Mujeres en el arte

XV ExposiciónMujeres en el arteCentro Cultural de la Reina Vicente Bianchi

“Para un arte como el mío –arte que combate en la frontera entre la vida y la muerte y que cuestiona lo que somos y lo que significa vivir y morir– resultaba demasiado pequeño, demasiado servil, demasiado feudal y demasiado desdeñoso con las mujeres. Mi arte necesitaba una libertad más ilimitada y un mundo más amplio”.

Yayoi Kusama

El Centro Cultural de la Reina Vicente Bianchi en conjunto con la Ilustre Municipalidad de la Reina abre sus puertas para presentar por décima quinta vez el trabajo de diez mujeres destacadas que forman parte del circulo de artistas emergentes y consagradas. Esta muestra bajo el nombre de Mujeres en el arte presenta una serie de trabajos realizados exclusivamente bajo la perspectiva femenina.

Si bien por siglos las mujeres permane-cieron en el espacio de lo privado,

muy lentamente se fueron ganando algunos territorios que han sido más accesibles que otros. Hoy estas diez mujeres dejan en evidencia que han conquistado con firmeza el campo de las Artes Visuales y es por esto que nos orgullecemos de presentar y compartir nuestro trabajo, donde exponemos nuestras diversas miradas e interpretaciones a través de distintas materialidades: técnicas mixtas, esculturas, óleos, acuarelas, fotografías y grabados.

Expositoras

Macarena Barra (Mako)Johanna Cofré Morales

Dafne FadelAdela García GonzálezIvana Gómez Caroca

Alison HanltenhofPaula Madero

Karina Sepúlveda PasténPaula Solís Burgos

Sol Tuca

Macarena Barra (Mako)

Titulada de bellas artes el año 2009 (U.Arcis) y Diseñadora gráfica de la Aca-demia Mac (2010). En el 2011 vivió en Buenos Aires, Argentina estudiando y desarrollo actividades artísticas / gráfi-cas en el restaurante que trabajaba como mesera. En el 2012 recorrió toda Nueva Zelanda trabajando como temporera, vendiendo su arte en las calles y creando esculturas en la arena. A fines del 2012 volvió a Chile y trabajó como escultora de algunos rostros famosos de la exposición “people”, ilustración & animación con el maestro Cristián Montes, autor del libro E-dem. En el 2013 emprendió su empre-sa ART & DESIGN con servicios gráficos artísticos, paralelo a su trabajo conven-cional como diseñadora gráfica corpora-tiva en planificación comercial marketing Aramark, hasta su renuncia en Agosto 2014 para viajar a España Barcelona a

encontrarse con el Muchacho Checo de quién se enamoró en Nueva Zelanda y a realizar un cursos de modelado de escultu-ras y moldes. Posteriormente viajó con sus esculturas a vivir en República Checa con su enamorado, donde se montó un taller que le permitió finalizar esta muestra, que evidentemente representa un nuevo ciclo de vida para la artista. Makó actualmen-te vive en República Checa con nuevos desafío como aprender el idioma checo, aprender las costumbre, compartir su arte y enseñarle a otros sus raíces chilenas.

“Somos cultivo de nuestro destino”.Makó

Fundamentos a Exponer

Mujeres de distintas edades y posición que en vez de piernas tiene raíces, colorea

das orgánicamente con manchas de tona-lidades de la estación.

La obra “Ženské Cykly” (Ciclos femeninos) consta de imágenes de esculturas de mu-jer árbol que tiene como objetivo; comuni-car y exhibir la analogía entre las etapas de madurez de la mujer, temperamento y las estaciones del año y sus matices, para converger en la reflexión del concepto “ciclos” en su naturalidad y la conexión orgánica – biológica que tenemos con el universo. “Facebook Mako Sculpture”.

Se agradece cordialmente a toda la gente que a regado esta muestra, ya que gra-cias a ellos todo este ciclo a sido posible. Principalmente a mis padres y hermanos con su apoyo incondicional, mi partícula Tom y la generosidad de su familia Checa, Guido Olave, su plasticera para modelar

y su motivación constante, el “centro de integraciones para extranjeros Pardubi-ce” que me acogido y todas esas semi-llitas que se han cruzado en mi camino y han cultivado fuerzas a empujar mis cora-zón como, Daniel Ortega, Victor Aguilar, Nicolas Pizarro, Daniela Omegna, Marcela Salgado, Carlita Micolich, Antonina La-rrondo, María Giglio, la abejita Paula Abu-jatum y www.mjideas.cl que hizo posible este montaje.

