NFL Musicothérapie réceptive - lamusicotherapie.free.frlamusicotherapie.free.fr/nfl/obj/partheorique.pdf · Mémoire Anna Maria Nédéva NFL Musicothérapie réceptive – Partie

Mémoire Anna Maria Nédéva NFL

Musicothérapie réceptive – Partie théorique.

21 novembre 2009 Memoire Musicothérapie 2009 - Partie Théorique.doc Page 1 sur 46

NFL

Musicothérapie

réceptive

Partie théorique

Anna-Maria Nédéva

Novembre 2009




Coordonnées

Anna-Maria Nédéva

26 rue Léon Robert

78480 VERNEUIL/SEINE

Tél : 01 39 71 91 84 / 06 19 50 65 64

Mail : mailto:[email protected]?subject=Anna-Maria - Mémoire

Site Internet : http://lamusicotherapie.free.fr




Musicothérapie réceptive

PARTIE THEORIQUE ________________________________________________________ 4

INTRODUCTION __________________________________________________________ 4

LES DIFFERENTES DEMARCHES _______________________________________________ 6

DEMARCHES RECEPTIVES __________________________________________________ 7

Méthodes à bases d'audition musicale ___________________________________________ 7

DEMARCHES ACTIVES _____________________________________________________ 9

Pédagogie musicale appliquée à la musicothérapie _________________________________ 9

DEMARCHES MIXTES _____________________________________________________ 10

Prise de conscience et d'analyse de la communication sonore ________________________ 10

Structuration du vécu sonore__________________________________________________ 10

Approche thérapeutique des symptomatologies sonores ____________________________ 11

POINTS DE VUE SUR LA MUSICOTHERAPIE ____________________________________ 13

LA MUSICOTHERAPIE RECEPTIVE ____________________________________________ 17

LE CHAMP INFORMATIONNEL _____________________________________________ 17

La noosphère ______________________________________________________________ 18

Les Civilisations cellulaires ____________________________________________________ 18

Inconscient archétypal et inconscient collectif ____________________________________ 18

PREMIERE ASSERTION ____________________________________________________ 20

SECONDE ASSERTION ____________________________________________________ 23

TROISIEME ASSERTION ___________________________________________________ 25

THEORIES INFORMATIONNELLES ET MUSIQUE ________________________________ 27

CHOIX MUSICAL ET STRUCTURES PSYCHIQUES ________________________________ 34

Une rapide synthèse des époques et leurs compositeurs ____________________________ 38

Sublimation et Musicothérapie ________________________________________________ 41

CONCLUSION ____________________________________________________________ 43

BIBLIOGRAPHIE __________________________________________________________ 45

DISCOGRAPHIE ___________________________________________________________ 46




PARTIE THEORIQUE

INTRODUCTION

Le mot « musicothérapie », constitué de « musique » et de « thérapie » englobe,

selon moi, un vaste champ d’action, et une clarification semble nécessaire.

Souvent, quand j’entends parler de musicothérapie, il s’agit d’un accompagnement

musical : exemple fréquent, lorsqu’au chevet des enfants malades à l’hôpital, arri-

vent des musiciens pour détendre l’atmosphère… Ou encore, l’utilisation de la mu-

sique pour déplacer l’attention lors d’un soin et permettre de diminuer la dose

d’anesthésique ; cela n’est pas de la « musicothérapie », mais un accompagne-

ment musical, ou sonore… Les effets en sont connus, d’après des tests et des ob-

servations (voir. bibliographie), mais il ne s’agit pas encore de la musicothérapie.

Ceci est mon point de vue, que je vais chercher à vous faire partager!

Il me semble plus clair, plus exact, de parler de musicothérapie quand il y a une

utilisation de la musique par un thérapeute, dans une optique de mieux-être

et/ou vers une évolution positive du patient, voir un changement de sa structure

psychique. Cela doit se faire dans un cadre thérapeutique et avec une stratégie

thérapeutique impliquant la musique et ce qu’elle représente comme outil. Comme,

par exemple, la respiration, une des choses la plus naturelle, utilisée d’une manière

spécifique, peut devenir thérapeutique…

Il y a une différence fondamentale entre la musicothérapie active et la musicothé-

rapie réceptive :

Dans la musicothérapie active, les patients sont en état de conscience d’éveil,

le plus souvent debout, et ils jouent ou bougent avec la musique. Les défenses

psychocorporelles sont actives…




La musicothérapie réceptive, au contraire, n’est pas toujours pratiquée dans un

état totalement éveillé : la position, allongée, change l’état de réceptivité…

Aujourd’hui, la musicothérapie active est d’avantage connue et mise en pratique

par des musicothérapeutes formés dans différentes institutions, universitaires ou

privées.

Je vous propose de faire maintenant une revue des différentes techniques à base

de musique, dans différents cadres de développement personnel.




LES DIFFERENTES DEMARCHES

Je distinguerais différentes démarches par rapport à celle que j’utilise, car

l’approche théorique et scientifique est différente dans l’explication des effets de la

musique, ce que je développerais plus bas. Cette différence n’est pas contradic-

toire, mais complémentaire.

Je m’inspirerais de la classification donnée par le Professeur Edith Lecourt.

Une première période en France est apparue dans les années 1960 à 1975.

On y voit l'apparition des deux pôles de musicothérapie :

• la technique à base d'écoute ou musicothérapie passive, qu’aujourd’hui on

dénomme plus couramment réceptive :

• celle à base de pratiques musicales ou musicothérapie active

Cette classification n’est toutefois pas stricte, car les deux pôles peuvent

s’entremêler lors de leur application.

• Je proposerai donc une troisième classification : techniques mixtes.




DEMARCHES RECEPTIVES

Méthodes à bases d'audition musicale

Ces méthodes sont plutôt de type réceptif. On utilise de courts extraits musicaux

pour provoquer des modifications de comportement.

Technique individuelle

Il s'agit de modifier l'humeur ou le comportement d’un individu par l’écoute de mor-

ceaux choisis, diffusés dans un lieu permettant une bonne relaxation du patient.

La musique doit correspondre à l'humeur de la personne : il est en effet difficile de

« toucher » une personne déprimée avec une musique joyeuse, tout comme une

musique lente et triste n'atteindra pas une personne de tempérament gai et hype-

ractive.

Cette technique a été développée par Jacques Jost qui proposait l'écoute de trois

morceaux :

• un morceau correspondant à l'humeur du patient

• un morceau dit « neutralisant »

• un morceau correspondant à l'effet thérapeutique recherché

Technique de groupe

Ici le but est plutôt une socialisation des sujets.

On cherche également à ce qu’ils puissent s'exprimer : la musique sert de support

à une stimulation verbale.

On peut demander aux patients à qui l’on fait écouter deux morceaux différents

d’exprimer leur préférence et d'expliquer leur choix : cela met en place un début

d'échanges avec le thérapeute et au sein du groupe.




‘Nourrissage’ musical : de la « consommation » à la perception de l'œuvre.

