MOSES UND ARONARNOLD SCHÖNBERG

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MÁS DE HOY MÁS DE TODOS MÁS TEATRO REAL

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MOSES UND ARONARNOLD SCHÖNBERG ( 1874-195 1 )

Ópera en tres actos

Libreto del compositor, basado en el libro del Éxodo de la Biblia

Estrenada en el Stadttheater de Zúrich el 6 de junio de 1957

Estreno en el Teatro Real

Nueva producción del Teatro Real,en coproducción con la Opéra national de Paris.Con la colaboración de Patrimonio Nacional

La función del 1 de junio está dedicada a la memoria de lasoprano Pilar Lorengar, quien falleció el 2 de junio de 1996

24, 28 de mayo. 1, 5, 9, 13, 17 de junio

ADMINISTRACIONES PÚBLICAS FUNDADORAS

ADMINISTRACIÓN PÚBLICA COLABORADORA

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Patrocina:

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«La lección que me han forzado a aprender este año y que no olvidaré jamás es que no soy alemán,

no soy europeo; en realidad casi no soy un ser humano, solo soy un judío.»

ARNOLD SCHÖNBERG(CORRESPONDENCIA)

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ÍND ICE

8 FICHA ARTÍSTICA

10 ARGUMENTO SUMMARY

16 EN EL DESIERTO ROMEO CASTELLUCCI

18 EL ÉXODO DE SCHÖNBERG JORDI PONS

27 BIOGRAFÍAS

36 CORO TITULAR DEL TEATRO REAL CORO INTERMEZZO

38 ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID

41 LAS HISTORIAS DEL REAL

45 INFORMACIÓN INSTITUCIONAL

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F ICHA ART ÍST ICA

Director musical Lothar Koenigs Director de escena, escenógrafo Romeo Castellucci figurinistaeiluminador Directora asociada Silvia Costa Coiluminador Marco Giusti Coreógrafa Cindy van Acker Dramaturgos Piersandra Di Matteo Christian Longchamp Creador de vídeo Luca Mattei Director del coro Andrés Máspero

Asistente del director musical James Southall Asistente del director de escena Barbara Lluch Asistente de la coreógrafa Stéphanie Bayle Técnico de vídeo Luca Reale Supervisora de dicción Rochsane Taghikhani

Reparto Moses Albert Dohmen Aron John Graham-Hall Una inválida Catherine Wyn-Rogers Un hombre joven Antonio Lozano Un joven desnudo/Un hombre Michael Pflumm Otro hombre/Un efraimita Oliver Zwarg Un sacerdote Andreas Hörl Una muchacha/ Julie Davies Primera virgen desnuda Segunda virgen Beatriz Jiménez Tercera virgen Anaïs Masllorens Cuarta virgen Laura Vila Seis voces solistas Pilar Belaval, Cristian Díaz Navarro, John Heath, Beatriz Oleaga, Manuel Rodríguez, Cristina Teijeiro

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

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Bailarines Claudia Agüero, Tania Arias, Emiliana Battista, Fredo Belda, Luc Bruyere, José Cameán, Irene Cantero, Arielle Chauvel-Lévy, Fabien Dymny, Alba Fernández, Joaquín Fernández, Tania Garrido, Flora Gaudin, Camille Gerbeau, Daniel Hernández, Cristhian Jurado, Gennaro Andrea Lauro, Rafa Linares, Olivia Lioret, Hugo Lumbreras, Ángel Montero, Elisa Morris, Yara Paz, Xavier Pérez, Pauline Raineri, Juan Manuel Ramírez, Patricia Roldán-Ponce, Francesca Ruggerini, Fernando Sánchez, Lucía Sánchez, Nicolas Turicchia, Gloria Vega, Jordi Vilaseca, Ignacio Yuste Bailarines acróbatas Sandra Cardozo, Juan Leiba, Rodrigo Mendiola, Gabi Nicolás, Diana Samper, David Vento Bailarines especiales Mehdi Bendaoud, Marie-Laure Kaminski Submarinistas Cidney Khostra, Gregoire Monier, Herman Bonet (Compagnie Kalliopé)

Toro Easy Rider Benjamin Pasquier, Jymmy Ruault Société Jacana (Jean-Phillipe Varin) Edición musical Schott Music GmbH & Co., KG

Duración aproximada 1 hora y 45 minutos, sin interrupción

Fechas 24, 28 de mayo. 1, 5, 9, 13, 17 de junio 20.00 horas; domingos, 18.00 horas

El Teatro Real quiere manifestar su total compromiso con el bienestar del toro, asegurando que su presencia en escena no supone, en ningún caso, riesgo o daño alguno para el animal

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ARGUMENTO

ACTO I Vocación de Moisés. En el transcurso de la primera escena, la voz divina, que se expresa a través de la zarza ardiente, exhorta a Moisés a ser su profeta ante el pueblo judío, el pueblo elegido que deberá superar mil pruebas antes de unirse a lo Eterno. Moisés evoca su edad y su deseo de consagrarse a la vida pastoral, así como su gran dificultad para comunicar y compartir sus ideas. La voz le replica que, habiendo sido testigo de las atrocidades cometidas por el faraón, Moisés no puede ir en contra de esta orden. La zarza ardiente declara entonces que, cuando se dirija al pueblo, su hermano Aarón será su propia boca, a través de la cual se exprese la «luz de la verdad». Para convencer al pueblo judío, su hermano tendrá la palabra y él, Moisés, poseerá el razonamiento. En el desierto, ambos persuaden al pueblo de abandonar la idolatría para consagrarse a un «dios único, eterno, omnipresente, invisible e irrepresentable».

Moisés se encuentra con Aarón en el desierto. En la segunda escena, el diálogo entre los dos hermanos no es realmente tal. Sus voces, el Sprechgesang de Moisés y el canto de Aarón, se solapan. En seguida aparecen los desacuerdos. Si Aarón está convencido por el proyecto político de una liberación de los judíos a través de la conversión a un dios único, Moisés –por la reivindicación absoluta de los principios inviolables según los cuales Dios es a la vez «invisible, inconmensurable, infinito, eterno, omnipresente y todopoderoso», y no se puede concebir más que a través de la «implacable ley del razonamiento»– impone una exigencia intelectual austera que parece inaccesible a su hermano.

Moisés y Aarón anuncian al pueblo el mensaje de Dios. En la tercera escena, el pueblo judío se presenta como un pueblo dividido. Antes de la llegada de Moisés y Aarón, el coro y varios solistas evocan el pasado de Moisés, la violencia del faraón, el miedo y la atracción hacia el nuevo dios, y los sacrificios de sangre que habrá que consagrarle. En la escena siguiente, la última y más larga del primer acto, el pueblo manifiesta su incredulidad ante las exigencias de Moisés, que su hermano trata de traducir y atenuar. «Mi idea es impotente en el verbo de Aarón», confiesa Moisés. Es entonces cuando Aarón, tras haber declarado que él es «el verbo y la acción», realiza los tres milagros que la zarza ardiente había anunciado a Moisés. En primer lugar, el cayado de Moisés se transforma en serpiente. El pueblo se queda impresionado, pero un sacerdote declara que esto es insuficiente para que

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SUMMARY

ACT IThe Vocation of Moses. In the first scene, the divine voice, speaking through the burning bush, commands Moses to be his prophet among the Jews who, as the chosen people, will have to overcome a thousand ordeals before being united with the Eternal. Moses evokes his age and his desire to devote himself to a pastoral life, and then his great difficulty communicating and sharing his ideas. The voice retorts that, having witnessed the atrocities committed by Pharaoh, Moses cannot go against this order. The burning bush tells him that when they address the people, his brother Aron will be the mouth through which the «light of truth» shall be expressed. To convince the Jewish people, his brother will possess the spoken word, whilst Moses will possess thought. In the desert, the brothers must convince the people to abandon idolatry and devote themselves to «the one, eternal, omnipresent, invisible and inconceivable God».

Moses meets Aron in the desert. In the second scene, the dialogue between the two brothers is not really a dialogue at all. Their voices -Moses’ Sprechgesang and Aron’s lyric voice- overlap. Very quickly, dissensions appear. If Aron is convinced by the political plan of freeing the Jews by converting them to a single God, Moses -demanding the absolute respect of inviolable principles by which God is at once «invisible, incommensurable, infinite, eternal, omnipresent, all-powerful» and can only be perceived through «the implacable law of thought»- imposes an intellectual rigour which his brother finds inaccessible.

Moses and Aron announce God’s message to the people. In the third scene, the Jewish people appear divided. Before the arrival of Moses and Aron, the chorus and several soloists each evoke Moses’ past, Pharaoh’s abuses, the fear and attraction of the new God and the blood sacrifices that must be made for him. In the following scene -the last and longest of the first act- the people show their incredulity in the face of Moses’ demands, which his brother seeks to translate and mitigate. «My idea is powerless in Aron’s words», Moses confesses. Then, after declaring that he is «the word and the action», Aron performs the three miracles the burning bush had announced to Moses. First of all, he transforms Moses’ staff into a serpent. The people are impressed but a priest declares that such a miracle is insufficient to make Pharaoh set them

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el faraón les conceda la libertad. Aarón transforma entonces la mano sana de su hermano en una mano leprosa, para seguidamente curarla mientras Moisés la posa sobre su corazón. Convencido por este nuevo prodigio del poder de este dios, el pueblo se dispone a adentrarse en el desierto antes de que el sacerdote condene esta decisión. Moisés asegura entonces al pueblo que en el desierto «la pureza del razonamiento los nutrirá, los hará subsistir, avanzar...». Aarón lleva a cabo el último milagro tras haber afirmado que la eternidad sabrá transformar el rigor del desierto a su favor: transforma agua del Nilo en sangre, y después de nuevo en agua, afirmando que es en esta agua del Nilo donde el faraón perecerá. El pueblo se convence de forma definitiva de la fuerza del dios de Moisés y Aarón, y de este dios lo llevara a la Tierra Prometida tras liberarlo de la esclavitud.

INTERLUDIOEl estado de ánimo del pueblo ya no es el mismo. La ausencia de Moisés tras cuarenta días lo atemoriza. Su dios parece haber desaparecido junto con Moisés.ACTO IIAarón y los Setenta ancianos delante del monte de la Revelación. Los ancianos están inquietos por la desaparición de Moisés y el sacerdote pone de nuevo en duda su palabra. Una parte del pueblo comete las peores infracciones, y la anarquía amenaza. Aarón trata de tranquilizarlos asegurando que Moisés está a punto de bajar de la montaña con la Ley Divina. En la segunda escena, se expresa de manera violenta todo el rencor de un pueblo que rechaza al dios de Moisés y de su hermano. Es entonces cuando Aarón trata de moderar la furia del pueblo declarando que su dios, tan severo, tal vez haya abandonado a Moisés, o incluso lo haya matado. La reacción del pueblo no se hace esperar: quiere asesinar a los ancianos y a los sacerdotes. Para gran regocijo del pueblo, Aarón se ve obligado a devolverle a sus ídolos. El pueblo está exultante.

El Vellocino de oro y el altar. Al principio de la tercera escena, Aarón da forma al Vellocino de oro con el oro que le da el pueblo. Él afirma: «En este símbolo, adoraos a vosotros mismos». Comienza una serie de secuencias a lo largo de las cuales, en una excitación desenfrenada, se suceden diversas danzas. La Danza de los sacrificadores presenta la cura milagrosa de una

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free. Next, Aron transforms his brother’s healthy hand into a leprous one, and then heals it when Moses presses it against his heart. Convinced that this new miracle reflects the new God’s power, the people appear ready to set off into the desert before the same priest once again condemns the decision. Moses tells the people that in the desert «purity of thought will provide the only sustenance they need to move forward...». After affirming that God will turn the harshness of the desert to their advantage, Aron performs the final miracle and changes a little Nile water into blood and back into water, adding that it is in the Nile that Pharaoh will perish. The people are convinced once and for all of the might of Moses and Aron’s God. They are certain that he will lead them to the Promised Land after freeing them from slavery.

INTERLUDEThe state of mind of the people has changed. Moses’ absence over the past forty days frightens them. His God seems to have disappeared with him.

ACT IIAron and the seventy Elders before Mount of the Revelation. The Elders are panic-stricken by Moses’ disappearance and the priest again questions his word. Terrible offences are committed by some of the people and anarchy looms. Aron tries to reassure them by saying that Moses is about to come down from the mountain with the divine law. In the second scene, the people reject the God of Moses and his brother and express their rancour through violence. Aron tries to quell the people’s fury by declaring that his God, in his severity, has perhaps abandoned Moses or even killed him. The reaction of the people is immediate. They want to massacre the Elders and the priests. To the delight of the people, Aron is obliged to return their former idols to them. The people exult.

