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Punto de encuentro entre los diferentes géneros musicales y opiniones que van en total contraposición a la manipulación mediatica existente en Colombia. http://WWW.MUSICMACHINE.COM.CO
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Dirección GeneralAdolfo [email protected]
Corrector de EstiloMiguel [email protected]
Redactores en esta ediciónCamilo Ardila, Miguel Corzo, Andrés Durán, Leonardo Garzón, Julián Gutiérrez, Dary Hor-miga, Alejandro Nieto, Camilo Olaya, Ángel Perea, Luisa Piñeros, Julián Portillo, Alex Sán-chez, Simona Sánchez, Felipe Sepúlveda.
PortadaChocquibtown: La emoción es la devociónPor: Omar Alarcón - MotDesing – www.face-book.com/MotDesign
Fotografía:Salvatore Salamone
Dirección de arte, diseño, dia-gramación, Ilustración, Pre prensa e Impresión
Héctor García Pérez
[email protected] Depto. [email protected]
Web SiteAndrés Ballénwww.mediafacto.com
Redes Sociales & Publicación de EventosCésar Hernández, Paola Ruiz [email protected]
Las opiniones expresadas en esta revista no son compartidas necesariamente por el equipo de trabajo de Music Machine Magazine.
La reproducción total o parcial de los artículos, imágenes y diseños publicados en esta o demás ediciones está expresamente prohibida a menos que se conceda previa autorización.Music Machine Magazine ®, Julio de 2011.
www.musicmachine.com.co
TEAM
l A.C.T.A. (Anti Counterfeiting Trade Agreement) o Acuerdo Contra la fal-sificación Comercial, no es más que otra de tantas artimañas jurídicas que los países desarrollados, lidera-
dos por Estados Unidos, quieren meter-nos para mantener su Statu Quo.
Internet, esa inmensa red de información virtual con la cual tenemos acceso a in-formación verdadera y no acomodada, donde nos podemos educar sin pagar un peso, donde vemos el lado B de lo que realmente pasa en nuestros países y, donde podemos expresarnos sin ser censurados, será en poco tiempo regula-da por unos cuantos –si no nos ponemos las pilas-. Compartir información con Copyright (derechos de autor) de manera gratuita en la red será penalizada, ya que esta ley verá este acto como una falsifica-ción, compartir por internet una canción, un libro, una imagen o un videoclip que contenga derechos de autor será cuento alegre de tiempos pasados… y se están viendo ya las restricciones en Colombia: algunos videos que podíamos ver, des-cargar y compartir en Youtube ya no se pueden ver en nuestro territorio porque no tienen solucionado los derechos de autor en el país.
“El Gran Hermano” nos observará de ma-nera preventiva protegiendo los derechos intelectuales de las obras (sus obras), ¿de qué forma? La empresa a la que pagamos el servicio de Internet se verá obligada por el A.C.T.A. a abrir e inspeccionar cada ar-chivo de datos que entren y/o salgan de nuestros computadores.
Según el gobierno actual argentino, el futbol argentino ni las selecciones argen-tinas son propiedad de ningún canal de televisión, le pertenecen al pueblo. Youtu-be programará de manera gratuita toda la Copa América 2011 en directo y en HD; debemos resistir, como lo hacen nuestros hermanos argentinos (las últimas grandes manifestaciones y revoluciones se están cocinando en la red al punto de poner a
tambalear gobiernos; para nadie es un secreto que la Globalización ha sido una de las peores decisiones –en términos de igualdad– que hayan tomado las poten-cias mundiales en la historia reciente del mundo), de nosotros depende si queremos que esta Ley –mal llamada Ley Lleras en Colombia– entre a cada uno de nuestros hogares, nos restrinja y nos cuadricule la mente; la información y el libre acceso a la información es un derecho, ningún autor se verá afectado si el derecho de sus obras es de dominio público, o ¿acaso los artistas famosos, locales o extranjeros, han declarado su apoyo al A.C.T.A.?
Hay que estar en la jugada, informémo-nos (recomiendo el documental “RIP!: A Remix Manifesto”, aún se puede ver en Youtube con subtítulos en Español) y es-temos atentos a esta Ley que viene dentro del Tratado de Libre Comercio (TLC) que están mendigando nuestros líderes.
Adolfo Lemos
Pdta. 1: Hasta el 04 de julio estará en Bo-gotá la exposición de León Ferrari en el Museo de Arte del Banco de la República; según la crítica especializada, es uno de los cinco artistas vivos más importantes del mundo. Recomendada para los inco-rregibles que ven a la religión y a los Es-tados Unidos como la dupla perfecta para acabar con la paz mundial. La entrada es gratuita –como les gusta–.
Pdta. 2: ¿Alguien me puede explicar el significado de la frasecita, "La tiene clara", cuando se refieren a alguien que está ha-ciendo las cosas bien? Ejemplo: “esa neni-ta la tiene clara cuando habla de música... esa banda la tiene reclara...” No entiendo, ahora todo el mundo está usando esa frase pero uno va a ver y realmente no hay nada de claridad... En Colombia nadie la tiene clara, salvo los políticos quienes la tienen bastante clara para robar.
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Los YetisÁlbum: Nadaismo a Go Go
Sello: Munster Records
llos fueron nuestro Beatles paisas, tomaron la imagen del peludo de la nieve y en tiempo record se convir-tieron en los abominables del rock n´ roll de los sesentas, que raptaron con
pegadizas canciones a toda una comuni-dad de jovencitos y jovencitas, arrastrán-dolos hasta su secreta cueva contagiada por la fiebre del go go. Giras por el país, un despliegue de mercadeo sin prece-dentes en Colombia y unos acetatos que sonaron en el tocadiscos de todos estos melenudos adolescentes atrapados por la garra Yeti, los convirtieron en un fenóme-
PalancaAlbum :Para Cambiar el Rumbo
Sello: La Distritofonicawww.myspace.com/palancamusica
ontestatario, callejero, grabado en bloque, con un mensaje claro de movilizarnos para cambiar el rumbo de este barco que se hunde. A la cabeza del baterista Pedro Ojeda,
este atrayente proyecto goza de un aire “bacaniado” como versa una de sus can-ciones, brindándole libertad, creatividad y exploración en los ritmos que proponen y que viajan con frescura por la cumbia, el afrobeat, asomos de funk, golpes de porro
Emilsen PachecoÁlbum: Bulla
Sello: Reef Recordswww.myspace.com/colombiareefrecords
ara esta tercera entrega en la pre-ciada colección del sello indepen-diente, sus integrantes viajaron hasta San Juan de Urabá tras los pasos de una de las familias que
guarda en su ADN, los secretos del bulle-rengue, ese canto que habla de las penas y que se materializa en este bellísimo álbum en el tambor de Emilsen Pache-cho y su grupo Tradición Bullerenguera de Sanjuán de Urabá. Sonido grabado en vivo, 16 temas que tienen la naturalidad de esta golpeada región, cuya salida de emergencia siempre ha sido a través de
un portal de mú-sica. Admirable la labor de Reef al rescatar estas sonoridades que difícilmente pene-tran las grandes urbes y, que son vitales hoy para reconocernos mu-sicalmente en este híbrido de país.
y base de hiphop. La pandilla son nueve músicos que lo pondrán con seguridad a bai-lar y sobretodo a pensar con “Suel-ta”, “La Mentira”, “Desobediencia”.
no arrollador que hoy, gracias a la labor de Mario Ga-leano, investigador y fundador del sello Salga El Sol, pode-mos reconstruir en 21 temas, un peda-cito de la historia de rock criollo con acento paisa.
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Papaya RepublicÁlbum: Vol 1
Sello: Independiente www.myspace.com/papayarepublik
n búsqueda de la sintonía con el so-nido tropical de antaño y de la esté-tica de una Bogotá más clásica, este colectivo de parranderos presenta una música que viaja entre bombar-
dino, clarinete, saxo, pistas electrónicas, voces acompasadas de bolero, cumbia y porro. Al interior del disco usted encon-trará un fotomontaje que hace referencia al 9 de abril de 1948. Las caras son de los Papaya Republik, reiterando una vez
OÍÁlbum: OÍ 2
Sello:Jalea Recordswww.myspace.com/oimusica
omo un respiro que viene vestido de tennis y camiseta, llegan nuevos aires andinos de la mano de tres músicos que se toman muy en serio la tarea de refrescar una escena
rígida y purista. Su osadía los ha llevado en tan sólo dos años de creación, a ganar múltiples festivales de música andina en el país, incluyendo mención honorífica en el Mono Núñez (2009). Ahora debutan con un disco inquietante que abraza sonori-dades como las del bambuco en coorde-nada pacifica con la marimba de chonta al lado de La Revuelta, sumado a la gaita y la percusión de Pernett, que le da vida a una carranga cumbiambera. El disco de doce canciones incluye, entre otros, seis temas en vivo y dos covers del repertorio andino (“Cuatro preguntas” y “Como tú dices”), lo suficientemente contundentes, como para estimular los oídos y el cora-zón. Detrás de esta camaradería sonora
Por: Luisa Piñ[email protected]
más su mensaje sonoro: un paso en lo clásico y dos en el futuro. Des-cargue la Papaya en soundcloud.com y arrase en la pista de baile con Grajo, Fayaguaya y Fuente de vida.
está la tranquila y expresiva voz de Juan Consuegra, la versatilidad en el tiple de Faber Grajales y el fas-cinante talento de Luis F. Hermida. Los tres compo-nen y cantan. Así que oídos atentos porque con ellos se está pintando espontáneamente un inédito paisaje andino en el siglo XXI. Pare oreja a “Un nuevo día”, “Abrazo apretao” y “DGC”.