Musicothérapie réceptive, il s'agit ici d'une demande du patient qui éprouve un

réel besoin d'entendre et surtout d'écouter de la musique sans qu'il y ait dans un

premier temps une quelconque verbalisation ou une activité musicale.

Ce sont souvent des personnes déprimées à qui la musique fait du bien.

Ce type de démarches sont des accompagnements musicaux, car le rôle d’un thé-

rapeute n’est pas précisé, le choix des morceaux n’est pas spécifié, pour quelle

type des pathologies psychiques et pourquoi…




DEMARCHES ACTIVES

Pédagogie musicale appliquée à la musicothérapie

Il s'agit ici de musicothérapie active. On initie progressivement les patients à la

musique pour que ceux-ci s'expriment à travers elle. On ne parle plus autour de la

musique, mais on parle à travers elle.

Ce sont généralement des séances de groupe, durant lesquelles on travaille sur le

rythme, la hauteur des sons et la notion d'harmonie dans le groupe. C'est un moyen

de s'exprimer individuellement à travers la musique mais également de faire partie

d'un tout. Ces séances permettent aux patients de se situer dans le groupe.

C’est une utilisation des éléments de la musique – rythmes, sons … - afin d’ouvrir

des canaux de communication pour des personnes souffrant de troubles de com-

munication.




DEMARCHES MIXTES

Les méthodes suivantes sont – selon moi – mixtes, à la fois réceptives et actives.

Prise de conscience et d'analyse de la communication sonore

Cette méthode peut parfois prendre la suite de la précédente. Il s'agit en fait de

prendre conscience de ses problèmes à travers la communication sonore non ver-

bale. On se réfère à ses expériences passées et la musique sert de médiateur

entre le patient et son thérapeute.

En fait, on s'attache d'avantage ici aux qualités sensorielles de la musique (audi-

tives, tactiles ...) plutôt qu'au message rationnel (et intellectualisé) qu'elle pourrait

véhiculer.

Les séances peuvent être individuelles ou en groupe.

Structuration du vécu sonore

Cette méthode s’adresse à des patients manifestant une désorganisation du vécu

sonore. Les communications résultant de ce fondement comme la parole et la mu-

sique s'en trouvent alors perturbées. C'est ce que l'on retrouve notamment chez les

patients atteints d'autisme infantile.

C'est pourquoi, on essaye de retravailler le vécu sonore du patient en lui présentant

tout d'abord des instruments « simples » avec des timbres clairs et on l'amène petit

à petit à des expériences musicales plus élaborées.




Approche thérapeutique des symptomatologies sonores

C'est une thérapeutique s'appliquant à des pathologies s'exprimant dans le registre

sonore.

Les exemples les plus connus de ces troubles sont : surdités à composantes psy-

chiques, somatisations auditives, angoisse du bruit ou du silence, comportements

d'isolation ou de surconsommation, difficultés musicales (chanter faux, difficultés

instrumentales, problèmes rythmiques ...)

On cherche donc à rééduquer ces patients à travers leur vécu sonore et musical.

Méthode Tomatis

La méthode Tomatis est un exemple de ce type de démarche mixte. Personnelle-

ment, j’ai beaucoup de respect pour le Docteur Tomatis, qui, à ma connaissance, a

été pionnier dans l’explication des effets de la musique, en tant que véhiculant

l’énergie.

Sa méthode est très intéressante, toutefois les patients que j’ai rencontré et qui

l’ont pratiqué n’ont pas eu des effets durables.

J’ai des réserves par rapport à l’utilisation de la musique comme outil fréquentiel,

ce qu’il préconise en partie, avec la musique transformée… L’écoute de la musique

avec un casque est incomplète, car le corps humain perçoit très bien les messages

sonores : ce ciblage n’agit qu’au niveau de l’oreille et donc limite l’effet de la mu-

sique.

Deuxième point, l’utilisation de la musique de Mozart, comme « outil parfait » selon

le Docteur Tomatis et toujours dans l’analyse de son contenu fréquentiel, mais pas

comme mémoire émotionnelle, ne s’avère pas très efficace, ce que le musicien

qui est en moi comprend très bien ! Je développerais cela ultérieurement.




Enfin, l’accompagnement des patients est fait par des personnes qui sont formées

à la méthode, mais qui ne sont pas formées en psychothérapie ou en psychopatho-

logie, ce qui laisse souvent les clients avec leur vécu en bredouille... ! Le sens du

vécu n’est pas élaboré…

J’ai développé mon point de vue sur la méthode Tomatis, la méthode Bernard et

celle du Docteur Bourdon dans mon mémoire « La musicothérapie – une thérapie

psycho corporelle ».

Cela étant, la méthode Tomatis est une méthode très intéressante en accompa-

gnement d’une psychothérapie, ou pour des personnes qui sont bien dans leurs

« trois étages » psychiques : pour développer l’ouïe, et le parlé physiologique, pas

forcement l’écoute dans sa dimension psychique.

Stimulation sensorielle, sensori-motrice et sensori-affective

Il s'agit de stimulation par écoute ou par production de musique et de sons.

Cette méthode s’adresse à des personnes très déficientes, comme les enfants po-

lyhandicapés ou les personnes âgées atteintes d'Alzheimer.

Evidemment la liste ci-dessus des applications de la musicothérapie n'est pas ex-

haustive et concerne le plus souvent des pathologies psychiatriques ou au mini-

mum nerveuses.




POINTS DE VUE SUR LA MUSICOTHERAPIE

La musicothérapie réceptive est restée dans un cadre incertain et flou et parfois est

contestée.

Ainsi, dans son livre «Éléments de musicothérapie », Gérard Ducourneau ex-

prime sa position de musicothérapeute actif, et émet des doutes concernant la dé-

marche réceptive.

Je pense que la position de l’auteur aurait été différente s’il avait eu accès aux re-

cherches cliniques que j’ai pu effectuer, et aussi une autre vision sur la musique

comme langage émotionnel et culturel.

Voila quelques citations :

« …la musicothérapie ne peut être qu’active… » …

« L’audition musicale peut être certes faire surgir des souvenirs, et si le sujet

parle, il peut même raconter une foule de choses, lieux de projection de ses

fantasmes. Pour un musicothérapeute, il serait maladroit d’en tirer des con-

clusions et d’utiliser ce matériel verbal, qui en réalité, ne peut être véritable-

ment déchiffré que dans un lieu approprie, lieux de parole… Ce jeux mobile

entre langage, représentation et référant est l’exercice même de la psycha-

nalyse. »

Et exactement par ce matériel verbal, après une écoute musicale, le psychothéra-

peute/musicothérapeute entrevoit l’impact de la musique sur l’imaginaire du pa-

tient ! Et à travers les réactions et les jeux verbaux, les projections et phantasmes,

l’inconscient se pointe avec toutes ses frayeurs, phobies, rêves… C’est le matériel

indispensable pour un psychothérapeute, ou psychanalyste intégratif afin de com-

mencer un travail de changement thérapisant.




