilizeaz multe surse de

61

Test trend Pierderea interesului

Gradul cel mai mare de acceptare

Acceptare n cretere Acceptare n scdere

VrfPre-vrf Post-vrf

informare i are acces la studii de pia de mare actualitate. Rapoarte avansate de culori i materiale sunt generate de ctre companiile de tendine, att intern ct i pe plan european. Nu n ultimul rnd, mare parte din informaia de pia curent, cu precdere cea care se refer la istoricul propriu de vnzri, este cea care, coroborat cu studiul de tendine, poate fi de mare folos la depistarea nevoilor segmentului int.

O tendin este testat, nregistrat i apoi produce impactul, ceea ce conduce la formarea unei curbe de analiz a tendinei n relaia de sincronizare cu consumatorul.

Comunicarea tendinelor de mod n cadrul companiilor productoare de mod

Un Fashion Director poate realiza un studiu de tendine, dar dac nu l comunic nimnui nu se va transforma n produs de mod. Aceast comunicare se realizeaz sub mai multe forme:

Seminarii sezoniere de fashion merchandising: presupune o prezentare a produselor de mod din sezonul urmtor. Fiecare seminar

include urmtoarele elemente: prezentarea culorilor, a esturilor, a siluetelor, a accesoriilor, a tendinelor, a calendarului de teme i a celui de sincronizare;

Seminarii pentru personalul de vnzri;

Seminarii de expunere a produselor i de publicitate;

Rapoarte scrise.

Futurologi care monitorizeaz moda

Moda vestimentar barometru al tendinelor

Aa cum am afirmat, moda vestimentar acioneaz ca un baromentru al tendinelor, descifrnd semnele modelelor culturale emergente, resimind vibraia noului i descoperind noile coduri prin care viitorul i va comunica statutul i inteniile.

Infiltrarea n viitor i decelarea semnelor schimbrii

Pentru ca toate acestea s se ntmple, exist structuri i personaliti care au

62

misiunea de a se infiltra n viitor i de a decela de acolo semnele schimbrii, de a le face lizibile din perspectiva prezentului i de a crea n prezent premisele ca ele s poat funciona n viitor.

Desigur, nu este doar poezie i reverie n toate acestea i nu orice fantasm SF este sau poate deveni tendin de mod.

tiinele viitorului i personalitile acestui domeniu

Nu este de mirare c acest domeniu a devenit unul de tiine ale Viitorului, care are un impresionant numr de experi, organizaii, publicaii.

Futurologii contemporani, cei care sunt recunoscui sau se consider ca atare, provin din domenii diferite i se manifest diferenial. Iniial, marea majoritate i-a deschis aceast perspectiv n mediul academic, i lucrrile lor erau mai degrab o form de cercetare teoretic. De exemplu John McHale, cel care a scris cartea The Future of the Future (Viitorul Viitorului) i a publicat Futures Directory conduce propriul Centru de Studii Integrative, care nainte a fost un Think Tank universitar. Mai recent, futurologii s-au organizat n grupuri de consultan, scriu cri de popularizare a semnelor i atenionrilor pentru viitor, sau in conferine pe teme de cercetare n tiinele viitorului. Dintre acetia, cei mai cunoscui publicului larg sunt Alvin Toffler, John Naisbitt sau Patrick Dixon.

Muli business gurus (ca C.K. Prahalad, Malcolm Gladwell, sau Paul Krugman) se consider mai degrab futuriti pragmatici dect teoreticieni ai afacerilor. Cel mai cunoscut din aceast categorie ar fi Frank Feather, cel care a lansat, n 1979, celebra fraz: Thinking Globally, Acting Locally (Gndire global, aciune local). Alii, prin scenariile lor futuriste se apropie de SF, iar scriitori de gen, cum ar fi Arthur C. Clarke, au dobndit i reputaie de futurologi.

O nou form de economie, controlat de ctre consumator

Specialitii se refer din ce n ce mai des la o nou form de economie, care se contureaz tot mai ferm, controlat de ctre consumatori, i care se bazeaz pe alte criterii de existen, relaionare i interaciune a companiilor, marketingului i comunicrii, a profesioniti, a mass mediei i tehnologiei. Acestea trebuie s se redefineasc, s se transforme i s accepte faptul c sunt produse culturale care triesc atta timp ct clientul lor triete. i nu este vorba doar de consumatorul comercial, ci mai ales de consumatorul de atitudini de via, cel care ncearc s navigheze printre meandrele epocii actuale, cel care se caut pe sine, care vrea s se raporteze la alii, la valori ferme, care dorete s gseasc rspunsuri la dilemele dictate de team, nesiguran sau s se poat proteja de agresiunile

63

Alina Ene, UV colecia FEELING THE LIGHT, 2010


64

de toate tipurile.

Universitatea Naional de Arte Bucureti Departamentul Mod

Tendine i studii de tendine

Cercetarea tiinific

Cercetarea tiinific const n aplicarea metodei tiinifice i valorificarea curiozitii. Aceast cercetare ofer informaii i teorii tiinifice menite s explice natura i proprietile lumii nconjurtoare. Activitatea de cercetare tiinific poate fi clasificat n funcie de discipline academice, de tematic sau de zona de aplicabilitate.