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Por: Camilo Ardila GranadosCoordinador Académico del programa de Producción Digital de SonidoAcademia de Artes [email protected]
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n esta época se ha vuelto muy común que los músicos desarrollen su carrera profesional de manera independiente, realizando sus pro-pias grabaciones de una manera
‘casera’ e intuitiva y haciendo la difusión mediante las redes sociales. Esto se debe principalmente al que la tecnología juega un papel protagónico en todo el proceso de la producción musical, de tal forma que los costos para obtener grabaciones de alta calidad, cada vez están más al al-cance de todos y, a eso debemos sumarle la facilidad actual de alcanzar audiencia a nivel global a través de Internet. ¿Es esto bueno para la industria musical? ¿Se puede tener éxito así?
A nivel general podemos decir que el fin último de un artista es tener éxito me-diante la generación de obra, en el caso de los músicos con sus producciones discográficas y giras artísticas. Y aunque es cierto que en esta época se ha vuelto mucho más fácil para los músicos manejar su carrera artística de manera indepen-diente, la mala noticia es que eso también genera que sea más complejo el poder resaltar en ese mar de producciones que salen a diario debido a esa misma razón, ‘cualquiera lo puede hacer’.
Debemos ser conscientes que todo co-mienza con la idea y la calidad creativa de la composición musical y, también que la calidad sonora está completamente li-gada al conocimiento técnico y la expe-riencia de los ingenieros de grabación, mezcla y masterización. Pero el punto principal a tener en cuenta es que ade-más de la composición, la grabación, la mezcla y la masterización, hay muchos otros factores importantes de los cuales debemos ser conscientes en el proceso de una producción, factores que general-mente no están presentes en la gran ma-yoría de producciones. La idea es generar una carrera musical como artista y, para ello es completamente necesario que éste entienda cómo funciona el negocio de la industria musical, una industria en la que hay una relativa pequeña cantidad de ar-tistas creando la música y un montón de gente haciendo todo lo demás: trabajando en los sellos disqueros, en las compañías de distribución, en las editoras, en los es-tudios de grabación, en el manejo de ar-tistas, en la promoción, en la producción, en la asesoría legal, etc… todo músico y artista debería poder comprender todas
las cuestiones jurídicas que son de espe-cial interés para poder ‘vivir de ello’, ha-ciendo especial énfasis en el derecho de autor, registro y acuerdos de publicación de música, entender qué es y qué hace un manager y el concepto del artista como marca. No podemos dejar atrás también el hecho de que la industria está viviendo un constante cambio, de tal manera que se debe aprender a adaptarse y aprove-char las diferentes tendencias que surgen constantemente. Todos estos aspectos se deberían manejar y tener como algo íntimamente ligado al trabajo creativo del artista.
¿Te has preguntado alguna vez sobre todos estos factores? ¿Esto tendrá rele-vancia en el hecho de que consigas o no los resultados esperados? Mi respuesta: ¡POR SUPUESTO QUE SI!
Para cerrar esta brecha en este entorno independiente, se está generando una tendencia cada vez más evidente: los mú-sicos están estudiando Producción Musi-cal –casi como una especialización– para así poder complementar sus estudios y tener las herramientas necesarias para tomar las riendas de su carrera musical de una manera más eficiente, abriendo el panorama y saliéndose de ese ‘cascaron’ de artista en el que nos solemos meter. Pensando en esto podemos concluir que el productor musical actúa como el geren-te del proyecto, el cual hace que se mar-que una diferencia entre una producción exitosa con un alcance significativo y otra que no, como el gran porcentaje de pro-ducciones que se realizan actualmente. Este es un buen primer paso en el camino del artista independiente con deseo de ejercer una vida profesional en la música –y en general en las artes–, el cual en sus inicios, no tiene la posibilidad de estar ro-deado de un grupo especializado de per-sonas trabajando en su proyecto de vida.
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ecuerdo aquella época en Bogotá durante la década del 90 en que el Ska estaba en furor; un género proveniente de Jamaica, adap-tado a la capital nacional con mezcla de cumbia, porro, reggae, punk y hasta metal. Bandas como Los Elefan-tes, La Severa Matacera, Skampida, La Sonora Cienfue-
gos, Desorden Social, Skandalo Oi!, Doctor Krápula, Skartel, The Klaxon y muchas más, inundaban la escena capitalina y los bares del centro, chapinero y en la Calleja se pres-taban para que los jóvenes que seguíamos esta movida tuviéramos nuestro espacio de identidad. Algunas ban-das no iban más allá en sus letras pero otras bandas sí se apropiaban del discurso y, su música era un mecanismo de denuncia y de manifestación. Ahí estaba Skampida, seis chicos bogotanos que no se quedaban en letras románticas o fiesteras, sino que veían la música como un mecanismo para expresar su inconformismo con la sociedad a ritmo fies-tero, a ritmo de Ska.
Yo los conocí hace más de 12 años, casualmente es el tiempo que públicamente lleva la banda. En esa época yo estaba en el colegio y algunos de ellos ya estaban iniciando la Universidad. La mayoría salió del Instituto Pedagógi-co Nacional, colegio ubicado por la calle 127, muy cerca del centro comercial Uni-centro, precisamente donde los conocí… Detrás de este lugar un grupo de chicos se reunía en las tardes luego del colegio a parcharla y ahí caí un día. Casualmente dos de ellos vivían en mi mismo barrio, así que empezamos a forjar una amis-tad que ha durado largo tiempo. En esa época Skampida estaba integrada por Tobón, David, El Negro, Nacho, Pedro y los mellizos Rivera. Ya los tiempos han cambiado y de esa formación sólo quedan Tobón, David y Pedro; pero ahora se le suman Carela, Juanse y Joaco. Algunas de las canciones que en ese instante to-caban siguen siendo parte del repertorio, canciones que fueron clásicos de la época y que ahora cada vez que las tocan, les traen muy buenos recuerdos. Llegué a cantar en su primer LP, Stereoblaster, haciendo los coros en algunas canciones junto a Alex Arce (de la Severa) y Andrés (de The Klaxon). Todo era entre amigos, entre amigos nos dábamos la mano y entre amigos se hizo ese disco, así como muchas bandas nacionales, el rock na-cional se hace entre amigos, la industria es la parcería. Stereoblaster les permitió darse a conocer en tierras extranjeras y ser partícipes de una movida que está generando trascendencia mundial y de la que ahora hacen parte. La movida mestiza influenciada por sonidos latinos, sonidos jamaiquinos, sonidos gitanos y sonidos del mundo. Toda esa mezcla que se reúne en el norte del continente y en España y del cual muchas bandas ya son embajadoras. Una movida que es resulta-do de la inmigración, del movimiento, del nomadismo de muchos músicos: “Está pasando de todo en todo el mundo. Los
proyectos cada vez son más contunden-tes ¿será que se está rockeando el world music? Te encuentras con Terracota o con Kultur Shock o Velandia y la Tigra y, están cargadísimos de energía rocker y mezclas arriesgadas con mucha auten-ticidad. Además, desde otra óptica, creo que el rock está encontrando una des-convencionalización (jajjaaja) tremenda, te encuentras la salsa metal de Puya, o al gypsy punk de Gogol Bordello y ni hablar de todo lo que pasa en Brasil.” añade Juan Pablo Tobón, guitarrista de la banda.
La experiencia de viajar le ha traído a Skampida más riqueza en su sonido, “pues entre mas viajas, mas ves cosas y gentes diferentes. Más influencias y vida de las cuales nutrirse. Por ejemplo, USA es muy rockero, la parte de Canadá que nos ha visto son bien ska-reggae-openmind (por asi decirlo). Por ejemplo, en nuestra primera visita a USA, nos influenciamos
por el sonido klezmer…” explica Tobón y a esto añade: “mezclar tantos géneros es un poder. Nos parece delicioso poder generar atmósferas, sensaciones, estados emocionales diferentes... que la música te permita viajar de un merengue modal medio balkan, a un pol-ska metal en se-gundos, es abrir cabezas y tumbar este-reotipos, es buscar y expresar libertad.”
En el instante que pisaron Norteamérica se empezaron a llenar de más sonidos y experiencias, lo cual convirtió su so-nido en algo más mestizo, haciéndoles readaptar su estilo de vida a un estilo de vida más gipsy. Convivir como una fami-lia, estar lejos de su tierra era parte de la experiencia y de consolidarse como una banda, como una familia musical: “Con-vivir es un fuerte reto. Al mismo tiempo,
Por: Simona Sá[email protected]
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un apoyo mutuo tremendo. Todos somos lo único que tiene el otro. Mosquetería. Rockearla juntos es muy divertido y se aprende y crece en la complejidad de las personas y las relaciones. Tarea nada fácil de la que sólo resta crecer.”
