Nathalia Edenmont Nostalgia - artotheque · 2010 No Feelings, Wetterling Gallery, Stockholm et Gothenburg, Suède 2009 Icons, Wetterling Gallery, Gothenburg, Suède Galleri Leger,

© Nathalia Edenmont, Blow, photographie, 2008-2010

Nathalia EdenmontNostalgia

Artothèque de Caen - Hôtel d’Escoville - Place Saint-Pierre - 14000 CaenTel : 02 31 85 69 73 - [email protected] - http://www.artotheque-caen.net

Dossier pédagogiqueArtothèque de Caen

du 17 novembre au 29 décembre 2012

Dans le cadre du XXIe festival les BoréalesEn partenariat avec le Centre régional des Lettres de Basse-Normandie.

Du 17 novembre au 29 décembre 2012

À l’occasion de la XXIème édition du festival Les Boréales, l’Artothèque de Caen présente du 17 novembre au 29 décembre 2012, les photographies de Nathalia Edenmont.

Nathalia Edenmont est née à Yalta en 1970 et réside en Suède depuis 1991. Elle vit et travaille à Stockholm. Depuis 2003, son œuvre a fait l’objet de nombreuses expositions en Europe et aux Etats-Unis.

Suscitant dès son entrée dans le monde de l’art contemporain, controverses et fascinations, les photographies de Nathalia Edenmont mettant en scène des animaux morts en guise de marionnettes, n’étaient que les prémices d’un univers personnel qui oscille entre rêves et inconscient.

Nathalia Edenmont présente dans Nostalgia, un ensemble de photographies où se multiplient les références à l’histoire de la peinture. Ses portraits comme ses mises en scènes scénographiées dans les moindres détails, évoquent ainsi différentes influences picturales qui vont de la peinture flamande (natures mortes, clairs-obscurs, portraits ...) à l’iconographie religieuse (madones...). Par le biais de l’ornementation (fleurs, tissus, ailes de papillons...), certains clichés évoquent avec décalage et ironie, la photographie de mode et ses motifs chamarrés.

Au cœur de ses obsessions et de son œuvre, la féminité devient multiple dans toute sa complexité. Maternité, sexualité, perte de l’innocence, androgynie... ces modèles dans leur diversité, dessinent en creux le travail introspectif de l’artiste où se mêlent ses obscessions et ses fantasmes.

Faussement innocentes, ses images à l’esthétique épurée, révèlent un univers personnel, dévoilant les faces cachées d’un inconscient tourmenté.

Dossier de Presse - Exposition Nathalia Edenmont - 17/11 - 29/12/12


Dossier de Presse - Exposition Nathalia Edenmont - 17/11 - 29/12/12


© Nathalia Edenmont, Only me, photographie 2011

NATHALIA EDENMONT Née en 1970 à Yalta, Ukraine Vit et travaille à Stockholm, Suède

Formation

1998-01 Forsbergs Skola (International School of Design), Stockholm, Sweden 1987-91 Simferopol State Art School, Simferopol, Crimea 1984-87 State Art School of Kiev, Kiev, Ukraine

Expositions personnelles

2012 Reborn, Guy Pieters Gallery, Knokke, Belgique Requiem, Wetterling Gallery, Stockholm and Gothenburg, Suède WhiteSpace, West Palm Beach, FL, USA Only Child, Alingsås konsthall, Alingsås, Suède

2011 Existence, Institut suédois à Paris, France Galleri Stockselius, Skövde, SuèdeEternal, Borås Konstmuseum, Borås, Suède

2010 No Feelings, Wetterling Gallery, Stockholm et Gothenburg, Suède

2009Icons, Wetterling Gallery, Gothenburg, Suède Galleri Leger, Malmö, Suède Konsthallen Hishult, Hishult, Suède Solo project booth at Palmbeach3 art fair, Palm Beach, USA

2008 Park Ryu Sook Gallery, Seoul, Corée Still Born, Aidan Gallery, Moscou, Russie Still Born, Wetterling Gallery, Stockholm, Suède Galerie Terminus, München, AllemagneÖrnsköldsvik Museum, Örnsköldsvik, Suède Flying Colours, Nathalia Edenmont, Gallery Eighty, Singapore, Singapore