Cercetarea Artistic

Cercetarea artistic este perceput ca un tip particular de cercetare, n care practici bazate pe cercetare sunt considerate deopotriv cercetare i obiectul de cercetat n sine. Este o perspectiv diferit a gndirii creative, care ofer o alternativ la metodele pur tiinifice din cadrul cercetrii, n cutarea cunoaterii i a adevrului.

Studiul de tendine este un domeniu tiinific de cercetare care livreaz teorii i modele aplicabile.

Studiile viitorului, tendinele de mod i cercetarea tiinific

Exist o dezbatere pentru a stabili dac studiile viitorului, cu depistarea tendinelor majore sunt o art sau

tiin pur.

Se pare c Studiile viitorului pot fi considerate ca un caz particular din domeniul istoriei, situat cu semnul plus pe axa timpului.

Prin metode de cercetare specifice, caut s neleag ceea ce este probabil s continue, ceea ce este probabil s se schimbe i ceea ce este cu totul nou.

Metodologia i cunoaterea sunt comparabile cu tiinele naturii, tiinele sociale, cum ar fi sociologia, tiinele economice sau tiinele politice.

Studiul de tendine, subiect de cercetare

Cercetarea tiinific constituie parte inseparabil, continu i fundamental a activitii academice n care sunt antrenate cadre didactice, dar i studeni, coordonai n activitatea creativ i de cercetare.

n programul studiilor de mod de la UNAB, este inclus i studiul tendinelor i prognozelor, a mecanismelor care guverneaz dinamica micrilor culturale, a metodelor, instrumentelor i surselor care pot fi utilizate pentru elaborarea unei viziuni proprii asupra viitorului, viznd produsul de mod.

Desigur, primul pas este acela al contientizrii modului n care se lucreaz cu aceste instrumente utile conceptorului de mod i determinante n eficiena sa creativ.

65

Cromatica, Tendine 2010


66

n principal, se pune accentul pe depistarea surselor credibile, care livreaz studii i analize de tendine, a modului de lucru cu acestea, precum i modaliti de confirmare i control al veridicitii.

Fiecare generaie de studeni livreaz un studiu de tendine aplicat tendinelor deja confirmate, n scopul de a nelege mecanismele, criteriile de selecie i de accept al produsului de mod. Studiile cuprind analize de form, culoare, sortimente, inovaii, accesorii etc, precum i modul n care acestea au fost percepute de ctre pia n marile reele comerciale.

n final, specialitii afirm c o tendin este confirmat i devine curent cultural atunci cnd 15-25% din populaie integreaz n stilul su obinuit de via o inovaie, un proiect, o credin, un tip de manifestare sau un nou model de via.

n cadrul Departamentului Mod, ncepnd cu 2006, exist un program de studiu a tendinelor de mod, a mecanismelor de funcionare, a manierei n care acestea trebuie folosite de ctre creatori, ca instrumente de lucru, precum i a surselor de informare. Sunt analizate tendine care au produs deja efecte i modul n care acestea se regsesc n consumul de mrfuri, tendine care influeneaz creaiile de podium, nc neconfirmate comercial, i tendine de prognoz.

n cadrul programului, o direcie de studiu pregtete viitori profesioniti pentru depistarea rapid i utilizarea eficient a informaiei, a surselor credibile, precum i a modului de transfer al tehnicilor de lucru cu informaia selectiv n propriile colecii.

Acest curs face parte dintr-un program mai vast de formare a viitorilor creativi n domeniul modei vestimentare, cu educare a creativitii productive, ca modalitate de rspuns la provocrile profesionale, extrem de complexe.

Iar cea mai dur provocare este cea a relaiei permanente cu viitorul, ca o realitate a prezentului, deoarece moda este una dintre cele mai importante i vizibile domenii n care viitorul se ntmpl azi.

Fiind mereu cu un pas naintea celorlalte structuri ale civilizaiei, moda este cea care exprim prima ceea ce va fi evident pentru toat lumea mine.

Conceptul tendinelor prognozate este rezultatul unei munci de echip, coordonate de ctre profesorul titular, iar exprimarea plastic este una dintre soluiile alese.

Dintre studenii care au colaborat cu lucrri, pot fi menionai: Alina Ene, Alexandra Vulpe, Anca Petrea, Carina Rusu, Denis Arsu, Diana Osman, Lavinia Pop, Oana Clin, Sandra Galan i Viorica Gorencu.

67

Imprimeu, Tendine 2010


68

paulaBARBU

Colecie de veminte inspirat de Sonia Delaunay, Licen, 2011

coordonator Paula Brabu

69

Conf. univ dr. Paula Barbu este autoarea unui curs original Volumetrie, ce trateaz vemntul ca pe un obiect spaial, cu multiple valene artistice, pornind de la tiparul de baz pe care l transform supradimensionndu-l.

Cursuri

Volumetrie i transpunere n tridimensional

Studiul culorii i compoziia de mod

Dezvoltarea proiectului masteral


Sub coordonarea conf. univ dr. Paula Barbu studenii anului I au participat n anul 2011 la Fashion week, la prezentarea de mod din cadrul magazinului Cocor, la demonstraiile de costum organizate cu prilejul evenimentelor Noaptea Galeriilor la Elitte i Noaptea Institutelor la Centrul Cultural Maghiar i la expoziia organizat la Cminul Artei, alturi de toate departamentele Facultii de Arte Decorative i Design.