Fue entre viaje y viaje, de moverse de aquí para allá, ser un poco gitanos, latinos en NY que empezaron a trabajar en su nuevo álbum de la misma manera en que traba-jan muchas bandas colombianas y mu-chísimas bandas en el mundo, a punta de autogestión y de patrocinadores amigos que creen en el proyecto. Ellos mismos lideraron todo el proceso de grabación del disco, aunque Juan Pablo Tobón se lanzó al ruedo una vez más como produc-tor. “Pues me mande al ruedo de muevo como productor musical. La primera vez fue co-produciendo StereoBlaster, pero siento que cometí muchos errores y pro-cure evitarlos desde la preproducción de
Infammable. No habría sido nada sin Alejandro Veloza y Juan Carlos Bravo (ingenieros en cuatro cuartos graba-ción) quienes me soportaron (jejej) durante todo el proceso de captura y luego mezcla en el que por cierto, siento que aprendí como nunca. La masterización la hicimos con Ryan Enockson en el renombrado ‘Ware-house Studio’ (Vancouver, Canadá), y fue súper chévere trabajar con él. Estuvo abierto a hacer muchas co-rrecciones al tiempo que él mismo se nutría buscando dar con el carác-ter de nuestro sonido. Creo que salió bonito y el 3ro va estar mejorsísimo.” Asegura Tobón.
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a extracción de recursos naturales es el más patético y rentable de los sectores económicos que impulsa el capitalismo, porque con él, llega la inestabilidad social, el desequilibrio
ambiental, el desplazamiento indigno de poblaciones raizales e indígenas y un in-calculable y desproporcionado incremen-to del capital transnacional; tal es el caso de la ‘gran minería’, que busca extraer una pequeña cantidad de minerales que se encuentran diseminados en grandes extensiones de tierra, dejándolas inser-vibles, porque simplemente, se han aca-bado los grandes yacimientos mundiales donde había alta concentración de estos materiales.
Y así sucederá en Colombia, donde ac-tualmente está solicitado en concesión el 40% del territorio nacional para la ex-plotación minera a ‘cielo abierto’, bajo la complicidad de una clase dirigente arro-dillada y sumisa a los intereses del capital privado. Así lo hizo Uribe con su política de ‘confianza inversionista’, mediante la cual otorgó garantías y grandes bene-ficios al capital extranjero, como lo de-muestran las cifras oficiales del Banco de la República, en que, durante los últimos tres años, entraron al país 1.500 millones de dólares en inversión extranjera, pero a su vez, salieron 55.000 millones de dólares que retornaron a sus inversionistas; eso confirma que en términos de beneficios para el país, es más lo que se pierde, que lo que se gana.
En la lógica del libre comercio, la apertura económica y la globalización neoliberal, surgen leyes tan obtusas y desfavora-bles como el Código de Minas (Ley 685 de 2001), impuesto y asesorado por el gobierno canadiense y, en el que surgen iniciativas como: la exclusión del Estado de la actividad minera, la aprobación ofi-cial de la minería a cielo abierto y la no diferenciación legal entre pequeña y gran minería; además, en su Artículo 13, se de-clara irónicamente que la industria mine-ra es de utilidad pública e interés social, permitiendo que para esta actividad, se pueda solicitar el cambio de uso de suelo de las Reservas Naturales, por lo tanto, se aprueba la ‘Sustracción’ de minerales de las zonas ambientalmente protegidas, contradiciendo que son ‘Excluibles’ en el Artículo 34 de la misma ley. Así mismo, en el Artículo 37 se quita la posibilidad a las autoridades municipales de prohibir la minería en sus territorios, se permite la explotación de ríos y causes de agua hasta en 5.000 hectáreas y, no es explícita la prohibición de la minería en páramos. Para rematar, este Código de Minas deja
Por: Miguel Corzo F.(Grupo de Investigación Memoria e identi-dad colectiva a través de la subjetividad)[email protected]
la posibilidad de explotar cascos urbanos (ciudades), construcciones rurales, zonas de interés (arqueológico, histórico o cul-tural), playas, espacios públicos, zonas construidas o mineras de comunidades indígenas y negras.
Sin embargo, gracias a la Corte Constitu-cional en varias Sentencias, se ha logrado obstaculizar estas insensateces legisla-tivas, por ejemplo: en la sentencia C-292 de 2002, se destaca la ‘prevalencia del de-recho colectivo al ambiente sano, frente a derechos de carácter particular’. En la sentencia C-339 de 2002, se recalca que ‘la restricción de la minería en el períme-tro urbano de las ciudades y poblados se encuentra sujeta a las normas ambienta-les de ordenamiento territorial vigentes’. Y más recientemente, la Sentencia T-769 de 2009, aclara que es deber del Estado no sólo consultar a las comunidades que sufrirían eventualmente el impacto de la minería, sino también ‘obtener su con-sentimiento libre, informado y previo, según sus costumbres y tradiciones’. Esta última Sentencia es resultado de la
gallardía y resistencia de la comunidad indígena Embera del Alto Guayabal en el Resguardo Urada en Antioquia, que ha logrado proteger su patrimonio cultural y territorial, luego, claro, de perder varias tutelas, denunciando el bombardeo reci-bido por parte de las tropas de la décimo séptima brigada del Ejército Nacional, en un intento criminal de facilitar las explo-raciones de la compañía transnacional norteamericana, Muriel Mining, en enero de 2010.
No se ve tan desolador el panorama y se demuestra que sí existen herramientas para resistir los ultrajes de los megapro-yectos mineros transnacionales, pero ¡seamos francos! esa locomotora autode-nominada por Santos en campaña, será muy difícil detenerla por las estrategias que se han y siguen siendo desarrolladas; por ejemplo, en un informe oficial del Mi-nisterio de Minas y Energía, preparado por unas firmas canadienses de dudosa existencia (‘International Resources’ e ‘Investment Corporation’), se muestran las supuestas fortalezas del sistema tri-butario en Colombia para ‘apoyar la pro-ductividad y competitividad del sector minero’. Respecto a dicho documento, el profesor, Julio Fierro Morales, geólogo, investigador y catedrático de la Univer-
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TRASFONDO SIN CENSURAm
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sidad Nacional de Colombia, afirma: “La tasa más baja de impuesto sobre utilida-des y ganancias hacia el exterior y un bajo impuesto de retención sobre servicios de ingeniería extranjera, recomienda ade-más, reducir los aportes obligatorios del empleador, intentar bajar las tasas de re-galías, por mencionar algunos detalles… y por eso es ignominioso, es entregar todo por nada, ¿éstas son las políticas de la lo-comotora que nos va a sacar de pobres? Todas estas cosas deben comenzarse a pensar ahora que se viene una posibilidad de modificación al Código de Minas”.
Por otro lado, vale la pena echar un vista-zo escueto a información extraída de los datos oficiales e informes de las transna-cionales interesadas en nuestros minera-les, que resultan interesantes para visibi-lizar el desequilibrio de la gran minería. Por ejemplo, la basura que produciría un solo proyecto minero en una semana, es lo que Bogotá produce en un año (182.500 toneladas). Un solo proyecto a cielo abier-to quemaría 63 millones de ACPM al año y 12 mil toneladas de explosivo anfo. En el caso del oro, por cada 1 gramo destruirían 1 tonelada de roca. Al demoler el suelo y las montañas quedarían expuestos al aire y el agua, peligrosos químicos que en su estado y lugar natural no causarían daño, como el Cianuro, el Mercurio y el Arsé-nico. En términos de regalías, Colombia seguiría con las más bajas de América la-tina (carbón 10%, oro 3.2%). Y un ejemplo más puntual, la AngloGold Ashanti, ten-dría, aparte de las 500.000 hectáreas ya tituladas, 4.5 millones que se encuentran en solicitud, es decir, el 5% del territorio nacional. El profesor Fierro asegura que
“pasar de la solicitud al título minero, es sólo cuestión de trámite y espera, para lo que esta compañía tiene dispuestos entre 6 y 7 millones de dólares al año… la co-rrupción es enorme.”
¿Esto es soberanía? ¿Es el desarrollo que le espera a Colombia? Los daños ambien-tales evidentemente son irreparables y a pesar de ser la minería una de las ac-tividades más antiguas del hombre, no cambia el hecho del impacto negativo tan grave que tendrá ambiental y socialmen-te la minería a cielo abierto, porque en las mismas lógicas, a la comunión entre gobierno y transnacionales, se le suma la mano negra de la fuerza pública y el para-militarismo, donde además del humillante destierro, existen claras manifestaciones de violación a los Derechos Humanos, como lo ocurrido el 12 de marzo de 2001 en la zona rural de Bosconia, en el Cesar, cuando fueron asesinados, por orden de la compañía norteamericana Drummond, los líderes sindicales Valmore Locarno Rodrí-guez y Víctor Hugo Orcasita Amaya; así lo señaló el paramilitar extraditado, Rodrigo Tovar (Jorge 40), quien fue asignado por esta transnacional para comandar el cri-men que pretendía evitar obstáculos en contratos multimillonarios.
Es por todo esto que la sociedad civil no puede aceptar la minería a cielo abierto en Colombia, porque no se trata solamen-te de intrigas políticas, leyes ajustables, violaciones a los derechos humanos, ge-nocidios y destrucción del medio ambien-te, sino, peor aún, que se utilizan sucias jugarretas en las comunidades para ejer-cer presión o desalojo de sus territorios,
insertando prácticas degradantes para las culturas tribales, como la prostitución y el juego. Sin embargo, las comunidades indígenas, por ser los legítimos propieta-rios de este país, saben poner resistencia, viven en equilibrio con su entorno y son cultural y socialmente estables, por lo tanto, no necesitan del aparente ‘desa-rrollo’ que promete el capitalismo con la minería en sus tierras. Así lo manifesta-ron unánimemente líderes indígenas de Chocó, Antioquia, Cauca, Caldas, Tolima, Santander y Guajira, en el ‘Encuentro de Acción Colectiva y Megaproyectos Mine-ros’, realizado en la Pontificia Universidad Javeriana, el 18 y 19 de mayo y, en donde se socializaron y discutieron conocimien-tos y experiencias alrededor de la gran minería en Colombia, como punto de par-tida para generar empoderamiento social y acciones concretas de resistencia frente a la llegada de este apocalipsis.
