Nociones de Orquestación

7/23/2019 Nociones de Orquestación

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Nociones de orquestación

Objetivos

• Conocer las caraterísticas más importantes de los principales

instrumentos de la orquesta.

Los instrumentos de cuerda

Características generalesLa familia de los instrumentos de cuerda (violín, viola, cello y

contrabajo) es la que ha tenido una importancia principal durante

la mayor parte de la historia de la orquesta. Hasta finales del siglo

XIX, los compositores confiaban, por regla general, sus melodías

o partes importantes a los instrumentos de cuerda, mientras que

los instrumentos de madera y de metal solían comportarse comosimples acompañantes. Esta decisión viene dada por las

características propias de la cuerda:

• Es un grupo de instrumentos con una sonoridad bastante

homogénea desde los registros más graves a los más agudos, al

contrario que los instrumentos de viento.

• Su rango dinámico es notablemente superior al de los

instrumentos de viento.



• Entre los cuatro instrumentos que forman la familia abarcan un

ámbito de siete octavas.

• Son instrumentos muy versátiles técnicamente: pueden

interpretar pasajes rápidos y largos sin silencios, mantener notas

largas, tocar dobles cuerdas, etc.

La sección de cuerdas en una orquesta sinfónica está compuesta

por:

• 16 o 18 violines primeros.

• 14 o 16 violines segundos.

• 10 o 12 violas.

• 10 o 12 cellos.

• 8 o 10 contrabajos.

Los instrumentos de cuerda tienen las siguientes partes:

Ejemplo 1:

Afinación

Los violines, las violas y los violoncellos están afinados en quintas,

mientras que los contrabajos están afinados en cuartas.

Las notas de las cuatro cuerdas al aire de los instrumentos son:



Ejemplo 2:

Violines, violas y violoncellos suenan tal y como se escriben

mientras que el contrabajo suena una octava por debajo de su

escritura.

Dobles cuerdas

Es posible tocar con el arco dos cuerdas contiguas al mismo

tiempo. También pueden tocarse triples y cuádruples cuerdas.

Estos acordes deben arpegiarse salvo en el caso de un acorde de

tres notas con una indicación de fuerte o fortisimo: de esta forma

el arco puede tensar la cuerda central hasta alcanzar las dos

contiguas.

Normalmente, las triples y cuádruples cuerdas tienen una o dos

cuerdas al aire, ya que garantizan la duración del sonido.



Ejemplo 3: R. STRAUSS. Así habló Zarathustra

Divisi

Cuando se quiere que una nota doble sea ejecutada por distintos

intérpretes (al contrario que en las dobles cuerdas) se indica en la

partitura divisi (divisé en francés; geteil en alemán). Así, los

intérpretes que se encuentran a la derecha de los atriles tocarán la

nota superior y los que están a la izquierda la nota inferior. Lo

mismo ocurre con las triples y cuádruples notas. Cuando se quiere

abandonar la división en la partitura aparece unisono.



Ejemplo 4: R. STRAUSS. Así habló Zarathustra

Hay ocasiones en las que el compositor escribe una doble

cuerda y quiere asegurarse de que no se dividirá entre los

intérpretes. Para hacerlo escribe en la partitura non divisi.

El arco

La forma más común de hacer sonar las cuerdas de estos

instrumentos es hacerlo con el arco. El arco es de una madera

ligera y flexible y las cerdas son, generalmente, de crin de caballo.

Normalmente, el arco ataca las cuerdas entre el mástil y el puente.

Para conseguir un sonido más brillante se tocará más cerca del

puente y para un sonido más delicado se tocará cerca del mástil.

Cuando el arco empieza a atacar la cuerda desde el talón hasta la

punta, la arcada se llama arco abajo (signo de arco abajo) y al

contrario, arco arriba (signo de arco arriba).



Tipos de ataque

Aunque existen más tipos de ataque y más efectos que pueden

conseguirse con los instrumentos de cuerda, en este módulo

vamos a ver sólo los más importantes. Los tipos de ataque más

comunes son los siguientes:

Legato

Cuando no hay ninguna ligadura el arco cambiará de dirección en

cada una de las notas (non legato).

