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MUSEO DEL CINE MUSEO DEL CINE EN ACCIÓN Informe de gestión 2016

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MUSEO DEL CINE

MUSEO DEL CINE EN ACCIÓN

Informe de gestión 2016

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Y el año termina con más proyectos y nuevos desafíos: un laboratorio de preservación, digitalización y producción artística de video analógico, donaciones de materiales de Juan José Jusid, Alejandro Doria, Luis César D’Angiolillo y Julio Raffo, la continuidad de la preservación y digitalización de las colecciones Canal 9, Cine Escuela y Sucesos Argentinos: Edición Noroeste, un nuevo sitio web, un proyecto de mecenazgo destinado a rescatar, preservar y difundir el cine de animación argentino histórico y el

rediseño de nuestro espacio de exhibición con una nueva propuesta de muestra permanente. 2016 fue también el año del 45° Aniversario del Museo y lo celebramos redoblando el esfuerzo para cuidar, preservar, difundir y compartir las imágenes del audiovisual argentino. Paula Félix-Didier

2016 ha sido un año intenso para el Museo del Cine, de producción activa y divulgación constante. El Museo, integrado por sus áreas de Museología, Cineteca, Conservación, Catalogación, Educación y Biblioteca y Centro de Documentación llevó a cabo numerosos proyectos y actividades que incluyen, entre otros, un largometraje de producción propia (Archivos intervenidos: Cine Escuela, estrenado en la última edición del Bafici), un recorrido por el Cine Publicitario argentino (1960-1980), con cuatro programas presentados tanto en BAFICI como en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, un Foro de Preservación Audiovisual que reunió a conservadores y preservadores de los principales archivos audiovisuales del país y la participación en festivales internacionales como Orphans Film Symposium en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y Le Giornate del Cinema Muto en Pordenone, Italia.Ofrecimos talleres de cine pintado y efectos especiales para niños durante las vacaciones de invierno; realizamos ciclos y proyecciones espe-ciales de cine argentino y extranjero en el espa-cio Auditorio, dialogamos con los directores del presente a través del ciclo de preestrenos en la sede del Colegio Público de Abogados. Además, este año el Museo profundizó sus procesos de colaboración, bajo la convicción de que sólo

en la cooperación institucional se promueve un cambio paradigmático a nivel cultural con respecto a la preservación y difusión de nuestro cine. Por esa razón, nos sumamos con una sección propia al Festival Internacional de Mar del Plata, participamos de actividades en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA), digitalizamos numerosas piezas audiovisuales de nuestro acervo gracias a un convenio con el Archivo Histórico de la TV Pública y trabajamos en conjunto con instituciones del Distrito de las Artes, siempre concibiendo a la gestión como parte de un todo más amplio. Trabajamos en torno a la premisa de puertas abiertas y participación comunitaria: con ese espíritu, las visitas guiadas de los sábados, para público y escuelas, se convirtieron en un polo atractor de turismo e instituciones formativas; siguiendo esa lógica, a su vez, entrenamos un grupo de pasantes y voluntarios e integramos a los adultos mayores a hacer prácticas profe-sionales con conciencia plena del Museo como servicio; colaboramos con la presentación y entrega del film Sangre negra al presidente Barack Obama; nos abrimos a tener una voz e imagen propias en Radio Ciudad, en la revista Disfrutemos BA y en el canal Ciudad Abierta y culminamos el año con la impresión del calendario 2017 homenajeando a la más grande retratista de nuestro cine, Annemarie Heinrich.

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EL AÑO PRÓDIGOPalabras preliminares

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PARTE 1PRESERVACIÓN

Sucesos Argentinos, edición Noroeste Rescate de Naná

Variedades CinepaMoviolas en uso

Donación Luis César D’AngiolilloDonación Juan José Jusid

Donación Alejandro DoriaDonación Julio Raffo

Flamante área de video

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El Museo dispuso, en 2016, la preservación y la difusión de un valioso material fílmico que forma parte de su acervo: la Edición Noroeste del noticiero Sucesos Argentinos. El proceso de restauración y la digitalización del material, a cargo de la investigadora María Domínguez, permitieron re-iluminar imágenes acerca del progreso, las industrias, las institu-ciones, las élites, los militares, las sucesi-vas crisis económicas, el folclore, la salud pública, la religión y la educación a través de las décadas. La figura del Noroeste Argentino ha sido construida aquí como

ornamentación: se ve gente callada, traba-jadora, sufrida; son paisajes de contemplación; es la construcción del turismo para el disfrute de otros. Este rescate permitió revisar aspectos poco explorados de un noticiero -producido desde 1938 a 1972- que cumplió un rol esencial en la consolidación de una imagen oficial de país, de acuerdo a los intereses del gobierno de turno.

