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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
FACULTAD DE ARTE
ESCUELA DE ARTES VISUALES Y DISEÑO GRAFICO
MÉRIDA, CIUDAD DE TEMPLOS Y MONTAÑAS (Sistema de Catálogos de los principales templos
del estado Mérida)
Br: Naibel Aizpúrua de A.
Tutor(a): Prof. Diomarina Velásquez
Asesores: Prof. Jhonatan Medina.
Prof. José Gregorio Ramírez.
Mérida, Junio /2006
8
Agradecimiento a: A mis hijos bellos, por su paciencia y amor.
A ti Ahimor, por tu amor incondicional.
A ti Mami, por tu apoyo, confianza y por enseñarme que la constancia es la base de todo.
A ti Papi, porque me has enseñado que cuando se quiere se puede.
A mis suegros, por ser amigos, familia y un gran apoyo.
A la Lic. Carla Nava por su amistad, apoyo, confianza y colaboración.
A ti Ever, por brindarme tu tiempo y tu amistad.
Al Prof. Rafael Cuevas por su gran ayuda.
9
INDICE
INTRODUCCION 5
CAPITULO I: La Iglesia y la Sociedad 7
CAPITULO II: Planteamiento del Problema 10
2.1 Justificación 11
2.2 Objetivos: General y Específicos 13
2.3 Antecedentes 14
CAPITULO III: Aspectos importantes sobre el
Diseño Editorial
3.1 Comunicación Visual 18
3.2 Reseña Histórica del Diseño Editorial 20
3.2.1 Diseño Editorial 24
3.2.2 Importancia del Diseño Editorial 24
3.2.3 Legibilidad en el Diseño Editorial 25
3.3 Tipos de Publicaciones 26
3.4 Definición de Catálogo 27
10
3.4.1 Importancia del Catálogo 29
3.4.2 Características y Tipos de Catálogos 30
3.5 Sistema Gráfico 33
3.6 Diseño Fotográfico 37
CAPITULO IV: Metodología 41
4.1 Fase Situacional. Definición de la situación 41
4.2 Fase Práctica 49
4.2.1 Brainstorming 50
4.2.2 Palabras claves 51
4.2.3 Concepto Generador 53
4.2.4 Banco de Imágenes 54
4.2.5 Caja de Bocetos 59
4.2.6 Diseño estructural del catálogo: 71
Formato 71
Sistema Reticular 74
Estudio Tipográfico 76
Estudio del Color 82
Soporte 84
Solución Gráfica 86
Sistema de Impresión 87
11
CAPITULO V: Propuesta Final 90
CONCLUSIÓN 93
GLOSARIO 94
BIBLIOGRAFÍA 98
12
INTRODUCCION
Mérida, es un estado turístico por excelencia, donde
las fiestas religiosas son celebradas con gran seriedad
sin importar
el sector en donde se realicen, es allí, justamente en
donde
se evidencia el arraigo a las costumbres y tradiciones
típicas
y por demás únicas de la región. El objetivo de este
proyecto
es el de producir un sistema de catálogos que muestre
un registro visual de sus edificaciones religiosas, ya
que hasta el momento, ha sido dejado a un lado
impidiendo el crecimiento de su potencial turístico. De
esta manera, lograremos plasmar la historia cultural y
religiosa del estado haciendo un empalme atractivo y
digno de visitar por propios y ajenos a la zona.
Partiendo de esta premisa se presenta a continuación
el proceso para la realización de este sistema de
catálogos
13
en donde se evidencian las edificaciones religiosas
más importantes del estado Mérida.
Gracias al diseño gráfico se logra representar las
ideas,
en distintos soportes, en este caso se expresa por
medio
de fotografías y textos organizados de manera lógica,
dando espacio al diseño editorial, el cual va dirigido a
un receptor,
es por ello que podemos hablar de comunicación
visual.
El presente trabajo persigue realizar un aporte
específico,
al crecimiento sostenido de la industria turística de
Mérida,
al brindarles a los usuarios la historia, imagen y
significado
de la arquitectura religiosa merideña a través del
diseño
y de la publicación de un sistema de catálogos.
14
CAPITULO I: La iglesia y la sociedad
“La iglesia es el lugar donde los creyentes oran, bautizan a sus bebés,
buscan consejo, socializan y entierran a los que se van. Estos santuarios
son el corazón espiritual y social de cada comunidad”. Dan Biferie
La palabra iglesia, del griego ekklesia, proviene del verbo
ekkaleo, que significa convocar. Es pues, una concepción
religiosa y material a la vez; ya que es el espacio indefinible
respecto a Dios, y el espacio definible respecto a los fieles,
pero ambos se unen entre sí como continente y contenido.1
La noción arquitectónica de la iglesia se refiere al lugar donde
se reúne la comunidad para la celebración del culto.
El templo es la edificación, en donde se concentran los
creyentes de una determinada fe, es sin duda alguna el lugar
en donde se llevan a cabo un sin fin de actividades que tienen
que ver con su comunidad y en donde se acrecienta esa fe en
unión con sus semejantes. El templo varía desde un sencillo
montículo artificial hasta las grandes construcciones.
1 http://www.corazones.org/diccionario/iglesia.htm
15
Sin embargo, hasta las más complejas siempre tienen una
construcción que alberga el templo propiamente dicho, en
donde se encuentra un santuario reservado exclusivamente a
la divinidad, la cual se simboliza con una imagen esculpida, un
icono o un relicario.