Conviene entonces reflexionar sobre los argumentos y pruebas expuestos en este texto, para tomar partido y conciencia del terrible impacto ambiental y social que traerán las transnacionales mineras; porque, siendo aún más claros, imagine usted, lector, que un parásito durante más de 10 años llenará de huecos casi la mitad de su cuerpo, extrayendo su corazón, hí-gado, pulmones y riñones por unas cuan-tas monedas… ¿Queremos realmente un país minero? Recuerde: cuando sabemos que algo está mal y no hacemos nada, somos cómplices… y ahora sabemos de-masiado.
Agradecimiento para este artículo:Encuentro Acción Colectiva y Megaproyectos Mineros, 2011.
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LOS MUSICOS INTEGRALES
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a mayoría de los músicos que conozco, si-guen creyendo que para ser un artista exi-toso solo se necesita tener talento, mucho trabajo y estar en la rosca. Todo esto sigue siendo cierto, pero realmente el oficio de un
músico en estos tiempos es mucho más que eso, es un trabajo integral que se debe realizar abarcando diferentes frentes, incluso más allá de música.El músico de hoy en día debe ser consecuente con la situación general de esta industria, e inmiscuirse en diversos campos que lo ayudarán a salir a flote en esta difícil carrera donde los menos preparados ten-drán desventajas ante los que están al día en temas como la producción en estudio, el software musical, derechos de autor, contratación, mercadeo, redes sociales, medios de comunicación, en sí todos los temas que estén asociados al funcionar de esta profesión. No se trata de ser un experto en todo, se trata de conocer los tópicos más importantes re-lacionados con el negocio, para no afrontar ingenuamente y sin herra-mientas este mundo tan competido del arte.Lo primero es estudiar, así de sen-cillo, no importa que tan talentoso seamos, todo don necesi-ta desarrollarse apropiadamen-te y la músi-ca no es una excepción, así que no nos que-demos en lo em-pírico pues el ámbito profesional exige cada vez mas nivel y capacitación.La tecnología tiene que ser un aliado, así que debemos conocer la inmensa oferta de software que existe (multi-grabadores, instrumentos virtuales, secuenciadores, editores, utilidades, etc.) que nos sirven para la composición, realización y en general la producción de los artistas, así como el manejo de equipos, instrumentos electrónicos y análogos necesarios para hacer música, además, cada vez estos están más al alcance de nuestras manos y con mayores utilidades para el usuario.Las herramientas tecnológicas no se limi-tan al proceso de creación y producción, también están presentes en los medios de distribución, promoción e interacción con el público, y es ahí donde debemos estar al tanto de las plataformas y mecanismos presentes en nuestro género en el mundo.Debemos entender cómo funciona este negocio, quienes lo integran, como se mueve, para donde va, de donde viene, que errores han cometido nuestros co-legas para evitarlos, observar y analizar nuestra escena para interpretar lo que está sucediendo, y es vital aprender con-ceptos básicos de mercadeo, porque si no lo hacemos, difícilmente podremos desa-rrollar una carrera dentro de un mundo
enmarcado por las reglas de un capitalis-mo despiadado acostumbrado a satisfa-cer necesidades del mercado.Lo anterior significa asumir un roll mucho más activo para desarrollar estrategias creativas de marketing, establecer comu-nicaciones apropiadas con los fans (para lo cual entre otras debemos conocer y usar apropiadamente las redes sociales), ase-sorarnos sobre temas legales referentes al derecho de autor, licencias, contratos y procedimientos usuales en la profesión, así como entender lo importante que es seleccionar el equipo humano con el cual vamos a trabajar en diferentes aspectos como el técnico (Ingenieros de Sonido, roadies, stage manager, productor musi-cal), administrativo (Manager, agentes, productor ejecutivo), promocional (pro-motores, jefes de prensa, web master),
audiovisuales y estéticos (vj`s, directores de video clip, asesores de imagen), pues si queremos ser eficientes, prácticos y certeros en el oficio, para estos temas es-pecíficos y puntuales es mejor delegar a profesionales o conocedores del área.Por último y no menos relevante, los mú-sicos deben entender la importancia de desarrollar un “concepto” que abarcará su música, imagen, liricas, formato, estilo y puesta en escena, que los ubicará es-tratégicamente en su apropiado nicho de mercado.Si un artista quiere vivir de sus creacio-nes, debe ir más allá de hacer música, debe convertirse en un artista integral y entender que este oficio como negocio se basa en el entretenimiento.
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Por: Dary [email protected]
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n medio del boom extraordinario de sonidos experimentales urbanos, mezclas inciertamente llamadas “fusión” de géneros, agrupaciones persistentes y pretenciosas en la
“innovación”, la conformación del colecti-vo artístico para penetrar más fácilmente en el medio alternativo y, la fanaticada reducida por restricciones selectivas muy agudas que se distinguen un poco más por las últimas tendencias de la moda y sus nuevos hábitos de consumo, emerge insólitamente Lavanda Inglesa, una agru-pación que hace de lado la prisa de sonar popular, aparta la nostalgia y el sentido retro del rock para proyectar y reivindi-car la pureza de su sonido sin mixturas, aunque con ligeras influencias del rock progresivo y el grunge, sin significar aún un estilo estricto o acabado y ser libre de explorar texturas sonoras que van desde lo suave a lo fuerte y, de lo atmosférico a lo concreto, acompañadas simultánea-mente de composiciones líricas persona-les que se basan en la introspección y la condición humana.
“Desde chicos tenemos claro que simple-mente consiste en darnos gusto convir-tiendo en música nuestro estilo de vida” Andrés Quintero. (Guitarra y teclados)
Lavanda Inglesa es una agrupación ori-ginaria de la ciudad de Manizales, cuyo nombre es un juego de palabras produc-to de una broma entre sus dos iniciado-res, Sergio Hernández (guitarristas y voz líder) y Juan Pablo Yepes (ex bajo y coros), respecto a cómo el rock, siendo un producto de factura norteamericana y de carácter exclusivamente pop, llega a Inglaterra y alcanza un nivel de profe-sionalismo y profundidad que lo convierte en un género, no sólo culto, sino también universal. Entonces a la banda le cambian la “b” por “v” y unen la palabra para gene-rar un poco más de atención y gracia del público.
Luego de una larga trayectoria de los integrantes en bandas de todos los gé-neros, de su profundo amor por el rock original de Rolling Stones, Pink Floyd y Led Zeppelin, entre otras legendarias agrupaciones y, después de diez años de intentar concentrar el proyecto, al fin
logran la formación actual y encuentran el sonido auténtico que les caracteriza a través de su reciente trabajo de tres can-ciones sentidas y de larga duración (‘La voz’, ‘El iniciado’ y ‘Hoy’), aunque tienen once más en su actual repertorio…“En nuestro proceso creativo no hay ninguna intención de plano cuando empezamos a escribir temas, personalmente cuando una idea se me viene a la cabeza llega la canción completa, me ha pasado en oca-siones que me despierto con la melodía ,
empiezo a tocar y sale todo el esqueleto en ese momento sin pensar en si dura 2, 6 o 15 minutos, pues no nos limitamos con el tiempo, siempre que la pieza exija ser desarrollada como tal, pero si cuidamos minuciosamente que cada elemento de composición tenga un propósito concre-to...
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hocQuibTown triunfa de modo rotundo y sitúa la música urba-na afrocolombiana en el centro de la cultural popular. Analiza-mos el itinerario y significados
de su gesta.
ChocQuibTown apareció para darle una tonalidad vibrante y colorida a la música pop colombiana que no tiene preceden-tes. Ha contribuido a situar la cultura afrocolombiana en el centro del imagi-nario de la cultura po-pular del país,
y de modo singular entre su juventud, de una manera que desafía agu-damente las pre-sunciones de la audiencia. CQT, emergió desde las reali-dades del Chocó Pacífico, un terri-torio sobre el que persisten la desin-
formación y endémicos prejuicios histó-ricos que han conformado un imaginario popular que persiste en mirar, casi siem-pre cómodamente, a los afrocolombianos nativos de la región no sólo como pobres de solemnidad, sino también indolentes en su condición de mayoritaria precarie-dad económica e incapaces de impugnar su situación. Expoliados inmisericorde-mente por algunos de los miembros más prestantes de su propia comunidad, en donde se anidarían patéticos casos de corrupción moral y administrati-va –mientras de modo convenien-
te se excluye e ignora de modo quirúrgico el gran fenómeno
de la corrupción en todo el país-, y en general, agen-
tes pasivos de su propia tragedia.
En ese entorno de distor-siones, CQT se presenta
en el actual panorama de la música urba-na del país, como un factor que desde las expresiones artísticas colabora en la rede-finición crítica de semejante imaginario, mientras también expone una novedosa perspectiva que intenta debatir y ubicar los sucesos de la sociedad y la cultura afrocolombianas, en declaraciones artísti-cas reflejo de una original escuela propia de pensamiento que discute de modo autónomo todo aquello que le concierne, de un modo lo suficientemente universal como para ser capaz de estimular una nueva conciencia acerca de la relevan-cia afro en la cultura nacional, y de paso echar una luz sobre problemas que son asunto de toda la nación.
