Músíca ~ 5aíles F opulares de la

Ismael A. Correa Diazgranados

Música y Bailes Populares de la Costa Caribe ColombianaISMAEL A CORREA DIAZGRANADOS

1a. Edición Junio de 2005

Diseño y DiagramaciónERICK SOTO CERVANTES

ImpresiónPUBLICACIONES ClENAGUAS

Ni la totalidad ni parte de esta publicación,incluyendo la portada, puede ser reproducida,sin permiso de la editorial y el autor.

Fuentes: Atlas Básico de Colombia, del Instituto Geográfico Agustín Codazzi,Revista del Espectador, Separata Especial de Alberto Mendoza,Suplemento Dominical del Heraldo, y algunos apartes de misescritos anteriores

...

. '"resentaclon

La Alcaldía Municipal de Ciénaga que lidera jOSE RAFAEL SERRANO

REVOLLO considera de vital importancia estimular, apoyar y divulgar

las obras que enaltezcan el pensamiento y el aporte a la cultura y a las

artes en nuestra tierra.

Entre los componentes mas sobresalientes de la cultura podemos resal-

tar la música, que es el trabajo sobre el que versa, la nueva obra denuestro querido escritor ISMAEL CORREA DIAZGRANADOS, 11 Músi-

ca y Bailes Populares de la Costa Caribe Colombiana" -Guajira, Cesar,

Magdalena y Atlántico, Bolívar, Sucre, Córdoba, San Andrés y Provi-dencia -El cual será un aporte fundamental en el estudio y compren-

sión de las manifestaciones musicales y culturales del Litoral Caribe.

Se pasea el autor en esta contribución a la cultura popu lar, comenzan-

do por el aporte "amplio y fecundo" que la música cienaguera, vallenata

y sabanera le ha entregado, sin olvidar el indígena en sus tres ramas,

Caribes, Chibchas y Arwac. Nos permite así mismo conocer a los

cienagueros nuestros orígenes, nuestro pasado histórico y musical, nos

recuerda la importancia de Ciénaga en el contexto Nacional en siglos

pasados, nuestras glorias, nuestros aportes y ello sin duda será motivo

de reflexión y de tristeza, tal vez, al mirar el presente, pero al mismo

tiempo, debe servir como incentivo para volver a retomar los caminos

de expresión artística, de leernos nosotros mismos, de nuestras posibi-

lidades espirituales a futuro.

Nuestra capacidad de seres humanos de dirigir o reconstruir nuestras

propias experiencias, de acuerdo a un plan o fin, en un instrumento

mostrable del talante de cada uno y hoy, con esta obra Don Ismael da

un ejemplo palpable a las nuevas generaciones de la investigación, de

la disciplina de trabajo, del gusto por lo intelectual, de la importancia

de trascender, de la ética por aportar a la sociedad o a la polis, como

señalaban los griegos, un legado, una obra al conocimiento y al saber.

Esperamos con este trabajo publicado dentro del marco del VIII Festi-

val Nacional de Música con Guitarra "Guillermo de jesús Buitrago",

otra ejecutoria mostrable del tesón y nervio cienaguero, estimular final-

mente a todos nuestros jóvenes escritores a socializar sus investigacio-

nes y a rescatar la tradición cultural cienaguera, contribuyendo así a

alcanzar mayores niveles de autoestima y superación, como bien lo ha

hecho el comunicador Social Camilo Castro Stand con nuestro Festival

y el maestro Ismael Correa Diazgranados, de forma armónica en una

manifestación amplia de sus inmensas facultades humanas de modo

integral.

V -r~RODRIGO AUQ SI LVESTRI

Secretario de Haciend Municipal.

CANTERA y MANANTIAL DE LA MÚSICA POPULAR

DE LA COSTA CARIBE COLOMBIANA

(Guajira, Cesar, Magdalena, Bolívar, Sucre y Córdoba,

Atlántico y San Andrés y Providencia)

Antes que todo, es el caso de anunciar que en este amplio y fecundo

ambiente tropical se han destacado la música cienaguera, vallenata y

sabanera,

En el MAGDALENA GRANDE conformado por las antiguas provincias

de Padilla, Valledupar y el sur (río Magdalena), la música folklórica

nace y se desarrolla, primordialmente en el ambiente campesino. En

sus primeras andanzas o épocas esta pegajosa y parrandera música se

conocía con el nombre de provinciana, hoy la llaman "VALLENATA..

Etimológicamente la palabra valle-nato, significa nacido en un valle.

Hay que tener en cuenta que "las producciones del espíritu como las

obras de la naturaleza sólo pueden explicarse por el medio que las

produce.,

Para un mejor desarrollo de este tema es bueno hacer referencia a los

Aborígenes (primeros intérpretes de la música ambiental).

Antes y después de la llegada de los Españoles, o sea, que hubieran

hecho contacto con los nativos que habitaban nuestro territorio de la

Costa Caribe, existían innumerables tribus indígenas, entre las cuales

se distinguieron tres ramas o familias:

LOS CARIBES

Una tribu de naturaleza belicosa conformada por grupos nómadas que

recorrían el litoral atlántico, entre estos grupos indígenas se encontra-

ban los Turbacos, los Calamares, los Sinúes y los Urabaes, entre otros,

lOS CHIBCHAS

Poblaron las altiplanicies de la Cordillera Oriental y parte de la Ver-

tiente que da a los llanos y algunos grupos se establecieron en la Sierra

Nevada de Santa Marta; a saber Tayronas, Coguis, Arahuacos y Chimilas,

recorrieron desde la rivera del río Magdalena hacia el Cesar y se estable-

cieron a su vez en la comarca que hoyes Ciénaga del Noroeste al

Sureste.

El mayor grupo de ellos ocuparon el valle del Cacique Upari, constitu-

yendo la gran nación chimila.

Bolívar fue asentamiento de los caramalies (habitantes caribes), los

Pecabuyes y Guamacos, todos desaparecidos.

lOS ARWAC

Este grupo étnico se estableció en la Península de la Guajira.

La mayor parte de estos indígenas proceden a realizar actitudes sonoras

para llamar la atención y comunicarse con sus semejantes. Utilizaban

el palmoteo. Unos atrás de otros alzaban las piernas y pisoteaban el

suelo, de esta manera avanzaban un trecho y luego retrocedían, origen

de la danza primitiva. Ellos cuando deseaban expresar un motivo de

regocijo por un triunfo, también sostenían las flechas hacia arriba, lo

mismo que sus lanzas. Más tarde para expresar entusiasmo y alegría

utilizaban pitos vegetales o de piedras al compás de rudimentarias so-

najas. En estas circunstancias como era de esperarse los aborígenes,

impresionados por el medio ambiente y bellezas naturales que los ro-

deaban, como el canto de los pájaros, el rumor de los árboles, arbustos

y palmeras al contacto de la brisa. Lo mismo el murmullo de las

corrientes de agua; el gemido, aullido, ronquido, etc., propios de cier-

tos animales que impactaban los nobles sentimientos humanos de los

indígenas, relacionados con el amor, las mujeres, el sencillo y festivo

disfrutar de la vida, inclusive el insinuante murmullo de un suspirar.

.Con el transcurso de los años, sus descendientes o allegados seducidos

también por el melodioso ambiente y que tenían vocación musical,

interpretan, componen y hacen arreglos de la música tradicional con

los instrumentos que únicamente conocían, acordeón o dulzaina, caja

y guacharaca; en lo que fue el Magdalena Grande y con la Gaita, en el

Viejo Bolívar.

Entonces, corresponde que contemplemos con avidez y evocación mu-

.sicallos acogedores y propicios escenarios de inspiración y creación de

los aires musicales en sus respectivas regiones; valles, vegas, sabanas,

sabanetas de la música folclórica.

MÚSICA, CANTOS y BAILES EN LA LEGENDARIA GUAJIRA

La Guajira perteneció al Estado del Magdalena hasta 1871. Sucesiva-

mente fue Territorio Nacional hasta 1898, Intendencia hasta 1911 y

Comisaría hasta 1954 cuando fue transformada en Intendencia, fusio-

nada esta vez con la provincia de Padilla segregada del departamento

del Magdalena. Desde 1964 es Departamento.

El territorio Guajiro está conformado por la Península Guajira, las

estribaciones de la Sierra Nevada de Santa Marta y la Vertiente Occi-

dental de los Montes de Oca.

La península comienza en el río Ranchería y se divide en Alta y Baja

Guajira. La Baja Guajira está comprendida entre el río Ranchería y el

Cabo de la Vela; la tierra de esta región es árida, plana y semicubierta

por pastos artificiales. La Alta Guajira es desértica y presenta varias

serranías, entre ellos, Cojoro, Cosina, jarara, Chimare y Macuira.

Entre los principales ríos de la Guajira se encuentran: Palomino, Ca-

ñas, Cesar, Ranchería, Surivacu, Marquezote, Totumo, Charapilla,Badillo, San Miguel.

4 Como se comentó anteriormente, en este agradable y atractivo ambien-

te, cuna y cantera en donde se originan los aires musicales "provincia-

nos" interpretados con festivo sentimiento humano en acordeón, caja y

guacharaca.

Corresponde hacer referencia de los principales sectores y lugares que

han sido propicios para la inspiración de famosos compositores, y que

con frecuencia se hace mención en las respectivas letras de las cancio-

nes. Como acontece en el "triángulo de oro musical" de Villanueva

(cuna de acordeones), Fonseca y San Juan del Cesar, que irradian inago-

tables y sonoras influencias en las poblaciones más importantes de la

Guajira.

Riohacha, la capital, fue fundada en 1545 en la costa del mar Caribe y

a orillas del río Ranchería.

Danzas y bailes del antiguo territorio guajiro

Se destacan como exclusivas danzas de esta región, La Chicha Maya, El

Poi, La Cabrita, Dividivi y Chicote.

MÚSICA, CANTOS y BAILES CESARENSES

El Departamento creado el21 de diciembre de 1967 debe su nombre al

río Cesar. Fue recorrido por Pedro de Heredia, Ambrosio Alfinger,

Pedro Badillo, Lorenzo Martín, Luis Alfonso de Lugo, Pedro de Lerma,

FrancIsco Salguero y Hernando de Santana. El Departamento del Cesar,

curiosamente, es el único de la llanura del Caribe sin costa en el litoral

Atlántico.

Cuenta con ríos, valles en marcados entre dos sistemas montañosos,

bañados por los ríos Cesar y Ariguaní, que de una manera especial son

fuente de inspiración y motivación de los aires musicales "vallenatos",

como ocurre en su capital Valledupar, fundada en 1550 por Hernando

de Santana y Juan de Castellanos, al igual que los restantes 12 munici-

pios, entre los que sobresalen Aguachica, Agustín Codazzi, Chiriguaná,

Tamalameque, Chimichagua, la Gloria y Río de Oro; entusiastas y,

alegres surtidores de la música de esta región y de sus compositores que

le han cantado a su solar nativo, la Paz, el Molino, Patillal, la junta, la

jagüa de Ibirico, el Paso, Curumaní y el Copey.

La música "vallenata" tomó mayor auge con el advenimiento del De-

partamento del Cesar y la gran influencia que tuvieron en él, el doctor

Alfonso López Michelsen, su primer gobernador, como la de otros per-

sonajes, Gabriel García Márquez, Consuelo Araujo Noguera y Rafael

Escalona Martínez, o sea, los 4 evangelistas del vallenato.

También hay que reconocer que el compositor y cantante cienaguero

Guillermo de jesús Buitrago fue quien promovió y fomentó la música

vallenata de regreso a su ciudad natal después de haber efectuado varias

correrías por las regiones vallenatas.

Lo cierto es que Buitrago sacó del anonimato a la música llamada

primeramente provinciana y luego después vallenato, que solamente se

conocía en su solar nativo (veredas, corrales, haciendas y rancherías),

que ampliamente y con gran éxito promulgaba y difundía en la emisora

Atlántico yen Discos y Emisoras Fuentes de Cartagena.

Con razón Daniel Samper Pizano, dice que Guillermo Buitrago es el

San Pablo de la música vallenata, además de los cuatro evangelistas

que se mencionarán posteriormente.

Con la muerte prematura de Buitrago se silenciaron las guitarras y ti-

ples que venían promulgando la música vallenata, dándole paso al

resurgimiento del acordeón. Claro está que la "inmortal y señorial

guitarra", estará siempre viva porque es un instrumento más completo

para la entonación de la música como se ha comprobado en varios

conciertos de la música clásica.

Sobre la música provinciana es bueno recordar que entre la hidrografía

del Departamento del Cesar, tenemos que tener en cuenta la belleza y

atractivo de los ríos Guatapurí, Magdalena y el Cesar, han sido incom-

parables fuentes de inspiración, como también otros menores, como

son el Garupal, Pernambuco, Sicarare, Calenturitas, Casacará, Tocuy y

Jobo, y parte de la ciénaga de Zapatosa, Doña María, Sahaya, Pita.

Antes que todo rindo un homenaje de admiración a dos grandes maes-

tros, don Tobías Henríquez Pumarejo y Rafael Escalona, pilares funda-

mentales de la música vallenata, autores de inolvidables sonetos musi-

cales.

DINASTíAS VALLENATAS

Julio Oñate en su tratado de "Vallenatología -El ABC del Vallenato",

toca el tema de las "Dinastías Musicales", o sea, la herencia musical

de los hijos de Pablo López y Emiliano Zuleta Baquero.

"La dinastía de los López se inició con Pablo López, acordeonero de

tradición y padre de Agustín, Pablo, Miguel, Elberto y Alfonso, conoci-

dos como los hermanos López, oriundos de la Paz (Cesar). En cuanto a

la dinastía Zuleta, Emiliano Zuleta Baquero es el tronco principal de

ésta; destacado acordeonero y padre de Emilianito, Poncho, Fabio, Mario

y Héctor, los hermanos Zuleta, nativos de Villanueva (Guajira).

También es digno mencionar y resaltar las dinastías musicales

"vallenatas" de los Romero de Villanueva (Guajira), los Rada de Plato

(Magdalena), los Granados de Maríangola (Cesar), los Durán Díaz de El

Paso (Cesar), los Ochoa de Valencia de Jesús (Cesar), los Martínez y los

Pitre de Fonseca, así como los Bolaños, de El Molino, los Ramos de Urumita

y los Salas de El Plan; todas estas últimas del Departamento de la Guajira.

No obstante a lo anteriormente expuesto en el tratado del investigador Julio

Oñate, considero justo y necesario mencionar algunos músicos y cantantes

de la nueva generación como "El Cacique de la Junta" Diomedes Díaz,

Gustavo Gutiérrez, Juancho Rois, Rafael Orozco, Silvestre Dangond, Jean

Carlos Centeno, Kaleth Morales, Wilfran Castillo, Fabián Corrales y amar

Geles Suárez, todos ellos cantantes y compositores como Dagoberto "El

Negro' Osario, Alberto "1ico' Mercado, Israel Romero, Jorge Valbuena

Quintero, Juan Manuel Gutiérrez, Franco Argüelles, también acordeonistas,

entre otros. Iván Villazón, Peter Manjarrez, acordeonista Juan Mario de

la Espriella; Jimmy Zambrano.

Me agrada cerrar esta lista de grandes compositores y cantantes de estilo

propio, descomplicado yespontáneo: Alejandro Durán (Primer Rey de

la Leyenda Vallenata) nacido en El Paso, en donde se celebra el Festival

"Mi Pedazo de Acordeón" en homenaje a la memoria de "El Negro

Grande de Colomb,a" y su amado instrumento, compositor entre otras

de La Cachucha Bacana y Cero Treinta y Nueve. El otro es Juancho Polo

Valencia, natural del corregimiento de Candelaria, cerca del cerro de

San Antonio, autor de Alicia Dorada, Lucero Espiritual, etc.

Alejo Durán se caracterizó por no gustarle ell icor, lo contrario de Juancho

Polo.

COMPOSITORES E INTÉRPRETES DE LA VIEJA GUARDIA

Sin duda alguna cuando el folclor sale del campo a la ciudad se con-

vierte en música popular.

Desde el centro y sur de la Guajira hasta la ribera derecha del río Mag-

dalena, es decir partiendo de San Juan del Cesar, Fonseca, Villanueva

pasando por Valledupar, Chiriguaná, Chimichagua, El Paso, El Banco,

Plato y Guamal; territorio de lo que fue el Magdalena Grande, los pre-

cursores de la música folclórica y popular se han distinguido entre ellos:

Ángel Pasos, Miguel Serna, Isidro Rodríguez, Santander Martínez, Chi-

co Bolaños, Emiliano Zuleta Baquero, Pablo López, Pacho Rada, Loren-

zo Morales, Leandro Díaz, Chema Gómez Daza, Juancho Polo Valen-

cia, Alejandro Durán, José María Peñalosa, Abel Antonio Villa, Nefer

Duran, Julio Erazo, Wilson Chamorro, Lucilia Machado, Camilo

Moscote, Manuel José Medina, Camilo Namen Rapelino y en otra di-

mensión, José Benito Barros, Antonio María Peñalosa, Rafael Escalona,

Carlos Huertas, como también Luis Enrique Martínez, Colacho Mendoza,

Toño Salas y Armando Zabaleta.

Sobre este tema no hay que olvidar que los hechos son más fuertes y

convincentes que las opiniones y decires regionales.

En relación con las voces femeninas del Vallenato, er compositor y gran

coleccionista de grabaciones musicales, julio Oñate Martínez nacido

en Fonseca y autor del interesante libro "El ABC del Vallenato", hace

alusión a las mujeres sobre la música y canciones: Ana Lucía Colón,

las barranquilleras Zoila Suárez, Esthercita Forero yCarmencita Pernett,

Olguita Fuentes de Cartagena, ciudad donde también nació Emilia Va-

lencia, la antioqueña Amparito jiménez, Lely Méndez de Bogotá,

Yolanda Pérez Manzano nativa de Oca,ña, Gladis Caldas conocida como

Claudia de Colombia, Estela Duran Escalona, sobrina del maestro Ra-

fael Escalona, entre otras.

CURIOSIDADES DE LA MÚSICA Y COMPOSITORES DEL

"VALLENATO"

Llama la atención que los famosos compositores de la música vallenata,

entre ellos Tobías Enrique Pumarejo, valleduparense; Rafael Escalona

Martínez, patillalero y Camilo Namén Rapelino, chimichagüero, no

sepan tocar instrumento alguno, es decir, no aprendieron. No obstante

las hermosas melodías de sus canciones.

Así mismo ocurre desde otro punto de vista con Leandro Díaz, ciego de

nacimiento, que vislumbra el esplendor de sus motivaciones melodiosas

con los ojos de su alma.

Leandro Díaz, que nació en la finca de "Altopino", en Lagunita de la

Sierra, corregimiento de Barrancas, el20 de febrero de 1929. Vivió en

Urumita y San Diego, con emoción y sentimiento *Ie canto a la natura-

leza sin verla y con mi imaginación veo las cosas".

Autores de las siguientes canciones:

TOBíAS ENRIQUE PUMAREjO: Víspera de Año Nuevo, El Alazanito,

Mírame fijamente, La Mariposa, Cállate corazón, La cita, Mala suerte,

Ojos penetrantes, La muerte de Pedro Castro, Juana Bautista, Las Saba-

nas del Diluvio, Muchachas Patillaleras.

RAFAEL ESCALONA: La casa en el aire, Elegía a Jaime Molina, La vieja

Sara, La Patillalera, La Custodia de Badillo, El General Dangond, La

Historia, Honda Herida, La Brasilera, Dina Luz, La Despedida, Rosa

María, El Manantial, María Tere, El Testamento, El compadre en el Valle

y El Playonero.