2007 Guy Pieters Gallery, Knokke, Belgique Samuelis Baumgarte Galerie, Bielefeld, AllemagnePark Ryu Sook Gallery, Seoul, CoréeKristinehamn konstmuseum, Kristinehamn, Suède

2006 Galerie Hafenrichter & Flügel, Nürnberg, AllemagneImmortal, Wetterling Gallery, Stockholm, Suède Galerie Forsblom, Helsinki, FinlandeNathalia Edenmont, Blasthaus, BOKA, San Francisco, CA, USA

2005 We’re blond, we’re blind, B&D Studio Contemporanea, Milan, ItalieStill About Life, Wetterling Gallery, Stockholm, Suède Nord Kultur, Backfabrik, Berlin, Allemagne

2004 Aidan Gallery, Moscou, Russie

2003Still Life, Wetterling Gallery, Stockholm, Suède

Dossier Pédago - Exposition Nathalia Edenmont - 17/11 - 29/12/12

Biographie

Biographie

Expositions collectives

2011 De/Constructing the Norm, Wetterling Gallery, Stockholm, Suède

2010 DE/CONSTRUCTING THE NORM, Wetterling Gallery, Stockholm, Suède I hjärtat av hjärtat av landet – samlingen i urval, Kristinehamn konstmuseum, Kristinehamn, Suède

2009Creating Identity: Portraits Today, 21c Museum, Louisville, KY, USA Russian Costumes in photography. Metamorphoses. Moscow House of Photography Museum, Moscou, Russie

2008 The 30th Anniversary, PART III, Wetterling Gallery, Stockholm, Suède

2007 Christmas Greetings, Galerie de Pury & Luxembourg, Zurich, Suisse Dance of Visions, Jordan National Gallery, Amman, JordanieKunst treibt Blüten, Schmuckmuseum Pforzheim, Pforzheim, Allemagne

2006 Animalworld, Borås Konstmuseum, Borås, Suède Biennale International de l’image, Nancy, France Lukas Feichtner Galerie, Vienna, Autriche 2005 About Beauty, House of World Cultures, Berlin, Allemagne 2004 Wetterling Gallery, Stockholm, Suède

2003 I Am A Curator, Chisenhale Gallery, Londres, Royaume-Uni Wanted Dead or Alive, Winslow Garage, Los Angeles, CA, USA Western Project, Los Angeles, USA Money Changes Everything, Whitney Independent Study Studio Program, New York, NY, USA

Dossier Pédagogique - Exposition Nathalia Edenmont - 17/11 - 29/12/12

Pour préparer la visite...

Les grands formats photographiques de Nathalia Edenmont mettent en scène le corps féminin dans des attitudes suggestives et révélatrices de multiples références visuelles. Cette série de portraits frontaux en couleur actualise diverses représentations du corps ancrées dans l’histoire de la peinture dès la Renaissance italienne et flamande. Les modèles mis en scène revisitent des poses semblables à l’iconographie religieuse, mythologique ou profane. La représentation d’une nature «fraîchement» morte (ailes de papillons, lapin, poisson) s’oppose à la vivacité des corps et révèle la fragilité de la vie.

> Le corps féminin représenté : Le portrait et l’autoportrait

Enfant, adolescente, jeune femme : Nathalia Edenmont représente la Femme au fil des âges et des transformations du corps. Dans ses portraits photographiques ses modèles ré-investissent les postures féminines classiques (Madones et de Vénus...), en référence à la représentation picturale occidentale.Elle cadre ses modèles de manière frontale usant d’un subtile clair-obscur qui concentre la lumière sur le corps représenté. Les sujets posent de face et établissent un troublant jeu de regard avec le spectateur qui est alors pris à témoin de ces visions à la fois surréalistes et bien réélles.

Associant la mise en scène de ses modèles et sa propre représentation, Nathalia Edenmont s’empare du médium photographique pour retranscrire les images intérieures qui hantent son esprit.Ainsi le titre même de l’exposition, Nostalgia, fait référence aux rêves et aux visions de l’artiste comme sources d’inspiration qui, mélées à une culture de l’image, sont à l’origine de ses réalisations photographiques.

