Índice - Edebe · Web viewÍndice. 1. Introducción. 2. Programación. 1. Introducción. La programación de la materia de Música considera las competencias básicas asociadas a

Música 4 ESOProgramación de aula

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Índice

1. Introducción

2. Programación

1. Introducción

La programación de la materia de Música considera las competencias básicas asociadas a la materia, los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluación del curso y los concreta y organiza en unidades didácticas.

Cada una de las unidades didácticas desarrolla las secuencias de aprendizaje según los siguientes criterios:

Aumenta de manera progresiva el nivel de exigencia, generando nuevas situa-ciones de enseñanza-aprendizaje que plantean un reto al alumnado, exigiendo en cada ocasión un mayor grado de conocimientos y estrategias. Inicia los nuevos aprendizajes asegurando la base de los anteriores. Mantiene un enfoque globalizador e interdisciplinar entre los contenidos comu-nes a varias materias, de forma que, al abordarlos, se obtenga una visión com-pleta. Desarrolla los contenidos atendiendo a su didáctica específica, vinculándolos con el entorno de los alumnos y tratando de que descubran su funcionalidad pa-ra que resulten cada vez más significativos. Introduce y propicia el tratamiento formativo de los contenidos transversales. Fomenta modos de razonamiento adecuados al momento evolutivo de estos alumnos e introduce el método y el pensamiento científicos. Privilegia actividades que promuevan la reflexión crítica sobre qué aprende y cómo lo aprende. Invita al trabajo en equipo y a aprender en equipo. Favorece la expresión clara y precisa del pensamiento, a través del lenguaje oral y el lenguaje escrito. Da a la evaluación un carácter formativo para alumno y profesor, e incorpora el carácter orientador propio de esta etapa.

Las competencias básicas en la materia de Música

Entendemos las competencias básicas como aquellos aprendizajes que se consideran imprescindibles y que el alumno debe haber desarrollado al finalizar esta etapa para el logro de su realización personal, el ejercicio de la ciudadanía activa, su incorporación satisfactoria a la vida adulta y el desarrollo de un aprendizaje permanente a lo largo de la vida.

Los ámbitos de competencias básicas identificados son los siguientes: Competencia en comunicación lingüística Competencia matemática



Competencias en el conocimiento y la interacción con el mundo físico Tratamiento de la información y competencia digital Competencia social y ciudadana Competencias cultural y artística Autonomía e iniciativa personal Competencia para aprender a aprender

Por su misma naturaleza las competencias básicas tienen un carácter transversal; por tanto, cada una de ellas se alcanza a partir del trabajo en las diferentes materias de la etapa.

En cada una de las unidades de Música se presentan las competencias trabajadas.

2. Programación

El libro consta de nueve unidades con el correspondiente material auditivo. Va acompañado de un Cuaderno de ejercicios directamente relacionado con los contenidos de cada unidad. Los contenidos de las unidades se distribuyen en los siguientes apartados:

Contextos musicales Estilos y formas musicales Instrumentos/agrupaciones Audiciones y análisis Interpretación/creación

Cada unidad se cierra con una Síntesis teórico-práctica, según la naturaleza de cada una de ellas. Al final de cada trimestre, se valoran las competencias básicas a partir de actividades relacionadas con las tres unidades trabajadas.

En la Carpeta de recursos se encuentra un bloque de Recursos didácticos variados adicionales y el Solucionario de las actividades propuestas en el libro del alumno y el Cuaderno de ejercicios. Los Recursos proponen actividades sobre contenidos presentados en distintas unidades del libro del alumno, y que deben utilizarse cuando el profesorado lo crea conveniente (partituras complementarias y audiciones complementarias, textos complementarios, curiosidades, historia de la música española y biografías).

Unidad 1

Interdisciplinariedad: Geografía e historia; Lengua castellana y Literatura; Lenguas extranjeras; Cultura clásica; Religión; Educación física.

Objetivos Presentar los contenidos de la unidad. Conocer aspectos básicos del contexto histórico-artístico que va a estudiar. Familiarizar al alumno/a con algunos de los términos y conceptos musicales que va a trabajar. Conocer e identificar auditivamente tipos de canto gregoriano. Identificar visualmente la escritura melismática y la silábica. Identificar visualmente la notación neumática.



Elaborar juicios sobre algún aspecto de una obra musical.



Desarrollar el interés por descubrir y escuchar obras musicales, valorándolas como fuente de conocimiento y placer. Conocer e identificar visualmente las primeras formas polifónicas. Conocer los inicios de nuestro sistema de notación. Identificar auditivamente texturas musicales. Utilizar correctamente diferentes fuentes de información. Reconocer en una partitura elementos del lenguaje musical. Conocer la función de juglares y trovadores y alguna de las obras más impor-tantes de la Edad Media. Conocer instrumentos de la Edad Media. Funciones de la música profana en la Edad Media. Interpretar canciones a dos voces. Desarrollar habilidades rítmicas. Aceptar y poner en práctica las normas para una correcta interpretación en grupo. Conocer e identificar auditivamente las características del madrigal renacentis-ta. Identificar los diferentes tipos de voces a través de la audición. Discriminar auditivamente recursos compositivos. Conocer e identificar auditivamente las características del villancico. Conocer instrumentos y compositores del Renacimiento. Conocer el contexto religioso de la Contrarreforma. Conocer e identificar auditivamente las características del motete. Emitir juicios razonados sobre una obra musical. Conocer las diferentes funciones sociales de la música en el Renacimiento. Relacionar la música con otras disciplinas artísticas. Conocer las características de la orquesta barroca. Conocer diferentes formas instrumentales barrocas. Conocer instrumentos del Barroco. Identificar auditivamente recursos musicales propios del Barroco. Identificar visual y auditivamente elementos formales. Conocer los inicios y las características de la ópera barroca. Establecer vínculos entre música de diferentes estilos. Interpretar piezas instrumentales a dos voces.

Competencias básicas Conocimiento de las principales técnicas y recursos de los diferentes lengua-jes artísticos. Conocimiento básico de las obras del patrimonio cultural. Potenciación del conocimiento de músicas de diferentes estilos y épocas. Facilitación de la persecución, comprensión y enriquecimiento con produccio-nes del mundo del arte y de la cultura. Establecimiento de conexiones entre el lenguaje musical y otros lenguajes ar-tísticos. Enriquecimiento de los intercambios comunicativos. Uso de un vocabulario musical básico. Potenciación de las capacidades y habilidades fundamentales para el aprendi-zaje autónomo, como la concentración, la atención y la memoria. Desarrollo del sentido del orden y del análisis. Desarrollo del conocimiento y dominio del hardware y el software musical. Desarrollo de la implicación en actividades relacionadas con la interpretación o creación colectiva.



1.3. Enseñanzas transversales Educación moral y cívica. Las nuevas tecnologías.

1.4. Contenidos

Conceptos Presentación de los contenidos. Período y características generales de la Edad Media. Finalidad de la música en la Edad Media. Estilos y formas musicales de la Edad Media. Centros musicales de la Edad Media. Instrumentos musicales de la Edad Media. Texturas musicales. Tipos de canto gregoriano. Escrituras silábica y melismática. Notación neumática. Organum y discantus. Inicios de nuestro sistema de notación. Texturas polifónicas. El Llibre Vermell de Montserrat. Los juglares y trovadores: función social. Instrumentos de la Edad Media: la fídula y el laúd. La canción medieval. Período y características generales del Renacimiento. Finalidad de la música en el Renacimiento. Estilos y formas musicales del Renacimiento. Centros musicales del Renacimiento. Instrumentos musicales del Renacimiento. El madrigal. El villancico. La vihuela. Lutero y la Contrarreforma. El motete. Funciones sociales de la música del Renacimiento. Período y características generales del Barroco. Finalidad de la música en el Barroco. Estilos y formas musicales del Barroco. Centros musicales del Barroco. Instrumentos musicales del Barroco. La orquesta barroca: concerto grosso y concerto solista. La suite. La sonata. La fuga. El bajo continuo. El clavicémbalo. La ópera barroca. Relación entre música barroca y jazz.

Procedimientos Lectura y comprensión de un texto. Visualización de un esquema de los contenidos.



Análisis de diferentes aspectos musicales a través de la audición. Identificación auditiva del tipo de canto gregoriano. Elaboración de una opinión personal sobre un aspecto musical. Observación de un organum. Utilización de diferentes fuentes de información. Identificación auditiva de una textura musical. Análisis de elementos del lenguaje musical en una partitura. Comentario de un texto literario. Utilización de diferentes fuentes para obtener información sobre la fídula, el laúd y las costumbres sociales de la Edad Media. Identificación auditiva de las características del madrigal y el villancico. Discriminación auditiva de voces. Seguimiento de una partitura. Identificación auditiva y visual de una forma musical. Interpretación instrumental en grupo. Utilización de Internet para obtener información sobre Juan del Encina. Identificación auditiva de las características del motete. Identificación auditiva de recursos compositivos. Identificación visual y auditiva de melismas. Identificación auditiva de las características del concerto grosso, la sonata y la fuga. Identificación visual y auditiva de recursos musicales. Identificación auditiva del movimiento de una danza. Identificación visual del bajo continuo en una partitura. Identificación visual y auditiva de un tema. Audición y seguimiento de una partitura. Búsqueda de información sobre el argumento de una ópera. Audición y comparación de una obra interpretada en diferentes estilos. Interpretación vocal individual y colectiva de canciones.

Actitudes Interés por el conocimiento de otras épocas. Interés por desarrollar hábitos de escucha y respeto durante una audición. Curiosidad e interés por conocer aspectos sociales de la Edad Media. Práctica de las pautas básicas que posibilitan una buena interpretación en gru-po. Curiosidad e interés por conocer aspectos sociales del Renacimiento.

1.5. Actividades

A continuación, detallamos las actividades que se van proponiendo a lo largo de esta unidad y presentes en el libro del alumno.

Escuchar la obra Viderunt omnes y completar el cuadro de análisis del cua-derno de audiciones. Opinar sobre el significado de un melisma en la obra Viderunt omnes. Identificar auditivamente qué tipo de canto gregoriano se utiliza en Viderunt omnes. Escuchar un fragmento de Rex Caeli (Música enchiriadis) y observar la escritu-ra de un organum. Buscar información sobre el Llibre Vermell de Montserrat. Buscar en Internet la partitura de Stella splendens, escucharla y analizar su textura y la cantidad de notas re y si b que aparecen en la partitura.