70

Colecie de veminte inspirat de Sonia Delaunay, Licen, 2011


71

VOLUMETRIE SINE QUA NON

Cercetrile n domeniul modei, la Departamentul de Mod al Facultii de Arte Decorative i Design, Universitatea Naional de Arte Bucureti, dar i cutrile personale, ca pictor i designer de mod, pentru descifrarea problemelor compoziiei, volumetriei, desenului, culorii, mi-au trasat demersul personal n art pictur i mod m-au ajutat s gsesc cile i modalitile cele mai potrivite pentru a comunica aceste cunotine i experiene generaiilor de viitori designeri pe care i ndrum ntr-un domeniu din ce n ce mai disputat.

nelegnd c fr o cercetare aprofundat a istoriei artei, a costumului, a artelor decorative, arhitecturii, scenografiei, picturii, muzicii, literaturii, artelor spectacolului i a modalitilor noi de exprimare artistic happening, performance, instalaii nici un viitor designer nu se va putea dezvolta n direcia unui stil personal, care s-l susin n confruntarea cu competiia din ce n

ce mai acerb pe cele dou planuri artistic i comercial. Se observ n general c, dei studenii citesc lucrri de istoria artelor, a costumului, de estetic sau contempl obiecte i imagini de art nu le neleg n profunzime. Uneori, aceast lips de nelegere, care provine dintr-o insuficient educaie estetic sau din lipsa de experien, devine o barier n calea nelegerii i asimilrii necesare evoluiilor artistice.

Ca s le vin n ajutor, am elaborat un program special, n care am inclus noiuni artistice i practice specifice modei, prezentate n aa fel, nct s faciliteze nelegerea i s stimuleze creativitatea. Am ncercat s structurez toate cunotinele care le sunt necesare, ntr-un ghid care s-i ajute s descopere soluii creative.

De exemplu, problemele de volumetrie includ piese din istoria costumului sau creaiile designerilor, dar i cunotine tehnice tipar i modaliti

72

de exprimare. Metoda const n a le descifra n faa lor, fcndu-i s descopere posibilitile infinite la care ar putea ajunge, prin exerciii proprii.

n creaia de mod utilul i frumosul nu mai reprezint un scop; prin form, culoare, textur, micare, arhitectura spaiului pe care l anim, ea solicit simurile n integralitatea lor i se afirm ca o creaie pur, pe care publicul nu o mai recepteaz ca pe un obiect purtabil, ci ca pe o lucrare de art.

n anul 2001, Muzeul Guggenheim din New York a gzduit, n premier, o retrospectiv Giorgio Armani care a ocupat n ntregime spirala cea mare construit de Frank Lloyd Wright un spaiu cunoscut pn acum numai pentru colecia de art de avangard de la nceputul secolului XX. n aceeai perioad, Victoria and Albert Museum i-a deschis porile unui grup de 11 creatori care au rsturnat toate prejudecile n legtur cu ce nseamn mod. Vivienne Westwood, Alexander McQueen, Yohji Yamamoto, Hussein Chalayan, Martin Margiela, Junya Watanabe, Rei Kawakubo, Jean-Paul Gaultier, Issey Myake demonstreaz, cu mijloace evidente, cu ct seriozitate pot fi privite hainele i ce bogie de semnificaii pot cuprinde, din momentul n care scopul lor ultim nu mai e funcionalitatea. De la spectacolul pe podium asistm acum la expunerea pieselor vestimentare n

muzeele lumii, unde pot fi privite ca opere de art: picturi, sculpturi sau instalaii.

Astfel, Ann Hamilton concepe instalaii care nconjoar corpul asemenea unui vemnt, printr-o experien senzorial n care diferitele suprafee pe care le construiete sunt asociate pielii. Hainele lui Issey Myake prind via n contact cu corpul celui care le poart, transformndu-se la fiecare pas, pentru a nsoi micarea trupului. Pentru spectatorul amndurora, relaia dintre corp i obiect, complet doar atunci cnd subiectul a asimilat spaiul vemntului sau al instalaiei, devine experien artistic pur.

Privite n diacronie, coleciile de piese vestimentare ale unor case de mod cu tradiie traseaz pentru observator nu doar parcursul schimbtor al modei, ci i relaia special n care s-a aflat ntotdeauna cu conceptele estetice i cu arta timpului su: corespondenele ntre mod i celelalte arte sunt evidente. Moda, pictura, sculptura, arhitectura devin un tot organic: vemntul a devenit o pictur, o sculptur, un obiect conceput pe principii arhitecturale.