The Golden Calf and the altar. At the start of the third scene. Aron creates the Golden Calf with the gold the people have brought to him. He tells them: «Worship yourselves with this symbol». Various sequences follow. Amid the unbridled excitement, several dances succeed one another. The Dance of the sacrificers portrays the miraculous healing of an invalid, beggars offering their rags to the Golden Calf, the last moments of some old people who have

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enferma, la ofrenda de harapos de los mendigos al Vellocino, los últimos instantes de algunos ancianos que vienen a suicidarse al lado de su ídolo y el asesinato de un joven que trata de oponerse a la depravación del nombre del dios de Moisés. A esto le sigue una Orgía de embriaguez y de danza. La brutalidad inunda al pueblo. En la Orgía de la destrucción y del suicidio, cuatro vírgenes desnudas son sacrificadas como ofrenda al Vellocino de oro. La escena concluye con la Orgía erótica, en el transcurso de la cual una gran parte del pueblo se entrega a una orgía sexual enfebrecida. El pueblo entusiasmado elogia la fuerza del oro, del placer, de la furia y de la dominación.

Al principio de la breve cuarta escena, Moisés aparece y destruye con la palabra el Vellocino de oro. El pueblo, aterrorizado, huye.

Moisés y Aarón. La quinta y última escena del segundo acto es la de la disputa entre los dos hermanos. Aarón trata de justificar sus actos. Tras afirmar que «la eternidad de Dios destruye el presente de los dioses», Moisés presenta las Tablas de la Ley a Aarón. A ello sigue una fuerte oposición de puntos de vista entre Moisés y Aarón. El primero defiende con severidad su visión de Dios. Solo la idea, «su» idea, afirma, debe imponerse como fin que deben perseguir. Aarón se defiende condenando lo que le parece inaccesible al pueblo, pueblo que ama y que quiere guiar por ser esta su misión. Afirma que las Tablas de la Ley con las que Moisés ha bajado de la montaña son también, como las representaciones idolatradas que condena, una representación, una imagen de la idea. Moisés, desesperado, las destruye y declara que quiere que Dios le libere de su cometido. Al fondo, el pueblo reaparece, feliz, siguiendo una columna de fuego. Está resuelto a volver al dios único porque tiene la certidumbre de que lo guiará a la Tierra Prometida. Moisés afirma que, al igual que la columna de nube guía al pueblo durante el día, esta columna de fuego no es más que un nuevo ídolo. Aarón le replica que son señales de Dios, a semejanza de la zarza ardiente. Moisés está desesperado, se derrumba declarando, impotente, «¡Oh palabra, tú, palabra que me falta!».

ACTO IIIArnold Schönberg nunca escribió la música del último acto de su ópera. Sí llegó a escribir el libreto. Esta nueva producción se cierra con las últimas palabras a las que el compositor puso música, las de Moisés al final del segundo acto.

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come to commit suicide before the idol, and the murder of a young man who tries to counter the debauchery in the name of the God of Moses. An Orgy of drunkenness and dancing ensues. Savagery takes hold of the people. In the Orgy of destruction and suicide, four naked virgins are sacrificed to the Golden Calf. The scene ends with the Erotic Orgy during which a large proportion of the people surrender themselves to a feverish sexual orgy. The people exult and vaunt the power of gold, pleasure, passion and domination.

At the beginning of the very brief fourth scene, Moses returns and, with words, destroys the Golden Calf. Terrified, the people flee.

Moses and Aron. The fifth and final scene of the second act centres on the discussions between the two brothers. Aron seeks to justify his acts. After affirming that «God’s eternity opposes the transience of idols», Moses shows Aron the Tablets of the Law. A conflict of opinions between Moses and Aron ensues. The former fiercely defends his vision of God. He asserts that only the idea, «his» idea, can prevail as the goal to achieve. Aron stands his ground and denounces what he sees as inaccessible to the people -the people he loves and whom he wishes to guide because that is his mission. He maintains that the Tablets of the Law which Moses brought down from the mountain are a representation, an image of the idea, just like the idolatrous representations Moses himself condemns. Moses, in despair, destroys the Tablets and announces that he wants God to relieve him of his mission. In the background, the people happily reappear following a pillar of fire. They have resolved themselves to re-embracing the one God because they are certain that he will lead them to the Promised Land. Moses asserts that just like the pillar of cloud which guides the people by day, the pillar of fire is nothing other than a new idol. Aron retorts that they are signs from God, like the burning bush. Moses is overcome with despair. He breaks down and powerlessly declares: «O word, word that I lack!».

ACT IIIArnold Schönberg never wrote the music for the third act of his opera. As for the two preceding acts, he wrote the libretto himself. This new production ends with the final words set to music by the composer, namely those of Moses at the end of the second act.

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EN EL DESIERTOROMEO CASTELLUCCI

El Moisés que aquí se presenta no es el Moisés de la Biblia, sino el de Schönberg, el hombre Moisés. Un hombre incapaz de cumplir la misión que le ha encomendado una voz salida de una zarza ardiente. He querido abrazar esta condición de la soledad humana, abordar esta ópera partiendo del tercer acto, un verdadero acto ausente. Así, las palabras que iluminan esta puesta en escena no pueden ser otras que las últimas que pronuncia Moisés en el momento de su derrota: «O Wort, du Wort, das mir fehlt!» («¡Oh, palabra, tú,palabra que me falta!»). Imaginemos que observamos la escena desde las alturas de esta frase vertiginosa, cuyo significación teológica posee un alcance inconmensurable. Miremos hacia atrás: vemos el comienzo. Además, no tenemos opción: solo podemos continuar a partir de un abismo abierto por lo no consumado. Es una ocasión extraordinaria. Lo no consumado es aquí lo que se corresponde de manera más precisa con la idea de lo irrepresentable, tema central de toda representación, de cada tragedia. No hay escapatoria. Incluso un desierto infinito parece ser un espacio cerrado del que no podemos escapar. Este silencio sideral está estrechamente ligado a la palabra de Dios desde el comienzo de la epifanía de la zarza ardiente. Más que un límite, me parece que el carácter inacabado de esta ópera es una hábil estrategia filosófica destinada a derribar la perspectiva lineal del camino, de la salida.

«O Wort, du Wort, das mir fehlt!»: esta simple frase interrumpe una ópera enteramente centrada en la palabra y en la idea de liberación, de éxodo.Poderosa paradoja. De esta forma, el tercer acto es el que hace funcionar a todo el resto. La lectura de los dos primeros actos se hace a tenor de las palabras no pronunciadas y de las imágenes no mostradas, porque esta ausencia significa que todo es aún posible. No se ha fundado nada, todo es vano, confuso. Permanecemos en el desierto. Sentimos la necesidad de otra zarza ardiente o de otro becerro de oro que sirva de impulso para tomar un nuevo camino. El desierto natural se convierte entonces en el símbolo de aquello que aprisiona: el lenguaje. Pero es justamente en este lugar desolado donde se santifica la soledad del hombre Moisés. No hay pueblo.

2015: Schönberg nos ofrece un nuevo desierto para contemplar nuestra confusa relación con las imágenes de esta época, donde observar significa arrodillarse ante alguna cosa, delante de un fondo saturado. La falta de imagen es angustiosa. Redirige nuestra atención hacia un tema nuevo. El

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Moisés de Schönberg parece decir: el quid del problema está ahora en quién ve, cómo ve y, sobre todo, qué ve. El sentido del ser, el tiempo presente de la visión en el momento en que se produce, se encuentra en la mirada. Por esta razón, hay que regresar al desierto. Hay que regresar a esta nada tan cara a la teología negativa de la noche oscura de Juan de la Cruz: una noche negativa y de una blancura resplandeciente. Es en este campo vacío donde es posible ver aquello que debe ser visto. Estar presente para sí mismo en un espacio moral que interroga principalmente al espectador, no al artista o al profeta. El pueblo de Israel somos nosotros.

El propio Moisés no confía en las palabras. No es capaz de proferirlas, no es creíble a los ojos de su pueblo. El verdadero enunciado se encuentra para él más allá de la palabra que es siempre, como demuestra Aarón, un revoltijo de intenciones escondidas. Moisés querría el silencio, la profilaxis de la imagen, el ascetismo de la idea. Para él, Dios no se encuentra en el lenguaje, por más que sea el único medio del que dispone para intentar comunicar lo que ha visto y oído, pero que no tiene rostro, ni nombre, ni cuerpo. Su hermano Aarón, hombre de palabra circular, ser paralelo, siempre próximo pero siempre distante, encarna el lenguaje como si se tratara de una hipóstasis. En Aarón, Moisés descubre con estupor que el lenguaje no es hermético. Moisés está hechizado, halagado por el torrente de palabras que su hermano vierte con tanta desenvoltura. Aarón es el orificio por el que todo se escapa, incluido su dios. Ya no queda nada, pero esta nada debe atravesarse de punta a punta. Esta nada no era nada, era algo. Aarón es, a su manera, un instrumento valioso. Esta nada, un desierto que hemos atravesado con el pueblo de Israel, nos lleva a preguntarnos: ¿hasta qué punto podemos creer en las imágenes? ¿Hasta qué punto una imagen (una zarza ardiente, por ejemplo) puede liberarnos de las imágenes? ¿Hasta qué punto una imagen ausente deviene en una experiencia, y no en algo que deberíamos ver? ¿Hasta qué punto una ausencia se convierte en lugar de revelación? Es la imagen la que hace girar el eje de un encuentro imposible: el encuentro con nosotros mismos, ya no a través del espejo de una representación, sino a través de la imagen centelleante de un desierto interior aún capaz de incitarnos a interrogarnos sobre qué significa ser una persona.

Romeo Castellucci

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EL ÉXODO DE SCHÖNBERG JORDI PONS

En una carta de agosto de 1930, dirigida a su antiguo alumno Alban Berg, autor de la ópera Wozzeck, Arnold Schönberg (Viena, 1874-Los Ángeles, 1951) advierte sobre Moses und Aron que «tanto la idea principal como las numerosas, las muy numerosas ideas anexas representadas real y simbólicamente» están unidas a su persona. Y, más adelante, añade: «Todo lo que he escrito tiene una cierta semejanza interior conmigo». En otra carta a Berg, fechada en octubre de 1933, Schönberg se refiere a aquellas obras en las que puede reconocerse su «retorno a la religión judía», que acontece mucho antes de que se hiciera oficial en la gran sinagoga de París en julio de aquel mismo año tras abandonar Alemania, con Hitler como canciller del Reich, y antes de emprender viaje, como exiliado, a los Estados Unidos. Un testimonio de ese retorno es, claro está, Moses und Aron, cuyos dos primeros actos Schönberg había compuesto entre mayo de 1930 y marzo de 1932 con un texto redactado por él mismo, basado en una significativa lectura de los capítulos 3, 4 y 32 del libro del Éxodo y que, según sus propias palabras, «llega a ser definitivo solo durante la composición, y a veces incluso después».

En Moses und Aron queda reflejado el singular modo en que el compositor intenta retornar a la fe mosaica y reasumir la identidad judía desde una religiosidad honda pero indistinta, pese a haber abrazado el luteranismo en 1898.

Es obvio, por tanto, que en Moses und Aron, en el dilema a partir del cual Schönberg entreteje su libreto, tiene que reflejarse el singular modo en que el compositor intenta retornar a la fe mosaica y reasumir la identidad judía desde una religiosidad honda pero indistinta, pese a haber abrazado el luteranismo en 1898. Lo hace con las raíces hebraicas perdidas debido a la asimilación, en medio del creciente antisemitismo en Austria y en Alemania

«En comparación con el lenguaje significativo, la música solo es lenguaje en tanto que de un tipo completamente diferente. En él yace el aspecto teológico de la música. Lo que ella dice se encuentra a la vez determinado y oculto en la afirmación. Su idea es la figura del Nombre divino.»

Theodor W. Adorno

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durante los años veinte y con la pérdida de aquel hogar que para muchos europeos de origen judío había sido la Centroeuropa habsbúrgica, vertebrada por el Danubio.

En cierto modo, Moses und Aron puede ser contemplado como el relato del personal éxodo que Schönberg asume tras la Gran Guerra no solo como creyente judío, sino también como artista. De hecho, en el judaísmo no se concibe un arte al margen de todo lo que entraña la revelación de Dios y, por tanto, del modo de vida que ella exige, del mismo modo que no hay otra ética posible para el judío que la inherente a la Torá, esto es, a la ley mosaica y su interpretación.

El dilema que constituye el núcleo de Moses und Aron tiene sus raíces en la reflexión que sobre la real capacidad significativa de la palabra se despliega en Viena desde comienzos del siglo XX y que había conducido a la indagación de los límites del lenguaje.

Es más, el dilema que constituye el núcleo de Moses und Aron tiene sus raíces en la reflexión que sobre la real capacidad significativa de la palabra se despliega en Viena desde comienzos del siglo XX y que había conducido a la indagación de los límites del lenguaje. Son muchos los testimonios de esa generalizada reflexión: desde el Tractatus logico-philosophicus, de Ludwig Wittgenstein, que postula callar sobre aquello de lo cual no se puede hablar, hasta El hombre sin atributos, de Robert Musil, en donde se resalta que los ideales se deforman o incluso se transforman en lo contrario de lo que proponen cuando se intenta formularlos, pasando por la satírica denuncia de los abusos lingüísticos y del parloteo insustancial llevada a cabo por Karl Kraus.

