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TENDENCIAS DEL MONTAJE - NARRACIÓN POSMODERNA
LA ERA NEOBARROCA – Posmodernidad.
¿Cuál es el gusto predominante de este tiempo nuestro, tan aparentemente confuso, fragmentable, indescifrable?
Omar Calabrese
LA ERA NEOBARROCA – Posmodernidad.
NEOBARROCO
No es volver al barroco, ni son todas las manifestaciones de la época, simplemente es “el aire del tiempo”
Asocia las teorías científicas de hoy (catástrofes, fractales, estructuras disipadoras, teorías del caos, teorías de la complejidad) con ciertas formas del arte, de la literatura, de la filosofía, hasta el consumo cultural.
LA ERA NEOBARROCA – Posmodernidad.
El neobarroco consiste en la búsqueda de formas –y en su valoración- en la que asistimos a la perdida de integridad, de la globalidad, de la sistematización ordenada a cambio de la inestabilidad, de la polidimensionalidad, de la mutabilidad.
LA ERA NEOBARROCA – Posmodernidad.
Passe-par-tout: posmoderno: “Designa el estado de la cultura después de las transformaciones sufridas por las reglas de los juegos, de la ciencia de la literatura y de las artes, a partir de finales del siglo XIX. Tales transformaciones se pondrán aquí en relación con las crisis de las narraciones (…) Simplificando al máximo, podemos considerar postmoderna la incredulidad en comparación con las narraciones”
Lyotar.
LA ERA NEOBARROCA – Posmodernidad.
En la década de los años 80 surge lo posmoderno como la manifestación cultural dominante en Occidente como consecuencia de una conjunción de factores filosóficos, socioculturales y políticoeconómicos:
1. Existe un sentimiento generalizado entre artistas e intelectuales de decepción respecto a los fracasos del proyecto de la modernidad: los metadiscursos (el marxismo, el capitalismo, la religión institucionalizada, etc.) y las grandes utopías entran en crisis.
2. Cobra fuerza una perspectiva pesimista, nihilista y hedonista de la vida.
3. Se producen importantes transformaciones con el nacimiento de la sociedad de la información.
4. Se hace dominante el relativismo cultural, que postula que la cultura occidental y su forma de organización socioeconómica ya no es lo mejor ni lo más deseable.
5. Se buscan soluciones particulares, puntuales (desechando la idea de las grandes revoluciones que los resuelven todo), en medio de un individualismo generalizado.
6. Aparecen otros discursos diferentes de grupos antes marginados: las mujeres, los homosexuales, las minorías étnicas, los ecologistas, etc.
LA ERA NEOBARROCA – Posmodernidad.
LA ERA NEOBARROCA – Posmodernidad.
ESCRITURAS LECTURAS
Fragmentaria Salteada
Inestable Conjetural
Laberíntica Extraviada
Imprecisa Abierta
Lo neobarroco en el cine
Las vanguardias cinematográficas europeas (francesa, alemana y soviética, principalmente) de los años veinte se caracterizaron por su experimentación formal con el lenguaje cinematográfico, tratando de buscar la especificidad de la recién inventada técnica de captar y reproducir imágenes en movimiento y reivindicar para el cine el status de arte.
LO MODERNO EN EL CINE.
El desarrollo del lenguaje cinematográfico se fue asimilando a la institucionalización del discurso canónico o clásico en Hollywood.
Estructuras narrativas progresivas, que tienen que servir para contar historias verosímiles, creíbles para el público. Esto es herencia de la novela del S. XIX.
Se disimulan los trucos técnicos y se evita perturbar la percepción del espectador.
Se inventa la escala de planos para evitar saltos y se crean las normas de los raccords. Todo ello se encamina a conseguir un discurso transparente, que no choque a la audiencia.
LO MODERNO EN EL CINE.
Se generan procesos de identificación y proyección del público con la cámara.
Se desarrolla un nuevo método de interpretación, más contenido que en el teatro, y se inventa el primer plano, el travelling de compañamiento, los puntos de vista desde los protagonistas, lo que refuerza la identificación y la proyección.
LO MODERNO EN EL CINE.
El discurso clásico estuvo vigente y fue dominante hasta los años 60, década en la que aparece una nueva vanguardia cinematográfica (la Nouvelle Vague, principalmente, pero también el Free Cinema y los Nuevos Cines europeos e hispanoamericanos), que se considera heredera de las de los años veinte e inicia el discurso cinematográfico moderno.