LEANDRO DíAZ: Ya comprendo, El Terrible Gavilán, Esperanza Perdi-

da, A mi no me Consuela Nadie, Olvídame, Matilde Lina, Morenita, El

Verano, La Parrandona, La Primavera, La Diosa Coronada, La Gordita,

El Cardón y Cultivo de Penas.

CAMILO NAMÉN RAPELINO: Personaje alegre y entusiasta, agrada-

ble, que tiene el don y la gracia de cantarle a sus amigos y seres queri-

dos, catador de los buenos licores. Estas son, entre otras, sus admira-

das canciones: Mi gran Amigo, Tiempo de la Cometa, Mi Querido

Viejo, Morenita, Las Canas de mi Vieja, Recordando mi Niñez y El

Pechiche.

También es muy curioso que en las letras de las canciones vallenatas

todo es optimismo; amores y amoríos correspondidos, no hay lamento

ni tristezas, ni mucho'menos "despechos" como en el caso del

"malquerido" .

Todo es diferente como en el caso de la pícara canción cuendo Escalo-

nadice:

*No te preocupes maye

deja a Rafael tranquilo

yo no me gasto por la calle

siempre te llego lo mismo"

Si hay una o dos canciones que sean contrarias a lo que se dice son las

excepciones que confirman la regla.

REALIDADES Y CLARIDADES DE LA MÚSICA VALLENATA

ORIGEN O PROCEDENCIA DEL NOMBRE l/MÚSICA \'ALLENATA"

Existen varias versiones sobre este tema, entre ellas la del muy popular

poeta l3enjumea, natural del Magdalena Grande (Provincia de Padilla),

que fue trabajador de la finca bananera NLa Bretaña", de la familia

Correa Díazgranados, región de Orihueca del antiguo municipio de

Ciénaga, quien con mucha frecuencia comentaba que la música que

interpretaba con su tiple tomó el nombre de paseo val le nato, con mo-

tivo de que a cuatro kilómetros de Riohacha se organiza una parranda

con música de acordeón y que en plena fiesta manifestó: "Vengo a

interpretar un aire musical que ustedes no conocen, y que espero le den

nombre", el entusiasta acordeonero y cantante tocó una melodía agra-

dable y muy gustadora que impresionó a los allí reunidos. Muy com-

placido por los aplausos preguntó N¿qué nombre merece esta canción"?,

todos los asistentes de la fiesta se pusieron de acuerdo que se denomi-

nara l/Paseo" teniendo en cuenta que tenía origen en una agradable

interpretación musical en medio de un paseo que iba a ser inolvidable

para ellos.

También hay otra versión de origen campesino del nombre de la músi-

ca llamada vallenata, en la muy recordada canción IEI Compae Chipucol

de Chema Gómez Daza, cuando el campechano músico manifiesta

que es Ivallenato de verdad, nacido a orillas del río Cesar, con las patas

bien pintá y de remate tomo ron", dando a entender que tanto él como

la música procedía de la ribera del Cesar.

Con mayor nivel social, el doctor Alfonso López Michelsen, ex presi-

dente de la República y primer Gobernador del Cesar, ha comentado

que el NPaseo Vallenato" proviene de algunos bailes sociales que se

celebraban en Valledupar, en donde los asistentes llevaban sacos con

colitas o fracks y que por cierto sucedía que en la madrugada, al termi-

narse el baile algunos bailadores amanecidos salían a la calle junto con

los músicos, verificando un l/paseo" alrededor de la celebración.\

Se dice también en relación con el nombre del Vallenato, ocurre que el

muy apreciado y extraordinario político liberal Pedro Castro Monsalvo,

con mucha frecuencia decía: lime gusta la música vallenata de Tobias

Enrique Pumarejo". Estos grandes amigos valleduparences le dan gran

prestancia social al vallenato. Don Tobas, organiza una agrupación

musical con acordeón, piano, flautas, violines y tambores, frente al

Club Social de Valledupar. La mayoría de los asistentes reclamaban

que se volviera a tocar Nla música vallenata" de don Toba, Rafael Esca-

lona y Luis E. Martínez.

y por último, la muy lógica y natural versión de que la música vallenata,

primordialmente es nata o nacida en el valle y claro está se hizo referen-

cia al principio de este escrito también de las riberas, sabanas, sabanetas,

lagunas y ciénagas, medio propicio para que algunos campesinos con

vocación musical interpreten con entusiasmo y alegría su melodioso

entorno, motivados e inspirados en los sentimientos que de su alma,

vida y corazón nacen hacia su región.

FESTIVAL DE LA LEYENDA VALLEN ATA

Con la conmemoración de la "Fiesta de los Indios o Milagros de la

Virgen del Rosario", el29 de abril de 1968, se llevó a cabo el primero

de estos festivales, es decir, se viene realizando hace treinta y ocho

años. Los cuatro primeros Reyes Vallenatos de este festival fueron:

Alejandro Durán, Nicolás NColacho" Mendoza, Calixto Ochoa y Al-

berto Pacheco.

A propósito de la monarquía musical en el 380 Festival, celebrado en el

Coliseo Cacique Upari (ubicado en el parque de la Leyenda Vallenata

Consuelo Araujo Noguera) la Fundación del Festival en reconocimien-

to y homenaje de los consagrados maestros compositores y cantantes

Adolfo Pacheco, Rafael Escalona, Leandro Díaz, Calixto Ochoa,

Emiliano Zuleta y Tobías Enrique Pumarejo (póstuma mención honorí-

fica al compositor de compositores), otorgó solamente a los anterior-

mente mencionados, el título de Reyes Vitalicios de la Música Vallenata.

No obstante, es extraño que Alejandro Durán "El Negro Grande de

Colombia., en su condición de Primer Rey \/allenato y Alfredo Gutiérrez

"El Rebelde del Acordeón" y tres veces Rey Vallenato, no recibieran la

merecidísima distinción correspondiente.

ESTRUCTURA DE LA MÚSICA VALLENATA

El músico y renombrado compositor Chema Gómez Daza, quien hizo

estudios musicales en el Conservatorio Musical Nacional de Bogotá,

hace una semblanza de los aires musicales vallenatos y afirma "que

esta música tradicional y de marcada modulación, con una flexión de

sonidos que imprimen una vivacidad extraordinaria como ocurre con "El

Paseo", o aquel sentimiento especial en "El Son Provinciano., son aires

musicales caracterizados por "descontínuos y suaves movimientos.. Dice

también que su ritmo, cadencia, canto y acentuación los hacen origina-

les.

LAS COLITAS DE VILLANUEVA

La Colita tiene origen juvenil, recibe ese nombre porque en épocas

pasadas los menores no participaban de los bailes de los adultos y sólo

cuando había un baile nos-acondicionaban a los niños y niñas un cuar-

to (o sea, el aposento de la casa), y ahí bailábamos los menores.

La Colita era un festejo para jovencitos que se amenizaba con acor-

deón, caja y guacharaca y a veces con dulzaina, son testigos actuarios

de esta clase de festejos, distinguidas familias villanueveras, entre ellas

las Dangond Orozco, Dangond Lacouture, Orozco Oval le, Orozco

Gámez, etc.

Las Dangones Orozco, casadas con muy apreciados cienagueros, co-

mentan y recuerdan esos tiempos felices de su entusiasta y alegre ju-

ventud, o sea, aquellos inolvidables días cuando los acordeoneros Toño

Amaya y Colacho Mendoza musical izaban las fiestas. Así mismo en

las.serenatas que realizaban los días de sus cumpleaños.

Se dice que el nombre de "Colitas" procede de que los jóvenes

villanueveros, cuando tenían conocimiento de que se iba a efectuar un

baile, se reunían y manifestaban: vamos todos en cola o colita a disfru-

tar de la fiesta.

INTERESANTES ACLARACIONES DE QUIEN TUVO LA GRATA

OPORTUNIDAD DE COMPARTIR FELICES MOMENTOS CON

"EL VIEJO EMILIANO, LA VIEJA SARA, TOÑO SALAS y MARíA",

CARMEN DíAZ, LUIS ENRIQUE MARTíNEZ, COLACHO

MENDOZA, PONCHO COTES, ANDRÉS BECERRA, TOBíAS

ENRIQUE PUMAREJO, RAFAEL ESCALONA MARTíNEZ, ETC.

Con el propósito de obtener mayor información sobre datos y episo-

dios relacionados con la música y cantos vallenatos acudí al agradable

y apreciable amigo Antonio Dangond Orozco, el popular "Toñito

Dangond", nacido, criado y formado en Villanúeva, pero casado y resi-

denciado en Ciénaga, Magdalena, hace mucho tiempo. "Toñito' es un

autóctono personaje de la clásica parranda vallenata.

Como todo buen villanuevero, amante de la música yel baile, trabaja-

dor y también gran tomador de trago que sabe amenizar con canciones,

chistes y cuentos del puro estilo regional. Ante un breve cuestionario

amablemente respondió, refiriéndose al origen del nombre de la músi-

ca llamada vallenata.

HLa procedencia se desconoce, pero algunos compositores, entre ellos

HChema' Gómez, autor del célebre "Compae Chipuco", y Rafael Esca-

lona en el "Hombre del Liceo" y "La creciente del Cesar", dejan entre-

ver sugerencias sobre su origen".

En relación con la procedencia de los instrumentos tradicionales utili-

zados en la interpretación de los aires paseo, son, puya y merengue, "el

acordeón vino de Alemania, la guacharaca y las maracas de Cuba, la

caja tiene un origen muy tradicional, entre los esclavos y negros africa-

nos".

HToñito Dangond" manifiesta que sus amigos y lugares donde ha dis-

frutado inolvidables parrandas "han sido en su querida tierra natal".

Ante la pregunta de los nombres de personas no muy conocidas o vie-

jos compositores y cantantes, recuerda que "en Caracolito gocé mu-

chas veces con un formidable guitarrista, compositor, quien fuera com-

pañero de Luis Enrique Martínez, por largos recorridos por las riveras

del río Magdalena como El Banco, Chimichagua, Astrea, Arjona. El

personaje fue el inolvidable Nola Maestre quien fuera músico y com-

pañero de parrandas por mucho tiempo de uno de los fundadores del

Festival Cuna de Acordeoneros, "Beto Barros".

"En Urumita conocí al 'Mono Fragoso', excelente compositor y buen

amigo. En El Copey conocí al 'Negro Villa' (q.e.p.d.) a quien muy

niño lo traíamos a Ciénaga y acompañé en una parranda en casa de José

Manuel Noguera'.

"No puedo pasar por alto al 'Chema Martínez', hermano de Luis Enri-

que, gran acordeonero, gran persona, formidable anfitrión en cuya resi- .

dencia se alojaron personajes como Rafael Escalona, entre otros".

"También es del caso", sigue diciendo el amigo Dangond, *hacer alu-

sión de las renombradas 'Colitas' en las antiguas provincias de Padilla

y Valledupar, una especie de apéndice del baile de los mayores, es

decir, una fiesta de adultos donde no participaban los menores sino en

lugar aparte de la misma casa de la fiesta llamada 'aposento' ".

"Las Colitas, en Villanueva, se organizaban para festejar grandes cum-

pleaños, bautizos, exclusivamente para los jóvenes".

"En la época de las Colitas, se formaron también grupos musicales,

entre ellos, el de Antonio Amaya, 'que no solamente interpretaba mú-

sica de acordeón, los paseos y merengues, sino que tocaba e interpreta-

ba boleros, guabinas y valses'.

Habían otros conjuntos menos costosos como el de juvenal Sarmiento

y el de Escolástico Romero, que era el padre de Israel Romero, el del

"Binomio de Oro".

"Entre las curiosidades de la música vallenata, como también en rela-

ción de algunos importantes compositores, me es grato recordar dos de

las más grandes ocurrencias, jocosas por demás, que dice mucho de la

chispa creativa y humorística de aquellos maestros".

"De 'Don Tova', como cariñosamente lo llamaban sus amigos yallega-

dos y de quien me siento muy orgulloso de ser uno de ellos, porque en

verdad disfruté de su amistad y hospitalidad, improvisó en una de esas

parrandas refiriéndose, con elegancia innata a los allí presentes":

"Quiero decir a mis amigos, todos

que este paseo sí tiene sentido, no

bebo más porque me duele el codo

de meter tanto la mano en el bolsillo"

'Con parecida sagacidad mental el maestro Rafael Escalona en un cum-

pleaños de señor Rafael Daza Noguera dijo:

'Vo ca[ltándole al amor que es una

cosa divina y ustedes a Rafael Daza

en busca de una propina"

SOBRE EL QUINTO AIRE DE LA MÚSICA VALLENATA

Acontece que se han presentado diferentes opiniones y conceptos sobre

los tradicionales ritmos de la música vallenata, que son solamente cua-

tro, paseo, son, puya y merengue, pero al parecer son cinco.

El compositor y musicólogo Alfonso De la Espriella, de autorizado

concepto, sostiene que se debe incluir el nuevo denominado "Bolero

Vallenato', como sucedió con el danzón, conjugación afortunada de la

danza con el son; o el merecumbé de Pacho Galán al mezclar el meren-

gue con cumbia.

Este quinto ritmo reconocido también como upaseo romántico" o upa-

seo lírico", a su vez presenta un opero"; según la observación de De la

Espriella, teniendo en cuenta el concepto de "Chema" Gómez Daza,

autor de Compa'e Chipuco, el paseo deja de serio cuando se escribe en

cadencia romántica de 4/4 (cuatro cuatro), pasa a ser bolero. Así, en las

palabras de Gustavo Gutiérrez Cabello quien desde hace cuatro déca-

das viene siendo reconocido como el gran romántico del Vallenato,

este ritmo romántico se ha venido imponiendo con el paso del tiempo,

sin que ello animare para nada los clásicos ritmos del folclor vallenato.

A propósito de este1ema, el compositor FélixCarrillo Hinojosa, gana-

dor de la canción inédita, se manifestó en carta dirigida a la primera

autoridad del Festival Vallenato. uNo debemos aceptar un quinto rit-

mo por capricho", además agregó: DEs necesario tomar una postura

seria frente a la postura lópez -Escalona sin caer en lo que él llama

totalitarismo folclórico".

MÚSICA, COMPOSITORES, INTÉRPRETES Y BAILES DEL

DEPARTAMENTO DEL MAGDALENA

El Departamento del Magdalena fue territorio extenso; de él se despren-

dieron la Guajira en 1960 y el Cesar en 1967.

Alonso de Ojeda descubrió la costa magdalenense en 1499. En 1525

Rodrigo de Bastidas llegó a la Bahía de Santa Marta y de allí partió la

conquista.

Ciudades más importantes

Santa Marta, la capital del departamento, fue fundada en 1525 por

Rodrigo de Bastidas. Entre las primeras con mayor resonancia musical:

Ciénaga, Fundación, El Banco, Plato y Pivijay.

Ríos y Ciénagas

Magdalena, Fundación, Aracataca, Tucurinca, Sevilla, Rio Frío, Córdo-

ba, Gaira, Manzanares, Buritaca, Don Diego y Palomino.

Entre las Ciénagas y lagunas con motivo de mayor inspiración musical:

La Albufera o Ciénaga Grande, Zapatosa, Chilloa, Pijiño, Malibú, Pla-

to, Sapayan, Buenavista y Pajaral.

Antes de entrar al tema sobre la música cienaguera, anotemos algunos

episodios históricos, unos favorables y otros adversos, ante una aparen-

te cordialidad, los indígenas de Ciénaga promovieron el primer LE-

VANTAMIENTO COMUNERO, (1755 -1756), 25 años antes de la

Revolución de los Comuneros de la Nueva Granada, con el propósito

de conseguir zonas comunales libres para la labranza y la pesca, lo que

consiguieron con el nombre de "Ejidos de la Ciénaga", ellO de no-

viembre de 1820 se efectúa la más cruenta batalla en el heroico pueblo

de la Ciénaga entre "Patriotas" y "Realistas" que le fue adversa a los

realistas de la ciénaga en "La Guerra de la Independencia". Así mismo

aconteció en los últimos combates que se llevaron a cabo en la "Gue-

rra de los Mil Días", (1899 -1902). También es digno de mencionar

que en la Finca Nerlandia, zona rural, se llevó a cabo el Tratado de Paz

el día 24 de octubre de 1902. 26 años después, en la fatídica media

noche del 6 de diciembre de 1928, se realiza la masacre de obreros en

la estación del ferrocarril de Ciénaga, como col)secuencia de la muy

sonada "Huelga Bananera".

MÚSICA, CANTOS y BAILES CIENAGUEROS

El poblado indígena, origen de hoy Ciénaga, existió desde la época

precolombina, es decir, antes del descubrimiento de América por Cris-

tóbal Colón.

Me agrada exaltar y enaltecer el glorioso pasado histórico y musical de

Ciénaga.

El lugar que ocupa Ciénaga en sus primeros tiempos, fue el punto de

convergencia de tribus indígenas. Más tarde asentamiento de dos tri-

bus importantes, los indios Chimilas, procedentes de la ribera derecha

del río Magdalena en busca de sal, que, para ellos era más importante

que el oro y el propósito de conocer y ascender a las altas montañas de

la Sierra Nevada. Así mismo, llegaron los Tayronas con el mayor deseo

de conocer la CIÉNAGA GRANDE. Ambos grupos indígenas se retira-

ron de este lugar por la misma ruta por donde vinieron, claro está,

dejando su descendencia.

Los Tayronas llamaban a Ciénaga con el nombre de Ponkeika y a su

mercado Posihueica.

Distintos funcionarios de la Corona y cronistas españoles fueron testi-

gos ocurares que entre la Sierra y la Ciénaga Grande se encuentra unValle con una gran extensión de Nbohíos" llamado N Aldea Grande"

(Fray Thómas Ortiz, Pedro Espinoza, etc.).

Es meritorio reconocer, que los indios Chimilas tenían vocación para la

música y el baile. Por su parte, los Tayronas eran astutos yaguerridos,

lo que se refleja en la actual índole de los cienagueros.

Ciénaga, capital del Municipio de San Juan del Córdoba, se encuentra

ubicada: Norte: Mar Caribe; Sur: Playones de Aguacoca y una gran

extensión de fértil vegetación; Este: las estribaciones de la Sierra Neva-

da; Oeste: los Ndesparramaderos" de la Ciénaga Grande, albufera que

casi abarca la mayor parte del Municipio de Pueblo Viejo, valga resal-

tar, se encuentra muy alejada de Santa Marta.

La comarca cienaguera ha sido llamada por el intelectual y sociólogo,

Javier Moscarella, El Valle de las Cien Aguas y por el compositor plateño,

Antonio María Peñalosa, La Ciudad de las Cuatro Aguas, queriendo

hacer referencial musical, a las saladas del Mar Caribe, las salubres de

la laguna o Ciénaga; la dulce de los ríos Córdoba y Toribio y las termales

haciendo alusión al pozo de aguas tibias llamado El Volcán ubicado en

la región oriental y rural de Ciénaga.

En la primera década del siglo XX, Ciénaga se convierte en una ciudad

muy próspera, es la capital Bananera de Colombia, la industria del

banco es un negocio que produce buenas disponibilidades económi-

cas.

