Pendahuluan Muzik bermula hampir seusia dengan kehadiran manusia moden homo-sapien 180,000 hingga 100,000 tahun dahulu. Tiada siapa tahu bila manusia mula mengenal seni dan muzik. Dari penemuan arkeologi di lokasi-lokasi seperti benua Afrika sekitar 180,000 tahun hingga 100,000 tahun dahulu telah menunjukkan kepada perubahan evolusi pemikiran otak manusia. Dengan otak manusia yang lebih pintar dari haiwan, mereka membuat pemburuan yang lebih terancang sehingga boleh menumpaskan haiwan yang besar. Dengan keupayaan otak ini, mereka berfikir lebih jauh hingga ke sebalik reality mencapai imaginasi dan spiritual. Bahasa untuk perhubungan mula terbentuk diantara mereka. Dari bahasa & perkataan ringkas untuk amaran bahaya & nama-nama haiwan buas, perlahan-lahan beberapa perkataan muncul untuk menamakan benda dan nama panggilan untuk sesorang.. Entah, sama ada mereka sudah pandai berasa bosan atau sesuatu didalam fikiran mereka yang membuatkan mereka mula mengumpul manik-manik dari cengkerang siput laut sebagai perhiasan untuk rantai leher. Mereka mula mengores garisan diatas kayu dan batuan dengan corak-corak menggambarkan pemikiran mereka. Dinding-dinding gua tempat mereka berlindung dilukis dengan warna-warna dari tumbuh-tumbuhan. Dalam kehidupan nomad mereka yang berpindah-randah mereka mungkin telah melihat banyak kejadian alam seperti panahan petir yang memulakan kebakaran hutan. Daging binatang yang terbakar api kebakaran.mempunyai rasa berbeza dan lebih lazat. Kemudian terlintas difikiran mereka bagaimana cara hendak menghidupkan api untuk memasak, memanaskan badan dan menjauhi haiwan buas mengguna api. Selepas makan malam memakan hasil buruan mereka pada siang hari, mereka berbual dan bercerita mengenai kisah silam mereka. Bentuk pendidikan dan hiburan terawal manusia. Sama seperti sekolah & TV manusia di zaman moden. Seorang dari mereka mungkin mendapat idea mengambil tulang kaki kering haiwan buruan yang menjadi makanan mereka dan mula meniup ke rongga mengeluarkan bunyi. Ada juga yang mendapat inspirasi dari pemerhatian kepada alam semulajadi bila angin menghembus kedalam rongga kayu atau bambu yang mengeluarkan bunyi. Kayu dikorek lubang ditiup menjadi flute purba. Manusia meluahkan perasaan mereka takut & gembira menggunakan suara mereka. Bermain-main dengan suara mereka menjadi chant, hymn atau syair nyanyian kecil daripada inspirasi kicauan burung. Kayu-kayu dan batuan keras dipukul mengeluarkan bunyi irama yang mengasyikkan. Mungkin secara tidak sengaja mereka telah mengetuk kayu pokok yang berongga didalamnya dengan batang kayu yang mengeluarkan bunyi kuat. Kulit binatang yang mereka guna sebagai pakaian diletak pula untuk menutup rongga kayu besar menjadi gendang, di palu menjadi irama-irama purba. Sejarah Muzik Jepun Sejarah Muzik Jepunmerangkumi pelbagai seniman dalam gaya yang berbeza baik tradisional dan moden.Kata untukmuzik di Jepunadalah (ongaku), menggabungkan kanji ("on" suara) dengan kanji (kemudahan "Gaku" menyenangkan,).Dalamsejarah, Jepun adalah pasaran muzik terbesar kedua di dunia, selepas Amerika Syarikat, dan sebahagian besar pasaran didominasi oleh seniman Jepun. Muzik tempatan pula sering muncul di tempat-tempat karaoke, yang disewa dari syarikat rakaman.Muzik Jepun tradisionaltidak mempunyai beat / kelajuan nada khusus, dan bersifat lebih tenang.Muzik beliau menambah baik pada beberapa waktu.Pada tahun 1873, seorang pengembara Inggeris mendakwa bahawa muzik Jepun, " menggusarkan pengaruh muzik barat dan kesenian dari orang-orang