Dup Gheorghe Achiei, lumea modern nu poate fi neleas fcnd abstracie de existena modei.1

1 Gheorghe Achiei, Ce se va ntmpla mine, cap. Moda ca poncif, editura Albatros, Bucureti, Romnia, 1972, p. 97.

73

Exerciii de Volumetrie cald / rece, Licen


74



75

Mai mult dect att, creatorii de mod devin surs de inspiraie pentru celelalte arte. Este de notorietate faptul c n anul 1947, cnd Dior lanseaz conceptul New Look, prezentnd forme i volume noi, sculptorii, arhitecii i designerii preiau siluetele lui: Eero Saarinen creeaz scaunul al l-lea i terminalul aeroportului JFK din New York, Nils Landberg paharul cu aceeai form. Cnd Dior impune silueta-clepsidr, cu talie de viespe, arhitectul danez Arne Jacobsen creeaz scaunul-furnic. n anul 1951, cnd Dior ncepe s alungeasc silueta feminin, arhitectul italian Gio Ponti ridic, la Milano, Turnul Pirelli, iar sculptorul Alberto Giacometti exacerbeaz aceast linie filiform n lucrrile sale.

Moda cuprinde toate artele, reuind s acapareze atenia publicului vremii noastre cu o putere de concentrare i o disponibilitate tot mai sczute. Deplasndu-se dinspre show spre performance, prezentrile de mod intr n zona cu cea mai mare audien a artei teatrale.

Arhitectura, artele i vemintele au evoluat mpreun, raportndu-se la dimensiunile umane, bazndu-se pe calcule matematice, apelnd la diverse materiale n scopul realizrii spaiului, volumului i formei cutate. Cu ajutorul lor, artitii au realizat monumente arhitecturale, sculpturi ce au mpodobit spaiile i vemintele care au pus n

valoare frumuseea corpului.

Omul a trit dintotdeauna nconjurat de forme i volume. Spaiul imens, cunoscut i necunoscut, l-au fcut s se exprime pe msura dimensiunii lui.

Dup Henri Faucillon, forma rmne doar o speculaie, ct timp nu se materializeaz. El afirm c arta nu este doar o geometrie fantastic, () ea este tributar greutii, densitii, luminii i culorii.2 Astfel, materia este cea care elibereaz forma din gndirea artistului i tot ea o hrnete. Fr ea, nu ar fi posibil forma i arta. Asupra materiei acioneaz spiritul uman, obinndu-se, pe de o parte forme imaginare, plane, exprimate printr-un anumit raport ntre form i fond, ca n cazul picturii, graficii, tapiseriei, iar pe de alt parte forme spaiale, cum este cazul sculpturii, tapiseriei tridimensionale, modei. Astfel, materia asupra creia acioneaz spiritul dobndete un destin ce se datoreaz consistenei, granulaiei, culorii luminii. Artistul alege materia n funcie de ce dorete s obin, de modul de prelucrare, de uurina cu care poate fi modelat i de scopul urmrit.

Materia n stare brut sugereaz o alt form, dar care nu reprezint creaia artistului: lemnul, marmura, pmntul, fibrele, aurul n stare natural nu se

2 Henri Faucillon, Viaa formelor, cap. Formele n materie, editura Meridiane, Bucu-reti, Romnia, 1977, p. 67.

76

comport la fel ca atunci cnd asupra lor se intervine prin cioplire, sculptare, ciocnire, ardere, esere, croire.

Elementele din interiorul materiei ies la suprafa sau se pierd n ea, crend efecte spectaculoase. ntre spirit, mn i unealt (tehnologie) se stabilete o legtur subtil. Tua, n pictur, modelajul, n sculptur, desenul, n grafic, mpletirea, n tapiserie, croiul n mod sunt rezultatul interaciunii dintre spiritul artistului, conceptul pe care l urmrete i demersul su, modul n care acioneaz.

n sculptur, ca i n mod, artistul obine forme n dou moduri: plecnd de la exterior ctre interior, cutnd ceea ce l intereseaz, i din interior ctre exterior, construind mai nti o armtur pe care apoi cldete forma exterioar. Cioplirea, n cazul sculpturii, se realizeaz din aproape n aproape, prin lovituri din ce n ce mai precise, mai fine, n timp ce n mod construirea obiectului se realizeaz printr-o form geometric numit tipar, la care se adaug suprafee. Cnd demersul pleac din interior ctre exterior, att n sculptur ct i n mod, artistul adaug materie: lut n cazul sculpturii, material textil n cazul modei, pn la supradimensionare. Aceast tehnic poate fi comparat cu proiectele arhitecturale sau cu tehnicile de gravur care apeleaz la procedee fizice sau chimice.

Spaiul din jurul volumului, mpreun cu lumina i umbra, intr n relaie cu acesta i l pun n valoare.

Ct timp spaiile arhitecturale corespundeau dimensiunilor umane, i vemintele oamenilor erau apropiate de corp. Odat cu evoluia istoric, monumentele arhitecturale au depit cu mult, prin supradimensionare, nevoile omului, rspunznd altor destinaii (spaiu de cult pentru diviniti, pentru faraoni, mprai, regi sau demnitari). Odat cu ele, vemintele au cptat i ele forme i volume din ce n ce mai ndrznee, redate n reprezentri grafice i sculpturale, din Antichitate. Formele i volumele necroite deveneau spectaculoase prin modul de compunere, de aezare pe corp. Exist un principiu nescris al compoziiei, care mizeaz pe echilibrul ntre spaiul ordonat, organizat, spaiul agitat, dezordonat i cel liber, linitit. ntr-un mod similar, cultura chinez se sprijin pe principiul Yin i Yang, jocul dintre spaiul plin i cel gol, dintre cel vzut i cel nevzut reprezentnd cheia armoniei perfecte.