Ejemplo 5: BRAHMS. Sinfonía nº2, Adagio - Più andante -

Allegro non troppo

Una ligadura que agrupa varias notas indica que todas esas notas

deben ser tocadas por un solo arco en la misma dirección.

Ejemplo 6: BRAHMS. Sinfonía nº4, Allegro non troppo



Por regla general, el arco abajo se relaciona con partes fuertes del

compás y con ataques acentuados y enérgicos. El arco arriba, por

el contrario, suele ser utilizado en partes débiles del compás,

anacrusas o ataques delicados. Es prácticamente imposible,

desde luego, utilizar esta regla en todos los casos, pero ha de

tenerse en cuenta esta característica natural de los distintos arcos.

En lo casos en los que el compositor desea un arco concreto ha

de señalarlo en la partitura, de lo contrario la elección de utilizar

arco arriba o arco abajo es del intérprete (en las orquestas suele

ser el concertino el encargado de ello).

Las ligaduras no suelen englobar muchas notas, ya que la longitud

del arco limita el número de notas que pueden tocarse en una

misma dirección. En dinámicas débiles con figuraciones rápidas

pueden tocarse un número considerable de notas:

Ejemplo 7: MENDELSSOHN. Sinfonía nº4, primer mov.

Por el contrario, con dinámicas fuertes, el número de notas que

pueden ser tocadas es mucho menor:



Ejemplo 8: MENDELSSOHN. Sinfonía nº4, primer

mov.

Non legato (détaché)

Como se ha dicho anteriormente, cuando no hay ligaduras, el arco

cambia de dirección para cada nota. El cambio de dirección sehace de tal forma que se aprecie la ruptura del sonido. Para este

ataque suele utilizarse el tercio superior del arco (más cerca de la

punta).

Ejemplo 9: STRAVINSKY. Petrushka

Para lograr un efecto más ligero, el compositor puede indicar en la

partitura que el pasaje ha de ejecutarse con la punta del arco

(punta d'arco).



Ejemplo 10: BARTOK. Concierto para orquesta, quinto mov.

Portato (Louré)

Podríamos definir este ataque como un legato interrumpido: un

grupo de notas se toca con el mismo arco, pero con una ligera

separación entre ellas.

Ejemplo 11: HANDEL. El Mesías

Staccato

Una nota staccato debe interpetarse con, aproximadamente, la

mitad de su valor. En los instrumentos de cuerda podríamos

hablar de dos tipos de staccato: sobre la cuerda y rebotando sobre

la cuerda. En tiempos entre lentos y moderados, el arco ataca la

cuerda desde el aire rebotando sobre ella, separando los ataques.

Este tipo de staccato recibe también el nombre de spiccato o

saltando.



Ejemplo 12: BEETHOVEN. Sinfonía nº1, Andante con moto

En tiempos rápidos el arco no se separa de la cuerda, sino que el

arco cambia de dirección para cada nota con movimientos de la

muñeca.

Ejemplo 13: BRAHMS. Sinfonía nº2, Allegretto grazioso - Presto

ma non assai

Pizzicato

En este tipo de ataque no interviene el arco, sino que la cuerda es

pulsada con el dedo índice (en el cello y el contrabajo se utiliza a

menudo también el pulgar). Para indicar esto, en la partitura debe

aparecer la abreviatura pizz, indicación que seguirá vigente hasta

que aparezca la palabra arco.



Ejemplo 14: BRAHMS. Sinfonía nº2, Adagio - Più andante - Allegro

non troppo

Los pasajes con pizzicato no deben ser demasiado largos, ya que

pueden cansar mucho al intérprete, en los tiempos rápidos. De la

misma forma, las figuraciones no pueden ser demasiado rápidas

ya que convertirían el pasaje en irrealizable.

Otro tipo de pizzicato es el llamado pizzicato Bartok. Este se

interpreta estirando la cuerda con los dedos y haciéndola golpear

contra el mástil. Se indica con el signo ....