SOMOS PACÍFICO
La clarividente comprensión del univer-s o sonoro afroamericano, es lo que ha
dotado a ChocQuibTown de su extraordina-
ria potencia. Un balance de
mezclas de
Por: Ángel Perea Escobar*[email protected]
*Musicólogo, Periodista y crítico de música, especialista en historia social de la cultura afroamericana.
la experiencia sónica de la diáspora afro, géneros de este universo que van desde el soul, dub-reggae, funk, rap, salsa y otras aproximaciones de la era tecnotrónica, con la telúrica base folk afrocolombiana del Chocó Pacífico, convirtieron al grupo en una fuerza global irresistible.
El viaje desde la periferia al centro, de-fine la odisea de ChocQuibTown , y sirve como un reflejo de otras ramas de la música afrocolombiana que recorren vías paralelas, mientras reclaman una nueva posición en el imaginario del país, en medio de un contexto impulsado por diversas fuerzas. No en vano, una de las más aceradas críticas implicadas en la música de esta banda, se dirige a men-cionar que Colombia “no es sólo cumbia y vallenatos” entre otros artefactos tanto
de la cultura como de la economía.
Formada en el año 2000, la fa-bulosa banda juvenil chocoana emergió desde la escena Hip hop, llena de heroísmos fallidos y artistas valientes, que luego de más de veinte años, encontró en el concepto propuesto por ChocQuibTown, una manera genuina y relevante de estar y
ser en el género dominante de la cultura juvenil mundial de princi-pios de siglo.
ABRE EL BAÚL
El 11 de Noviembre de 2010 ha quedado grabado en letras doradas en la historia de la cultura afrocolombiana. ChocQui-bTown, la joven y detonante agrupación musical conformada por los artistas cho-coanos Goyo Martínez, Tostao Valencia y Slow Martínez, tal y como se conocen ahora alrededor del planeta, reclamó en ese día el Premio Grammy Latino, una franquicia que algunos, por diversos mo-tivos, no consideran importante, pero que sin embargo y pese a cualquier conside-ración, es el más importante galardón de la industria latina de la grabación.
Con ello reafirmó el tradicional poder de la música afroamericana, la misma que ha definido el rumbo de la música mundial durante los últimos 120 años; un mágico poder que consiste en convertir el margen en la corriente dominante de la cultura popular. La odisea de CQT también ilustra el reco-rrido de todos y cada uno de los géneros afroamericanos en su devenir histórico.
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Fotografia: Salvatore Salamone
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1 - Kamilo Olaya – Músico (participó como bajista de Sha-i y Pornomotora): Si, en casi todos los festivales de su estilo, las jornadas vienen acom-pañadas de un posterior soporte en CD con los artistas que participan (por lo menos las nuevas bandas), porqué el festival nunca se acompaña de material de audio? Eso generaría aún más reper-cusión en la escena nacional, que es uno de los principios de Rock al Parque.Leonardo Garzón (L.G.): La elabora-ción de una grabación memoria del festival o de los productos de los grupos, es totalmente pertinente. En la medida en que se cuente con los recursos para eso, se implementará.
2 - Anónimo: Si Rock al Parque es un fes-tival de fomento para las bandas distrita-les, porqué el rubro dedicado al pago de honorarios es tan reducido en compara-ción con el presupuesto total del festival? y porqué la tarifa no ha cambiado en años cuando el presupuesto invertido en ban-das internacionales es tan grande?(L.G.): el monto reconocido a los grupos distritales de convocatoria se ha incrementado en un 10% en los últimos dos años. Se reconoce a los grupos invitados un monto un poco más alto, y la negociación con los
grupos nacionales e internacionales de mayor visibilidad y reconoci-miento, se hace de forma individual tratando siempre de contar con una programación coherente con el concepto definido para el festival, de interés para los artistas y la ciudad, y, con el menor costo posible. Sin embargo, esto se armoniza con la idea de contar con artistas de muy alto nivel, cuyos costos son cada vez más altos.
3 -
Carlos
Rodríguez – Ingeniero de sonido de Chocquibtown y Músico de la banda Martes: ¿Cómo es el proceso de selección de jurados para el festival y porqué Jorge Holguín "Pyngwi" fue escogido inicialmente y luego descalificado como tal?(L.G.): El IDARTES convoca un concurso llamado CICLOS DE CONCIERTOS ROCK cuyo propósito es seleccionar grupos para circular en Bogotá. En algunas ocasiones, los
Personas reconocidas
dentro del medio rockero local formularon una pregunta relacionada con Rock Al Parque a LEONARDO GARZÓN ORTIZ, gerente de Música del Instituto Distrital de las Artes –IDARTES-. Exclusivo Music Machine.
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grupos seleccionados se presentan en el marco del festival y en otras, tanto en el festival como en otros escenarios. Los jurados para éste y para los demás concursos, se hace mediante un banco de hojas de vida. La Gerencia de Música define los perfiles de los jurados necesarios, recibe hojas de vida y luego elige las de mejor calificación de acuerdo con los perfiles. El señor Jorge Holguín fue seleccionado este año; sin embargo en el transcurso del proceso, se evidenció una inhabilidad, razón por la cual debió retirarse, atendiendo a lo establecido en la convocatoria.
4 - Felipe Szarruk – Músico, Director Ge-neral INART Colombia y Subterránica: ¿No se sienten mal de que la mayoría de músicos sepamos fehacientemente de que existe un circulo llamado "el rock del estado" el cual nunca le ha abierto las puertas a las miles de bandas que hay en Colombia, sino que desde hace 16 años los que tocan son los mismos personajes con bandas y nombres diferentes, incluso algunas con el mismo nombre?(L.G.): El festival Rock al Parque es un programa de la política pública de la ciudad de Bogotá que articula varios propósitos: el estímulo democrático a la creación de los músicos bogotanos, sin distinción de sexo, género musi-cal, nivel socioeconómico, filiación po-lítica o religiosa, contenido de su crea-ción, entre otros. Además, es la oferta gratuita de mayor impacto, nivel de producción y visibilidad en América Latina. La convocatoria a los grupos bogotanos tiene unas reglas que son de obligatorio cumplimiento como por ejemplo, el hecho de que un grupo no pueda concursar dos años seguidos o que un músico no pueda participar en más de dos grupos. Pero tampoco, por el mismo enfoque de estímulo a la creación, se puede proscribir un grupo por haber sido ganador en al-guna oportunidad. No existe un “rock del Estado”.
5- ¿Por qué nunca han contratado a un jurado extranjero?(L.G.): Se ha buscado también esti-
mular el trabajo de los músicos, pro-ductores, medios de comunicación y sector empresarial colombiano. Sin embargo, no está descartado contar con un jurado internacional.
6- ¿Por qué muchos de los resultados de este año están en el mismo orden que la lista de inscripción?(L.G.): Coincidencia. Los resultados se dan en orden de puntaje consolida-do de los tres jurados.
7 – Pablito Wilson – www.pablitowilson.com: ¿Son muchos los rumores sobre que el festival no dispone de los mismos recur-sos que tenía hace años ¿Hasta qué punto este dato es cierto? ¿De no ser así, por qué el festival ha ido decreciendo en el nivel de trascendencia de los artistas presenta-dos? Cabe remarcar que este detalle fue mucho más perceptible en el Rock al Par-que 2010 que en el de años pasados.(L.G.): Los recursos del IDARTES para la realización de sus proyectos son, en general, muy escasos. Ésta situación no es nueva, durante muchos años, la entidad a cargo (Instituto Distrital de Cultura y Turismo 1995 – 2006; Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte 2007; Orquesta Filarmónica de Bogotá 2008 – 2010; y ahora Insti-tuto Distrital de las Artes) ha tenido que desarrollar estrategias de gestión creativas para lograr financiar todos los proyectos para el fomento de las artes en Bogotá. Sin embargo, todos los años se han reportado metas muy satisfactorias de gestión, de impac-to y de cobertura para los artistas y para la ciudad. La percepción sobre la trascendencia, importancia o pro-yección de los grupos presentados contrasta con otras percepciones que leen Rock al Parque con muy alta sa-tisfacción con indicadores como: cada vez mayor número de agrupaciones, públicos permanentes y nuevos pú-blicos en el festival, mayor diversidad y apertura del concepto estético y estratégico del festival, nuevas accio-nes de política para la sostenibilidad del trabajo de los músicos bogotanos, mayor número de alianzas e intercam-bios con festivales hermanos de otros
contextos, entre otros. Rock al Parque como todos los programas similares genera muchas pasiones y comenta-rios; siempre los ha tenido. Desde el primer festival hasta el 17 muchos seguidores han dicho que podría ser de otra forma, que hay mucho Metal, que debería ser solo de Metal, que perdió su enfoque, que “ya no es lo mismo que antes”…. Esto muestra el alto nivel de apropiación que tiene el festival en la ciudad. Hoy el festival responde y se adapta a los desafíos de la realidad del 2011, del incre-mento de la oferta y cualificación de la industria en el país, del uso de las nuevas tecnologías, de las nuevas es-téticas en la música, de la ruptura de las fronteras entre los géneros. Rock al Parque cambia como cambia la mú-sica y como cambia Bogotá.