SUCESOS ARGENTINOS, EDICIÓN NOROESTE

Se encaró la restauración y la difusión de un material que recreó distintas formas de la identidad argentina a través de las décadas.

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Este film (Italia, 1917) fue considerado perdido hasta su descubrimiento –en 2016- en el Museo del Cine; el hallazgo resultó aún más interesante por tratarse de una versión no censurada de la película dirigida por Camillo De Riso y protagonizada por Tilde Kassay, una de las divas del cine mudo italiano. Naná, al momento de su estreno, había sido retirada de circulación y, luego, reestrenada en 1919 con cortes y hasta con un título distinto: Una donna funesta, que intentaba disimular su condición de adaptación de la considerada “escandalosa” novela de

Emile Zolá. La película, perteneciente a la colección Manuel Peña Rodríguez, se encontraba en dos latas, en 4 rollos de 16mm de material negativo en película AGFA. Un equipo del área de Cineteca realizó una digitalización en HD a 20 cuadros por segundo, gracias al acuerdo de digitalización de materiales que el Museo estableció con la TV Pública. En Cinecolor, en tanto, Naná fue sujeta a varios tratamientos para mejorar sus características y unificar sus variaciones, tales como: corrección de color, estabilización de la imagen y limpieza.

RESCATE DE NANÁ

El hallazgo y la restauración del film italiano resultaron especialmente significativos por tratarse de una versión sin censura.

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La serie Cinepa agrupa obras de la Productora Cinematográfica homónima (1947-1980), caracterizada por la realización y distribución en 16 mm de materiales educativos, de divulgación y de animación. El Museo ha encarado, de manera sistemática, el trabajo de restauración y difusión de estas obras, entre las que se encuentran cortometrajes como Tribuna del corazón (1948), con la dirección de Pablo Leiva, en 35 mm, nitrato, sonoro; Deportes y deportistas (1947), en 16 mm, mudo; Rompehuesos (1948), con Martín Karadagián, en 16 mm, mudo, proyectada

en su formato original durante La Noche de los Museos. Simultáneamente, se está trabajando en la primera Antología de Animación Argentina, que comprenderá diversos cortometrajes animados desde el periodo mudo hasta la década del setenta, acompañada por un libro que profundiza en la temática.

VARIEDADES CINEPA

Restauración, digitalización y próxima edición de un libro sobre piezas emblemáticas del cine de animación argentino.

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En el Museo del Cine, tres moviolas -marca Prevost- siguen plenamente activas, y una cuarta -marca Steenbeck- espera el momento en que el ingeniero Dante Brizzi le encuentre reemplazo a su correa principal, de una medida “bastante extraña” –describe-. Una vez por mes, se pudo ver a Brizzi en la Cineteca del Museo, instalando una lámpara excitadora de sonido, haciendo la limpieza de una óptica o ajustando toda la mecánica de una moviola. Dicha periodicidad en el mantenimiento fue un modo de garantizar el acceso al material en 35 milímetros.

En 2012, fue Brizzi el encargado de desarmar las moviolas en la antigua sede de la calle Feijóo, y de volverlas a armar, tras el traslado a la sede de Ministro Brin 615. Todavía se lo recuerda custodiándolas: “Cuidado con los platos –alertaba a los mudadores-, que son de vidrio, hay que ponerles papeles entre medio para que no se golpeen. Hay que habilitar un recipiente, en el que debían ir todos los tornillos, que se pueden perder. Tengan especial cuidado con las ópticas”.

MOVIOLASEN USO

El mantenimiento periódico de las moviolasantiguas permite garantizar el acceso al materialcinematográfico en 35 milímetros.

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Durante 2016, el acervo del Museo del Cine se vio enriquecido por la incorporación de un valioso aporte patrimonial proveniente de la donación de materiales pertenecientes al montajista y director de cine Luis César D’Angiolillo, fallecido este año. Entre las piezas que ingresaron, se destacannegativos, copias de proyección y armados de imagen de colas de sus films Matar al abuelito y Potestad, afiches de La redada, Cortázar, Hombre mirando al sudeste, El tiempo de las flores, Espérame mucho y Matar al abuelito, entre otros.

DONACIÓN LUIS CÉSAR D’ANGIOLILLO

Material fílmico y afiches que pertenecieron al director y montajista Luis César D’Angiolillo se incorporaron a los archivos del Museo del Cine.

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Este fondo, recientemente incorporado al acervo del Museo del Cine, consta de gran cantidad de fotos en papel, blanco y negro y color, de algunas de sus películas, tales como Los gauchos judíos y Made in Argentina. Incluyefotos registradas en rodaje, tiras de nega-tivos y planchas de contacto que permiten adentrarse en su trabajo como fotógrafo de filmación. También se recibieron diapositivas con y sin marco, en una donación realizada por el propio director, que ya se encuentra disponible a la consulta pública.