El obrar de Schönberg es afín al de estos tres autores, es decir, participa del esclarecimiento del alcance de todo decir. Es más, la composición schönberguiana, desde su particular asunción del legado de Wagner y del de Brahms, el progresivo –precursor del examen del lenguaje legado por la tradición en la «potemkinizada» Viena, como la llamó el arquitecto Adolf Loos–, hasta el despliegue del método dodecafónico de composición, no

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puede entenderse más que como una respuesta en el arte musical a aquella conciencia de crisis del lenguaje. Esta respuesta implica la constatación del precario e ilusorio poder unificador de la tónica como centro al que corresponden todos los fenómenos armónicos cuando la tonalidad, mediante modulaciones y cromatismos extremos, es ampliada más allá de sus propios presupuestos.

Schönberg insiste en que el sentido de una obra musical no se halla en las imágenes y en las asociaciones que despierta en el oyente, sino que radica en su estructura lingüística, sin que esto suponga negar la naturaleza simbólica de la obra en cuanto todo orgánico.

Son múltiples los escritos que traslucen esas raíces del quehacer de nuestro compositor. En su artículo «La afinidad con el texto», publicado en El jinete azul (1912), Schönberg, en primer lugar, recuerda la experiencia schopenhaueriana de la esencia del arte musical como manifestación inmediata de lo nouménico, irrepresentable por la razón, y, en consecuencia, como lenguaje que lo hace solo perceptible. A continuación, señala la especificidad de la música respecto de la palabra poética, y lo hace implícitamente frente al proyecto de la obra de arte total –a eso mismo se refiere en las instrucciones que da para la ejecución del Pierrot Lunaire–. Por último, desde su lectura del libro de Kandinski De lo espiritual en el arte y recordando la convicción krausiana de que «el lenguaje es la madre del pensamiento», Schönberg insiste en que el sentido de una obra musical no se halla en las imágenes y en las asociaciones que despierta en el oyente, sino que radica en su estructura lingüística, sin que esto suponga negar la naturaleza simbólica de la obra en cuanto todo orgánico.

A todas estas reflexiones hay que añadir lo que podemos leer en otro de sus artículos, el titulado «La obra y la persona de Franz Liszt», publicado en 1911 –es también el año en que sale a la luz el Tratado de armonía, tampoco ajeno a la vienesa crítica del lenguaje–. En este escrito, Schönberg nos dice del compositor húngaro que, aunque su alma es la de un poeta, deja que hablen por él otros poetas y cae, además, en el formalismo, por cuanto las conscientemente construidas formas de su música, aun siendo inéditas, son

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previas a su visión nueva de las cosas –que no es propiamente suya–, por lo cual no se corresponden con dicha visión.

Encontramos en estos dos artículos –que el juicio sobre Liszt sea justo o no, eso es otra cuestión– los elementos básicos del dilema dramatizado en Moses und Aron. No marginalmente afirma Schönberg en su artículo acerca de Liszt que «nuestra época ha vuelto de nuevo a la búsqueda de Dios». Y es que esta búsqueda y la consecución de la unidad, de la forma y de la comprensibilidad de la idea musical, son facetas inseparables de su labor –«para Schönberg, ser humano equivale a buscar», nos ha enseñado Ramón Barce al comentar la actitud que el maestro promueve en su Tratado de armonía–. Lo son mucho antes de su retorno al judaísmo, por cuanto Schönberg ya asume una concepción profética de la música en los años inmediatamente anteriores a la Gran Guerra. Se comprueba en su escrito sobre Liszt, y especialmente en el dedicado a su admirado Gustav Mahler, en el cual nos habla de la facultad de percepción de la forma (Gestalt), la del todo de una obra como un todo, y escribe, siguiendo a Schopenhauer, que «con la más corriente sucesión de sonidos debemos ser capaces de decir las cosas más extraordinarias».

Afirma Schönberg en su artículo acerca de Liszt que «nuestra época ha vuelto de nuevo a la búsqueda de Dios». Y es que esta búsqueda y la consecución de la unidad, de la forma y de la comprensibilidad de la idea musical, son facetas inseparables de su labor.

A partir de los años veinte, ante la conducta inconsecuente de algunos jóvenes compositores, retornos al público e ismos de toda índole –léase, por ejemplo, el prefacio del compositor a las Tres sátiras para coro mixto op. 28 (1925-1926)–, Schönberg abordará una y otra vez, en no pocos escritos y en sus proyectados tratados, el punto que le ocupa desde antes de 1914: la presentación (Darstellung) de la idea musical, entrañando esta la convergencia –habla de ella en el Tratado– de la subjetiva «necesidad interior», la que corresponde a la expresión del artista, y la objetiva necesidad interna a la lógica del lenguaje musical en el proceso de formatividad artística. (Por cierto, el método dodecafónico de composición no tiene otro

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fin que la presentación comprensible de toda idea musical.) Pero, ahora, al asumir lo que implica la fe mosaica, la cuestión de la presentación de la idea muestra su radical naturaleza última, que no puede ser sino teológica o, para ser más preciso, estético-teológica, en el sentido dado a esta expresión por Hans Urs von Balthasar en Gloria. Una estética teológica.

En ese ámbito, el de la mostración de lo que en sí mismo es indecible e irrepresentable, el del hallazgo de la forma que haga comprensible la manifestación propia de la Revelación, los términos del dilema se vuelven forzosamente dramáticos –dicho sea de paso, Dios se revela no como idea o pensamiento, sino de modo sensible, y esto es lo que Schönberg afirma musicalmente–. Tal dramaticidad se comprueba en ciertas obras que, concluidas antes de Moses und Aron, prefiguran su tema principal. En la segunda de las Cuatro piezas para coro mixto op. 27 (1925), Schönberg cita y glosa el mandato del libro del Éxodo (20, 4-5): «¡No debes hacer ninguna imagen! / Pues una imagen limita, / confina, aherroja / lo que debe permanecer ilimitado e irrepresentable». Y en la primera de las Seis piezas para coro masculino op. 35 (1929-1930), compuestas sobre textos del propio compositor, se asimila la fluidez en el habla con la ausencia de aquella inhibición primera que impone todo verdadero pensar, y escuchamos esta afirmación propia del Moisés schönberguiano, que, como confiesa en la primera escena del primer acto, puede pensar, pero no hablar: «¡Qué difícil es decir un pensamiento!».

Schönberg advierte que el buen compositor «nunca partirá de la imagen de un estilo preconcebido; su preocupación constante será la de ajustarse a la idea. Estará seguro de que, haciéndolo todo de acuerdo con las exigencias de esa idea, logrará una apariencia externa adecuada».

Se advierte, en suma, la presencia del núcleo de la estética-ética schönberguiana en el centro de Moses und Aron. En su artículo «Música nueva, música anticuada. El estilo y la idea» (1933, 1946), que recoge los contenidos de una conferencia pronunciada en Praga en 1930, Schönberg advierte que el buen compositor «nunca partirá de la imagen de un estilo preconcebido; su preocupación constante será la de ajustarse a la idea.

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Estará seguro de que, haciéndolo todo de acuerdo con las exigencias de esa idea, logrará una apariencia externa adecuada». Por eso Schönberg hace decir a Aarón en la primera escena del segundo acto, en ausencia de Moisés: «¡No esperéis la forma antes que la idea! ¡Ella, no obstante, aparecerá al mismo tiempo!». En su artículo Problemas de la enseñanza del arte (1911), comentando la anteriormente citada afirmación de Karl Kraus, Schönberg había escrito que en la creación artística «todo da la impresión de haber surgido primero, porque todo ha surgido al mismo tiempo. [...] tener un pensamiento ya es pronunciar una palabra». Pero el Moisés schönberguiano no podrá decir lo mismo, toda vez que a él le falta la palabra: «¡O Wort, du Wort, das mir fehlt!». De este modo concluye el segundo acto.

La prueba la tenemos en el paradójico hecho de que escuchemos a Schönberg unas veces en la voz de Moisés, el profeta, que, excepto en un breve pasaje, se expresa mediante el Sprechgesang, y otras en la de Aarón, el sacerdote, cuyo canto es el propio de un tenor heroico.

Parece, pues, que las figuras de Moisés y de Aarón exponen los términos de esa unidualidad básica para Schönberg. En su drama El camino bíblico (1926-1927), el protagonista, Max Aruns, pretende ser ambas figuras a la vez. En Moses und Aron, el compositor las presenta separadamente, pero para unirlas en la diferencia. Y así como en toda composición, en palabras de Pierre Boulez, «el sistema y la idea se reenvían el uno al otro en un juego bascular entre finito e infinito» y, por consiguiente, «ya no hay jerarquía unilateral de uno sobre el otro, sino intercambio, dualidad profunda», también Schönberg tiene que admitir la dialéctica entre los dos hermanos. La prueba de su copertenencia, de su mutua remisión, la tenemos en el paradójico hecho de que escuchemos a Schönberg unas veces en la voz de Moisés, el profeta, que, excepto en un breve pasaje, se expresa mediante el Sprechgesang, y otras en la de Aarón, el sacerdote, cuyo canto es el propio de un tenor heroico.

En síntesis, Moisés, para transmitir la revelación de Dios, no puede prescindir de la pericia lingüística de su hermano Aarón y, por ende, de

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las necesarias imágenes; pero estas, a su vez, finitas y limitadas, no pueden aprehender en sí mismas lo que es infinito e ilimitado, como advertirá Moisés en la segunda escena del primer acto –en ella asistimos a un doble monólogo, más que a un diálogo– y también ante el ídolo en forma de becerro en la cuarta escena del segundo acto. Justamente ahí, en el momento más grave de la discordia, los dos hermanos descubren su máxima cercanía. Como explica Massimo Cacciari siguiendo las enseñanzas de Franz Rosenzweig, Moisés y Aarón constituyen, en su interminable disputa, «la estrella de la diáspora».

Ciertamente, en Moses und Aron Schönberg recapitula creativamente todas sus principales experiencias vitales y artísticas. Por otra parte, en su ópera nos ha legado probablemente más preguntas que respuestas.

Que en el no compuesto tercer acto Aarón sea juzgado y muera parece indicar que prevalece la posición de Moisés sobre la de su hermano –como compositor, Schönberg insiste en que «la idea del creador ha de presentarse»–. Pero lo esencial es que la ópera no puede proseguir más allá de la muerte de Aarón. A la postre, lo que se deja entrever en el texto redactado por Schönberg para el tercer acto es que solo en el desierto, es decir, solo siendo ajeno a la cronología de las naciones cristianas que, a imitación del pueblo elegido, han ido asumiendo sucesivamente unas y otras un papel mesiánico en la historia, Israel es invencible y alcanza su meta: la unidad con Dios.

Se entiende entonces que el propio Schönberg indique en una carta de marzo de 1933 que el pueblo judío es otro de los protagonistas de Moses und Aron. Tanto la voz de Dios como la voz del pueblo se expresan mediante la conjunción y la alternancia del Sprechgesang y el canto a varias voces. Para Aarón, «la existencia de Israel testimonia el pensamiento del Eterno». Ya en la tercera de las Seis piezas op. 35, se escucha esta afirmación: «Por nosotros, en el instinto de masa, / habla un Dios». A causa de ello, siempre está ahí, como posibilidad o como tentación, la caída en los ídolos, en los dioses hechos por el hombre y a su medida y en los que el pueblo se glorifica incluso de la manera más cruel e inhumana.

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Ciertamente, en Moses und Aron Schönberg recapitula creativamente todas sus principales experiencias vitales y artísticas. Por otra parte, en su ópera nos ha legado probablemente más preguntas que respuestas. Con razón señala Josep Casals que al Moisés de Schönberg le falta la palabra por su condición utópica y que en esto consistiría su condición de extranjero, si es que se debe mantener lo que Freud atribuyó al liberador del pueblo judío. Para el compositor vienés, la tensa aspiración a lo eterno en una búsqueda sin fin entraña justamente la no absolutización de todo aquello que no puede ser más que transitorio. Además, ¿no replantea también esta obra, de modo implícito, las condiciones de posibilidad del género operístico?

En la carta citada inicialmente, Schönberg advierte a Berg que en Moses und Aron hay que considerar «cada palabra, cada frase desde varios ángulos». Que podamos seguir esa advertencia lo hace posible la misma naturaleza de esta inaudita composición, abierta todavía hoy a diversas interpretaciones.