« Parmi toutes les pratiques photographiques, le portrait n’est-il pas celle qui représente le pire de ce contre quoi l’art contemporain a dû se battre : la croyance perceptive, l’illusion de la ressemblance, l’effet de réel, la confusion des apparences empiriques avec la vérité artistique ? Qui oserait nier que l’histoire de la modernité artistique a été largement celle d’une volonté farouche de se libérer des pièges de l’imitation, du semblant, du simulacre – bref, de l’image. (...) Bref, genre majeur des usages naïfs de la photographie et des fausses croyances qui régissent ces usages, le genre du portrait semble être définitivement compromis, sauf à se penser comme déconstruction métaphotographique de ses propres présupposés. »

Jean-Marie Schaeffer


Pour préparer la visite...

> Des mises en scène photographiques

Les grands formats photographiques de Nathalia Edenmont font l’objet de mises en scènes précises et référencées, ayant recours à des objets symboliques.

- ornements, decorum, symbolique des fleurs (l’arum, par exemple)- objets, symboles, attributs religieux - références aux postures mythologiques, bibliques...- les références animales : le poisson (premier symbole de la chrétienté, symbole du baptème), le lapin, les papillons- l’importance des couleurs

«Faussement innocent, l’art photographique de Nathalia Edenmont ne se dévoile pas au premier regard et invite son spectateur à une plongée dans les abîmes obscurs et oniriques de l’inconscient. Cruel parfois, il n’en demeure pas moins, d’après le critique d’art américain Arthur C. Danto, aussi empli d’humour et de légèreté. » source : Institut suédois, Paris.

« Il nous faut apprendre à regarder la vérité en face, mais aussi et surtout à enseigner cette démarche à nos semblables et à nos descendants, que cela nous soit favorable ou non... Je ne hais rien tant que la photographie douceâtre, précieuse et cabotine.»

August Sander, 1927.

> Vanité et mort

«L’homme né de la femme ! Sa vie est courte, sans cesse agitée. Il naît, il est coupé, comme une fleur. Il fuit, il disparaît, comme une ombre.» Job IV, 1-2

Pour réaliser ses œuvres photographiques, l’artiste utilise parfois des cadavres d’animaux, tels des natures mortes, qu’elle associe à la présence vive de ses modèles.

Dans ces images, la démonstration de la mort relève ainsi de la vanité comme genre pictural et tend à rappeler au spectateur la fragilité des choses, l’inexorable course du temps et le caractère éphémère de la vie. Faussements naïves, ses images sont chargées d’une conscience fataliste soulignée par la présence de détails et d’attributs lourds de sens.


Rapprochements iconographiques

Sandro Botticelli, La Naissance de Vénus, (détail) Tempera sur toile, vers 1485.

© Rineke Dijkstra, Kolobrzeg, Pologne 26 juillet 1992, C-print.

Jan Van Eyck, Les époux Arnolfini,huile sur toile (détail), 1434.

© Nathalia Edenmont, Venus, photographie, 2008-2009

© Nathalia Edenmont, Thirteen and a Half, photographie, 2007-2008

Le corps féminin représenté


Jan Van Eyck, Les époux Arnolfini,huile sur toile (détail), 1434.

Rapprochements iconographiques

L’autoportrait

Alice Anderson, Rapunzel, photographie, Chagall National Museum, 2008.

Cindy Sherman, Untitled #276, 1990.www.cindysherman.com

Les pistes de travail et ces rapprochements pourront être adaptés par chaque enseignant en tenant compte de la spécificité de sa classe. Elles peuvent s’appuyer pour l’essentiel sur le fonds iconographique mis à disposition par l’Artothèque de Caen.