DONACIÓN JUAN JOSÉ JUSID

Gran cantidad de fotografías de filmación permiten explorar nuevas zonas de Los gauchos judíos y Made in Argentina, entre otros films.

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Se recibieron fotografías en soporte papel de escenas y rodajes de las películas Los miedos, Los pasajeros del jardín y La isla. El flamante fondo incorporado incluye también fotos personales y familiares del director, imágenes de sus trabajos en televisión y retratos de su padre, Raúl Rosales, uno de los pioneros de la radio nacional, y varios álbumes con fotografías y recortes. Esta donación se encuentra en proceso de ingreso, todavía no disponible al público.

DONACIÓN ALEJANDRO DORIA

El trabajo y la memoria personal y familiar del director de Los miedos, en un nuevo fondo fotográfico.

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En 2016, el Museo recibió una serie de guiones donados por Julio Raffo, abogado relacionado con la industria cinematográfica y actual diputado nacional.Entre las obras incorporadas se encuentran los guiones de las películas Amando a Maradona, Silvia Prieto, Caso Satanowsky, El mar, Plata quemada, El caso Monzón, La amiga y El lado oscuro del corazón, así como guiones que permanecen inéditos de proyectos de películas de Jorge Polaco y Pino Solanas.

DONACIÓN JULIO RAFFO

Una serie de guiones de Luis Puenzo, Jorge Polaco y Eliseo Subiela, entre otros realizadores, se incorporó al Museo.

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El área de video analógico del Museo del Cine abrió sus puertas en mayo pasado con el objetivo de ampliar el concepto de cine a aquellas estéticas y prácticas contemporáneas relacionadas con el video, la televisión y los nuevos medios. En esta primera etapa, se recuperó uno de los primeros AVID dela Argentina: aparato fundacional de la edición en computadoras; el área acrecentó su acervo de tecnologías de televisión y video a través de donaciones que irán nutriendo su naciente colección durante una segunda etapa, prevista

para el año próximo. Trabajaron, de manera coordinada, profesionales egresados de la UBA, UNLP y UNTREF, así como colaboradores externos de equipos de investigación, artistas y productores independientes.

FLAMANTE ÁREA DE VIDEO

En una primera instancia, se ha puesto en valorla videoteca de formatos broadcasting, y se incorporótecnología de TV y video.

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PARTE 2PRODUCCIÓN

Archivos Intervenidos: Cine EscuelaCine publicitario recuperado II

Sangre negra: sin censuraNuevo vínculo con Ciudad Abierta

Voz propia en Radio CiudadCine pintado y efectos especiales

Tributo a Annemarie Heinrich

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Continuando la serie iniciada con Sucesos intervenidos (2014), el Museo del Cine presentó este año el segundo largometraje realizado íntegramente con material de sus archivos por catorce destacados realizadores argentinos, entre los que se encuentran Juan Villegas, Daniel Rosenfeld y Albertina Carri, entre otros. Trabajaron sobre nueve números de Cine Escuela Argentino, un proyecto creado en 1948 por la Secretaría de Educación de Argentina durante el primer gobierno de Juan Domingo Perón. Se promovía “el empleo del cinematógrafo

como auxiliar didáctico destinado a completar la labor educadora y cultural, principalmente en lo que atañe a exaltar los sentimientos de la nacionalidad, con el ejemplo heroico de los próceres, la moral cristiana y los múltiples deberes civiles, grandes y pequeños”. De allí que la mayor parte de las películas producidas por Cine Escuela Argentino tuvieran como objeto la divulgación científica y la promoción turística de las diversas regiones del país.

ARCHIVOS INTERVENIDOS: CINE ESCUELA

Nuevas visiones de la Historia se plasmaronsobre la base de un material documental educativocreado durante el primer gobierno peronista.

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A partir de la donación de los archivos de los Laboratorios Alex y DiMar, el Museo del Cine encomendó al investigador Raúl Manrupe el relevo y la clasificación de centenares de latas con negativos de spots de 1960 a 1980. Se trata de un patrimonio audiovisual invalorable y restaurado digitalmente, que incluye un desfile de estrellas internacionales, desde Charles Aznavour hasta el Topo Gigio, y canciones que vuelven a la memoria, en pantalla grande, color y blanco y negro. En 2016, el film Cine Publicitario Recuperado (1963-1986) fue el resultado

de un exhaustivo relevamiento y antologización, y permitió al público del Bafici y del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata retomar el contacto con productos del cine publicitario de una época en la que esta producción fílmica fue sostén de la industria cinematográfica.

CINE PUBLICITARIORECUPERADO II

Una nueva película producida por el Museo, que compila los mejores comerciales de las décadas del sesenta al ochenta, fue exhibida en el Bafici y en el festival de Mar del Plata.

