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LA MÚSICA EN EL CINE2º ESO
Elementos sonoros que encontramos en el cine
Diálogos: se pueden grabar en directo al mismo
tiempo que la imagen o en un estudio.
Doblaje: cambiar los diálogos en versión original por su
traducción a otro idioma.
Efectos de sala: sonidos que acompañan a la acción.
Suelen grabarse e incorporarse en el estudio.
Música: es lo último que se incorpora a la imagen, tras
insertarse los diálogos y los efectos de sala.
Puede ser original (compuesta para la película), preexistente
(ya estaba compuesta) o adaptada (una versión de música
preexistente hecha para la película).
TIPOS DE MÚSICA EN EL CINE
Diegética o realista
Vemos la fuente sonora que la
produce.
Existiría si la ficción que se cuenta
en la película fuera real.
Bohemian Rhapsody
https://youtu.be/_d7IJY1XnKM
No diegética o incidental
No vemos la fuente sonora que la
produce.
No existiría si la ficción que cuenta
la película fuera real, aunque no
resulta ajena a la escena: aporta
información y la hace más creíble.
2001: una odisea del espacio
https://youtu.be/hwEPNZl8VHw
Falsa diégesis
Vemos la fuente sonora, pero
suena más música de la que
debería.
Desayuno con diamantes
https://youtu.be/uirBWk-qd9A
FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE
Crear atmósfera:
Nos ayuda a identificar el género
de la película: de acción, de drama,
de terror…
El resplandor:
https://youtu.be/KmxZ9TU7E6w
Situar una época o un
lugar:
Uso de música tradicional o típica de la
época o el lugar en que se desarrolla la
película (instrumentos tradicionales,
melodías y ritmos populares…).
Braveheart:
https://youtu.be/n4PE6gK2odM
Cuando no es posible documentarse
acerca de la música, los compositores
inventan una música característica que
llega a asociarse posteriormente con esa
época o lugar.
Anticipar sucesos:
La música nos da pistas sobre lo
que va a ocurrir a continuación.
Tiburón: https://youtu.be/f-WWFSZ-
wFM (3:00)
Reforzar emociones:
La música ayuda a intensificar los
sentimientos y emociones que una
escena pretende transmitir.
300: https://youtu.be/p-Uxqt1Hai4
Ilustrar el carácter de los
personajes:
Cierta melodía puede asociarse a
un personaje e ilustrar su carácter o
incluso sus estados de ánimo.
Este recurso se denomima
LEITMOTIV y proviene de las
óperas de Wagner.
Star Wars: El Imperio Contraataca:
https://youtu.be/hNv5sPu0C1E
Crear atmósfera
Situar una época o un lugar
Anticipar sucesos
Reforzar emociones
Ilustrar el carácter de los personajes
Harry Potter y la piedra filosofal https://youtu.be/n-ngR9cE4S0 (0:40)
CREAR ATMÓSFERA
El Señor de los Anillos https://youtu.be/R7yGt9KFYpc
ILUSTRAR EL CARÁCTER DE LOS PERSONAJES (los hobbits)
Annabelle https://youtu.be/EPj1eq1csm4
ANTICIPAR SUCESOS
La lista de Schindler https://youtu.be/o1Xhi91fj9A
REFORZAR EMOCIONES
La Favorita https://youtu.be/euyDSzCCkOM
SITUAR UNA ÉPOCA O LUGAR (en este caso, una época)
HISTORIA DE LA MÚSICA EN EL CINE
NACIMIENTO DEL CINE
Hermanos Lumière: cine mudo.
¿Por qué aparece la música en el
cine?
Amortiguar el ruido de los
proyectores
Reforzar intenciones expresivas
Dar sensación de volumen a las
imágenes planas
Captar clientes de la competencia
¿Cómo era esta música?
En directo
Uso de obras preexistentes
CUE SHEETS: folletos estándares de acompañamiento musical.
Más tarde, se empieza a componer música original.
Primeros compositores de bandas sonoras:
Camille Saint-Saëns
Dimitri Shostakovich
Sergei Prokofiev…
Compositores de
música clásica
Principios S. XX
Contratar a orquestas para tocar en directo
resulta caro > la música se incorpora a la
imagen > nace el CINE SONORO
1ª película sonora: El cantor de Jazz (1927)
https://youtu.be/UYOY8dkhTpU
Charles Chaplin: compuso la música de
muchas de sus películas.
Tiempos modernos https://youtu.be/ZdvEGPt4s0Y
Años 30 Sinfonismo
Leitmotivs
Obertura en los créditos iniciales (tema
principal y tema de amor).
Resumen de los temas en los créditos finales.