8 - Juan Medina – Boogaloop: ¿El festival nunca ha pensado en un aporte econó-mico mínimo ($2.000 - $3.000 pesos), por cada asistente, de tal forma que este re-caudo sea destinado a los proyectos de las bandas que están comenzando?(L.G.): No solo se ha pensado en ad-ministraciones anteriores sino que se llevó a cabo. Sin embargo, por ahora está descartado. Uno de los propó-sitos del festival es seguir siendo el festival gratuito más importante de América Latina y una política pública que genera la oferta de mayor nivel e interés en Bogotá y en la región.
9 - Adolfo Lemos – Director Music Ma-chine Magazine: Porqué la producción del sonido en vivo para TV es tan mala? Si piensan transmitir el festival para el mundo entero por Livestream, qué medi-das piensan tomar para mejorarlo?
(L.G.): Trabajamos todos los años para mejorar las condiciones técni-cas del festival en todo sentido. Este año 2011 contaremos con tecnología de punta en la transmisión de Canal Capital y a través de ella, garantizar condiciones óptimas para otros me-dios de comunicación.
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El mundo e n t e r o torna su mirada a los desas-
tres naturales, a las batallas fallidas y ganadas de paí-ses pequeños que se han hartado de su historia mo-derna, escrita por megalomaníacos o colectivos, que in-visibilizan las ne-cesidades de sus comunidades con grandes castillos y fortunas hechas con el sudor de sus pueblos.
El mundo entero torna su mirada… ¿a qué? Es lo que muchos realmente se quieren explicar y, en sus luchas, dar luz a millones de seres huma-nos que poco a poco con el cansancio de soportar barbarie e indignación, sueñan despiertos con ver una luz de esperanza, arraigados a su fe, a su deseo y fuerza de mantenerse en pie, o en el peor de los casos, a algunos irresponsables cultos o estereotipos dados por la televisión y el Cine.
Tal es la necesidad que el mundo empiece a reconstruirse a sí mismo, a replantearse en sus dinámicas sociales, medioambien-tales, políticas y culturales, que empiezan a aparecer de forma muy particular voces e imágenes, con el ánimo de dar voz a los protagonistas reales de una tragedia fundada en los deseos más profundos de ambición y devastación a escala mundial y que hace un buen tiempo, tiene gran aceptación en nuestro contexto político y económico nacional.
Por: Felipe Sepúlveda MartínezArtista Plástico y Visual / Diseñador [email protected]
La teoría de hoy se sustenta con hechos e imágenes, la palabrería sin sentido ya no tiene sentido, esta vez INSIDE JOB y THE SHOCK DOCTRINE, son un par de ejem-plos de cómo se especula, se indaga, se investiga, se va directamente a las fuen-tes, se dialoga de frente, se argumenta y sobretodo, se nutre de la vida misma para menoscabar en hechos tan escabrosos y totalmente aberrados en contra de la su-pervivencia de la especie humana, de la vida en comunidad, de agrandar la brecha de desigualdad social y económica entre países por medio de guerras que usan ci-fras, estadísticas y armas, a la par del uso de niños como carne de cañón.
Inside Job, con un Oscar como mejor do-cumental, la ha hecho catapultarse como un documento histórico que pone frente a la lente de la cámara actores de una trage-dia anunciada, en la que muchos hicieron
caso omiso sólo por el simple capricho de tener más de lo que se puede tener en las manos, metafóricamente hablando. The Shock Doctrine nos muestra a una Naomi Klein, escritora de No Logo y del libro que inspira este documental, revisitando teo-rías de la economía aplicadas a diferentes contextos por varios años en diferentes países y que han resultado en un “Capi-talismo del desastre”, que si uno como espectador quiere hallar relaciones a su vida cotidiana, seguro las hallará.
Es doloroso como ciudadano del mundo ver la parafernalia en la que de manera obligada, estamos participando. Así, un par de documentales que a pesar de sus renombrados directores, hacen de ellos y sus equipos de investigación, referentes de acción, visión e investigación profun-da y con intención.
Los documentales cada vez toman mayor fuerza en el ámbito cinematográfico y cultural, ya que el documento visual, se convierte en la mejor estrategia para cir-cular bajo las dinámicas sociales actuales, en las que los medios de comunicación, ojalá pudieran jugar un papel más sincero y proactivo en la construcción de socie-dades basadas en el conocimiento de su historia, con el propósito de no repetirla jamás, ¿usted conoce su historia como colombiano y ciudadano del mundo para que no volvamos a entrar en estado de shock? si es así, ¿por qué la repite?
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s una empresa joven y determina-da en el espíritu de ser líder en el mercado de la producción musical y audio publicitario.
Más que un estudio de grabación, es un ambiente en donde la inspiración fluye de una forma armónica para crear melodías y plasmarlas para siempre. Su filosofía consiste en asesorar, diseñar, dar vida con colores y matices musicales para generar productos con calidad. Cuenta con un verdadero equipo de conocedores en el tema que se caracteriza en brindar soluciones integrales, optimizando los re-cursos humanos con toda su experiencia al servicio de sus clientes.
Durante su amplia trayectoria de 10 años, sus trabajos han sido destacados por di-ferentes sellos discográficos, artistas in-dependientes y medios de la publicidad, haciendo que su integridad y compro-miso se enfoque día a día en buscar que sus clientes desarrollen todo su potencial artístico y creativo, enfocando la produc-ción final al punto más alto de la industria.David Cely, fundador y director general nos respondió algunas preguntas:Qué bandas han grabado en sus estudios?Audio Factory lleva 10 años de trabajo continuo, tiempo durante el cual han pa-sado por nuestras manos más de 400 pro-yectos entre discos, demos, sencillos, Eps y compilados que pasan por diferentes géneros como: Pop, Reggae, Ska, Punk, Rock, Hardcore, Metal, Jazz, Rap, Salsa… etc, en definitiva es un sin número de ar-tistas con los que hemos tenido el placer de trabajar, podemos nombrar a algunos como por ejemplo: Dr. Krapula, Via Rusti-ca, Desorden Social, K 93, Area 12, Pablo Castillo, El Sin Sentido, Jorge Burbano, Raton Perez, Heartless, Cambio De Fren-te, Ingrand, Soulburner, Stained Glory, Primal, A.C.M.E., Dar A Cada Uno Lo Que Es Suyo, Resplandor… y muchos más; consideramos que en todo este tiempo hemos hecho un gran aporte al mercado de la música con el talento nacional.Porqué es tan importante la preproduc-ción de una canción?Haciendo una analogía, la preproducción de una canción es tan importante como los planos de un arquitecto para lo que en un futuro será un gran edificio. Esta es una etapa que muchos músicos creen innecesaria o la toman de manera deportiva, y más que un momento, es un conjunto de pasos que hacen parte esen-cial del proceso de producción.En la preproducción hay que ser muy organizado y requiere de mucha comuni-cación para tener un excelente trabajo de equipo entre los músicos y el productor
pues de esto depende en gran porcentaje el resultado final.Primero se hace la composición e instru-mentación, en esta parte la creatividad y la personalidad del artista juegan un papel muy importante, pues esto nos ayuda a contextualizar y a capturar la idea original de la canción; posteriormente se desarrolla un cronograma de actividades en el cual se tiene en cuenta factores como: presupuesto de horas para rentar el estudio de grabación, tiempo y disponibi-lidad de los músicos, se organizan los ho-rarios de trabajo, se especifica qué clase de amplificadores de guitarra, se define el tipo de batería o percusión, se contacta a los músicos de sesión que se requieran, se decide que micrófonos se van a usar… etc.La preproducción no solo abarca el terre-no musical, es la parte del proceso de pro-ducción en la cual se planea con respon-sabilidad todo el futuro de la grabación, y de cómo se maneje dependerá en gran parte la calidad del producto.
Porqué las bandas necesitan de un pro-ductor musical?
Siempre que hablamos de un productor musical decimos que es una persona ex-terna al proyecto que posee conocimien-tos musicales, sonoros y técnicos que ayudan al artista a enfocar, componer,
moldear y en algunos casos a interpretar una canción; sin embargo, el papel del productor va mas allá, pues en muchas ocasiones se convierte en psicólogo, me-diador, consejero y asesor, ya que debe manejar con mucha astucia el ego del solista o el de la banda para sacar lo mejor de él o ellos durante todo el transcurso de la producción, pero en especial durante la grabación.
Las bandas siempre deben contar a una persona que los guíe en todo el trayecto, que tenga oídos frescos para criticar sus errores y multiplicar sus virtudes, alguien que visualice el concepto sonoro y sepa sacar la verdadera esencia musical, que además pueda dirigir como un líder de manera eficaz, responsable y objetiva todo el conjunto de pasos que implica este proceso, desde la preproducción hasta la entrega del master final para que el proyecto no se convierta en un barco a la deriva.
Audio Factory puede ser la casa para su siguiente proyecto. Imagine un universo lleno de herramientas
trabajando en pro de la realización de su objetivo.
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Publireportaje
Entrevista exclusiva a Sebastian Rocca, para Music Machine Magazine.
a agrupación colombiana de hip hop, Tres Coronas, quienes vienen trabajando desde hace 10 años en su música y obteniendo reconocimien-to internacional, nos hablan sobre
su más reciente trabajo discográfico, “La Música Es Mi Arma”, y a dar su opinión sobre el movimiento hip hop de nuestro país.
Julián Portillo: ¿Quiénes integran Tres Coronas?