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El Museo del Cine colaboró con el antropólogo Edgardo Krebs en la preparación y entrega de una copia en BluRay restaurada y sin censura de un film que es testimonio de la solidaridad entre dos cinematografías. Sangre negra –película coguionada y protagonizada por el escritor Richard Wright- fue uno de los regalos elegidos por el gobierno argentino para el presidente de los Estados Unidos Barack Obama, durante su visita de este año a la Argentina.

La película, producida por ArgentinaSono Film, fue rodada íntegramenteen el país entre diciembre de 1949y mayo de 1950, y luego fue estrenadaaquí, en un contexto estadounidensede segregación racial institucionalizada.El film fue restaurado por laFilmoteca Buenos Aires, la Film NoirFoundation y la Biblioteca del Congresode los Estados Unidos.

SANGRE NEGRA,SIN CENSURA

La versión original del film de Richard Wright se merecía un mejor lugar en la historia del cine realizado en la Argentina.

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El teatrista Rubén Szuchmacher, el diseñador de vestuario Eugenio Zanetti, el periodista Roberto Quirno y el escritor Federico Jeanmaire, entre otras figuras de la cultura y el espectáculo argentinos, son los protagonistas de una serie de micros televisivos con los cuales, este año, el Museo del Cine desembarcó en el canal Ciudad Abierta, dependiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, con una propuesta de visibilización de piezas de su acervo patrimonial, de las que se ofrecen fragmentos intercalados con los testimo-nios. Así, desde un momento de la película

Rosaura a las diez, dirigida por Mario Soffici, hasta unas estrofas de Se dice de mí, a cargo de Tita Merello, se combinan en un rescate emotivo con unos párrafos de contexto histórico. Con estos micros comenzó una relación entre el Museo y los medios públicos de la Ciudad de Buenos Aires.

NUEVO VÍNCULO CON CIUDAD ABIERTA

Una serie de cortos exhibidos en Youtube y en el canal de la Ciudad de Buenos Aires, vincularon algunas piezas del acervo con personalidades ilustres.

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Un rescate de grandes películas del cine nacional –elegidas por los miembros del staff del Museo para el programa Cosas que pasan- y un espacio quincenal rotativo a cargo de representantes de las distintas áreas –en el ciclo Disfrutemos BA- se destinaron, durante 2016, a difundir la actualidad de la labor cotidiana y –al mismo tiempo- promover la expectación de cine clásico ante el público de Radio Ciudad. Fueron hábitats propicios –a su vez- para dar a conocer fragmentos de audio de los materiales aludidos, combinando las menciones

a las distintas tareas de investigaciónllevadas a cabo en las sedes de La Boca con el testimonio directo tomado de películas de Luis Saslavsky, Enrique Santos Discépolo, Leonardo Favio y Héctor Olivera, entre otros artífices del cine argentino desde 1940 a la actualidad.

VOZ PROPIAEN RADIO CIUDAD

Un espacio fijo quincenal destinado a difundirla labor del Museo y otro semanal, sobre películas clásicas, configuraron el debut radial.

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Mediante el uso de técnicas de dibujo, pintura y máscaras, los participantes del Taller de cine pintado trabajaron sobre películas de 16 mm transparente y descubrieron las múltiples posibilidades de la imagen en movimiento. Los fragmentos realizados por cada uno se empalmaron en una película colectiva que, al final de cada jornada, se proyectó en la pantalla del Auditorio del Museo. A su vez, hubo Jornadas de efectos especiales, en las cuales se llevaron a cabo distintas pruebas que entrenaron a los presentes en las posibilidades de la

técnica clave de color (del inglés chroma key), utilizada en muchas películas para generar el efecto de viajar por los aires, entrar en lugares fantásticos o cambiar de tamaño, entre otros recursos.

CINE PINTADOY EFECTOS ESPECIALES

En vacaciones de invierno, el Museo del Cine ofreció dos originales espacios formativos: Efectos especiales y Cine pintado, destinados al público infantil.

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La fotógrafa más emblemática dela época de oro del cine argentino fue homenajeada con la edición de un almanaque especial conmemorativo a propósito del 45° Aniversario del Museo del Cine. Las fotografías que lo ilustran forman parte de la colección que la propia fotógrafa donara a lainstitución, y expresan la esencia de sulabor como retratista de las grandesfiguras del espectáculo para las revistas Sintonía, Antena y Radiolandia, siendo pionera en el desarrollo artístico y experimental de la fotografía como

arte en la Argentina. A través de sus tradicionales calendarios, el Museo promueve la difusión de films, directores, rubros técnicos, actores y actricesdel cine argentino a través de las décadas.