Jordi Pons es profesor de Estética

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BIOGRAF ÍAS

ROMEO CASTELLUCCI S ILV IA

COSTA DIRECTOR DE ESCENA, ESCENÓGRAFO, FIGURINISTA E ILUMINADOR

DIRECTORA ASOCIADA

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Director de escena, dramaturgo, artista plástico y escenógrafo italiano. Desde hace dos décadas es uno de los protagonistas del teatro de vanguardia en Europa. En 1981 fundó, junto con su hermana Claudia y Chiara Guidi, la Socìetas Raffaello Sanzio. Desde entonces la compañía ha estrenado más de una docena de obras y ha recibido una larga lista de premios y reconocimientos. En 2003 fue nombrado director de la sección teatral de la 37.ª edición de la Bienal de Venecia. En 2008 fue artista asociado del Festival de Aviñón y creó tres piezas inspiradas en la La divina comedia de Dante Alighieri. En el terreno operístico ha llevado a escena Parsifal (Théâtre de la Monnaie de Bruselas y Teatro Comunale de Bolonia), Orfeo ed Euridice (Festival de Viena y Théâtre de la Monnaie) y Moses und Aron (Opéra national de Paris), recibidas con gran entusiasmo por el público y la crítica.

Se graduó en teatro y artes visuales en la Universidad de Venecia en 2006, y ese mismo año inició su colaboración con la Socìetas Raffaello Sanzio en la producción de Hey Girl!; desde entonces ha trabajado con Romeo Castellucci en muchas de sus producciones para teatro y ópera (Lettere di un terrorista en el Schaubuhne de Berlín, Le sacré du printemps en la Trienal del Ruhr o Le metope del Partenone en Basilea). Desde 2007, junto con el compositor italiano Lorenzo Tomio, ha realizado sus propios proyectos artísticos. Su trabajo ha sido exhibido en algunos de los festivales más importantes de Italia (Festival Uovo de Milán, Contemporanea Festival de Prato, Operaestate Festival de Bassano o La Natura dei Teatri de Parma) y de otros países (Festival de la Cité Internationale de París, BIT Teatergarasjen de Bergen, Druganjanje Festival de Lubliana o Euro-scena Festival de Leipzig). (www.silvia-costa.com)

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LOTHAR KOENIGSDIRECTOR MUSICAL

Nació en Aquisgrán y estudió piano y dirección musical en Colonia. Entre 1999 y 2003 fue director musical del Teatro de Osnabrück (Alemania). Desde 2003 ha sido invitado a dirigir en el Teatro alla Scala de Milán (Jenůfa), la Bayerische Staatsoper de Múnich (Lohengrin), la Semperoper de Dresde (Königskinder de Humperdinck), la Opernhaus de Zúrich (Elektra), los festivales de Edimburgo (Tristan und Isolde) y Savolinna (Manon Lescaut), y la Staatsoper de Viena y la Metropolitan Opera House de Nueva York (en ambos teatros, Don Giovanni), entre otros importantes centros líricos. Su repertorio incluye obras que abarcan desde Mozart hasta Berg, con particular énfasis en las óperas de Wagner, Strauss y Janáček. Desde 2009 es director musical de la Welsh National Opera. En fechas recientes ha dirigido Hänsel und Gretel en La Monnaie de Bruselas, Ariadne auf Naxos en la Royal Opera House de Londres y Le nozze di Figaro en la Welsh National Opera de Cardiff. En estos dos últimos teatros ha dirigido con gran éxito Moses und Aron.

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P IERSANDRA D I MATTEODRAMATURGA

Es teórica de arte, dramaturga, comisaria de exposiciones y profesora asistente en el departamento de artes visuales de la Universidad de Bolonia. Sus ensayos han sido publicados en revistas internacionales y catálogos de exposiciones artísticas, colecciones de ensayos y proyectos multimedia. Asimismo, ha participado en conferencias internacionales de teatro contemporáneo. Ha colaborado como dramaturga con Romeo Castellucci desde 2008 (Inferno Purgatorio Paradiso en el Festival de Aviñón de 2008, Parsifal en el Théâtre de la Monnaie en 2011, Orfeo ed Euridice en el Wiener Festwochen de 2014, Neither en la Trienal del Ruhr o Moses und Aron en la Opéra national de Paris en 2015). Recientemente ha recibido el Premio UBU al mejor proyecto artístico de 2014, por E la volpe disse al corvo (Bolonia, 2014). Su última publicación ha sido Toccare il reale. L’arte di Romeo Castellucci

CINDY VAN ACKER COREÓGRAFA

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Esta coreógrafa belga, instalada en Ginebra desde 1991, recibió formación en danza clásica. Fue bailarina del Ballet Real de Flandes y del Grand Théâtre de Ginebra antes de iniciar su andadura en la danza contemporánea. Crea sus propias piezas desde 1994, y en 2002 funda la compañía Cie Greffe, con la que ha obtenido reconocimiento internacional. Fue invitada por el director italiano Romeo Castellucci a la Bienal de Venecia de 2005, y desde entonces colabora regularmente con él (las coreografías de El infierno en el Festival de Aviñón de 2008, las óperas Parsifal en La Monnaie en 2011 y Moses und Aron en la Opéra national de Paris en 2015). Sus coreografías, más de una veintena (SontDrift, 2013; Anechoic, 2014; Ion, 2015; Elementen I-Room, 2016), han obtenido importantes premios (Diffraction, Premio Suizo de la Danza). Junto a Victor Roy ha colaborado en 2012 en la instalación Score Conductor.

MA R CO G I UST I COILUMINADOR

Nació en Udine (Italia) en 1977. Tras sus estudios en historia contemporánea en Trieste, se instaló en Milán y se graduó en dirección teatral. Realizó su formación como iluminador con el pintor e iluminador Gabriele Amadori. En los últimos años ha colaborado en diversas producciones en importantes teatros como la Ópera de Lausana, el Théâtre du Châtelet y la Opéra national de Paris, el Teatro dell’Opera de Roma, el Festival de Aviñón y el Maggio Musicale Fiorentino, además del Festival Rossini de Pésaro. Su primera colaboración con Romeo Castellucci fue en 2014 (Le sacré du printemps en la Trienal del Ruhr).

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LUCA MATTE I

ANDRÉS MÁSPERO

CREADOR DE VÍDEO DIRECTOR DEL CORO

Nacido en Nápoles en 1977, vive entre Bolonia y Bruselas. Trabaja como artista visual, editor y director de vídeo. Después de cursar estudios de pintura y filosofía, orientó su formación hacia las artes visuales, estudiando en Roma restauración y edición de películas. Ha exhibido su obra en numerosas exposiciones en Italia y en el extranjero, entre las que cabe citar las del Museo Madre (Nápoles), el Moderna Museet (Estocolmo) y el 798Space (Pekín). Desde hace varios años colabora con Romeo Castellucci en espectáculos teatrales y operísticos. Ha trabajado igualmente con artistas como Christophe Meierhans, Flavio Favelli, Muna Mussie, Anna Rispoli, Filippo Timi, Massimo Carozzi, Maura Del Pero, Irena Radmanovic y Cristina Rizzo.

Inició sus estudios de piano y dirección orquestal en su país natal, Argentina. En la Universidad Católica de Washington DC obtuvo el doctorado en Artes Musicales. Fue director del coro del Teatro Argentino de La Plata (1974-1978) y más tarde del Teatro Municipal de Río de Janeiro durante cinco temporadas. En 1982 fue director del coro del Teatro Colón de Buenos Aires y en 1987 ocupó ese cargo en la Ópera de Dallas. Posteriormente, y durante cinco temporadas, fue director del coro del Gran Teatre del Liceu de Barcelona y entre 1998 y 2003 tuvo a su cargo el coro de la Ópera de Fráncfort. En 2003 fue nombrado, por iniciativa de Zubin Mehta, director del coro de la Bayerische Staatsoper de Múnich. Ha colaborado con la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma varias veces. Desde 2010, invitado por Gerard Mortier, ocupa el cargo de director del Coro Titular del Teatro Real.

CHR IST IAN LONGCH AM P DRAMATURGO

Nació en Lausana y estudió historia del arte y filosofía en Ginebra y París. Trabajó como comisario de las exposiciones Louis Soutter ou Si le soileil me revenait y Paris Godard: la ville, la politique, le langage en el Centro Cultural Suizo de París, Syberberg/Paris/Nossendorf en el Centro Pompidou y Robert Ryman, Roman Opalka, David Nebreda, Bernd & Hilla Becher, Thomas Flechtner, Sophy Rickett en la Galería RENN de Claude Berri. Como programador del Auditorio del Louvre, desarrolló programas temáticos (cine, literatura, filosofía y teatro) como Sous le regard des dieux, Peer Gynt ou les vestiges du rêve y Visages de Faust. Entre 2007 y 2013 fue adjunto a la dirección artística de Peter de Caluwe en el Théâtre de la Monnaie de Bruselas. En este teatro colaboró con Romeo Castellucci –en su debut operístico– como director de la dramaturgia en Parsifal. En la Opéra national de Paris fue asesor de Stéphane Lissner hasta septiembre de 2015. Actualmente trabaja en un nuevo proyecto editorial y de comunicación.

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JOHN GRAHAM-HALLARON

Estudió en la Universidad de Cambridge y en el Royal College of Music de Londres. Este tenor actúa regularmente con las grandes compañías británicas de ópera (la Royal Opera House de Londres, el Festival de Glyndebourne, la English National Opera y la Welsh National Opera, entre otras), donde ha interpretado a los protagonistas de Albert Herring y Peter Grimes de Britten, así como los papeles de Danilo (Die Lustige Witwe), Herodes (Salome), Basilio (Le nozze di Figaro), Eisenstein (Die Fledermaus), Ferrando (Così fan tutte), Mime (Das Rheingold y Siegfried), Alwa (Lulu), Vitek (El caso Makropulos), Monostatos (Die Zauberflöte) y varios estrenos mundiales. También ha sido invitado a actuar en el Teatro alla Scala de Milán, la Metropolitan Opera House de Nueva York, la Opéra national de Paris, La Monnaie de Bruselas y los festivales de Aix-en-Provence y Salzburgo. Recientemente se ha presentado en la Royal Opera House de Londres (Shuiski en Borís Godunov).

ALBERT DOHMEN MOSES

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Este reconocido bajo-barítono alemán estudió oboe en Essen y se licenció en derecho en Colonia, en paralelo con su formación vocal. Como cantante profesional ha sido invitado a colaborar con importantes teatros, incluyendo el Teatro alla Scala de Milán, la Staatsoper de Viena, la Metropolitan Opera House de Nueva York, la Royal Opera House de Londres, la Opéra national de Paris, el Liceu de Barcelona y los festivales de Bayreuth y Salzburgo. En su repertorio sobresalen sus interpretaciones de personajes wagnerianos, como el Holandés (Der fliegende Holländer), Wotan (Der Ring des Nibelungen), Gurnemanz (Parsifal), Rey Marke (Tristan und Isolde), Enrico (Lohengrin), además de otros papeles como Kaspar (Der Freischütz), Scarpia (Tosca) y los protagonistas de Wozzeck y Falstaff. En 2015 ha regresado al Festival de Bayreuth como Alberich (Der Ring des Nibelungen) y recientemente ha sido Jochanaan (Salome) en el Palacio de la Ópera de La Coruña. En el Real ha cantado en Fidelio, dirigido por Claudio Abbado.

LUCA RE A LE TÉCNICO DE VÍDEO

Nació en Chieti (Italia) en 1979. Con nueve años empezó a estudiar violín, saxofón y contrabajo. En 1996 se acercó al mundo de la fotografía y el cine, lo que le llevó a trasladarse a Roma en 2001 para continuar con sus estudios académicos y ganar experiencia en el género cinematográfico. Desde entonces, ha trabajado como director de fotografía y como editor de películas y documentales. Es productor fotográfico y videográfico, así como de actuaciones en directo, instalaciones y exposiciones de obras artísticas.