Leer un fragmento de Los pilares de la tierra, de Ken Follett, y extraer conclu-siones sobre la función de los juglares y las obras que cita. Buscar información sobre los instrumentos de cuerda que acompañan las can-ciones: fídula y laúd. Interpretar una canción medieval a dos voces, con acompañamiento de ostina-to rítmico. Ver un largometraje ambientado en la Edad Media para extraer conclusiones sobre el estilo de vida de la sociedad. Escuchar el madrigal I vaghi fiori, de Palestrina. Reconocer las líneas melódi-cas y las voces que las interpretan y señalar el orden de aparición. Señalar el recurso compositivo que utiliza Palestrina en el madrigal. Escuchar el villancico Todos los bienes, de Juan del Encina, mientras se sigue la partitura, e identificar su forma musical, señalándola en la partitura. Interpretar el villancico anterior a dos voces de flauta acompañadas de dos os-tinatos. Buscar información en Internet sobre el compositor Juan del Encina, escuchar e interpretar Más vale trocar. Escuchar el motete Jesu, dulcis memoria, de T. Luis de Victoria, y reconocer recursos compositivos, melismas, y su significado y alteraciones en la partitura. Leer un fragmento de El Cortesano, de B. de Castiglione, y sacar conclusiones sobre el valor y las funciones sociales de la música en el siglo XVI. Escuchar un fragmento del Concerto grosso, «Christmas Concerto», de A. Co-relli, y reconocer a través de qué elementos musicales se consigue el contraste (como característica del Barroco). Escuchar algunas danzas de la Suite para violonchelo n.º 1 en Sol Mayor, de J. S. Bach, e identificar visualmente el compás en los fragmentos que aparecen en el libro. Identificar auditivamente el movimiento de cada danza. Escuchar un fragmento de la Sonata para flauta de pico y clavicémbalo en Fa Mayor, de G. Ph. Telemann, y seguir la partitura, identificando el bajo continuo. Escuchar la Fuga BWV 850 en Re Mayor, de J. S. Bach, siguiendo las entra-das del sujeto en la partitura. Reconocer cuántas veces aparece el sujeto en clave de fa y cuántas en clave de sol. Escuchar fragmentos de la obertura, arias y coros de la ópera Dido y Eneas, de H. Purcell, y seguir las partituras correspondientes. Buscar en Internet versiones en estilo jazz de obras de Bach interpretadas por J. Loussier y compararlas con las originales. Interpretar a dos voces de flauta un fragmento del Te Deum, de A. Charpen-tier.

1.6. Evaluación

Criterios de evaluación Explicar alguna de las funciones que cumple la música en la vida de las perso-nas y en la sociedad. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales características. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de concierto, críticas, etc.



Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recur-sos gráficos.

Actividades de evaluación

Resolver las actividades propuestas en la ficha de evaluación de la Carpeta de recursos (págs. 59 y 61):

Corregir las afirmaciones incorrectas de un texto sobre el canto gregoriano. Relacionar G. P. da Palestrina, J. S. Bach, T. L. de Victoria, Guido d’Arezzo, J. del Encina, A. Corelli y G. de Machaut con el período histórico al que pertene-cieron. Analizar la partitura de Rex caeli respondiendo a una serie de preguntas sobre ella. Explicar el origen del nombre de las notas musicales. Responder verdadero o falso a unas afirmaciones sobre la música en la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Identificar auditivamente en el orden que se han escuchado y reconocer los instrumentos del Concerto grosso op.6 n.º 8 de A. Corelli y la Sonata para flauta de pico en FaM de G.P. Telemann Identificar visualmente la vihuela y el clavicémbalo, clasificarlos y compararlos.

Unidad 2.

Interdisciplinariedad: Geografía e historia; Educación visual y plástica; Lenguas extranjeras; Tecnología; Cultura clásica; Educación física.

2.1. Objetivos Presentar los contenidos de la unidad. Conocer e identificar las características del cine y de la música como medios de comunicación y como lenguajes. Conocer los orígenes de la música en el cine. Mostrar los diferentes elementos del lenguaje fílmico. Conocer e identificar los tipos de banda sonora. Escuchar diferentes bandas sonoras y conocer los compositores más relevan-tes. Interpretar una banda sonora. Utilizar correctamente diferentes fuentes de información. Desarrollar el interés por escuchar diferentes obras musicales, valorándolas como fuente de conocimiento y placer. Comprender y valorar la función de la música en las artes escénicas. Establecer relaciones entre el lenguaje musical y el escénico. Conocer diferentes tipos de obras escénicas con música y a algunos composi-tores relevantes. Identificar auditivamente elementos del lenguaje musical y tipos de voces. Comprender, analizar y valorar la función de la música en la publicidad. Establecer relaciones entre el lenguaje musical y el publicitario. Conocer algunos aspectos básicos de la historia de la publicidad. Utilizar recursos informáticos en el proceso de actividades de creación. Valorar la tecnología como herramienta para la creación y disfrute musical. Comprender y valorar la función de la música en los videojuegos.



Establecer relaciones entre el lenguaje musical y el de los videojuegos. Conocer algunos aspectos básicos de la historia del videojuego y los composi-tores más relevantes. Interpretar un tema de un videojuego. Elaborar criterios personales sobre los diferentes usos de la música. Valorar la tecnología como herramienta para el disfrute musical. Conocer aspectos básicos del contexto histórico-artístico del videoclip. Escuchar comprensivamente música de diferentes estilos, géneros y culturas diversas, con interés, respeto y sensibilidad estética. Identificar tipos de voces, textura, pulsación e instrumentos a través de la audi-ción. Identificar visualmente diferentes instrumentos.

2.2. Competencias básicas Conocimiento básico de las principales técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos. Conocimiento, apreciación y valoración de diferentes manifestaciones cultura-les y artísticas. Conocimiento básico de obras del patrimonio cultural e interés por su conser-vación. Potenciación del conocimiento de músicas de diferentes estilos y funciones. Valoración crítica de diferentes manifestaciones culturales y artísticas. Facilitación de la percepción, comprensión y enriquecimiento con produccio-nes del mundo del arte y de la cultura. Establecimiento de conexiones entre el lenguaje musical y otros lenguajes ar-tísticos. Uso de un vocabulario musical básico. Conocimiento y uso de un vocabulario cinematográfico básico. Potenciación de capacidades y habilidades fundamentales para el aprendizaje autónomo, como la concentración, la atención y la memoria. Desarrollo del sentido del orden y del análisis. Habilidad para gestionar y planificar proyectos. Desarrollo de la implicación en actividades relacionadas con la interpretación o creación colectiva. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital Desarrollo del conocimiento y dominio del hardware y software musicales.

2.3. Enseñanzas transversales Educación moral y cívica. Educación para la paz. Educación del consumidor. Las nuevas tecnologías

2.4. Contenidos

Conceptos Presentación de contenidos. El cine y la música como medios de comunicación. El cine como industria. Tipos de planos y movimientos de cámara. Cualidades de la música. Orígenes de la música en el cine y funciones.



Música diegética e incidental. Compositores relevantes de bandas sonoras. Orígenes de la música escénica: El Misterio de Elche. Ópera, opereta, musical y zarzuela. Music-hall, vodevil, cabaret y revista. Historia de la publicidad. Funciones de la música en la publicidad. Historia de los videojuegos y compositores más relevantes. Finalidad de la música en los videojuegos. Música para diferentes géneros de videojuegos. La historia del videoclip. La finalidad del videoclip.

Procedimientos Lectura y comprensión de un texto introductorio. Visualización de un esquema de los contenidos. Análisis de la ficha técnica de una película. Práctica de movimientos de cámara y planos. Identificación auditiva de las cualidades del sonido. Análisis y valoración de la función de la música en el cine. Reconocimiento de bandas sonoras y de sus compositores. Distinción e identificación de música diegética e incidental en un filme. Identificación visual e interpretación de planos. Investigación y utilización de distintas fuentes de información. Interpretación instrumental de un fragmento de una banda sonora. Investigación sobre una obra escénica musical. Discriminación auditiva de texturas musicales, voces e identificación de com-pases. Identificación auditiva del movimiento, el acompañamiento instrumental y el es-tilo musical de una obra. Utilización correcta de un vocabulario musical. Análisis de la música de un anuncio publicitario. Sonorización de imágenes. Utilización de programas informáticos. Comprensión y comentario de textos. Interpretación instrumental de un tema de videojuego. Identificación de tipos de voces, instrumentos, texturas y pulsación a través de la audición.

Actitudes Respeto por el trabajo de los compañeros. Interés por desarrollar hábitos de escucha y respeto durante una audición. Interés por el conocimiento de obras y autores. Interés y curiosidad por descubrir nuevas propuestas musicales. Escucha activa. Valoración crítica de medios audiovisuales. Valoración de la capacidad de autonomía en la utilización de recursos informá-ticos. Valoración del papel de la música en las nuevas tecnologías. Práctica de las pautas básicas que posibilitan una buena interpretación en gru-po.



2.5. Actividades

A continuación, detallamos las actividades que se van proponiendo a lo largo de esta unidad y están presentes en el libro del alumno.