Anteriormente, el templo junto con la plaza o espacio libre que
se extendía a partir de la fachada, formaba un todo
socioeconómico, y el ser humano desde su nacimiento
quedaba vinculado a la parroquia en lo espiritual, civil y
demográfico. Actualmente sigue siendo el sitio que se vincula a
un determinado espacio o territorio en el que se concentra las
principales dependencias de una comunidad.
Es por ello, que se considera pertinente realizar un material en
donde se demuestre la importancia social de estos templos; así
como también del patrimonio, el cual es digno de ser conocido
tanto por aquellos quienes visitan la zona, para que se lleven
una idea clara de la cultura predominante de la misma, y
también por aquellos habitantes propios del lugar.
De modo tal, que el patrimonio no se pierda en el olvido, en
vista de que estos templos representan todo un espectáculo
digno de conocer, recordar y mantener en el tiempo, pues
16
están colmados de manifestaciones de fe, tradición y música
que merece la pena formar parte de las atracciones de la
región, ya que los templos, en algunos casos son majestuosos
y en otros de estructura rural, pero conservando ese mismo
sentido de fe y entrega.
17
CAPITULO II: Planteamiento del Problema
En la actualidad, Mérida no cuenta con un material que permita
de manera sencilla obtener información detallada de las
iglesias de la región. En vista de esto, surge la necesidad de
investigar y promover la historia religiosa con sus datos e
imágenes que nos ayude a conocer y valorar el origen de
nuestro espacio y de la conformación de la ciudad.
Por otro lado, el estado Mérida por ser una ciudad turística
merece contar con material informativo atractivo, que brinde al
turista una muestra de su arquitectura religiosa y ofrezca
información acerca de las actividades de tipo turístico –
religioso. Teniendo en cuenta que Mérida es una ciudad joven
y estudiantil es importante que se muestre y se promueva sus
tradiciones, cultura y religión, y se conserven sus creencias,
historia y arte. Así mismo, sería de mucha ayuda un registro
visual que permitiera el conocimiento de nuestra arquitectura
religiosa, ya que la falta de fotografías históricas sobre la
región, nos hace perder gran parte de la historia de nuestro
estado, permitiendo una mayor difusión de nuestros valores
históricos.
18
2.1 Justificación
Actualmente, gracias a la conjunción del diseño gráfico con la
fotografía el diseñador gráfico tiene en sus manos la posibilidad
de proporcionar a un espectador o público un medio de
transmisión de la información que llegue de manera más
directa, precisa y efectiva. Por ello, a continuación veremos
como ambos se mezclan y hacen posible la elaboración de un
sistema de catálogos que muestre los principales templos
religiosos del estado Mérida, colaborando así con la
contribución y preservación del patrimonio histórico cultural y
artístico del mismo.
La extensa tradición religiosa del estado Mérida hace posible la
investigación de las edificaciones religiosas, siendo este un
aporte al conocimiento de la historia del estado, facilitando
datos que ayuden a preservar nuestro acervo cultural.
Nuestra misión es la de conservar ese pasado que está lleno
de riquezas históricas, culturales y arquitectónicas, basándonos
en la depuración, selección y mantenimiento de todo aquello
que se considere importante, incorporando así elementos que
sean valiosos para nuestra vida presente y futura.
19
Esta investigación va destinada al merideño y al turista en
general, para lograr sensibilizarlo y motivarlo, para que valore
la riqueza cultural que posee y ayude a que permanezca en el
tiempo, pues es importante cuidarlo porque es la herencia que
recibimos de nuestros antepasados y la que dejaremos a
nuestros descendientes.
Cuando se habla de patrimonio cultural nos referimos a
nuestras raíces, a la memoria histórica y a la capacidad que
tiene el hombre de crear y que ello permanezca en el tiempo,
pues el hombre está continuamente modificando su entorno,
algunas veces respetándolo y otras deteriorándolo, pero hay
que tomar en cuenta que el patrimonio de un país, estado o
región es dinámico y evoluciona constantemente gracias a su
relación con el hombre y otras culturas, por ello debemos hacer
aportes que ayuden a mostrar y realzar las bellezas y
grandezas de nuestro estado.
20
2.2 Objetivos
Objetivo General
Diseñar un Sistema Gráfico de catálogos que muestre las
principales edificaciones religiosas del Estado Mérida.
Objetivos Específicos
- Identificar las principales edificaciones religiosas del Estado
Mérida, con sus parroquias.
- Proporcionar información histórico-artístico-religioso del
Estado Mérida, que sirva como elemento testimonio de
preservación del acervo histórico y cultural.
- Difundir y colocar una herramienta a disposición de las
personas para el conocimiento de las iglesias.
- Plantear los conceptos de Diseño Gráfico a la elaboración del
Sistema de Catálogos.
- Resaltar la importancia de un sistema de catálogos como
medio de presentación, información y divulgación.
21
2.3 Antecedentes
Existen referencias de material impreso, que más que
catálogos son librillos, en donde se muestran reseñas históricas
de las iglesias, tal es el caso de la iglesia de Santiago de
Compostela (España), en donde se revelan fotografías a full
color, ocupando toda una página, mostrando la amplitud y
majestuosidad de los templos, utilizan una diagramación
sencilla que le aporta elegancia, pues sólo se basa en la
colocación de imágenes sangradas a lo largo del formato y el
texto ocupa dos columnas, alineado hacia la izquierda, dándole
dinamismo a la mancha tipográfica.