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MICHAEL PFLUMMUN JOVEN DESNUDO/ UN HOMBRE

Este tenor nació en el sur de Alemania (Hechingen), se graduó en la Universidad de Música de Friburgo, donde estudió con Reginaldo Pinheiro, y terminó su formación con Bernhard Gartner en Stuttgart. En las últimas temporadas ha cantado en el Teatro alla Scala de Milán ( Joven sirviente en Elektra), la Komische Oper de Berlín (Fatty en Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, Monostatos en Die Zauberflöte y Tony en West Side Story), en el Theater de Friburgo (Chekalinsky en La dama de picas), en el Theater de Bielefeld (Eisenstein en Die Fledermaus, Beppe en Pagliacci, La bruja en Hänsel und Gretel y Bob Boles en Peter Grimes), en la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf (Telemaco en Il ritorno di Ulisse in patria y Aljeja en De la casa de los muertos) y en el Theatre de Bremen (Arbaces en Idomeneo). Reconocido igualmente como cantante de recitales, se ha presentado en escenarios de Suiza, Francia, Austria y Corea del Sur. (www.michaelpflumm.com)

ANTONIO LOZANO UN HOMBRE JOVEN

Nacido en Murcia, estudió en el conservatorio de Valencia. Ha cantado personajes como Belmonte (Die Entführung aus dem Serail), Tamino (Die Zauberflöte), Ferrando (Così fan tutte), Don Ottavio (Don Giovanni), Aufidio (Lucio Silla), Lindoro (L’italiana in Algeri), Aminta (L’Olimpiade) y Elvino (La sonnambula). Ha actuado en escenarios como el Teatro alla Scala de Milán, el Liceu de Barcelona, el Teatro La Fenice de Venecia, el Teatro dell’Opera de Roma, el Teatro San Carlo de Nápoles y la Ópera de Filadelfia. Ha colaborado con importantes directores musicales (Lorin Maazel, Fabio Biondi, Gianluigi Gelmetti, Ottavio Dantone) y escénicos (Claus Guth, Emilio Sagi, Werner Herzog). Recientemente ha participado en Il trovatore (Ruiz) en la Nationale Opera de Ámsterdam y en La traviata (Alfredo) en la Kammeroper de Hamburgo. En el Teatro Real ha cantado en Poppea e Nerone, Borís Godunov, Lohengrin, I vespri siciliani, Death in Venice, Roméo et Juliette y El público. (www.antoniolozano.es)

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CATHERINE WYN- R OGERSUNA INVÁLIDA

Esta mezzosoprano estudió en el Royal College of Music de Londres, y más tarde con Ellis Keeler y Diane Forlano. Ha sido invitada a colaborar regularmente en prestigiosos escenarios como el Teatro alla Scala de Milán, la Royal Opera House de Londres, la Metropolitan Opera House de Nueva York, la Opéra national de Paris, la Bayerische Staatsoper de Múnich y el Festival de Salzburgo, donde ha cantado los personajes de Erda (Das Rheingold y Siegfried), Magdalena (Die Meistersinger von Nürnberg), Marcellina (Le nozze di Figaro), Geneviève (Pelléas et Mélisande), Mary (Der fliegende Holländer), Adelaide (Arabella), Mrs. Sedley (Peter Grimes), Sosostris (The Midsummer Marriage) y Filípievna (Eugenio Oneguin). Recientemente ha sido invitada a cantar en el Festival de Edimburgo (Mother Goose en The Rake’s Progress) y en el Festival de Glyndebourne (Bianca en The Rape of Lucretia). En el Teatro Real ha participado en Giulio Cesare in Egitto y en dos conciertos sinfónicos.

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OL IVER Z WAR GOTRO HOMBRE/ UN EFRAIMITA

Este bajo-barítono alemán estudió en Stuttgart con Carl Davis, Julia Hamari y Rudolf Piernay. Tras comenzar en la Opera Studio de la Staatsoper de Hamburgo y formar parte del conjunto de artistas estables de la Staatsoper de Hannover, ha sido un invitado habitual de importantes teatros alemanes, como la Bayerische Staatsoper de Múnich, la Staatsoper de Berlín y la Semperoper de Dresde. A nivel internacional se ha presentado en el Liceu de Barcelona, la Opéra National de Burdeos, y los festivales de Salzburgo y Edimburgo. Su repertorio incluye los personajes de Figaro (Le nozze di Figaro), Leporello (Don Giovanni), Kurwenal (Tristan und Isolde), Amfortas (Parsifal), Alberich (Rheingold), Amonasro (Aida), Scarpia (Tosca), Jochanaan (Salome), Orest (Elektra) y los protagonistas de Gianni Schicchi y Wozzeck. Recientemente ha cantado El rey (Die Kluge de Carl Orff ) y Gilles de Rais (Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna de Walter Braunfels) en la Ópera de Colonia. (www.oliverzwarg.com)

JUL IE DAVIESUNA MUCHAHA/PRIMERA VIRGEN DESNUDA

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Esta soprano estadounidense ha ganado numerosos concursos, incluyendo las Metropolitan Opera Auditions, el Naftzger Young Artists Competition y la Jensen Foundation Vocal Competition. Ha participado en clases magistrales con Marilyn Horne, Martina Arroyo y Frederica von Stade. Ha sido miembro del conjunto de artistas estables del Staatstheater de Darmstadt, donde ha interpretado los cuatro personajes de soprano de Les contes d’Hoffmann, Nedda (I pagliacci), Norina (Don Pasquale) y Gerhilde (Die Walküre). Su repertorio también incluye los personajes principales de Lucia di Lammermoor y La sonnambula, Donna Elvira (Don Giovanni), Primera dama (Die Zauberflöte), Cleopatra (Giulio Cesare), Corinna (Il viaggio a Reims), Susanna (Le nozze di Figaro) y la Madre (Hänsel und Gretel). Recientemente ha cantado el papel de Marzelline (Fidelio) en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y el de Primera virgen desnuda (Moses und Aron) en la Opéra national de Paris.

ANDREAS HÖRLUN SACERDOTE

Nació en Múnich e inició sus estudios de canto con Kurt Moll en la Escuela Superior de Música de Colonia. Después ingresó en el Opera Studio de la Staatsoper de Hamburgo. Posteriormente, este bajo ha formado parte del conjunto de artistas estables de la Ópera de Colonia, de la Opernhaus de Zúrich y de la Staatsoper de Viena. También ha sido invitado a cantar en reconocidos escenarios como el Teatro alla Scala de Milán, el Liceu de Barcelona, la Bayerischen Staatsoper de Múnich, la Staatsoper de Berlín y los festivales de Bayreuth, Salzburgo y Baden-Baden. Su repertorio incluye los personajes de Sarastro (Die Zauberflöte), El rey (Aida), Titurel (Parsifal), Hermann (Tannhäuser), Osmin (Die Entführung aus dem Serail), Fafner (Das Rheingold), Marke (Tristan und Isolde), El comendador (Don Giovanni) y Sparafucile (Rigoletto), entre otros. Recientemente ha cantado el personaje del Príncipe Gremin (Eugenio Oneguin) en la Opernhaus de Wuppertal.

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LAURA V ILA CUARTA VIRGEN

Nació en Vic (Barcelona) y comenzó sus estudios musicales en el conservatorio de su ciudad natal. Después se trasladó a Barcelona, donde se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y prosiguió su formación en el Conservatorio Superior del Liceu. Inició su trayectoria operística colaborando principalmente con los Amics de l’Òpera de Sabadell y el circuito Òpera a Catalunya, donde ha interpretado los personajes de Dorabella (Così fan tutte), Adalgisa (Norma), Amneris (Aida), Tercera dama (Die Zauberflöte), Maddalena (Rigoletto), Fenena (Nabucco) y más recientemente los papeles principales de L’italiana in Algeri y Orfeo ed Euridice. También ha cantado en otros escenarios como el Liceu de Barcelona (Espíritu en Cendrillon) y en el Festival d’Eivissa (Orlovsky en Die Fledermaus). Recientemente ha sido Lola (Cavalleria rusticana) en el Teatre Principal de Palma de Mallorca y Cherubino (Le nozze di Figaro) en L’Òpera de Sabadell. (lauravila.wix.com/mezzo)

ANAÏS MASLLORENSTERCERA VIRGEN

Esta mezzosoprano catalana es licenciada en arte dramático por el Institut del Teatre de Barcelona y ha recibido clases de Montserrat Caballé, Alberto Zedda y Jaume Aragall. Ha cantado en importantes teatros de España los personajes de Tisbe (La cenerentola), Dorabella (Cosí fan tutte), Maman (L’enfant et les sortilèges), Hänsel (Hänsel und Gretel), Don Ettore (La canterina de Haydn), Bradamante (Alcina), María (El rey que rabió) y la Anciana (Candide), entre otros. Ha colaborado con reconocidos directores musicales (Enrique García-Asensio, Didier Puntos, Pablo Mielgo,) y escénicos (Mario Carniti, Javier Ulacia, Carles Ortiz). Es también una apreciada cantante de recitales, lieder y oratorios. Más recientemente ha interpretado a Madame Krone (Der Schauspieldirektor de Mozart) en el Teatro Arriaga de Bilbao.

BEATR IZ J IM ÉNEZSEGUNDA VIRGEN

Esta soprano nació en Barcelona y estudió canto con el tenor Eduard Giménez y la soprano búlgara Maty Pinkas. Ha sido premiada en varios concursos internacionales. Ha interpretado papeles tanto de ópera como de zarzuela, tales como Pamina (Die Zauberflöte), Nella (Gianni Schicchi), Fiordiligi (Così fan tutte), Donna Elvira (Don Giovanni), Musetta (La bohème), Adina (L’elisir d’amore), Micaëla (Carmen), Ygraine (Ariane et Barbe-bleue de Paul Dukas), Susanna (Il segreto di Susanna), Sagrario (La rosa del azafrán), Amapola (La leyenda del beso) y la protagonista de Marina. Ha trabajado con destacados directores musicales (Michael Boder, Sthéphane Denève) y escénicos (Claus Guth, Guy Joosten). Ha cantado en escenarios como el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Festival Dimitra de Tessalònica en Grecia, el Teatre La Farándula de Sabadell, el Palau de la Música Catalana de Barcelona, el Teatre Principal de Menorca y el Gran Teatro de La Habana. (www.beatrizjimenez.com)

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P I L AR BE LAVALVOZ SOLISTA

Esta mezzosoprano se graduó en canto por la Escuela Superior de Canto de Madrid y en arte dramático por la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza. Ha sido finalista en varios concursos internaciones, como el Montserrat Caballé de Zaragoza y el Tomás Bretón de Salamanca. Ha cantado los personajes de Dorabella (Così fan tutte), Donna Elvira (Don Giovanni), Cherubino (Le nozze di Figaro) y las protagonistas de Carmen, Dido and Aeneas y Orfeo ed Euridice. Ha sido miembro del conjunto de artistas estables de la Compañía Innova Lyrica, con la quecantó los papeles principales de zarzuelas como Luisa Fernanda, La revoltosa, Los gavilanes y La verbena de la Paloma, entre otras muchas. Ha actuado en teatros y auditorios de España, América Latina y Estados Unidos. Recientemente ha participado de la producción El terrible Pérez en el Teatro Campoamor de Oviedo y ha cantando el Gloria de Vivaldi en el Auditorio Nacional de Madrid.

JOHN HEATHVOZ SOLISTA

Este barítono nació en Caracas y estudió en el Conservatorio de Música Juan José Landaeta de su ciudad natal. Posteriormente se trasladó a Madrid y continuó su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Tom Krause y Manuel Cid (2006-2009). También ha participado en clases magistrales de Teresa Berganza, Reri Grist y Carlos Chausson. Ha interpretado los personajes de Guglielmo (Così fan tutte), Don Cassandro (La finta semplice), Papageno (Die Zauberflöte), El conde de Almaviva (Le nozze di Figaro), Marullo (Rigoletto), Malatesta (Don Pasquale), Belcore (L´elisir d´amore), Melchior (Amahl and the night vissitors de Menotti) y el protagonista de Don Giovanni. Ha sido invitado a escenarios como el Théâtre des Champs-Élysées de París, el Auditorio Nacional, el Teatro Infanta Isabel, el Reina Victoria y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Teatro Bernardim Ribeiro de Estremoz (Portugal) y el Teatro Teresa Carreño de Caracas.

CRIST IAN D ÍAZ NAVARRO VOZ SOLISTA

Este bajo colombiano estudió en el conservatorio de Bogotá y continuó después su formación en l’Accademia Internazionale di Arte Lirico di Osimo. Posteriormente, estudió en la Escuela Superior de Canto de Madrid con el tenor Juan Lomba. Ha cantado los personajes de Massetto (Don Giovanni), Sarastro (Die Zauberflöte), Dulcamara (L’elisir d’amore), Haly (L’italiana in Algeri), Dr. Grenville (La traviata), Monterone (Rigoletto), Pistola (Falstaff), Bonzo (Madama Butterfly), Colline (La bohème) y el protagonista de Don Pasquale, en escenarios como el Teatro Colón de Bogotá, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Auditorio Teatro de Cuenca, el Festival della Valle d’Itria en Martina Franca y el Festival Puccini en Lucca. En 2014 fue seleccionado para el ciclo de jóvenes cantantes de la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid.

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CRIST INA TE IJE IROVOZ SOLISTA

Esta soprano madrileña comenzó su carrera artística en el Coro de Niños de la Comunidad de Madrid, donde adquirió sus primeros conocimientos musicales y vocales, y participó en varias producciones en los más importantes escenarios del país, como el Teatro Real de Madrid. Completó su formación en la Escuela Superior de Canto de Madrid y ha participado en clases magistrales de Philippe Jaroussky, Helen Tintes y Thomas Schulze. Es licenciada en física y cursó la maestría en fotónica por la Universidad de Mánchester. Ha interpretado diversos papeles del repertorio, como Dido (Dido and Aeneas) y El arenero (Hänsel und Gretel). Ha trabajado con algunos grupos especializados en música antigua, como Los Afectos Diversos, y ha formado parte del grupo internacional Arianna Ensemble. Ha colaborado asiduamente con el Coro Nacional de España y el Coro de Radio Televisión Española.