Eropah secara amnya. Kebanyakan genre muzik Jepun sampai sekarang ini masih banyak yang menggunakan shamisen, atau tiga-gesekan alat muzik paling sering disebut sebagai gitar Jepun.Dalam kouta, atau lagu singkat biasanya dinyanyikan oleh Geisha dan nagauta atau lagu lama seperti yang dilakukan di Jepun dan teater Kabuki noh, shamisen yang menyediakan backbone untuk instrumentasi.Sebuah evolusi dari jiuta atau bersahaja,gayaklasik shamisen muzik dan dibangunkan oleh pemuzik buta Shirakawa Gunpachiro dan Takahashi Chikuzan adalah Tsugaru-jamisen di mana terdapat lebih bebas dan penambahbaikan flashy fingerwork pada instrumen. Instrumen lain yang paling sering digunakan di Jepun adalah muzik Taiko, atau drum Jepun.Ketuk ini instrumen tarikh sejauh kembali sebagai 6.dan 7.Abad, dan selama masa perang itu digunakan terutama untuk menjaga musuh di teluk dan untuk menyampaikan perintah kepada pejuang.Taiko yang datang dalam pelbagai saiz dan biasanya merupakan sebahagian dari ensembles khususnya muzik selama festival.Ada lain instrumen tradisional Jepun seperti biwa, pendek berkerah fretted lute;yang ryuteki, seruling yang dibuat dari buluh dan digunakan dalam Gagaku yang merupakan gaya muzik yang berkaitan dengan Jepun Imperial Court;yang kokyu, rentetan dimainkan dengan instrumen sebuah busur yang mempunyai bentuk, suara dan unik bohong ke Jepun tidak sepertishamisen.Perkembangan pada akhir 19.Dan awal abad ke-20 membuka telinga dari orang Jepun ke genre baru seperti enka, di Jepun versi Amerika sensasionil negara ballads, pop atau kayokyoku Barat.Kayokyoku nanti berkembang ke J-pop Jepun atau pop - sebuahgayayang lebih pasti dengan pengaruh Barat.Rock and roll dengan sweeping seluruh dunia pada tahun 1960-an dan 1970-an, J-rock atau rock Jepun yang menyerang scene muzik Jepun juga .Alat muzik yang digunakan dalam muzik Jepun biasanya alat muzik gesek atau petik seperti Shamisen.Selain samisen terdapat juga alatan lain yang sering digunakan iaitu alat muzik biwa,Shoko, ko tsumi, o tsumi, taiko, sho, ryutekinokan, hichiriki dan lain-lain.

Alat muzik tradisional Jepun: shamisen, KOTO & shakuhachi Sejarah KOTOKOTO adalah alat muzik yang menyerupai kecapi di Malaysia, dibawa masuk ke Jepun sejak abad ke-7.Pada masa itu, KOTO dimainkan sebagai salah satu bahagian muzik Istana.Formasi KOTO yang dimainkan sebagai alat muzik tunggal, tanpa iringan alat muzik lain, menjadi popular di masyarakat sejak abad 17.Pada abad 17 lahir maestro KOTO dan pencipta "HACHIDAN" (lapan babak) "dan" midare "(lagu berirama lepas) yatsuhashi KENGYO.Ia mencipta dasar untuk SOKYOKU (lagu-lagu KOTO).Pada dasarnya muzik tradisional Jepun mempunyai 5 tangga nada, kurang 2 tangga nada berbanding dengan muzik barat yang mempunyai 7 tangga nada "do re mi fa so la si".Namun, muzik Jepun tradisional juga menyerap pelbagai tangga nada lain sehingga menghasilkan irama yang sangat berbelit.Dasar-dasar muzik istana atau muzik bangsawan dicipta dengan menggunakan nada "do re mi so la" atau "re mi so la si".Cara ini dipanggil "YO-ONKAI" yang mempunyai nada yang agak riang.Sedangkan yatsuhashi KENGYO membuat "HIRAJOSHI" atau nada rata yang di dalam tangga nadanya menggunakan "mi fa la si do" yang di antaranya ada semitone sebagai nada asas.Nada ini disebut "IN-ONKAI" yang lebih sendu dan membangkitkan emosi sehingga masyarakat Jepun di jaman itu kerap terharu mendengar nada ini.Selepas yatsuhashi KENGYO memperkenalkan "HIRAJOSHI", SOKYOKU sangat berkembang dan dicintai sehingga diakui sebagai muzik