TRIBUTO AANNEMARIE HEINRICH

El calendario 2017 rinde tributoa la gran fotógrafa del espectáculoargentino del siglo XX.

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PARTE 3DIVULGACIÓN

Todo el año, cineConversaciones: Cine y Patrimonio

Amalia, revisitadaMetropolis: la copia argentinaUn paseo por el cine nacional

Funciones para chicosPasantes y voluntarios

Ciclo de preestrenosUn sitio en la web

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Entre los ciclos de 2016, en marzo, La noche más larga, a 40 años del golpe reunió los principales films argentinos sobre la última dictadura militar. En abril, el Museo presentó Oscar Barney Finn, función aniversario en celebración de sus Bodas de Oro con el espectáculo argentino, presentando sus especiales de televisión y el registro de sus óperas como regisseur. También se homenajeó a dos figuras de las letras y la música: Jorge Luis Borges y Horacio Salgán. En mayo y agosto con la colaboración del Goethe Institute, se realizaron dos

retrospectivas dedicadas a Christian Petzold y Fritz Lang, respectivamente. Durante septiembre: Cines de otro tiempo, nos habíamos amado tanto. Octubre llegó con Visiones de América Latina: directores alemanes en tránsito. Noviembre fue para Del teatro al cine argentino, nuevo realismo, experimentación y absurdo. Finalmente, llegaron Homenaje a Dino Risi, en el centenario de su nacimiento, y un cruce entre cine e instalación, en una singular creación de Mariano Nante.

TODO EL AÑO,CINE

En el Auditorio del Museo, pudieron versedesde una retrospectiva de cine sobre la dictadura hasta homenajes a Fritz Lang y Dino Risi.

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Durante 2016, los últimos sábados de cada mes, el Museo organizó charlas temáticas sobre diferentes objetos de las colecciones que forman parte de su acervo. La propuesta fue, en todos los casos, plantear una entrevista abierta. Fue el turno de hacedores de la historia audiovisual argentina: desde Natan Solans, caracterizador de FX, hasta Diego Kartaszewicz, investigador del primer largometraje animado de la historia del cine -El Apóstol-. También estuvieron el ingeniero Dante Brizzi –restaurador de moviolas-, el cineasta Oscar Barney Finn

y la periodista Adela Montes, quieninspirara el personaje de historieta Cholula, loca por los astros. Las conversaciones incluyeron una proyección de los trabajos más relevantes en la trayectoria de cada autor/realizador, y la oportunidad de develar la trastienda de películas significativas en la historia reciente del cine nacional, en voz de sus protagonistas.

CONVERSACIONES: CINE Y PATRIMONIO

Un sábado por mes, el Museo fue sede para un diálogo con los hacedores e investigadoresdel cine argentino del siglo XX.

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Considerado como el primer largometraje de ficción realizado en la Argentina, Amalia (1914) fue dirigido por Enrique García Velloso y está basado en la novela homónima de José Mármol. Tras su restauración y exhibición en el reestreno de 2015 en el Teatro Colón, el Museo del Cine focalizó -en 2016- en la difusión del film, iniciativa conjunta con la cátedra Moyano-Levenberg de Historia de los Medios, en la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Sociales (UBA). A su vez, se apuntó a dar a conocer el trabajo de restauración llevado

a cabo por investigadores del Museo, para lo cual se incluyó un artículo que detalla la historia de la película y su proceso de recuperación en la prestigiosa Journal of Film Preservation, publicación bimestral de FIAF (International Federation of Film Archives).

AMALIA, REVISITADA

El Museo del Cine apuntaló la difusiónde la nueva versión preservada y digitalizada del film.

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La proyección de Metropolis con música en vivo, a cargo del dúo Bustos+Galay, hizo posible la exhibición, por primera vez al público, de la copia encontrada en el Museo del Cine en mayo de 2008, que incluye no sólo los 20 minutos que permanecían faltantes, sino también tomas alternativas a las difundidas en las versiones ya conocidas de la película. Debido a que durante los años veinte se filmaba con dos o tres cámaras destinadas cada una a componer un negativo para cada mercado de exportación del filme, esta copia contiene

distintos encuadres y escenas que sólo se podían filmar con una cámara a la vez. Es decir, presenta una gran cantidad de material inédito además de aquellos minutos incorporados en la restauración de 2010. Asimismo, esta versión incluye los inter-títulos redactados por el cineasta Leopoldo Torres Ríos, quien era por entonces empleado de la distribuidora, Terra, que distribuyó el film en Buenos Aires.

METROPOLIS: LA COPIA ARGENTINA

Una función especial con música en vivodio a conocer la copia encontrada en el Museoen mayo de 2008.