MANUEL RODRÍGUEZVOZ SOLISTA

Este tenor zaragozano inició sus estudios de piano en el conservatorio de Benidorm y, posteriormente, comenzó su formación de canto lírico en el conservatorio de Zaragoza, compaginando su carrera universitaria de magisterio musical en la universidad de la misma ciudad. Actualmente continúa su perfeccionamiento vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid con el tenor Juan Lomba. En 2014 debutó con el papel de Ricardo (La del manojo de rosas) en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria. Ha interpretado los personajes de Don Luis (El barberillo de Lavapiés), Gustavo (Los gavilanes) y Ferrando (Così fan tutte) en la Escuela Superior de Canto de Madrid, y Sargento (La cantada vida y muerte del general Malbrú) en una producción del Teatro de la Zarzuela. Recientemente ha participado en el estreno mundial de ópera Juan José de Sorozábal en el Teatro de la Zarzuela.

BEATRIZ OLEAGAVOZ SOLISTA

Esta mezzosoprano madrileña obtuvo el título superior de música en la Escuela Superior de Canto de Madrid bajo la tutela de Pilar Pérez-Íñigo. Actualmente compagina una intensa actividad profesional con estudios de perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Ryland Davies. En 2013 fue seleccionada para participar en las academias del Centro Internacional de Música Antigua impartidas por Jordi Savall. Ha sido premiada en el concurso Círculo Bach organizado por el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Ha participado en óperas como Hänsel und Gretel (Hansel) y Die Zauberflöte (Tercera dama). Ha cantado como solista con conjuntos como Capilla Real de Madrid, Ensemble Drama, Sinfonietta, Iuventas y La Spagna. Ha actuado en los Teatros del Canal, en la sala de conciertos KKL de Lucerna y en la Cité de la Musique de París. En el Teatro Real ha participado en el espectáculo Nos hacemos un retrato.

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COR O T ITULAR DEL TEATRO REAL

El Coro Intermezzo es el Coro Titular del Teatro Real desde septiembre de 2010, bajo la dirección, actualmente, de Andrés Máspero. Ha cantado bajo la batuta de directores de orquesta como Ivor Bolton (Jenůfa), Riccardo Muti (Requiem de Verdi), Simon Rattle (Sinfonía nº 9 de Beethoven), Jesús López Cobos (Simon Boccanegra), Pedro Halffter (Cyrano de Bergerac), Tomas Hanus (Il barbiere di Siviglia), Titus Engel (Brokeback Mountain), Pablo Heras-Casado (Rise and Fall of the City of Mahagonny), Thomas Hengelbrock (La clemenza di Tito), James Conlon (I vespri siciliani), Hartmut Haenchen (Lady Macbeth de Mtsensk), Sylvain Cambreling (Saint François d’Assise), Teodor Currentzis (Macbeth) o Alejo Pérez (La conquista de México), entre otros. Entre los directores de escena con los que ha actuado destacan La Fura dels Baus, Robert Carsen, Emilio Sagi, Nuria Espert, Peter Sellars, Alain Platel, Lluís Pasqual, Dmitri Tcherniakov, Pierre Audi y Krzystof Warlikowski. Ha protagonizado los estrenos mundiales de óperas como La página en blanco (Pilar Jurado), The Perfect American (Philip Glass) o Brokeback Mountain (Charles Wuorinen). Desde 2011 acredita la certificación de calidad ISO 9001.

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TENORESArturo AlonsoÁngel ÁlvarezFernando CampoJosé Manuel CardamaCésar de FrutosCharles dos SantosRamón FartoAlexander GonzálezBartomeu GuiscafréGaizka GurruchagaEnrique LacárcelAntonio MagnoJosé Carlo MarinoJaime NietoPablo OlivaDavid PlazaDavid RomeroJosé TabladaÁlvaro VallejoDavid Villegas

BARÍTONOS Y BA J OSIván BarbeitosRubén BelmonteAbelardo CárdenasJoseba CarrilCarlos CarzoglioRamón CifuentesSebastián CovarrubiasVasco FracanzaniJosé Julio GonzálezManuel LozanoClaudio MalgesiniElier MuñozAndrés PérezAndrés ReyeroHumberto RospigliosiKoba SardalashviliJordi SerranoAlejandro SirventHarold TorresIgor Tsenkman

S OP R ANOSCarmen ArrietaPatricia CastroEugenia EnguitaSonsoles EspinosaAna Mª FernándezMaría FidalgoVictoria GonzálezEsther GonzálezCristina HerrerasJung A KoAdela LópezMaría del Mar Machado Aurora ParraLaia PratRebeca SalcinesIliana SánchezElvia SánchezLaura SuárezMayca TebaZornitsa Zlatkova

MEZZOS Y CONTRALTOS Oxana Arabadzhieva María del Mar ÁlvarezNazaret CardosoRosaida CastilloMaría Dolores CollBeatriz de GálvezBárbara FuentesGiselle FundoraMaría Jesús GerpeElisabeth GillmingPaula IragorriCeline KotGleisy LovilloSusana MenchacaMiriam MonteroCarolina MuñozTurandot PastranoIria RajalLiliana RugieroTina Silc

A SISTE N TEMiguel Ángel Arqued

P IA N ISTAAbel Iturriaga

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ORQUESTA T ITULAR DEL TEATRO REAL

La Orquesta Sinfónica de Madrid es la Titular del Teatro Real desde su reinauguración en 1997. Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real en 1904 dirigida por Cordelás. En 1905 inició la colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Ígor Stravinsky. Desde su incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular ha contado con la dirección musical de Luis Antonio García Navarro (1999-2002), Jesús López Cobos (2002-2010) y, actualmente, la de Ivor Bolton, junto con Pablo Heras-Casado como principal director invitado. Además de trabajar con todos los directores españoles más importantes, la han dirigido maestros como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Krysztof Penderecki, Mstislav Rostropóvich, Armin Jordan, Peter Schneider, Kurt Sanderling, Semyon Bychkov, James Conlon, Renato Palumbo, Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock, Jeffrey Tate y Nicola Luisotti. (osm.es)

VI OL INES I

Gergana Gergova concertino invitadoZograb Tatevosyan*Mitchell S. AnderssonJan PodaWolfgang IzquierdoJan KoziolErik EllegiersAlexander MoralesShoko MuraokaGabor SzaboDavid TenaSaho Shinohara

VIOL INES I I

Margarita Sikoeva**Vera Paskaleva*Mª Carmen GarridoVarghaollah BadieeÁngeles EgeaRicardo KwiatkowskiBarbara WierzbickaTeresa Heidel (P)Marta MoránFarhad M. Sohrabí

VIOLAS

Sergio Vacas**Ewelina Bielarczyk*Hanna Mª AmbrosEmilian SzczygielJosefa LafargaAlex RosalesVidor VankayOlga Izsak

VIOLON CHE LOS

Simon Veissolo de violoncheloNatalia Margulis*Andrés RuizMilagro SilvestreMikolaj KonopelskiGregory LacourStamen Nikolaev

CON TRA BA JOS

Fernando Poblete**Holger ErnstSilvia CostiganJosé Luis FerreyraStelian SanduLucila Barragán

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** Solista* Ayuda de solista(P) Provisional(C) Colaborador

Los percusionistas de la OSM utilizan instrumentos Zildjian

FLAUTAS

Pilar Constancio**flautín Mª José Belotto flautínJaume Martí** flautín

OBOES

Guillermo Sanchís**Carmen Guillem*Álvaro Vega** corno inglés

CLARINETES

Luis Miguel Méndez**Andrea ÁlvarezSooyoung LeeIldefonso Moreno** clarinete bajo

FAGOTES

Salvador Aragó**Alber Català*Ramón M. Ortega** contrafagot

TROMPAS

Ramón Cueves**Héctor M. Escudero*Antonio VelascoCarles Pérez

TROMPETAS

Andrés Micó**Ricardo García*Francisco Ramírez*

TROMBONES

Alejandro Galán**Asensio ArgilerGilles Lebrun** bajo

TUBA

Walter R. Stormont**

AR P A

Susana Cermeño**

T IM BAL

Dionisio Villalba**

P ER C US IÓN

Esaú Borredá**Juan José Rubio**José M. Llorens**Manuel PérezGregorio GómezActea JiménezAntonio Picó

M ANDOLINAS

Rafael TarjueloFrancisco Javier García

P IANO

Ángel Huidobro

C ELESTA

Juan M. Consuegra

BANDA INTER NA

FLAUTAS

Ana ConstancioIrene Reduello flautín

CORN O IN GL É S

Cayetano Castaño**

CL A RIN E TE S

Luis Cámara (C)Joaquín Oliver

TROMPA

Fernando Puig**

TROMBON E S

Sergio García*José Benavent

T IMBA L E S

José Manuel Llorens**

PE RCU S IÓN

Juan José Rubio**Esaú Borreda**Manuel PérezGregorio GómezActea Jiménez

P IA N O

Ángel Huidobro

GU ITA RRA S

Miguel IniestaRafael Martínez

MA N D OL IN A S

Rafael TarjueloFrancisco Javier García

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LOS EMPRESARIOS DEL S IGLO X IX

La historia del Teatro Real contiene pasajes dignos del libreto de alguna de las grandes óperas que han sido representadas sobre su escenario. Con motivo de la celebración de su Bicentenario, rescatamos, a razón de un artículo por cada programa de mano, algunos de los momentos únicos –desde acontecimientos históricos hasta geniales curiosidades– que se han vivido en esta casa de la ópera.

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Los empresarios fueron el eje de la vida del Real entre 1850 y 1925. Cuando volvió a abrir en 1997, su función la ejercía ya la Administración Pública. Entonces, un empresario, mediante un concurso, se quedaba con el alquiler del teatro, pagaba un canon al Estado y programaba una serie de títulos con la intención de ganar dinero, lo que, en este negocio, implica vender muchas entradas.

En esos 75 años de actividad del Teatro Real hubo veinte empresarios diferentes. Unos ganaron dinero, otros lo perdieron, otros perdieron tanto que quebraron a mitad de temporada, otros decían que perdían una barbaridad y, al mismo tiempo, pedían una prórroga del contrato.El principio fue atípico. En 1850, con el teatro recién acabado, Narváez pone al brigadier Leonardo de Santiago al frente del Real. Al final de la temporada, 1.650.000 reales de pérdidas convencen al Gobierno de que debe adjudicar la empresa a un empresario privado: Temístocle Solera. Su gestión es mucho más eficaz; al final de la segunda temporada deja una deuda de solo 367.000 reales.

La empresa se normaliza en la tercera temporada. El primer profesional del negocio, Felipe Ramos, consigue sacar adelante tres temporadas, y eso que, en 1854, cuando repone uno de los títulos, se encuentra con la desagradable sorpresa de que no puede aprovechar los trajes y los decorados: estaban embargados por el juzgado para pagar las deudas de Solera. A Felipe Ramos le sucede Fernando Urríes, que se queda con el teatro durante cuatro años. Tres temporadas discurren con normalidad, pero durante la cuarta (la novena temporada del Real), se declara en quiebra y se rescinde el contrato. Un agente de cambio francés, Próspero Bagier, decide probar fortuna y se mantiene durante al frente del Teatro Real durante cinco temporadas. En la prensa le criticaron por no ser un profesional de la ópera, pero contaba en su haber con las presentaciones en Madrid de Mario de Candía, Adelina Patti, Geremia Bettini y Gaetano Fraschini. El premio gordo le tocó con la presencia en Madrid de Giuseppe Verdi para el estreno de La forza del destino en 1863.

Un fugaz José Caballero del Saz se encarga de la temporada 1865-1866. Le sucede Faustino Velasco, quien piensa que solo tendrá que enfrentarse a los críticos musicales. Sin embargo, en 1868 el general Prim encabeza un golpe de estado, manda al exilio a Isabel II y asusta al público del Real: su empresa quiebra en diciembre sin haber ofrecido ni la mitad de las funciones.

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P R ÓX I M A M E N T E

UNA D IVA : LA PATT I 6A PUBLICAR EN EL PROGRAMA DE MANO DE EL EMPERADOR DE LA ATLÁNTIDA

Las dificultades del Gobierno para encontrar un nuevo empresario favorecieron la adjudicación, en condiciones muy ventajosas, a Teodoro Robles. Su reinado, que se inicia en 1869, abarcará diez temporadas y se convertirá en blanco frecuente de las críticas del público y la prensa. Pero el caso es que mantuvo el tipo –aun diciendo que sufría grandes pérdidas– con Amadeo de Saboya, la Primera República y Alfonso XII. Presentó el primer Wagner en Madrid, Rienzi, y sobre todos los cantantes que consiguió contratar destacó el nombre de Julian Gayarre.

José Fernando Rovira estuvo de empresario dos temporadas; al final de la primera intentó dejarlo, pero el ministerio no se lo permitió. Sin embargo, artísticamente, ¡qué temporada la de 1880-1881! Volvió Adelina Patti y cantó seis noches: dos con Gayarre, dos con Stagno y dos con Nicolini. Como cierre de temporada, Gayarre estrenó Lohengrin.