Escoger una película de las que están en cartelera y analizar su ficha técnica. Practicar planos y movimientos de cámara en una página web propuesta. Escuchar fragmentos de Los cuadros de una exposición, de M. Mussorgsky, y analizar las cualidades del sonido que predominan en cada cuadro y su función. Leer y valorar la opinión de diferentes compositores y directores de cine acer-ca de la función de la música en el cine, estableciendo un criterio propio. Escuchar diferentes fragmentos de bandas sonoras (El Padrino, Titanic, La guerra de las galaxias, Shrek, Gladiator) y relacionarlas con su compositor. Buscar ejemplos de música diegética e incidental en diferentes películas, y presentar la selección en el aula, estableciendo un diálogo. Visionar la escena de la ducha de la película Psicosis, de Alfred Hitchcock. Analizar y valorar la función del silencio y la utilización de violines, y describir planos explicando su función. Visionar tres escenas diferentes del filme Swing Kids y analizar qué tipo de música aparece en cada momento (diegética o incidental). Identificar qué tipo de trío musical aparece en la segunda escena. Buscar información sobre Duke Ellington. Interpretar con flautas y percusión un fragmento de la banda sonora de Harry Potter, de John Williams. Buscar información en Internet sobre El Misterio de Elche y completar una se-rie de cuestiones sobre el origen, el texto, la época, las piezas musicales y la vi-gencia actual de dicho espectáculo. Analizar un fragmento de la opereta El murciélago, de Johann Strauss. Escuchar diferentes fragmentos de musicales, averiguar el compositor y rela-cionarlos. Buscar información sobre el argumento de la novela Los miserables. Escuchar algunos fragmentos del musical, de Schönberg, y relacionarlos con aspectos instrumentales, vocales o el tipo de compás. Escuchar diferentes versiones de la canción «Summertime», de la ópera Porgy and Bess, de Gershwin, y comparar las voces, el acompañamiento instrumental, el estilo y el movimiento de cada una, rellenando una tabla. Escoger un anuncio televisivo y analizar el tipo de música, su función y el efec-to que produce, exponiendo el trabajo delante de los compañeros. Buscar un anuncio, grabar sus imágenes, abrirlas y añadir silencio al sonido mediante Windows Movie Maker, y elegir e incorporar la música, importándola en formato mp3. Realizar un listado de la evolución de la música en los videojuegos a partir de la lectura del texto que inicia el eje. Investigar y poner en común el nombre de los compositores de música de los videojuegos de que dispongan. Leer y comentar un texto periodístico en el que se informa sobre un concierto de música de videojuegos interpretado por una orquesta sinfónica. Ver a través de Internet vídeos en los que se interpreta música de videojue-gos. Interpretar con dos grupos de flauta y uno de percusión un tema de Super Ma-rio Bros.



Visionar en la web el primer videoclip de la historia. Responder a diferentes preguntas sobre lenguaje musical relacionadas con las imágenes visionadas en la web.

2.6. Evaluación

Criterios de evaluación Explicar alguna de las funciones que cumple la música en la vida de las perso-nas y en la sociedad. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales características. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de concierto, críticas, etc. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recur-sos gráficos. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical conside-rando la intervención de distintos profesionales. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferen-tes recursos informáticos.

Actividades de evaluación

Resolver las actividades propuestas en la ficha de evaluación de la Carpeta de recursos (págs. 63 y 65):

Identificar el recurso musical del leitmotiv y señalar dos ejemplos. Definir y dibujar tipos de plano cinematográficos. Enumerar cuatro funciones de la música en una película, explicarlas con algún ejemplo. Relacionar A. L. Webber, B. Herrmann y J. Strauss con una de sus obras. Leer y comentar opiniones de Masaya Matsuura. Responder verdadero o falso a unas afirmaciones. Enumerar dos funciones de la música en los videojuegos. Escuchar unos fragmentos de las bandas sonoras de Titanic, Gladiator y El Padrino. Asociarlos a una escena por los elementos musicales que sugiere.

Unidad 3.

Interdisciplinariedad: Tecnologías; Historia.

3.1. Objetivos Presentar los contenidos de la unidad. Conocer aspectos básicos de la aplicación de la informática al campo creativo musical. Situar en la historia algunos precedentes que ayuden a comprender la impor-tancia de las modernas técnicas de escritura musical. Conocer y trabajar de forma práctica con un programa de edición musical. Conocer y trabajar de forma práctica con un instrumento virtual.



Desarrollar el interés por experimentar con herramientas informáticas aplica-das al campo de la creación musical.

3.2. Competencias básicas Potenciación de capacidades y habilidades fundamentales para el aprendizaje autónomo, como la concentración, la atención y la memoria. Enriquecimiento de los intercambios comunicativos. Desarrollo del conocimiento y dominio del hardware y el software musical.

3.3. Enseñanzas transversales Las nuevas tecnologías. Educación moral y cívica.

3.4. Contenidos

Conceptos Presentación de los contenidos. Elementos del hardware: ordenador, tarjeta de sonido, altavoces, auriculares y teclado maestro. Elementos de software musical: editor de partituras, instrumentos virtuales, se-cuenciador, editor de audio. Edición de partituras y Finale NotePad. Conocimiento de los diversos elementos que configuran el área de trabajo de Finale NotePad. La caja de ritmos virtual HammerHead Rhythm Station. Los menús de trabajo de HammerHead Rhythm Station.

Procedimientos Lectura y comprensión de un texto introductorio. Visualización de un esquema de los contenidos. Reflexión personal sobre la incidencia de la informática en la vida cotidiana. Trabajo práctico de transcripción de una partitura. Conocimiento de los diferentes parámetros del programa informático. Programación de un patrón rítmico.

Actitudes Curiosidad por comprender los procesos tecnológicos. Respeto por las opiniones de los compañeros. Desarrollo de la capacidad de autonomía en la utilización de recursos informá-ticos.

3.5. Actividades


Contestar a una serie de preguntas sobre la relación personal de los alumnos con las herramientas informáticas. Llevar a cabo un debate sobre el contenido de las diferentes respuestas. Preparación de una partitura en Finale NotePad. Transcripción de una partitura utilizando Finale NotePad. Programar un patrón rítmico utilizando HammerHead Rhythm Station.



Actividades de refuerzo de las competencias básicas Identificar auditivamente la época y la textura musical de Adorate deum, Le chant des oiseaux de C. Janequin y el Coro de The fairy Queen. Relacionar unas partituras con la forma motete o suite y los siglos XVI o XVII. Identificar visualmente el tipo de plano utilizado en unas viñetas de cómic. Identificar visualmente la ficha técnica de Vértigo y contestar a unas pregun-tas. Identificar visualmente el editor de partituras FinaleNotepad y explicar su fun-ción. Traducir los términos Dot, Flat, Sharp y Lyrics Tool y explicar su significado.

3.6. Evaluación

Criterios de evaluación Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical conside-rando la intervención de distintos profesionales. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras.

Resolver las actividades propuestas en la ficha de evaluación de la Carpeta de Recursos (pág. 67):

Responder verdadero o falso a unas afirmaciones sobre la edición de partitu-ras y herramientas de informática musical. Transcribir una partitura propuesta utilizando el programa Finale NotePad. Señalar con una cruz la opción correcta de elementos relacionados con so-ftware o hardware. Programar unos ritmos propuestos utilizando HammerHead Rhythm Station.

Unidad 4

Interdisciplinariedad: Geografía e historia; Educación física, Educación visual y plástica; Cultura clásica.

4.1. Objetivos Presentar los contenidos de la unidad. Conocer aspectos básicos del contexto histórico-artístico que va a estudiar. Familiarizar al alumno/a con algunos de los términos y conceptos musicales que va a trabajar. Conocer e identificar auditivamente los géneros y formas musicales para músi-ca instrumental. Identificar auditivamente el movimiento de una obra. Practicar la lectura rítmica. Conocer los avances de la orquesta sinfónica en el período del Clasicismo. Identificar auditiva y visualmente instrumentos y diferentes formaciones instru-mentales. Utilizar diferentes fuentes de información. Desarrollar el interés por escuchar obras musicales, valorándolas como fuente de conocimiento y placer. Conocer y distinguir auditivamente las características de una ópera seria y de una ópera bufa.



Establecer relaciones entre diferentes lenguajes artísticos.



Identificar auditivamente las dinámicas de una obra. Conocer y valorar la importancia del piano durante el Romanticismo. Conocer el significado e identificar auditivamente el virtuosismo de una inter-pretación. Entender e identificar auditivamente los cambios que experimenta la orquesta durante este período. Conocer e identificar auditivamente los géneros orquestales y sus característi-cas. Comprender las relaciones entre el lenguaje musical, el literario y el pictórico. Establecer conexiones entre músicas de diferentes estilo y época. Conocer e identificar auditivamente los géneros y formas musicales de música vocal. Interpretar piezas instrumentales. Identificar auditivamente compases y tipos de voces. Conocer e identificar las características básicas de los estilos musicales Pos-romanticismo, Impresionismo y Nacionalismos. Identificar auditivamente una secuencia rítmica e interpretarla.

4.2. Competencias básicas Conocimiento de las principales técnicas y recursos de los diferentes lengua-jes artísticos. Conocimiento básico de las obras del patrimonio cultural. Potenciación del conocimiento de músicas de diferentes estilos y épocas. Establecimiento de conexiones entre el lenguaje musical y otros lenguajes ar-tísticos. Uso de un vocabulario musical básico. Potenciación de las capacidades y habilidades fundamentales para el aprendi-zaje autónomo, como la concentración, la atención y la memoria. La audición musical implica un entrenamiento auditivo que exige ser consciente de las pro-pias posibilidades. Desarrollo del sentido del orden y del análisis. Desarrollo del conocimiento y dominio del hardware y el software musical.

4.3. Enseñanzas transversales Educación moral y cívica. Las nuevas tecnologías.

4.4. Contenidos

Conceptos Presentación de contenidos. Período y características generales del Clasicismo. Finalidad de la música en el Clasicismo. Estilos y formas musicales del Clasicismo. Centros musicales del Clasicismo. Instrumentos musicales del Clasicismo. La sonata, la sinfonía y el concierto clásico. Música de cámara. El cuarteto. La orquesta sinfónica. El movimiento musical. Ópera bufa y ópera seria. Relación entre música clásica y cine.



Período y características generales del Romanticismo. Finalidad de la música en el Romanticismo. Estilos y formas musicales del Romanticismo. Compositores del Romanticismo. El piano. El virtuosismo. Paganini. Música de cámara. La orquesta romántica. La sinfonía, el poema sinfónico y el concierto romántico. El lied. La ópera francesa, italiana y alemana. Período y características generales de finales del siglo XIX. Finalidad de la música a finales del siglo XIX. Estilos y formas musicales de finales del siglo XIX. Compositores de finales del siglo XIX. Sinfonía posromántica. El Impresionismo. Compositores nacionalistas. El cimbalón.