Dac primele forme ale tiparului au fost cercul, ptratul, dreptunghiul, triunghiul, trapezul, ca urmare volumele realizate ale vemintelor au cptat forme spaiale: cilindrice, cubice, paralelipipedice, conice, piramidale, calote sferice. Geometria spaial a funcionat n arhitectura

77



78

vemintelor ca i n cea a construciilor, obinndu-se n final o form util i frumoas.

Dac arhitectura nu poate ocoli rolul su protector i util, vestimentaia poate face abstracie de cele dou elemente i se poate juca, artnd sau ascunznd corpul, fcnd din el un suport viu pentru orice volum. Arhitectura, ca i sculptura, pot fi mobile doar cu ajutorul unor instalaii: vemntul, n schimb, e ntotdeauna mobil, pentru c suportul este omul viu i n continu micare.

Datorit materialelor din care sunt confecionate aceste volume, a modului de esere, a proprietilor fizice i chimice ale fibrelor, al culorilor, piesele vestimentare se transform n noi volume atunci cnd corpul este n micare. Dansul pune cel mai bine n valoare transformrile pe care le sufer volumul unui vemnt.

Au existat perioade, n evoluia societii, cnd formele i volumele vemintelor trebuiau s ndeplineasc cerinele societii, care erau incompatibile cu natura corpului uman. Din Evul Mediu i pn n anii 1950, instalaii de tot felul, de la corsete din metal pn la crinoline i corsaje, au fcut ca forma corpului s devin rigid, greoaie, inexpresiv. Idealul estetic a fost impus uneori de canoane religioase, alteori de nevoia de subordonare a supuilor sau a

FASHION START, magazinul Cocor, Licen, anul I, 2011


79



armatelor, de imobilizare a femeii ca proprietate a brbatului i n ultimul timp dorina designerilor de a vedea n femeie o fptur fragil. De multe ori vemintele au fost destinate unui spaiu, unei activiti anume; de exemplu, spaiul de meditaie, de rugciune, de contemplare, spaiul de lucru, de lectur, spaiul destinat artelor, teatrului, muzicii, dansului. n evoluia costumului se observ cu uurin c exist o alternan ntre forme i volume simple, libere i forme i volume complicate, supradimensionate. E sesizabil uneori nevoia de depire a limitelor, ca i nevoia de ntoarcere la natur (ca n Renatere, Neo Empire, n anii 1920 sau n anii 1960). Cnd lucrurile scap de sub control (ca n Rococo), revoluii mai mult sau mai puin democratice restabilesc ordinea (vezi costumul simplu al adevratului patriot din timpul Revoluiei franceze). Alteori, folosirea ndelungat a unor forme i volume duce la banalizare (cum s-a ntmplat cu crinolina, n perioada 18501860). ntotdeauna, designerii au impus alte forme, alte volume (Charles Frederich Worth sau Paul Poiret i alii), alte tipuri de siluete.

Dup anii 1900, volumele vemintelor au fost vizibil influenate de arta modern, de curentele i stilurile ce puneau bazele unor noi concepte n creaia vestimentar. coala Bauhaus, prin reprezentanii ei, a pus bazele unei

80

noi viziuni asupra artelor i implicit asupra spaiului i a volumelor. Utilul i frumosul trebuiau s se uneasc i s serveasc tuturor. Arhitectura, designul de obiect i vestimentaia cunosc o nou evoluie: forma simplificat, epurarea de elemente decorative. Omul devine liber, att n spaiul n care triete i muncete, ct i n cel creat de veminte.

Privit din alt unghi, compoziia volumetric vestimentar este tributar, pe lng materiale, jocului liniilor i culorilor. Ele pot sugera privitorului diverse momente i stri: static/dinamic, pesimism/optimism, violen/pace, negativ/pozitiv. De exemplu, culorile calde pot crea senzaia de apropiere, de static sau de cldur, n timp ce culorile reci dau iluzia de ndeprtare, de dinamic sau de rceal. Albul sugereaz mrirea volumului, dar i micorarea greutii i senzaia de rece. Negrul creeaz senzaia de micorare a volumului, de ngustare i de mrire a greutii. Griul, n mod ca i n pictur, este neutru, prezentnd proprieti apropiate fie de alb, fie de negru sau legate de celelalte caliti ale culorilor, calde sau reci. O cantitate mic de gri, alturat unei culori primare, poate deveni complementara acesteia.

Un rol important n compoziia volumelor l are i cantitatea culorilor: raportul dintre ele creeaz iluzia de nalt / scund, masiv / suplu, greu /

uor, rece / cald.

Designul de mod apeleaz la multitudinea liniilor: verticale, orizontale, oblice, curbe, pentru a crea, ca i n cazul culorii, iluzii optice. Folosite n anumite zone ale volumelor, liniile verticale dau impresia de alungire, de subiere, pe cnd cele orizontale sugereaz ngustarea sau lirea; liniile oblice deruteaz privitorul, remodelnd silueta, iar curbele confer dinamism i completeaz compoziia.

Un rol important n compoziia volumetric l joac i imprimeurile esturilor, care pun n valoare sau re-creeaz volumele siluetei umane.