Por otra parte, los cienagueros tenían el propósito de disipar, en parte,

los daños y tristezas causados por las guerras o contiendas civiles. Sus

dirigentes deseaban cambiar y por ende, disfrutar de un ambiente dife-

rente al contexto en el que anteriormente se vivía. Es así como se

organizan escuelas de música clásica y artística con profesores extranje-

ros y adquiriendo a la vez, instrumentos musicales de Europa, Familias

distinguidas adquirieron gran número de pianos de cola, pianolas y

pianos corrientes procedentes de Alemania y Austria, y de esta manera

se organiza el primer Conservatorio Musical de Colombia, de donde

surgen bandas, orquestas y agrupaciones musicales de gran renombre,

Ante la realidad Ciénaga obtuvo la categoría de Capital Musical de

Colombia, mención honorífica que fue refrendada por el Expresidente

de la República, doctor Alfonso López Michelsen cuando en la ciudad

de Barranquilla se celebró el Foro de Identidad Cultural del Caribe

(octubre del 2001), y donde reconoció y dijo "Quien lo creyera, Ciéna-

ga es la Capital Musical de Colombia, yo hubiera deseado que fuera

Ibagué, Valledupar o Cartagena', Lo que deja entrever que los hechos

y verdades son más convincentes que las opiniones parcial izadas de la

gente,

Años atrás se inicia la importancia musical de Ciénaga; allá por el año

de 1882 el gran músico cienaguero Eulalio Meléndez (1846 -1916),

quien adopta e interpreta la melodía tradicional de el Caimán Cienaguero

que es una conjugación de jorikamba (danza afrocubana que se bailaba

en el jagüey de la finca Papare) y la cumbia de origen Chimila, indíge-

nas pobladores de Ciénaga con procedencia de la región de El Banco.

Eulalio Meléndez también es autor de la Maestranza, Helado de Leche,

La piña madura, Mi compadre Mono, La Matica de ají, Chencha quiere

a Sebastián, etc.

Registramos también los nombres de los compositores del Himno de

Ciénaga, Musico;Victor Manuel Pertúz, Letra; Dario Torregrosa Pérez.

Más tarde Ciénaga es el epicentro de la música y bailes populares de

nuestra costa Caribe, entre los músicos e intérpretes sobresalen Toñito

Meléndez, Hermanos Almarales, Humberto Daza Granados, Andrés

Paz Barros y Damaso Hernández, maestros de verdad verdad, que escri-

bieron sus composiciones musicales en el pentagrama. Así mismo

compositores de gran renombre Guillermo de Jesús Buitrago Henríquez,

ídolo musical de los años 40' del siglo pasado con el "paseo -son

cienaguero', otra feliz conjunción del paseo vallenato con el son cuba-

no. No hay que olvidar que el son nació de la pulsación de las cuerdas

de la guitarra y que Buitrago fue un gran guitarrista y tenía una atractiva

cadencia en el canto; autor entre otras composiciones de Mi Compae

Heliodoro, La Capuchona, Linda Nena, La Araña Pelúa, Dame tu Mujer

José, etc.

Se destacan también como compositores Ramón Ropaín Elías con el

ritmo de La mecedora; Julio Bovea, Angel Fontanilla, José Hilario Cas-

tro Pacheco, César Castro Hernández (primos) compositores de María

Espejo, Esteban Montaño, Gustavo Rada, Julio Díazgranados y Lino

Ibáñez (canciones románticas). Entre los guitarristas sobresalen: José y

Domingo Mazilli, Alfonso Cayón, Efraín Burgos, Raúl Fernández, Celi

Sandoval, Baldomero Urieles y Leopoldo Sierra, (fallecidos la mayo-

ría). Años después, falleció Buitrago, y aparece el Trio "Bovea y sus

Vallenatos"con Alberto Fernandez, Primera voz; Julio Bovea, Guitarra

líder y Angel Fontanilla, segunda guitarra. Registramos igualmente, otros

importantes guitarristas como Abelardo Carbonó, Numan Pabón, San-

tiago Padilla, Julio Sánchez, Francisco Ariza y Hernando Martínez.

En estas circunstancias debemos exaltar al maestro Andrés Paz Barros

autor de los aires musicales: El sonajero, El Cumbiao, El Bullerengue,

su obra maestra es la Cumbia cienaguera.

:",'~

De los cantantes famosos hay que registrar en este panorama musical al

inolvidable Humberto Daza Granados (Chamber) que poseía un talan-

te caribeño y utilizaba con mucha frecuencia el doble sentido cubano,

como en el caso de La Cañandonga en donde aparece la súplica de

Juana López para que Víctor Pérez le mande la encomienda y por otra

parte la Cama Berrochona original de la Cumbia Cienaguera.

Cañándonga

Compadre, compadre Víctor Pérez

Aquí, aquí me tiene usted

que dice, que dice Juana López

que le mande, que le mande

la encomienda...

Que le dé, que le dé, que le dé

la cañandonga.

jAy! mire que Juana se muere...

Por favor...

que le dé, que le dé, que le dé

la cañandonga

La cama berrochona

Anoche soñé contigo¡ y esta noche con la mona

dormí... dormí... dormí...

en mi cama berrochona

Úntale cebo de Cuba

pá que no suene la lona

Muchachos bailen la cumbia

en la cama berrochona

La cumbia cienaguera

que se baila suavesona

la mujer de dos maridos

pasa la vida tranquila

En este emporio de la música popular de nuestra costa Caribe, el

cienaguero sabía muy bien que la música es el lenguaje más expresivo

de la humanidad, vínculo sublime e inefable que une a los hombres

con la belleza del sonido y por otra parte, que hay que vivir contento,

por lo cual el cienaguero es en las buenas épocas muy enamorado,

gastador, parrandero y bailador. y sabe muy bien, que la felicidad en la

vida es encontrarle gusto a lo que se hace.

Cantantes de muy aplaudidos conjuntos musicales: Cheche Mazilli, el

Niño Posfán, Hirán Remón, Alfonso Obispo, Teodoro Meza Cabana,

Nicanor Velásquez García, el Kid Valenzuela, y actualmente los com-

ponentes del Trío Cienaguero de suave y delicada entonación, música

de cuerdas, Efraín Miranda Reales, Leopoldo Sierra Peñaloza y José

Echeverría.

Como se puede apreciar en esta hora de ahora las cosas son muy distin-

tas. Sin duda alguna los tiempos pasados fueron mejores, poco a poco

se fue extinguiendo la bonanza musical. Los protagonistas de ella falle-

cieron.

Acontece también que la situación económica por ingreso de la agri-

cultura/ industria y comercio, no son lo mismo de aquellos tiempos

idos. No se puede pasar por inadvertido que la construcción de la

carretera Ciénaga -Barranquilla provocó el éxodo o fuga de algunos

negocios cienagueros hacia la capital del Atlántico en busca de mejo-

res oportunidades, como también sucedió con las grandes orquestas y

agrupaciones musicales. De manera muy especial con los carnavales,

no obstante que Ciénaga fue la cuna y sede de ellos. En las épocas

carnestoléndicas se fueron la mayor parte de los disfraces, danzas,

guachernas, en bu~ca de ingresos para sostener los gastos que ellas

proporcionaban.

Hemos visto con mucha complacencia un grato resurgir o renacer de

conjuntos musicales con guitarra, herencia o legado de Guillermo

Buitrago y más aun con el Festival de la Música con Guitarra que lleva

su nombre. Así mismo la leyenda y baile del Caimán Cienaguero, y

por qué no reconocer el entusiasmo y la alegría de cómo viene cele-

brándose en la Plazoleta Digna Cabas, que por cierto, acabó con los

bailes callejeros, salones o casetas de bailes que reemplazó los costo-

sos eventos de antes, asumidos por las administraciones municipales

que han sabido interpretar sus dificultades económicas y el más noble

sentimiento del Puro Pueblo Cienaguero, es decir, hay un buen espíritu

renovador y progresista.

Entre los nuevos conjuntos musicales con guitarra y nuevos valores del

canto y de la composición, de acuerdo con el apreciado y detallista

investigador musical Edgar Caballero Elías, particularmente conocido

como "Chichi Caballerow, menciona entre otros, el Trío Tercera Gene-

ración, el Trío de Damián Ariza, Trío Infantil denominado Los

Buitraguitos.

Músicos y compositores como Cayetano Polo, Fabián Vega, Luis Eduar-

do Rendón, Alfonso Noguera y otros. Guitarristas Hispano Gongora,

los hermanos Jorge y Raul Caballero Elias

Dejando a un lado la comarca musical cienaguera y siguiendo los pa-

sos en la trayectoria de la música folclórica y popular tomando rumbo

hacia las regiones del sur del Departamento del Magdalena, se encuen-

tran tres joyas musicales que brillan con gran esplendor Abel Antonio

Villa, Francisco (Pacho) Rada Batista y con dimensión y calidad aparte,

José Benito Barros Palomino.

ABEL ANTONIO. Nacido en la provincia de Tenerife, a orillas de la

Ciénaga de Sapayán. Los aires musicales de Abel Antonio constituyen

agradable transición entre la música vallenata y la de las riberas del río

Magdalena.

Con facilidad de expresión y entusiasmo muy personal, Abel Antonio

compone inolvidables sonetos musicales con interesantes consonan-

cias cuando rinde tributo de simpatía y aprecio a sus contertulios de

turno, como también al amor y la belleza de las mujeres y de las regio-

nes que lo rodean.

Compadre y discípulo de Pacno Rada en la interpretación del meren-

gue, puya y especialmente del "paseo plateño". Generalmente es el

personaje principal de sus canciones, entre ellas, que han tenido un

gran éxito, sobresalen:

Se perdió mi fama, Soy de la montaña, La muerte de Abel Antonio,

Ana María, Ramillete, Amalia Vergara, Siete noches de velorio, El

Higuerón, La Luna y el Sol, La Celosa, entre otros.

"PACHO" RADA. Gloria del folclor costeño, decano del acordeón de

lo que fue el antiguo Departamento del Magdalena. Nació en Plato

(Magdalena), el11 de mayo de 1907, de privilegiadas manos que ha-

cían trinar su amado instrumento, sobre todo en la ejecución del pa-

seo, el merengue, la puya y la "parranda".

Desde temprana edad se convirtió en un músico trashumante.

La fama de sus canciones corría por veredas y pueblos del litoral Caribe

especialmente en las regiónes vallenatas y provinciales del río, por me-

dio de sus emocionados recados o crónicas musicales del más puro

saber regional; famoso por improvisar canciones a sus oyentes.

De acuerdo a interesantes apreciaciones de folcloristas plateños "Pacho"

Rada Batista es el mismo Francisco El Hombre. El doctor Luis Delio

Gómez sostiene en doble columna o parangón, donde establece calida-

des y diferencias entre Francisco Moscote (guajiro) y Francisco Rada

(plateño), que este último es el auténtico Francisco El Hombre...; mú-

sico "triunfador" como personaje legendario de carne y hueso. Autor

de piezas como El tigre de la montaña, Los guayabos de Manuela, Las

compuertas del Playón, El oligarca, La lira plateña, El millonario,

Abraham y la Botella, El Hombre Celoso, La Resaca, entre muchas

otras tantas obras del folclor "plateño".

Francisco "Pacho" Rada Batista falleció en Santa Marta e11? de julio

del 2003, donde familiares, amigos y admiradores rindieron póstumo

homenaje en lenta marcha de dos horas y media con sentidas notas de

acordeón y la interpretación de las numerosas piezas de este cantautor

en la voz de sus hijos Alberto y Manuel.

JOSÉ BARROS. Nació en El Banco (Magdalena), el 21 de marzo de

1915, hijo del comerciante portugues José María du Barros Travecedo y

Eustacia Palomino. Destacado compositor musical de dimensiones

extraordinarias, autor de cumbias, paseos, porros, boleros, tangos, pa-

sillos, puyas, currulaos, garabatos, merengues, foxtroxs, rancheras, dan-

zas, danzones, rumbas y congas.

Entre sus más conocidas canciones se encuentran los paseos: Las

pilanderas, Momposina, La llorona loca, El guere guere, Arbolito de

navidad; cumbias como El pescador, La piragua, Violencia, El minero;

boleros como Carnaval, A orillas del mar; porros como El gallo tuerto

el Tigre de Torrecilla; tangos como Cantinero sirva un trago y Bandoléon;

pasillos como Pesares y Divagando; el currulao Paloma Morena y la

puya de Ají picante, sin olvidar garabatos como Estoy delirando y Los

pesares de la vida.

Como polizón recorrió'muchos países: Argentina, Puerto Rico, Méxi-

co y Perú; logró entrevistarse con Agustín Lara quien no dejo de recono-

cer sus grandes cualidades y llegó a considerarl_~_como el mejor autor y

compositor de Latinoamérica.

De manos del expresidente Belisario Betancourt recibió la "Orden Na-

cional al Mérito" en el grado de oficial, que lo reconoce como prolífico

autor y compositor de música popular. Así mismo la Organización

Ardila Lule le confirió el"Pentagrama de Oro José A. Morales" y Sayco

le otorgó "El Pentagrama Sayco de Oro", entre otros homenajes que ha

recibido a lo largo de su carrera musical. Su habilidad para describir su

entorno natural y combinarlo con las tradiciones orales, hacen del maes-

tro José Barros no sólo un compositor, sino un poeta del ámbito folclórico

.nacional.

MÚSICA Y BAILES DEL MAGDALENA

los aires musicales predominantes y nativos del Departamento del Mag-

dalena son: cumbias, chandé, las pilanderas, paseo plateño, la malla,

merengue chiriguanero, joricamba, rumbalé, paseo-son, bullerengue ycucamba.

También se realizan bailes como: las cumbiambas, el caimán, el

chandé y las pilanderas.

De las andanzas musicales por el sur del Departamento del Magdalena,

considero justo y conveniente regresar a la capital, la ciudad de Bastidas,

la Perla de America, que tiene la Bahia más hermosa del continente,

con dos importantes corregimientos: Mamatoco, en donde se encuen-

tra ubicada la legendaria finca San Pedro Alejandrino, donde falleció el

libertador Simón Bolívar; y Gaira con su Rodadero, encantador y aco-

gedor ambiente marino y turístico. En esta histórica ciudad de Santa

Marta se han destacado musicalmente el folclórico tambor o caja bu-

llanguera y parrandera de Manuelito Corbacho, y con mayores atributos

musicales, el compositor Gabriel Angulo que entre otras se dice que es

el autor de la dulce melodía del célebre IIEI Helado de leche". Después

de este gran pianista maestro Angulo, sea el caso de mencionar al

tambiém pianista profesor Karol l3ermúdez y Dario Hernández

Diazgranados y Roberto linero Castro, autor del Himno de Santa

Marta.

Entre los cantantes, compositores e intérpretes sobresalen el recordado

violinista José Manuel Conde. También es digno de anotar a Oswaldo

Alarcón, y Antonio Zíñiga; IICantina" con sus famosos temas "Mango

candela" y Toca sabroso', entre otros, que acompañaba con su insepa-

rable IIbanjo".

Últimamente se destaca el gran cantante y compositor de música mo-

derna Carlos Vives Restrepo, con el acordeón de Eligio Cuadrado, co-

nocido fuera y dentro de) país.

Llama la atención que siendo Ciénaga la más vecina y hermana mayor

de Santa Marta, tan formidable intérprete musical no haya querido o

podido interpretar la música y cantos del compositor y guitarrista

cienaguero Guillermo de Jesús Buitrago Herríquez. Buitrago es hijo de

padre antioqueño y madre cienaguera; y Vives de padre samario y ma-

dre antioqueña.

A proposito de Carlos Vives y la música de Guillermo Buitrago hace

más de un lustro, comentaba el escritor y musicólogo Carlos Herrera

Fernández (q.p.e.d.) que el artista Carlos Vives, después de una presen-

tación de su grupo musical en Riohacha, al ser requerido por varios

periodistas locales y foráneos, el por qué no había incluido, siquiera

una sola interpretación de la música y canciones de Guillermo de Jesús

Buitrago Henríquez, en "Los Clásicos de la Provincia" con la mayor

tranquilidad contestó: "que hasta ahora estaba conociendo yestudian-

do las producciones o discos del músico y cantante cienaguero; pero

esperaba incluirlo en su próximo trabajo musical, no obstante que se

ha dado cuenta, además, que la música y cantos de Buitrago, sería el

caso de adaptarla o adecuarla al sonido moderno".

jQué maravilla!

Lo cierto es que el olvido y menosprecio del artista samario con la

música de Buitrago fue que a Vives no le quedó fácil interpretarlo

como sí lo hizo entusiasmado y obediente con los valleduparenses,

IIVallenatos" y IISabaneros", de lo que fueron, los antiguos y grandes

Departamentos del Magdalena y Bolívar, que en honor a la verdad no

han podido imitar a Buitrago. No han sido capaces de hacerlo. Parece

que les cuesta trabajo amoldarse al estilo personalísimo o propio del

cienaguero (ídolo de la música popular de los años 40) cuando inter-

pretaba el liSO N CARIBEÑO", con guitarras (acompañantes y puntero)

y su sugestiva cadencia de voz.

En muchas circuntancias Santa Marta en relación con Ciénaga, está

IIpróxima y lejana como el viento".

Vives tiene una gran influencia del acordeón vallenato, en cuanto al

paseo y el son tradicional de esa región. Buitrago la del guitarrista,

influenciado por el son cubano.

Los cienagueros comedidamente le insinuamos a Carlos Vives que trate

de interpretar la composición musical de Buitrago con el nombre de

Ngrito vagamundo", que por cierto si se trata de influencias vallenatas,

la inolvidable cacica, Consuelo Araujo Noguera en distintas oportuni-

dades manifestó que era el canto de Buitrago que más admiraba y gus-

taba y que dice así:

Yo quiero pegar un grito y no me dejan

yo quiero pegar un grito vagamundo

yo quiero decirte adiós, adiós mi vida

yo quiero decir adiós en este mundo.

Cómo me compongo yo en el día de hoy

cómo me compongo yo en el de mañana

cómo me compongo yo isi vivo triste!

Cómo me compongo yo jme duele el alma!

Ojalá Vives tenga la buena voluntad de poder interpretar la letra y

música de la canción protesta anterior, adaptándose y acomodándose

al estilo inolvidable de Buitrago. O será que la moda in-cornoda de \0

contrario jque lastima!

APASIONANTE TRANSICiÓN MUSICAL

De la musical región de El Banco, surtidora de música tropical, folclórica

y popular, traspasando el río Magdalena, llega la música y bailes de \0

que fue el antiguo Magdalena Grande, al también viejo y extenso Bolí-

var, actualmente desmembrado con la creación de los nuevos Departa-

mentos de Sucre y Córdoba; con el más espontáneo regionalismo el

ambiente se proyecta en la música y a la inversa, la música influye y

recrea el medio ambiente, veredas, pueblos y ciudades.

LA OTRA CARA DEL FOLCLOR COSTEÑO

BOLíVAR

La silueta de Bolívar semeja la de un tiburón colgado del Caribe, fue

como quedó después de la separación de Córdoba (1951) Y Sucre (1966).

Como antes se mencionó fue asiento de los Calamares (habitantes ca-

ribes), mercado negro, fortín español, codiciado botín de bucaneros y

piratas (Drake, Morgan, Baal, etc.). La capital, Cartagena "Ciudad

Heroica", por la sobre humana resistencia que opuso a asaltantes ingle-

ses (Vernon) y españoles (Morillo), sede inquisitorial, centro turístico,

recinto amurallado o "corralito de piedra", fundada en 1533 por don

Pedro de Heredia.