Procedimientos Lectura y comprensión de un texto. Visualización de un esquema de los contenidos. Análisis auditivo de elementos musicales de una obra. Identificación auditiva de los movimientos y del compás de una obra. Lectura rítmica de fragmentos de una sonatina. Identificación auditiva de la forma sonata. Identificación visual y auditiva de fragmentos de una obra. Audición de un cuarteto de clarinetes. Identificación auditiva de las principales características de la ópera bufa y de la ópera seria. Utilización de diferentes fuentes de información. Audición de estudios para piano con dificultad técnica. Identificación auditiva de las dinámicas de una obra. Identificación visual de los instrumentos que aparecen en una partitura de cá-mara. Identificación auditiva del virtuosismo de una cadencia. Interpretación instrumental de un lied y de un fragmento de ópera. Identificación auditiva de la estructura formal de una obra, del número de com-pases de un tema y de tipos de voz. Análisis auditivo del carácter, intérpretes y acompañamiento de fragmentos musicales. Identificación auditiva e interpretación de una secuencia rítmica. Identificación auditiva de instrumentos musicales de diferentes familias. Utilización de Internet como medio de conocimiento.

Actitudes Interés por el conocimiento de otras épocas. Interés por desarrollar hábitos de escucha y respeto durante una audición. Interés por el conocimiento de obras y autores. Curiosidad por conocer instrumentos de otras culturas.



4.5. Actividades


Escuchar el inicio de cada tiempo de la Sonata para piano n.º 1 Op. 2 en fa menor de Beethoven y de la Sonata para violín y piano n.º 17 en Do Mayor de W. A. Mozart, prestando atención al movimiento que aparece escrito en la activi-dad e identificando el compás. Escuchar e identificar las diferentes partes de la forma sonata de la Sonata n.º 1 Op. 2 en fa menor de Beethoven a través de una página web propuesta. Escuchar el primer movimiento de la Sonatina Op. 36 n.º 3 de M. Clementi; realizar una lectura rítmica del inicio de cada una de las partes de la forma so-nata (exposición, temas A y B, desarrollo, coda…) y seguirlas mientras se escu-cha la obra. Escuchar diferentes fragmentos de sinfonías de Haydn y relacionarlos con sus títulos. Escuchar el segundo movimiento del Concierto para clarinete y orquesta de Mozart y ordenar diferentes fragmentos escritos. Escuchar un fragmento del cuarto movimiento del Cuarteto Op. 20 n.º 5 de Ha-ydn e identificar la forma en que está escrito. Escuchar un cuarteto de clarinetes interpretando Summertime, de G. Gershwin, y buscar información sobre la ópera a la que pertenece. Escuchar un fragmento del aria «Che farò senza Euridice» de la ópera Orfeo, de Gluck, y analizar las principales características musicales. Escuchar diferentes fragmentos de Don Giovanni, de Mozart, y señalar las di-ferencias respecto a la ópera de Gluck. Visionar la película Amadeus, de Milos Forman, y realizar una lista de las obras que aparecen y del género al que pertenecen. Escuchar un fragmento del Estudio Op. 25 n.º 6 de Chopin y del Estudio para piano n.º 3 en sol menor de Liszt, prestando atención a la dificultad técnica. Escuchar el 2.º movimiento de la Sonata para clarinete y piano Op. 120 n.º 2 de J. Brahms, prestando atención al diálogo de los dos instrumentos. Analizar los elementos musicales básicos. Escuchar un fragmento del primer movimiento del Octeto de cuerda Op. 20 de F. Mendelssohnn, indicando en la partitura las dinámicas correspondientes. Enumerar los instrumentos que aparecen en la partitura. Escuchar el segundo movimiento de la 7.ª Sinfonía Op. 92 de Beethoven y analizar los elementos musicales básicos. Leer un texto explicativo del tema en el que se basa el poema sinfónico La isla de los muertos, de S. Rachmaninov, y escuchar un fragmento de la obra. Escuchar un fragmento del primer movimiento del Concierto para violín y or-questa de F. Mendelssohnn y analizar los elementos musicales básicos. Escu-char la cadencia y observar su partitura, extrayendo conclusiones sobre por qué se considera un ejemplo de virtuosismo. Buscar información sobre Jimi Hendrix, un virtuoso de la guitarra eléctrica y consultar la página de Youtube propuesta, donde se puede observar un concier-to del intérprete. Escuchar el lied An Silvia, de F. Schubert, y analizar los elementos musicales básicos.



Interpretar un arreglo para dos flautas o flauta e instrumento de placas del lied anterior. Escuchar el aria «Au fond du temple saint» de la ópera Los buscadores de perlas, de G. Bizet, y analizar los elementos musicales básicos. Interpretar un arreglo para flautas de un fragmento de la obra anterior. Escuchar un fragmento del aria «Di quella pira», de Il Trovatore, de G. Verdi, y discriminar la estructura formal correcta de entre tres propuestas. Contar el número de compases de cada tema y discriminar el tipo de voz que la interpreta entre tres propuestos. Escuchar dos fragmentos de la ópera Tannhäuser, de R. Wagner, y comentar las diferencias a nivel de intérpretes, acompañamiento o carácter. Escuchar el segundo movimiento de la Sinfonía n.º 1, «Titán», de G. Mahler, y analizar los elementos musicales básicos. Discriminar, escogiendo entre tres propuestas, el ritmo del acompañamiento del primer tema e interpretarlo con instrumentos acompañando la grabación. Escuchar un fragmento del Preludio a la siesta de un fauno, de C. Debussy, y analizar los elementos musicales básicos. Escuchar «La canción», de la suite Harry Janos, de Z. Kodály, y completar un texto en el que deben identificarse los instrumentos musicales que van apare-ciendo. Comprobar las respuestas y visionar los diferentes instrumentos en una página de Youtube propuesta.

4.6. Evaluación

Criterios de evaluación Explicar alguna de las funciones que cumple la música en la vida de las perso-nas y en la sociedad. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales características. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de concierto, críticas, etc. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recur-sos gráficos.

Resolver las actividades propuestas en la ficha de evaluación de la Carpeta de Recursos (págs. 69 y 71):

Situar en una línea cronológica: poema sinfónico, sonata clásica, Exposición Universal de París, pianoforte, Jimi Hendrix, Revolución Francesa. Definir y relacionar con Clasicismo o Romanticismo: lied, forma sonata, ópera bufa y música programática. Relacionar Don Giovanni, Preludio a la siesta de un fauno, Harry Janos y Sin-fonía del reloj con su compositor. Comentar una frase de F. J. Haydn sobre su mecenas, el príncipe Nicolás, y explicar las características de la época clasicista. Responder Verdadero o Falso a unas afirmaciones. Identificar el período musical que corresponde a un fragmento de la partitura del Estudio op.10 n.º 12 de F. Chopin.



Escuchar e identificar el período de: Estudio op. 25 n.º 6 de F. Chopin, segun-do movimiento de la Sinfonía n.º 1 «Titán» de G. Mahler, Sonata para violín y piano n.º 17 en Do Mayor K. 256 de W. A. Mozart y Preludio a la siesta de un fauno de C. Debussy.

Unidad 5

Interdisciplinariedad: Geografía e historia; Lengua y literatura; Tecnología; Cultura clásica.

5.1. Objetivos Presentar los contenidos de la unidad. Comprender y valorar la función y relevancia de la música y del músico en di-ferentes momentos históricos. Establecer relaciones entre la música y otros lenguajes (cinematográfico, lite-rario…) y ámbitos de conocimiento (avances tecnológicos, contexto sociocultu-ral…). Elaborar juicios personales sobre diferentes usos de la música a lo largo de la historia. Utilizar correctamente fuentes de información. Despertar la curiosidad por el conocimiento de otras épocas y valorar su estu-dio como medio para entender el presente. Conocer y valorar la función de los diferentes ámbitos profesionales de la mú-sica. Elaborar juicios y criterios musicales sobre una obra, utilizando un vocabulario musical adecuado. Participar en la organización de actividades musicales y respetar las aportacio-nes de los compañeros.

5.2. Competencias básicas Conocimiento básico de las principales técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos. Facilitación de la percepción, comprensión y enriquecimiento con produccio-nes del mundo del arte y de la cultura. Establecimiento de conexiones entre el lenguaje musical y otros lenguajes ar-tísticos. Iniciativa, imaginación y creatividad para expresarse mediante códigos artísti-cos. Valoración crítica de diferentes manifestaciones culturales y artísticas. Uso de un vocabulario musical básico. Enriquecimiento de los intercambios comunicativos. Habilidad para planificar y gestionar proyectos. Potenciación de las capacidades y habilidades fundamentales para el aprendi-zaje autónomo, como la concentración, la atención y la memoria. Desarrollo del sentido del orden y del análisis. Desarrollo de la implicación en actividades relacionadas con la interpretación o creación colectiva. Observación de actividades musicales que requieren un trabajo cooperativo. Desarrollo del conocimiento y dominio del hardware y el software musical. Desarrollo y utilización correcta de la voz y el aparato respiratorio.

5.3. Enseñanzas transversales Educación para la paz.



Educación moral y cívica. Las nuevas tecnologías. Educación del consumidor.

5.4. Contenidos

Conceptos Presentación de los contenidos. El músico en Grecia y Roma. La Edad Media: el sistema educativo medieval. Juglares, goliardos y ministri-les. El Renacimiento: el compositor. Los conservatorios. El maestro de capilla. El Barroco: el director de orquesta. La ópera. Luthiers. El Clasicismo: hacia la emancipación del artista. Beethoven. El Romanticismo: el virtuosismo. El siglo XX: industria discográfica. Medios de comunicación de masas. Ámbitos profesionales de la música: productores e intermediarios. La crítica musical como medio de información y valoración del hecho musical.

Procedimientos Elaboración de juicios personales. Lectura y comentario de textos (literarios, epistolares, propagandísticos). Planificación e interpretación de una actuación musical. Investigación utilizando diversas fuentes (cinematografía, Internet) sobre Lully, Pau Casals y las condiciones de los músicos negros en el siglo XX. Realización de una crítica musical. Planteamiento de un proyecto musical.

Actitudes Posicionamiento crítico frente a la discriminación o las condiciones de los mú-sicos en diferentes momentos históricos. Interés por el conocimiento de otras épocas. Respeto por los gustos y opiniones personales de los compañeros. Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en el ámbito profe-sional.

5.5. Actividades


Elaborar una opinión personal sobre una pregunta planteada respecto al signi-ficado del músico. Leer un fragmento de De institutione musica, de Boecio, en el que se plantea la superioridad de unas tareas musicales frente a otras, y responder a unas cuestiones, elaborando una opinión personal sobre el tema. Leer una oferta actual de empleo como músico de los oficios religiosos extraí-da de Internet y contestar a unas cuestiones sobre la evolución de este tipo de trabajo. Montar una capilla musical en el aula, organizando las diferentes funciones musicales, e interpretar con voz e instrumentos una de las melodías de la uni-dad 1 del libro del alumno.