rakyat Jepun.Yatsuhashi KENGYO boleh dipercayai sebagai pencipta SOKYOKU dan meninggal dunia pada tahun 1685.Jika kita menoleh ke negara barat pada masa itu, Bach, yang dikenali sebagai pencipta muzik barat lahir pada tahun saat yatsuhashi KENGYO meninggal. Alat muzik KOTOBahagian badan diperbuat dari "KIRI" atau kayu paulownia yang dilubangi bahagian dalamnya.KOTO mempunyai 13 dawai.Kerana KOTO menggunakan 5 tangga nada maka dengan 13 dawai biasanya KOTO boleh menghasilkan kira-kira 2.5 oktaf.Antara bahagian badan dan dawai ada "JI" sebagai penyangga dawai.Jika "JI 'ditolak maka hasil suara pun berubah.Menetapkan nada (tuning), yang merupakan persediaan asas untuk permainan Koto, juga dilakukan dengan menggeser kedudukan "JI".Selain "HIRAJOSHI", ada pelbagai peraturan nada (tuning) yang dibangunkan dari "HIRAJOSHI".Dengan menggunakan tangan kiri yang menekan dan menarik dawai, tangga nada dapat berubah atau pun menghasilkan suara bernuansa vibrato.Pada awalnya dawai dibuat daripada sutera, tetapi zaman sekarang dawai juga menggunakan bahan lain seperti bahan sintetik.Pemain boleh menggunakan "tsume" atau kuku palsu untuk 3 jari di tangan kanan.Pada dasarnya KOTO dimainkan dengan menggunakan "tsume" yang kadang-kadang digunakan pada jari lain atau pun pada jari-jari di tangan kiri.Di dalam lagu SOKYOKU terkadang ada juga suara nyanyian.KOTO memang dimainkan bukan untuk mengiringi nyanyian, tetapi suara nyanyian juga dianggap sebagai salah satu jenis alat muzik.Dalam artian, alat muzik dan suara sama-sama dianggap berperanan penting untuk menghasilkan muzik.Di Jepun, sejak zaman dahulu hingga saat ini KOTO sering diibaratkan sebagai "RYU" atau "Naga" sehingga bahagian-bahagian alat muzik ini juga dinamakan "RYUKAKU" (tanduk Naga), "RYUKOU" (mulut Naga), "RYUBI" (ekor naga), dll.Di pelbagai negara di Asia, naga dihormati seperti dewa dan dianggap sebagai makhluk mitos spiritual tinggi.Dengan demikian boleh dibayangkan bila KOTO juga sangat dicintai oleh masyarakat Jepun. Alat muzik ShamisenOrang Jepun kerap tergetar ketika melihat bentuk shamisen yang sangat indah, bahkan ada yang berkata bahawa bentuk ini diilhamkan daripada bentuk tubuh wanita.Shamisen mempunyai 3 dawai dengan ketebalan berbeza.Dawai yang paling tebal menghasilkan suara yang paling rendah dan dawai yang paling tipis menghasilkan suara yang paling tinggi.Di antara bahagian badan dan dawai ada "KOMA" untuk menghasilkan suara shamisen.Masa bermain Shamisen kita harus memegang bachi-pemetik dawai-dengan tangan kanan, dan menyapu dawai dari arah atas ke bawah atau dari arah bawah ke atas dengan ujung bachi sehingga mengeluarkan suara.SAO yang panjang ini adalah bahagian penampang kayu (fingerboard / neck) yang dipegang oleh tangan kiri.Pada bahagian SAO tidak ada tanda untuk menunjukkan kedudukan tempat pegangan, tidak seperti gitar yang mempunyai fret.Pemain dapat menghasilkan suara shamisen yang tepat dengan bergantung kepada gerak hati serta pendengaran yang dihasilkan dari pengalamannya.Bahagian yang dipegang untuk menghasilkan suatu nada di dalam SAO ini disebut "Tsubo" atau "KANDOKORO".Dengan tangan kiri pemain bukan hanya menekan dawai, tetapi juga menjepit dan melancarkan jari serta menggoyangnya untuk merubah nada.Cara lain adalah dengan mengetuk dan memetiknya.Shamisen terbuat dari "KOBOKU" atau "Red Sanders" sejenis kayu yang sangat keras berasal dari India Selatan untuk menahan kuku pemain yang mencengkam kuat.Dawai diperbuat dari sutera dan "DO" (bahagian badan) dibuat dari kulit