En su aspecto físico el territorio de Bolívar forma cuatro zonas impor-

tantes de Norte a Sur:

1. EL DELTA DEL MAGDALENA. Limitado al sur por el canal del

Dique, comprende el Litoral Caribe; también Cartagena de Indias.

Turbaco, Arjona, Galerazamba, Barú, 1ierra Bomba y el archipié-

lago formado por las Islas del Rosario.

2 SERRANíAS DE SAN JACINTO y SAN JERÓNIMO. Ondulacio-

nes de poca altura, ramificaciones agonizantes de la Cordillera

Occidental, siendo Carmen de Bolívar su principal centro urbano.

3. LA DEPRESiÓN MOMPOSINA. Vasta área cubierta de ciénagas,

caños y pantanos, alimentados por los ríos Magdalena, Cauca, San

Jorge y Cesar, que confluyen aquí, para formar un delta interior,

sus centros poblacionales más notorios son Magangué y Mompox.

4. SERRANíA DE SAN LUCAS. Lanza estribaciones hasta confinar al

Magdalena en su valle.

La buena música bolivarense se disfruta con gran entusiasmo en

las fiestas de la región, como la de la Independencia (11 de no-

viembre) con un carnaval que coincide con el Reinado Nacional

de la Belleza en Cartagena, festival de acordeón en San Jacinto y

corralejas en Arjona, entre otras.

SUCRE

Tomó su nombre de Antonio José de Sucre, gran mariscal de Ayacucho,

fue creado por medio de la Ley 47 de 1966 sobre terreno de Bolívar. El

litoral sucreño fue recorrido por Rodrigo de Bastidas, Alonso de Ojeda

y Francisco César, entre otros.

Sincelejo es la capital, fundada en 1535 sobre los restos de un caserío

indígena, famosa por su festival de corralejas en el mes de enero. Entre

los municipios más destacados encontramos a Corozal, Sincé, San Mar-

cos, San Onofre, Ovejas, Majagual, San Pedro, Sampués, Tolú y Cobeñas.

El territorio de Sucre presenta cuatro fajas paralelas; la primera de ellas,

la llanura costeña, se extiende entre los Montes de María y la costa; la

segunda correspondiente a los Montes de María (en Bolívar se llaman

Serranía de San Jacinto), está formada por colinas en una cadena más o

menos continua; la sabana, avanza de los Montes de María hacia el sur

presentando pequeñas colinas entre los 30 y los 100 metros; por últi-

mo, la depresión, que es una concavidad inundable en la que se con-

funden el Bajo Cauca, el Bajo San Jorge y el Brazo de la Mojana, forma

parte de la Gran Depresión Momposina y la recorren innumerables

ríos, caños y ciénagas, entre las últimas sobresalen las ciénagas de

Trementino, Benito, Caraté y Redonda, escenarios naturales, motivo y

fuente de inspiración a los compositores musicales.

CÓRDOBA

Adoptó el nombre del héroe de Ayacucho, José María Córdoba, perte-

neció a la provincia de Cartagena. En 1951 se separa del Departamento

de Bolívar. Sus principales poblaciones fueron fundadas entre 1774 y

1977: Montería, su capital, fue fundada en 1744 por Juan de Torrezar

Díaz Pimienta a orillas del río Sinú; también se destacan importantes

poblaciones como Lorica, Cereté, Sahagún, Ciénaga de Oro, San Ber-

nardo del Viento, San Antero, San Andrés, Purísima, San Pelayo, San

Carlos y Ayapel, entre otros.

Los ríos San Jorge y Sinú forman dos valles que se confunden al norte

con la región costera y las sabanas de Bolívar, hacia el sur el terreno se

vuelve montañoso y boscoso donde se hallan las serranías de Abibe,

San Jerónimo y Ayapel. Estos ríos nacen en el nudo de Paramillo. El

Sinú desemboca en la bahía de Cispatá, siendo navegable en su parte

baja y el San Jorge desemboca en el brazo de Loba del Río Magdalena.

Aparte de éstas dos corrientes principales existen en Córdoba otros

pequeños afluentes y ciénagas como la Grande, Betancí, Lórica y Ayapel,

fuentes inspiradoras de la música sabanera, celebrando su alegría en

medio de corralejas combinadas con fandangos y porros.

MÚSICA, CANTOS y BAILES SABANEROS

(Regiones de los ríos Sinú y San Jorge)

Corresponde a las SABANAS DE BOLíVAR, SUCRE y CaRDaBA en

el privilegiado y fecundo panorama musical que proyectan las comar-

cas de la auténtica e importante música popular concebida en las me-

lodías sabanas del río "Sinú" y San Jorge, de manera destacada, la

región de "San Jacinto" (Bolívar), la famosa tierra de la hamaca, los

sombreros "vueltiáos", las abarcas, el acordeón, las gaitas, cumbias y

el señorial "Porro" que se gozan y reviven en los "fandangos" y en las

competencias o encuentros de bandas de música, en San Pelayo y

Sincelejo, como también se dan cita en las Fiestas de Corralejas (20 de

enero) en Sincelejo yen otras fechas escogidas en Arjona, San Jacinto y

San Benito.

Festividades tradicionales bolivarenses de los tiempos idos. A seme-

janza de lo ocurrido en el antiguo y grande Departamento del Magdale-

na con su música vernácula, en lo que refiere o atañe a la Guajira y el

Cesar, así mismo sucedió con el viejo y extenso Departamento de Bo-

lívar con relación con los de Córdoba y Sucre. Del álbum musical del

Magdalena y de Bolívar, se desprendieron páginas muy preciadas de su

folclor y música popular. En el viejo solar nativo todavía resuenan los

aires musicales de alegres ritmos y armoniosas melodías de San Pelayo,

San Jacinto, San Juan de Nepomuceno, el Carmen de Bolívar.

Lo mismo que la fascinante música de Paloquemao, Colosó, Sampués,

Ovejas, San Marcos, Corozal, Sincelejo, Cereté en Sucre, como tam-

bién en Córdoba, las entusiastas bandas de viento de San Pelayo, Cereté,

Lorica, Manguelito, Mata de Caña y Colomboy; con los célebres

"Pelayeros de Majagual", etc. Son inolvidables "Los Gaiteros de San

Jacinto" juglares y trovadores genuinos que además de improvisar los

cantos regionales, tocan y manejan con maestría "La Gaita", en la

patria chica de Antonio Fernández (EI"hombre de las Sabanas' que

también tiene leyenda como Francisco el Hombrew. En este recuento

musical, sea ésta la grata oportunidad de recordar que Toño Fernández

y Teófilo Mendoza, ejemplos de la verdadera dimensión musical de

consagrados "gaiteros" y como lo afirma el escritor Germán Santa Ma-

ría hay que incluir a "el Mono Tobíasw, José Camargo, Federico Luria y

Manuel de Jesús Yepes Serna.

Con admiración, registremos los nombres de Adolfo Pacheco, compo-

sitor y cantante sanjacintero, que resplandece en este firmamento mu-

sical con luz propia. Famoso autor de "La hamaca grandeW de un viejo

son de Toño Fernández, con arreglo musical de Andrés Landero, joya de

artesanía musicalllsanjacintera'.

También es compositor de "En tu puerto soñé" (cumbia premiada) en

el festival del Banco; "El viejo Migue", "La fiebre', "Mercedes", etc.,

Andrés Guerra Landeros, "el Rey de la Cumbia Sabanera", compositor

yarreglista. Lo llaman el "Fabuloso Repiqueteador", otros opinan que

es el incomparable "Reclamo" de las sabanas de Bolívar, que mediante

las notas del acordeón, imita el canto de las aves e impresionantes

lamentos de otros animales de su campestre comarca nativa. Aut8r de

"La pava congona", "El flamenco", "Alicia la campesina", "Quien la

viera" y "La muerte de Eduardo Lora", con el más noble sentimiento

regional.

En este relicario de músicos, muy apreciados en San Jacinto, su tierra

natal, sobresalen, Ramón (Moncho) Vargas, el "Compadre de la Ha-

maca Grande", Eduardo y Alberto Lora Diago, compositor de la "Co-

madre Consuelo" (la muy mentada Cacica Vallen ata), Rodrigo

Rodríguez, Ernesto Montes, Prexistóles Rodríguez.

En el escenario aparte, Alfredo Gutiérrez, acordeonero y cantante

impresionista, nacido en Paloquemao (Sucre). Tiene el galardón de

haber merecido el título de Rey, por segunda vez, en festivales de "La

música vallenata", autor de "Las caras sucias", "Ojos gachos', "Chila",

"Las dos mujeres", "Querendón", Alfredo Gutiérrez le da realce a la

música ajena, como ha ocurrido con "La negra" de Alberto Murgas,

"Alicia la campesina" de Andrés Landeros; "Tu cabellera" de Adolfo

Pacheco; "Las siete noches de velorio" de Abel Antonio Villa. En su

orden, Adriano Salas, compositor y acordeonero de Colosó (Sucre),

autor de "Amaraje", "Cerro verde" y "Cofre de perlas".

ENRIQUE DíAZ. Nacido en el Paraíso, antiguo corregimiento de San

Jacinto, hoy de María la Baja (Bolívar). Muy sonada fue "La Piquería"

o contienda musical con Rugero Suárez Díaz, tenía un tono de ',¡oz

parecido al de Alejo Durán. Afortunado intérprete de un "paseo" del

plateño Rafael Valencia, conocido como "La caja negra", Enrique Díaz

es compositor de "El palomo negro".

LISANDRO MESA. Natural de "Las Palmitas" cerca de Corozal. Autor

del alegre y movido aire musical "Las tapas", "El acordeón pitador",

etc., oriundo del departamento de Sucre.

JULIO DE LA OSSA. De "Chocho" (Sucre) a una legua, aproximada-

mente, de Sincelejo, autor de "La visita".

ELlSEO HERRERA. Cartagenero, conocido en la farándula como "El

Rey del Trabalenguas de Chambacú". Las letras de sus canciones están

salpicadas de estrofas "trabajosas" y repetidas. Fue cantante de "Los

Corraleros de Majagual". Alcanzó gran éxito musical con "La matica

de Mafafa" y "El pájaro picon". En estas canciones se aprecia su voz

grave y algunos "falsetes".

JULIO FONTALVO. De "Las Palmas" (Bolívar) a 15 kms. de San jacin-

to. Autor de "Río crecido" (anhelos y sueños de amor que compara

con un río cuando está seco o crecido). Compuso también "La muerte

de Palomino".

CRECENCIO SALCEDO. De "Palomino" (Bolívar), tocaba la flauta

con gran maestría, controvertido compositor cuando afirmaba que él,

era el verdadero autor de "La Mucura", "Año viejo", "Santa Marta

tiene tren pero no tiene tranvía", "El hombre caimán", etc. Otros

compositores muy conocidos decían lo contrario al reclamar la paterni-

dad de sus canciones.

OTTO SERGE y RAFAEL RICARDO. (Cantante y piano de acordeón).

JOSÉ ISAAC VÁSQUEZ. De "San Martín" (Bolívar). Autor de "La

muda" y "La paloma", etc.

FRANCISCO (CHICO) CERVANTES. De "Magangué" (Bolívar).

MIGUEL DURÁN. Del "Bajo Cauca" (sabanero); autor de "Con sabor

a vallenato'.

FELIPE PATERNINA. De Corozal (Sucre); ha sido Rey Sabanero del

Acordeón, autor de "Soy sabanero" (porro).

CÉSAR CASTRO. De "Zambrano' (Bolívar), autor del fandango "Pí-

calo garrochero'.

I

CÉSAR OROZCO. Cartagenero, autor de "Mujeres divinas", "Siga pa'

lante".

FELIPE ROMERO HERRERA. De "San Agustín6 (Bolívar), autor de va-

rios aires musicales, entre ellos "Galopando".

JULIO ROJAS. De San Juan de Nepomuceno (Bolívar), rey en festiva-

les de Sincelejo, Arjona y San Andrés.

En otro nivel del escalafón musical, se encuentran:

LUCHO BERMÚDEZ, famoso director de orquesta y compositor. Na-

ció en el Carmen de Bolívar, el 25 de enero de 1912, y falleció en

Bogotá el 24 de abril de 1994. Contrajo matrimonio con la célebre

cantante Matilde Díaz, protagonista de inolvidables canciones que em-

bellecieron su música. Trascendental fue el aporte de Lucho Bermúdez

en la introducción de música costeña al interior del país.

Así como el cienaguero GUILLERMO DE JESÚS BUITRAGO (músico

guitarrista) y cantante de sugestiva cadencia de voz, desde Barranquilla,

Santa Marta y Cartagena, cuando era el ídolo de los años 40, fomentó,

promovió y difundió los aires musicales "vallenatos", mediante discos

grabados en los "Estudios Fuentes" de la ciudad heroica, lo mismo

hizo Lucho Bermúdez en el año de 1949, desde Bogotá, dando a cono-

cer nuestras cumbias, porros, paseos, sones y gaitas. Ambos en sus

respectivas épocas pusieron a gozar y a bailar a Colombia entera, de

manera diferente y sabrosona, con la guitarra y él con el clarinete, en

sus conjuntos musicales y orquestas sensacionales que cada uno diri-

gió.

Lucho Bermúdez, autor de las siguientes composiciones: Kalamari,Carmen de Bolívar, Borrachera, Caracolí, lina, Tolú, Caprichito, Bue-

nos Aires, Sal si puedes, San Fernando, Prende la vela y Danza negra,

entre otras, que en parte corresponden a estas canciones: "María Isa-

bel... Prende la vela que va a empezar", "...Las cumbias en Marvella6 y

otra que decía "Borrachera, borrachera, borrachera, eres la causa de mi

pelea, borrachera, borrachera, borrachera..." y qué diremos de "Todo el

mundo está bailando esta cumbia colombiana con el rumor de las

palmeras se escucha el eco de música lejana , del mismo autor NLos

Cadetes Navales", NEl11 de Noviembre", etc.

JUAN PIÑA VAL DERRAMA. De San Marcos (Sucre), compositor y

arreglista del estilo musical inconfundible (salsas, etc.); autor de. Ama-

necí Llorando", "EI Seis., NPilón Guajiro", etc.

La música sabanera refleja en mayor forma aspectos de la vida regional,

en la dinámica de sus ritmos. Sin duda alguna, más aún en la de los

climas cálidos, el paisaje abierto y tendido, despierta deseos

incontenibles de cantar, bailar, correr o galopar. Lo mismo que lanzar

el grito tradicional de complacencia o "guapirreo", señal inequívoca

de inquieto entusiasmo por recrearse con el entorno del genuino vaque-

ro costeño. En la lírica sencillez de la letra de sus canciones, el sabane-

ro está más pendiente de la naturaleza circundante, que de asuntos o

preocupaciones particulares. Ahí está la diferencia.

CORRALEJAS, PORROS, GAITAS, CUMBIAS y FANDANGOS

En el suplemento dominical de "El Heraldo, líder de la Costa" (junio 5

de 1995), Pedro Lora Vertel, esclareciendo la cultura vernácula, tenien-

do en cuenta que cultura es cultivar y enseñar conocimientos; evoca el

nombre de legendarias mujeres que dejaron huellas indelebles en el

escenario folclórico sabanero y que dedicaron su vida en recorrer las

corralejas con sus fandangos en los días festivos, al compás de porros,

gaitas y cumbias, Vertel prioritariamente se refiere a "María Varilla" y

dice que "Es una m mujer convertida en porro o un porro hecho mu-

jer., que por cierto, la música de María Varilla se ha convertido en el

"Himno de Córdoba" y que surge en "Ciénaga de Oro", se trata de !María de los Angeles Tapias, incansable bailadora de porros que vivió y ,

murió en Montería.

Afirma que el campesino Perico Varilla, se la sacó, comió y abandonó

y dice que tuvo un hijo con Antonio Fuentes, llamado Francisco.

María Varilla fue la reina del porro en toda la región solo imitada por la

también famosa Pola Verte, en Sincelejo, Pabla Romero, y la mona

Caro en Montería, como también María Bernal, en Tierra Alta.

Inspirados compositores han rendido homenajes musicales en los

fandangos sabaneros, entre ellos José Dolores Sorantes. A ritmo de

porro canto:

Yo quiero mantiá un toro

con alegría y esmero y si

me sigue revolcando

jViva el20 de enero!

Por la vecté, Pola Vecté

la fama te la quité

CLARIDADES SOBRE LA MÚSICA SABANERA

Así como lo menciona Remberto Martínez Suárez, en la edición del

15 de febrero del 2005 en el periódico El Heraldo en la Costa Caribe, el

concepto música sabanera es el más amplio, pero el menos conocido.

Sus características y elementos son más numerosos, lo que le da una

variedad y riqueza única. Cómo desconocer el gran aporte que la saba-

na ha hecho a la identidad costeña.

La problemática más seria para la identificación y valoración de la

música sabanera se presenta en relación con el acordeón. Al país se le

ha educado incorrectamente haciéndole creer que todo lo que suena

con acordeón es "vallenato". Por esto, si usted escucha un porro en

acordeón no está escuchando un "vallenato", se trata pues de música

sabanera.

r

SABANEROS y VAllENATOS 1

lA GAITA, El ACORDEÓN, lAS BANDAS DE BOQUillA, HOJITA Y ,

lOS CANTOS SABANEROS

A semejanza de lo ocurrido en el antiguo y grande Departamento del

Magdalena con su música vernácula, en lo que se refiere a la Guajira y

Cesar, así mismo, sucedió en el viejo Departamento de Bolívar en rela-

ción con Córdoba y Sucre.

Del álbum musical del Magdalena se desprendieron páginas muy pre-ciadas de su folclor provinciano o vallenato. También de Bolívar se

troncllaron dos frondosas ramas del árbol genealógico de su música

popular. Primero fue el "porro" que nació en las sabanas del Sinú.

Luego después las típicas gaitas y las apasionantes "bandas de viento o

boquillaw. Claro está con excepción del famoso collar de cumbias

sanjacinteras. O en la interpretación de "paseosw, "puyasW y "meren-

gues" con la inconfundible modalidad sabanera. Lo que constituye la

otra cara del folclor costeño que algunos comentaristas denominan

"vallenatos sabanerosw.

Lo cierto es que en el amplio panorama musical de la costa atlántica,

se destacan en el viejo solar nativo los alegres ritmos y armoniosas

melodías de San Jacinto, San Juan de Nepomuceno, El Carmen de Bo-

lívar. Lo mismo que los fogosos y festivos sones de Paloquemaó, Colosó,

Sampués, Ovejas, San Marcos, Corozal, Sincelejo, en Sucre.

Las entusiastas bandas de música de San Pelara, Cereté, Lorica,

Manguelito, Mata de Caña, Colomboy en Córdoba como "La BajeraW,

"La Ribanaw, "La 2 de Febrerow, "20 de julioW, "la Nueva Esperanza",

"Los Célebres Pelayeros de MajagualW, etc.

En estos tres departamentos (hermanos separados), la canción y la mú-

sica es más campestre o agropecuaria, que aquella que procede de las

llanuras de El Copey, Caracolicito, El Molino, Patillal, etc., o de las

I

sabanas de Manaure, Mariangola, etc., donde fluye el canto vallenato,

inspirado y modelado con el murmullo de las aguas y brisas del Cesar,

Ariguaní, Guatapurí, Badillo y Ranchería, es decir, desde Fonseca hasta

la Laguna de Zapatosa, radiantes sectores de la Guajira y el Cesar, cau-

ces naturales de los primeros sones provincianos que sin duda alguna,

se l/pasean" más allá de la leyenda vallenata. Con modestia y sencillez

encantadora los aires musicales "sabaneros" reflejan y exaltan episo-

dios de la vida rural, fiestas en corralejas , patronales, fandangos, etc.