Así mismo, llama la atención en México la fotografía de
Guillermo Kahlo (1920), padre de Frida Kahlo, en lo que
respecta a la arquitectura de templos, puesto que consigue
perspectivas originales, destacando en los interiores de los
templos las bóvedas y algunas decoraciones, igualmente logra
composiciones con las torres, bóvedas y cúpulas dándoles
protagonismo. El trabajo más conocido de Kahlo, fue el
dedicado a los templos de propiedad federal, el cual hizo una
1
2
Fotografía de Guillermo Kahlo
1.- Portada de folleto, Un día en Santiago de Compostela. 2.- Contenido
22
selección para incluirlas en álbumes con positivos originales,
luego realizó un inventario fotográfico y debido a la calidad de
sus fotos se incluyeron en algunas publicaciones.
En los últimos veinticinco años Dan Biferie se ha dedicado a
fotografiar iglesias en los Estados Unidos. Inspirado en sus
creencias religiosas, sus primeras fotografías de iglesias
tuvieron un carácter directo y documental, luego consistió en
una serie de dípticos y trípticos, en donde jugaba con la luz y
fotografiaba dos o tres cuadros de película de 35mm
consecutivamente y las imprimía como una sola imagen.2
En el caso de Venezuela, en Caracas se realizó una exposición
llamada Catálogo de catálogos (1938-1958) donde se reunió y
mostró una selección de las publicaciones de exposiciones del
Museo de Bellas Artes (MBA) hechas durante este período.
Esta muestra enseña los inicios del MBA y sus directores
(Carlos Otero, Manuel Cabré, entre otros).
2 http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/biferie/pg2.2.html
Fotografía de Dan Biferie DeLand, Florida
23
Así mismo, el Banco Federal, apoyando los valores y
tradiciones, presentó en enero de 2005, conjuntamente con
Ipostel, la primera emisión filatélica Iglesias de Venezuela que
Marcan el Tiempo, rindiendo homenaje a la religión católica,
mostrando los templos religiosos, que se encuentran en
nuestro país.
Llegando al estado Mérida, existe un antecedente directo en lo
que respecta a material bibliográfico, como es el trabajo
realizado por estudiantes de la Facultad de Humanidades de la
asignatura seminario II, “Iglesias del Casco Central de Mérida”,
en donde se evidencia una reseña histórica, con pequeñas
fotografías en blanco y negro de los templos del casco central
del estado Mérida, incluidos en un formato accesible y cómodo.
En Semana Santa del año 2005, la Alcaldía del Municipio
Libertador del estado Mérida reprodujo un folleto desplegable,
en el cual se muestran las iglesias del casco de la ciudad con
una breve reseña histórica y la programación de actividades
realizarse para esta fecha, con el fin de repartirlos a los
asistentes de estos actos.
Desplegable de Semana Santa
1er emisión Filatélica Iglesias que marcan el tiempo
24
El Instituto de Patrimonio Cultural (IPC) de nuestro país, ha
tenido como tarea desde 1993, generar conocimiento, defender
y conservar los bienes del patrimonio cultural. Actualmente
llevan a cabo proyectos de inventarios de los bienes históricos,
culturales y arquitectónicos de nuestro estado Mérida.
Se están realizando catálogos municipales, que llegarán a
todas las instancias relacionadas con el desarrollo educativo,
social y cultural, dentro y fuera del país, a través de una
estrategia de distribución masiva y gratuita. Miles de registros
en libros a todo color, sencillos de manejar y consultar, con
textos descriptivos y atractivas imágenes referenciales,
respaldados además en la más novedosa tecnología
multimedia, constituirán una importante referencia para todos
los venezolanos, desde niños en edad escolar hasta
especialistas del área. 3
3 http://www.ipc.gov.ve
25
CAPITULO III:
Aspectos importantes sobre el Diseño Editorial
3.1 Comunicación Visual
Comenzamos diciendo que el diseño gráfico es comunicación
visual, y por ende el conjunto de elementos que conforman un
diseño nos participan una idea, un concepto, que pone de
manifiesto modificar actitudes, llegando a un espectador de
manera directa y cumpliendo una función que es la de trasmitir
un mensaje.
El lenguaje de la visión, la comunicación visual, es uno de los
más poderosos medios para aprehender la realidad, es
universal e internacional, ignora los límites del idioma, del
vocabulario o la gramática; puede transmitir hechos e ideas con
un margen más amplio y más profundo que cualquier otro
medio.4
Es importante y necesario establecer la existencia de la
información a transmitir para luego el emisor, en este caso el
diseñador, el cual posee actitudes, conocimientos y códigos
4 Kepes, Gyorgy. El Lenguaje de la Visión, 1976.
26
(forma de expresión) propios pueda representar el mensaje y
sea aceptado por el receptor, para ello debemos tener en claro
a quien va dirigido el mensaje.
El diseñador gráfico puede utilizar estrategias de percepción es
decir, puede seducir, persuadir por medio de su diseño
utilizando elementos, códigos, imágenes y fotografías para
llegar de manera inmediata al receptor.
El mundo es el contexto en el que se desarrolla la labor del
diseñador gráfico, ya sea desde el punto de vista físico,
emocional y cultural, el diseñador es un comunicador visual-
social, pues se convierte en un curioso, experimentador y
traductor de la naturaleza y el mundo que lo rodea. Por eso, la
misión del diseñador gráfico está en despertar la conciencia
humana depurando el entorno, el espacio y cultivando las
facultades.