Buscar y visionar la película La pasión del rey, que se basa en la relación entre Luis XIV y el compositor Jean-Baptiste Lully. Buscar información sobre el tipo de trabajo de Lully en la corte. Partiendo de unas cuestiones dadas, leer y comentar una carta escrita por Be-ethoven en la que establece acuerdos profesionales con su editor. Buscar información sobre la vida de Pau Casals y sus actividades musicales y humanitarias. Buscar y mirar la película Ray, basada en la vida de Ray Charles, y extraer conclusiones sobre las condiciones laborales de los músicos negros. Elegir la grabación de una obra clásica o pop y realizar por escrito una crítica personal. Plantear un proyecto musical por escrito, teniendo en cuenta cada uno de los ámbitos profesionales que intervendrían en él y el público al que iría destinado.

5.6. Evaluación

Criterios de evaluación Explicar alguna de las funciones que cumple la música en la vida de las perso-nas y en la sociedad. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de concierto, críticas, etc. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difu-sión, etc.


Completar un texto sobre la música de la época griega. Explicar el significado de ejecutante de instrumentos y músico especulativo e inventor de melodías en las antiguas Grecia y Roma. Definir y clasificar en su época correspondiente: sopistas, luthier, ministril, ma-estro de capilla y castrati. Explicar el origen de la palabra tuna. Explicar cuándo y dónde se fundó el primer conservatorio y cuál era su fun-ción. Explicar qué se entiende por director de orquesta en el Barroco y las diferen-cias con los directores de orquesta en la actualidad. Responder verdadero o falso a unas afirmaciones sobre el músico a través de la historia. Definir productores, intermediarios y consumidores. Relacionarlos con profe-siones de cada uno de estos ámbitos profesionales. Elaborar una crítica de un concierto real o ficticio, haciendo constar la fecha, el lugar, el intérprete o los intérpretes y las canciones u obras. Explicar dónde se puede realizar la carrera de Ingeniería de sonido.

Unidad 6

Interdisciplinariedad: Geografía e historia; Ciencias de la naturaleza; Educación física; Tecnologías.



6.1. Objetivos Presentar los contenidos de la unidad. Conocer las disciplinas científicas que estudian la música. Distinguir los diferentes tipos de música. Introducir al alumno/a en los temas que tratará la unidad. Conocer las principales características de la música india. Conocer la finalidad, los estilos e instrumentos de la música india. Elaborar juicios personales sobre una obra musical. Identificar auditivamente las características musicales de una obra. Desarrollar la creatividad y habilidades técnicas con la voz. Establecer vínculos entre música de diferentes estilos y culturas. Escuchar con atención y valorar la música de diferentes culturas. Desarrollar el interés por escuchar diferentes obras musicales, valorándolas como fuente de conocimiento y placer. Conocer las principales características de la música de Indonesia. Conocer la finalidad, los estilos e instrumentos de la música de Indonesia. Identificar auditivamente los instrumentos y el tempo de una obra. Practicar el seguimiento de la pulsación. Practicar un hoquetus. Conocer las principales características de la música china. Conocer la finalidad, los estilos e instrumentos de la música china. Discriminar auditivamente instrumentos o familias instrumentales. Relacionar ritmo y pulsación. Conocer las principales características de la música subsahariana. Conocer la finalidad, los estilos e instrumentos de la música subsahariana. Discriminar auditivamente fórmulas melódicas. Distinguir entre una función melódica o rítmica de los instrumentos. Identificar auditivamente formas musicales simples. Interpretar piezas instrumentales. Conocer las principales características de la música del norte de África. Conocer la finalidad, los estilos e instrumentos de la música del norte de Áfri-ca. Discriminar auditivamente texturas y formas musicales. Practicar y desarrollar habilidades rítmicas. Establecer vínculos entre la música y los contextos socioculturales. Conocer las principales características de la música andina. Conocer la finalidad, los estilos e instrumentos de la música andina. Utilizar correctamente fuentes de información. Reconocer en una partitura elementos del lenguaje musical. Practicar la lectura musical. Interpretar música de diferentes culturas. Conocer las principales características de la música euroafroamericana. Conocer la finalidad, los estilos e instrumentos de la música euroafroamerica-na. Conocer los instrumentos de la batucada. Discriminar auditivamente instrumentos musicales y su función en una obra. Discriminar el tipo de textura musical de las voces. Identificar auditivamente la estructura temática de una obra. Utilizar programas informáticos de creación musical.



Seguir las normas en las actividades musicales colectivas.



6.2. Competencias básicas Conocimiento básico de los principales recursos y técnicas de los diferentes lenguajes artísticos. Iniciativa, imaginación y creatividad para expresarse mediante códigos artísti-cos. Potenciación del conocimiento de músicas de diferentes épocas y estilos. Conocimiento y apreciación de diferentes manifestaciones culturales y artísti-cas. Facilitación de la percepción, comprensión y enriquecimiento con produccio-nes del mundo del arte y de la cultura. Uso de un vocabulario musical básico. Habilidad para planificar y gestionar proyectos. Potenciación de capacidades y habilidades fundamentales para el aprendizaje autónomo, como la concentración, la atención y la memoria. Desarrollo del sentido del orden y del análisis. Valoración de otras culturas al progreso de la humanidad. Desarrollo de la implicación en actividades relacionadas con la interpretación y creación colectiva. Desarrollo de la utilización correcta de la voz y del aparato respiratorio. Desarrollo del conocimiento y dominio del hardware y el software musical.

6.3. Enseñanzas transversales Educación moral y cívica. Educación para la paz. Educación para la salud. Las nuevas tecnologías.

6.4. Contenidos

Conceptos Presentación de los contenidos. Musicología y etnomusicología. Música culta, folclórica y popular. Estilos: clásica y Bollywood. Estilos de canto. Finalidad de la música india. La melodía india: sruti, svara, ragas. El ritmo: los talas. Instrumentos de viento, percusión y cuerda. Influencia en la música occidental: los Beatles. Estilos: gamelán y kroncong. Finalidad de la música de Indonesia. La melodía: escala slendro, pelog y técnica del hoquetus. El ritmo: el gongan. La música de Indonesia en la Exposición Universal de 1889 en París. Estilos: ópera china y música clásica china. Finalidad de la música china. La melodía: escala pentatónica. El ritmo en la música china. Vínculos entre la música occidental y la música china. Estilos: cantos de trabajo, música privada y música pública.



Finalidad de la música subsahariana. Textura: formas polifónicas. La melodía: lenguas tonales. El ritmo: polirritmia. Vínculos entre la música occidental y la música subsahariana. Estilos: clásico, folclórico y popular. Finalidad de la música del Norte de África. Textura: heterofonía. La melodía: las maqamat. El ritmo: dum y tek. Función de la música y contextos socioculturales. Vínculos entre la música española y la música del norte de África. Estilo y finalidad de la música andina. La melodía y el ritmo. Estilos: clásico, folclórico y popular. Finalidad de la música euroafroamericana. Textura: monodia y polifonía. La melodía: escalas pentatónicas y diatónicas. El ritmo: modelos rítmicos africanos. Instrumentos de viento, percusión y cuerda. Agrupaciones instrumentales: la batucada. Influencia de la música latinoamericana en compositores europeos.

Procedimientos Lectura y comprensión de un texto. Visualización de un esquema de los contenidos. Discriminación auditiva de melodías y recursos musicales. Invención de sonidos sobre una serie rítmica dada e interpretación vocal. Identificación auditiva de las características de la música india. Identificación auditiva de instrumentos y del tempo de una obra. Seguimiento de la pulsación a través de una audición. Identificación auditiva de las características de la música de Indonesia. Interpretación de un hoquetus. Discriminación auditiva de instrumentos o familias instrumentales y su función. Identificación auditiva de las características de la música china. Improvisación con la escala pentatónica. Audición de una obra occidental interpretada con instrumentos chinos. Discriminación auditiva de fórmulas melódicas. Identificación auditiva de las características de la música subsahariana. Interpretación en grupo de una pieza formada por diferentes ostinatos. Audición de una obra subsahariana de influencia occidental. Discriminación auditiva de la textura de una obra. Discriminación auditiva de la forma musical de una obra. Práctica e interpretación de un acompañamiento rítmico. Comentario de un texto periodístico. Audición de una obra española de influencia árabe. Utilización de Internet para buscar información sobre el quechua. Seguimiento de una partitura. Identificación visual de escalas. Interpretación de una melodía con instrumentos escolares. Identificación auditiva de la estructura temática de una obra. Programación de un patrón rítmico cubano en el HammerHead Rhythm Sta-tion.



Interpretación de un acompañamiento rítmico de samba.



Audición de una obra europea inspirada en ritmos y sonidos latinoamericanos.

Actitudes Atención e interés por descubrir nuevas propuestas musicales. Respeto por el trabajo de los compañeros. Interés por desarrollar hábitos de escucha y respeto durante una audición. Práctica de las pautas básicas que posibilitan una buena interpretación en gru-po.