El canto I/vallenato" es simpática crónica musical sobre el suceso l/pro-

vinciano". Se rinde culto a personajes típicos o importantes del l/valle"

o "el plan", como también a las reliquias regionales. O gratos mensa-

jes de amor llenos de decencia y ternura.

Sobre la pureza de la música vallenata o de la autóctona expresión

musical sabanera se habla con ligereza. Algunos comentaristas se re-

fieren a su inconfundible modalidad. Otros, a su variada y distinta

ejecución. Jaime Merlano Fernández que conoce muy bien los aires

musicales de Bolívar, Córdoba y Sucre considera un error de aprecia-

ción lo que se ha llamado en conjunto cultura "vallenata sabanera".

Afirma que en imparcial juicio geográfico y etnológico se trata de una

equivocación. Cada unG tiene su auténtica manera de expresar, inter-

pretar o ejecutar sus respectivas melodías y ritmos tradicionales. El

área vallenata (Guajira y Cesar) solamente acepta como instrumento

principal de un conjunto musical el acordeón, más aún, para el toque

del son provinciano, paseo, puya y merengue, lo contrario es una eje-

cución desacertada o perturbadora interferencia instrumental. En cam-

bio en las amplias sabanas, ondulantes llanuras y lomas de lo que fue

el antiguo Departamento de Bolívar, no ocurre lo mismo. Además de

interpretar esta clase de música con "gaita" o l/caña de millo", acor-

deón, orquestas, bandas de música, etc., es incomparable el regocijo y

entusiasmo que produce la pegajosa interpretación de un formidable

"porro sinuano", I/cumbias sanjacinteras", I/bullerengues", I/mapales".

Música variada que irrumpe en I/fandangos", I/cumbiambas" y l/parran-

das", con mayor frecuencia en festividades patronales o fabulosas fies-

tas en corralejas. Agrega Merlano que esta imagen modesta del folclor

costeño, se inspira y nutre en lo más hondo y espontáneo del alma

campesina bien sea en ferias ganadera, lidias de toros y carreras de

caballos en Sincelejo, Montería, San jacinto, San Pelayo, Sampués,

Lorica, Colomboy, Cereté, etc.

El mismo comentarista, dice que está plenamente identificado con Pe-

dro Emiro Mendoza C. (Pemeca) cuando canta:

*Pueblo colombiano yo te hago una explicación

quiero que aprendas lo que dice mi relato

que en las sabanas se toca acordeón

pero con un aire distinto al vallenato"

Más adelante, a raíz de las celebraciones de los festivales sabaneros del

acordeón en Sincelejo, es el caso de registrar una versión muy distinta

a la de los *vallenatos*, que hace el folclorista y cantor en las Sabanas.

De todas maneras, lo cierto es que los sabaneros demuestran mayor

avidez musical en lo que se refiere a variedad de ritmos y canciones.

MÚSICA SABANERA

La forma de vida de una región se refleja en la dinámica de sus ritmos

movidos, lentos o cadenciosos, el licenciado Aníbal Paternina Padilla,

se refiere a las características del temperamento sabanero y dice "que

es espontáneo y alegre, siempre atento y servicial, gusta de las parran-

das, las peleas de gallo, lleva en la sangre la música, el baile y la danza.

Ama las fiestas de corralejas y las carreras de caballo, fiestas en las

cuales demuestra su pericia, coraje o audacia. Gusta de los carnavales,

los fuegos artificiales, las vaca loca, las varas de premio y siempre todo

acompañado del popular grito sabanero. Es decir, ellJguipirreo". Así

mi.smo hace estas otras apreciaciones.

I

Entre las costumbres ancestrales del sabanero y su vestimenta aparece,Hel sombrero vueltiao", la abarca 'tres puntá", la mochila de relucien-

tes colores, la Hhamaca" sanjacintera, el famoso Hbastón" colosano, la

olla, la mucura, la tinaja de barro, el petate, la petaquilla, los piticos

de hicotea, el jolón y los aderezos que distinguen a las mujeres madu-

ras en las noches de cumbias, porros y fandangos.

Dice también, que el ritmo que sí está muy influido por la cumbia y el

porro es el paseo sabanero, lento y sincopado, como el porro, es bas-

tante rítmico y melodioso, sobresale el canto sin que la música se

pierda. Muchas veces no hay canto, entonces la cadencia musical se

desarrolla en medio de innumerables figuras. Luego sostiene que Hcon

fuerte sabor a porro y fandango aparece el merengue sabanero, ritmo

que deja espacios para generar cambios en su figura con el remate

característico en el aumento de tono, muy propio de la música sabane-

ra", Enrique Córdoba Rocha (Ventana del Caribe) de HEI Espectador".

La etapa primicia de la música popular, es la folclórica, la expresión

que tiene el pueblo para ver o apreciar las personas, animales o cosas,

para destacar sus necesidades vitales y recrearse por sus propios medios

en el lenguaje vernáculo. Su gran valor, radica en el grado de belleza y

entusiasmo dentro del mayor sentido de naturalidad expresiva. Claro

está que esta música popular pertenece a cada región, por principios

históricos, geográficos yetnológicos.

La voz y el tono más auténtico del alma popular, el grito armonioso de

la alegría y su dolor. El canto de grandes complacientes o sencillas

satisfacciones.

SAN JACINTO. Pintoresca población bolivarense. Vitrina de la arte-

sanía sabanera, fértil y pródiga comarca musical. La Meca de los

Gaiteros. Vivo venero de acordeoneros y cantantes. La patria chica de

Antonio Fernández, 'el hombre de las Sabanas". Se ha dicho con mu-

cha razón que los Hsabaneros" como los Hvallenatos" o Hprovincianos",

cuentan también con su famoso personaje o ídolo musical, el célebre

mToño Fernández" que según sus coterráneos tiene leyendas como Fran-

cisco el Hombre.

LOS GAITEROS DE SAN JACINTO

Sin duda alguna, Antonio Fernández y Teófilo Mendoza han sido dos

ejemplos de la dimensión musical del auténtico "gaiteroW, especie de

juglar o trovador, que además de improvisar cantos regionales, toca y

maneja con maestría la GAITA.

Cuenta Germán Santamaría, en interesante escrito sobre Los Gaiteros

de San jacinto, que el mismo Toño Fernández en sencillo como modes-

to lenguaje folclórico, dice que la gaita nació cuando el indio america-

no tomó "el vástago de un bleo de chupa, en cuyo corazón poroso

colocó cera de mosca montuna y una pluma en uno de sus extremos,

hizo un hueco en el alma del vástago... y sopló. Entonces surgió el

sonido fino, sostenido, mohocordeW.

HEse mismo indicio, dentro de su mundo señalado por la fuerza del

sexo, consideró que ese ritmo debiera marcar un compás haciendo el

papel de macho y para crear a la hembra, hizo cinco orificios a la gaita,

y surgió así la melodía cantarina, coqueta y caprichosa de la gaita hem-

braw.

"Con la ejecución simultánea de las dos gaitas empezaron los indios a

expresar musicalmente el ritmo milenario del cortejo amoroso, del ma-

cho que persevera en la conquista de la hembra que se resiste, para

finalmente terminar en la plenitud del amor físico".

Continúa el Rey de la Gaita hablando sobre el origen y principio de

este típico instrumento. De manera espontánea se refiere a su mestiza-

je. "Cuando llegaron los esclavos negros del África trajeron consigo

los tambores, un tambor pequeño que hace de macho y un tambor más

grande que aparece como hembra, unieron a la gaita que el aborigen

denominaba wcarrizow o "cabeceraw. luego comenta que de esta mane-

ra nació, entonces un ritmo con aire de "cumbiaw, producto de la fu-

sión de los instrumentos de percusión africanos -tambores- con la gaita

de los aborígenes. Su cadencia continuó siendo esencialmente

erótica'.

Remata sus explicaciones, manifestando que "con el desarrollo social

de la Costa Atlántica, esta gaita, que había echado raíces especialmen-

te en el Departamento de Bolívar, en los municipios de San Jacinto,

San Juan y María La Baja, recibió el aporte del trovador o juglar que

emergió en América proveniente de la tradición española".

Además de Toño Fernández y Teófi lo Mendoza, relaciona entre los re-

nombrados gaiteros a José Tobías, /lel Mono Tobías", y José Camargo,

músicos que por cierto murieron viejos en el oficio de peluqueros.

Recuerda también a Federico Luna, Manuel de Jesús Yepes Serna, etc.

Anota Santamaría que Toño Fernández con nostalgia hace alusión del

primer par de gaitas, que compró a escondidas de su padre, a un señor

conocido como Juan Juruninga, cuando apenas tenía diez años. Lo

mismo que dos años más tarde, conoció en San Jacinto a los hermanos

Juan y José Lara; con ellos, en esa época temprana de su vida, organizó

la admirable agrupación musical"Toño Fernández y los Gaiteros de

San Jacinto".

Con el embrujo de su gaita, y así lo afirma Germán Santamaría en el

escrito aludido, Toño F~rnández conquistaba o seducía a las sabaneras,

entre ellas, a Candelaria Ortega, atractiva morena de ojos grandes y

azules. Una de las mujeres más hermosas y requeridas en la región

donde vivía.

Candelaria como "Alicia la campesina", esa otra mujer que cantó y

lloró su paisano Andrés Landero, también dejo muy triste a Toño

Fernández. Motivo de inspiración de aquella canción que dice:

"Yo tenía mi Candelaria

con ella me divertía

ya se fue y me dejo llorando

adiós, adiós, Candelaria mía".

I

Con su estilo inconfundible, en la tierra de la hamaca, las abarcas en I,tres puntá, los sombreros vueltiaos, etc., Toño Fernández aporta para la .

artesanía musical variados temas folclóricos, NLa Ovejera" (puya), NDé- il

jala que se Vaya" (porro), NLa maestranza" (cumbión), NCatalina" (gai-

ta), NLa Rasquiñita" (gaita), NLa Ceiba", NEI capuchón", "María de los

Reyes", NFrancia Helena", NMico Prieto", NEI niño llora", NCampo ale-

gre", NQuisiera y no quisiera", etc.

Entre los viejos compositores e intérpretes destacados de aires musica-

les sabaneros, aparecen: Manuel Gutiérrez, muerto en la primera déca-

da de este siglo. Carlos Martínez, Pedro Arquenque -en la época inol-

vidable de la NPola Berté"-, Felipe Paternina, Leopoldo Salazar, Adriano

Salas, José Antonio Barros, Nelson Serrano, Calixto Luna, Gerbasio

Delgado. En San Pelayo, emporio musical, entre otros, Leonidas

Paternina, Alejandro Ramírez, Pablo Garcés, etc.

Claro está que el acordeón con su escala sencilla se presta para armoni-

zar mejor que cualquier otro instrumento como autóctono la gaita de

Cardón.

EL ACORDEÓN EN LAS SABANAS

Los Nsabaneros" tienen una versión diferente a la que presentan tradi-

cionalmente los Nvallenatos. en relación con el arribo o advenimiento

del acordeón. Como se dijo anteriormente, tomemos el caso de Pedro

Mendoza que al referirse a los Festivales de Acordeón en Sincelejo

comenta que este instrumento musical es de procedencia alemana. Fue

fabricado por Buchman en 1822 y perfeccionado siete años después,

por el austríaco Danian. Agrega que si tenemos en cuenta esta última

fecha con 1.850 cuando los señores NPizarro & García" hicieron el

primer negocio o canje con Alemania desde la población tabacalera de

Ovejas, lograron introducir el primer acordeón de estas regiones de las

sabanas, allá por el año de 1829. Luego afirma que Leonidas Villamil,

natural de Ovejas, fue quien tocó primeramente el acordeón en la re-

gión; que su hijo Genaro Villamil también es ejecutante de este instru-

mento. Relata Mendoza Caldera que por la vía marítima entre Cartagena

y Tolú, llegó también el primer instructor alemán con la circunstancia

que "quiso enseñar el manejo del acordeón con aires musicales euro-

peos (mazurca, polka, vals, etc.) por el hecho que no conocían para el

fin que se proponían, la música regional.

De esta manera, los sabaneros aprendieron con música extranjera a

dominar el acordeón y así, dedicarse de lleno a la interpretación de la

verdadera música folclórica o popular de la comarca nativa (porros,

cumbias, paseos, merengues, etc.). También cuenta "Pemeca" que

entre los conjuntos de esa época brillaban con luz propia: Carlos

Martínez, Manuel Gutiérrez, Víctor Ibáñez (A. Mantelana), Cesto Tovar,

Abel González, Israel Caballero, los Hermanos Ribon, Alcides José

Paternina, Leonardo Benítez, Genaro Villamil, Mariano Polo y Eliseo

Paternina, etc.

El licenciado Aníbal Paternina Padilla, dice que los primeros ejecutantes

del acordeón en las antiguas sabanas de Bolívar fueron: Leopoldo Salazar

de Sincelejo, Manuel Antonio González de Ciénaga de Oro, Alcides

Paternina de Corozal; Geño Gil de Betulia, Joaquín Bettin de Sampués,

Antonio Molina de El Verol, Narciso Rodríguez también de Sincelejo y

Víctor Ibáñez del Carmen de Bolívar.

También es muy interesante registrar que en los "fandangos", se podían

apreciar ciertas rivalidades musicales entre los barrios de algunas po-

blaciones. En Lorica, por ejemplo, el sector de Cascajal con Remolino;

en Montería, entre el barrio La Ceiba con Chuchurubí, en Pelayo, To-

mate con Pelusa. La desigualdad económica entre una y otra barriada

fue propicia en avivar la realidad, los decimeros se ha dicho, fueronI

parte importante en los contrapuntos.

Veamos algunos compositores e intérpretes de música popular sabane-

ra con el acordeón.

ADRIANO SALAS. De Colosó (Sucre), compositor y acordeonero derenombre, autor de 11 Amaraje", l/Cerro Verde", l/Cofre de perlas', etc.

r::

PACHECO. Compositor y cantan.. sanjacintero. Primer pro- -,

mio en elll Festival de la Cumbia (El Banco, Magdalena). Segundogalardón el IV Festival de la Leyenda Vallenata (Valledupar, Cesar). De

reconocidos dotes espirituales. Culto e inteligente. Autor de variado

repertorio musical: "Mi niñez", "Teófilo el gaitero", "El machete", "El

Macúao", "El desahuciado", "La Teruya", "El diputado", "El pergami-

no", "Sueña Pacheco", "El tropezón", "Sabor a cumbia", "Fuente

vallenata", "El profesor", "No hay felicidad", "Te besé", "Oye", "Rosa-

rio", etc.

De un viejo son de Toño Fernández, música de acordeón de la tierra de

la hamaca y arreglo musical de Andrés Landero, Adolfo Pacheco con-

fecciona La hamaca grande, joya de la artesanía musical de San jacinto

"pa' que el pueblo vallenato, meciéndose en ella cante...".

LA HAMACA GRANDE

"Compadre Ramón... compadre Ramón...

le hago la visita pa' que se me acepte la invitación

quiero con afecto llevar al Valle, en cofre de plata,

una bella serenata con música de acordeón

con notas y con folclor

de la tierra de la hamaca.

"Acompáñame... acompáñame...un collar de cumbia sanjacinteras, tiene mi canto,

con Adolfo Pacheco y un viejo son de Antonio Fernández

y traigo una hamaca grande

más grande que el cerro e' Maco

pa' que el pueblo vallenato

meciéndose en ella cante.

"Y conseguiré... y conseguiré...

a un indio faroto y su vieja gaita

que solo cuentan historias sagradas

que antepasados recuerdos esconde

pa' que hermosamente toque

y les diga cuando venga

que también tiene leyendas

cual la de Francisco el Hombre',

La cumbia premiada en el Festival de El Banco es un mensaje musical

de gran sentimiento regional de San Jacinto con el alegre puerto

magdalenense,

EN TU PUERTO SOÑÉ

IEn tu puerto soñé... yo presentía la bu Ila

y tu olor a mujer con amor y ternura

aquí desembarqué en piragua segura, y

conocí a José que es el Rey de tu Cumbia (bis)

IBanco siempre te recuerdo con una

leyenda musical que nació con el ancestro

de tu raza y caña natural

ILa caña ya soñó, la gaita hermosa pura...

tuvieron el honor de engendrar la cumbia (bis)

ITu eres como San Jacinto, banco folclorista

y popular, ahí te traigo este mensaje cumbiambero

y lleno de amistad'.

Con la canción que ocupó el segundo puesto en Valledupar, se refiere

Pacheco al acordeón, el tambor y la guacharaca, los tres instrumentos

musicales que son alma y vida de la parranda vallenata.

FUENTE VAllEN ATA

HComo aquel alemán

que te forjó

y te puso en las manos

de un pirata.

Tienes santísima acordeón:

penas como las de su raza

Que has recorrido el mundo

hecha canción, regado por

la sangre vallenata.

El negro lamentando su dolor

del África te trajo compañía

puso el lírico tambor

caja de bellas armonías

y como el sonar te coqueteó

quedó prendado en su melodía.

El indio, del corozo para ti

la caña entrecortó

sin la esperanza

que fueras a recibir

el son de la guacharaca

por eso ese instrumento

es para mí, el Rey de la parranda vallenata.

Entonces la belleza musical

que tiene el vallenato recolecta

clase del músico alemán

ritmo del África y tristeza

y de esta tierra hermosa y tropical

la lira castellana del poeta".

Adolfo Pacheco se refiere al baile de la cumbia de los viejos abuelos de

San jacinto, y a través de la esbelta Soledad rinde culto a la mujer

morena de su tierra, cuando la cintura semeja remolinos sobre su falda

y se desgajaba esperma sobre la rueda que deja el baile.

SABOR A CUMBIA

1Se oyeron gritos de fiesta

cuando bailaba Soledad

con ese son de tambores

hizo furor en la ciudad

pero mi tierra envidiosa

de notas tristes volvió

a la Cumbia

2

Ella no es negra es morena

como son todas las de mi tierra

y su cintura semeja los

remolinos sobre su falda

3

Cántale Toña Fernández

al compás del llamador

para que sepan que gaitaes tambor son y cardo

y suénale esas maracas

4

y se desgaja la esperma

sobre la rueda que deja

el baile

que haga cosquilla

sobre su talle

5

San jacinto recuerda

los bailes viejos de tus abuelos

los que bailaron la cumbia

y dejaron huellas bajo el suelo

Con motivo de una canción de Alfredo Gutiérrez dando a entender que I

a los sanjacinteros ya se les rompió la hamaca, Adolfo Pacheco, replica I

manifestando que San jacinto es cantera inagotable de las más variadas

y hermosas hamacas musicales para que se sigan meciendo y le aconse-

ja al "rebelde del acordeón', para una saludable vida artística que deje

esas calenturas ajenas o fiebres contagiosas.

lA FIEBRE

No sé por qué motivo

es que Alfredo Gutiérrez anda diciendo

que a Adolfo Pacheco

se le rompió la hamaca.

En San jacinto la artesanía se destaca

hay otras más grandes

pa' que se sigan meciendo (bis)

Para mi esa canción

que grabó Alfredo Gutiérrez

no es de su inspiración

ni tiene mucho relato (bis) \"""""""Quiero que me diga él

por qué suda esa fiebre !""

y no deja que contestara

un vallenato.