Texturile, cu diversele lor proprieti: aspre /moi, dese / rare, groase / subiri, grele / uoare, mate / lucioase sunt folosite de designeri pentru a crea diverse combinaii de volume, cu efecte optice diferite.

Principalele dimensiuni ale corpului pot fi modificate, cu excepia taliei dei nici aceasta nu este o lege, dac ne gndim la Pierre Cardin sau Cristbal Balenciaga, care abstractizeaz corpul cu ajutorul volumelor vemintelor. Culorile, liniile, textura i structura materialelor i ale accesoriilor pot sugera alte volume, cu alte proporii. Datorit acestor elemente, putem schimba centrul compoziional natural, deplasndu-l n diverse alte zone ale corpului.

81



82

Cunotinele de volumetrie deschid porile tainelor creaiei vestimentare. Nimic nu pare mai interesant dect transpunerea propriilor idei n realitate demersul. Dar cum s ncepi? Studenii nva s compun mai nti o form simpl, la fel ca i anticii. Totul depinde de msurtori (pe corp i pe material), de locul unde sunt amplasate deschiderile pentru cap i mini, restul este modelare i o serie de ncercri pentru obinerea unor volume i a unei compoziii.

Se vorbete n mod de tipar, de primul tipar (patronul) care d tonul unei colecii. Ce este tiparul? O form geometric conceput n plan orizontal pentru a crea un volum. Acest volum se muleaz sau nu pe corpul uman, respectndu-i dimensiunile. Ca un inginer, ca un arhitect, designerul se folosete de msurtori i calcule pentru a crea suportul, scheletul viitorului volum, cu ajutorul axelor verticale i orizontale, atandu-i liniile conturului.

La nceput, tiparul pare o form anost, o construcie inexpresiv. Ca s depeasc acest stadiu, viitorul creator se folosete de o a doua metod, construind volumul direct pe manechin. Aceast metod i d o mare libertate de a crea, de a vizualiza forma, volumul i implicit spaiul din interiorul acestuia (negativul ticlul din sculptur). De multe ori, scheletul volumului poate fi scos din interior la

suprafa, aducndu-l deasupra formei (corsajul, crinolina etc.).

Desigur, volumul poate depi dimensiunile corpului, acesta rmnnd doar un suport. Invers, volumul suplimentar poate fi readus la proporiile corpului prin pliere, creponare, ncreire.

Indiferent de direcia aleas, designerii trebuie s neleag problemele de tehnologie ce nsoesc creaia, fr de care volumetria nu ar exista. Pentru vemintele de strad, ca i pentru costumul de spectacol, orice creator trebuie s respecte rigorile execuiei, care determin i ea calitatea creaiei. Pentru a obine un obiect-art este nevoie de intuiie, cunotine artistice, fantezie, rafinament, dar i de mult rigoare.

O alt metod de a studia construcia volumelor este transpunerea unor piese din istoria costumului sau din creaia marilor designeri: experiena acumulat de acetia servete formrii noilor generaii.

n iulie 2006, am iniiat, mpreun cu fotii i actualii studeni ai Departamentului Mod al Universitii Naionale de Art Bucureti, Facultatea de Arte Decorative i Design, expoziia-demonstraie Fashion at the edge (Galeria Orizont, 1 10 iulie 2006) n care au fost expuse piese vestimentare pe diverse teme, realizate sub ndrumarea mea ntre anii 1990 i

83

Sfori la mod, Licen, anul I, 2011


2006. S-a demonstrat c experiena i cunoaterea dobndite ntr-un timp relativ scurt au dus la rezultate remarcabile, astfel c piese n stil neo-clasic, crinoline, turnuri, obiecte vestimentare ce aminteau de anii 1920, 1950, 1960, inspirate de curentele moderne sau cele inspirate din cultura diverselor popoare au fost adaptate zilelor noastre, rezultnd piese noi, originale.

O demonstraie de reconstituire de costum i atmosfer medieval a fost realizat ntr-un spectacol multimedia n cadrul proiectului Spaiul, Focul i Apa, la Cetatea Fgaraului, de Ziua domnielor, n august 2006. Dup o documentare privind costumul medieval din rile Romneti n perioada

medieval, am realizat costume care respectau volumele iniiale, aspectul, inclusiv broderiile i accesoriile, folosind materiale convenionale i neconvenionale.

ntoarcerea la neolitic a dat natere unei colecii de mpletituri spectaculoase, intitulat Sfori la Mod, prezentat n anul 2010 la magazinul Cocor. Lucrrile de pictur ale Soniei Delaunay au reprezentat tot attea repere pentru creaiile studenilor anului I prezentate n cadrul evenimentului Bucharest Fashion Week, 2010. Iat cteva exemple care demonstreaz posibilitile studenilor, viitorilor designeri de a nva din experienele naintailor.

84

veneraARAPU

Creaii ale studenilor Departamentului Mod, Licen, anul III, 2011

coordonator Venera Arapu

85

Venera Arapu este asist. univ. drd. n cadrul Departamentul Mod al Universitii Naionale de Arte Bucureti.