La Nouvelle Vague (que proclama al Neorrealismo italiano de los cincuenta como su padre espiritual) plantea, primero de una manera teórica (desde las críticas publicadas en la mítica revista de cine Cahiers du Cinéma) y después práctica (cuando los jóvenes críticos se convierten en cineastas), una renovación formal y temática de todo lo que consideraba estereotipado y obsoleto de los procedimientos canónicos.
Las alteraciones espacio-temporales en los filmes; quiebra de la verosimilitud y de la transparencia del discurso clásico, buscando efectos distanciadores; introducción de elementos visuales y sonoros que fragmentan la narración; mezcla de códigos diferentes (documental, musical, melodrama, cine negro, etc.); cierta tendencia hacia un discurso autoconsciente (uso del filme como metalenguaje y como expresión máxima del auteur).
Lo neobarroco se manifiesta en los discursos cinematográficos a través de una cadena de indicios o motivos recurrentes: la fragmentación de los discursos; el gusto por el límite, la ironía, la parodia, el exceso y la perversión; la intertextualidad, la fagocitación de referentes y el mestizaje de géneros; el discurso autoconsciente por parte de los directores, la producción de remakes.
LO NEOBARROCO EN EL CINE
Referencias al pasado:
“Ironía ecléctica” estrategia basada en la disonancia, en eclécticas yuxtaposiciones de elementos que obviamente no están hechos el uno para el otro” (Pastiche).
“Nueva sinceridad”. “recobrar una especie de armonía perdida”, una armonía que sería patrimonio de los géneros del Hollywood clásico y que, según sus cultivadores, convendría recuperar para el público actual.
LO NEOBARROCO EN EL CINE
DESORDENAR.José Vicente Rubio.
¿Qué es desordenar?
Dar o atribuir un orden diferente a algo.
Desordenar es sacudir la red simbólica en que nos movemos; y en este tipo de desorden toda la persona queda comprometida porque es toda la persona la que va a sentir el impacto, el remezón del cambio físico, contextual y de sentido.
Desordenar es cambiar las concepciones que se tienen sobre las cosas
DESORDENAR.José Vicente Rubio.
En el arte en todas sus manifestaciones vemos la necesidad del artista por hallar caminos o disposiciones no regulares, no ordenadas de manera predeterminada.
Desestructurar.
Deconstruir.
EXPERIMENTAR
DESORDENAR.José Vicente Rubio.
EXPERIMENTAR
Búsqueda, exploración, ensayo, descubrimiento, innovación
SUBVERSIÓN DE LA IMAGEN
En el Hollywood clásico los géneros constituían entidades perfectamente definidas por la industria y reconocidas por un público masivo.
En ese sistema ideal cada película era producida según un patrón genérico reconocible, mostraba explícitamente las estructuras básicas comúnmente identificadas con el género, y durante su exhibición, difusión o comercialización era marcada con una etiqueta genérica.
NOCIÓN DE GÉNERO – CINE CLÁSICO.
Se pretendía que el público reconociera cada película como perteneciente a un género en concreto y la interpretara adecuadamente.
Cada filme pertenecía teóricamente a un solo género, lo que significaba que se desarrollaba de una forma predecible, tenía una estructura inamovible y una función ideológica o ritual invariable. Pero, en realidad, este ideal nunca llegó a producirse de hecho: la noción de género no constituye un sistema de clasificación objetivo e inequívoco de la producción de esta etapa, y muchas películas escapaban al corsé genérico.
NOCIÓN DE GÉNERO – CINE CLÁSICO.
Con la Posmodernidad las propuestas intergenéricas que le son características han puesto en crisis la noción de género del Hollywood clásico.
La intergenericidad es una estrategia creativa que puede situar la obra cinematográfica por encima de cualquier molde previsible, haciéndola inaccesible a todo afán clasificatorio, y otorgándole singularidad y valor artístico. Pero también funciona como una estrategia de mercado destinada a atraer a un mayor número de público del que convocaría un producto adscrito claramente a un único patrón genérico.
MEZCLA DE GÉNEROS.
Numerosos títulos de las dos últimas décadas actualizan el cine negro clásico proponiendo discursos muy explícitos y violentos. Los temas más recurrentes son la perversión del orden, la descripción de oscuras y patológicas personalidades criminales, el sexo como detonante de los conflictos y elemento tenebroso en las relaciones humanas, etc. Abundan las citas y parodias, a veces muy burdas, de películas de los años 30 y 40, y no renuevan mucho los lugares comunes del género, ni desde una perspectiva narrativa ni estética.
