NeoclasicismoEl Neoclasicismo surge después del barroco y de las excavaciones de Herculano y Pompeya. Es un estilo que toma las influencias de la Antigüedad Grecorromana y que se encuentra condicionado por la nueva economía y el gobierno que trajo la

Revolución Francesa Este período se basa en la simetría, toman

muchos aspectos arquitectónicos, como colum-nas o cúpulas, y generan composiciones muy es-

táticas, por lo cual se utilizan ejes horizontales y/o verticales. Esto hace que no haya distrac-ciones, que el mensaje se comprenda rápida-

mente en un primer plano. Las obras son de gran tamaño y las pinceladas

pasan desapercibidas ya que se pintaba con alto grado de detalle. Se intentaban transmitir ideas y valores con intenciones moralizantes, e incluso

ciertas veces se utilizaban mitologías para hablar del presente.

Los personajes mantienen las características de las esculturas griegas, medían ocho cabezas, eran muy estilizados y sin imperfecciones. De esta forma se mostraba a estos personajes de

una manera sobria y abnegada, de modo que se vieran como modelos de conducta a seguir.

MADAME RECAMIER Esta obra fue pintada por Jaques Louis David, uno de los pintores más importantes del Neo-clasicismo francés, tanto a nivel pictórico como a nivel político. David nació en París en el año 1748 y estudió ahí mismo, en la Academia de París Madame Recamier es una obra muy famosa. Representa perfectamente el estilo de esa época con el retrato de esta mujer. Se ve el cuerpo entero, en una postura poco común pero llamativa. Se encuentra en un estilo despojado, el vestido cae del sillón y la podemos ver descalza. La composición está muy marcada, gracias a su postura y a la ubicación del sillón y de lo que parece ser una lámpara de pie de la época, podemos determinar los ejes verticales y horizon-tales de este cuadro. Los tonos usados también influyen en el recorrido visual, el vestido blanco casi sin contrastar con su piel, ayuda a que uno se centre únicamente en la mujer, ya que todo el fondo está pintado con colores oscuros.

DISEÑO DE ANNA MARÍA LÓPEZ LÓPEZ Anna María López López nació en el año 1974 en Barcelona, es diseñadora multidisciplinar y autora especializada en diseño digital y tendencias. Sus obras tienen un gran impacto debido a la originalidad de las mismas. Elegí trabajar con uno de sus diseños publicado en la revista Belio Magazine nº013 y finalista de un concurso internacional de Posters. Éste me remite directamente al neoclasicismo, y más precisamente a la obra Madame Recamier. Si bien esta composición es algo alocada y moderna, el elemento principal es la cara de esa mujer que se ve en blanco y negro, la cual, como mencioné antes, tiene las características de lo que eran las mujeres en el neoclasi-cismo. Inmediatamente noté que tenia cierta similitud con la cara de Madame Recamier: los rasgos faciales son muy parecidos, ambas tienen una cara muy redondeada, el cabello rizado y recogido es característico del neoclasi-cismo, y se puede notar que las dos tienen una mirada que no es de frente, sino con cierta inclinación hacia la derecha. Hay más elementos “del pasado” en la composición diferenciados por estar en blanco y negro, pero creo que el principal es la mujer. Probablemente Anna María López López haya querido mostrar con este proyecto, que hay cosas del Neoclasi-cismo que ella mantiene presentes, pero que a su vez las complementa con lo actual del diseño, como son por ejemplo los colores cyan, magenta, amarillo y rojo, que son muy utilizados en los medios gráficos de hoy en día.

RomanticismoEl Romanticismo fue un movimiento algo revolu-cionario. Se dejaron de lado las tradiciones clasi-cistas y todas sus características de perfeccion-

ismo. En este nuevo período se comienzan a ver aspec-tos de los artistas que antes no se veían, se emp-ieza a tener en cuenta lo que el autor piensa, las

expresiones del “yo”. Aquí nace el dramatismo, lo cual tuvo también una gran influencia en la litera-tura y en la música, y lo que también empezó a

cobrar importancia fue la originalidad de las obras, las expresiones individuales de cada una de ellas.

Ciertos artistas trabajan con hechos históricos, generando obras que servían para concientizar y

con temas muy importantes. A su vez habían muchas obras de paisajes sin tanto detalle.

Las técnicas usadas ya no son como eran en el neoclasicismo, si bien Guericault, Delacroix y Frie-drich hacen sus obras algo minuciosas, recién con Turner, artista inglés, podemos notar pinceladas y

el espesor del óleo. Casi todos utilizan pocos colores, este movimiento está caracterizado por el uso de las paletas mono-

cromáticas, ya sean tonos fríos o cálidos.

LA ABADÍA EN EL ROBLEDAL Hecha por Caspar David Friedrich, pintor alemán nacido en el año 1774. Friedrich es caracteri-zado por pintar con un estilo gótico, con características alemanas, como eran por ejemplo los bosques oscuros y los lugares tenebrosos y con mucha neblina. La obra elegida es La abadía en el robledal. En éste se ven todas las características del pintor nombradas anteriormente. Se trata de un lugar inspirado en las ruinas de la iglesia de Eldena, generando una sensación de miedo y soledad, ya que se ve un lugar tirado abajo, con lápidas y crucifijos en el suelo, acompañando a lo que quedó de la ruina. Los árboles son viejos y sin hojas, las ramas podrían estar imitando tranquilamente unas garras y todo este conjunto es lo que hace que el cuadro sea tenebroso. Podemos ver los ejes verticales y horizontales, ya que hay una clara división en cuanto a los colores. En la parte inferior los tonos son todos oscuros, pero podemos divisar un cambio contrastante, ya que se ve una neblina en la parte media que da inicio a los colores claros del cielo. Este juego de colores en contraste hace que podamos ver con detalle las ramas de los árboles y así darnos cuenta de la sensación que generan.