« …il arrive parfois que, dans le domaine de l’écoute, on se laisse prendre à

l’illusion de l’efficacité (n’est pris par l’illusion que celui qui mélange musico-

thérapie et thérapie verbale). On observe un mieux être et le patient, terme

qui convient parfaitement ici, vient régulièrement. Nous sommes en pré-

sence d’un phénomène de résonance à une sensation. La musique « admi-

nistrée » refoule, temporairement, le passé et finalement à l’image d’une

drogue, crée une dépendance… Ajoutons que mener un système d’écoute

présente de grande difficultés car cela nous impose de bien connaître

l’histoire du sujet, ce qui n’est pas toujours possible, par exemple : le mor-

ceau était-il connue ? Ou non ?... »

Mais comment travailler avec quelqu'un en thérapie si on ne connaît pas bien son

histoire ? Même s’il s’agit de musicothérapie active ? Pour des sujets psychotiques,

même en état de conscience éveillée, debout, le rythme et les sons peuvent provo-

quer une forte réaction émotionnelle !

Les résultats obtenus au contraire en mixant la musicothérapie et la thérapie ver-

bale ne sont pas illusion … !

La communication avec le sujet therapisé n’est pas possible dans le cas d’un han-

dicap ou d’autisme… et encore ! Avec beaucoup de patience…

Mais il faut prendre en compte le système socio-économique et les priorités finan-

cées par la société…

Les champs d’application de la musicothérapie active sont différents de ceux de la

musicothérapie réceptive.

Ducourneau, en parlant de « complexe son/être humain » ou « d’ouverture de ca-

naux de communication… » met la musicothérapie active dans un contexte de rela-

tion et de développement personnel. Ce qui est vrai, mais ne peut pas exclure la

démarche réceptive !




Dans les prescriptions thérapeutiques, il énumère les différentes formes de psy-

choses infantiles, les handicapés moteurs et la gériatrie… Evidement, cela est très

important, mais un peu réducteur, restrictif, compte tenu que les pathologies psy-

chiques ou autres ne sont heureusement pas dominantes dans la société (!) et

qu’une démarche réceptive, dans un cadre d’une psychothérapie intégrative touche

une couche de la société la plus nombreuse !

Ce qui me gène dans la position de Gérard Ducourneau, c’est son regard sur la

musique qui me parait trop technique, avec une analyse de la communication mu-

sicale de l’analogique au digital, ce qui est très « informatique » ! Oui, c’est une

forme de communication, mais très « outil » !

La musique est beaucoup plus que cela, selon moi, c’est la mémoire des peuples,

des époques et des systèmes philosophico-esthétiques !

La musique est un langage émotionnel universel de l’humanité.

Pour un musicothérapeute, il me semble mieux de s’imprégner de l’histoire de la

musique et de son esthétique, et surtout pourquoi les grands compositeurs l’ont

utilisée comme système d’expression…

Ducourneau nous parle des ‘fondateurs de la musicothérapie’ de nos jours en

France, Jacques Jost et le Centre International de Musicothérapie, qui était adepte

d’une musicothérapie passive, et ici je le rejoins : l’écoute de belles musiques, avec

tout leur pouvoir sur l’être humain, n’est pas musicothérapie…

Nous nous rejoignions aussi sur les dites « audio-thérapies », qui sont des dé-

marches partielles, car le contenu fondamental de la musique est dérobé : la mu-

sique n’est pas qu’une combinaison de fréquences !

Ducourneau n’a pas mentionné non plus les thérapies verbales et psychocorpo-

relles à côté de la psychanalyse… Il trace là une ligne de démarcation, voire une

incompatibilité entre une démarche de musicothérapie active et une démarche ver-

bale, et je trouve cela dommageable, car je pense que tout est fluide et inter-

communiquant…




L’auteur mentionne encore qu’il s’appuie sur les travaux de Palo Alto, et dit

s’occuper essentiellement du « rituel de la communication » : le thérapeute ne con-

sidère plus son patient comme un individu isolé sur lequel il devrait poser un dia-

gnostique psychiatrique mais s'intéresse aux interactions actuelles du patient avec

son environnement qui maintiennent son problème. En d'autres termes, le théra-

peute se demande comment le système maintient l'homéostasie. On passe d'une

explication individuelle et diachronique à une explication systémique et synchro-

nique.

« … compte tenu de nos objectifs et sachant que le son, les instruments, les

gestes jouent un grande rôle dans les rituels, c’est de cette façon qu’il faut

veiller à ces manifestations et éventuellement les exploiter »

J’ai cité ce livre, car malgré nos différences, je considère l’auteur comme quelqu’un

de très sérieux dans son souci de protéger les patients. Ce livre qui est plein de

renseignements et de démarches pratiques très utiles pour la musicothérapie ac-

tive.




LA MUSICOTHERAPIE RECEPTIVE

Dans cette partie de l’exposé, je me réfèrerai à mon mémoire « La musicothérapie -

une thérapie psycho corporelle » joint en annexe, et je rappellerai les parties déjà

exposées concernant certains aspect de la recherche clinique.

Aujourd’hui je vais développer le fondement théorique de la démarche, que j’avais

mis en veille auparavant, et attirer le regard sur l’effet « groupe ».

Lors de mon travail avec l’équipe du Professeur Vlail Kaznatcheyev (Novossibirsk,

1992-1995), le concept de champ informationnel a servi de canevas scientifique.

Une approche quantique et informationnelle, selon Le Professeur Kaznatcheev,

permet de compléter l’explication des effets de la musique sur le système humain.

LE CHAMP INFORMATIONNEL

Le terme ‘champ informationnel’ est un concept englobant différentes approches.

Des différentes interprétations existent et personnellement je me suis appuyé sur la

représentation donnée par le Professeur Académicien Vlail Kaznatcheyev qui est

un médecin, biologiste et chercheur russe mondialement connu. L’astrophysicien

Kozyrev a fait un apport important avec ses travaux, observations et hypothèses

sur l’information circulant dans l’univers spatio-temporel en utilisant ce champ.

Des chercheurs russes (ils existent aussi nombreux d’autres scientifiques, dans

d’autres pays, qui s’en rapprochent!) ont formulé le concept d'un espace vivant,

constitué d'un champ informationnel dont l'énergie temps serait une propriété origi-

nelle surgissant partout instantanément. Selon Vlail Kaznatcheyev, toute l'évolution

de l'Univers procède activement de cet espace vivant cosmique.

Le Professeur Vlail Kaznatcheyev s’inscrit dans la tradition du scientifique Vladimir

Vernadski : Vladimir Ivanovitch Vernadski était un minéralogiste et chimiste

russe, co-fondateur de la géochimie moderne avec Victor Goldschmidt.




La noosphère

La noosphère, par exemple, est un concept forgé par Vladimir Vernadski, et re-

pris par Pierre Teilhard de Chardin : ce serait le lieu de l'agrégation de l'ensemble

des pensées, des consciences et des idées produites par l'humanité à chaque ins-

tant. Cette notion, qui reposé a l’époque, généralement sur des considérations plus

philosophiques que scientifiques, fut l'objet de débats assez vifs et est resté asso-

ciée à une forme de spiritualisme. On peut la rapprocher des notions de géosphère,

de biosphère ou encore d'infosphère.