Sebastián Rocca: Tres Coronas es en base PNO Y ROCCA, yo me encontraba trabajando desde 1993 en Francia con LA CLIQUA, PNO trabajaba en Colombia con la agrupación C.T.O; en 1999 estaba en New York mezclando mi música y allí conocí a PNO, quien me mostró su demo y empezamos a trabajar, así salió el pri-mer mixtape… PNO sugirió que trabajá-ramos con un dominicano (Ray Chesta) y así se fue dando a conocer la agrupación Tres Coronas; en pocos meses de salir el mixtape ya empezaron a salir conciertos. Junto a PNO montamos Parcero Produc-ciones y empezamos a trabajar enserio con el proyecto que hasta el día de hoy se ha mantenido y, hace parte de la historia del rap en español.
J.P.: ¿Cómo perciben la escena del hip hop en el país?
S.R.: En la escena del hip hop hay mucho talento en las diferentes facetas, por ejemplo, los Bboys y Bgirls están a nivel internacional y no tiene nada que envi-diarle a los franceses, ingleses o corea-nos, el grafitti ya está muy bien definido, el dj se ha desarrollado y hay muy buen nivel, pero en la disciplina del MC, me parece que hay buenos MC’s pero muy
malos productores, en el rap, si no hay buenos productores, no hay buenos MCs, en la historia de la música siempre debe haber un buen productor detrás de un buen artista, por ejemplo, Eminem y 50 Cent salieron por su talento y por tener un excelente productor como DR DRE detrás de ellos, en la salsa es igual, Héctor Lavoe Salió por Willie Colon, Willie Colon salió por Jhonny Pacheco y, así en general. Aquí no se puede hacer una emisora de hip hop 24 horas porque no hay material de calidad para ese espacio por no habar buenos productores, si los hay, serán 1 o 2, a diferencia del reggaetón, que cuenta con buenos productores que son músicos y saben de la industria. En conclusión no hay industria, no estamos a nivel de com-petir con productores europeos o ameri-canos. A comparación de países como Venezuela, que se están haciendo cosas buenas y hay raperos viviendo de esto, así, como en república dominicana.
Es una tristeza para nosotros que después de tantos años de trabajo y esfuerzo no se ve una industria y, llegan géneros urbanos que visten como uno, suenan como uno y hay 4 o 5 emisoras 24 horas sonando su música porque ya tienen industria. Francamente es triste que en Colombia después de más de 15 años de rap, este género no haya surgido. A nosotros nos daría pena salir con un producto que no esté terminado y bien afinado, si ese disco saliera en Europa y en estados unidos no tendría ningún éxito, por eso los medios de comunicación no toman en serio nues-tra música porque tienen la imagen de música basura de mala calidad.
J.P.: Háblenos sobre su nuevo disco: “La Música Es Mi Arma”
Por: Julián [email protected]
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S.R.: Este nuevo disco es el más maduro y coherente de Tres Coronas, pues tiene hardcore, sonidos latinos, el beat con una producción musical innovadora y arries-gada, la mezcla de músicas latinas y hip hop que siempre hemos defendido, por lo que ha tenido muy buena acogida, se han hecho 2 giras en Europa, hemos tocado en áfrica y esperamos que acá en Sura-mérica tenga buen recibimiento. Volver a la música con mensaje era el reto en un tiempo de miseria musical en la industria.
J.P.: ¿Quiénes son los artistas invitados en este nuevo disco?
S.R.: Goyo de Chocquibtown, Macko, Soprano de Francia e músicos invitados como Felipe Cabrera, bajista de Pablo Mi-lanés, Los Aguirre, que son los pitos de la Orquesta Guayacán y, el Grupo Niche y Danny Garcés, uno de los mejores percu-sionistas de Colombia.
J.P.: Ahora su show cuenta con músicos de folclor…
S.R.: A Tres Coronas le gusta explorar e innovar con nuestra música y nos pare-ce más original y latino utilizar nuestro folclor, que usar samples de soul que no tienen nada que ver con nuestra cultura latina.
J.P.: ¿En qué van sus proyectos como so-listas?
S.R.: En este momento, PNO está con su proyecto como solista explorando con otros ritmos, con su flow, y yo estoy pre-parando un disco en español y francés que se llama, “Internacional bien hardco-re”. Ya grabamos 3 temas nuevos como Tres Coronas y tenemos colaboración de Flaco Flow y Melanina… en fin, siempre estamos trabajando ya sea como solistas o como agrupación.
J.P.: ¿Qué opinan del reggaetón?
S.R.: Hay gente que explora y, si les va bien, pues bien por ellos, pero nosotros siempre andamos en giras haciendo nues-tro rap, los artistas siempre deben innovar para no quedarse estancados en un estilo y evolucionar, Tres Coronas hace parte de la categoría de artistas que evolucionan y no nos quedamos encerrados en un soni-do, tal vez por eso, después de 10 años, seguimos en pie como agrupación.
J.P.: ¿Que artistas o agrupaciones na-
cionales creen ustedes que están haciendo algo va-lioso por el hip hop nacional?
S.R.: Flaco Flow y Melanina, así, como Macko, la tienen clara… Ka-velo está haciendo cosas importantes pero se encuen-tran como noso-tros, en un desierto sin dónde agarrar-se, por eso hay que salir del país donde a nosotros nos va muy bien, por ejemplo, acá en Colombia, en 10 años, sólo hemos tocado 5 veces, afuera se hacen giras y conciertos muy seguido. Pero no nos explicamos cómo en los fes-tivales colombia-nos se invierten 10.000 dólares en traer grupos ame-ricanos que no interesan mucho en Colombia y, a las agrupaciones locales que sí me-recen el soporte y el apoyo económi-co, reciben sólo un millón de pesos.
J.P.: Por favor, un consejo para los artistas de hip hop de Colombia…
S.R.: Trabajen con toda, no piensen en la crítica y avancen… Sean autocríticos, no sa-quen un producto al mercado que no sea de calidad, in-dependientemen-te del género. Uno no puede evaluar o criticar un grupo si no se tiene bases musicales, puede que no le guste, pero no critiquen.
www.myspace.com/trescoronasnyc /www.audioliricaentertainment.com
Fotografía: Andrés Delgado
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Max Cavalera con orgullo. Claro, Max también tiene eso, es latino. Parece ape-nas lógico que una banda de Colombia abra el show.
Son las nueve y treinta de la noche. Entre requisas, verificación de edad, sellos y bo-letas, el gordo de la puerta de Emo’s no da abasto. Adentro se escucha una prueba de sonido… bombo en corcheas, guitarra con distorsión, la voz de Kike Valderrama: “Aló, aló, check, check. Austin, can you fuckin’ hear me? La masa responde con euforia. Head Crusher está en el escena-rio. Parece que adentro hay más gente que afuera. Max, ¿dónde está Max? Nadie ha visto a Max. Los Head Crusher llegaron a Emo’s desde las cuatro de tarde para co-nocerlo y pasarle CDs de la banda.
–Parce, ¿cómo hacemos para pasarle un CD a ese man? –Pregunta Carlos, en el ensayo del día anterior, mientras afina su guitarra Fernandes. Nuestro único gan-cho es decirle –Parce, ¿sabe qué? veni-mos desde Colombia luchando y tocando. –Dice Alejo, ajustando la batería, para lo que Gustavo agrega con su voz de Poncho Rentería: “Y decirles que lo que los manes hicieron en su época es la inspiración para lo que hacemos ahora”
En la puerta de Emo’s está parqueado un bus Eagle 505 EM; una de esas casas móviles con todos los juguetes. Dicen que algunos Eagle 505 tienen hasta camas de agua. Atiborrados en la puerta del bus, armados de Sharpies y merchandising, varios fanáticos esperan a Max. Nadie lo ha visto salir. La fila se mueve lento. Kike vuelve a hablar sobre el escenario. Los Head Crusher no pudieron ver a Max, ni siquiera a Igor, pero el show debe comen-zar.
“¡Buenas noches Austin! Somos Head Crusher, de las montañas de Colombia.
Por: Alejandro Nieto*[email protected]
Periodista y publicista colombiano radicado en EE. UU. Ha colaborado con medios como Cambio, Mucha Música, El Tiempo, Loque-sea.com, La Rosca y recientemente, como editor musical de la revista europea Metal.
ax Cavalera ya no es el mismo de Sepultura. Está fofo, apenas si rasga la guitarra y, hasta tiene las cuerdas vocales destempla-das de tanta voz gutural. Pero
Max es como un Bob Marley del metal. Se le perdona todo eso sólo por ser él, más aún, desde que hizo las pases con su her-mano Igor para formar Cavalera Conspira-
cy. Por esa última razón, la fila para entrar a Emo’s esta noche, da vuelta a la esqui-na, examinada por varios transeúntes con ojos de ‘quién carajos toca’.
–Cavalera Conspiracy y una banda de Colombia, Head Crusher. –Le digo a un vaquero que se atreve a preguntar. –¡Oh, Columbia…! –No es Columbia, es Colom-bia, el país. Colombia, en South Améri-ca. –¡Oh! Head Crusher from Colombia, South America.
Adelante hay un grupo de unos 15 mexi-canos haciendo fila. Visten camisetas ‘vieja guardia’ de Sepultura y de bandas como Transmetal y Asesino. Hablan de
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mETAL ZONE
Cuando le dijimos a la nuestra gente que nos veníamos a vivir a Texas, nos dijeron ¿qué carajos se van a ir a hacer allá? Y aquí estamos. ¿Están listos o qué? …Aus-tin, are you fuckin’ ready?”