Macarena Barra (Mako)Artista Visual

Universidad ARCIS

[email protected]: Mako sculpture

Ženské CyklyImpresión en tela canvas de esculturas

de resina pintadas con acrílico2015





Johanna Cofré Morales

Las obras en su mayoría corresponden a Grabados realizados entre los años 2009 y 2015. En técnicas de Grabado Xilográfico, Linográfico, Serigrafía, Lito-grafía tradicional (piedra) y sobre matri-ces de poliéster (Smart Plate). Las obras fueron realizadas en Talleres de Chile (Valparaíso y Santiago), España y Cuba.Mi obra se enmarca en la vida de la mujer, desde una mirada personal. El inconscien-te gesto inicial de tallar una matriz, dife-rentes estados de impresiones fueron to-pándose con experiencias cotidianas, con los roles que nos tocan –como mujeres- sentir, aprender, representar, rebelarnos y rechazar -también-,en una sociedad como la nuestra, rígida, que impone formatos, de ser y hacer. En dónde la ruta al éxito esta pintada de oro, en dónde no existe cabi-da a otros mundos femeninos posibles, en donde estamos forzadas a aceptar valo-

rizaciones, como si fueran verdaderas, eternas e inmutables que además, en la educación formal, niegan nuestra sabidu-ría interna. Demasiada emoción es histeria, enfermedad o menstruación. Las etapas de vida, los talleres, los países, las perso-nas, fueron dando poco a poco, forma y color a las imágenes esperanza acerca de mis propias posibilidad des de transforma-ción y de aquellas fuerzas creativas que en todas nosotras habitan, y que son inmen-samente inagotables. Es un proceso trans-parente del poder recordarnos, parirnos y levantarnos como una esperanza cíclica (vida-muerte-vida). Una invitación a acer-carnos a vivir nuestro propio proceso de “individuación: realización de sí mismo”.

“El proceso de individuación es la búsque-da de un sentido inserto en la vida misma”.

Lola Hoffmann

“De sentirme de mí mismo dulce dueño”

Tótila Albert

Sin una búsqueda auténtica, que-damos sometidas a los arqueti-pos impuestos históricamente, como en cualquier sociedad organizada

por hombres guerreros, políticos, pensa-dores o religiosos, que priorizan lo mas-culino más que lo femenino. El grabado y su multiplicidad, me permiten una demo-cratización de la imagen, llevar el mensaje tan lejos y tan cerca, en sentido práctico, destaco, denuncio y libero historias silen-ciadas: mujeres que en sus vidas llevan el dolor de la pérdida de hijos asesinados por tener ideales diferentes a lo estableci-do. Mujeres invisibles para la mayoría de nosotros, en que un sistema ha dicho: “no vales, no importas, nadie levanta tu vida, nadie te llora”. Estas imágenes son una mirada final -por ahora- hacia esa eterna búsqueda, de respeto, de justicia y es-peranza.

Johanna Cofré Morales

ParirnosXilografía sobre papel

49.5 x 73 cm2014

Cuando te olvidas,te conviertes.Litografía28 x 36 cm2010

S/TLinograbado sobre papel

33 x 22 cm2010

EnraizadaLinograbado sobre papel43 x 21,5 cm 2014

EL arte del olvidoLinograbado sobre

papel17.5 x 41.8 cm

2013

EncajadasSerigrafía sobre papel23 x 20 cms2013

Cuando se muere la carne, el alma se

queda oscuraXilografía sobre papel

36 x 60 cm2013

Un mar de dudasSerigrafía sobre papel10 x 15 cm2013

MujerSerigrafía sobre papel

10 x 15 cm2013

Sin remedioXilografía sobre papel35 x 22 cm2013

KuyentunLinograbado sobre

papel20 x 20 cm

2014

Proyecto InviableXilografías sobre pa-pelesInstalación 3mt x 2mt aprox.2015

Cabezas de pescadoLinograbado sobre papel

85 X 40 cm2013

AbiertaXilografías sobre Tela120 X 120 cm2009

DesarmadaXilografías sobre Tela

120 X 120 cm2009

S/TXilografías sobre Tela80 X 100 cm2009

S/TLinograbado sobre

papel10 X 10 cm

2014

Mujeres que esperanXilografía sobre papel90 X 28 cm2011

Cuerda flojaXilografía sobre papel

14 x 40 cm2013

Buscando nuevos lugaresLinograbado sobre papel120 x 120 cm2014

Dafne Fadel

La constante de mi trabajo es el hombre y su quehacer, hoy daré una mirada a la mujer en su intimidad, mostrando que pensamos y como nos preparamos cuan-do salimos al mundo, porque y para que nos maquillamos, decir por ejemplo que todas somos artista cuando diseñamos un rostro, elijamos colores, resaltamos ges-tos, disimulamos otros y cuando estamos conformes de cómo y que queremos re-presentar nos enfrentamos al diario vivir, puede ser una careta, puede ser como queremos que nos vean, pero al fin es un rito que todas tenemos.