Les Civilisations cellulaires

Avec les recherches scientifiques actuelles dans le domaine de la physique, astro-

physique et la physique quantique, des éléments confirmant ce concept ont été

avancées. Vlail Kaznatcheyev, par exemple, a démontré une forme de communi-

cation entres les cultures de cellules en deçà de toute barrière supposée limiter

la progression des contaminations ou des échanges d’informations de type géné-

tique ou autre. La création d’un champ « commun » a été observée au niveau cellu-

laire. Il nomme ces cultures cellulaires des « Civilisations cellulaires » !

Kaznatcheyev ne parle plus d’hypothèse car ce sont des effets observés et confir-

més depuis environ 40 ans !

A partir des leurs observations, Kaznatcheyev, Kozyrev et leurs équipes ont formu-

lé leur théorie de champs informationnels vivants et intelligents !

Inconscient archétypal et inconscient collectif

Un champ informationnel commun, lors d’un état émotionnel commun groupal,

nous pouvons l’observer dans des situations de réactions d’une foule, sous des

fortes émotions ou d’un mouvement pulsionnel commun. C’est l’agroupement au-

tour de la même information, qui crée une réaction similaire. Donc, le champ in-

formationnel est un état de communication unifié. Et le mode de transmission

est aussi - entre autre – de l’inconscient à l’inconscient, jusqu’à le conscient!




Jung a développé le concept de l’inconscient archétypal et inconscient col-

lective. Les thérapeutes on souvent expérimenté la sensation d’une communica-

tion d'inconscient à inconscient entre l'analysé et l'analyste,

Mais revenons à nos résultats et les conclusions que j’ai pu faire après ces essais

cliniques, essais qui sont en accord avec la vision des champs informationnels ex-

plorée par notre équipe :

« Aujourd’hui nous savons que tout vibre. L’Univers est vibration. L’océan produit

ses vibrations, notre corps et notre cerveau également émettent leurs vibrations.

D’où nous déduisons que la vibration est porteuse d'information. L'espace tout

entier est organisation de vibrations et d'échanges d'informations. »




PREMIERE ASSERTION

La musique, en raison de sa structure vibratoire, est porteuse d’information.

« Le cerveau humain, qui est l'un des systèmes les plus complexes et le centre de

traitement des informations pour la structure humaine a besoin d’un flux d’énergie

très important pour maintenir son équilibre. Dans notre cerveau, cette énergie pro-

duit des ondes cérébrales, mesurables sur un électroencéphalogramme ou d’autres

techniques d’observations de son activité.

Lors des essais cliniques à Novossibirsk, à l’Institut de Cosmo-Anthropoécologie,

branche sibérienne de l’Académie des Sciences médicales de Russie, nous avons

observé et mesuré l’activité cérébrale de sujets volontaires dont les structures psy-

chiques à priori étaient non perturbées.

Ces observations ont été faites à l’aide d’encéphalogrammes et traitées en image-

rie cérébrale.

Les sujets ont écouté des musiques de différentes époques et de différents styles,

et nous avons pu constater, une importante augmentation des flux énergétiques

dans le cerveau, suivie d'un équilibrage des deux hémisphères cérébraux,

comme le montrent les mesures page suivantes.




Au cours de ces auditions, les ondes cérébrales émises par les sujets sont alors

passées de Bêta à Alpha, puis à Thêta et ensuite à Delta ! (rappelons que les

ondes correspondent à : Bêta, état de veille, Alpha, premier degré de repos ou lé-

ger état méditatif, Thêta, sommeil, et enfin Delta au sommeil profond…).

Nous avons obtenu ces effets très rapidement, après des auditions de quinze mi-

nutes de musiques seulement.

Tous les sujets se sont très vite sentis reposés très profondément … Certains ont

rapportés que leur imaginaire était très stimulé.

L’affirmation du Docteur Tomatis, que les fréquences musicales se transforment en

énergie, a également été observée par notre équipe ; de plus, nous avons observé

que le flux énergétique le plus important était obtenu lors de l’écoute de mu-

siques inconnues des sujets !




Autre fait très intéressant : malgré la relaxation extrême (onde Delta), les sujets

sont restés éveillés ! Ce type d’état est connu par des personnes qui peuvent at-

teindre l’état d’une méditation avancée (pour obtenir cet état, il faut des années de

pratique). C’est un état de conscience élargie, où le corps est immobile et n’est

plus ressenti.




SECONDE ASSERTION

Les fréquences musicales se transforment en énergie.

Nous avons constaté que le cerveau était stimulé dans les deux hémis-

phères (lobe droit, lobe gauche) et cela d’une manière très équilibrée ! Cet

effet se produisait surtout quand la musique était inconnue du sujet. Par in-

connue nous voulons dire une musique nouvelle, jamais entendue, ou en-

core éloignée des usages traditionnels, socialement et culturellement !

Dr Tomatis a aussi considère que les fréquences sonores se transforment en

énergie utilisé par le cerveau et l’organisme humain. (voir bibliographie)

Nous avons observé aussi qu’une musique de qualité a un effet plus précis

qu’un fond musical ou que des morceaux musicaux créés sans respect pour

les règles de l’art… Je développerais ce concept dans la partie consacré au

choix de la musique…

Mais comment expliquer cet effet et à quoi servait cette énergétisation ?

Qu’est ce qu’elle apportait à l’être humain ?

Pour donner une explication au flux énergétique dans le cerveaux, représenté par

l’activité des 2 lobes, flux plus puissant lors d’écoute de musiques inconnues, ou

musique nouvelle, contemporaines, je me suis appuyée sur l’assertion du Ilya Pry-

gojin (Prix Nobel de Chimie 1977) et de sa théorie des systèmes dissipatifs :

« … de larges fluctuations d’énergie intervenant au sein de systèmes com-

plexes peuvent causer une profonde transformation de structure initiale

de ces systèmes. Ceux-ci se réorganisent d’une façon plus complexe et

dans une forme plus élevée. »




Nous savons que l’enfant, stimulé par la nouveauté des choses à apprendre, tra-

verse des périodes de développement beaucoup plus rapides qu’un adulte !

Chaque fois que l’homme est placé devant une situation inconnue, son système

psychophysiologique est sollicité : il peut vivre une période de crise, puis un chan-

gement s’impose !

Une musique nouvelle est aussi une information nouvelle, et

l’augmentation énergétique dans le système humain peut provoquer la

crise nécessaire pour échanger une situation ancienne devenue incon-

fortable par une nouvelle !




TROISIEME ASSERTION

La musique est porteuse de flux informationnels, et les fréquences sont

l’expression matérielle de ces flux, leur support. Ces flux co-agissent avec la

structure vibratoire de l’homme, par un effet de résonance. Ils se transfor-

ment en énergie permettant soit maintenir un équilibre soit de réorganiser

des structures anciennes vers un stade supérieur.