EL CINE NEGRO Y EL PSICO-THRILLER NEOBARROCOS
Con tres filmes, RESERVOIR DOGS (1991), PULP FICTION (1994) y JACKIE BROWN (1997), Quentin Tarantino ha marcado su propio sello en el cine negro de los noventa.
Los tres filmes se concibieron como homenaje al cine negro y a los relatos policíacos en revistas baratas y populares (donde escribían autores como D. Hammet, J. Thompson, James Cain, etc.), impresas en papel cebolla (de ahí el título de PULP FICTION).
3. EL CINE NEGRO Y EL PSICO-THRILLER NEOBARROCOS
La estructura dramática suele ser un puro artificio, un ejercicio de retórica con continuas disgresiones espacio-temporales, presentando otro recurso fundamental del guión recuerda a los filmes de la Nouvelle Vague (de la que Tarantino se confiesa deudor): la organización interna de las secuencias depende de la irrupción del azar. La tres películas nos muestra una serie de situaciones clásicas y tradicionales del cine negro en las que el director introduce, como él mismo lo llama, el tempo de la realidad (la atención a los pequeños detalles de la vida cotidiana).
EL CINE NEGRO Y EL PSICO-THRILLER NEOBARROCOS
La música es muy importante en el cine de Tarantino; no son bandas sonoras creadas especialmente para las películas, sino una serie de canciones previamente existentes que Tarantino selecciona por su efecto evocador y su eficacia dramática. También son destacables en su filmografía el uso del fuera de campo y la planificación, en la que se combinan largos planos-secuencia, a la manera de Godard, con rápidos planos/contraplanos. Quentin Tarantino distorsiona el discurso clásico y somete a sus elementos a un mestizaje de géneros típicamente posmoderno: cine negro, comedia, acción, etc.
RESERVOIR DOGS, PULP FICTION y JACKIE BROWN son películas llenas de guiños y chistes para el espectador, de ironía, parodia y exceso, y también de elementos de absurdo.
EL CINE NEGRO Y EL PSICO-THRILLER NEOBARROCOS
En las dos últimas décadas las fronteras entre la ciencia-ficción, el cine fantástico y el de terror han ido desapareciendo hasta dar lugar a una especie de macrogénero, que ha vuelto a ponerse de moda, obedeciendo más a razones comerciales que artísticas.
CINE DE CIENCIA FICCIÓN-FANTÁSTICO-TERROR POSMODERNO
Se trata de un género relativamente joven, profusamente cultivado en los años ochenta y noventa, que se caracteriza por una continua y constante desmesura (en la forma y el contenido); donde la acción suele ser sinónimo de confusión; la historia, de yuxtaposición de anécdotas; y la progresión narrativa, de acumulación. Son filmes que siguen un modelo muy similar, con una trepidante sucesión de motines, peleas, explosiones, persecuciones, tiroteos, frases lapidarias y situaciones previsibles.
EL CINE DE ACCIÓN POSMODERNO
Siempre se han realizado nuevas versiones de películas precedentes;
La mayoría de las nuevas películas no aportan nada novedoso respecto a los filmes originales, ni en cuanto al tratamiento del tema y de los personajes, ni en lo que respecta a otros aspectos estéticos o narrativos.
Estos remakes posmodernos suelen recurrir a actores-estrella como reclamo de taquilla, y se caracterizan por la espectacularidad y un gran cuidado formal, pero debajo de este ornamental envoltorio, tan típicamente posmoderno, resultan un tanto vacías y huecas, y no poseen la fuerza y la intensidad de los filmes originales.
LOS REMAKES: UNA TENDENCIA CARACTERÍSTICA DEL CINEPOSMODERNO NORTEAMERICANO
•Fragmentación,
•Simultaneidad,
•Choque o contraste,
•Modularidad,
•Inestabilidad.
•Reciclaje e Hibridación,
•Uso de la tecnología digital.
ELEMENTOS QUE DEFINEN LA CULTURA ACTUAL (videosfera)
LA FRAGMENTACIÓN:
El fragmento es un trozo proveniente de una fractura del todo, su perfil es azaroso, tiende a perder su relación con el todo y convertirse en un nuevo todo que se autoconstruye.