27
3.2 Reseña Histórica del Diseño Editorial
El Diseño Editorial surge como consecuencia principalmente de
la escritura, y de la Revolución Industrial, pues en las
sociedades más avanzadas surgieron nuevas técnicas de cómo
formar las ideas y trasladarlas a un soporte; comenzaron con la
escritura fonética verbal, silábica, alfabética y sistemas de
signos que representaban un elemento fonético. Luego surgió
la iconográfica, representando objetos y escenarios, por medio
de figuras (íconos), siendo precedida por el sistema
ideográfico, representando las ideas, conceptos y palabras que
sugieren objetos por medio de signos o ideogramas. Durante el
siglo XIV y la primera mitad del siglo XV se realizaron libros por
el procedimiento xilográfico (grabado en madera) con texto e
ilustración grabados a mano con las características del libro
manuscrito tradicional. En el siglo XV, y a lo largo del
Renacimiento se destaca el diseño editorial con la invención de
la tipografía, comenzando a utilizarse los tipos móviles y la
prensa para imprimir, siendo el libro el principal protagonista y
logrando así colocarse como el objeto cultural de mayor
28
envergadura. La historia del libro en Occidente comienza en
1455, con la publicación de la Biblia de Gutenberg, llamada "de
cuarenta y dos líneas". Así mismo, los editores renacentistas
comenzaron a experimentar nuevas formas de crear libros con
el uso de diferentes tipos, formatos y ornamentos en la
encuadernación, llegando a tener un aspecto formal distinto al
de sus comienzos; por ello la tecnología ha propiciado el
desarrollado de técnicas que han ayudado al avance de la
comunicación visual. 5
Con respecto a Venezuela, se podría decir que el iniciador del
diseño gráfico fue Francisco de Miranda, cuando llega a las
costas de Falcón con su deseo de la Gran República, viene
cargado de la imprenta, de papel para las proclamas y la
bandera, símbolo patrio, esto hizo que se convirtiera en el
precursor, diseñador y comunicador visual del Pabellón
Tricolor.
Gerd Leufert, lituano nacido en 1914 fue uno de los
precursores del proceso de desarrollo del diseño gráfico
5 Satué, Eric. El Diseño Gráfico, desde los orígenes hasta nuestros días, 1999.
29
venezolano. Manejó las tipografías, las estructuras de
diagramación y cajas tipográficas basadas en la geometría,
colocándose como el maestro de maestros del diseño en
Venezuela, igualmente Nedo ha dejado como testimonio diseño
gráfico que se evidencia en logos, emblemas y diagramación
de revistas, fusionó lo abstracto y lo práctico con el fin de
expresar y comunicar en el aspecto gráfico y pictórico.
Es importante nombrar y recordar a Don Tulio Febres Cordero,
merideño polifacético que se dedicó al arte de la imprenta y del
que se conservan ilustraciones tipográficas a la usanza de
Gutenberg, el cual utilizaba letra por letra hasta lograr dibujar el
rostro de personajes como Jesús, Bolívar, entre otros. En 1912
en la ciudad de Sevilla es galardonado, convirtiéndose en el
primer diseñador venezolano en recibir un premio internacional.
Otras formas de comunicación han sido los hallazgos indígenas
que por medio de vasijas de barro, casas y otros artículos han
representado las formas, símbolos y colores dando pie al
comienzo del diseño venezolano.
En cuanto al material que comenzó a publicarse en Venezuela
se presentan las revistas El Cojo Ilustrado y El Zulia Ilustrado, 1
2
30
ejemplos excepcionales para la época, por su técnica de
impresión, las cuales eran llevadas a la imprenta, y el tipógrafo
hacía todo lo que el editor le sugería. Otra publicación notable
es "El Oasis" editada por los hermanos Bolet Peraza desde
Barcelona, estado Anzoátegui, en el año 1856.6
El diseño gráfico comienza prácticamente con las revistas
Tópicos, Shell, El Farol y Nosotros.
Es a partir de los años cuarenta cuando las revistas
corporativas comienzan a ser una contribución a la divulgación
de la cultura en Venezuela, brindándoles la oportunidad a
escritores y artistas nacionales para publicar su producción.
Desde este momento el diseño gráfico y por ende el diseño
editorial se ha ido desarrollando, gracias a esa necesidad de
estar comunicados, a la tecnología y a la labor del artista, el
diseñador y el creativo, los cuales tienen mayores posibilidades
de expresar, creándose un nivel de calidad y diseño en el país.
6 http://analitica.com/archivo/vam1996.05/cultura1.htm
Revistas: 1- El Cojo Ilustrado 2- El Zulia Ilustrado 3- Oasis
3
31
Entre los precursores del Diseño Gráfico en Venezuela están:
Alirio Palacios, Álvaro Sotillo, Carlos Cruz Diez, Gerd Leufert,
Mateo Manure Nedo, Alejandro Otero, Elías Toro, Jacobo
Borges, Santiago Pol, Francisco Bellorin, Federico Reina, entre
otros.
3.2.1 Diseño Editorial
El Diseño Editorial está a cargo de la composición y producción
de publicaciones en serie, como son las revistas, catálogos,
folletos, fascículos, periódicos, libros, entre otros, con
características distintas para cada caso, conservando la
versatilidad, legibilidad e integración de los elementos
respectivos de una composición.