© Nathalia Edenmont, Only me, photographie, 2011


Au lycée

Arts plastiquesEnseignement d'exploration : citation et intertextualité

1ères spéc. : figuration – image et abstraction (le décoratif)

Terminales : L'œuvre, filiations et rupturesHistoire des arts – Arts visuels : Objets et canons de l'imitation (le corps)Français : Le registre polémique et l'engagement de l'artiste

1ères Littéraire : réécritures contemporaines d'œuvres de la Renaissance

Mots clés :

> le portrait et l’autoportrait> le corps, le nu> féminité et féminisme> tabous et sexualité> citation, réécriture et détournement> photographie> androgynie> ironie et polémique> fonction symbolique de l’objet> l’ornementation> la fonction de l’art

Compétences :

> analyser une œuvre> développer sa culture à partir d’œuvres contemporaines qui retravaillent des œuvres anciennes> formuler un jugement esthétique

Pistes pédagogiques


1. Effectuer des recherches sur la symbolique des objets dans l’art.

Afin de mieux comprendre les symboles en jeu dans le travail de Nathalia Edenmont, on orientera les recherches sur :

> le lapin, que l’on trouve dans le tableau de Titien avec une dimension polysémique : pureté et fertilité (et donc aussi sexualité)> la corde > les fleurs (présentes dans les vanités, le lys et l’arum chez Edenmont)> le papillon> la grenade (présente chez Botticelli pour annoncer la naissance du Christ ou dans les peintures de vanités comme symbole de fertilité)> le poisson (symbole de la chrétienté)

On pourra ainsi demander aux élèves d’associer à chaque élément une œuvre célèbre représentant Vénus ou Eve, voire un nu féminin associé à l’un des ces éléments.On pourra aussi leur demander de classer ces objets selon leur domaine de référence, et d’identifier les enjeux polysémiques de certains.

Sandro Botticelli, La madonne à la grenade, huile sur toile, env. 1487.


© Nathalia Edenmont, Forbidden fruit, photographie, 2011. (non exposée)


Le Titien, La vierge au lapin ou Sainte Catherine et un berger, huile sur toile, 1525-30.



© Nathalia Edenmont, Venus, photographie, 2008-2009.

2. Ces nus qui ont fait scandale...

Objectif : réfléchir à ce qui peut paraître «choquant» dans le travail de Nathalia Edenmont tout en retraçant une petite histoire de la perception du nu dans l’art, afin de montrer que la nudité n'a pas toujours été scandaleuse. Ce qui fait polémique et scandale est alors ailleurs dans la représentation.

Exemple de corpus possible...

Références :

Le Titien, La Vénus d'Urbin (1538-1539)Edouard Manet Olympia ou Le déjeuner sur l'herbe (1963)Francesco de Goya, La maja desnuda (1800-1803)Gustave Courbet, l'origine du monde (1866)Pablo Picasso, Les demoiselles d'Avignon (1907)

3. Deux figures féminines : Eve et Vénus

Eve et Vénus réapparaissent comme deux figures obsédantes dans le travail de Nathalia Edenmont et deux incarnations de la féminité.> chercher des représentations classiques de ces deux figures et repérer leurs attributs traditionnels. Edenmont renoue-t-elle avec cette tradition ?> quel rapport au corps et à la sexualité incarnent-elles ?


Raphael, La Vierge au poisson, huile sur toile, 1513-1514


© Nathalia Edenmont, Ester, photographie, 2011.

4. Analyser une œuvre : « Blow »

> Des références pour comprendre l’œuvre

Le récit de la chute

Le serpent était le plus rusé de tous les animaux des champs que Yahvé avait faits. Il dit à la femme : «Alors Dieu a dit : Vous ne mangerez pas de tous les arbres du jardin ?» La femme répondit au serpent : «Nous pouvons manger du fruit des arbres du jardin. Mais du fruit qui est au milieu du jardin, Dieu a dit : Vous n’en mangerez pas, vous n’y toucherez pas, sous peine de mort.» Le serpent répliqua à la femme : «Pas du tout ! Vous ne mourrez pas ! Mais Dieu sait que le jour où vous en mangerez, Vos yeux s’ouvriront et vous serez comme des dieux, Qui connaissant le bien et le mal.» La femme vit que l’arbre était bon à manger et séduisant à voir, et qu’il était, cet arbre, désirable pour acquérir le discernement. Elle prit de son fruit et mangea. Elle en donna aussi à son mari, qui était avec elle, et il mangea. Alors leurs yeux à tous deux s’ouvrirent et ils connurent qu’ils étaient nus ; Ils cousirent des feuilles de figuier et se firent des pagnes. Ils entendirent le pas de Yahvé Dieu, Qui se promenait dans le jardin à la brise du jour, Et l’homme et la femme se cachèrent devant Yahvé Dieu Parmi les arbres du jardin. Yahvé Dieu appela l’homme : «Où es-tu ?» dit-il. «J’ai entendu ton pas dans le jardin, répondit l’homme : J’ai eu peur parce que je suis nu et je me suis caché.» Il reprit : «Et qui t’a appris que tu étais nu ? Tu as donc mangé de l’arbre dont je t’avais défendu de manger !» L’homme répondit : «C’est la femme que tu as mise auprès de moi Qui m’a donné de l’arbre et j’ai mangé !» Yahvé Dieu dit à la femme : «Qu’as-tu fait là ?» Et la femme répondit : «C’est le serpent Qui m’a séduite et j’ai mangé.»[…] Il bannit l’homme et il posta devant le jardin d’Eden les chérubins et la flamme du glaive fulgurant pour garder le chemin de l’arbre de vie.