“El fragmento es lo máximo de realidad que podemos aprehender”.W. Benjamin:
LA FRAGMENTACIÓN:
El fragmento ha sido utilizado en el montaje desde siempre, debido a la imposibilidad de presentar el todo, el cine siempre nos ha presentado fragmentos seguidos unos de otros que nos ayudan a formar una imagen general que siempre quedará incompleta y cada persona tendrá que llenar esos vacíos. :
La teoría del cine de Eisenstein está basada en el fragmento como unidad fílmica.
LA FRAGMENTACIÓN:
Darren Aronofsky:
Hip Hop Montage: figura de montaje que usa para enfatizar la dependencia de las adicciones de sus personajes en Requiem For A Dream,
Son imágenes muy cortas, planos muy cerrados de sus personajes que van cambiando rápidamente generando un ritmo, haciendo que el audio y la imagen terminen por hacer una especie de cortinilla rítmica de fragmentos entre dos escenas.
LA FRAGMENTACIÓN:
Dos productos audiovisuales han contribuido a la preponderancia de la fragnentación con sus narrativas fugaces:
-Los VideoClips:
- Los Spot publicitarios:
LA FRAGMENTACIÓN:
Dos productos audiovisuales han contribuido a la preponderancia de la fragmnentación con sus narrativas fugaces:
- Los VideoClips: Su énfasis en la el sonido los lleva a un nivel de lectura diferente a las demás formas Audiovisuales.
Las imágenes en movimiento acompañan el audio, y por esto pierden ciertas responsabilidades, y quedan en mas libertad. Muchas veces no hay historia que contar, es la
sinestesia pura y dura, las imágenes que se siguen unas a otras no te dicen nada, no se conectan muchas veces entre si, estás mirando las imágenes por placer, es un síntoma de nuestro tiempo muy interesante, es como volver a el placer estético puro sin trascendencia más allá del placer mismo.
LA FRAGMENTACIÓN:
Dos productos audiovisuales han contribuido a la preponderancia de la fragnentación con sus narrativas fugaces:
- Los Spot publicitarios: La publicidad televisada tiene que ser corta, rápida, impactante, atractiva y clara (bueno, al menos en teoría), y esto ha llevado a los realizadores a adoptar muchas estrategias de choque del cine y presentárselas al público general ampliando así su vocabulario.
LA SIMULTANEIDAD:
La propuesta literaria de Jorge Luis Borges señala probablemente la instancia más significativa de nuestro tiempo: Las redes. En sus relatos crea interminables bifurcaciones espacio-temporales generan a su vez interminables posibilidades de realidades paralelas, simultáneas.
Las técnicas tradicionales de Montaje conocen la simultaneidad desde siempre, de hecho los insertos de imágenes para presentar dos situaciones que suceden al mismo tiempo, vienen de la literatura y han sido utilizados en el cine desde sus inicios.
LA SIMULTANEIDAD:
Se hace presente mediante:
El Montaje paralelo, El montaje alternado.
David Lynch (Lost Highway y Mulholland Drive) amplía los limites de la narración convencional, de hecho casi la excluyen. En ambas películas el tiempo tiende a hacer bucles y llevarnos por viajes en realidades paralelas simultáneas haciendo que perdamos el sentido de la trama al aferrarnos a las figuras del lenguaje audiovisual que conocemos. Mas que un cine de guión es un “ambient cinema”.
-Superficie de la pantalla (Split screen): la pantalla se divide en varias secciones o recuadros en los que están pasando detalles simultáneos, la literalidad de ésta simultaneidad es abrumadora.
IMÁGENES DE CHOQUE:
Esta estrategia narrativa de choque es muy recurrida en todo el cine de hoy, en la televisión y particularmente en los spots publicitarios..
Aunque las imágenes de choque no necesariamente tienen que ser violentas éstas son las mas utilizadas.
Las imágenes de choque o de contraste son también imágenes aparentemente inconexas que terminan contando una historia, Burch habla de imágenes como un balde de agua fría que introducen nuevos elementos en la historia, o insertos de audio que predicen la dirección del hilo narrativo incluidos en momentos donde a primera vista parecen gratuitos.
MODULARIDAD
La sociedad LEGO.
La alegoría del puzzle rige nuestras vidas, las subsociedades encajan de diferentes maneras en la gran cultura, igualmente las imágenes en la videosfera.