3.2.2 Importancia del Diseño Editorial
El Diseño Editorial ha aumentado su importancia con el paso
32
tiempo, ya que cada día surgen nuevas necesidades de
comunicar y por consiguiente el país se ha visto en la
necesidad de aumentar los niveles educativos e institucionales,
promoviendo el diseño y creando conciencia de la importancia
que tiene el estar comunicados gráfica y visualmente,
orientando a las nuevas generaciones hacia el diseño de buena
calidad. Por otro lado, es imperante la necesidad de estar
comunicados e informados porque sólo así surge un país.
El diseño editorial entonces, nos brinda la posibilidad de crecer
nuestro universo mental y visual, ya que nos permite tener a
disposición libros, revistas, periódicos, catálogos, entre otros,
que nos brindan experiencias, información, educación, cultura,
recreación y un sin fin de actividades.
3.2.3 Legibilidad en el Diseño Editorial
El grado óptimo de legibilidad se da cuando el contraste entre
tipografía y fondo es máximo, es decir, blanco sobre negro o
viceversa. Se refiere a la velocidad con que pueden ser
identificados y leídos los caracteres tipográficos. Para ello se
33
establece primero la familia tipográfica a utilizar para el texto
(Arial, Times, Helvética, etc.) y sus variables (tamaño, negrita,
cursiva, etc.), se busca el interletraje que mejor se adapte a la
lectura; teniendo en cuenta que la cantidad de palabras
promedio por línea no debe superar las diez ni ser inferior a
siete. Con respecto al interlineado, las líneas demasiado
próximas entre sí perjudican la velocidad de lectura puesto que
entran al mismo tiempo en el campo óptico, por ello se debe
estar atento y resolver las distancias.
3.3 Tipos de Publicaciones
Las publicaciones o producciones editoriales se diferencian
unas de otras por su contenido, tamaño y páginas, entre ellas
podemos citar: el libro, obra impresa o manuscrita no periódica
que consta de muchas hojas (más de 49) de papel, pergamino,
vitela u otro material, cosida o encuadernada que se reúne en
un volumen. La revista, es el medio en donde la imagen tiene
un peso mayor que los textos, y están más especializadas a
determinados lectores. El periódico, es la publicación diaria
compuesta de un número variable de hojas impresas en las
34
que se da cuenta de la actualidad informativa en todas sus
facetas, a escala local, nacional e internacional. El catálogo,
es la lista o inventario de objetos o documentos existentes en
una colección, fondo o unidad de información que se
caracterizan por reflejar el contenido de dichos materiales,
enunciándolos y describiéndolos en un orden determinado.
(Más adelante se ampliará su concepto). El fascículo, es cada
uno de los cuadernos impresos en que se divide y expende un
libro publicado por partes, o cada libro de una serie que por lo
general se colecciona. El cómic, es una narración realizada
mediante una sucesión de imágenes dibujadas o pintadas
sobre un soporte plano y estático.
3.4 Definición de Catálogo
Son publicaciones que ofrecen información de los productos o
servicios de una empresa y sus características. Se utilizan para
mostrar, clasificar, promocionar, reseñar o hacer publicidad de
una empresa, producto o servicio. Etimológicamente, significa
lista, registro, memoria o inventario de personas, cosas o
35
sucesos, dispuestos de manera organizada. El catálogo es el
más eficiente y duradero testimonio de una exposición.
Partes de un catálogo:
- Portada y contraportada.
- Páginas internas o contenido.
La portada, es la cubierta o superficie externa que protege y le
da presencia al catálogo, debe ser atractiva, capaz de captar la
atención del usuario, invitándolo a introducirse en el mismo, por
ser lo primero que visualiza el receptor.
La contraportada, es la parte posterior del catálogo y opuesta
a la portada. En ella se puede ver logotipos, colección y en
algunos casos muestra una reseña del contenido.
Portadilla o Frontispicio, es la página en la cual se encuentra
el título y subtítulo del catálogo, apellidos y nombres del autor,
lugar, año y número de edición o volumen (si es de colección),
número de serie, dirección general.
Internamente podemos apreciar:
36
Índice: es una tabla de las divisiones del texto y enumera el
prólogo, imágenes, capítulos, el resumen, conclusión, glosario
y bibliografía.
Introducción: explica el enfoque dado al catálogo, su plan
general, indicaciones para su lectura.
Cuerpo o texto: es toda la información o contenido del
catálogo, tanto imágenes como texto.
Glosario: es la lista de palabras que no son comunes con su
respectivo significado.
3.4.1 Importancia del Catálogo
Es un medio significativo para la industria gráfica, pues le
brinda al usuario una excelente manera de apreciar más de
cerca las cualidades, propiedades, atributos, clasificaciones,
tipos, de un producto o material a mostrar, publicitar o vender.
El catálogo es una exposición sobre papel y debe despertar el
interés y la atención de nuestro público objetivo, por ello debe
representar de la manera más fiel y directa lo que se quiere
promocionar o mostrar de un producto.
37
Es un instrumento de control en bibliotecas, pues permite
inventariarlos en cualquier momento para averiguar si se ha
extraviado algún ejemplar.
Así mismo, recoge a manera de registro la información
necesaria sobre un objeto o producto, siendo un valioso
instrumento de información, capaz de responder a las
preguntas de los usuarios.
Los catálogos son útiles para alcanzar propósitos a corto plazo
en promociones, ofertas, etc., y también para recoger de
manera organizada, material que permanezca en el tiempo
como son aquellos catálogos de exposiciones de obras de
artes en donde el artista lleva un registro de sus obras.