El maquillaje históricamente ha sido dis-

tinto para hombres y mujeres, a través de las épocas, y sus usos no siempre han sido para exaltar la belleza, en algunas tri-bus era el rito anterior a la guerra.

Hoy este rito del maquillaje sigue teniendo significado para la lucha diaria, para en-frentarnos al mundo en que vivimos.

Por este motivo hoy hago una reflexión con este trabajo a lo femenino y la intimidad de este momento para la mujer.

Dafne Fadel

Cuando nosmaquillamosÓleo sobre tela100 X 100 cm

Adela García González

Esta obra enhebra la idea que mu-chas veces usamos los humanos para relacionarnos, usando caretas para esconder, o protegernos de los de-más. Comprender lo que esta atrás de lo que vemos, es el verdadero cono-cimiento. Las mascaras representan lo festivo y lo alegre de relacionarse entre si, con un tinte Veneciano quise darle mas acento de fiesta, la lagrima pintada sobre la mascara, nos mues-tra que siempre hay mucho mas de lo que uno ve. Cada obsevador vera en ella lo necesario para comprenderla. Mascarada

Óleo sobre tela70 x 100 cm

Ivana Gómez Caroca

Intervención de fotografías en blanco y negro con hilos de colores colocados

según su composición.

Tributo a las obras de Frida Kahlo, inspirado en el arte popular latinoamericano expresando las fantasías y sentimientos de una mujer autosuficiente que siempre procuró demostrar su rebeldía a través del color y la indumentaria.Son obras llevadas a la realidad representando la escena de cada cuadro con una modelo real con su respectiva vestimenta y accesorios.Se hace una selección de ciertos elementos resaltando el color utilizando el bordado.

El color es el más importante, ya que éste le dará el sentido a la imagen en monocromo.Se busca resaltar los elementos pintores-cos característicos de la obra de Frida Kahlo: sus colores brillantes y vivos, los fondos floridos, el vestuario típico y el am-biente surreal.

Se utiliza el bordado por sobre otra técni-ca para darle el sentido étnico y costum-brista a cada imagen.

Ivana Gómez Caroca

Tributo en cúmulos pregnantesFotografía bordada

47 x 37 cm2014

Tributo en cúmulos pregnantesFotografía bordada

47 x 37 cm2014

Alison Haltenhof

Existen ciudades que nos marcan y nos entregan su imagen para dejarla perpetua en nuestro recuerdo, es el caso de París, una ciudad que se inunda día a día de per-sonas de distintas culturas y costumbres, entregando a la ciudad un movimiento que se esparce no tan solo por la propia ciu-dad, si no que, a través de sus visitantes, es exportado hacia otros lugares del mundo. Vemos el movimiento de gente entrando y saliendo por Montmartre, sumergiéndose en el Louvre, o bien dejándose abrazar y acariciar por el aire cultural que nos entre-gan los callejones peatonales de Saint Mi-chel, entre muchos otros rincones de Pa-rís. Estas seis imágenes que aquí presento en el Centro Cultural de la Reina Vicente Bianchi dentro de la exposición colectiva Mujeres en el arte, van en la búsqueda de lo no convencional, que se aleja de la típica postal parisina, para ello recurro a

Barrido Inverso

nuevas formas de mirar la ciudad de la luz, dejando que esta vez sean protagonistas de un movimiento -barrido inverso- cultu-ral a sus museos, sus calles, a sus situa-ciones cotidianas y hasta el monumento más visitado en el mundo, la Tour Eiffel.El Barrido inverso está situado dentro de un trabajo de investigación para nue-vas posibilidades en la fotografía digital. Nace dentro del contexto de lo que co-nocemos y llamamos barrido ejecutado inicialmente desde la fotografía análoga.Esta experimentación contextualiza el movimiento de objetos que por si solo no podrían moverse, dándole una ca-bida experimental a las posibilida-des del negativo digital para ser en-tregadas a la mirada del espectador.Para poder llegar a uno de los prime-ros resultados de esta investigación, se acudió a herramientas de edición digi-

tal, que gracias a éstas hoy podemos abrir interrogantes y respuestas inicia-les de las muchas posibilidades que nos abre la fotografía digital, no olvidándo-nos de lo convencional que nos entrega-ron los daguerrotipos, negativos y cuar-tos oscuros dentro de los procesos que se hacían para poder crear la imagen.Este proceso de trabajo se encuen-tra enmarcado dentro de un proceso de investigación que aún no culmina.