Head Crusher comienza su descarga. Los que estamos afuera queremos entrar. Los de la cabeza de la cola se la montan al gordo de la puerta, pero el gordo de la puerta no se la deja montar. Algo adentro, muy adentro, se revuelve al estar por fuera (del concierto y del país) y saber que una banda colombiana está a punto de tocar. No importa si los integrantes son, como en este caso, de Pereira, Armenia, o inclu-so de Ecuador. Se desatan nostalgias por la escena colombiana… Rock al Parque en la Media Torta, en el Simón Bolívar, en la Plaza de Toros; pogos con bandas locales que marcaron el camino; casetes grabados del Expreso del Rock los domin-gos en la noche… Mort-discos, Rock-ola y las tiendas de discos de la 19… También vuelven los recuerdos de la hijueputa rea-lidad que nos obligó a algunos a dejar de creer en el país y a largarnos. Parece que todo se juntara en el escenario con cada grito de Kike, con cada acento de guitarra
Por:
Andrés Durán
AMON AMARTHSURTUR RISING
KVELERTAKKVELERTAK
CAVALERA CONSPIRACYBLUNT FORCE TRAUMABEAST
AMON AMARTH ARCH ENEMYKHAOS LEGIONSSURTUR RISING
WHITESNAKEFOREVERMORESEVER
BETWEEN THE BURIED AND METHE PARALLAX
WINDS OF PLAGUEAGAINST THE WORLDLESS
IN FLAMESSOUNDS OF A PLAYGROUND
DEVILDRIVERBEAST
THE HAUNTEDUNSEEN
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Una aventura en Austin, Texas protagonizada por la banda colombiana Head Crusher.
de Carlos y de David, con el meneo de esa melena estilo “La Caponera” de Gustavo, con cada vez que el redoblante y el china hacen contratiempo con el bombo y la cara de empute de Alejo.
“Austin, thank you very fuckin’ much!”
Kike se despide, no sin antes recordarle a la gente que pronto vienen Max Cava-lera y su combo. Aparecen la ovación del público y las novias ayudando a vender camisetas XL y XXL para los gringos. Aparecen Alejo y Gustavo con discos, dispuestos a pasárselos a Max. Apare-cen mexicanos, chicanos, y más gringos preguntando por el próximo show de la banda. Ya nadie pregunta por Pablo Es-cobar. Un par de manes preguntan por Esperanza Gómez, que si la conocen, que si han visto sus películas, dicen que es su colombiana favorita. Por un momento, las ‘comidas de mierda’ para poder llegar a Estados Unidos y todo el volteo de la banda, parecen haber valido la pena. Por fortuna, el metal siempre ha estado ahí y por suerte, Max siempre ha estado ahí, aunque por ahora siga durmiendo en la cama de agua del Eagle 505 EM.
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i usted es de los que gustan de Me-tallica, Slayer y también Chemicals Brothers o Prodigy, no puede dejar de oír esto… The Bloody Beetroots, son italianos, exactamente de Vene-
cia, como dice su canción “We are from venice”. Este proyecto comandado por el señor Sir Bob Cornelius Rifo, arranca en 2006, acompañado de Tommy Tea, quien esáa junto a él en los tornamesas y, quien es el más gordito, porque usan mascaras de Venom, el villano de Spider Man, sí, mascaras, ósea que es más atractivo que cualquier dúo electro, y eso lo empezamos a ver desde que escuchamos “Bluto Fucks Popeye”, un track que simplemente tenia los elementos que muchos pensaron, que muchos querían y pocos se arriesgaron a meter, distorsión al 3500, Syntes de esos que recuerdan a la gente que todo puede ser peor y que siempre hay alguien que lo puede hacer más fuerte.
De la mano de la moda, con colabora-ciones para la marca francesa Sixpack y también del famoso DJ y “Productor”, Steve Aoki, (Si, comillas para la palabra productor), llega a nuestros oídos Warp 1.9. Esto sí que cambio la escena en el
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mundo y en este país, sí se dividió entre los que les gustaba y los que no, y nos definió a muchos por lo pesado y porque podíamos mover la cabeza o saltar o bailar o simplemente dejar que nuestros oídos disfrutaran el ‘1… 2… woop woop’ y ver como la gente hacia mala cara y otros no podía creer lo que escuchaban.
Así que llego el momento de figurar, tanto en las descargas por i tunes, como en la facturación, par de canciones de este par de italianos están en video juegos y, hasta nuestros sobrinos de 10 años saben cual es BUTTER.
Luego de este éxito en Europa y norte America y pasando por festivales como I Love Techno y coachella, ya eran de los DJ más conocidos en el mundo, y es en ese momento cuando… ya no son 2… ahora son 3…. sí, y no otro DJ para recordarnos a Kraftwerk, más bien, otro músico para recordarnos que la música vive y no sólo de remezclas y mash ups o robos de los 70s con más volumen y un vocoder, Death Crew 77. En ese momento quedamos más locos que cuando escuchamos el “Use Your Illusion” de GNR, eran 3 músicos, ba-tería, syntes y guitarra y voz, ósea, guita-rra Gibson SG y alaridos como sex Pistols, pero con un escenario lleno de luces, re-
formando canciones para que fueran más pesadas y poniendo la guitarra y la batería en un nivel absolutamente bailable.
La verdad no quiero hablar de las produc-ciones de ellos, escúchelas y diga qué piensa, pero esta banda es de las que cambiaron el rumbo de la música y salva-ron a todos los que nos gusta el rock and roll, el punk, el electro, el hip hop y cual-quier tipo de música, créame, por mas radical que usted sea y escucha el remix de “Seek And Destroy” de Metallica, le aseguro que preferiría estar en una fiesta escuchando Los Bloody, bailando con una chica algo decente y no estar en Andrés Carne de Res escuchando reguetón (o como se escriba me da igual).
Canciones recomendadas, o como deci-mos en el gremio, para que disfrute en familia.
Warp 1977Domino
CorneliusNew Noise
Con estas tiene para que revise lo que hace el sello Dim Mak con los buenos artistas… ¡Salud!
Por: Alex Sánchezwww.soundcloud.com/deadwalkman
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na de las cosas que me había propuesto hacer du-rante el pasado 2010, era aprender a tocar un instru-mento musical y, en una de esas raras situaciones en las que realmente se terminan cumpliendo las intenciones hechas un 31 de diciembre, me hice a
un bajo y un amplificador como autorregalo de navidad (Un bajo Ibanez GSR-180 y un amplificador Laney Rb-1, para quienes
les interese saber), y entre uno que otro intento de hacer una escala con mis torpes manos, ha sido inevitable
que me pregunte por lo que implica colgarse un instrumento musical al hombro y empezar a
hacer ruido con él.
La primera idea que me salta a la cabeza tiene que ver con el momento de mi
vida en el que me decido a empezar a tocar un instrumento. A los 25 años,
no resulta descabellado decir que ‘me cogió’ la tarde a la hora de
hacer algo que requiere muchísimo tiempo y dedicación, aunque claro,
la pregunta que hay que hacerse en este caso es: ¿Realmente quiero eso? Quizá, precisamente por el hecho de
empezar a tocar a estas alturas del partido, la idea de poder dedicarme a
esto en la vida queda un poco de lado, y en este
punto, el
hecho de aprender a hacer algo
por el hecho mismo de aprender a hacer
algo, es lo que me impulsa.
Esa conclusión me lleva a mi segundo punto. Hace algún tiempo leía cómo las tiendas de instrumentos musicales en EEUU (Guitar Center y demás) reportaron un aumento en sus ventas desde que empezaron a salir los juegos
de Guitar Hero y Rock Band, ventas impulsadas, sin duda, por hordas de personas que creyeron que poder tocar Freebird de Lynyrd Skynyrd en la dificultad más alta, era garantía automática de ser un músico competente. ¿Qué pasará cuando las personas que, atraídas por una versión simplificada del acto de hacer música, descubran que la cosa no es tan fácil? A mi juicio, pasará algo que hemos visto desde que un adolescente cualquiera creyó que iba a con-
seguir más chicas al decir, ‘Toco guitarra’, sólo que en una escala mas grande. Veremos más gui-
tarras y bajos en eBay y mercadolibre o acumulando polvo en las habitaciones de gente desanimada por la dificul-tad asociada a tocar un instrumen-
Por: Julián Felipe Gutié[email protected]
to, mientras que la proporción de gente que encuen-tre una vocación y un interés en hacer ruido tam-bien aumentará, lo cual tampoco es tan malo.
Finalmente, quedo con una idea mas asociada a aquello sobre lo cual escri-bo. Siempre se le ha recriminado a quienes escriben sobre un tema muy específico (Fútbol, cocina), que no tienen autoridad para hacerlo si no han practicado ese oficio (p.ej. ser futbolistas o co-cineros), y es un comentario que también aplica a quienes escribi-mos sobre música. El empezar a tocar bajo ha hecho que mi relación con la música y con el acto de escri-bir sobre música hayan cambiado; va desde un hecho tan predecible como el que ahora le ponga más aten-ción a las líneas de bajo de las canciones, como que ahora las des-arme de una forma distinta a la hora de escucharlas de forma crítica.
Por lo pronto, se-guiré haciendo que los dedos de mi mano izquier-da sean menos torpes a la hora de avanzar sobre los trastes, tocaré es-calas, y le apunta-ré a un sentido de satisfacción con el aprender a tocar un instrumento y veré a dónde me lleva eso.
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