UNIVERSIDAD NACIONAL DEL ATIPLANO

Facultad de Ciencias Contables y Administrativas

Escuela Profesional de Administración

Monografía

Tema:

“Monólogo”

Presentado por:

1.- Briyith Kenny Melo Condori2.- Stephany Esmeralda Condori Burgos

3.- Elvis Arela Quispe4.- Lilibeth Yareli

Docente:

Puno – Perú

2015

I. INTRODUCCIÓN

A lo largo de la historia del teatro, el monólogo ha tenido una desigual

importancia y en muchos periodos ni siquiera ha sido utilizado. Con el apogeo

del naturalismo, por ejemplo, y su deseo de reproducción de la realidad en

escena, el monólogo no existe propiamente, precisamente por su “irrealidad”.

II.

III. CONTENIDO DEL ANALISIS

1. Definiciones

Técnica narrativa que consiste en reproducir en primera persona los

pensamientos de un personaje tal y como salen de su conciencia.

Reflexión en voz alta de una persona para sí misma o ante otras

personas que no intervienen.

Es un discurso que emite una sola persona tanto para hacia a un solo

ente receptor (que puede ser uno mismo) como para hacia otros

receptores (personajes, lectores, auditorio, a una cosa, a un personaje o

a un narrador).

El monólogo es un recurso utilizado en todos los géneros literarios que

puede encontrarse tanto en poesía, cuento, periodismo, discusión,

teatro, como en novela.

Es un discurso ininterrumpido que expresa audiblemente los propios

sentimientos sobre un tema específico.

Un monólogo es como una conversación, con uno mismo, dicha en voz

alta, sobre un tema del cual se conoce bien.

2. Características

Lo emite una sola persona

No hay interacción con el publico o receptores

La duración debe ser corta aproximadamente de 10 a 30 minutos

Ininterrumpido

Fluido y sin pausas

Un solo tema

3. Tipos

1. El monólogo dramático

En dramaturgia, el monólogo, soliloquio, o escena unipersonal, es el género

dramático en el que un personaje reflexiona en voz alta expresando sus

pensamientos, ideas y emociones al público. Sirve para caracterizar a los

personajes y por tanto posee un gran valor psicológico, al ser una herramienta

de introspección. En ese sentido, son famosos los monólogos de las obras de

Shakespeare, como en Hamlet. El monólogo puede encubrir en realidad un

diálogo que efectúa un personaje consigo mismo o que proyecta sobre un ser

inanimado o desprovisto de razón: una mascota, un cuadro, una planta, una

fotografía etc. De esa forma el personaje proyecta sus emociones fuera de sí.

Los monólogos, en el teatro del Siglo de Oro español, solía encomendarse a

los sonetos o a las décimas y así, en comedias donde existe un gran juego de

caracteres, aparecen muchos sonetos, por ejemplo en El perro del hortelano de

Lope de Vega.

Aunque el monólogo es un recurso utilizado por todos los géneros literarios, se

aproxima especialmente al género lírico por su insistencia en el yo y en la

subjetividad. Y pueden encontrarse monólogos tanto en el cuento como en el

periódico o en la discusión.1 Por ejemplo, el monólogo dramático es un género

de la lírica moderna creado en el posromanticismo del siglo XIX por Alfred

Tennyson y consolidado por Robert Browning, y todavía en boga entre los

poetas culturalistas.

2. El monólogo cómico

El monólogo cómico (también conocido como comedia en vivo o 'stand-up

comedy') es una técnica teatral interpretada siempre por una sola persona

normalmente de pie y sin ningún tipo de decoración o vestuario especial.

Normalmente el intérprete o monologuista expone un tema o situación de la

que va haciendo diversas observaciones siempre desde un punto de vista

cómico con la intención de provocar la risa. Durante el transcurso del monólogo

el público se va haciendo partícipe de la situación con planteamientos muchas

veces ridículos y absurdos, y con frecuencia suele utilizarse un tono picante o

reivindicativo de algo que suele ser una utopía. Es muy típico ver monólogos

cómicos en diferentes locales de la vida nocturna (bares, películas clubs,

discotecas, etc.). Su popularización se está incrementando notablemente en los

últimos años en España, si bien es un arte que existe desde hace mucho

tiempo.

3. El monólogo interior

El monólogo interior es una técnica que intenta plasmar en el papel el flujo de

presión del mundo real y el mundo interior, imaginado por alguno de los

protagonistas. Con frecuencia, en este tipo de literatura, resulta complicado

descifrar lo que ocurre. Normalmente, los escritores utilizan largas oraciones

que se mueven de un pensamiento hacia otro. En algunas ocasiones, evitan

utilizar signos de puntuación para no romper el flujo de ideas. También es una

característica una sintaxis menos desarrollada, omisión de verbos u otros

elementos conectores, cambios radicales del foco del pensamiento,

interrupciones repentinas o repeticiones dubitativas. Así mismo, es frecuente el

uso del estilo libre indirecto (es decir, la inclusión de pensamientos del

personaje en el relato del narrador). Durante el modernismo, varios escritores

exploraron los diferentes mundos que constituyen la esfera privada (el interior

de uno mismo, sus deseos o ideales) con la esfera pública (lo que se muestra

al exterior), tema que, sobre todo al modernismo británico interesaba como

reacción ante la era victoriana. No debe confundirse con el monodiálogo, que

por el contrario está completamente ordenado.