En mi pueblo querido

la hilaza no se acaba

por eso Andrés landero en todas partes lo dice (bis)

Hay otras hamacas más grandes

que la Nevada

con lampazos azules cual las aguas

del Caribe.

El agradable paseo "Mercedes", ha sido muy bien interpretado por el

conjunto musical vallen ato de Ismael Rudas y Daniel Celedon con el

acompañamiento en el canto de Kissi de la Ossa. En esta cadenciosa

composición de Pacheco se aprecian detalles de la picardía, descon-

fianza e ingenio regional.

MERCEDES

Me dice Mercedes (bis)

que tu eres persona buena

que tengo la virtud de conocerte Mercedes

te digo Mercedes vamos pa' Cartagena.

Negro no voy contigo eso me da mucha pena

porque tu vida es ajena, ay hombe, de tu

mujer y tus hijos (bis)

Te brindo Mercedes la oportunidad de pasear en

coche las costas del mar Caribe, vamos pa' la

boquilla yo te llevo a parrandear para la

luna de miel te llevo al Hotel Caribe

ayer dijiste te quiero, hoy me pides que te

olvide después que matas al tigre, ay hombe,

le sales huyendo al cuero (bis)

Soy un bachiller, para ti no es nada, yo

tengo experiencia Mercedes, soy profesor

y para elogiarte también soy compositor

ya veras Mercedes, tienes una vida asegurada

Mucho espero ser amada no me los sigas diciendo

no me entrego ni me vendo, ay negro, del rancho;

salgo casada

Ante el éxodo de su padre -hacia Barranquilla-, "buscando consuelo,

paz y prosperidad" con motivo de la angustiosa situación económica

de "El Gurrupero" y "San Andrés' (Billares y Casetas de baile), que

tenía en San jacinto el Viejo Miguel -con sentimiento- compone la

letra y música de este mensaje y reproche regional al ritmo de "paseo'.

EL VIEJO MIGUEL

Buscando consuelo, buscando paz y tranquilidad

el Viejo Miguel del pueblo se fue muy decepcionado

yo me desespero, me da dolor porque la ciudad

tiene su destino, tiene su mal para el provinciano

te queda el recuerdo perenne de su amistad

que dejó en la tierra de sus paisanos

Yo a mi pueblo no lo llego a cambiar ni por un imperio

yo vivo mejor, llevando siempre vida sencilla

Parece que Dios con el dedo oculto de su misterio

señalando viene todo el partido de la partida

primero se fue la vieja pa' el cementerio

ahora se va usted solito pa' Barranquilla

Se acabó el dinero se perdió todo hasta el gurrupero

el techo seguro como el alero de la paloma

pero eso no importa porque es mejor empezar de nuevo

cual la flor silvestre que al renovar es mejor su aroma

todavía le quedan amigos acá en el pueblo

y hasta el forastero pregunta por su persona

Luis Felipe, Robe, Yoli, Pello, a mi me emociona

el tener que darles ahora mi triste despedida

adiós #San Andrésw tu animador te abandona

adiós 16 de agosto mes de alegría

ya no tocará la banda "El perro d~Petronaw

adiós Paco lora me voy de la tierra mía.

ANDRÉS GUERRA lANDERO. El Rey de la Cumbia Sabanera.

Acordeonero y cantante sanjacintero. Compositor y arreglista. Unos

lo llaman Hel fabuloso repiqueteador'. Otros el gran reclamo de las

sabanas de Bolívar. Fácil improvisador para el canto. Con maestría

musicaliza la dallza de las horas regionales. De manera incomparable

imita en las melodiosas notas de su acordeón el canto de las aves, lo

mismo que los reclamos o lamentos de su comarca nativa. Bocetos

musicales de tonos alegres, por cierto muy agradables y expresivos.

Autor de NLa pava congonaN, IEI flamencoN, ILas mariposas", IMuñeca

negra", "Mujer divina", IAlicia la campesina", NQuien la viera", "Re-

cuerdos de Fabe", NCariñitol, NEI Pensionado", IEI pastor enamorado",

NMaritza", "La muerte de Eduardo Lora", etc., etc.

ALICIA LA CAMPESINA

Alicia la campesina

la saqué de la montaña

se fue y me dejo llorando

así, a un hombre no se engaña (bis)

Tanto que quiero a Alicia

y la ingrata a mi no me quiere

por eso tengo entendido

que mala son las mujeres

Tanto que quiero a Alicia

la paz de mi corazón

porque tiene una sonrisa

cual lira de mi corazón

En esta página musical se puede apreciar la incomparable humildad y

sencillez de Landero. Canta con sentimiento al ingrato proceder de

una montañera. Cuando Roberto Ramón trató de apropiarse la canción

recibió su primera decepción musical.

Ante la absurda tragedia o muerte de un amigo de parranda, hace llorar

el acordeón de manera impresionante.

~

LA MUERTE DE EDUARDO LORA,

La muerte de Eduardo Lora

miren que muerte tan negra

salió alegre de su pueblo

para morir en la Venera

Eso nunca lo creía

la muerte de Eduardo Lora

ya se acabó esa memoria

en que San Jacinto tenía

él se mató en un jeep

en la loma de la Venera

lo digo porque lo vi

tendido cn la carretera

Me llena de sentimiento

al tocar sus bellos sanes

Eduardo lora no ha muerto

vive en nuestros corazones.

Como era un buen cantador

es que Landero lo llora

todo el mundo comentó

ya se acabó quien te ayudaba

pa' la tierra sanjuanera

el caso fue lamentable

siendo Alcalde Cuello Cuevas

fue quien levantó el cadáver

Eso nadie lo creía

la muerte de ese muchacho

recuerdo que me decía

sabroso es morir borracho

Es digno de admiración cuando landero toca y canta esta canción porI

el profundo lamento que sale de las notas de su acordeón. !

Andrés aprendió música de José Manuel García, Pacho Rada y Toño

Fernández de quien admira, emula sus cantos y el repentismo, al decir

de Adolfo Pacheco la copla improvisada de bien logradas consonan-

cias.

EDUARDO LORA DIAGO. Fue entusiasta acordeonero y cantante.

Muy apreciado en San Jacinto, su tierra natal. Dejó de existir cuando

disfrutaba de la plenitud de su agradable vida. Cosas del destino.

Murió feliz y contento en un accidente de tránsito cuando viajaba por

la carretera con destino a Cartagena en el sitio denominado la Loma de

Venera (entre San Jacinto y San Juan de Nepomuceno). Lamentable

acontecimiento que llenó de luto y tristeza a la comarca entera.

RAMÓN "MONCHO" VARGAS. El célebre l/Compadre Ramón" de

la Hamaca Grande. Renombrado acordeonero que nació también en

San Jacinto y ha tenido marcada influencia en la interpretación sabane-

ra de los llamados tradicionales ritmos vallenatos. Tiene gran habili-

dad para arreglar los acordeones que han sufrido algún desperfecto o en

el caso de ajustar adecuadas entonaciones.

Moncho Vargas actuó éxitosamente en el Conjunto Musical de Alfredo

Gutiérrez, así mismo con el de los Hermanos López, alternando en el

toque del acordeón con el famoso Emilianito Zuleta Díaz, en ocasión

de una separación transitoria de este último con su hermano Poncho

Zuleta.

ALBERTO LORA DIAGO. Como un paréntesis en el elenco de

acordeoneros de San Jacinto, aparece este compositor y guitarrista, ve-

cino de Barranquilla pero de la pura cepa de San Jacinto, autor de HEI

disgusto", l/San Jacinto", l/Comadre Consuelo", l/Añoranzas", etc.

Lora Diago canta los vallenatos y especialmente a la Cacica Consuelo

Araujo de Molina. Toca el tema de que en su tierra natal no se ha roto

.Ia Hamaca Grande que no se raja y siempre está firme.

COMADRE CONSUELO

Comadre Consuelo

usted que es la reina

del folclor vallenato

debe llamar a Escalona

a Emiliano y Leandro Díaz

para que descuelguen

la hamaca del Pachequero

que los ha mecido

con su bella melodía

Fernando Oñate

Luis Enrique y Moralitos

Alejo Durán Sánchez el del cañahuate

Pacheco y Calixto, Luis Mendoza, Emilianito

prepárense bien pa' bajar la hamaca grande

ella no se ha roto

con música y versos

irrompibles fue tejida

es obra del arte del pueblo de los "farotosW

para que se mecieran Valle, Nevada y Guajira

Comadre Consuelo (bis)

yo le solicito que la trate con esmero

porque el artesano no la hizo ofenderlos

y si que la bajan, no la dejen por el suelo

IJOrque en esa fuente artesanal hay que aprender

Ella no se ha roto

es mentira que se ha roto

con música y versos

irrompibles fue tejida

es obra del arte del pueblo de los "farotosW

pa' que se mecieran Valle, Nevada y Guajira

Alberto Lora es padre de Reynaldo, José María y Eduardo Lora Lentino,

que por cierto cultivan promisoriamente la vena artística de su proge-

nitor y sensibilidad musical de su madre que es Italiana.

También son oriundos de San jacinto, epicentro de la música y cantos

sabaneros.

RODRIGO RODRíGUEZ. Compositor, acordeonero y cantante de agra-

dable voz. Destacado intérprete de los aires musicales regionales. En

el Primer Festival Musical Sabanero, obtuvo el primer premio.

ERNESTO MONTES. Considerado el mejor intérprete de las famosas

cumbias de Adolfo Pacheco.

PREXISTELES RODRíGUEZ. Acordeonero, compositor y cantante. Au-

tor de "El Bastador", "Rosario", etc.

De otros sectores de Bolívar, Sucre y Córdoba inspirados en la flora,

fauna y paisaje de sus sugestivas como hermosas lomas, llanuras y

sabanas.

ALFREDO GUTIÉRREZ (La Revelación del Acordeón). En Paloquemao

(Sucre) nació el maestro del acordeón sabanero. Tiene el privilegio de

haber merecido el título de Rey en varios festivales musicales. Cantor

impresionista, como el trinar de un jilguero fluyen las melodiosas no-

tas de la acordeón.

Alfredo Gutiérrez, ostenta extraordinario accionar cuando canta y toca

el instrumento amado. Con técnica y maestría proporciona dulces

expresiones musicales. Rebuscadas tonalidades salen de su acordeón

bohemia. No tiene rival en la brillantez de la ejecución o despliegue

musical con los bajos del acordeón. Toca y canta con estilo propio,

siempre dispuesto a demostrar que si la melodía es el alma de la músi-

ca, la armonía es su complemento vital.

En la interpretación de "La Cañagüatera" de Isaac Carrillo, Alfredo

Gutiérrez imprime nuevas tonalidades, que embellece o llena vacío de

la música original. Complementa la composición musical. Marca un

hito en la evolución, desarrollo o progreso en esta clase de música.

Cuenta con un numeroso y variado repertorio musical: *EI regalito", f

"Mis diez mandamientosW, *Querendonw, *Los Carasuciasw, "Protesta -

,vallenataW, *Los ojos gachos", "Chilaw, *Las dos mujeresW, etc., es au-

tor también de aires musicales, con cierta modalidad de "huapangoW

con "falsetesW, como en el caso del merengue "La pura vidaw que hace

parte de un singular estilo de vallenatos a la sabanera.

El Rebelde del Acordeón dice que el "vallenato" es un alegre senti-

miento que se vuelve canción, porque la melodía y ritmo sale del cora-

zón.

El estilo inconfundible del dos veces Rey Vallenato se aprecia mejor

cuando interpreta música y canciones ajenas como ocurre con "La ne-graW de Alberto Murgas, * Alicia la Campesinaw de Andrés Landero, "Tu

Cabelleraw de Adolfo Pacheco, "Las Siete Noches de Veloriow de Abel

Antonio Villa.

Vale la pena hacer la comparación. Claro está que en la ejecución y

tonalidad de la voz de Alfredo Gutiérrez, se puede apreciar que existe,

un no sé qué o huellas del estilo de los viejos cantores de la antigua

Provincia del Río Magdalena como Angel Pasos, Pacho Rada, Abel

Antonio Villa, etc., lo que constituye recíproca transición o puente

musical.

Ante la modalidad impresionista de Alfredo Gutiérrez se dice que abu-

sa del colorido musical. No será acaso que la variedad de tonos en los

bajos del acordeón son las sombras donde se destacan las notas brillan-

tes de su ejecución. Convierte el acordeón en la paleta sonora donde

se mezclan, combinan y proporcionan vivas tonalidades. Del contro-

vertido temperamento musical de Gutiérrez, se dicen muchas cosas.

Unos lo elogian, otros lo critican. Él festeja esta situación con ironía:

"Yo no soy monedita de oro para todo el mundo. La música gira y

gira... amanecerá yveremos...w.

En un breve y ocasional reportaje en la "Caseta Miramarw en Ciénaga,

donde actuaba t\lfredo Gutiérrez, el sincelejano y animador de este

conjunto musical contestó: "En honor a la verdad, la historia del acor-

deón nacional se divide antes y después de Alfredo Gutiérrez. No hay

duda alguna de esa nueva modalidad de concordancia de sonido que

imprime Alfredo en la interpretación de vallenatos y sabaneros. Es

muy singular".

'Se trata de un músico polifacético, dice el señor Aníbal D'Luys: cuando

quiere Gutiérrez toca y canta el "vallenato puro', es decir, en su genui-

na expresión. Música que corre por sus venas, pero ocurre que él se

encuentra en plena madurez musical, y claro está, considera que no

hay tiempo que perder...1iene el firme propósito de complacer o adap-

tarse al gusto de sus admiradores. Vive estimulado o motivado por una

visión artística diferente. Tal vez con mayor ambición, en busca de un

futuro mejor. Aspira encontrarse en la realidad musical del momento

a fin de obtener mayores utilidades. Quién puede negar que el vallenato

subdesarrollado, mas aún, de purísima concepción, no está en plena

evolución. Es posible que la intención será resarcir el tiempo perdido.

Vivir una situación distinta de aquellos que no han recibido las ganan-

cias merecidas, sino gloriosos pergaminos o modestos galardones por

los triunfos alcanzados".

y porqué no decir que Gutiérrez enseñó y estimuló a la clase emergen-

te de los "nuevos vallen~tos" a comercializar y adornar la música como

también valerse para ello de mejores equipos de sonido.

Acontece que Alfredo en las primeras etapas de su vida sufrió grandes

dificultades, para años más tarde, mejorar y cambiar favorablemente.

así lo manifiesta cuando canta:

LOS CARAS SUCIAS

Cuando yo estaba pequeño

pasé miles trabajos

hoy la fama

ha premiado mi vida

angustiada y tan confusa

hoy felizmente

me la gano cantando

y digo con honor

también soy cara sucia

Sus atributos musicales se pueden apreciar, entre otras composiciones,

en 'Lucila" la muchacha de los párpados adormitados.

OJOS GACHOS

No sé qué tiene Lucila (bis)

con sus ojos gachos

que cuando me están mirando

i me quieren quitar la vida (bis)! .

Los ojitos gachos son

una muchacha que tenga

los ojos adormitados

Lucila robó mi corazóntan apasionado .":'"

CORO

iAyr Lucila linda

me estoy acabando

si tú no me miras

con tus ojos gachos (bis)

Al interpretar esta canción Gutiérrez hace muy notoria la ejecución de

los bajos del acordeón.

Al ex-Presidente de la República doctor Pastrana Borrero le solicitó una

audiencia para cantarle su protesta por la música extranjera "pos" que

tanta publicidad se da en ciertos medios de comunicación yen cambio

al... "Vallenato"..., no lo dejan escuchar. Dice, eso tiene que cambiar.

PROTESTA VALLENATA

Desterrado en la montaña

viviré yo,

como un político en el exilio

la ciudad es un presidio

de tanta música "pop"

jAh! Porque nuestro folclor

lo tienen en el olvido

los que pueden difundirlo

ponen música extranjera

jAh! Como si aquí no hubiera

tanta variedad de ritmos

A Pastrana pediré

una audiencia

que hace falta (bis)

Un disco vallenato,

sí se vende por toneladas

y no lo dejan escuchar

le dan publicidad

es a la música americana

y por eso es mi proclama

eso tiene que cambiar

La música nacional

en Europa hace euforia

entonces porqué en Colombia

ya la quieren marginar

A Pastrana pediré

una audiencia

que hace falta (bis)

La petición musical fue atendida. La radio y la televisión acogieron la

demanda popular.

Ocurre un hecho muy curioso, Alfredo Gutiérrez, acostumbra presentar

."show" o malamabares de su habi lidad en el toque del acordeón. Las

parejas suspenden el baile para verlo, oírlo y aplaudirlo. Salvando

grandes proporciones, hace desplantes en su faena musical, con cierto

parecido al diestro español, Nel CordobésN, cuando se encuentra en el

ruedo de sus admiradores.

ENRIQUE OíAZ. Nació en El Paraíso, antiguo corregimiento de San

jacinto, hoy de María La Baja, Departamento de Bolívar, población

ubicada entre el Canal del Dique y el Cerro de Maco, carretera que

conduce de Sincerín a San Onofre.

Díaz es un gran acordeonero y cantante con un tono de voz parecido al

de Alejo Durán.

Cariñosamente se conoce a Enrique como -El gallo negro de la Nueva

Estación-. Cuenta con un numeroso y variado repertorio musical.

Muy sonada fue la controversia musical con Rugero Suárez. Una piqueria

que parece no acabar.

Con extraordinario éxito musical Enrique Díaz interpreta el "paseo'

del plateño Rafael Valencia (que reside en el Cesar).

Aquella canción que aconseja "el hombre que trabaja y bebe, déjenlo

gozar la vida porque es lo más oportuno, si tarde o temprano muereW.

LA CAJA NEGRA

El hombre que trabaja y bebe

déjenlo gozar la vida

porque eso es lo que se lleva

si tarde o temprano muere.

jAy! después de la caja negra, compadre

Creo que más nada se lleve (bis)

Todo el que tenga sus bienes

que se los goce bastante

pues es lo más importante

jay! si tarde o temprano muere

y sus bienes

no sabe qué se los hacen (bis)

Viven pendiente en la parte

yernos, cuñadas y hermanos

y ya que es pobre el finado

ni una bóveda le hacen (bis)

jAy! el que trabaja bastante

se lleva la tristeza y el guayabo (bis)

Muy seguro de sí mismo y descomplejado ante una mujer, canta con

cierto reproche y le advierte que como el "Palomo negro" no lo encon-

trará jamás.

EL PALOMO NEGRO

Soy el palomo negro

de varios placeres

y si te vas palomo

a mí me da lo mismo

Piensa con cuidado

que voy a cambiar

tu amor irresponsable

a uno que sea más fiel

donde quiera que vayas

te cansarás de volar

como el palomo negro

no lo consigues mujer

LlSANDRO MEZA. Natural de Las Palmitas, cerca de Corozal, depar-

tamento de Sucre. Acordeonero y cantante. Compositor de varias

páginas musicales. La letra de sus canciones tiene un simpático conte-

nido costumbrista. "El saludo" (paseo son); "El acordeón pitador"

(paseito); "Támbola" (guaracha), "Baila Felipe" (pachanga); "Sabor a

:,. Ii\ _/;~.rumba"

(rumba); "Curumaní" (charanga), "Mi regreso" (paseo), "Tiro = I Fijo" (paseo), "Charangueando" (charanga), "La flor" (paseo), "Fiesta

,en mi pueblo", "Vallenato canta vallenato", etc.