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Todos los sábados a las 17 horas, las visi-tas guiadas generales al Museo del Cine –en español y portugués- han devenido en un clásico entre la cada vez más abun-dante oferta cultural de La Boca: en ellas, se pasa revista a la muestra Soñar, Soñar, que permite descubrir un panorama de la historia del cine argentino a través de sus colecciones, en un paseo de carácter gratuito destinado a toda la familia, en torno a los rincones y recovecos de la sede de Caffarena. A su vez, las visitas guiadas educativas fueron pensadas y destinadas para instituciones de todos los

niveles (jardín y preescolar, nivel primario, secundario, y universitario), con el objetivo de posibilitar a los alumnos una incursión en la historia del cine nacional e incentivar la pasión cinéfila.

UN PASEO POR EL CINE NACIONAL

Las visitas guiadas de los sábados difunden el acervo patrimonial del Museo.

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Hubo funciones gratuitas de los cortos de animación argentinos realizados entre los años 1920 y 1970 -incluidos cortos de la colección Cinepa, restaurados en el Museo del cine-. Y se ofreció el acceso a algunas perlas del cine infantil, tales como: Las aventuras de Bosko, piezas únicas de los Estudios Fleischer como El misterio de los vegetales frescos, El canto de los pájaros, Bailando en la luna, Burbujas de Koko, Betty Boop y País de los sueños. A su vez, se pudo disfrutar de la programación del Baficito –sección especial del BAFICI 2016-, y se exhibieron cortos históricos de

Tom and Jerry (realizados entre 1931-1933, realizados por John Foster y George Rufle).

FUNCIONES PARA CHICOS

La programación infantil incluyó desde rarezasde los Estudios Fleischer hasta una selecciónespecial del Baficito.

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En la Biblioteca y Centro de documentación, funcionó una rotación de pasantes y voluntarios, al que se sumó un programa destinado a adultos mayores, destinados a formar y difundir la labor de preservación fílmica. Los practicantes se sumaron a las habituales tareas de clasificación y gestión de pedidos de piezas del acervo de parte de escuelas artísticas, periodistas, investigadores y público en general. Los pasantes y voluntarios se abocaron al rastreo y gestión de los materiales y servicio de referencias para un promedio

de unas 1700 consultas anuales, lo cual representó un crecimiento exponencial del 70 por ciento respecto a la demanda registrada el año anterior.

PASANTES Y VOLUNTARIOS

La Biblioteca y Centro de Documentación tuvo una activa rotación de pasantes y voluntarios y un programa destinado a adultos mayores.

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Cada viernes a las 20hs, durante todo el año, en el Auditorio del Colegio Público de Abogados de la Ciudad de Buenos Aires, el Museo del Cine ofreció el ciclo Preestrenos 2016, con entrada libre y gratuita, y el propósito de entrar en diálogo con el presente de las películas nacionales. Entre las funciones organizadas recientemente, pudieron verse filmes tales como Operación México, de Leonardo Bechini; La tierra roja, de Diego Martínez Vignatti; Tango negro, las raíces africanas del tango, de Dom Pedro, entre otros. Estimular la expectación

del cine del momento actual, entrar en contacto y generar iniciativas conjuntas con otras instituciones para promover la circulación no convencional de los títulos son algunos de los ejes articuladores de esta experiencia.

CICLO DE PREESTRENOS

En colaboración con el Colegio Públicode Abogados, el Museo invitó semanalmentea ver cine antes de su debut en salas.

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A poco tiempo de su lanzamiento, es posible anticipar que la web del Museo del Cine contará con informacióninstitucional, una sección de noticias, detalle de exposiciones y muestras, un blog para escrituras en profundidad y formularios de contacto con todas sus áreas, galerías de foto, video y sonido. Habrá acceso al acervo del museo por vía de galerías de video, foto, sonido, y una plataforma web con el catálogo digitalizado, buscador integral general por temas, categorías, áreas y fechas. Se podrán compartir datos con otros

museos del mundo por vía de descar-gas on-line. En una primera etapa, se está desarrollando una aplicación para smartphones con el contenido de la web institucional; durante el 2017 se integrarán nuevas funciones y contenidos.

UN SITIO EN LA WEB

Una página institucional, en preparación, permitirá dar un salto cualitativo en la difusión de la labor patrimonial.

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PARTE 4COOPERACIÓN

Primer Foro en Preservación AudiovisualEl vínculo con Le Giornate del Cinema Muto

Presencia en Mar del PlataParticipación en el BAFICI

10th Orphan Film SymposiumDigitalizar en la TV Pública

Congreso FIAF y Programa BFIAmpliación del espacio de exhibición

El Museo en el Distrito de las ArtesEl Museo en el 2017

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A principios de septiembre, el Museo organizó –en su sede de Caffarena- un foro destinado a debatir e intercambiar perspectivas y trabajos realizados en torno a los problemas de la preservación fílmica, la digitalización de films, el estado actual de los archivos de TV, la preservación de video magnético y la reelaboración artística a partir de materiales de archivo, entre otros temas. El evento contó con la participación de laboratoristas, productores de televisión, representantes de archivos públicos, museos

y universidades, quienes trazaron un panorama de situación, dispusieron metas a cumplir y sentaron las bases para una continuidad en 2017.