Alison HaltenhofArtista visual y fotografa

Universidad de Chile

Arc du triumpheParis, Francia 2010

Photographienumérique

Papier Canson satiné240 grs

MontmartreParis, Francia 2010PhotographienumériquePapier Canson satiné240 grs

Saint MichelParis, Francia 2010

Photographie numériquePapier Canson satiné

240 grs

Esplanade duTrocaderoParis, Francia 2010Photographie numériquePapier Canson satiné240 grs

Bord de la SeineParis, Francia 2010

Photographie numériquePapier Canson satiné

240 grs

Sacré CœurParis, Francia 2010Photographie numériquePapier Canson satiné240 grs

Paula Madero

La técnica utilizada es acuarela y tinta sobre papel. El proceso de creación se basa particular-mente en el automatismo. Se despliega en la obra a través de formas, colores, líneas, per-sonajes y signos visuales que surgen de sentimientos o imá-genes que andan por mi mente.“Mi mundo interior sale al en-cuentro de la mirada del es-pectador por medio de la obra. Invito a cada uno a descubrir e imaginar sus propios mundos.Mi intención es que, a través de

[email protected]

una multiplicidad de lenguajes, el espectador puede entrar a mi obra desde distintas puertas y participar así del proceso de interpretación.Durante el recorrido de la obra, se encontrará con una diver-sidad de tramas, que abren caminos en forma de redes y pequeñísimos espacios. Aquí no hay caminos ni historias úni-cas, más bien intento dejar que cada uno busque el propio, como pasa en la vida misma.”

Las obras presentadas pertenecen a la serie¨Mundos Imaginarios¨

MundosImaginarios 33Acuarela y tinta sobre papel150 x 100 cm2015

MundosImaginarios 32

Acuarela y tinta sobre papel

70 x 50 cm2015


MundosImaginarios 24

Acuarela y tinta sobre papel

30 x 23 cm 2014


Karina Sepúlveda Pastén

La luz es el elemento más importante en la elaboración de una imagen y ha sido por siglos representada con diversas técnicas. Por esta razón he trabajado en ejercicios de interpretación o repre-sentación principalmente en ausencia de color. Aprovechando la riqueza pic-tórica de los valores: Blanco y Negro, teniendo como objetivo la creación de atmósferas distintas que dan énfasis a situaciones, lugares u objetos cotidianos. Este conjunto de obras está compues-to por tres aristas principales, en primer lugar un experimento fotográfico explo-ratorio: Objetos sobre un papel fotosen-sible son sometidos a distintos tiempos de exposición a la luz, con el fin de ge-nerar escalas de grises al mismo tiem-po que se retratan los objetos sobre el papel. Luego la experimentación con el pigmento blanco, negro y sus mezclas. Y

finalmente la elaboración de negro óptico donde, a través del uso de distintos colo-res, es posible crear la ilusión de negro y al mismo tiempo lograr distintas tempera-turas para dichas atmósferas.

Este grupo de obras es parte de un pro-yecto en marcha, es parte de una serie de Pinturas relacionadas con lo cotidiano, reuniones sociales, lugares donde se dan las conversaciones más íntimas o más irrelevantes. El objetivo es retratar todos estos espacios y objetos que caracterizan una época, que describen un contexto.

Karina Sepúlveda Pastén

Máquina de escribir Óleo sobre Cartón

40 x 50 cm2014

SobremesaÓleo sobre Tela60 x 80 cm2014

CalleÓleo sobre Tela

70 x 90 cm2014

CarteraÓleo sobre Tela40 x 50 cm.2014

Serie fotogramasFotografía

8 x 11 cm c/u2006

Paula Solís Burgos

Estas obras pertenecen a la serie Tomo IV: acuarelas sobre cartulina, y óleo sobre tela. En ambas técnicas y en los diferentes for-matos, el hilo conductor de la serie yace en el modo a través del cual se resuelve cada obra. Tanto en su proceso de ejecución como en la acción que se busca: la reinter-pretación de una imagen enciclopédica.La operación en cada obra bus-ca sacar a la imagen de su contex-to funcional-demostrativo. Para que estas imágenes de enciclopedia,

genéricas, dejen su tarea de servir al texto. En otras palabras, dejen de ser una espe-cie de manual instructivo, y escapen de ahí para transformarse en algo más, a través de un espacio y una materialidad diferen-te. Haciendo de la pintura una herramienta para vulnerabilizar la fotografía como re-ferente, hacer de ella un objeto editable y manipulable. Así, la imagen se despo-ja de su función pedagógica para tomar espacio en el problema de lo pictórico.