Al participar en el Festival de la Leyenda Vallenata en la capital del

Departamento del Cesar, presenta esta agradable y satírica canción pro-

testa. Sorprendido de que no obstante la gran admiración popular ma-

nifiesta, falló la voz del pueblo. Inexplicablemente no recibió premio

alguno, a pesar de los muchos pronósticos favorables para él.

En los carnavales de 1981, dio el "Hit musical", con la jacarandosa y

alegre composición denominada "Las tapas", de gran éxito bailable.

.;...¡. -JULIO DE LA OSSA. De Chochó, Sucre, a una legua aproximadamente

de Sincelejo. Compositor, acordeonero y cantante. En el Festival de la

Cumbia, 1976, en El Banco (Magdalena), obtuvo el primer premio.

Autor de "La visita", "Puya saramuya", °Los mi les trabajos', "Arrepen-

tida", "Equivocación", "Mi causa', etc.

LA VISITA

A una joven yo estaba visitando

este cuentecito voy a contarles

dormida estaba quedando

en la puerta de su casa

entonces yo le decía

se está durmiendo en la puerta

despierta mi amor... despierta

mira que ya viene el día

y como ya era tarde en la noche

y yo solítico estaba quedando

idespierta mi amor... despierta!

que el sueño te está llevando...

Se está durmiendo en la puerta

joye mi querida dama!

Como ya te estás durmiendo

Maye acuéstate en la cama

entonces ella se despertó y

seguía atendiendo la visita

yo le besé la boquita

ELlSEO HERRERA. Nacido en Cartagena. Compositor y cantante. Co-

nocido en la farándula como ellRey del Trabalenguas en Chambacú".

Sus canciones están salpicadas de estrofas con palabras pronunciadas

de manera trabajosa y repetidas. Ha sido cantante en el conjunto mu-

sical de los "Corraleros de Majagual". En liLa matica de mafafa" y IEI

pájaro picón"... obtiene gran éxito musical. En estas canciones se apre-

cia su voz grave y ciertos "falsetes".

JULIO FONTALVO. Gran compositor, oriundo de *Las Palmas" (Bolí-

var) a 15 kmts. de San jacinto. Verdaderos mensajes musicales del más

afectivo sentimiento campesino constituyen sus canciones, inspiradas

generalmente en la vida regional. Anhelos y ensueños de amor que

compara con el río cuando está crecido o seco, etc. Otras veces canta

a sus amigos, etc., compañeros de la comarca nativa.

LA MUERTE DE PALOMINO

*Ya tarde o temprano

hay que coger el camino

a un triste cementerio

y sólo nos queda la historia.

Murió el compañero

jAdiós! Duque Palomino,

rezo tres Padre Nuestros

a nombre de tu memoria (bis)

iAdiós! Palomino, adiós compañero

el pueblo de Triviño

también se encuentra de duelo (bis)

Por eso en esta vida

I..pa' que tanta hipocresía ~

y andar con tant~ or~ullo ¿~f!¡ ,-Y tener tantos misteriOS

Julio Fontalvo y el negrito

Enrique Díaz le llevan a Duque

una corona al cementerio (bis)

Río CRECIDO

Cuando el río está crecido es

porque está lloviendo,

y se oye mucho ruido es porque arrastra piedras

y si le ven afligido es porque

estoy sufriendo

No me mates corazón no dejes

que yo muera,

jAy! corazoncito mío recapacita

y vuelve

No te pongas como el río cuando

se pone rebelde.

Ay tanto que he sufrido

mi vida,

y de mi no te condueles

Cuando el río está crecido

se nota en la espuma,

y si se pone rebelde suena que da miedo

Cuando un hombre es mujeriego

no le falta una.

Mi cariño a las mujeres nunca se lo niego

Las mujeres son amables por

eso yo las quiero, nunca me han hecho males porque

he sido sincero.

y la que trate de olvidarme a mí,

yo la olvido primero.

Cuando cae sobre la Sierra

un torrente aguacero caudaloso

cuando se desborda el río donde ya represa,

y si notan en mi rostro mucho desespero

es porque estoy preocupado

porque no regresas.

Me prometes que me quieres

yo también te quiero,

el rato más placentero es cuando

tú me besas.

jAy! pedacito de mi alma

mi linda muñequita

saber que pierdo la calma cuando no te veo cerquita.

También se han destacado en el panorama musical bolivarense: Luis

Carlos Arrieta (Arjona), Rubén Darío Salceda y William Molina.

JOSE ISAAC VÁSQUEZ. De San Martín de Loba (Bolívar). Este popu-

larísimo y viejo compositor, conocido cariñosamente como el "Negro

Vásquez", es autor de "La muda", "Camino del mal abrigo" (paseos),

"La paloma" (pasaje), "Rumbo a Colombia", etc.

CRECENCIO SALCEDO. De Palomino (Bolívar) con gran maestría to-

caba la flauta. Controvertido y discutido compositor que llevaba en el

alma los aires populares costeños. No obstante sufrió muchos desenga-

ños, Había "un no sé quéW confuso e indeterminado en su producción

musical. Afirmaba que era el verdadero autor de "La mucuraw, "Año

viejoW, "Santa Marta', "El hombre caimánw, etc., pero sucedía que otros

compositores muy conocidos sostenían lo contrario, al reclamar la pa-

ternidad de estos aires musicales.

Antes de morir tuvo la satisfacción de recibir un merecido homenaje

oficial en la celebración de "Los 150 años de fundada la ciudad de le

Eterna Primavera". En el Festival de la Canción que se llevó a cabo enMedellín,

obtuvo el Primer Premio con la composición musical, deno-

minada HTricentenarioH. El Gobernador del Departamento en ese en-

tonces, doctor Oscar Montoya, le impuso la condecoración "La estrella

de Antioquia", con expresivo discurso que por cierto, en la parte final,

decía que a Crecensio Salcedo le quedaba muy bien aquella copla co-

lombiana:

"Procura que tus cantos

vayan al pueblo a parar

aunque dejen de ser tuyos

para ser de 105 demás".

FRANCISCO "CHICO" CERVANTES. Nació en Magangué (Bolívar),

la tierra de grandes compositores, acordeoneros y cantantes, entre ellos:

Vicente Ochoa, Luis T. García.

MIGUEL DURÁN. Compositor y acordeonero, sabanero del Bajo Cauca,

"EI negro Miguel', como lo llaman sus amigos, es autor del paseo

*Con sabor a Vallenato", donde dice que él, es muy complaciente con

toditos sus amigos, pero que se dejen de hablar que *toca por el trago'.

CON SABOR A VALLENATO

Aquí está Miguel Durán

con la música en la mano (bis)

para que dejen de hablar

que yo toco por el trago (bis)

y son cosa~ de la gente

decir que borracho vivo (bis)

Lo que soy es complaciente

con toditos mis amigos (bis)

Cuando el Negro Miguel canta

oigan... las notas muchachos (bis)

un negro del Bajo Cauca

con sabor a vallenato

FELIPE PATERNINA. Natural de Corozal, segunda ciudad del Departa-

mento de Sucre. Músico y compositor de renombre. En varios Festiva-

les Bolivarenses del Acordeón, Arjona, Sincelejo, etc., ha obtenido

merecidos triunfos en la categoría profesional.

En 1978 fue el Rey Sabanero del Acordeón. La letra de la canción

ganadora a ritmo de "porro", se refiere a la inspiración o modalidad

musical del *sabanero" en relación o diferencia con el*vallenato" que

dice

SOy SABANERO

Escucha buen amigo

tu canto musical no

es como el mío

Pueda que tenga

cierto parecido

en uso del mismo

instrumental

Tú suenas con el río

sirviéndote de marco

la Guajira.

En la Sierra Nevada

tu te inspiras

yen la hermosa

del Cesar

y así como tu hablas

así cantas

con un cántico seco

en la garganta

y te suena picado el

acordeón

Tú no tienes historial

pues Francisco tu cantar

lo volvió leyenda con su

amor, amor

Oye la nota mía

Dime si ella no tiene cadencia

del porro de la cumbia

diferencia

del sabanero con lo que haces tu

y canto mi poesía

inspirado en el mar de

las Antillas

En las viejas sabanas de Bolívar

En el cerro de Maco y el Sinú

y para hablar con dicho tengo fama

costumbre muy vieja de la sabana

y yo toco tu estilo vallenato

Pero tu no tocas el mío

Tan bonito como te trato

mira la semejanza

los dos a las mujeres les cantamos

con mucha picardía las conquistamos

Machismo que nos dejó el español

Somos la misma raza

Nos gusta la parranda,

la gallera, el pique, la aventura, la pelea,

lo relacionado con el folclor

y como comerciamos en familia.

De Atanque yo me traje

Su mochila

Coge mi sombrero sampuesano

Mis abarcas tres puntá

Venga esa mano pa' acá.

CÉSAR CASTRO. De Zambrano (Bolívar) con ascendiente en San ja-

cinto, donde vivió sus primeros años. Acordeonero y cantante de au-

téntica entonación sabanera. En el "Cumbión", "Hombre querido", y

en el alegre "Fandango" "Pícalo Garrochero", demuestra sus grandes

dotes de compositor e intérprete de lo genuinamente regional, pertene-

ció César Castro al famoso conjunto "Los Corraleros de Majagual", en

compañía de Calixto Ochoa, lisandro Meza, Alfredo Gutiérrez, que sin

duda alguna pusieron a bailar con agradable música a todo el país.

CÉSAR OROZCO R. Acordeonero cartagenero. Autor de varios I/pa-

seosll y "paseitosll: "Mujeres divinasll, l/Sigue pa' lante". Este músico

bolivarense es fácil para la improvisación de consonancias en el canto.

FELIPE ROMERO HERRERA. De San Agustín (Bolívar). Compositor y

cantante. Socio del Sindicato de Artistas de Colombia. Aporta al folclor

sabanero, entre otras composiciones musicales: "San Agustín" (porro),

"Carmencita" (pasebol), "Desolación" (pasebol), "Por ti yo Vivo Triste"

(porro), "Déjala que Llore" (paseito), "Como te Quiero (pasebol), "Vie-

ja Mala" (guaracha), "La Huella de mis Besos" (paseo), "Flor de mi

Esperanza" (paseo), "Los Tiburones" (paseito), "Comercio de Locos"

(guaracha), "La Pava Echada. (paseito), "Yo También" (paseito), "Me

estoy Poniendo Viejo. (paseo), "5010 Risas" (paseo), "Tengo Testigos.

(guaracha), etc.

GALOPA MI CABALLO

Ooropo)

Galopando mi caballo

me voy rumbo a la sabana

donde estoy enamorado

de una linda montereana.

COROMi caballo relinchón

Ilévame con mi morena

porque éste es mi dulce amor

de mi tierra sabanera

Con mi sombrero pintaó

yo enamoro a las morenas

en mi caballo montaó

de mi tierra sabanera

CORO

Mi caballo piquetero

me acompaña en las parrandas

junto con mis compañeros

le doy alegría a mi alma

JULIO ROJAS. Oriundo de San Juan de Nepomuceno (Bolívar), com-

positor, acordeonero y cantante. Rey sabanero en Sincelejo; ganador

del Festival del Acordeón en Arjona y en San Andrés Islas, y segundo

puesto con muchas dudas de que fuera el primero, en el Festival Vallenato

en la capital del Cesar.

Con gran éxito para la discomanía nacional grabó un long-play con el

cantante Lizardo Bustillo, antiguo compañero en la agrupación musical

con sus paisanos atto Serje y Rafael Ricardo. En este disco de muy

alegre duración interpreta música de Adolfo Pacheco como "El Cordo-

bésl/, y varias de sus propias composiciones.

ESCARAMUZAS MUSICALES ENTRE SABANEROS

Volando bajo, de manera directa y agresiva, dos sabaneros de Bolívar,

han revivido el contrapunto musical como en el caso de la contienda

entre Enrique Díaz, el célebre mariabajero o 'Gallito de la Nueva Esta-

ción" y Rugero Suárez, otro auténtico sabanero del Sinú Medio.

Se dice que el pleito musical fue motivado por frases desobligantes o

un 'cuento" de Rugero contra Enrique.

Suárez es l/cajero" profesional, formó parte del conjunto musical de

Díaz, y por cierto, toca también el acordeón en forma regular. Encambio

Enrique Díaz como se hizo referencia anteriormente, es com-

positor muy conocido, además de cantante y acordeonero destacado.

En la alegre "pelea" de "toma y dame" intervienen Migue Durán con

espíritu conciliador.

En este "arrastre de la manta', tanto Díaz como $uárez "no se rajaron",

por el contrario, estimulaban y prolongaban la "piqueria', sin tregua

alguna.

De lo que decía Suárez, le contestaba Díaz, para defender su prestigio

musical que según él, ha tratado de empañar el cajero o sucreño: "Aquí

está la fama", Rugero contrataca con /lEI diccionario", Díaz replica en

/lEI pálido", etc.

Pendiente del lance musical, interviene Miguel Durán como mediador,

solicitándoles a sus antiguos amigos que den por terminado el "pique"

al son de cantos comedidos y cordiales. Así lo manifiestan "Los dos

rivales" .

EL PORRO

Aire musical, originario del antiguo Departamento de Bolívar, procede

de la alegre y fértil región de la Sabana del Sinú, hoy Departamento de

Córdoba. Música, bailes, trienia (aborigen africano y español).

El Magdalena no es la cuna del porro, este baile vino a los magdalenenses

en la misma forma que llegó la cumbia a los bolivarenses.

Es un error del padre Pérez Arbeláez, cuando suponía que el porro venía

del Magdalena. Así mismo consideraba que el baile y música que

describe Eliseo Reclus en su viaje a la Sierra Nevada de Santa Marta, se

trataba de un "porro", refiriéndose a una fiesta social en Cartagena a

fines del siglo antepasado, amenizado e interpretado por negros y mula-

tos.

Cuando se hace referencia a la música y baile del porro hay que rendir

un entusiasta homenaje a la memoria de María Varilla. Se dice que esta

inolvidable mujer, delgada, simpática, que vivió y murió en Montería,

era un porro convertido en mujer, o una mujer convertida en porro, por

cuanto fue una extraordinaria bailadora del autóctono y auténtico porro

I

que fue imitado en la interpretación del baile, por la Pola Bertel, en.Sincelejo,

Pabla Romero y la Mona Cardina, en Montería y María Bertel,

I en Tierralta. los porros se denominan en Porro Pa/itiao y Porro Tapao.

El porro es una entusiasta música y agradable baile que tenía incompa-

rable afición en los salones populares de baile y en los clubes sociales

de las grandes ciudades de la costa, especialmente en el Club San Fer-

nando de Cali y que ha sido reemplazado por la gustadora salsa.

CONJUNTO DE GAITAS y TAMBORES.

El escritor e intelectual, Manuel Zapata Olivella, sostiene que las "gai-

tas'son las mismas flautas de los indios "yurbacos" que en la época de

la conquista, vivían en la región que es hoy Cartagena. Que las gaitas

y tambores como instrumentos musicales folclóricos, se distinguen así:

Hay dos clases de "gaitas", una hembra de variados tonos melódicos y

la otra el macho de sonoridad grave, la primera cuenta con cinco orifi-

cios tonales, que proporcionan distintas modalidades sonoras, la se-

gunda de un solo orificio marca el compás. luego después describe

estos instrumentos aborígenes; y dice que "se componen de un largo

canuto laborado con el corazón del cardón de un cactus llamado cor-

dón, al que se le abren orificios en la parte inferior, en tanto que en el

extremo opuesto se le adapta una ocarina o cabeza, confeccionada con

polvo de carbón vegetal y cera de ovejas. El cañón de una pluma de

ave, preferencialmente de pato, sirve de vehículo conductor de aire".

El ejecutante de la "gaita" (macho) se acompaña de una maraca que

excede a lo común, sirve para marcar el compás de los tambores. Esta

maraca de gran tamaño, tiene pequeñas perforaciones. Se usa indivi-

dualmente y no parejas como ocurre con las otras maracas.

Los "tambores" como las gaitas son también de dos clases: uno mayor

llamado hembra en forma de cono truncado, en cuya base se adapta

una piel de chivo o ternera que se estira o templa con cuerdas; el otro

menor que tiene por objeto marcar el compás del tambor hembra recla-

II

IJ

mándola al ritmo, por lo que también se le denomina llamador, los

diferencia el tamaño. El mayor es la mitad del menor, por lo demás en

forma y confección son semejantes.

"Originalmente las gaitas se les tocaba solas acompañadas de maracas

y su ritmo, ritmo musical indígena, recibía el nombre de "maya", pos-

teriormente se sumaron los tambores africanos".

BANDAS DE MÚSICA: BOQUILLA Y HOJITA

ENCUENTROS MUSICALES EN ¡¡SAN PELAYO"

Con ocasión a las festividades de HSan Juan y San Pedro" (24 y 29 de

junio), los cordobeses celebran Hencuentros musicales en San Pelayo,

capital del "porro colombiano".

Cuentan comentaristas del folclor sabanero, que después de la Guerra

Civil de los Mil Días o sea, en la primera década de este siglo, se

reunieron en la población natal, típicos músicos Hpelayeros/l con el

propósito de adquirir en Panamá, "los nuevos y desconocidos instru-

mentos metálicos" de que tanto les habían hablado. Reunido el dinero

suficiente comisionaron al señor Diógenes Galván para que los com-

prara. Después de superar algunos contratiempos en Cartagena fue él

mismo donde los vendían y los trajo personalmente a San Pelayo en sus

respectivas cajas. jóvenes aficionados que por cierto "les hervía la

música en sus venas", procedieron a aprender la ejecución de cada

instrumento. Practicando con esmero conformaron la primera Banda

de Música Pelayera que orgullosamente registra la historia musical de

la población. Entre sus más destacados integrantes figuran, Alejandro

Ramírez, leonidas Patermina y Pablo Garcés.

También pertenecen al emporio musical de San Pelayo los hermanos

Patermina (Leonidas, Gabriel, Martín, Julio, Pedro y Primo). De la

generación Angulo (Florencio, Eduardo, Dagoberto, Alberto y el doctor

Vladimiro). A la de los Guerra (Reina Ido, David, Gil, Edelberto).

Descendientes de Pablo Garcés (Walberto, Tobías, Cástulo y Pablo).

I

De los Coy (Manuel, Rafael, Antonio y Roberto), y de los célebres,Oliveros (Juan, Eustorgio *el Toyo") y sus hijos, Santiago, Tercero, Gus-

tavo y Luis Manuel, conocidos 'como 'los toyitos". Compositores e

intérpretes de la música sinuana, remanentes de la vieja guardia en

asocio de nuevas promociones se daban cita en San Pelayo para concur-

sar con bandas de viento, lo que se denominaba Encuentros Musicales

en San Pelayo. Allí tocaban con maestría *porros", *puyas", *fandangos",

donde la ejecución de los *marchantes", *clarinetes", *trompetas", *bom-

bos", "timbas" y "caja", etc., se clasificaban por medio de un jurado

de acuerdo a lo establecido en esta clase de certámenes.

Luego después, en una mejor reglamentación, el26 de junio de 1977,

se realiza en la población el Primer Festival del Porro, que proyecta

mayor dimensión del auténtico espíritu musical del cordobés.

En estos primeros eventos el porro inmortal "María Varilla" reafirma

una vez más su merecida consagración popular. En 1930 irrumpen los

grandes porros pelayeros: El pájaro, El ratón, El pilón, etc.