El empresario más duradero del Real fue Ramón Michelena. Catorce temporadas, las cuatro primeras asociado a Rovira. Cuando le abrieron expediente por la baja calidad de los cantantes, reaccionó y presentó cuatro grandes tenores: Gayarre, Masini, Stagno y Tamagno. Y, sobre todo, volvió a traer a Adelina Patti. Vio morir a Alfonso XII y a Julián Gayarre. Vio nacer a Alfonso XIII. Estrenó Otello de Verdi y Tannhäuser y Los maestros cantores de Núremberg de Wagner. Incluso invitó a Puccini para que asistiera al estreno de Edgar. En 1894, al borde de la quiebra, solicitó una nueva prórroga de cinco años que no se le fue concedida. Falleció del disgusto tres meses después.

Las dos temporadas regentadas por Luciano Rodrigo se caracterizaron por las constantes protestas por incumplimiento de contrato. Quebró el 31 de diciembre de 1895 y tuvo que ser precipitadamente sustituido por Manuel González Araco.

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INF

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MA

CIÓ

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LPRESIDENCIA DE HONORSS.MM. Los Reyes de España

PRESIDENTEGregorio Marañón Bertrán de LisÍñigo Méndez de Vigo y MontejoMINISTRO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE

Cristina Cifuentes CuencasPRESIDENTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Manuela Carmena Castrillo ALCALDESA DE MADRID

VOCALES NATOSJosé María Lassalle RuizSECRETARIO DE ESTADO DE CULTURA

Fernando Benzo SainzSUBSECRETARIO DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN,CULTURA Y DEPORTE

Montserrat Iglesias SantosDIRECTORA GENERAL DEL INAEM

Anunciada Fernández de CórdovaDIRECTORA DE LA OFICINA DE CULTURA Y TURISMO DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Jaime Miguel de los Santos GonzálezDIRECTOR GENERAL DE PROMOCIÓN CULTURAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID

VOCALESLuis Abril PérezIgnacio Astarloa Huarte-MendicoaIsidro Fainé CasasLaura García-Lorca de los RíosIgnacio Garralda Ruiz de VelascoÁngel Garrido GarcíaJavier Gomá LanzónFrancisco González RodríguezCelia Mayer DuqueEnrique Ossorio CrespoFlorentino Pérez RodríguezPilar Platero SanzBorja Prado EulateCarlos López BlancoRodrigo Echenique GordilloMatías Rodríguez InciarteÁngel Ron GüimilMario Vargas LlosaJuan-Miguel Villar MirPATRONOS DE HONOREsperanza Aguirre Gil de BiedmaCarmen Alborch BatallerAlberto Ruiz-GallardónDIRECTOR GENERALIgnacio García-Belenguer LaitaSECRETARIOIgnacio Hermoso ContrerasVICESECRETARIOSCarmen Acedo GrandeAntonio Garde Herce

PRESIDENTEGregorio Marañón Bertrán de Lis

VOCALES NATOSMontserrat Iglesias Santos Anunciada Fernández de Córdova

VOCALESFernando Benzo SainzJaime Miguel de los Santos GonzálezCarlos López BlancoAlfredo Sáenz Abad

DIRECTOR GENERALIgnacio García-Belenguer Laita

SECRETARIOIgnacio Hermoso Contreras

VICESECRETARIOSCarmen Acedo GrandeAntonio Garde Herce

DIRECTOR ARTÍSTICOJoan Matabosch Grifoll

PATRONATO COMISIÓN EJECUTIVA

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MECENAS PRINCIPALES

MECENAS

PATROCINADORES

COLABORADORES

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BENEFACTORES

GRUPOS DE COMUNICACIÓN

CON EL APOYO DE: Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, Oproler y Sagardoy Abogados

PROGRAMA SOCIAL

EL TEATRO ES MIEMBRO DE LAS SIGUIENTES INSTITUCIONES

INSTITUCIONES COLABORADORASlogo_fundacion 24/1/07 14:14 Pagina 1

Compuesta

C M Y CM MY CY CMY K

Fundación Federico García Lorca

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PRESIDENTEAlfredo Sáenz Abad

VICEPRESIDENTESJuan Manuel Cendoya Méndez de VigoDirector General de Comunicación, Marketing Corporativo y Estudios del Banco SantanderIsidro Fainé CasasPresidente de La CaixaFrancisco González RodríguezPresidente de la Fundación BBVA y de BBVACarlos López BlancoDirector General de AsuntosPúblicos de Telefónica

VOCALESFernando Abril-MartorellPresidente de IndraJuan Alcaraz López Consejero Delegado de Allfunds BankSalvador Alemany MasPresidente de AbertisInfraestructurasJulio Ariza IrigoyenPresidente del Grupo IntereconomíaJuan Arrizabalaga AzurmendiPresidente de AltadisÁlvaro Artiach-Vila San JuanDirector General de Sisley EspañaAntonio Brufau NiubóPresidente de Fundación RepsolDemetrio Carceller ArcePresidente de Fundación DammMauricio Casals AldamaPresidente de La RazónAlicia Catalán HerederoDirectora General de NOHO Comunicación Luigi CervesatoDirector General de JapanTobacco International IberiaBill Derrenger Vicepresidente del Sur de Europa de Clear ChannelRodrigo EcheniquePresidente del Banco Santander EspañaJesús EncinarFundador de IdealistaAntonio Erico Chávarri ArichaPresidente de Chávarri AbogadosOvidio Egido GilDirector General de MasterCard EspañaIgnacio Eyries García de VinuesaDirector General de CaserJuan Fábregas SasiaínDirector General en España yPortugal de Crédit Agricole CIBAntonio Fernández-Galiano CamposPresidente Ejecutivo de Unidad Editorial

Luis Furnells Abaunz Presidente de Grupo Oesía Miguel Ángel Furones FerrePresidente de PublicisSalvador Gabarró SerraPresidente de Gas Natural FenosaLuis Gallego MartínPresidente de IBERIAAntonio García FerrerVicepresidente Ejecutivo deFundación ACSInmaculada García MartínezPresidenta de Loterías yApuestas del EstadoIgnacio Garralda Ruiz de VelascoPresidente de Mutua MadrileñaAntonio Gassó NavarroConsejero Delegado y Director General de GAESCarlos González BoschPresidente de CofaresPhilippe HuertasDirector General de Breguet para EspañaEnrique V. IglesiasJosé Joly Martínez de SalazarPresidente de Grupo JolyAlejandro de la Joya Ruiz de VelascoConsejero Delegado de Ferrovial AgrománJuan José Litrán MelulDirector de la Fundación Coca-ColaAntonio Llardén CarrataláPresidente de EnagásEnrique LoewePresidente de Honor de Fundación LoeweJulián López NietoPresidente del Grupo RedislogarRoque Lozano BarberoPresidente y Consejero Delegadode Nokia EspañaSoledad Luca de TenaVicepresidenta de ABCFermín Lucas GiménezDirector General de IfemaJavier Martí CorralPresidente de la Fundación ExcelentiaÁngel Martín VizcaínoDirector General de Radio Televisión MadridMarta Martínez AlonsoPresidenta de IBM España,Portugal, Grecia e IsraelAntonio Miguel Méndez PozoPresidente de Grupo deComunicación PromecalJuan Pedro Moreno JubríasPresidente de AccentureJavier Pascual del OlmoPresidente de Ediciones Condé NastGiulio PastoreDirector General de Maserati Europa

Pedro Pérez-Llorca ZamoraSocio Director de Pérez-LlorcaIgnacio Polanco MorenoPresidente de Honor de PRISABorja Prado EulatePresidente de EndesaJesús Quintanal San EmeterioPresidente del Consejo deAdministración de AEGON EspañaPedro J. Ramírez CodinaPresidente de El EspañolNarcís Rebollo MelcióPresidente de Universal MusicMatías Rodríguez InciartePresidente de la Fundación Princesa de AsturiasFrancisco Román RiechmannPresidente de Vodafone Españay de su FundaciónÁngel Ron GüimilPresidente de Banco PopularFernando Ruiz RuizPresidente de Deloitte EspañaJosé Antonio Sánchez DomínguezPresidente de la Corporación RTVEEnrique Sánchez SánchezPresidente de Adecco EspañaJohn M. ScottPresidente de KPMG en EspañaGuenther SeemannPresidente Ejecutivo de BMWGroup España y PortugalMartín Sellés FortPresidente y Consejero Delegadode Janssen-CilagAlfonso Serrano-Súñer y de HoyosPresidente de Management SolutionsÁngel Simón GrimaldosPresidente Ejecutivo de AgbarJuan Carlos UretaPresidente de Renta 4 BancoJosé Manuel Vargas GómezPresidente de AENAPaolo VasileConsejero Delegado de Mediaset EspañaPablo Vázquez VegaPresidente de RenfeJaime Velázquez VioqueSocio Director de CliffordChance en EspañaJuan-Miguel Villar MirPresidente de OHLAntonio J. Zoido MartínezPresidente de Bolsas y MercadosEspañoles

SECRETARIA Borja Ezcurra VacasAdjunto al Director General yDirector de Patrocinio y Mecenazgo

JUNTA DE PROTECTORES

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CÍRCULO DIPLOMÁTICO

Excmo. Sr. Yuri P. KorchaginEmbajador de RusiaS.A. Ppe. Mansour Bin Khalid Alfarhan al SaudEmbajador de Arabia SaudíExcmo. Sr. Jon AllenEmbajador de CanadáExcma. Sra. Roberta Lajous VargasEmbajadora de México

Excmo. Sr. Simon John Manley Embajador de Reino Unido Excmo. Sr. Heinz Peter Tempel Embajador de Alemania Excmo. Sr. Pierre LabouverieEmbajador de Bélgica Excmo. Sr. Kazuhiko Koshikawa Embajador de Japón Excmo. Sr. Francisco Ribeiro de MenezesEmbajador de Portugal

Excmo. Sr. Lyu FanEmbajador de China Excmo. Sr. Yves Saint-GeoursEmbajador de FranciaExcmo. Sr. Alberto Furmanski GoldsteinEmbajador de ColombiaExcmo. Sr. Stefano SanninoEmbajador de Italia

PRESIDENTE Mario Vargas Llosa

MIEMBROSJuan Barja de Quiroga LosadaManuel Borja-VillelNuria EspertIñaki Gabilondo PujolLaura García-Lorca de los Ríos

Javier Gomá LanzónJosé Luis GómezManuel Gutiérrez AragónCarmen Iglesias CanoMontserrat Iglesias SantosArnoldo Liberman StilmanAntonio Muñoz MolinaFabián Panisello Rafael Pardo Avellaneda

José María Prado GarcíaMercedes Rico CarabiasAna Santos AramburoAmelia Valcárcel y Bernaldo de Quirós

SECRETARIA Laura Furones Fragoso

CONSEJO ASESOR

PRESIDENTEHelena Revoredo de Gut

VICEPRESIDENTEFernando D’Ornellas

MIEMBROSClaudio Aguirre PemánCarlos Fitz-James Stuart, duque de AlbaMarcos ArbaitmanAlicia Koplowitz, marquesa de BellavistaPierre BergéKarolina BlabergTeresa A.L. Bulgheroni

Valentín Díez MorodoJosé Manuel Durão BarrosoJosé Antonio y Beatrice Esteve  Jaime y Raquel GilinskiJosé GrañaBruce Horten y Aaron LieberGerard LópezPilar Solís-Beaumont, marquesa de MarañónJulia OetkerPaloma O’SheaJuan Antonio Pérez SimónBorja Prado Eulate y Pilar Benítez Toledano

David Rockefeller Jr. y Susan RockefellerÁlvaro Saieh, Ana de Saieh y Catalina SaiehCarlos Salinas y Ana Paula GerardArturo Sarmiento y María GuerreroPaul y Leonora SaurelAntonio del Valle Ulrike Winkler

SECRETARIA Marisa Vázquez-Shelly

CONSEJO INTERNACIONAL

JUNTA DE AMIGOS DEL REAL

PRESIDENTEAlfonso Cortina de Alcocer

VICEPRESIDENTEJesús María Caínzos Fernández

MIEMBROSClaudio Aguirre PemánBlanca Suelves Figueroa, duquesa de Alburquerque Modesto Álvarez OteroRafael Ansón OliartJuan Arrizabalaga AzurmendiHernán Cortés MorenoMatías Cortés  Juan Díaz-Laviada

Jesús Encinar Isabel Estapé Tous Fernando Fernández Tapias Elena Ochoa, lady Foster Carlos Falcó, marqués de GriñónIñaki Gabilondo Pujol María Guerrero Sanz José Lladó Fernández-Urrutia Pilar Solís-Beaumont, marquesa de Marañón Ernesto Mata  L ópez Teresa Mazuelas Pérez-CeciliaJulia Oetker Luisa Orlando OlasoPaloma O’Shea 