6.5. Actividades


Escuchar Rag jog-Tarana y descifrar el tipo de texto que acompaña la melo-día. Discriminar las similitudes y diferencias entre la melodía de la voz y la del ins-trumento acompañante de la pieza anterior, e identificar las similitudes y diferen-cias entre el principio y el final de la melodía. Inventar e interpretar vocalmente sonidos sobre una serie rítmica dada. Escuchar Ladrang Liwung y discriminar el número de instrumentos, la familia a la que pertenecen y las variaciones de tempo de la melodía. Volver a escuchar la obra anterior siguiendo la pulsación y contando el número de pulsaciones de un gongan. Interpretar a dos voces de flauta un hoquetus. Escuchar Song of happiness. Reconocer el primer instrumento que aparece y la familia a la que pertenece. Identificar cuántos instrumentos interpretan la melodía del tema anterior. Identificar la complejidad o simplicidad del ritmo de dicho tema. Partiendo de una escala pentatónica dada, realizar una improvisación instru-mental con las notas que la componen mientras suena Song of happiness. Escuchar una versión de Para Elisa, de Beethoven, interpretada con instru-mentos tradicionales chinos. Escuchar Dinye y descubrir si el bajo mantiene una fórmula constante o cam-bia, e identificar la función (rítmica o melódica) que tiene el resto de los instru-mentos. Discriminar la forma que se utiliza en las intervenciones vocales y la familia de los instrumentos solistas en la obra anterior. Escuchar, aprender e interpretar con instrumentos escolares una pequeña pie-za formada por dos ostinatos melódicos y dos rítmicos. Escuchar «Onipe» (de la Suite africana), una obra sinfónica de estilo occiden-tal del compositor Fela Sowande. Escuchar El-Alim Yal-Elim e identificar la forma que se utiliza y el tipo de textu-ra. Practicar una fórmula rítmica basada en los golpes de tambor de la música del norte de África (dum y tek) y acompañar la audición anterior. Leer y comentar un texto periodístico en el que se comenta la noticia del asesi-nato de un cantante pop argelino por parte de un grupo integrista. Escuchar Capricho árabe, del compositor Francisco Tárrega. Escuchar Catijunimi y buscar información en Internet sobre el idioma en que está cantada, el quechua. Identificar, mediante la audición, la cantidad de instrumentos que intervienen y a qué familias instrumentales pertenecen.



Volver a escuchar la canción siguiendo la partitura. Después, escribir las notas que forman el tema A y el tema B y ordenarlas formando una escala. Explicar de qué tipo de escalas se trata. Aprender la melodía de la canción con un instrumento y acompañar la graba-ción. Escuchar Ahora me da pena y especificar el papel que tiene la percusión (so-lista o secundario). Identificar auditivamente cuántos temas forman la canción anterior y qué tipo de textura forman las dos voces que la interpretan (simultánea, polifónica o for-ma imitativa). Identificar auditivamente el patrón rítmico del bajo (tumbao) y programarlo en el HammerHead Rhythm Station. Escuchar Le boeuf sur le toît, de D. Milhaud, como ejemplo de música de com-positores europeos influenciada por la música latinoamericana. Escuchar la samba brasileña Moro onde nao mora ninguem; estudiar un acom-pañamiento de samba con diversos instrumentos de percusión y acompañar la canción anterior.

Actividades de refuerzo de las competencias básicas Relacionar con una ilustración y explicar la relación con un aspecto del Ro-manticismo las audiciones de un lied, una sinfonía y una pieza virtuosística. Identificar visualmente la partitura de un cuarteto de cuerda. Escuchar e identificar la época y el estilo de la partitura del cuarteto de cuerda. Escuchar un fragmento de música africana y responder a unas preguntas. Leer un artículo sobre los estudios de música en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña) y responder a unas preguntas.

6.6. Evaluación

Criterios de evaluación Explicar alguna de las funciones que cumple la música en la vida de las perso-nas y en la sociedad. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas, y describir sus principales características. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de concierto, críticas, etc. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recur-sos gráficos.


Definir etnomusicología, musicología, música culta, música folclórica y música popular. Relacionar las escalas pelog, pentatónica, diatónica y Maquamat con su cultu-ra. Identificar una partitura escrita en escala pentatónica. Responder verdadero o falso a unas afirmaciones sobre la música en otras culturas. Identificar visualmente sanza, darbuka, pipa y tanpura.



Situar en un mapa las audiciones de Ladrang Liwung, Dinye, Ladrang Liwung y Song of happiness.

Unidad 7

Interdisciplinariedad: Ciencias de la naturaleza; Geografía e historia; Educación visual y plástica; Matemáticas; Tecnologías.

7.1. Objetivos Presentar los contenidos de la unidad. Conocer aspectos básicos del contexto histórico-artístico que va a estudiar. Familiarizar al alumno/a con algunos de los términos y conceptos musicales que va a trabajar. Conocer e identificar la evolución del lenguaje musical dentro de este estilo. Identificar auditivamente las características de las diferentes cualidades del so-nido. Utilizar software musical como recurso para el aprendizaje. Elaborar juicios personales sobre una obra musical. Conocer los avances de la orquesta sinfónica en el siglo XX. Desarrollar el interés por escuchar obras musicales, valorándolas como fuente de conocimiento y placer. Conocer e identificar auditivamente las características propias del lenguaje neoclasicista. Conocer las diferentes corrientes musicales y los compositores más represen-tativos. Identificar auditivamente las principales características del lenguaje de las van-guardias. Establecer relaciones entre la música y otros ámbitos de conocimiento (el con-texto sociocultural, los avances tecnológicos). Identificar auditivamente instrumentos y recursos compositivos. Elaborar juicios personales sobre un texto literario. Conocer las características básicas del serialismo integral y de la música alea-toria. Identificar auditivamente la atmósfera musical de una obra aleatoria. Conocer las características básicas de la música electroacústica y minimalista e identificarlas auditivamente. Utilizar correctamente fuentes de información. Desarrollar habilidades técnicas y creativas. Identificar auditivamente instrumentos y aspectos del lenguaje musical. Reconocer elementos del lenguaje musical en una partitura. Establecer relaciones entre la música y otros lenguajes (cinematográfico) y otros ámbitos de conocimiento (avances tecnológicos).

7.2. Competencias básicas Conocimiento de las principales técnicas y recursos de los diferentes lengua-jes artísticos. Iniciativa, imaginación y creatividad para expresarse mediante códigos artísti-cos. Conocimiento básico de las obras del patrimonio cultural. Potenciación del conocimiento de músicas de diferentes estilos y épocas. Establecimiento de conexiones entre el lenguaje musical y otros lenguajes.



Facilitación de la percepción, comprensión y enriquecimiento con produccio-nes del mundo de la cultura. Uso de un vocabulario musical básico. Enriquecimiento de los intercambios comunicativos. Habilidad para planificar y gestionar proyectos. Potenciación de las capacidades y habilidades fundamentales para el aprendi-zaje autónomo, como la concentración, la atención y la memoria. La audición musical implica un entrenamiento auditivo que exige ser consciente de las pro-pias posibilidades. Desarrollo del conocimiento y dominio del hardware y el software musical.

7.3. Enseñanzas transversales Educación moral y cívica. Educación para la paz Educación del consumidor Las nuevas tecnologías.

7.4. Contenidos

Conceptos Presentación de los contenidos. Período y características generales de la primera mitad del siglo XX. Finalidad de la música durante la primera mitad del siglo XX. Estilos y formas musicales de la primera mitad del siglo XX. Centros musicales y compositores de la primera mitad del siglo XX. El expresionismo: atonalismo, dodecafonismo. La orquesta sinfónica en el siglo XX. La escala cromática y las series dodecafónicas. El neoclasicismo. Ígor Stravinski. El futurismo y la música de los experimentalistas. Charles Ives, Henry Cowell, Edgar Varèse. Período y características generales de la segunda mitad del siglo XX. Finalidad de la música durante la segunda mitad del siglo XX. Estilos y formas musicales de la segunda mitad del siglo XX. Centros musicales y compositores de la segunda mitad del siglo XX. Serialismo integral y música aleatoria. Música electroacústica: música concreta y electrónica. Compositores de música electrónica. Música y cine.

Procedimientos Lectura y comprensión de un texto. Visualización de un esquema de los contenidos. Análisis de diferentes aspectos musicales a través de la audición. Identificación auditiva de las cualidades del sonido y discriminación de la inten-sidad de un fragmento. Edición y audición de partituras con programas informáticos. Utilización de un vocabulario musical adecuado al describir la música. Investigación sobre I. Stravinski. Lectura y comentario de un texto.



Identificación auditiva de instrumentos, familias instrumentales, efectos sono-ros, recursos compositivos (variación, ostinato) y altura del sonido. Identificación y análisis de partituras. Identificación auditiva de sonidos y timbres e investigación de las posibilidades sonoras de un instrumento. Identificación auditiva de la pulsación de una obra y los instrumentos. Búsqueda de información sobre diversos compositores: K. Stockhausen, G. Li-geti, R. Strauss, J. Strauss, A. Khachaturian.

Actitudes Interés por el conocimiento de otras épocas. Respeto por el trabajo, los gustos y opiniones de los compañeros. Interés por desarrollar hábitos de escucha y respeto durante una audición. Interés por el conocimiento de obras y autores.

7.5. Actividades


Escuchar un fragmento de La noche transfigurada de A. Schönberg y analizar los elementos musicales básicos. Escuchar un fragmento de la primera de las Tres piezas para orquesta Op. 6, de A. Berg, analizando los elementos musicales básicos y escogiendo la opción correcta referente a las dinámicas de intensidad. Escribir en el programa informático Finale NotePad la escala cromática y las cuatro series resultantes propuestas en el libro del alumno, y escuchar el resul-tado. Escuchar la pieza «Sehr rasch», de las Cinco piezas para piano Op. 23, de A. Schönberg, basadas en una serie dodecafónica, y descubrir con qué cualidades del sonido «juega» el compositor. Describir las sensaciones subjetivas que pro-duce la obra a través del comentario oral y del dibujo. Escuchar un fragmento del tercer movimiento del Concierto campestre para clave y orquesta, de F. Poulenc, y analizar los elementos musicales básicos. Identificar los elementos musicales que evocan épocas anteriores. Escuchar Pacific 231, de A. Honegger, y comentar oralmente las sensaciones subjetivas que sugiere. Identificar la cualidad del sonido que tiene más relevan-cia en esta obra. Realizar un trabajo de investigación sobre el compositor I. Stravinski, presen-tándolo en el aula junto con una audición comentada del compositor. Escuchar un fragmento de la obra Ionisation, de E. Varèse, e identificar los ins-trumentos. Comentar oralmente las sensaciones subjetivas que sugiere. Escuchar un fragmento de Deep color, de H. Cowell, identificar el instrumento que lo interpreta, la altura de los clusters y escoger entre dos propuestas el tipo de recurso compositivo que utiliza el compositor con los clusters. Escuchar un fragmento de The fairy answer, de H. Cowell, e identificar el ins-trumento y el recurso o técnica que utiliza el compositor para conseguir los dife-rentes sonidos. Leer y comentar un fragmento del Manifiesto futurista (1909), de Luigi Russolo y Filippo Marinetti. Escuchar un fragmento de la obra aleatoria Atlas Eclipticalis, de J. Cage, pres-tando atención a la atmósfera anárquica de la obra.