Pour pouvoir casser une structure ancienne et l’échanger avec une autre plus

évoluée, des flux informationnels considérables sont nécessaires, et les in-

formations portées par ces flux doivent être des informations inconnues

(nouvelles) par le sujet récepteur.

Je voudrais m’arrêter sur ce concept. Une réflexion s’impose :

La musique est porteuse d’une information, elle est un langage spécifique,

elle est un mode de communication. Tout est là ! Nous pouvons l’utiliser se-

lon les différentes coutumes et usages, mais il ne faut pas la réduire à des

fréquences, vibrations ou autres concepts restrictifs. L’information que porte

une musique est différente selon le contenu et la forme utilisés par son créa-

teur.

De plus, vous pouvez avoir les mêmes fréquences, mais pas du tout le

même effet, comme par exemple écouter la musique de Mozart, ou écouter

le même ensemble de fréquences ! Les amateurs de la musique savent que

l’interprétation d’un chef d’orchestre peut changer la perception d’une œuvre,

alors même que les notes restent inchangées ! Le chef d’orchestre apporte

des « paramètres » supplémentaires par son interprétation et ajoute ses

propres émotions au langage émotionnel de la musique …




Pour résumer, dans la musicothérapie réceptive, le thérapeute travaille :

1. avec l’énergie qu’apporte la musique,

2. avec l’information qu’elle véhicule et l’effet que cette information produit sur

le patient, (les effets varient selon les musiques, déjà connues, et celles in-

connues, qui ont été choisies.)

3. avec l’effet stimulation des parties du cerveau et du corps qui ne sont pas

actifs en état de veille. C’est un effet stimulant des rêves et sollicitant les

mémoires refoulées.

4. avec le « touché musicale » qui est perceptible selon la musique dans des

différents partie du corps. C’est l’effet psychocorporel.

Compte tenu des effets ci-dessus décrits, les structures psychiques qui peuvent

profiter sans danger sont les structures névrotiques et certain patients limites. Par

contre, si le thérapeute est formé et expérimenté, il pourra utiliser la musique, selon

les défenses corporelles à solliciter.

La musique peux apporter beaucoup pour une structure psychique psychotique,

mais il faudra faire attention, lors de ressenti émotionnel véhiculé par la musique et

aux dangers potentiels d’une éventuelle décompensation du patient.




THEORIES INFORMATIONNELLES ET MUSIQUE

Champs informationnels unifiés

Depuis 1994, période de mes essais clinique en Russie, la vision d’une médecine

du IIIème millénaire - énergétique, vibratoire et informationnelle - est de plus en

plus présente, sous différentes formes, dans la société.

Le regard holistique, l’interconnectivité du vivant étaient à la base de la recherche

fondamentale de plusieurs scientifiques, dont le Professeur Kaznatcheev.

Je rappelle l’expérience groupale lors des essais clinique effectués en Russie, et je

vous exposerai mon analyse sur la différence de réactions dans le groupe russe et

le groupe français exposé en partie clinique.

Résumé de l’expérience – groupe russe :

L’expérience était acceptée avec enthousiasme. Les personnes formant le groupe

avait un objectif commun, c’est à dire l’expérience de quelque chose de nouveau. Il

n y avait pas de résistance à quoi que ce soit ! A ma connaissance, pas des pro-

blématique psychocorporelle.

Les musiques étaient inconnues par les sujets et d’un style ‘musique contempo-

raine’.

Comme je déjà noté plus haut, nous avons été très surpris des similitudes de leurs

vécus, avec une très faible variance ! En plus, étant le compositeur de certaines de

ces musiques, je savais bien ce que j’y avais « encodé » comme sensation, infor-

mation et images. C’était impressionnant de retrouver dans les feuilles remises, les

descriptions de mon ressenti et les images qu’eux-mêmes avaient ressenties !!

Résumé de l’expérience – groupe français :

Dans ce groupe nous avons « imposé » l’expérience… ! Les participants, majoritai-

rement des patients-limites, en travail de restructurations étaient majoritairement




sur des positions défensives par rapport à tout élément nouveau qui pourrait trou-

bler leur « cocoon » thérapeutique !

Comment expliquer cette différence dans les réactions ?

Je crois que c’est la différence d’intercommunication entre le créateur et du « mes-

sage à communiquer » d’une part et les récepteurs, représentés pas les membres

des groupes d’autre part. Le mot message est assez restrictif, j’essaie d’expliquer

la communication de quelque chose qui est à la fois un vécu et les réactions émo-

tionnelles à ce vécu… La musique raconte une histoire accompagnée de l’émotion

que cette histoire a suscité à l’auteur!

Les deux groupes, était constitué avec des objectifs différents, le premier pour vivre

quelque chose de nouveau avec une ouverture de toutes leurs perceptions, le se-

cond dans la protection et fermeture aux « agents » agresseurs !

Mais la création d’un champ informationnel unifié n’est pas un but en soi ! Cela ce

produit parfois et dans certaines circonstances et nous essayons d’expliquer com-

ment cela est possible !

Ervin Laszlo, philosophe et scientifique, décrit dans son livre magistral « Science

et champs akaschique » de récentes découvertes en physique quantique, le

champ mémoriel et informationnelle de l’univers et de la conscience.

« …Par ailleurs, comme les expériences de laboratoire le prouvent, les

peuples modernes ont la capacité de transmission spontanée d'impressions

et d'images, surtout si le lien affectif qui les unit est fort.

Certaines images et idées, tels les fameux symboles et archétypes univer-

sels, existent et se retrouvent dans les cultures de toutes les civilisations,

qu'elles soient modernes ou anciennes, que leurs peuples se connaissent ou

pas, ou connaissent ou pas l'existence des autres peuples.

Manifestement, l'esprit d'une personne a la faculté d'influer sur le cerveau et

le corps d'une autre. Cette faculté, familière aux peuples indigènes, est dé-

montrée de nos jours dans des expériences sérieuses et sert de fondement




à une nouvelle branche de la médecine dite télésomatique ou médecine non

localisée.

Les découvertes actuelles les plus avancées sur la conscience humaine rappellent

la déclaration faite par Einstein il y a un demi-siècle :

« L'être humain est partie intégrante du tout appelé 'univers', une partie limi-

tée dans le temps et l'espace. Il fait l'expérience de ses pensées et de ses

émotions comme quelque chose de dissociée du reste, en fait comme une

sorte d'illusion d'optique de sa conscience. Cette illusion est en quelque

sorte une prison pour lui, une prison qui le restreint à prendre des décisions

purement personnelles et à donner de l'affection aux quelques personnes

seulement qui lui sont le plus intimes. »

Dans mes travaux à Novossibirsk, le vécu commun et unifié a été observé dans le

groupe de sujets qui adhéraient pleinement à cette expérience, et où il n’y avait pas

de défense contre elle ! Deuxièmement, les sujets ne présentaient aucun mal-être

ou autre problème psychique.