Paloma del Portillo Yravedra Helena Revoredo de Gut Alfredo Sáenz Abad Valeria Barreiros Cotoner, duquesa de San Miguel Alejandro Sanz José Manuel Serrano-Alberca Lilly Scarpetta Eugenia SilvaAntonio Trueba Bustamante Eduardo Zaplana Hernández-Soro

SECRETARIABorja Ezcurra VacasAdjunto al Director General yDirector de Patrocinio y Mecenazgo

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AMIGOS DEL REAL

UNIVERSIDADES COLABORADORASUniversidad de Alcalá • Universidad Complutense de Madrid • RESAD • Universidad Politécnica de Madrid • Universidad Autónoma de Madrid • UNED • Universidad Carlos III de Madrid • Universidad Rey Juan Carlos • Universidad Pontificia Comillas • Universidad San Pablo CEU • Universidad Francisco de Vitoria • ECAM • Universidad Europea de Madrid • Universidad Antonio de Nebrija • Universidad Camilo José Cela • Centro Universitario Villanueva • Universidad IE • Saint Louis University

AMIGOS (DESDE 75 A 600€)Silvia Irena Abellán SanchidriánLola AguadoIsabel Algarra MartínezMaría Pilar Álvarez LammersJosé Ramón Álvarez RenduelesJavier Anitua EcheverríaPoli Álvarez MatillaManuel Arias de la CruzPablo Ariztegui AndreveBegoña de Arenaza de DorronsoroCarmen Asensio MontesPilar Ballestín CampaRafael Bañares CañizaresClara Bañeros de la FuenteEugenio Bargueño GómezJoaquín Barón CarreteroEstela Barreiro GonzálezIsabel Benito GarcíaDiane K. BeesonJosé Bedoya TurrezMadeleine Bellew FlanneryEstela BenavidesJulia Blanco MartínezManuela Cipriana Blanco QuirogaMaria Bonetti de CossarinaManuel Burillo LealJosé María Caballero SavoridoM. Concepción Camiruaga ArechabaletaJesús del Campo San VicenteÁngel Cano PlazaAna Carmona Pedraz María Pina CarusoJavier Casas CastroRodolfo del Castillo MoránMaría Francisca Castillero GarcíaMercedes Castro LomasYago Castro Rial FrancoManuel CavestaniRocío Centurión QuirogaJavier Chávarri ZapateroNieves Chillón SánchezJosé Miguel Cleva MillorMaría CondeVilma Córdoba GutiérrezElena Cortés GómezNicolás Cotoner MartosRafael CrosFederico de la Cruz BertoloJulio de la Cruz RojasEmilio Cuadrado Albite

Mariana Diekmann PorepEmiliana de Dios RodríguezAlmudena del Río GalánCarmen Cristina de la Vega GuerreroInmaculada Díez GilMaría Ángeles Ensesa BonetMaría Fe Elía de MiguelFelicidad Echevarría ArroyoMaría Luisa Antonia Enríquez CaminoFrancisco Javier Fernández VerdeManuel de Haro SerranoAsunción Díaz Martín-ConsuegraJavier EnjorlasConcepción Escolano BellóMaría Isabel Esteban CatalánMaría Dolores Esteve PortolésConcha Espinar JosendeEntelgyFrancisco Faz OlivenciaMaría Antonia FernándezTeresa Fernández PazJosé Luis Fernández PérezMaría Victoria Fernández RamudoJosé Antonio Fernández RiveroFrancisco Javier Fernández VerdeMaría del Pilar Fisac MartínJosé Aurelio Franco NeraGermán Galindo MoyaOrfelina Gallego PiedraManuel Gallent NicolaBelén García Álvarez-ValleMaría del Prado García AmorÁngela García ComendadorJacinto García DíezJosé Manuel García LópezFrancisco Javier García MolinaJuan Antonio García RafartMª Carmen García-Ramal López de HaroJosé García ValdiviesoMaría de la O Garijo SalazarMaría Rosario Gato PoloMaría Luz Gil DíazLuis Gil PalaciosRosa Gil SotresJosé Gilar MartínezMontoisy GodelieveJesús Gómez EstebanRoberto Gómez-Morodo SuárezJosé González-Albo Morales

Mercedes González-Frías MartínezDavid González RodríguezFrancisco González RomeroJosé Ramón Goya RamosFlorentino Gracia UtrillasÓscar Velasco GravalosRay GreenConchita Gutiérrez RoldánEsther Hassan IsraelMaría del Carmen Heras MesaCarmen HernáezCristóbal Herrera GómezMargarete Heusel ScherbacherImagen 85María Teresa Iza EchaveCarmen Izquierdo PérezSabine KieselackPablo Honorio Labanda UrbanoJuan Antonio Larrarte GiménezAlicia las Heras PanaderoJuan Carlos Ledesma GonzálezBeryl Lie MoraCristóbal López CañasAurora López GarcíaMenchu López IbinagaIsabel López OrcajoAntonio Lorente del PriscoPatrocinio Lorenzo GutiérrezFabio Lorenzo TaddeiEnrique Losada MiguelCarmen Macaya Torres-SolanotJordi Manchado PucholNatividad Marco YagüeEsperanza Marín Herranz Ángel Martín y CabiedesLuis Jorge Martín CabréÁngel Rafael Martín MartínezAlfonso Martín MuncharazBenito Martín OrtegaMaría Isabel Martín TovarAna Martínez CaroNemesio Martínez FernándezRosalía Martínez PérezGregorio Martínez RedondoConsuelo Martínez SerranoNorberto Mateos MartínMaría Carmen Mateos PeñamaríaGerardo Meil LandwerlinSofía de Mendizábal y CastellanosPelayo de Merlo MartínezMaría Jesús de MiguelJesús Millán Núñez-Cortés

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Antonio Miranda RodríguezJosefa Moltó AlbiñanaRosa Montes AllenJuan Mora DíazRemedios Morales GutiérrezMiguel Ángel Morell FuentesJuan Carlos Moreno FernándezJosé Munera LópezÁngel Muñoz MestoMaría Cruz Muñoz OlmedoLorena Muñoz VivasJuan Carlos Navarro BernardosAna Obradors de la CruzMª del Carmen Obradors de la CruzRicardo Muñoz BotasTeresa Olivié Martínez-PeñalverSoledad Ortiz de Artiñano KutzLuisa Pacheco Lledó Sergio Panadero BautistaManuel Panadero LópezLuz Divina Paniagua PaniaguaElvira Paulet DíazRosa PazIsabel Peláez CordónMaría Jesús Peñalba LópezJesús Pérez ParejaHortensia Pérez QuerMercedes Pérez SamperioJosé Antonio Pérez VegaEdite PerkonsAna PobesJosé Polo CriadoJosé Luis Poveda GaldránIsabel PueblaReyes Puebla CaballeroGonzalo Puebla GilMacarena Ramírez Martínez de ElorzaMaría Luisa Ramón-Laca BlancoMaría del Carmen RequejoAlmudena del Río GalánJosé Rincón EstradaMaría Antonia Ríos LópezFernando RodríguezJosé Ignacio Rodríguez CrespoRafael Gustavo Rodríguez GonzálezMª Begoña Rodríguez LópezIrene Rodríguez PicónAndrés Rodríguez del PortilloCelia RománMaría Teresa Romero RodríguezJuan José Ruiz del CastilloManuel Sabater Rodríguez-AdareRicardo Sadi UrbanFelipe Salanova García MouriñoRosa Salanova García MouriñoMaría Isabel Sánchez

Fernando SánchezVíctor Julián Sánchez CalleMercedes Sánchez del RíoJosé Antonio Sánchez FernándezMarta Sánchez HerasManuela Sánchez VentajaCarmen Sánchez YebraMariano Sánchez YebraAna María Sancho AbrilMª Concepción Sangróniz CamiruagaJosé Manuel Santomé UrbanoMaría Teresa Sanz SáenzÁngel Seco RodríguezMaría Lourdes Segura RodríguezAngelita SerranoFrancisco Serrano FandosCarmen Sierra GarcíaAsunción Silván PoblesAda Suardíaz EspejoKenneth ThompsonPedro Juan Torrent RibertEnrique Torres ArranzFrancisco Trigo GallardoCarmen Vacas ArangüenaJosé Luis Valdés FernándezJosé Luis Varea PerdiguerArmando del Valle HernándezJulita Varela PedrocheMariano Vega BallesteroJorge Vergas GarcíaIñigo de Vicente MingarroMarta Vidal SánchezDiego Vilariño ButtaMaría Villa de la TorreMaría Eugenia Villar HelgueraMiguel Yebra SánchezMª Rosa Zea MendozaE.J.L.E.M.E.E.S.C.E.S.E.J.M.R.Z.M.C.O.M.C.C.S.M.T.P.J.C.G.A.G. de P.G.J.J.S.F.F.R.M.

AMIGOS BENEFACTORES (DESDE 600 A 3.000€)Felipe de AcevedoPlácido Arango AriasDavid AriasJosé Ramón Arce Gómez

María Milagros Benegas MendíaJosé María Benito SanzMaría del Carmen Bermúdez MuñozDaniel de Busturia JimenoCaroline CaffinAna María Calvo-Sotelo BusteloLuis Cortés DomínguezAlberto de ElzaburuElena Díez HuidobroTeresa Entrecanales AzcárateCarlos Frühbeck OlmedoLuis Fernando González- CasadevanteRafael Iruzubieta FernándezJames LandLibrería Jurídica Lex NovaEduardo Marina EstebanSaturnino Martínez ZapicoJosé María Mohedano FuertesCarmen Morales DuránMaría Victoria Muela PérezGerd P. PauknerJosé María Portilla GonzálezRafael Prados GarcíaCarlos Ramírez RegueraDaniel Romero-Abreu KaupRafael de Rueda EscardóLuis Miguel Salinas CámaraTeresa SapeyPaul SaurelConsuelo Scarpetta GneccoTAT Mediadores, S.L.Francisco Vighi ArroyoNicolás Villén JiménezJosé Ignacio Ysasi YsasmendiA.B.R.C.R.M.E.E.M. Fdez. de B.F.P.A.S.L.T.

AMIGOS COLABORADORES(DESDE 3.000 A 6.000€)Fernando Baldellou SolanoCruz Entrecanales AzcárateMaría Isabel Falabella GarcíaIsabel Fernández de CórdobaBenito Martín OrtegaJuan Manuel Moreno OlmedillaJosé Manuel Tejón Borrajo

AMIGOS PREFERENTES (DESDE 6.000€)M.C.P.

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© de los textos: Romeo Castellucci, Jordi Pons, Federico Figueroa© de la fotografía de cubierta: ArgonautaSe han realizado todos los esfuerzos posibles para localizar a los propietarios de los copyrights. Cualquier omisión será subsanada en ediciones futuras.Realización: Departamento de PublicacionesDiseño: Argonauta. Maquetación e impresión: Estilo Estugraf Impresores, S.L. Depósito Legal: M-16332-2016

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P R ÓX I M A M E N T E

DIRECTOR GENERALIgnacio García-Belenguer Laita

Adjunto al Director General yDirector de Patrocinio y MecenazgoBorja Ezcurra Vacas

DIRECCIÓN ART ÍST ICADirector Artístico Joan Matabosch GrifollAdjunto a la Dirección Damià Carbonell NicolauDirector Musical Ivor BoltonPrincipal Director Invitado Pablo Heras-CasadoDirector del Coro Andrés MásperoDirector Técnico Massimo TeoldiDirector de Escenario Carlos Abolafia DíazDirector de Producción Justin Anthony WayDirectora de Publicaciones Laura Furones Fragoso

SECRETA R ÍA G EN ER A LSecretario General Ignacio Hermoso Contreras

MECENAZG O P R IV A DODirectora de Mecenazgo PrivadoMarisa Vázquez-Shelly

COMUN IC A C IÓ N Y M A R KET IN GDirectora de Comunicación y MarketingLourdes Sánchez-Ocaña

RELACION ES IN ST ITU C IO N A LES Y EVENTOS C O R P O R A T IVOSDirectora de Relaciones Institucionales y EventosMarta Rollado Ruiz

I I G R A N C O N C I E R T O S O L I D A R I O

T E AT R O R E A LD O M I N G O 1 0 D E J U L I OA L A S 1 2 : 0 0 H O R A S

2 ª S I N F O N Í A D E B R A H M S

D E S D E 1 0 €

PA B LO H E R A S - C A S A D OY AY U D A E N AC C I Ó NC O N T R A L A P O B R E Z AI N FA N T I L E N E S PA Ñ A

C O M P R A T U S E N T R A D A S E NW W W.T E AT R O - R E A L . C O MT E L É F O N O 9 0 2 2 4 4 8 4 8TAQ U I L L A S D E L T E AT R O R E A L

AC O R D E S C O N S O L I D A R I D A D

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P R ÓX I M A M E N T E

I I G R A N C O N C I E R T O S O L I D A R I O

T E AT R O R E A LD O M I N G O 1 0 D E J U L I OA L A S 1 2 : 0 0 H O R A S

2 ª S I N F O N Í A D E B R A H M S

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