Escuchar un fragmento de la Sinfonía para un hombre solo, de P. Schaeffer y P. Henry (música concreta) y reconocer la variedad de sonidos humanos que se producen. Escuchar un fragmento de la obra Gesang der Jünglinge (Canción de los ado-lescentes), de K. Stockhausen, donde utiliza voz humana y sonidos electróni-cos, y analizar los elementos musicales básicos. Buscar información sobre el compositor. Escuchar un fragmento de L’Inizio, de J. Nuix, de técnica mixta (electrónica y música en vivo): discriminar el tipo de sonidos que emite la flauta y experimen-tar diferentes maneras de producir sonido con un instrumento escolar. Leer y comentar un pequeño fragmento escrito por el compositor. Escuchar un fragmento de la obra minimalista Escape, de P. Glass, pertene-ciente a la película Las horas, y analizar los elementos musicales básicos. Escuchar un fragmento de An eye for Optical theory, de M. Nyman, de la pe-lícula El contrato del dibujante, identificar el estilo, los instrumentos que apare-cen y la pulsación de la pieza. Escuchar diferentes fragmentos de la banda sonora de 2001: Una odisea del espacio y describir las sensaciones subjetivas que producen. Visionar las dife-rentes secuencias donde aparecen los fragmentos escuchados y buscar infor-mación sobre sus compositores: Ligeti, R. Strauss, J. Strauss y Khachaturian. Escuchar La disputa, de Y. Tiersen, perteneciente a la banda sonora de Amé-lie. Completar un cuadro identificando auditivamente el orden en que aparece el tema y sus variaciones, y relacionándolos con las partituras que aparecen en la actividad. Identificar el tipo de pulsación y el instrumento que interpreta la pieza. Reconocer la alteración (becuadro) que aparece en el tema y explicar su signifi-cado. Leer un artículo periodístico sobre el estreno de la obra Helicopter Quartet, de K. Stockhausen, y contestar a las preguntas sobre las características del es-treno y de la obra. Escuchar la obra y comentar las impresiones subjetivas que produce.

7.6. Evaluación

Criterios de evaluación Explicar alguna de las funciones que cumple la música en la vida de las perso-nas y en la sociedad. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales características. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de concierto, críticas, etc. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras.


Definir expresionismo, atonalismo y neoclasicismo. Relacionar características con su vanguardia correspondiente. Escribir una serie dodecafónica en un pentagrama.



Escuchar y determinar el compositor y el estilo de las obras: Concierto cam-pestre para clave y orquesta, La noche transfigurada, Cinco piezas para piano Op. 23 y Ionisation. Completar un texto sobre Henry Cowell. Responder verdadero o falso a unas afirmaciones sobre la música en el siglo XX. Leer un artículo sobre Michael Nyman y responder a unas preguntas.

Unidad 8

Interdisciplinariedad: Geografía e historia; Educación física; Lenguas extranjeras; Religión.

8.1. Objetivos Presentar los contenidos de la unidad. Conocer y valorar aspectos básicos del contexto histórico-cultural en el que surge el jazz. Conocer e identificar auditivamente algunas de las manifestaciones musicales que marcan los inicios del jazz. Conocer y practicar algunos de los elementos básicos del lenguaje musical del jazz. Practicar la lectura musical. Utilizar correctamente diferentes fuentes de información. Identificar auditivamente instrumentos. Identificar auditivamente estructuras formales. Identificar auditivamente elementos del lenguaje musical en una obra. Desarrollar el interés por escuchar obras musicales, valorándolas como fuente de conocimiento y placer. Conocer las agrupaciones instrumentales que se desarrollan en los años trein-ta. Conocer e identificar auditivamente las características básicas del jazz en los años treinta. Conocer algunos de los intérpretes y bandas más relevantes de los años trein-ta. Establecer relaciones entre diferentes estilos musicales. Conocer e identificar auditivamente las características básicas del bop. Conocer los estilos que surgen en los años cincuenta. Conocer algunos de los intérpretes más relevantes de los años cincuenta. Practicar la interpretación musical y aceptar las normas en las actividades mu-sicales colectivas. Establecer relación entre el lenguaje musical y la letra de una canción. Conocer e identificar auditivamente las características básicas del free jazz. Conocer los intérpretes más relevantes de los años sesenta y setenta. Identificar auditivamente las características musicales básicas de una obra. Identificar auditivamente la fusión entre el jazz y otros estilos. Conocer las circunstancias sociales y musicales que favorecen el inicio del ro-ck. Conocer algunas de las manifestaciones musicales que marcan los inicios del rock. Conocer las circunstancias sociales y culturales que favorecen el inicio del ro-ck and roll. Utilizar correctamente y valorar la tecnología de la información. Conocer los artistas más relevantes del rock and roll (rock años cincuenta). Establecer relación entre diferentes lenguajes artísticos.



Valorar la función social del rock and roll. Establecer relación entre la música y el contexto sociocultural y valorar la fun-ción social de la música en los años sesenta.



Conocer e identificar auditivamente las diferentes corrientes musicales del rock en los años sesenta. Conocer los artistas y grupos más relevantes de los años sesenta. Establecer relación entre la música y el contexto sociocultural de los años se-tenta. Conocer e identificar auditivamente las diferentes corrientes musicales del rock en los años setenta. Conocer los artistas y grupos más relevantes de los años setenta. Utilizar correctamente y valorar los recursos tecnológicos para la edición de partituras y como fuente de información. Elaborar juicios personales sobre una obra. Conocer e identificar auditivamente las diferentes corrientes musicales del rock en los años ochenta y noventa. Conocer los artistas y grupos más relevantes de los años ochenta y noventa. Utilizar un vocabulario musical adecuado.

8.2. Competencias básicas Conocimiento de las principales técnicas y recursos de los diferentes lengua-jes artísticos. Conocimiento, apreciación y valoración crítica de diferentes manifestaciones culturales. Conocimiento básico de las obras del patrimonio cultural. Potenciación del conocimiento de músicas de diferentes estilos y épocas. Uso de un vocabulario musical básico. Enriquecimiento de los intercambios comunicativos. Habilidad para planificar y gestionar proyectos. Potenciación de las capacidades y habilidades fundamentales para el aprendi-zaje autónomo, como la concentración, la atención y la memoria. La audición musical implica un entrenamiento auditivo que exige ser consciente de las pro-pias posibilidades. Desarrollo del sentido del orden y del análisis. Valoración de otras culturas al progreso de la humanidad. Desarrollo de la implicación en actividades relacionadas con la interpretación o creación colectiva. Desarrollo de la utilización correcta de la voz y del aparato respiratorio. Desarrollo del conocimiento y dominio del hardware y el software musicales.

8.3. Enseñanzas transversales Educación para la paz. Educación moral y cívica. Educación para la salud. Educación sexual. Educación del consumidor. Las nuevas tecnologías.

8.4. Contenidos

Conceptos Presentación de los contenidos. Orígenes y primeras manifestaciones musicales del jazz. Cantos espirituales, blues. Características del lenguaje jazzístico: blue notes y síncopa. Ragtime.



Las primeras bandas de jazz y las marching bands. Extensión de la música jazz. La banda de jazz. Estilo Dixieland. Louis Armstrong. Música para piano. Thomas «Fats» Waller. Relación entre jazz y música clásica. Las big bands y el swing. Count Basie. Orquestas de baile. Glenn Miller, Benny Goodman. Solistas de blues. Billie Holiday. El bop, el cool, el soul jazz y el hard bop. Intérpretes más relevantes. El free jazz y la fusión. Intérpretes más relevantes. Música popular urbana. Boogie woogie, rhythm and blues, country y western. Desarrollo y final del rock and roll. Artistas más relevantes de la década de los años cincuenta. Rock and roll y cine. Beatles y Rolling Stones. Música mod, canción protesta, el movimiento hippie y la psicodelia. El rock sinfónico, hard rock, heavy metal, glam rock, música disco, punk e in-fluencias latinas y jamaicanas. New wave, tecno, funk, rap, hip hop y acid jazz. Música de baile y grunge.

Procedimientos Lectura y comprensión de un texto. Visualización de un esquema de los contenidos. Audición de un espiritual y un blues e identificación de elementos musicales (pulsación, estructura) e instrumentos. Investigación sobre la cantante Bessie Smith. Práctica instrumental de la rueda o base armónica del blues. Audición de una marching band y un rag, y análisis de diferentes aspectos mu-sicales a través de la audición. Seguimiento de una partitura durante la audición. Reconocimiento auditivo de texturas e identificación de instrumentos. Interpretación instrumental de un blues. Audición de una obra pianística. Identificación auditiva de instrumentos y estructuras formales. Investigación sobre Billie Holiday y audición de un tema pop basado en la can-tante. Identificación auditiva de las características del bop y de instrumentos musica-les. Interpretación vocal. Identificación auditiva de las características del free jazz y de la fusión. Interpretación instrumental. Interpretación de un acompañamiento de boogie woogie y de un tema country. Audición de un tema country. Utilización de Internet. Identificación auditiva de las características musicales de una obra y compara-ción entre dos temas. Comentario de un texto. Identificación auditiva de estilos y artistas.



Utilización de Internet como fuente de información y comentario personal de una obra. Utilización de software musical de edición de partituras. Investigación sobre artistas y análisis de las características musicales de algu-nos de sus temas. Identificación auditiva de estilos musicales e intérpretes.

Actitudes Interés por desarrollar hábitos de escucha y respeto durante una audición. Interés por el conocimiento de obras y autores. Práctica de las pautas básicas que posibilitan buenos resultados en las activi-dades de interpretación. Respeto por el trabajo de los compañeros. Valoración de la capacidad de autonomía en la utilización de recursos informá-ticos.

8.5. Actividades

A continuación, detallamos las actividades que se van proponiendo a lo largo de esta unidad y presentes en el libro del alumno.