En términos de montaje la posición de un mismo plano entre planos diferentes como ilustraba ya hace muchos años el efecto Kulechov puede generar nuevas y diferentes lecturas.
En la literatura de Julio Cortázar, en especial en Rayuela, la fragmentación modular de una novela, cuyo orden de lectura no es impuesto necesariamente por el autor, así dependiendo del orden que se lean sus capítulos, cada lector encuentra una historia diferente, como desea el mismo autor, una metanovela.
MODULARIDAD
La videosfera, como el discurso de gran parte del arte contemporáneo se han convertido en un metalenguaje, en el que se revisa constantemente el pasado, se exponen los mecanismos narrativos para generar nuevas reflexiones y se retroalimenta de sus frutos descontextualizados para presentar nuevas formas un laberinto modular que puede reencontrarse detrás de cada esquina.
Estética de la inestabilidad
Inestabilidad de las formas y las transformaciones.
Es una de las categorías más sobresalientes. Se norma con ella la norma clásica y la rigidez tradicional.
Se originan de esta categoría la desmesura, lo informe, lo imprevisible.
Aliens. Depredador.
Deconstructivismo: Estética de la inestabilidad
Los lenguajes del cine, la televisión, la publicidad, el video-clip e incluso el de los juegos de ordenador se han influido recíprocamente: el trasvase de profesionales (directores, actores, técnicos...) ha sido continuo y ha generado una serie de consecuencias de naturaleza estética, temática y narrativa en los filmes de las dos últimas décadas: aceleración del ritmo narrativo, protagonismo de los efectos especiales, tratamiento superficial y amable de los temas, tendencia hacia un cierto esteticismo o formalismo vacío, etc.
RECICLAJE E HIBRIDACIÓN:
USO DE LA TÉCNOLOGÍA DIGITAL.
Muestra una tendencia a elaborar formas de producción textual constituidas sobre una intensificación o un aumento de los modos de combinación o montaje de la imágenes.
La dimensión narrativa y poética del cine actual ha perdido fuerza respecto a su dimensión espectacular, donde lo escópico – exihibición del efecto o golpe visual, para goce del espectador, se ha constituido en principio regulador de la estructura del relato fílmico. (Andrew Darley)
Fotografíar lo imposible (Darley) Trucage perceptible pero invisible (Christian Metz): glosa la aparente contradicción del retoque y la síntesis digitales, que dotan de credibilidad a acciones que se saben físicamente inasequibles.
Juego con la ilusión espectacular.
USO DE LA TÉCNOLOGÍA DIGITAL.
Muestra una tendencia a elaborar formas de producción textual constituidas sobre una intensificación o un aumento de los modos de combinación o montaje de la imágenes.
La dimensión narrativa y poética del cine actual ha perdido fuerzo respecto a su dimensión espectacular, donde lo escópico – exihibición del efecto o golpe visual, para goce del espectador, se ha constituido en principio regulador de la estructura del relato fílmico.
USO DE LA TÉCNOLOGÍA DIGITAL.
Imagen múltiple
“Si es posible resumir con pocas palabras el proyecto estético y semiótico inherente a gran parte de la producción audiovisual más reciente, podemos decir que refleja una búsqueda continua de esa multiplicidad que refleja el modo de conocimiento del ser humano contemporáneo.”
MACHADO, ARLINDO, “Tendencias recientes del Media Art”, en Arte en la era electrónica. Perspectivas de una nueva estética, edición de Claudia Giannetti, ACC L’Angelot/Goethe-Institut
Barcelona, Barcelona, 1997, p.27.
Complejidad y multiplicidad
“El mundo es visto y representado como una trama de relaciones deuna complejidad inextricable, donde cada instante está marcado por la presencia simultánea de elementos de lo más heterogéneo.”
MACHADO, ARLINDO, “Tendencias recientes del Media Art”, en Arte en la era electrónica. Perspectivas de una nueva estética, edición de Claudia Giannetti, ACC L’Angelot/Goethe-Institut
Barcelona, Barcelona, 1997, p.27.
Collage
“Nosotros no heredamos una imagen del mundo sino en su disgregación. Una imagen del mundo atomizada, fragmentada, hecha pedazos. Por eso el collage es consustancial al arte contemporáneo...”
PATIÑO, ANTÓN, “El principio de instantaneidad. Arte y sociedad mediática”, en Telos: Cuadernos de Comunicación, Tecnología y Sociedad, N.36,
Madrid, Fundesco, p. 58.