binatang.Memang hampir semua alat muzik tradisional Jepun seperti shamisen dibuat dari bahan-bahan alami.Shamisen yang dimainkan menggunakan bachi (pemetik dawai) berasal dari "SANSHIN", alat muzik tradisional daerah OKINAWA (daerah paling selatan di Jepun) yang menggunakan kulit ular.Pada abad 16 SANSHIN sudah popular di OKINAWA dan bentuk ini berkembang menjadi shamisen khas Jepun yang dikenal saat ini.Shamisen tidak seperti KOTO yang bermula sebagai alat muzik istana, yang dimainkan oleh kalangan elit.Dari awal shamisen berkembang sebagai alat muzik di antara kalangan rakyat biasa.Muzik shamisen mempunyai pelbagai genre dan ada beberapa jenis alat shamisen yang saiz dan ketebalannya berbeza.Genre muzik shamisen yang akan dimainkan hari ini termasuk dalam kategori "JIUTA".Ada jenis muzik shamisen yang berkembang sebagai pengiring atau suara kesan di teater, tetapi "JIUTA" ini berkembang sebagai muzik murni yang dimainkan bersama KOTO atau shakuhachi, alat muzik tiup tradisional Jepun."SANKYOKU" adalah salah satu bentuk muzik "ensemble" yang dimainkan menggunakan tiga alat muzik tradisional Jepun iaitu shamisen, KOTO dan shakuhachi.Diperlukan waktu cukup lama sampai terlahir berkumpulan tiga alat muzik ini kerana masing-masing sudah dikenal masyarakat sebagai alat muzik tunggal.Namun demikian, bergabungnya tiga alat muzik ini, justeru menghasilkan kualiti muzik yang lebih kaya dan meluas.Alat muzik ShakuhachiModel shakuhachi (seruling Jepun) yang dikenal masyarakat saat ini disebut "FUKESHAKUHACHI", berasal dari zaman pertengahan era Kamakura.Pada zaman tersebut seorang sami ZEN bernama Kakushin, belajar di negeri China dan mempelajari lagu shakuhachi untuk menyampaikan ajaran Fuke, guru agama Budha aliran ZEN.Kakushin mempelajarinya dari seorang guru Cina, CHOSHIN, dan membawa pulang lagu dan alat muzik ke Jepun.Sejak itu shakuhachi digunakan sebagai alat penyebaran agama oleh sami-sami aliran HOTTOHA RINZAISHU, salah satu bahagian dari aliran ZEN.Dari sejarah ini juga boleh diketahui bahawa semua lagu klasik shakuhachi yang disebut "shakuhachi koten HONKYOKU (lagu klasik khusus shakuhachi)" mengandungi ajaran agama Buddha Zen.Saiz panjang Fuke-CHAKUHACHI adalah kurang-lebih 54cm atau dalam unit ukuran tradisional Jepun, 1 Shaku 8 SUN.Namun akhir-akhir ini ukuran panjang shakuhachi berbeza dan nada dasar ditentukan berdasarkan ukuran panjang tersebut.Shakuhachi dibuat dari buluh, di bahagian dekat akar, dengan diameter 3.5cm-4, 0cm.Ada 5 lubang, 4 di bahagian depan dan 1 di bahagian belakang.Sisi dalam shakuhachi digosok sampai halus, bahka bahagian dalamnya disapu SHU-Urushi (bahan pewarna alam berwarna merah) atau KURO-Urushi (bahan pewarna alam yang berwarna hitam), agar menghasilkan suara yang halus dan indah.Dulu, bahagian mulut shakuhachi dipotong menyerong, tetapi sekarang pada bahagian mulut dipasang tanduk rusa atau kerbau supaya lebih kukuh.Shakuhachi merupakan seruling yang dapat menghasilkan warna suara yang berbeza dan nada suara yang paling sensitif di antara seruling tradisional Jepun, baik seruling tiup samping (mendatar) dan seruling tiup depan (menegak).Oleh kerana ciri khas itu shakuhachi mempunyai kedudukan tersendiri di dalam alat muzik tradisional Jepun.Kesimpulannya, Ensembel Sankoyu yang terdiri daripada alat muzik Koto, Shamisen dan Shakuhachi mempunyai ciri-ciri yang unik dan sejarah yang tersendiri. Kedudukan dan peranan yang dimainkan oleh alat-alat muzik ini amatlah besar pada zaman kegemilangan Negara Jepun pada suatu masa dahulu.