Bible de Jérusalem, Genèse, 3, 1-24.


Michel Ange, l'expulsion du paradis (détail), huile sur toile, 1508-1512.



La corde relève, de façon générale, de la symbolique de l’ascension, comme l’arbre, l’échelle, le fil d’araignée. La corde représente le moyen, aussi bien que le désir, de l’ascension. Nouée, elle symbolise toute forme de lien et possède des vertus secrètes ou magiques.La corde est un symbole divin dans les civilisations d’Amérique centrale. Des cordes tombant du ciel symbolisent dans les arts maya et mexicain la semence divine tombant du ciel pour féconder la terre. Dans les costumes locaux comme dans les manuscrits Maya, la pluie est également symbolisée par des cordes. Ne dit-on pas familièrement, devant une grosse averse : «il tombe des cordes» ?

«Dictionnaire des symboles» Jean Chevalier - Alain Gheerbrant


© Nathalia Edenmont, Blow, photographie, 2008-2010

Lexique

- Photographie :

Le mot « photographie » est composé de deux racines d’origine grecque :* le préfixe « photo- » (photos : lumière, clarté) — qui procède de la lumière, qui utilise la lumière ;* le suffixe « -graphie » (graphein : peindre, dessiner, écrire) — qui écrit, qui aboutit à une image.Littéralement : « peindre avec la lumière ».

1. n. f. Procécé technique permettant d’obtenir l’image durable des objets, par l’action de la lumière sur une surface sensible. 2. La technique, l’art de prendre des images photographiques. L’art de la photographie, les images photographiques considérées comme de l’art. Histoire de la photographie.(source : Le petit Robert)

- Portrait :

Représentation, d’après un modèle réel, d’un être (surtout d’un être animé) par un artiste qui s’attache à en reproduire ou à en interpréter les traits et expressions caractéristiques.

© Nathalia Edenmont, Markus, photographie, 2009Albrecht Dürer, Autoportrait au chardon, 1493, Huile sur parchemin marouflé sur toile, 56 x 44 cm, Paris, Musée du Louvre


Lexique (suite)

Vanité (art) :

Type de peintures illustrant, de façon symbolique, le thème philosophique de l’inéluctabilité de la mort, de la fragilité des biens terrestres et de la futilité des plaisirs à travers la représentation de natures mortes, d’allégories ou de grands saints. Ce genre s’épanouit au XVIIe siècle aux Pays-Bas, important centre réformé calviniste, et rencontre un grand succès dans les pays catholiques pendant la Contre-Réforme.