Barroco
“Ahora estamos viviendo una época de barroco gráfico, en donde la superposición, la adición de elementos, el juego tipográfico y el ornamento, son propios de una tendencia facilitada por las posibilidades del ordenador.”
GARCÍA MACHÍN, MIGUEL, “Hacia la razón creativa”, entrevista en Experimenta (Diseño,arquitectura, comunicación), No. 16, Madrid, Experimenta S.L., Junio-1997, p. 110.
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Barroco
“Ahora estamos viviendo una época de barroco gráfico, en donde la superposición, la adición de elementos, el juego tipográfico y el ornamento, son propios de una tendencia facilitada por las posibilidades del ordenador.”
GARCÍA MACHÍN, MIGUEL, “Hacia la razón creativa”, entrevista en Experimenta (Diseño,arquitectura, comunicación), No. 16, Madrid, Experimenta S.L., Junio-1997, p. 110.
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APRIL GREIMAN
Diseñador que desarrolló un lenguaje fragmentario, experimentando con las posibilidades de la herramienta digital en sus producciones gráficas, bautizó el lenguaje particular de sus composiciones con el nombre de Hibrid Imagery (Imágenes híbridas).
El concepto tradicional de “plano” se desintegra literalmente.
Parabolic People (1991), Sandra Kogut.
“[los]recursos de edición y procesamiento digital permiten arrojar hacia dentro del cuadro del vídeo una cantidad casi infinita de imágenes (más exactamente fragmentos de imágenes), mezclándolas en montajes inesperados, para, al instante siguiente, repensar y cuestionar estas combinaciones, volviendo a definirlas mediante nuevas mezclas.”
MACHADO, ARLINDO, “Tendencias recientes del Media Art”, en Arte en la era electrónica.Perspectivas de una nueva estética, edición de Claudia Giannetti, ACC L’Angelot/Goethe-Institut
Barcelona, Barcelona, 1997, p.27.
Este mestizaje de imágenes se ha visto favorecido por la digitalización, que permite la integración en los procesos de producción digital, de cualquier tipo de imagen, sea cual sea su soporte. Como consecuencia de esto se produce un intercambio visual entre los distintos lenguajes gráficos.
“Esto significa la disolución de las fronteras formales y materiales entre los soportes y los lenguajes.”
MACHADO, ARLINDO, “Tendencias recientes del Media Art”, en Arte en la era electrónica.Perspectivas de una nueva estética, edición de Claudia Giannetti, ACC L’Angelot/Goethe-Institut
Barcelona, Barcelona, 1997, p.27.
Los recursos de la edición digital hacen ilimitadas las posibilidades de intervención constructiva en el interior del cuadro, generando una estética fragmentaria y discontinua. A su vez, este universo de múltiples imágenes en constante mutación es el reflejo. de la velocidad como axioma de nuestra época.
“Existimos en el fulgor del fragmento, en la fosforescencia de lo instantáneo.”
PATIÑO, ANTÓN, “El principio de instantaneidad. Arte y sociedad mediática”, en Telos: Cuadernos de Comunicación, Tecnología y Sociedad,
N.36, Madrid, Fundesco, p. 58.
Algunas de las producciones digitales de los últimos años ponen de manifesto las posibilidades de las herramientas de creación multicapa y multicanal, en lo que se refiere a la densidad de formas que se integran en las composiciones.
En este sentido, la utilización de estos recursos, entre los que cabe destacar el control selectivo de la transparencia, han permitido ampliar el límite de saturación visual del espacio gráfico. La superposición de múltiples capas en la construcción de las imágenes permite la creación de efectos de ambientes tridimensionales en un saturado plano bidimensional.
La técnica digital ha potenciado el carácter fragmentario de la imagen, facilitando con sus posibilidades de manipulación y transformación, la continuación de un proceso que ahora alcanza niveles de gran complejidad y barroquismo.
Rivero, Alfredo. La imagen digital.
BIBLIOGRAFÍA
Calabrese, Omar. La era neobarroca. Cátedra. Madrid. 1998.
Duque, Ricardo. fragmentación, simultaneidad, choque ocontraste y modularidad en la videosfera. 2.002. Disponible en:http://www.jstk.org/txt/videosfera.html
Viyuela Illera, Esther. El cine norteamericano de los años ochenta y noventa (smd).