PRIMER FOROEN PRESERVACIÓN AUDIOVISUAL

Generar debate e intercambio fue el objetivo de un evento que reunió a representantes de distintos archivos audiovisuales.

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Para profundizar la colaboración con Le Giornate del Cinema Muto -el festival de cine mudo más importante del mundo, que anualmente se da cita en la ciudad italiana de Pordenone-, en octubre de 2016 se exhibió la copia restaurada de Naná (Italia, 1917), con una efusiva recepción: el asombro e interés del público internacional -que año tras año llena las proyecciones de estas jornadas- confirmó un entusiasmo que ya se había generado durante la exhibición de otros materiales de la colección Manuel Peña Rodriguez entre investigadores y archivistas focalizados en el período mudo.

Según Jay Weissberg, director del festival, “el hallazgo resultó celebrable por tratarse de una versión anterior a la censura sobre el film”. Esta proyección formó parte de una relación creciente con el festival, que comenzó en 2015 con el primer panorama de cine mudo argentino presentado en el exterior, programado en colaboración con la Filmoteca Buenos Aires -conducida por Fernando Martín Peña-. Para la edición 2017, ya está garantizado el envío de una selección de films mudos argentinos e internacionales pertenecientes al acervo del Museo.

EL VÍNCULO CONLE GIORNATE DEL CINEMA MUTO PORDENONE

Nuevas proyecciones de cine mudoreforzaron el nexo establecidocon este prestigioso festival.

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Si bien el Museo del Cine ha colaborado en las pasadas ediciones del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en 2016 tuvo por primera vez a cargo una sección propia que incluyó: Manuelita Rosas (Ricardo Villarán, 1925), con su metraje casi íntegro en una prístina copia en 35 mm. Producto de la labor de restauración realizada por la Filmoteca de Catalunya, este rescate es un acontecimiento de singular importancia si se tiene en cuenta que el 90 por ciento de la producción argentina muda se encuentra perdida. El financiamiento provino de un convenio firmado por el

Museo con la Fundación Murnau de Alemania, a partir del hallazgo de Metropolis, que establecía el financiamiento del inter-negativo y copia nueva de films mudos argentinos de parte de la institución alemana. A su vez, se exhibió la selección Huérfanos del Cine, consistente en una serie de películas curadas y presentadas por Dan Streible, docente y director de la maestría de Archivo y Preservación de Películas en la Universidad de Nueva York, aquí agrupadas en un ecléctico programa de películas preservadas de todo el mundo.

PRESENCIAEN MAR DEL PLATA

Una sección propia en el Festival fue el marcopara la exhibición de Manuelita Rosas y Huérfanosdel Cine, entre otras propuestas.

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Además de exhibir las producciones propias Archivos Intervenidos: Cine Escuela y Cine Publicitario Argentino (1963-1986), el Museo programó Hasta después de muerta, escrita por el actor Florencio Parravicini, único de los tres largometrajes de ficción realizados en nuestro país en 1916 que aún se conserva, aunque los negativos y copias en nitrato 35 mm se hayan perdido hace varias décadas. El Museo del Cine guarda un negativo 16 mm, del cual se hizo una copia en HD para su proyección, cien años después de su estreno. En el caso de Apenas un delincuente, clásico film noir

dirigido por Hugo Fregonese, los negativos de esta producción independiente se habían perdido hace décadas por lo que sólo era posible verla en copias de calidad regular. El Museo, junto con INCAA yFilmoteca Buenos Aires, colaboraron en su restauración, y la película se pudo ver en una copia en 35 mm en el Festival de Venecia, y en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI).

PARTICIPACIÓNEN EL BAFICI

Films propios y recuperados marcaronla participación del Museo en la cita anualdel cine independiente.

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El término “huérfano” aplicado a una película se refiere a esos miles de materiales cinematográficos olvidados o abandonados por el sector comercial pero identificados como invaluables por archivistas, investigadores y artistas. El Orphan Film Symposium es un encuentro bienal de archivistas, cineastas y académicos dedicados a rescatar, exhibir y estudiar esta multiplicidad deimágenes en movimiento. Su décima edición estuvo dedicada al sonido en el cine, y allí el museo presentó diverso material de su archivo, desde el primer

rollo de Muñequitas porteñas (1931, José Agustín Ferreyra) largometraje con el sistema Vitaphone de sonido sincronizado con discos fabricados por la “Sociedad Impresora de Discos Eléctricos-S.I.D.E.” del pionero Alfredo Murúa; Variedades Sonoras Ariel (1929, Eleuterio Iribarren), serie de cortometrajes sonoros para exhibir en los cines como complemento y La reina de las ondas (circa 1950), cortometraje de animación de los realizadores checos Irena y Karen Dodal.