3.4.2 Características y Tipos de Catálogos
En cuanto a las características debemos tener en cuenta la
cantidad de texto y los elementos gráficos que vamos a incluir:
Las imágenes, los catálogos generalmente suele ser un
elemento de comunicación basado principalmente en las
38
imágenes, por tanto éstas deben estar bien resueltas para
atraer y presentar de la forma más próxima a la realidad el
producto.
El texto, debe ser claro
y legible, no sólo por la estética, sino también por el aspecto
práctico, puesto que debe comunicar información de manera
efectiva, invitando a la lectura.
El catálogo no posee limitaciones más que la propia inversión
que se quiera realizar en la edición del mismo, y esto depende
del presupuesto que se tenga, sus dimensiones en cuanto a
formato, número de páginas, tintas utilizadas, el soporte,
calidad del papel, entre otros.
Tipos de Catálogos
Los catálogos se pueden clasificar atendiendo a diferentes
tipologías:
Según su forma de presentación:
39
- Impresos: libros, listas...
- Manuales o de fichas sueltas.
- Acceso en línea: OPAC's. Son catálogos abiertos en los que
podemos añadir tantos registros bibliográficos quepan en el
servidor.
- Catálogos en CD-ROM. Las ediciones en formato
electrónico, cuentan con una serie de ventajas como son la de
ser más económicas que los formatos impresos, ser más
livianas para los envíos postales y la posibilidad de incluir una
variada gama de archivos, como: Fotografías, videos, textos
críticos, datos biográficos, fotografías en alta resolución para su
distribución en medios de prensa gráfica y son ideales para
portafolios de artistas, trastiendas de galerías o presentación
de proyectos de artistas o instituciones.7
Según su ordenación:
- Alfabético de Autores y obras anónimas
7 http://www.artenlinea.com.ar/portfolios.htm
Catálogos en CD-ROM
40
- Alfabético de Títulos
- Alfabético de Materias
- Catálogo Diccionario: modalidad especial de catálogo en el
que se reúnen todos los datos de todos los documentos y se
ordenan alfabéticamente, intercalándose diferentes tipos de
datos.
A su vez existen otros tipos de catálogos como: el científico, el
cual se acompaña de un glosario de términos; el catálogo de
equipos, instrumental, maquinarias y herramientas; el catálogo
geográfico, de países; el catálogo de la actividad económica,
entre otros.
3.5 Sistema Gráfico
Todo diseño debe tener como norma la conjunción de una serie
de elementos que interactúen entre sí de forma armoniosa para
que se transmita de manera correcta y eficaz el mensaje. Para
ello se requiere de un sistema gráfico compuesto por
elementos de diseño tales como: imagen, texto, grafismo y
41
color, que deben estar presentes a lo largo de una publicación.
La imagen, representa el elemento visual que muestra la forma
de lo real, la ilustración y la fotografía son parte de ella. La
presencia de la misma permite ver y observar el producto del
que se habla de la manera más cercana a lo real, facilitando el
sentido, la estimulación y el interés de quien la observa.
El texto, es de suma importancia para lograr llamar la atención
del lector y este debe estar precedido por una diagramación
correcta, que brinde legibilidad, coherencia y orden. Los
requerimientos en cuanto a interletrado, interlineado,
alineación, varían según el texto y la fuente a utilizar.
En un catálogo, es de suma importancia los blancos en relación
con el resto de contenidos, ya que esos espacios conseguirán
hacer resaltar las muestras o representaciones de productos y
la información relativa a éstos.
Los grafismos, se refieren a todos aquellos elementos de
naturaleza plástica que sustenta al diseño, tales como líneas,
recuadros, símbolos, franjas, íconos, etc., que interactúan con
los espacios libres, el texto y la imagen. Son elementos
42
complementarios que aportan expresión a la composición, pues
deben ajustarse al concepto del diseño.
El color, es importante recordar que es una apreciación
subjetiva del ser humano, es un elemento esencial a la hora de
elaborar un mensaje visual. El color no es sólo la circunstancia
que envuelve la forma de las cosas para reproducirla de la
manera más fiel, sino que es la expresión viva de la forma del
objeto.
El color distingue las formas de otras cercanas, ya que estamos
rodeados de colores.
Haciendo referencia a la psicología del color, encontramos que
el color desprende distintas expresiones y emociones según los
psicólogos, pues pueden llevarnos a sentir y a transmitir la
sensación de calma, plenitud, alegría, violencia, maldad, etc.
Por ejemplo:
• El blanco, es el que posee mayor sensibilidad a la luz,
es el símbolo de lo absoluto, de la unidad, significa paz o
rendición, da la idea de pureza, crea una impresión
luminosa de vacío. Se emplea en las fiestas religiosas,
de la Virgen, de los santos y en las ceremonias
nupciales.
43
• El negro simboliza el misterio, la muerte, es la ausencia
del color. También transmite nobleza y elegancia.
• El verde es un color de extremo equilibrio, el más
tranquilo y sedante de todos. Su nombre deriva del latín
"viridis" (que tiene savia) significa esperanza. Sugiere
humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza.
Es el color propio del año eclesiástico y de gran número
de fiestas, así como de ciertos domingos antes de
Pentecostés.
• El azul es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío,
expresa armonía y serenidad, y posee la virtud de crear
la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con
el cielo, el mar y el aire. Es utilizado ampliamente como
color corporativo, por la seriedad y confianza que inspira.