Par contre, lors des séances d’écoute décrites dans la partie clinique du présent

mémoire, une partie du groupe était plus ou moins réticent, voire hostile à

l’expérience et « retranché » dans des défenses personnelles. Le « vécu commun

et amplifié » n’a pas pu se produire !!

Je crois que l’être humain peut « s’ouvrir » à une expérience unifiante ou s’en pro-

téger. Heureusement que nous avons cette capacité de protection ! Par contre,

certaines personnes en manquent, suite aux traumatismes divers.

Les réactions décrites montrent que la musicothérapie doit être pratiquée avec des

précautions. Cela concerne les séances groupales de relaxations ou autres tech-

niques d’expansion de conscience ! Ce que les personnes perçoivent pendant des

séances de ce type, n’est pas forcement leur propre vécu !




Personnellement, j’ai participé à ce type de séances d’écoute et j’ai observé des

« contaminations » émotionnelles des personnes plus fragiles, qui se mettaient à

pleurer ou tremblaient suite à des émotions trop puissantes… Pour la plupart, ces

sujets n’étaient pas suivis après…

En 1996, lors de l’organisation du « Colloque sur la médecine du IIIème millénaire »

à Paris, j’ai eu le privilège de connaître le Professeur Régis Duteil, aujourd’hui dé-

cédé.

Pour Duteil, la musique pourra avoir une place d’honneur dans la palette de soi-

gnants dans une médecine, vibratoire et holistique. Dans son livre « La médecine

superlumineuse » il parle de la méthode dite « des structures sonores holopho-

niques » de Madame Jacotte Chollet :

« …Nous voudrions, à titre d'exemple, signaler une méthode tout à fait ori-

ginale. Elle consiste à induire des états de consciences «différents» de l'état

de conscience habituel et a simultanément une action somatique, la cons-

cience du sujet envoyant des messages sur les dysfonctionnements ou les

zones -d'ombre» au niveau somatique…

… Soulignons bien qu'il ne s'agit pas de musicothérapie, qui a en effet pour

but le traitement de certaines affections somatiques ou mentales par l'audi-

tion de morceaux de musique classique, étudiés et choisis en fonction de la

nature de l'affection.

Dans le cas des «structures sonores holophoniques » de J. Chollet, nous

avons affaire à un ensemble de fréquences musicales extrêmement diversi-

fiées, composées de sons à harmoniques multiples, alliant les graves et les

aigus et créant des mouvements vibratoires complexes. Le résultat est musi-

calement harmonieux mais donne un sentiment d'étrangeté indicible, provo-

quant 1’émergence d'émotions et d'idées qui se substituent bientôt à

l’habituel mouvement de conscience actualisé dans la vie courante… »




« Il se manifeste même chez certains sujets des douleurs somatiques, qui

pourraient correspondre topographiquement à la projection anatomique d'un

organe (malade) présentant au niveau électromagnétique une dissonance,

donc une lésion ou des troubles fonctionnels potentiels.

Les fréquences vibratoires sonores semblent véhiculer une information qui

permet aux tissus de se remettre à l'unisson des autres cellules saines du

corps. Il s'agirait donc d'un repérage «actif», les cellules du patient elles-

mêmes se réorientant dans le sens d'une harmonisation unitaire, une fois le

signal donné. Bien plus, ce dépistage - activation des zones pathologiques

du corps n'est pas limité à l'instant présent : il fait émerger un signal soma-

tique rappelant certaines maladies ou expériences du passé (mémoire cellu-

laire) »

La position de physicien qu’était Professeur Duteil, m’a réjouit, car à l’époque il était

l’un des premiers à essayer d’expliquer les effets de la musique et à s’y intéresser

sous cet angle, angle qui est le mien!

J’ai pris connaissance de cette méthode et je l’ai expérimenté. Très joliment nom-

mée « structures soniques holophoniques » cette démarche impressionnait, et je

m’attendais à beaucoup plus… J’ai passé une journée couchée, à écouter avec

quelques personnes à mes cotés, des compositions que personnellement j’ai trou-

vé très déstructurées, voire sans aucune structure ; d’où, peut être, la sensation de

« hors espace temps » décrite par le Professeur Duteil.

Compositeur diplômé, je « connais la cuisine » pour la création musicale… J’aurais

été contente de trouver un compositeur qui apporte des morceaux inconnus, nou-

veaux ! Pour cela, j’ai été assez déçue…

Pour éviter tout transfert négatif de ma part, j’ai essayé de travailler avec des pa-

tients en utilisant la musique de J. Cholet, sans la nommer. Je ne parle jamais des

compositeurs aux patients, car je considère que des projections possibles en dé-

formeraient l’effet. Je me suis aperçue que cette musique n’apportait rien au ni-




veau de l’augmentation des rêves, des réactions somatiques, voire plutôt moins par

son manque de forme, et j’ai abandonné.

Ce qui est important, selon moi c’est que malgré tout, cette musique a produit des

effets qui ont amené le Professeur Duteil à parler d’une démarche informationnelle

du futur, et que la musique était vue sous cet angle !

Personnellement, j’ai observé que toute musique crée des effets à différents ni-

veaux psychocorporels :

Une musique de rock apporte beaucoup

d’énergie, elle touche les parties du bassin

par ses basses et ses rythmes, et respecti-

vement les zones corporelles correspon-

dantes.

Une musique plus « éthérée » apportera un

autre type d’énergie, peut être plus subtile,

et selon la concentration des sons à cer-

taines fréquences qui touchent les zones

corporelles correspondantes.

Illustration 2 – Corps et fréquences




Ce que je reprocherai à cette méthode est qu’elle prétend que les effets de sa mu-

sique sont soignants ! Non, la musique ne peut pas tout faire ! J.Cholet, à ma con-

naissance, ne prends pas en compte les structures psychiques et ignore les pré-

cautions éventuelles à prendre avant l’utilisation de sa musique.

C’est une écoute « sauvage » : si, pour les structures psychorigides, cette musique

apporte une certaine détente, pour un patient de structure psychotique, le danger

de cette musique déstructurée est de le plonger dans un univers où il sera encore

plus perdu. Voire angoissé !

Les mots de Donald Winnicott me reviennent, lorsqu’il écrit en 1949 dans son ar-

ticle « Les souvenir de la naissance, le traumatisme de la naissance et l’angoisse »,

et prennent un sens très important :

« …C’est fondamentalement pour cette raison qu’en musique la forme

est si importante. Grace à la forme, la fin est en vue depuis le début… »




CHOIX MUSICAL ET STRUCTURES PSYCHIQUES

La musique est selon moi un langage émotionnel, mais cet énoncé n’englobe pas

la totalité de ce qu’elle est. La musique induit des états émotionnels ! Selon les

coutumes et les formes d’expression d’usage ce langage est porteur des mé-

moires collectives.

L’histoire de la musique est depuis toujours étroitement liée à l’histoire des philoso-

phies et de l’esthétique.

Chaque organisation humaine, socioculturelle et économique a son esthétique et

sa philosophie. Le XXème siècle est particulier par l’explosion des différents cou-

rants philosophiques ou économiques, avec en résonance, une explosion des cou-

rants artistiques les plus contradictoires. D’où les formes musicales les plus variées

et évidement, chacune souvent contestant les autres et s’appropriant « la vérité » !