Paula Solís Burgos

Tomo iv pag.201Óleo sobre tela

200 x 200 cm2011

Tomo iv pag.548Acuarela sobre cartulina18 x 29 cm2009

Tomo iv pag.118Acuarela sobre cartulina

41 x 64 cm2009

Tomo iv pag.115Acuarela sobre cartulina45 x 70 cm2009

Tomo iv pag.116Acuarela sobre

cartulina43 x 71 cm

2009

Tomo v pag.113Acuarela sobrecartulina38 x 43 cm2012

Tomo v pag.123Acuarela sobre

cartulina21,5 x 29,5 cm

2012

Tomo v pag.25Acuarela sobrecartulina31,5 x 27,5 cm2012

Sol Tuca

Mi problema de investigación y creación se enmarca en la representación pictórica de la figura humana femenina, lugar co-mún en la Historia del Arte, pero con una diferencia relevante : la autoría y el enfo-que de género, ya que en este caso se trata de una mujer artista (yo) que pinta a otras mujeres desde su perspectiva y su lugar cultural. Parece un detalle, pero ese solo hecho da como resultado una nueva estética del desnudo, con un punto vis-ta diferente al que estábamos acostum-brados a ver en el Arte hasta el siglo XX.

Pinto lo que está a mi alcance, mi mundo, mi realidad, sin mayores pretensiones, el paisaje en el que he crecido : una familia conformada mayoritariamente por muje-res, siendo yo la mayor de cinco hermanas y criada entre primas en colegio femeni-no, los hombres me parecían seres extra-

ños en algún momento de mi vida, salvo por mi padre y siguen siendo un terreno misterioso. Como modelos utilizo a mis hermanas o familiares, a las que foto-grafío en situaciones cotidianas, aprove-chando las vacaciones de verano, a la orilla del lago o la piscina. Las poses son espontáneas. Pintar la figura humana fe-menina, además de resultarme familiar y mucho más fácil que la masculina, tiene que ver también con una forma de auto-rretrato, como un impulso de autoafirma-ción y celebración de la propia existencia.

Cuando veo mis pinturas, me parecen más un estado del alma, una auto-con-templación, un momento de calma y armo-nía en mi propio universo. Aunque utilice otros modelos, éstos son autorreferentes, se parecen a mí ya que comparten mi ADN, aunque a mi juicio, ellas son más

perfectas que yo, por lo cual estaría crean-do un autorretrato idealizado. La actitud de ensimismamiento en las poses y la mirada perdida, refuerzan la idea de la contemplación y el estado “consigo mis-mo”, mirar el universo desde el ser mujer y sentirlo en la propia experiencia. El des-nudo en mis pinturas pretende mostrar la belleza de la forma humana, su armonía y perfección, y aún más, pretende sacrali-zar el desnudo y la imagen de la mujer al punto de provocar una analogía con lo di-vino. Esta intención de idealización y aso-ciación con lo divino se ve reforzada por el uso de diversas estrategias en las que destaca el uso del recurso gráfico-pictóri-co y material del velo de encaje (tomado de las pinturas renacentistas de vírgenes) superpuesto sobre la pintura, utilizado como soporte o impreso sobre la imagen. Finalmente, en una reflexión acerca del

tema de lo femenino, lo íntimo y lo divino, e inspirada por los velos y los de géneros de encaje, surge una nueva ramificación del proyecto, incorporando la representación de objetos. Así aparecen prendas femeni-nas de ropa interior y otros objetos repre-sentados en pinturas de pequeño formato para aludir a la intimidad de la mujer y su mundo relacionado con la reproducción, la sensualidad y la sexualidad.

Sol Tuca

DivineÓleo sobre lienzo

100 x 80 cm2014

Butterflyóleo sobre lienzo120 x 90 cms2014

María Jesúsóleo sobre lienzo

60 x 80 cm2012

Contemplaciónóleo sobre lienzo100 x 80 cm2013

Intimo Ióleo sobre lienzo40 x 30 cm2014

Intimo IIóleo sobre lienzo40 x 30 cm2014

Intimo IIIóleo sobre lienzo

40 x 30 cms2014

Agradecimientos

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