EL VIDEO CLIP
El video-clip es la metáfora perfecta de la posmodernidad, el centro de la cultura audiovisual, que domina el presente, la crisis de los relatos, es la síntesis de lo efímero.
Es el descontextualizador de elementos, los cuales retoma, rearma, transforma y utiliza en otros juegos de lenguaje. Se adapta a la estética del sueño donde las formas se alargan y se multiplican, donde las visiones pasan de lo trivial a lo apocalíptico, donde el cerebro utiliza las raíces de las palabras para hacer otras capaces de nombrar sus alusiones, ahora el clip hace lo mismo. (Landi, O.,1993:35-41).
VIDEOCLIP
El video-clip es un desarrollo nuevo en la imagen de la dimensión lineal y rítmica en detrimento del espacio. Es el enriquecimiento temporal de la imagen, que se hace más fluido, cambiante y chispeante, más detallado y tiene como correlato inevitable, en efecto, su empobrecimiento espacial, trasladándose de nuevo al mismo tiempo a los principios del cine mudo [...] Se sirve de una base musical que reina sobre el conjunto, con la única limitación de sembrar aquí y allá unos puntos de sincronización, con la intención de unir la imagen y la música de manera flexible, lo que permite a la imagen pasearse a su gusto por el tiempo y el espacio.(Chion, M.1993:156-158).
VIDEOCLIP
VIDEOCLIP
El video-clip cuenta con una naturaleza promocional, con una experimentación en el plano de la forma de la enunciación. Su construcción reflexiva le permite hablar del texto mismo, del cine o de su espectador, podemos hablar de tres intenciones en el clip: la del artista, la de al disquera y la del autor. (Peverini,P.2002:67)
El video-clip es la puesta en escena de la música, aunque es tan excesivo el énfasis a los componentes visuales en el clip que con eso se esta olvidando sistemáticamente la música, subordinando al video-clip al género televisivo. (Goodwin,A.,Music in the post modern world. Screen vol. 28, no.3, 1987).
-El video-clip es el reciclaje de imágenes arrancadas de su contexto original en donde cobraban sentido para convertirlas en imágenes flotantes cuya única significación es estar libres sin ningún control que les obligue a producir o tener sentido. Es la supremacía de los significantes sobre los significados, de la expresión sobre el contenido, de la forma sobre la sustancia y esto se debe a la ausencia de metarrelatos para explicar la experiencia humana, produciendo imágenes visuales sin ninguna conexión con el texto verbal y ninguna referencia con el mundo natural.(Fiske,J. Understanding popular culture. Ed. Routledge,1993).
VIDEOCLIP
-El video-clip es una metonimia molesta que pasa de significantes a significantes sin mostrar significados dejando todo el juego a las referencias culturales. (Straw, W., en:"Popular music and postmodernism in 1980`s en Sound and vision, Ed. Routledge, 1993).
-La tecnología visual ha permitido llevar al video lejos del texto no ser una adaptación del discurso musical, si no inventar mundos oníricos y alejarlo de normas y reglas para realizarlo.
Este fenómeno de la no relación texto-imagen produce un sin sentido que por otra parte activa mecanismos generadores de sentido y permite una esfera de interpretaciones del texto original, permite varias lecturas y en su interior contiene sus trazos de máquina comunicativa. (Calabrese, O. Como se le una obra de arte. Ed. Cátedra, 1994)
VIDEOCLIP
LO CLÁSICO Y LO MODERNO
El sustento básico para esta argumentación consiste en la oposición entre los paradigmas de lo clásico y lo moderno. Desde esta perspectiva, la tradición clásica puede ser definida como estable, y depende de la intencionalidad del autor.
La tradición moderna, en cambio, se sustenta en el concepto de ruptura y está ligado a la recreación permanente en el uso de los códigos.
Lo clásico es propiamente tradicional, mientras lo moderno, como ha señalado Octavio Paz, establece una tradición de ruptura.
Estética clásica, moderna y posmoderna
Clásica Moderna Posmoderna
Contextos A No A A, No A
Laberintos Circular Arbóreo Rizomático
Representación Metonímico Metafórico Itinerante
Estructura y desconstrucción.
Realismo
(Sintagmática)
Anti-realismo
(Paradigmática)
Realidades
(Itinerante)
Representación Anti-representación
Presentación
Tiempo y espacio Secuencial Espacialización del Tiempo
Textualización del Espacio
Suspenso Epifanías Epifanías Sucesivas o
Implícitas
Epifanías Intertextuales