• El marrón es evocador del ambiente otoñal y da la
impresión de gravedad y equilibrio. Sugiere edad, cosas
viejas, madera, cuero, hogar. Según A. Moles y L. Janiszewsk.8
8 http://www.fotonostra.com/grafico/sensacionescolores.htm
44
3.6 Diseño Fotográfico
El término diseño fotográfico no es nuevo, se remonta a ciento
cincuenta años atrás cuando Sir John Herschel dispuso de dos
palabras griegas, pothós, que significa “luz” y grapho, que
quiere decir “dibujo”, definiendo así un proceso llamado “dibujo
con luz”, el cual surge del invento de William Henry Fox Talbot,
un científico alemán, matemático que gracias a su inventiva se
genera la revolución en la comunicación visual, pues
experimenta y crea los términos “negativo” y “positivo”, pasos
para la reproducción de imágenes.9
Con este invento se abren las posibilidades de una
reproducción a gran escala, con miras a la página impresa. Se
logra reproducir para revistas como Harpers; siendo los
diseñadores constructivistas rusos El Lissitzky y Aleksandr los
que dieron un vuelco en el diseño de página de revista.
La interacción de las artes gráficas y las técnicas fotográficas
para la composición de una página impresa se fundamenta en
los siguientes pasos:
Trabajo de El Lissitzky
Fotografía de Aleksandr M. Rodchenko
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Selección de Fotografías: El concepto es el factor
primordial a la hora de seleccionar fotografías para la
realización de una composición, ya que la imagen describe la
intención del que compone, para ello se recurre al banco de
imágenes y se escoge la imagen para el boceto
predeterminado de la composición, tomando en cuenta el
concepto visual y la dirección editorial. A partir de la selección
de la imagen, se hace más complejo el hecho de llegar al
boceto de páginas, puesto que el espacio y la forma adquieren
nueva importancia.
Contraste de Tamaño: La decisión del tamaño de la
imagen está fundamentada en la composición y diagramación
de la página es decir, basada en una retícula, en donde los
elementos deben estar ordenados. El contraste de tamaño le
aporta dinamismo a la composición; al colocar una imagen
grande al lado de una pequeña, le da protagonismo y mayor
9 Hurlburt, Allen. Diseño Foto/gráfico.1983. Pág. 9
46
énfasis a esta. Por otro lado, la imagen pequeña hace que la
grande parezca más grande y dinámica, se subordina y el
contraste es mayor.
Contraste de Valor: El blanco del papel y el negro de la
tinta son fuerzas opuestas en el proceso de diseño. El
contraste de valor es aplicado al color, puesto que se pueden
tener tonos suaves o apagados con unos muy saturados,
contrastar colores fríos con cálidos. La unión de colores
complementarios logra contrastes y aporta fuerza al diseño.
Contraste de Forma: Nuestro universo está saturado de
formas, por eso nuestra visión cognoscitiva nos brinda la
posibilidad de ver una figura como una silueta suelta, libre; al
aplicar esta postura surge la libertad de recortar fotografías, y
es allí donde el diseñador debe saber hasta donde es
conveniente su extracción, cuidando de que no se pierda la
cualidad de la forma.
Contraste de Carácter: Se refiere a la yuxtaposición de
imágenes contrastantes, buscando un impacto emocional, es
decir una respuesta emocional del lector. El diseñador debe
47
utilizar con sumo cuidado estos contrastes, pues lo que está
plasmando es información que va directa a un público que está
atento y alerta de señales.
Formato y Estilo: La eficacia de un diseño de página
exige que haya una continuidad armoniosa de los elementos
editoriales desde el comienzo al final, para lograr un estilo
global, y así darle personalidad a la publicación. Un formato
debe producir una impresión perdurable en el público, para ello
exige una estrecha comprensión entre el editor y el director de
arte.
48
CAPITULO IV: Metodología
La metodología que se utilizó es la propuesta por el Prof.
Ramsés Antolinez (1998), “Reflexiones en Torno a una
Metodología para el Diseño Gráfico”, el cual divide el proceso
en dos fases, una Situacional que se refiere a la situación
problemática y una Práctica, que comprende todo el proceso
de diseño para llegar a una solución.
Ambas fases se han modificado, adaptándolas a las exigencias
del proyecto en cuestión.
4.1 Fase Situacional. Definición de la Situación.
El estado Mérida, no cuenta con un sistema de catálogos
atractivo en donde se muestren las iglesias y en el cual se
refleje una reseña histórica de la misma, que le brinde al
público en general una “guía”, por eso surge la necesidad de
revisar la historia arquitectónica religiosa con sus datos e
imágenes para crear un registro visual de las principales
iglesias y así valorar el origen de nuestro espacio y de la
conformación de la ciudad.
49
El desarrollo de la investigación se basó en la recopilación y
representación visual de las edificaciones religiosas en
catálogos demostrativos e informativos del estado Mérida,
donde se expone la conformación de las iglesias en parroquias
según la arquidiócesis de Mérida.
El Concilio Vaticano II constituye a la parroquia como la célula
de la diócesis.
Los requisitos indispensables para constituir una parroquia es
que debe ser iglesia, es decir el centro de las reuniones
eclesiásticas, y segundo un territorio determinado dentro del
cual viva el pueblo fiel, para que el encargado, en este caso el
párroco pueda ejercer su jurisdicción.10 La Parroquia es, en
Venezuela y muchas otras regiones del mundo, la división
administrativa inferior al municipio.