Cursuri

Structura coleciei de mod

Materiale, materialiti i tehnici de execuie

Coordonare proiecte de licen


Proiectul VITRINA i propune s ofere viitorilor designeri sprijinul necesar pentru completarea instruirii lor. Studenii au la dispoziie un spaiu dotat cu tehnologie de ultim or necesar specializrii n domeniile design vestimentar, design de accesorii i obiecte, parcurgnd toate etapele de producie, de la construcia de tipar pn la finisaje, de la schia modelului pana la vnzare. Pentru promovarea proiectului i a creaiilor studenilor, n decursul anului 2011 au fost organizate 4 evenimente, n cadrul crora au fost expuse creaiile tinerilor studeni implicai n proiect. Aceste evenimente au avut loc n parteneriat cu cele mai importante magazine multibrand din Bucureti, unde au fost expuse spre vnzare creaiile VITRINA.

86

Invitai n cadrul evenimentelor VITRINA analiznd noile creaii, 2011


87

VITRINA

Revenirea mea la UNAB, de ast dat n calitate de cadru didactic s-a produs dup o experien ca designer i manager al propriilor proiecte de mod, de peste un deceniu i jumtate. Acumulrile de know how n plan autohton, dar mai ales internaional se cereau cumva mprtite i altora. Cel mai potrivit mi s-a prut cadrul academic, acela n care eu nsmi m-am format. Lucrul cu studenii mi s-a prut de la bun nceput incitant i provocator. i dup dou decenii de la schimbrile intervenite n Romnia cred c a venit momentul unor decantri chiar i n domeniul creaiei vestimentare. Iat de ce sub auspiciile EMI i n prelungirea activitii mele pedagogice i de creaie am propus generarea proiectului VITRINA.

Premize

Sistemul educaional Universitatea Naional de Arte Bucureti:

Este instituia care pstreaz instrumentarul de lucru cu care artistul

contemporan se poate exprima, legnd elemente care provin din tradiiile artei universale cu structura i sensibilitatea individului contemporan i cu opiunea de gust a unei lumi globalizate;

Include Departamentul de Mod care este printre cele mai mari secii din facultate (170 de studeni n total);

Ofer mediului profesional peste 50 de absolveni anual;

Propune prin intermediul absolvenilor si un model cultural, ce poate lega formele artei universale de spaiul cultural contemporan.

Piaa muncii

Deocamdat sistemul public de nvmnt i bugetul de stat nu reuesc s sprijine material studenii pentru a le forma o personalitate artistic complet, mai ales sub aspect practic concret.

Sistemul educaional nu poate furniza informaiile necesare integrrii uoare

88

a absolvenilor UNAB pe piaa muncii.

Pentru un student / tnr absolvent, partea practic a meseriei este cea mai important, reprezentnd contactul cu realitatea, cu publicul consumator, cu cererea i oferta, cu concurena.

n rile cu nvmnt de profil, sistemul se implic matur i activ n formarea specialitilor, oferind condiii materiale de lucru extrem de avantajoase.

Soluia de care studenii au nevoie i la noi pentru a-i gsi un loc n industria modei ar putea fi:

VITRINA de Creaie Romneasc

Un program coerent de cooperare ntre sistemul educaional i piaa muncii aferente industriei modei

Atelierul

Cadrul n care studenii pun n practic ideile creative Locul unde stu-denii au posibi-litatea s aleag ruta profesional, sub atenta coor-donare a desig-nerului Venera Arapu Spaiul dotat cu tehnologie de ul-tim generaie

Resurse umane

Reprezentani ai mediului de afa-ceri i ai mediului educaional Persoane care susin i ajut ti-nerii cu talent, partea invizibil a fenomenului fa-shion: designerii cu studii

Obiective

Reprezint efortul comun al mai multor parteneri pentru asigurarea unei pregtiri practice a studenilor de la Facultatea de Arte Decorative i Design, din cadrul Universitii Naionale de Arte Bucureti i pentru integrarea lor n viaa profesional ulterioar.

Asigur spaiul de producie i tehnologia (utilajele) necesare specializrii studenilor i tinerilor designeri pentru diferite domenii: design vestimentar, accesorii, obiecte de design.

Ofer ansa studenilor actuali i viitorilor tineri designeri de a lua legtura direct cu fabricile productoare de confecii i retail-erii din Bucureti i din celelalte orae, altfel spus, cu exigenele i micrile rapide ale pieei modei.

Ofer tinerilor posibilitatea de a deveni specialiti cu experien practic, ieind astfel din zona de fantezie fr aplicabilitate. Prin programul dezvoltat de Vitrina de Creaie Romneasc aceti tineri au oportunitatea de a deveni specialitii de care industria modei are nevoie.

Etapa 1

Lansarea proiectului pilot la Bneasa Shopping City Septembrie 2011.

Lansarea proiectului stradal n Centrul vechi Mai 2012.

89

O parte din studenii Departamentului Mod, implicai n proiectul VITRINA.


90

Asociaia VITRINA Creaie Romneasc lanseaz prima colecie vestimentar a studenilor UNAB n coordonarea designerului Venera Arapu cu execuia n atelierele proprii.

Bneasa Shopping City aloc un spaiu special pentru prezentarea de mod i expunerea creaiilor.

Alturi de creaiile studenilor vor fi expuse i creaii ale designerilor consacrai.