Escuchar el espiritual Joshua fit the battle of Jerico, interpretado por Golden Gate Quartet, y reconocer auditivamente el tipo de pulsación, la agrupación que lo interpreta y los temas que forman la pieza. Escuchar Thinking blues, interpretado por la cantante Bessie Smith, y recono-cer auditivamente los instrumentos que acompañan y la pulsación. Buscar infor-mación sobre la intérprete. Interpretar con instrumentos escolares la base armónica del blues. Leer y comentar un texto descriptivo sobre la presencia de la música durante los entierros a principios del siglo XX en Nueva Orleans. Escuchar Tiger rag, interpretado por la Original Dixieland Jazz Band, realizan-do un seguimiento de la partitura y analizando los elementos musicales básicos. Escuchar Gut bucket, por la Louis Armstrong Band, fijándose en la alternancia de polifonía y solos. Identificar auditivamente y ordenar con números la apari-ción de cada solo instrumental. Interpretar con la flauta el blues «Summertime» de la ópera Porgy and Bess, de G. Gershwin, en la que se mezclan influencias del jazz y música sinfónica de raíces «clásicas». Escuchar Handful of Keys, interpretado por el pianista «Fats» Waller, prestan-do atención al motivo principal del primer tema. Escuchar One o’clock jump, interpretado por la Count Basie Orchestra e identi-ficar la cantidad de solos y los instrumentos o secciones que los interpretan. Contar cuántos compases dura cada intervención solista y cada tutti. Estable-cer diferencias de instrumentación, ritmo y estructura respecto al tema de Louis Armstrong que han escuchado en la actividad número 6 de la unidad. Escuchar Stompin’ at the Savoy, interpretado por la Benny Goodman Orches-tra, e identificar el tema principal sobre el que improvisan los solistas y la repeti-ción constante de motivos melódicos. Leer la letra de la canción Alma de blues, del grupo pop español Presuntos Im-plicados, dedicada a la cantante Billie Holiday, y extraer conclusiones sobre su vida. Buscar información en Internet y escuchar la canción. Escuchar el tema Be-bop, de Dizzy Gillespie, interpretado por él mismo y Charlie Parker al saxofón, y enumerar las características musicales propias del estilo.



Interpretar a dos voces el tema It don’t mean a thing, de Duke Ellington, tradu-ciendo antes la letra de la canción. Escuchar tres fragmentos de diferentes solistas de los años cincuenta e identi-ficar el instrumento y el intérprete. Escuchar Giant steps, interpretado por el saxofonista John Coltrane, y Lonely Woman, de Ornette Coleman, e identificar las características básicas del estilo free jazz que desarrollan. Escuchar Country, de Keith Jarrett, e identificar las características musicales básicas. Escuchar Lágrimas negras, de Bebo Valdés y Diego el Cigala, y comentar las características de los dos estilos que fusionan. Interpretar un arreglo para dos flautas del espiritual negro When the saints go marching in. Interpretar con un instrumento melódico escolar el acompañamiento de boogie woogie propuesto. Escuchar Take me home, country road, de John Denver, e interpretar un arre-glo para flautas del tema. Utilizar Internet para visionar los títulos de crédito, los anuncios previos de la película Semilla de maldad, y escuchar el tema de la banda sonora Rock around the clock, de Hill Haley. Escuchar Johnny B. Goode, de Chuck Berry, e identificar su estructura y los instrumentos que aparecen. Escuchar Money Money, de Elvis Presley, y analizar los elementos musicales básicos. Visionar en Internet los vídeos de las canciones Houng dog y Blue suede shoes, de Elvis Presley. Escuchar un fragmento de Surfin’ USA, de los Beach Boys, e identificar los te-mas musicales. Interpretar un arreglo para flautas del tema Love me tender, de Elvis Presley. Escuchar los temas Please Mr. Postman de los Beatles y Let it bleed de los Rolling Stones, comparando las características musicales básicas de ambos. Interpretar un arreglo para flautas del tema Yesterday de los Beatles. Escuchar el tema Masters of war, de Bob Dylan, y comentar el contenido de la letra. Escuchar Riders of the store, de The Doors, analizando los instrumentos, te-mas, pulsación y efectos especiales. Escuchar el tema Time del álbum Dark Side of the Moon, de Pink Floyd, identi-ficar los instrumentos que aparecen y elaborar una opinión personal. Visionar a través de Internet Another Brick in the Wall, de Pink Floyd, y realizar una redacción sobre el mensaje que transmite la obra. Comentarlo con los com-pañeros y leer la traducción de la letra de la canción. Escuchar el tema Stairway to Heaven, de Led Zeppelin, e identificar y clasificar los instrumentos que aparecen en la introducción. Editar la partitura del tema mediante un programa informático y escucharlo. Escuchar seis temas de diferentes estilos e intérpretes, y completar un cuadro de análisis, indicando el orden de aparición, el título de la canción y el estilo. Elaborar un trabajo de investigación sobre Michael Jackson, Madonna o Prince y analizar las características musicales básicas de dos de sus temas. Exponer el trabajo delante de los compañeros. Escoger un artista de la década de los noventa entre varios propuestos e in-vestigar su estilo musical. Analizar los elementos musicales básicos de uno de sus temas.



Escuchar cinco temas de diferentes estilos e intérpretes, y completar un cua-dro de análisis indicando el orden de aparición y el estilo al que pertenecen.

8.6. Evaluación

Criterios de evaluación Explicar alguna de las funciones que cumple la música en la vida de las perso-nas y en la sociedad. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales características. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de concierto, críticas, etc. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recur-sos gráficos. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras.


Explicar los puntos en común referentes a los orígenes de la música jazz y de la música rock, y las influencias que las hicieron evolucionar. Enumerar las agrupaciones instrumentales y un intérprete relevante del jazz de los años veinte, treinta y cuarenta. Relacionar Louis Armstrong, Charlie Parker, Count Bassie y Return to Forever con su estilo. Responder a unas cuestiones sobre el rock and roll. Enumerar una característica de las décadas de los años cincuenta, sesenta, setenta y ochenta en la historia del rock y nombrar un cantante o grupo relevan-te. Responder verdadero o falso a unas afirmaciones sobre la música jazz y rock. Relacionar con su estilo: Deep Purple, Sex Pistols, Pink Floid, Elvis Presley y Bob Dylan. Relacionar con sus intérpretes los temas: The wall, Stairway to heaven, God save the Queen, Masters of war. Comentar una afirmación de Jimi Hendrix sobre la música.

Unidad 9

Interdisciplinariedad: Ciencias de la naturaleza; Tecnologías; Matemáticas; Historia.

9.1. Objetivos Presentar los contenidos de la unidad. Conocer, desde un punto de vista histórico, los principales avances tecnológi-cos que permiten grabar sonidos. Conocer los aspectos básicos de un estudio de grabación y de los profesiona-les que trabajan en él.



Conocer la importancia de la aplicación de la tecnología en el desarrollo de los instrumentos musicales.



Distinguir entre instrumentos electrónicos y eléctricos. Comprender la influencia de los avances en tecnología instrumental en el de-sarrollo del lenguaje musical. Desarrollar el interés por descubrir y escuchar obras musicales, valorándolas como fuente de conocimiento y placer.

9.2. Competencias básicas Habilidad para planificar y gestionar proyectos. Potenciación de capacidades y habilidades fundamentales para el aprendizaje autónomo, como la concentración, la atención y la memoria. Enriquecimiento de los intercambios comunicativos. Desarrollo del conocimiento y dominio del hardware y el software musicales. Conocimiento de las principales técnicas y recursos de los diferentes lengua-jes artísticos. Potenciación del conocimiento de músicas de diferentes estilos y épocas.

9.3. Enseñanzas transversales Las nuevas tecnologías. Educación moral y cívica.

9.4. Contenidos

Conceptos Presentación de los contenidos. Historia de la grabación sonora. Grabación analógica y grabación digital. Espacios del estudio de grabación: locutorio y estudio. El ingeniero de sonido y el productor musical. La aplicación de la electricidad en el desarrollo de la tecnología instrumental. Instrumentos electrónicos e instrumentos eléctricos. Instrumentos polifónicos e instrumentos monofónicos.

Procedimientos Lectura y comprensión de un texto. Visualización de un esquema de los contenidos. Realización de un estudio de campo. Búsqueda de información en diferentes soportes. Audición de varios ejemplos musicales con instrumentos que usan la electrici-dad. Utilización de Internet en la búsqueda de información visual sobre los instru-mentos trabajados en la unidad.

Actitudes Curiosidad por comprender los procesos tecnológicos. Respeto por las opiniones de los compañeros. Interés por el conocimiento de distintas salidas profesionales. Interés por desarrollar hábitos de escucha y respeto durante una audición. Valoración de la capacidad de autonomía en la utilización de recursos informá-ticos.



9.5. Actividades


Realizar un estudio estadístico sobre la tecnología doméstica. Buscar información sobre los diferentes métodos de grabación sonora. Leer un texto sobre la influencia de las nuevas tecnologías en el negocio dis-cográfico. Llevar a cabo un debate sobre el contenido de dicho texto. Lectura de un texto. Escuchar Turangalila simphony y reconocer el sonido de las ondas Martenot. Escuchar Radioaktivity, del grupo Kraftwerk, y observar la utilización de la electrónica en el proceso creativo musical. Escuchar I’ve seen it all, de Bjork, y comprobar la transformación de un sonido mecánico en la base de una canción. Buscar diferentes ejemplos en Internet utilizando el portal de vídeos Youtube.

Actividades de refuerzo de las competencias básicas Leer un artículo sobre el trompetista Wynton Marsalis y responder a una serie de cuestiones. Relacionar tres fragmentos literarios de L. Russolo, E. Varèse y M. Ravel con una audición. Situarlos en una corriente musical del siglo XX. Responder a unas cuestiones referentes a los textos. Análisis de una canción pop o rock escogida libremente: letra, estructura for-mal, época, tipo de formación y breve reseña sobre el intérprete o grupo. Expo-sición oral en clase.

9.6. Evaluación

Criterios de evaluación Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales características. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de concierto, críticas, etc. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical conside-rando la intervención de distintos profesionales. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferen-tes recursos informáticos.


Ordenar cronológicamente objetos relacionados con la música y la tecnología. Completar un texto sobre los estudios de grabación. Explicar las funciones que realizan el productor y el ingeniero de sonido en el proceso de grabación. Responder verdadero o falso a unas afirmaciones sobre instrumentos electró-nicos.



Ordenar cronológicamente la guitarra eléctrica, el sampler, el vibráfono y la ca-ja de ritmos. Explicar la diferencia entre un sintetizador y un sampler. Responder a unas cuestiones sobre tecnología de la grabación.


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Índice - Edebe · Web viewÍndice. 1. Introducción. 2. Programación. 1. Introducción. La programación de la materia de Música considera las competencias básicas asociadas a