Sites Internet

Le site personnel de l’artiste :nathaliaedenmont.com

Le site de la galerie de l’artiste à Stockholm, en Suède :www.wetterlinggallery.com/artists/nathalia-edenmont

Ces deux liens proposent un corpus très complet sur l’histoire de l’art du portrait, notamment en photographie :http://expositions.bnf.fr/portraits/arret/1/index.htmhttp://classes.bnf.fr/portrait/photo/index.htm


Bibliographie

Nathalia Edenmont (catalogues d’expositions)•

- Eternal – Nathalia Edenmont, exhibition catalogue Borås Konstmuseum, Borås, published by Bokförlaget Arena (Malmö), Sweden, 2011, with an interview by Hasse Persson and a text by Meghan Dailey.- No Feelings, published by Wetterling Gallery, Stockholm, Sweden, 2010, with texts by Arthur Danto and Ingela Lind.- Nathalia Edenmont, published by Konsthallen Hishult, Sweden, 2008.- Still Born, published by Wetterling Gallery, Stockholm, Sweden, 2008.- Flying Colours, Nathalia Edenmont, published by Gallery Eighty, Singapore, Singapore, 2008.- Christmas Greetings, published by de Pury & Luxembourg, Zurich, Switzerland, 2007.- Nathalia Edenmont, published by Park Ryu Sook Gallery, Seoul, Korea, 2007.- Kunst treibt Blüten, published by Schmuckmuseu Pforzheim, Pforzheim, Germany, 2007.- Dance of Vision, published by Jordan National Gallery, Amman, Jordan, 2007.- Nathalia Edenmont, published by Guy Pieters Gallery, Knokke, Belgien, 2007, with texts by Per Hüttner and Mark Gisbourne. - Immortal, published by Wetterling Gallery, Stockholm, Sweden, 2006, with text in English and Swedish by Niclas Östlind.- Still About Life, published by Wetterling Gallery, Stockholm, Sweden, 2005, with text by Duncan McLaren- “Still About Life”, published by Wetterling Gallery, Stockholm, Sweden, 2003, with texts in English and Swedish: “Sanna lögner på ett silverfat - om Nathalia Edenmonts fotografier” by Lars O. Ericsson and “Off with his head” by Mark Gisbourne.

La photographie contemporaine (sélection d’ouvrages généraux) •

- BAQUÉ Dominique, La photographie plasticienne : l’extrême contemporain, Paris, Editions du Regard, 2004.

- BAQUÉ Dominique, La Photographie plasticienne : un art paradoxal, Paris, Editions du Regard, 1998.

- POIVERT Michel, La photographie contemporaine, Paris, Flammarion, 2003.

- TAMISIER Marc, Sur la photographie contemporaine, Paris, ditions L’Harmattan, 2007.

- TISSERON Serge, Le mystère de la chambre claire : photographie et inconscient, Belles Lettres, 1996, Flammarion, 1999.


Nathalia Edenmont Nostalgiaest présentée dans le cadre du XXIème festival Les Boréales, Un festival en Nord, proposé par le Centre Régional des Lettres de Basse-Normandie.

Dates et horaires

Exposition présentée > du 17 novembre au 29 décembre 2012 à l’Artothèque de CaenOuverture du mardi au samedi de 14 h à 18 h 30.Fermeture les lundis, dimanches et jours fériés. Entrée libre.

> Vernissage le samedi 17 novembre à partir de 18hà l’Artothèque de Caen

accueil péDagogique : tarifs

L’accueil (médiation/présentation) d’un groupe est gratuit pour les établissements scolaires abonnés à l’Artothèque (5 médiations / abonnement).Pour les établissements non-abonnés, la médiation est facturée 15 € / groupe.

les sameDis De l’art

> Visite commentée de l’exposition le samedi 24 novembre 2012 à 15h.Entrée libre

contacts Artothèque de CaenVanessa Rattez, enseignante en Lettres détachée de l’Éducation Nationale ([email protected], permanences à l’Artothèque les mardis après-midi).Alexandra Spahn, documentaliste et chargée de médiation. (contact: [email protected])

Artothèque de Caen Hôtel d’Escoville Place Saint-Pierre 14000 CaenTel : 02 31 85 69 73 Fax : 02 31 86 53 57 [email protected]://www.artotheque-caen.net

L’Artothèque de Caen est financée par la Ville de Caen, avec la participation du Conseil général du Calvados et du Ministère de la Culture et de la Communication, Drac de Basse-Normandie.


Renseignements pratiques

Documents

Nathalia Edenmont Nostalgia - artotheque · 2010 No Feelings, Wetterling Gallery, Stockholm et Gothenburg, Suède 2009 Icons, Wetterling Gallery, Gothenburg, Suède Galleri Leger,