Introducerea n calendarul de evenimente al Bneasa Shopping City a manifestrilor iniiate de VITRINA, periodic lunar / trimestrial ce const n prezentri de mod / creaie n parteneriate cu magazinele de profil prezente n mall. n acest parteneriat, studenii VITRINA vor funciona ca un birou de stil pentru celelalte brand-uri.

Amenajarea unui spaiu permanent dedicat vnzrii creaiilor realizate.

Organizarea unui trg de creaie la care s participe productorii romni alturi de designeri, pentru a crea o interfa ntre creaie i producie.

Amenajarea unui spaiu dedicat creaiei romneti.

Proiect pilot Luna Creaiei Romneti n vederea amenajrii vitrinelor din incinta mall-ului.

Beneficiile parteneriatului:

Creterea numrului de vizitatori / clieni ai mall-lui;

Creterea vnzrilor pentru magazine, prin promovarea produselor lor n prezentrile de mod organizate lunar / trimestrial;

Accentuarea notorietii brand-ului Fashion Mall Bnesa prin asocierea cu un partener media, care s prezinte evenimentele desfurate. (Radiofashion Bucureti FM);

Proiect social: Susinerea i promovarea tinerilor creatori romni;

Expunere n spaiul social ca promotor al creaiei romneti.

Etapa 2

Lansare de brand-uri proprii creaie romneasc pentru principalele 6 magazine multibrand din Bucureti.

Parteneriat VITRINA i magazinele icon-ice de fashion: The Place Concept Store, Victoria 46, Raionul 4, Iqonique Class Studio, Entrance.

Studenii organizai n grupuri de creaie n vederea realizrii unui brand propriu, fidel stilului promovat de creaiile vestimentare existente n respectivul magazin (aceste magazine, prin coleciile importate, reprezint un substitut absolut necesar al caselor de creaie occidentale).

Brand-ul astfel creat ofer o direcie

91

inut, lucrare de Licen.


92

artistic pentru grupurile de studeni. Astfel, fiecare magazin promoveaz creaia romneasc, atrgnd un segment nou de clieni.

VITRINA i propune s participe cu creaiile astfel realizate la urmtoarele evenimente: Festivalul Enescu, Zilele Bucuretiului, Prezentare Mall Bneasa Shopping City cu ocazia inaugurrii Movieplex-ului i primul salon de creaie romneasc, adresat productorilor i retail-erilor autohtoni.

Aceste evenimente vor asigura expunerea media n cadrul proiectului social VITRINA.

Proiectul VITRINA este un proiect destinat tinerilor studeni sau masteranzi, designeri n devenire, care studiaz sau au studiat la Universitatea Naional de Arte Bucureti. Asociaia Vitrina mpreun cu UNAB au agreat convenii de stagiu, care se desfoar deja n atelierul Venera Arapu. Astfel studenii au ocazia de a face stagii de pregtire pentru a deprinde aspectele practice ale meseriei de designer.

VITRINA este un prim pas n profesionalizarea pieei de fashion din Romnia.

Ca designer am avut ansa s studiez att n Romnia ct i n Frana, ntr-un sistem foarte bine ajustat de-a lungul timpului i poate cel mai performant. Am neles de la prima prezentare att rolul stilistului ct i pe cel al buyer-

ilor. O prezentare de mod este n primul rnd un mod de a introduce un designer sau un brand n sistem, creeaz oportuniti de distribuie i desfacere.

La noi, o prezentare de mod e fcut n continuare ca la nceputul secolului XX, doar pentru clienii direci, persoane fizice i mai nou pentru pres, lucru nu tocmai normal. O prezentare trebuie s fie facut n special pentru buyeri. Sunt sigur c n timp vom reui s adunm oameni de calitate n jurul nostru s ne ajute s punem umrul la creionarea unui sistem sntos, care s asigure un viitor pentru studenii de astzi.

Vitrina e un prim pas n profesionalizarea pieei. De ce? Pentru c e o platform care pune studentul i maina de cusut n aceeai camer. Poate va sun amuzant, dar deocamdat e departe de a fi aa: n Romnia, studenii, citesc doar, se informeaz, dar nu au unde i cum s fac o real practic n producie. Practica nseamn ntre altele contactul direct cu tehnica, cu balotul de material i masa de croit.

Acest proiect inovativ este dezvoltat n parteneriat cu cele mai importante magazine multibrand din Bucureti, n perspectiva prezentrii creaiilor studeneti publicului larg, n mare parte dornic s susin creaia vestimentar autohton pe msur ce o cunoate.

93

inut, lucrare de Licen.


94

oanaROCA

Oana Roca, colecia TRANSMODE

95


2010

Organizare i participare cu costume neconvenionale la evenimetul Moda ine de foame, ROMEXPO, Bucureti.

Participare cu costume la manifestarea Noaptea Snzienelor, eveniment organizat la Muzeul Minovici.

2009

Participare cu costume n cadrul expoziiei Elegana Romneasc, la Muzeul Naional de Istorie al Romniei.

Participare la coordonarea evenimentelor Cderea zidului Berlinului, Sala Dalles, organizate cu prilejul Zilelor Culturii Germane.

Participare cu co

Documents

Moda Studiu Eperiment Creatie