La Banda 19 de Marzo en Laguneta dirigida por Rafael Emiro Naranjo,

fue la ganadora del primer galardón. En el Segundo Festival del Porro

(1978). La Banda 26 de junio de San Pelayo, dirigida por Alcides

Suárez A. ocupó el primer puesto. Alvaro Castellanos, fue declarado

el mejor "trompetista" y su porro "Sin nombre" el de mayor acogida

como obra inédita del festival. El segundo lugar correspondió a la

banda de San jerónimo de Ayapel, dirigida por el "Sico". El tercer

puesto para la Bandajuvenil de Colomboy, dirigida por "Chelo".

El premio para el mejor "clarinete" fue para Antonio Coy de la Banda

26 de junio de Ayapel. Primer bombardino, Benjamín Bravo. Mejor

bombero, Benicio Guerra de la Banda de San Pelayo. De esta misma

banda, quedó como el mejor "redoblante", Rodrigo Márquez.

Las principales bandas que tocan música sinuana en Córdoba, tiene en

su mayoría nombres de fecha. Con sede en San Pelayo: Banda Central

I

~:~~rie~~nda Rivana, Bajera, A-No 4-26 de junio, juvenil; de,

Cereté: Banda 2 de Enero. De la Madera: Aire de la madera, juvenil.

De Matecaña: Ecos del Río. De Miguelito: 10. de Noviembre y

Cátedra cordobesa. De Laguneta: 19 de marzo. De Valencia: 24 de

junio. De Ayapel: San jerónimo. De Colomboy: juvenil. De Arenal:

Arenal. De Montería: San jerónimo, 20 de Enero, Banda Departamen-

to. De Chinú: Armonía de San Rafael. De Barastegui: juvenil. De la

Ceiba (Cereté): Santa Lucía. De Sahagún: 24 de octubre.

Entre los directores de estas bandas de viento o mejores exponentes de

música sinuana, aparecen, en Pelayo: David Guerra, Alberto Guerra,

Dagoberto Angulo, Agustín luna, Manuel Adelo Coi, Alcides Suárez,

Gustavo Olivero. En La Madera: Juan Cano. En Cereté: Eugenio

Herrera. En Matecaña: Luis Manuel Arteaga. En Manguelito: Cristó-

bal Gene. En Laguneta: Rafael Emiro Naranjo. En Ayapel: El Sico. En

Colomboy: Chelo. En Arenal (Montería): Favio Ospina. En Montería:

Ramiro Guerra, Pablo Garcés (hijo), Pacho Zamaqué. En Chinú:

Argemiro Mendoza. Sahagún: Rolando Hernández, etc.

En el marco del festival o encuentros musicales de Pelayo hay donde

bailar y gozar hasta más no poder. Se prenden los /lfandangos" en

cualquier esquina de esta alegre y entusiasta población. los porros,

gaitas, vallenatos y cumbias se consumen con furor. Alternan las me-

sas de ruletas con las fritangas, sancochos de "bocachico", gallina,

pasteles de cerdo, carne a la parrilla, etc.

También es el caso de registrar en San Pelayo las típicas Bandas de

Hojita. la ejecución de la melodía es tocada por un experto por medio

de una hojita de un árbol colocada en la boca. El conjunto musical

generalmente está integrado además por bombo, redoblante y platillo.

Se ha dicho que en San Pelayo no existe familia que no tenga por lo

menos un músico. También hay que destacar los concursos de bandas

cereteanas, muy especialmente las de Manguelito como la /lance de

Noviembre", Rabo largo, Nueva Esperanza, que se trababan en sensa-

cional mano a mano en la interpretación del Hporro" en sus auténticas

modalidades, el "palitiao", el tapaó, el corrió; fandangos, pullas,

mapalés, etc.

Veámos el caso del Hporro palitiaó", que se caracteriza porque en un

momento de la pieza el bombero deja de golpear el parche del bombo

con la porra y en cambio golpea con el mango de la misma una tablilla

que se encuentra en la parte superior del bombo.

Entre los músicos de mayor renombre se mencionan Alejandro Ramírez,

Pablo Garcés, Primitivo Paternina, Raúl Tito Guerra, etc.

FIESTAS EN CORRALEjA. Las poblaciones de la región central de lo

que fue el grande y viejo Departamento de Bolívar cuentan con inago-

table venero de tradiciones y leyendas sobre lidia o corridas de toro.

En el curso de los años y en mayor dimensión las capitales de Córdoba

y Sucre celebran grandes fiestas en corralejas pero centralizadas en

Sincelejo. Claro está que son también muy interesantes las de Cereté,

Sampués, Chinú, Lorica, Sahagún, Tolú, Arjona, Colomboy, Planeta

Rica, San Benito, etc.

De acuerdo con la disponibilidad la corraleja es mediana o extenso

tendido donde los manteros, garrocheros, picadores, banderilleros,

junetes, saltadores y tumbadores de reses, etc., pueden colectivamente

realizar faenas simultáneas. Generalmente son construidas con estan-

tes, postes y varas de caña amarradas con fuertes bejucos.

Entre los renombrados manteros, garrocheros, etc., de reconocida habi-

lidad en el dominio de los toros, caballos, etc., figuran: El Cachaco, el

Bola Fuentes, El Ñata Díaz, Calazán, Macurita, Marcelino Rivas, Cal-

zón sin gente, Manuelito Chocá, Gayo Zabaleta, éste último #trozaba"

los toros en Sampués. Otros como Luis Rocha (a) El Negro, que cogía

de manera singular el rabo a la carrera y al torcerlo, daba con el animal

en tierra. Dicen que en cierta ocasión derribó 40 toros.

~A propósito de la vida y muerte de muy conocidos diestros, la imagina-

ción popular llega a conclusiones supersticiosas: pactos con el Diablo

"empuatos", aseguranzas e intervenciones de "El Niño en CruzH o de

"animales protectoresH.

Estas aseveraciones se pueden apreciar con agradable sabor costumbris-

ta, en el folleto "Cañas Bravas", del escritor sincelejano Neftalí Gómez

Casseres cuando se refiere a Mauricio Tuirán, elemento indispensable

en Corralejas del 20 de Enero en Sincelejo. Nos habla del coraje y

destreza del famoso garrochero. Cuenta que Tuirán cansaba la fiera

con hábiles movimientos, luego era derribada entre volteretas, tirando

de su cola. Hace también alusión de Manuel Tabares quien recibió

fatal cornada que le ocasionó la muerte y de la velación de Tabares en

casa de NÑa Cruz Mala", donde se produjo una aparición o espanto

que puso en fuga a los que rezaban el cadáver. Asistentes al velorio

afirmaban que estaba predestinada la muerte de Tabares, y que fue a las

doce de la noche en punto, cuando se presentó la sombra del toro con

mugidos que salían del otro mundo.

Actualizando el tema, es increíble y apasionante el espectáculo de Las

fiestas en corralejas, donde la alegría campesina de adinerados hom-

bres de trabajo se confunde con la algarabía popular. Vistosos gallar-

detes cubren los palcos de dos o más plantas que cuentan con servicio

de bar o cantina. Siempre adornados con las mujeres mas hermosas de

la comarca.

La gente común rodea o se instala en los típicos tendidos de varas de

caña compartiendo su entusiasmo. La corraleja es una feria multicolor

de vigor y sencillez sabanera en medio de abarcas de tres puntá y som-

breros vueltiaos, pasodobles que hacen vibrar de emoción a los asisten-

tes. Y qué diremos del "guapirréo" o estrepitoso grito del genuino

vaquero costeño estimulado por el "temple' de unos tragos de whisky,

ron blanco, ron tres esquinas o aguardiente.

De las Regiones del Sinú y San Jorge como también de los sectores del

Carmen de Bolívar, San Jacinto, San Pelayo etc, se continua el rumbo

musical con destino a la señorial Cartagena de Indias gran receptora y

distribuidora de la música artística y cultural para amenizar las festivi-

dades públicas y privadas; en donde se gravan y radiodifunden las com-

posiciones musicales de moda con gran éxito en Discos Fuentes yen la

emisora del mismo dueño (Antonio Fuentes).

De ahi seguimos con rumbo al Departamento del Atlántico.

ATLÁNTICO:

En la llanura del Caribe, al norte de Colombia, se recorta un triángulo

de poco más de 3.200 KM2, es el Departamento del Atlántico el más

pequeño del país, junto con Quindío.

Atlántico, departamento avasallado por su capital Barranquilla, repre-

senta en Colombia un singular fenómeno regional. Industria, comer-

cio, cultura, radiodifusión, periodismo... crean una dinámica tan ace-

lerada que Barranquilla domina su territorio político -administrativo-,

Celebran carnavales, mundialmente famosos con más de un siglo de

existencia en que vuelcan sus manifestaciones folclóricas más señala-

das.

Barranquilla "Puerta de Oro. de Colombia por donde entra la música,

las artes y el comercio, la capital del entusiasmo y la alegría de la Costa

Caribe Colombiana.

El Atlántico cuenta con sitios de interés como Puerto Colombia, Puerto

Salgar, Usiacurí (donde murió el poeta julio Flórez), Piojó, Sabanagrande,

Canal del Dique, Embalse del Guajaro y laguna de Luruaco entre otros.

El territorio lo bordeó Rodrigo Bastidas en 1501.

Descubriendo las bocas del Magda

jerónimo de Melo en 1531 y poste

1533; los primeros españoles nada

lena, explorada por primera vez por

riormente por Pedro de Heredia en

tuvieron que fundar ya que existían

numerosos pueblos a su llegada; s610 en la colonia crean sus propias

fundaciones en Pueblo Nuevo, Juan de Acosta, Campo de la Cruz,

Soledad y Sabanalarga. Ganaderos de Galapa, hacia 1619/ asediados

por la sed del verano, se corren buscando agua, siguen al ganado que se

instala en la hoy Barranquilla, que surge como hija del instinto.

El Atlántico pertenece a la región déltica del Magdalena (río), represen-

ta tres zonas reconocibles aparte de la Costa.

Zona Plana. La ocupa un valle con eje Baranoa-Barranquilla,

Sabanalarga, incluye la ribera del Magdalena y sus numerosas cié-

nagas ribereñas reguladoras de su caudal.

1.

2.

Zona Montañosa. Alcanza alturas que apenas sobrepasan los 50

metros, tiene centro en Luruaco y comprende Piojó, se prolonga

paralela a la Costa con ondulaciones suaves que confieren un pin-

toresco aspecto al territorio.

3. Zona Baja. Está formada por la esquina comprendida entre el río

Magdalena y el Canal del Dique.

La hidrografía del Atlántico es sencilla, los únicos cursos de agua

considerables son el Magdalena y el Canal del Dique, el embalse

del Guajaro y la Laguna de Luruaco.

MÚSICA, CANTOS y BAILES DEL ATLÁNTICO

En relación con la música, cantos y bailes no hay que olvidar que los

aires musicales cienagueros invaden a "Curramba la Bella",

influenciados estos últimos por el Son Cubano, origen del Danzón, la

Guaracha, la Rumba, la Guajira, el Mambo, que a su vez se conjugan

en la impetuosa "mixtura. llamada salsa.

La admirada y enaltecida Barranquilla, ciudad alegre y confiada de re-

conocido ambiente festivo, es sede de la alegría carnestoléndica, pa-

trimoniocultural de la humanidad según la Unesco, plataforma de

lanzamiento de orquestas y conjuntos musicales, encuentros y concur-

sos de ellos. Temporada en donde resuenan en medio de bullicios

incomparables las danzas, cumbias, salsas, vallenatos, ritmos foráneos

de moda con moderna interpretación.

Sin duda alguna la reconocida ciudad abierta y acogedora invita a bai-

lar y gozar. Con mucha frecuencia se oye el rumor de la "Danza del

Garabato", o ITeolvidé", éste último considerado el himno del carna-val

de Barranquilla, música del cantautor plateño Antonio María

Peñalosa a ritmo de jorikamba, chandé y garabato, por el año de 1950

con la letra de una canción del poeta y empresario español Mariano

Sandelfonso.

UVo te amé con gran delirio

y pasión desesperadate reías del martirio

te reías del martirio

de mi pobre corazón.

"Y si yo te preguntaba

el por qué no me querías

tu sin contestarme nada

sólamente te reías

destrozando mi ilusión".

De todas maneras el carnaval con sus oportunidades y regocijo es el

triunfo de la Ncomedia" sobre la Ntragediaw.

lierra que vió nacer a Aníbal Velásquez (música de singular humor y

picardía), así mismo Dolcey Gutiérrez Miranda, Rafael Campo Miran-

da y las inolvidables canciones de Esthercita Forero "la novia de

Barranquilla", recordemos a su vez a dos músicos cartageneros que

estimulan las ganas de bailar en Barranquilla, Pedro Lazo y joe Arroyo

González, de pegajosos ritmos y al soledeño Francisco "Pacho" Galán,

rey del merecumbé, sin olvidar a Mario Gareña autor de "Yo me llamo

cumbia", Alci Acosta, pianista de exclusivo estilo sentimental y su

hijo Checo Acosta, extraordinario intérprete de la música de moda.

También es grato registrar el siguiente elenco de artistas: Alberto

Pacheco, cuarto rey de la Leyenda Vallenata; Luis Carlos (Chiche) Meyer,

llamado el Rey del Porro; la internacionalrnente famosa Shakira Mebarak,

las "M" (Margarita y Martha Campo), hijas de Rafael Campo Miranda,

musicólogo y compositor de Brisa, Playa y Mar yel Pájaro Amarillo,

etc. En otro nivel y jerarquía el maestro Pedro Biava; Hans Federico

Newman; las cantantes de la vieja guardia Alicia Lafaurie Roncallo

(Scala de Milán), Fabiola Franco de jesurúm, Miriám Pantoja y Alberto

Carbonell; y de la nueva generación Ramón jamil jesurum. Los cantan-

tes barranquilleros Nelson Pinedo que formó parte de las orquestas la

Sonora Matancera, etc., y el picaresco Alí Pérez en la orquesta de Pacho

Galán. Los bailes más representativo del Atlántico son: cumbias, pa-

seos, el garabato, diablos, torito, mariposas, pájaros, marimondas.

En cuanto a la representación nacional e internacional Sonia Osorio,

directora del Balet Folclórico de Colombia y la poetisa y educadora

Amira de la Rosa, quien con armonioso versos embellecen sus sonetos

musicales autora del Himno de Barranquilla, donde se puede apreciar

los nexos de la poesia con la música.

ARCHIPIÉLAGO DE SAN ANDRÉS, PROVIDENCIA

Y SANTA CATALINA

Este archipiélago está localizado en el mar Caribe entre los paralelos

120 16' latitud norte y los meridianos 780 82' longitud oeste; está

formado por las islas de San Andrés, Providencia, Santa Catalina y diez

promontorios entre cayos, bancos y bajos. Está situado al nororiente de

nuestro litoral caribe, en la concavidad marítima que encierra Jamaica,

Nicaragua, Costa Rica, Panamá y Colombia y su superficie es de 44

Km2.

En 1868 se crea el territorio nacional de San Andrés y Providencia yen

1912 el gobierno otorga a las islas la categoría de Intendencia Nacio-

nal, hasta la desaparición de estas para convertirse en Departamento.

A partir de 1953 el archipiélago es declarado puerto libre comenzando

la era del comercio y con esta la del turismo.

San Andrés es producto de sedimentos calizos recientes, con un siste-

ma montañoso bajo central, bordeado por una plataforma coralina en

parte terrestre yen parte marina, no tiene cauces de agua corriente y

está cubierta de palmeras. Por su parte Providencia y Santa Catalina,

son de origen volcánico y con elevaciones hasta los 500 mts., aún

conserva su vegetación natural; los otros componentes del archipiélago

son promontorios arenosos y coralinos.

MÚSICA y BAILE SANANDRESANO

En este territorio nacional donde conviven personas de diversas regio-

nes del país y del mundo, el idioma oficial es el español, pero a su vez

se practica el inglés internacional yel "croele english" o "caribean

english", estas dos últimas practicadas en su mayoría por la población

raizal, grupo étnico de este insular territorio, constituido básicamente

por personas de descendencia africana y europea quienes presentan una

marcada influencia de la cultura angloparlante; es así como algunas

danzas típicas que se practican como el schittiche, polka, la mazurca,

el quadrille yel pasillo, provienen de la tradición europea. De igual

manera y teniendo en cuenta su descendencia africana, los habitantes

del archipiélago adoptan como suyos ritmos de otras islas del caribe de

similar descendencia como el calypso, mento, soca y en últimas el

reggae.

Así como en el archipiélago se funden personas de diversas nacionali-

dades, nativos y foráneos, la mixtura musical de esta región insular del

caribe colombiano, también se combinan insaciablemente para crearun ritmo euroafricano, amenizador principal de las festividades isle- ~¡

ñas; como el festival de la Luna Verde y Semana de Tradición en San

Andrés, un importante festival reggae y fiesta tradicional de la isla de

San Andrés; ye I carnaval del Coco, donde se celebra el cumpleaños de

San Andrés y se efectúa el reinado del Coco, certamen en el que partici-

pan varios países de la Costa Atlántica e islas vecinas.

Entre los grupos musicales de esta zona insular debemos destacar al

grupo Cr6ele, un colectivo de música tradicional del archipiélago. Las

canciones de Cr6ele, tanto tradicionales como inéditas, abordan temá-

ticas sociales con instrumentos como la mandolina, la guitarra, la qui-

jada de caballo, las maracas y una tina que hace las veces de bajo,

complementándose con voces de timbres negros que nos acercan al

gospel y nos hacen sentir la magia y el vigor del caribe, con la compli-

cidad de ritmos como Calypso, Soca, Reggae, Mento, Polka, Mazurca,

Schttiche, Souk y Quadrille, entre otros.

Como conclusión de estas anotaciones, sea la ocasión de comentar que

la música y bailes populares del "Costeño Caribeño" es el regocijo del

litoral Atlántico con su propia vida. Por cierto agradable, placentera y

festiva. Fiel reflejo de sus quehaceres y aconteceres en el mar, orillas

de ríos, caños y ciénagas. Todo al compás del sonsonar de la brisa yel

rumor de las palmeras. Bajo el influjo de horizontes abiertos, cielos

brillantes y despejados como también de soles ardientes o noches cla-

ras y serenas. Este es el mágico escenario de melodiosos ritmos movi-

dos y alegres de acuerdo con la naturaleza circundante. O sea, a su

imagen y semejanza. Ahí está otro detalle y la diferencia. Interesante

tema de los IICaribeños y Andino" de Colombia; la que hace alusión,

en distintas épocas el profesor Luis López de Meza y su discípulo y

tocayo, Luis F. Palencia G~

Para saborear la genuina música costeña es indispensable establecer

una verdadera sintonía de nuestros cuerpos con los sentimientos musi-

cales respectivos de cada región. lo demás es lo de menos, se trata de

amagos o remedos, como acontece con ciertos personajes muy conoci-

dos en la vida nacional, que presumen de conocer y bailar como ningu-

no la "Cumbia Cienaguera", los "vallenatos" y "porros sabaneros",

son meras apariencias de quienes alardean parentesco de consanguini-

dad con "valleduparénses", o los que no han salido del interior del

país y si conocen a la costa caribe no se han amañado en ella.

La música de la Costa Norte de Colombia tiene influencias triétnicas

del Español, Indio y Negro, son entusiastas y festivas expresiones de los

respectivos sentimientos regionales. Esta famosa música se interpreta

mediante tambores, gaitas, guacharacas. Más tarde, con guitarras, acor-

deones y pianos, después con bandas de boquillas, de vientos yorques-

tas.

Ciénaga, Magdalena, 2005.