Upload
others
View
2
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
Nauczysz się:
- opisywać, jak muzyka zmieniała się wraz z rozwojem techniki i komputera;
- określać wpływ komputerów na muzykę współczesną i rozrywkową;
- opisywać rolę komputera w tworzeniu, nagrywaniu, jak i przetwarzaniu muzyki;
- tworzyć muzykę przy użyciu prostego programu komputerowego;
- wyjaśniać, czym są prawa autorskie, czyli jak korzystać i szanować cudzą twórczą pracę.
Wciąż zmieniający się
świat…
Wraz z rozwojem technologicznym powstała maszyna, która
pierwotnie miała przyśpieszyć liczenie, a dziś trudno jest bez
niej obejść się w rożnych dziedzinach życia, także w muzyce.
Pojawienie się komputera, bo o nim mowa, zachęciło
twórców do eksperymentowania z przekładaniem języka
matematycznego na muzyczny i odwrotnie. Zastosowanie
komputera w muzyce jest obecnie bardzo szerokie. Może on
pełnić funkcję nie tylko odtwarzacza muzyki, ale także studia
nagraniowego, urządzenia przekształcającego lub
generującego dźwięki, edytora nut, a nawet narzędzia do
komponowania muzyki.
Muzyka komputerowa
Termin muzyka komputerowa wiąże się z komponowaniem
muzyki przy pomocy komputera. Jej pionierami, w latach 50. ubiegłego wieku, byli Lejaren Arthur Hiller i Leonard Isaacson. Tworzyli oni specjalne programy generujące kolejne dźwięki utworów. Wraz z postępem technologicznym zwiększał się poziom skomplikowania tych operacji, co pozwoliło na większą kontrolę nad innymi elementami dzieła muzycznego.
Od lat 80. XX wieku zaczęto masowo produkować komputery osobiste, z wygodnym i łatwym oprogramowaniem muzycznym. Upowszechniło to metody komputerowej modyfikacji dźwięku. Takie programy zmieniły sposoby nagrywania i obróbki dźwięku w studiach nagraniowych.
Studio nagraniowe
W studiu nagraniowym panują określone warunki,
niezależnie od tego czy nagrywają w nim instrumentaliści,
wokaliści czy lektorzy. Do realizacji nagrania potrzebny jest
odpowiedni sprzęt (m.in. komputer, odpowiednie
oprogramowanie, mikrofony, głośniki) i osoba, która
zawodowo zajmuje się nagrywaniem i obróbką dźwięku
w studiu nagraniowym, czyli inżynier dźwięku. Podczas
nagrywania panuje absolutna cisza, by nie nagrało się
dodatkowo nic, co nie jest zaplanowane na nagraniu.
Po udanym nagraniu, materiał (tzw. ścieżki
dźwiękowe) zostaje połączony w całość i poddany
obróbce (poprawienie głośności, barwy, dodanie
efektów specjalnych, takich jak np. pogłos).
Komputery zmieniły i unowocześniły pracę
w studiu. Dzięki możliwości cyfrowego
przetwarzania dźwięków, popularność
zyskały np. remiksy i praca didżejów.
Polecenie 1 Korzystając z darmowego oprogramowania Song Maker firmy
Google https://musiclab.chromeexperiments.com/Song-Maker/ , metodą prób
i błędów, stwórz własny utwór muzyczny. Następnie kliknij przycisk save.
Uzyskany link skopiuj i wyślij na mój adres [email protected]
Główne nurty muzyki
najnowszej
Spektralizm polega na tworzeniu muzyki (melodii i harmonii)
przy wykorzystaniu spektrum dźwięku. Mianem tym określamy zarówno nurt w muzyce powstały we Francji w latach 70. XX w. (poruszający również współczesnych kompozytorów), jak i technikę opierającą się na konstruowaniu melodii z tonów składowych dźwięku, czyli alikwotów. Przedstawicielami są m.in. Gérard Grisey czy Tristana Murail
Spróbuj sam: https://musiclab.chromeexperiments.com/Spectrogram/
Mikrotonowość wykorzystuje mikrotony,
czyli interwały muzyczne mniejsze niż
półtony (np. ćwierćtony). Mikrotonowość
pozwala odkryć, że oktawa składa się nie
tylko z 12 półtonów, ale 31, 53 czy 72
interwałów. Reprezentantem takiej muzyki
jest np. Rytis Mažulis. Muzyka elektroakustyczna
powstała na przełomie lat 40. I 50.