10TH ORPHANFILM SYMPOSIUM WASHINGTON DC

El rescate de materiales audiovisuales olvidados o abandonados es la premisa de este encuentro, del que participó el Museo.

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Durante tres horas semanales, a lo largo del año, se digitalizó en la TV pública material patrimonial del Museo del Cine, que incluyó piezas únicas del archivo “Nitrato” -el primer soporte de la cinematografía, caracterizado por suinflamabilidad que produjo destrucciones de la memoria audiovisual-, la serie“Canal 9” (con 12 mil latas de noticiero del período 1972-1983), así como publicidades recuperadas (del período 1965-1985) y otros materiales que fueron definidos por orden de prioridad en función de su estado actual de deterioro.

DIGITALIZAR EN LA TV PÚBLICA

Un acuerdo entre el Museo del Cine y el canal estatal abarcó desde Naná y Amaliahasta los archivos de Canal 9.

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En estos dos eventos internacionales centrales del archivo audiovisual, se discutieron nuevas políticas de preservación y restauración.Por un lado, el 72° Congreso de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF), a la cual el Museo está asociado, se celebró en Bologna en conjunción con el festival de cine restaurado Il Cinema Ritrovato. Por otra parte, el Museo también participó en las jornadas de conferencias y talleres Archives Future, encuentro organizado por el British Film Institute (BFI), con

el énfasis puesto en desarrollar nuevas prácticas adaptadas a las necesidades del archivo digital.

CONGRESO FIAF BOLOGNA Y PROGRAMA BFI LONDRES

El Museo estuvo presente en las últimas edicionesde los encuentros organizados por las principalesinstituciones del archivo audiovisual.

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Organizada por la Subsecretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura del GCBA, la muestra David LaChapelle, fotografías 1984-2013 propuso un recorrido por los retratos de celebridades, moda y glamour así como las obras experimentales de este fotógrafo, artista de video y director de documentales. Fue el puntapié inicial, para la apertura de un nuevo espacio de exhibición en el primer piso de la sede Caffarena, el cual será dedicado a una programación colaborativa entre el Museo del Cine y la Usina del Arte.

AMPLIACIÓN DEL ESPACIO DE EXHIBICIÓN

Se inauguró el espacio primer piso de la sede Caffarena con una exposición dedicada al fotógrafo David LaChapelle.

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El Museo del Cine integra el Distrito de las Artes, un proyecto que surge para promover la inversión en arte y hacer convivir espacios de creación, producción y difusión cultural. Incluye a las artes visuales, las artes escénicas, la literatura y la música. Asimismo, pretende revitalizar una zona por años relegada.Ubicado en parte de los barrios de La Boca, San Telmo y Barracas, zona de tradición artística y turística, el Distrito también está conformado por la Usina del Arte, el Teatro de La Ribera, el Museo Histórico Nacional, el Museo de

Arte Moderno, el Macba y la Fundación PROA, entre otras instituciones.

EL MUSEO EN EL DISTRITO DE LAS ARTES

Asociarse con otras instituciones culturalesposibilitó extender la impronta artística y cultural al contexto barrial.

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En el 2017 el Museo se agranda y se renueva!

Con el apoyo de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico y la Subsecretaría de Promoción Cultural, se llevará a cabo un rediseño integral del espacio expositivo, acompañado de un nuevo guión curatorial y una mayor oferta de actividades educativas.

EL MUSEO EN EL

2017

MUSEO DEL CINE

CRÉDITOS

Editora responsable: Paula Félix-Didier

Edición y producción general: Sebastián Yablon y Julián Gorodischer

Fotografía: Mariana Sapriza + Archivo del Museo del Cine

Diseño: Valeria Kriletich

Colaboraron: Mary Vieites, Valeria Pedelhez, Leandro Listorti,

Marina Cirigliano, Victoria Alfonso (fotos en Moviolas en uso),

Carolina Cappa, María Domínguez, Hernán Fernández,

Graciela Mazza, Germán Monti, Fabián Sancho, Jorge Couselo,

Federico Verde, Amalia De Grazia, Pablo De Vita, Andrés Levinson,

Gladys Rodríguez, Romina Spinsanti.

MUSEO DEL CINE

INFORMACIÓN GENERALAgustín R. Caffarena 49, La Boca (C1157ADA) CABATEL (+54.11) 4307.1969E-MAIL [email protected]

MUSEO DEL CINE PABLO DUCRÓS HICKEN

/MuseoDelCineBA