Le rapport entre la forme et le contenu a toujours été une règle très importante

dans la création d’une œuvre artistique.

Une salle de concert de musique classique est très différente par son espace d’une

Église où autrefois la musique de Bach résonnait. Pour exprimer la grandeur de

son message, Wagner ajoute et crée des instruments à cuivre, il élargit l’orchestre

symphonique classique, convenu avant lui…

Depuis quelques décennies, les gens écoutent chez eux des musiques individuel-

lement. Les formes musicales sont multiples, beaucoup n’obéissent plus aux règles

de l’art, et tant que la règle n’est plus, l’instinct prend le dessus. Ceci pourrait être

enrichissant, mais selon moi, curieusement, le message reste très primaire…

Le lien entre un système des valeurs d’une société et le type des névroses est con-

nu.




L’éclatement des systèmes de valeurs, voir son inexistence, crée des formes de

psychoses.

Le message porté par la musique est perçu par les auditeurs, et selon moi, c’est

important de trouver parmi les musiques contemporaines des compositions qui por-

tent un message constructif et évolutif !

Certaines musiques, « hard rock » ou « métal », portent des messages destructifs

ou haineux et ont provoqué des réactions suicidaires chez certains amateurs…

D’où, le choix musical pour le musicothérapeute n’est pas anodin.

Une connaissance de l’histoire de la musique et de l’esthétique musicale me paraît

importante, car plonger un patient dans une musique de Mozart ou de Debussy

n’est pas du tout pareil, comme mémoire émotionnelle et comme transmission de

système de valeurs sociétales ! N’oublions pas que l’esthétique musicale suit de

près l’esthétique d’une époque, la philosophie, l’architecture…

Personnellement, j’ai obtenue les meilleurs résultats avec des musiques les plus

éloignées d’un usage collectif, c’est à dire des musiques qui ne sont pas utilisées

par les media et dans le quotidien … Je préfère aussi des musiques inconnues par

le sujet, avec un bon équilibre entre la forme et le contenu.

Quand je parle des résultats, c’est bien évidement selon la structure et les défenses

du sujet.

Je rappelle qu’une musique inconnue augmente plus le flux énergétique et

dynamise l’auditeur. A priori, il n’y a pas une réaction acquise par rapport au

message de l’œuvre écoutée.

Mais parfois, la nouveauté provoque aussi une réaction négative concernant le

changement, et sollicite encore plus ses défenses. (L’expérience dans le groupe de

thérapie)




Evidement, il ne s’agit pas d’une obligation, et le thérapeute devrait travailler selon

les structures de ses patients, la nouveauté pourrait être induit progressivement !

Pour des structures psychotiques ou pour les patients limites, il est préférable

de commencer avec des musiques qui sont douces, et très structurées. Comme par

exemple, avec une forme simple, type A-B-A-B-A. Je suis persuadée que l’état

d’une personnalité déstructurée pourrait s’aggraver par une musique sans forme

contenant, ou certains dirons « libre ».

Au début, il est préférable que la musique soit perçue comme apaisante et rassu-

rante.

Selon l’évolution de la restructuration des défenses des patients, les musiques

pourront varier vers des formes plus complexes et avec une charge fréquentielle

plus étendue, pour toucher les zones plus vulnérables, comme les zones génitales

ou autres, selon le vécu du patient. Les musiques inconnues pourront être écou-

tées progressivement.

Des musiques de relaxation peuvent être écoutées, mais je déconseille des mu-

siques ethniques, ou des musiques avec des solos d’instruments trop continus,

comme par exemple une flute qui traverse toute la composition en étant très pré-

sente !

Pour la même raison, le chant représente aussi une musique à éviter pour des

structures psychotiques, au moins au début du travail thérapeutique, à cause d’une

forte présence humaine induite par la voix

Pour une structure psychique psychotique, la musique peut apporter beau-

coup, mais il faudra faire attention, lors de ressentie émotionnel véhiculé par

la musique et les dangers potentiels d’une éventuelle décompensation du

patient.

Pour les structures névrotiques, la palette musicale est plus large. Selon le cas

du patient il est possible de lui faire écouter une musique en accord avec son

« émotion du jour », ou son contraire, pour solliciter ses défenses, et le « mettre en

stress » avec une musique qu’il n’aime pas trop ! Des morceaux avec une domi-




nance dans les sons graves est possible toute suite, en sachant que les zones gé-

nitales seront sollicitées.

Personnellement, je ne utilise pas des musiques classiques, ou rarement :

J’insiste à dire que la mémoire portée par ces musiques n’est pas en résonance

avec les problèmes d’aujourd’hui.

Mais le thérapeute a traves sa personnalité effectueras les choix, qui co-agirons

avec la personnalité du patient ! Ce qui est important que le musicothérapeute

sache où il mène son patient au mieux possible !




Une rapide synthèse des époques et leurs compositeurs

Je voudrais préciser que l’usage du terme « classique » pour des musiques qui ne

sont pas de variété, rock, techno, pop, est incorrect, mais c’est entré dans les

mœurs. La classification des ouvres artistiques est difficile car les grand artistes

dépassent souvent les frontières « de système » ! C’est un repérage, et comme je

soulignée si dessus, la sensibilité du thérapeute en joueras.

Musique baroque

Rameaux, Vivaldi, Bach…La musique est porteuse des émotions suscitées

par un monde instable, ou les certitudes sont remises en cause, la mort est

partout, et la domination du décor, le luxe comme défense contre la pérenni-

té...

Musique classique

Elle englobe la période classique dans l’art et les compositeurs les plus con-

nus de cette époque sont, Haydn et Mozart. Beethoven, dans ses ouvres

jeunes est très classique et progressivement tends vers le romantisme.

Le « message » porté par cette musique est particulièrement équilibré,

comme dans l’art classique.

J’utilise le mot du « message » dans le sens d’une communication entre

l’auteur et l’auditeur. Par exemple en écoutant la musique de la Symphonie

Pastorale, personnellement je vois un fiacre qui traverse les routes cham-

pêtres et je ressent l’émotion suscité par le beaux et calme paysage. Ceci

est une interprétation personnelle, mais je ne crois pas que quelqu’un a pu

ressentir des états guerriers en écoutant cette musique !

Revenons sur le message de styles classique. L’Homme se sent en équilibre

par rapport à la Création, et la vie est moins angoissante. Je crois qu’une

des raisons majeures de préférence de la musique de Mozart est due à cet

équilibre.




Mais ce sont des messages d’époques révolues, ne l’oublions pas !

Viennent les romantiques

Chopin, Schuman, Liszt …Dans l’esthétique romantique, l’individu, avec son

ressentie face à l’Univers change les rapports homme - Dieu, ou l’individu

face a la Création.

C’est une musique fortement chargée d’émotions. L’émotion de l’individu, sa

perception individuelle commence à être dominante et rebelle.