Música durante la mayor parte de la película.
Muchos compositores de música de
cine provenían de la música clásica.
MAX STEINER:
Formación clásica.
Se dedicó por completo a la música de cine.
Técnica del “Mickeymousing”
King Kong https://youtu.be/ELEPSzegT9w
Películas destacadas: Casablanca, Lo que el viento se
llevó
Años 40 y 50
Incorporación del Jazz: no hay
improvisación, se recrea un
“ambiente de Jazz”.
Influencia de la television > los
géneros favoritos son el musical y
el film épico.
Superproducciones.
Bernard Herrmann
Colaboró con directores como Orson Welles o Alfred Hitchcock.
Especialista en cine fantástico y de terror.
Psicosis https://youtu.be/g_4ijcxqPXs
Otras películas: Ciudadano Kane, Vértigo
Miklós Rozsa
Especialista en superproducciones épicas. También
cine negro.
Pionero en el uso del Theremin
https://youtu.be/p5tmSTeF0gU
Películas destacadas: Ben-Hur, Recuerda
Años 60 y 70
Auge del pop. Inclusión de canciones
en las bandas sonoras.
El graduado: banda sonora compuesta
exclusivamente por canciones.
Henry Mancini: música muy popular.
Gran importancia de los coros.
Desayuno con diamantes, Hatari!, La pantera
rosa
Ennio Morricone: puso música a más de 500 películas y
series.
Spaghetti western > Trilogía del dólar: Por un puñado de dólares, La
muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo.
https://youtu.be/kccafOf4O6Q
Otras bandas sonoras: La misión, Cinema Paradiso, Los intocables de Elliot
Ness.
Nino Rota: música de cine y obra clásica. Colaboró con
Federico Fellini (Amarcord, La dolce vita).
Película destacada: El Padrino https://youtu.be/PPskYVBqdNw
Años 80 y 90
Electrónica vs. Sinfonismo. Ciencia ficción.
Vangelis (Blade Runner)
https://youtu.be/Rm7hzmTgAKs
John Williams (Star Wars)
https://youtu.be/HcZ9kQ1h-ZY
Importancia de la música en las películas de
animación.
Alan Menken (La sirenita, Aladdin, La bella y
la bestia)
Randy Newman (Monstruos S.A., Toy Story)
https://youtu.be/-KmBrQEcNUI
Siglo XXI
James Horner: Titanic, Avatar (dir. James Cameron).
Otras películas: Braveheart.
John Williams: Parque Jurásico, Tiburón (dir. Steven
Spielberg). Otras: Star Wars, Harry Potter (1, 2 y 3).
Hans Zimmer: Origen https://youtu.be/imamcajBEJs,
El caballero oscuro (dir. Christopher Nolan). Gladiator
(dir. Ridley Scott). Otras: Piratas del Caribe.
Howard Shore: Infiltrados, El lobo de Wall Street (dir.
Martin Scorsese). Otras: El Señor de los Anillos.
Alexandre Desplat: El gran hotel Budapest, Fantástico
Sr. Fox (dir.Wes Anderson). Otras: La chica danesa.
https://youtu.be/oujuomnMPiE
Danny Elfman: Pesadilla antes de Navidad, Eduardo
Manostijeras https://youtu.be/EO7HTZdwQ1c (dir. Tim
Burton). Otras: Los Simspson.
El cine musical
Nace del teatro.
La melodía de Broadway: primera película
enteramente musical.
AÑOS 30:
Época dorada del musical.
Ginger Rogers y Fred Astaire:
Sombrero de copa
https://youtu.be/UMyNGrqkp64
AÑOS 40 y 50:
Apogeo del musical.
Gene Kelly: Cantando bajo la lluvia, Un americano en París
https://youtu.be/D1ZYhVpdXbQ
Judy Garland: El mago de Oz https://youtu.be/PSZxmZmBfnU
AÑOS 60:
Separación del canto y la danza. Prima el canto.
My fair lady, West side story, Sonrisas y lágrimas https://youtu.be/pLm07s8fnzM
AÑOS 70:
La danza toma protagonismo.
Cabaret, Grease https://youtu.be/wK63eUyk-iM
AÑOS 80 y 90:
Decadencia del musical. No se consideran musicales, sino “películas con música”.
Fama, Dirty Dancing
Las películas de animación son las que mantienen alto el listón del musical.
La sirenita, Aladdin, El rey león https://youtu.be/z8vkmO821JQ
SIGLO XXI:
Resurgimiento del musical.
Moulin Rouge, El fantasma de la ópera https://youtu.be/QP8ZUFmuFgo
Más recientes: Los Miserables, La La Land