DIBUJO DE TIM BURTON Tomé un diseño del director y productor, Tim Burton, para comparar al Romanticismo, porque creo que es un gran artista que toma características de las obras de Friedrich y las aplica en muchos de sus trabajos. Elegí en especial uno de sus primeros diseños, que si bien no fue utilizado para alguna película es muy reconocido y transmite una sensación muy parecida a la de la abadía. Este dibujo es en blanco y negro, pero genera el mismo tipo de contraste que la obra La abadía en el robledal. Podemos ver como, al igual que Friedrich, utilizó el recurso de pintar más oscuro todo aquello que sale del suelo, para así contrastar con el cielo claro. A su vez quedan ciertos aspectos remarcados, como las ramas de los árboles, los pequeños castillos que se ven sobre las dos colinas, y el payaso que por su cara y su forma da miedo.

RealismoEl Realismo se caracterizó por ser un movimiento en el cual los artistas representaban de forma ob-

jetiva la realidad, sin idealizar y sin incluir sus puntos de vista, de modo que la gente viera el

mundo como era, tomando como belleza aquello que era real.

Tuvieron mucha influencia en el Realismo las cuestiones sociales que sucedían, ya que los inte-grantes de la burguesía revolucionaria ahora eran los que dominaban y estaban imponiendo nuevas

visiones de la vida y del ser humano.Se convirtieron en pinturas famosas aquellas que

mostraban detalles de la vida cotidiana de una manera naturalista, en la cual se notaba que todo era real, y de este modo cualquier cuestión podía

ser interesante para ser pintada.

EL ORIGEN DEL MUNDO Gustave Courbet es uno de los representantes franceses más conocidos del Realismo. En su obra, titulada El origen del mundo, se nota claramente el cambio del romanticismo al realismo. Es una pintura que muestra el cuerpo femenino como nunca antes se había visto en una obra de arte. Las anteriores pinturas sobre el cuerpo de la mujer, a diferencia de ésta, no detallaban sus partes íntimas ni tampoco pintaban las imperfecciones que las retratadas podían llegar a tener. El bello púbico y la vagina jamás habían aparecido en una pintura, y tampoco habían apare-cido estrías. Courbet demuestra con esta obra “shockeante” que el realismo es justamente mostrar la realidad sin encubrir nada. Al ser una composición tan explícita y de tan gran tamaño, el recorrido visual es único, de un vistazo ya se ven todos los detalles de la obra.

CAMPAÑA DE AERIE En esta campaña publicitaria de la marca American Eagle de ropa interior, mejor conocida como Aerie, se ha propuesto una nueva visión acerca de la mujer. Lo que se hizo fue promocio-nar la colección de primavera-verano, llamada “Real”, utilizando modelos con cuerpos volutpuo-sos, con arrugas o con poco busto, que no suelen verse en la gráfica publicitaria, y sin agregarle ningún retoque, es decir, sin ponerle Photoshop al cuerpo de la mujer. Quise comparar esta campaña y estas imágenes con el Realismo, porque creo que tienen las características del mismo, ya que se muestran las cosas tal y como son, como hizo Courbet con su obra El origen del mundo. Es “shockeante”, y al igual que la obra en comparación, la composición nos lleva a apreciar directamente el cuerpo femenino, ya que como no es algo que vemos comúnmente en las fotos de las campañas publicitarias, nuestra vista va directo a eso.

BibliografíaAnna María López López disponible en http://www.decoraciongrafica.com/index.php/tag/amor/#.U0bRmNxhzWo Recuperado: 12 de abril de 2014

Campaña publicitaria Aerie disponible en http://www.kienyke.com/tendencias/la-primera-campana-de-ropa-interior-sin-photoshop/ Recuperado: 10 de abril de 2014

Caspar David Friedrich disponible en http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/friedrich.htm Recuperado: 12 de abril de 2014

El origen del mundo disponible en http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/16925.htm Recuperado: 10 de abril de 2014

Jaques Louis David disponible en http://www.arteespana.com/jacqueslouisdavid.htm Recuperado: 12 de abril de 2014

Neoclasicismo disponible en http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2011/05/29/la-pintura-neocl-sica-caracter-sticas-art-stica-y-tem-ticas Recuperado: 12 de abril de 2014

Realismo disponible en http://www.arslatino.com/es/magazine/notas/407-movimientos-artisticos-realismo Recuperado: 12 de abril de 2014

Tim Burton disponible en http://www.doctorojiplatico.com/2012/06/tim-burton-dibujos-y-pinturas.html Recuperado: 10 de abril de 2014

Woodford, S. (1985). Cómo mirar un cuadro. (1ª ed.) Barcelona: Editorial Gustavo Gilli, S. A. Recuperado: 12 de abril de 2014