Le message de Wagner, post romantique, est très différent par son contenue et

forme !

Debussy, l’impressionniste des musiciens, nous transporte dans l’époque de

l’impressionnisme, avec ses normes du beau !

Le crédo de l’expressionnisme musical, entre les deux guerres Mondiales

change : il s’oppose aux règles de la création précédentes et proclame la liberté

totale. Je pourrais citer Schönberg, Webern et plus tard Stockhausen.

L’esthétique expressionniste est liée au XXème siècle et le message musical

exprime souvent l’horreur du vécu humain pendant cette période. Une sub-

jectivité marquée par le sentiment de la souffrance et du tragique.

Cela pourra expliquer la fuite du public des salles des concerts et le renfer-

mement de la création dit « sérieuse » dans les chapelles des « initiées ».




Le musicothérapeute doit travailler en tenant compte de « message » porté

par la musique qu’il utilise. L’utilisation d’une musique qui est porteuse de mé-

moire collective des époques révolues est signifiante en soi.

Exemple :

Travailler avec un patient qui a des problèmes d’ancrage dans la réalité avec

une musique de l’époque romantique ne facilitera pas le positionnement du

Moi dans l’ici et maintenant, de manière harmonieuse.

D’où, selon moi, l’intérêt d’une musique contemporaine, qui lui permettra un meil-

leur ancrage dans notre temps.




Sublimation et Musicothérapie

La sublimation est l’un des quatre destins pulsionnels, quatre défenses contre les

pulsions distinguées par Freud.

Le concept de la sublimation prend une importance particulière dans un travail avec

la musique pour le psychothérapeute ou le psychanalyste intégratif !

Didier Kuntz, dans « L’art de sublimer », publié sur le site Internet

http://www.psychanalyse-en-mouvement.net nous dit :

« … L’art n’existe-t-il pas d’abord parce qu’il y a des choses difficiles ou im-

possibles à dire? Certes, la sublimation y intervient, mais la création peut

être aussi envisagée à la lumière de l’aphasie motrice, et décrite comme une

effectuions motrice, une décharge ; on rejoint l’idée d’une pulsion, d’une

force qui cherche à s’exprimer… »

« …On ne peut rendre compte de l’art en psychanalyse à la seule lumière

des processus de sublimation, affaires de pulsions, donc de détournements

de plaisirs d’organes… »

Le pouvoir de sublimer, ou transformer, ou transmuter ses pulsions, permet

à l’être humain de supporter la dualité et la contradiction de son être !

La création artistique, et la sublimation ne sont possibles que chez l’être humain,

l’animal suit ses pulsions…

Le niveau de la sublimation du créateur est encodé dans l’œuvre artistique et

transmissible à l’auditeur !

Mes expériences cliniques ont confirmé cette intuition de musicien. Il est connu que

la beauté du l’art induit des états extraordinaires chez le « consommateur » !




L’art peut provoquer aussi des états extrêmes : en Italie, les services d’urgences

ont rapporté des cas de perte de conscience ou d’autres chocs psychologiques dus

au contact direct avec des œuvres de la Chapelle Sixtine !

Pour aider le patient à sublimer ses propres pulsions, la belle musique lui montrera

le chemin entrepris par le créateur de l’œuvre !




CONCLUSION

Dans le présent mémoire, j’ai voulu présenter ma vision d’une musicothéra-

pie réceptive…

Je suis consciente que chaque prise de position est limitante, et ce que re-

présentera la musicothérapie du futur sera forcement plus complète.

L’un de mes buts était de démontrer que la musique est porteuse des

champs informationnels qui englobent les mémoires collectives des états de

vécu de l’homme.

Pour nombreux musiciens, la musique est un langage : la notion de langage

porte une notion sémantique et cette notion provoque des nombreuses dis-

cordes.

La musique est à la fois et langage et ressenti, pulsion et contrôle, conscient

et inconscient ; elle est fluide et communique des états élargis de l’être pour

lesquels nous n’avons pas les mots !

La musique est vibration, énergie, émotion, ressentie, mémoire…

Je crois que pour le psychanalyste intégratif et le thérapeute, la musique est

un outil exquis pour atteindre des mémoires refoulées et difficilement acces-

sibles à travers la parole.

La musicothérapie réceptive reste compatible avec la musicothérapie active

et un travail psychocorporel !

La musicothérapie réceptive devrait être accompagnée d’un travail verbal.

Donner du sens au vécu émotionnel !




Pour terminer, j’ai choisi un message d’Herbert Von Karajan :

« La musique est une réalité globalisante vécue, à la fois physique et

spirituelle ; elle peut devenir objet de connaissance grâce à la ré-

flexion et à des expérimentations scientifiques. Mais il est possible de

l’étudier également en fonction de ses effets sur l’organisme dans le

contexte de l’unité psychosomatique de l’individu. Ces recherches

sont précieuses et justifiées dans la mesure où, selon la formule

d’Hermann Hesse, toute reconnaissance est une re-création. »

Fin de la partie théorique




BIBLIOGRAPHIE

Auteur Titre Editeur

AUCHER Marie-Louise En corps chanté Hommes & Groupes Editeurs BERARD Guy Audition égale comportement Editions Maloigne

BOURDIN Dominique L’être humain une symphonie inache-

vée De l’homme rationnel à l’homme conscient

Ducourneau Gérard Éléments de musicothérapie Dunod, 2002 Duteil Régis La médecine superlumineuse Edition Sand -1992 Hans Jenny Cymatics Editions Basilus Laszlo Ervin Science et champs akaschique Ariane LeChevalier, Platel et Eustache Le cerveau musicien De Boeck 2007 Edith Lecourt La musicothérapie PUF, Nodules, 1988 Lowen Alexandre Bio-énergie Prigogine Ilya La fin des certitudes Editions Odile Jacob Reich Wilhelm L’analyse caractérielle Sciences de l’homme Payot Tomatis Alfred Ecouter l’Univers Réponses/ Robert Laffont

Verdeau-Paillès J . La Troisième oreille et la pensée

musicale Editions J.M. FUZEAU

Winicott Donald De la pédiatrie à la psychanalyse Payot 1958

Publications personnelles Harmonisation des champs informationnels par la musique Journal IICA N°5

Novossibirsk Musicoterapia en el espacio Kozyrev Medicina hollistica N°51 AMC MADRID




DISCOGRAPHIE

Compositeur Titre Editeur

Dr. Jeffrey Thompson Inner Dance Healing Music

Dr. Jeffrey Thompson Mind System 2.0 The Relaxation Company

Jonathan Goldman Chakra Chants Ethereum Music

Rainer Tillmann The sound of Planets Binkey Kok Publications

Anna-Maria Nédéva Mercure, Venus, Saturne … privé

Les anges privé

Monde subtil privé

….

Documents

NFL Musicothérapie réceptive - lamusicotherapie.free.frlamusicotherapie.free.fr/nfl/obj/partheorique.pdf · Mémoire Anna Maria Nédéva NFL Musicothérapie réceptive – Partie