XX w. i dynamicznie rozwija się do
dziś. Polega na komponowaniu
syntetycznie wytworzonych lub
elektronicznie przetworzonych
dźwięków naturalnych, za pomocą
komputera, co daje nieograniczone
możliwości. Z muzyką
elektroakustyczną możemy spotkać
się w twórczości Francisco Lópeza.
Nowa złożoność (new complexity) to
sprzeciw wobec funkcjonującego w latach
70. I 80 XX w. minimalizmu i odniesień do
przeszłości. Wyróżnia się złożonością
dźwięków i wielopłaszczyznowością
brzmienia. Nowa złożoność nie odrzuca
tradycyjnych instrumentów, ale
wykorzystuje je do poszukiwania nowych
dźwięków (tzw. rozszerzone techniki
instrumentalne). Przedstawicielem jest
m.in. Richard Barrett.
Polecenie 2
Wysłuchaj fragmentów poniższych utworów i zastanów się,
czy bez wykorzystania techniki komputerowej udałoby się
uzyskać takie efekty.
Kliknij w obrazek aby posłuchać
Muzyka na komputerze - co
można, a czego nie? Prawo
autorskie
Każde dzieło, nawet to ogólnodostępne w Internecie, ma swojego autora, który decyduje, w jaki sposób inni mogą korzystać z tego, co wytworzył. Oznacza to, że aby móc korzystać z dzieła w sposób legalny, powinniśmy respektować te zasady.
Zbiór wytycznych obejmujących prawa, obowiązki i zezwolenia, określające możliwości korzystania z danego utworu, nazywamy prawami autorskimi. To one precyzują kiedy, jak i w jakim zakresie możemy korzystać z dzieła dowolnie, a co wymaga zgody autora lub posiadacza praw do utworu. Prawa autorskie funkcjonują nie tylko w muzyce, ale również w malarstwie, literaturze oraz codziennym życiu.
Zgodnie z prawem autorskim, utwór to każdy przejaw działalności twórczej o indywidualnym charakterze, utrwalony w jakiejś postaci. Utworem może być więc obraz, etiuda, aplikacja lub scenariusz – każde dzieło, które ktoś stworzył. Twórcę dzieła nazywamy autorem. To do niego należy prawo do dysponowania swoim dziełem. Każdy z nas może korzystać z dzieł innych osób, trzeba tylko pamiętać, aby zawsze zawrzeć dane autora utworu. Oznacza to, że bez tej informacji nie możemy cytować dzieł innych osób, oraz że nikt nie może korzystać z naszych utworów bez podania naszego autorstwa. Niekiedy możliwość korzystania z dzieła generuje obowiązek uiszczenia opłaty dla posiadacza praw do dzieła.
Z prawem autorskim wiążą się również pojęcia piractwa i plagiatu.
• O piractwie mówimy, kiedy ktoś korzysta z dzieła danego autora w sposób niezgodny z prawem, tzn. bez zgody autora, pozyskując utwór z nielegalnego źródła lub nie wnosząc wymaganych opłat.
• Plagiat to przypisanie sobie autorstwa całości lub fragmentu dzieła, którego twórcą nie jesteśmy, ukrywając dane prawdziwego autora. Plagiatem określamy również wykorzystanie cudzego dzieła do własnych celów, bez wskazania nazwiska jego twórcy. Należy pamiętać, że plagiat jest kradzieżą dlatego również podlega karze.
Słownik pojęć
Alikwoty - tony składowe dźwięku decydujące o jego barwie.
Didżej (DJ) - osoba, która prezentuje muzykę rozrywkową
w dyskotece, programie radiowym lub telewizyjnym.
Instrumentacja - opracowanie utworu muzycznego na
poszczególne instrumenty zespołu w formie partytury.
Plagiat - przypisanie sobie autorstwa całości lub fragmentu
dzieła, którego twórcą nie jesteśmy, ukrywając dane
prawdziwego autora.
Remiks - nowa wersja jakiegoś utworu muzycznego,
powstała w wyniku elektronicznej przeróbki.
Źródło:
sjp.pwn.pl
Kotoński Włodzimierz, Muzyka elektroniczna, PWM Polskie
Wydawnictwo Muzyczne, 2002