Mérida se convierte en Arzobispado en el año 1923. La
arquidiócesis de Mérida está conformada por 56 parroquias y
14 iglesias filiales, las cuales están clasificadas de la siguiente
manera:
10
Reyes Vizcaíno, Pedro M. (Naturaleza de la parroquia en el derecho canónico)http://es.catholic.net/estudiososdelderechocanonico/220/631/articulo.php?id=20596
50
Vicaría Central.
20 Parroquias. 3 Iglesias filiales.
Vicaría de El Páramo.
9 Parroquias. 2 Iglesias filiales.
Vicaría de Ejido.
13 Parroquias. 3 Iglesias filiales.
Vicaría de Tovar (Mocotíes).
10 Parroquias. 5 Iglesias filiales.
Vicaría de Pueblos del Sur.
4 Parroquias.1 Iglesia filial.
Estas a su vez comprenden:
Vicaria Central con sus parroquias:
- El Sagrario - Basílica Menor “La Inmaculada Concepción”
Catedral Metropolitana de Mérida
- Inmaculado Corazón de María
- La Sagrada Familia de Mérida
- Nuestra Señora de Belén de Mérida
- Nuestra Señora de Coromoto de Mérida
- Nuestra Señora de la Asunción de Mérida
51
- Nuestra Señora de la Milagrosa de Mérida
- Nuestra Señora del Rosario de Mérida
- San Francisco de Asís de Mérida
- San Isidro de Mérida de El Valle
- San Jacinto de Mérida
- San José Obrero de Mérida
- San Juan Apóstol de Mérida
- San Juan Bautista de Milla de Mérida
- San Miguel del Llano de Mérida
- San Rafael de la Pedregosa de Mérida
- Santa Bárbara de Mérida
- Santa Catalina de Siena de Mérida
- Santiago Apóstol de la Punta de Mérida
- Universitaria Jesús Maestro de Mérida
Iglesias Filiales:
- Nuestra Señora del Espejo de Mérida
- Santuario Nuestra Señora del Perpetuo Socorro (La
Tercera) de Mérida
- Nuestra Señora de El Amparo de los Nevados
52
Vicaría de El Páramo con sus parroquias:
- Inmaculado Concepción de Mucurubá
- Nuestra Señora de la Candelaria de Las Piedras
- San Antonio de Padua de Tabay
- San Rafael El Arcángel, de San Rafael de Mucuchíes
- Santa Bárbara de Chachopo
- Santa Lucía de Mucuchíes
- Basílica Santa Lucía de Timotes
- Santísima Trinidad de Pueblo Llano
- Santo Domingo de Guzmán
Iglesias Filiales:
- Santa Lucía de Piñango
- San Benito de La Venta
Vicaría de Ejido con sus parroquias:
- Espíritu Santo de Ejido
- Inmaculada Concepción de La Azulita
- Nuestra Señora de la Asunción de Santa María de Caparo
- Nuestra Señora del Carmen de Montalbán de Ejido
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- San Antonio de Padua de Chiguará
- Santuario Parroquial San Buenaventura de Ejido
- San Jacinto de El Morro
- San Juan Bautista de San Juan de Lagunillas
- San Miguel Arcángel de Jají
- San Miguel Febres Cordero de Ejido
- Santa Rita de Pueblo Nuevo del Sur
- Santiago Apóstol de La Mesa de Ejido
- Santiago Apóstol de Lagunillas
Iglesias Filiales:
- San Antonio de Acequias
- San José del Sur
- San Pedro de Acequias
Vicaría de Timotes (Mocotíes) con sus parroquias:
- Nuestra Señora de La Candelaria de Mesa Bolívar
- Nuestra Señora de Fátima de Tovar
- Nuestra Señora de La Candelaria de Bailadores
- Nuestra Señora de Las Mercedes de Zea
- Nuestra Señora de Regla de Tovar
54
- Nuestra Señora del Carmen de Santa Cruz de Mora
- Nuestra Señora del Perpetuo Socorro de Sabaneta-Tovar
- San Vicente Ferrer de La Playa
- Santa Bárbara de Guaraque
- Santo Niño de Atocha de Mesa de Quintero
Iglesias Filiales:
- San Pedro de Tovar
- Santuario del Santo Niño De La Cuchilla de Zea
- El Amparo
- Nuestra Señora de El Amparo de Capurí
- Nuestra Señora del Carmen de El Molino
Vicaría de Pueblos del Sur con sus parroquias:
- Nuestra Señora del Carmen de Canaguá
- San Antonio de Padua de Mucutuy
- San José de Mucuchachí
- Santo Cristo de Aricagua
55
Iglesias Filiales:
- San Antonio de Padua de Campo Elías
Como Patrimonios edificados religiosos en el estado Mérida
se reconocen:
- Iglesia Nuestra Señora de Belén
- Iglesia Nuestra Señora del Espejo
- Iglesia San Miguel del Llano
Luego de la recopilación de la información acerca de las
parroquias, es importante la zonificación de las mismas para
brindarle al usuario una guía a seguir, que lo oriente y que lo
ubique en el espacio, basado en un mapa en donde se
muestran los municipios del estado Mérida.
Debido a lo extenso del material, a continuación se muestran
las parroquias que pertenecen a la Vicaría Central del estado
Mérida, reunidas en un primer catálogo, luego se muestran las
portadas de los otros cuatro catálogos, incluyendo un Manual
de Estilo que comprende toda la organización y composición
Mapa del estado Mérida y sus municipios