4. Proceso (Fases)

1.- Escoge un monólogo adecuado para tu rango de actuación, edad, género y

apariencia: Es mejor optar por los monólogos de roles que se asemejen más a

tu apariencia física. 

2.- Ten en cuenta el tipo de audición que harás y escoge un monólogo basado

en el género y en las posibles demandas del papel:

3.- Escoge una parte que exhiba tu rango y tus talentos: Preséntate de manera

firme dentro de tu capacidad interpretativa.

4.- Memoriza tus líneas. A menudo, esto significa leerlas y recitarlas una y otra

vez hasta que las memorices. En este punto, no te preocupes por los detalles

adicionales, solo dedícate a memorizar las palabras para que todo lo demás

salga de manera más sencilla.

5.- Desarrolla tu personaje: Puedes desarrollar tu personaje practicando frente

al espejo, ya que puedes ver tu actuación. También puedes filmarte y luego ver

la filmación, lo que puede ayudarte a determinar lo que funciona para ti y lo que

no. Diviértete y experimenta mantén tu mente libre y abierta. Puedes

desarrollar tu personaje practicando frente al espejo, ya que puedes ver tu

actuación. También puedes filmarte y luego ver la filmación, lo que puede

ayudarte a determinar lo que funciona para ti y lo que no.

6.- Ensaya tu monólogo en frente de las personas que te darán comentarios

útiles: Recuerda que los actores deben estar abiertos a la crítica y no tomárselo

de manera personal ni exagerar 

7.- Realiza calentamientos vocales antes del monólogo. Los calentamientos

vocales te aflojan la voz, permiten que te concentres y te relajan antes de una

audición estresante. 

8.- Realiza el monólogo  Después de toda la preparación, del miedo escénico o

la angustia que tengas, este es el momento de la verdad.

5. Recomendaciones o sugerencias

Piensa en los gestos adecuados para tu monólogo, tales como los que

realizas con las manos. Los monólogos son más que solo recitar

algunas líneas.

Piensa en tu monólogo como una historia y asegúrate de conocerla. A

algunos actores les gusta pensar en una línea a la vez. Para los

principiantes, debe bastar con conocer la historia completa para que en

caso de que se les olvide las líneas puedan improvisar unas que encajen

dentro del relato.

Asegúrate de ver a la audiencia cada vez que sea necesario.

Lee la obra o mira la película adaptada antes de presentarte tu

monólogo. Muchos actores encuentran un monólogo en línea o en un

libro pero nunca leen la obra para saber quién es el personaje, lo que

hace que nunca lleguen a conocerlo.

Si es posible, encuentra apoyo individual que te ayude en la

presentación de un monólogo. Si estás en la escuela o en la universidad,

tu profesor de teatro podría tener la disposición para ayudarte a lo largo

de este proceso, sobre todo si nunca antes has intentado realizar un

monólogo. Los teatros comunitarios también te brindarán un poco de

ayuda.

6. Ejemplos

1.- ¿Quién fue el iluminado que inventó la escuela?

La escuela, ese lugar donde solo vas a sufrir y a pasar horas sin sentido,

cuando solo el 15% te servirá en tu vida. El colegio es un zoo muy exótico,

repleto de gallitos, jirafas, focas… Después entre los vigilantes de este ‘’zoo’’

destacan el típico soltero que acaba de salir de la ‘’uni’’ y todo el mundo le toma

el pelo o el hombre mayor que tiene más canas que neuronas y que parece

que acaba de salir del funeral de su madre. ¿Y el lugar donde comemos?

Porque no me parece que haya mucha diferencia con la comida de los burros.

Luego, ¿las instalaciones?, también tienen un parecido asombroso, lleno de

basura y de cerdos que lo ensucian. También en cada clase hay un pequeño

zoo. Mi clase es como una jaula de leones, donde todos se pelean por ser el

mejor, hasta que llega el leonus profesorus y pone orden (o lo intenta).

Claro que al salir de clase nos transformamos de leones a elefantes,

provocando una autentica estampida. Además parece que nuestra clase viene

con un aeropuerto encima, siempre volando notitas de un lado a otro. Esos

especímenes pueden venir de varios lugares: África, China… pero todos tienen

en común una pequeña cuestión: detestan el colegio y sus exámenes. AH¡¡ los

exámenes, esos papeluchos que utilizan los profesores para sus ‘’actos

personales’’. En conclusión, el colegio sería el lugar perfecto para rodar la

última temporada de ‘’ El Último Superviviente’’, un lugar donde solo te aburres

cuando esa noche has dormido poco.

IV. CONCLUSION

El monólogo es, por antonomasia, una ficción teatral. Nadie, en su sano juicio,

sostiene en la vida real una conversación consigo mismo durante un periodo

amplio de tiempo. Alguna exclamación ante el espejo, algún taco, algunas

palabras musitadas inconscientemente en el autobús, en el fútbol,

afeitándonos, depilándonos, etc., o cuando estamos escuchando música o

totalmente absortos en alguna actividad, no pueden ser considerados un

monólogo propiamente, aunque pueden servirnos como punto de partida para

reconocer una cierta necesidad humana de hablar, de expulsar fuera de

nosotros utilizando la palabra, un pensamiento, una preocupación, una

obsesión, un temor, etc., en la más completa de las soledades.