Armónicos

Los diferentes sonidos que forman una nota se llaman armónicos.

Si tomamos una cuerda al aire (con un sonido Sol), podemos

obtener estos armónicos dividiendo la cuerda en partes cuyas

frecuencias sean proporcionales. Por ejemplo, al dividir la cuerda

por la mitad, obtendremos la octava del sonido fundamental; si

dividimos en tres partes, obtendremos la quinta, etc.

Si colocamos el dedo rozando una cuerda en vibración en uno de

esos puntos de división evitaremos que suene el sonido

fundamental y conseguiremos que suene sólo la nota que

corresponda al punto que hayamos elegido. Por ejemplo, si

hacemos vibrar la cuerda Sol y colocamos el dedo en su mitad,

obtendremos la octava superior de ese Sol.



La diferencia de los armónicos así obtenidos y las notas normales

es que en una nota suenan al mismo tiempo todos sus armónicos

(algunos imperceptibles) mientras que en los armónicos suena

sólo ese sonido.

Generalmente, aunque existen otras formas de notación, los

armónicos se indican colocando un círculo sobre la nota que

queremos que suene como armónico, dejando al intérprete la

decisión de cómo obtener ese sonido.

Para obtener otros sonidos armónicos además de los que

proceden de las cuerdas al aire, el intérprete pisa la cuerda en una

nota con su dedo índice mientras coloca sobre la cuerda el cuarto

dedo. De esta forma, el dedo índice modifica la longitud de la

cuerda, mientras el cuarto dedo obtiene el armónico

correspondiente. Este tipo de armónicos, llamados armónicos

artificiales, pueden indicarse como los anteriores o escribiendo la

nota fundamental (que debe ser pisada con el dedo índice) y unacuarta más arriba, con una nota romboidal, el punto donde debe

colocarse el cuarto dedo.

Ejemplo 15:



Los instrumentos de madera

Los instrumentos de madera de la orquesta se dividen en cuatro

familias:

• Flauta, flautín, flauta en sol

• Oboe, corno inglés, oboe de amor

• Clarinete, clarinete en mib, clarinete bajo

• Fagot y contrafagot

Todos estos instrumentos se construían originalmente con el

cuerpo de madera aunque hoy no es así; la flauta es metálica y,

ocasionalmente, también se utilizan otros materiales como la

ebonita y ciertos tipos de plástico para la construcción de algunos

instrumentos. Así pues, el nombre genérico de estos instrumentos

se debe al uso histórico del término "instrumentos de madera".

Cada familia tiene un instrumento considerado el instrumento tipo

(señalado más arriba en negrita) y el resto son variantes derivadasdel tipo principal que se consideran instrumentos auxiliares o

complementarios: su función principal es ampliar el ámbito sonoro

de la familia a la que pertenecen y son instrumentos

transpositores.

Un instrumento transpositor es aquel que no suena conforme a lo

que está escrito y para todos ellos vale la siguiente regla: la notaescrita "do" suena como la nota en la que está afinado el

instrumento.

Los instrumentos de madera son básicamente tubos cilíndricos

(flauta -con los extremos abiertos- y clarinete) y cónicos (oboe y

fagot) y producen sonido cuando vibra la columna de aire

existente dentro de los mismos.



Existen, para este grupo de instrumentos, tres mecanismos

diferentes para hacer vibrar por simpatía la columna de aire

interior:

• agujero oval biselado: flautas

• lengüeta simple: clarinetes

• lengüeta doble: oboes y fagotes

A estos dispositivos se les llama embocadura, término que

también hace referencia a la forma de soplar.

Los tubos sonoros de los instrumentos de madera tienen agujeros

y llaves que controlan los agujeros que no están al alcance de los

dedos. La función de los agujeros es acortar el tubo sonoro,

destapándolos, para conseguir los sonidos de las diferentes notas.

La sonoridad y color característicos de cada uno de los

instrumentos de viento se determinan por:

• la embocadura

• las proporciones entre la longitud y el diámetro del interior deltubo sonoro

• los materiales utilizados para su construcción

• el tamaño y posición de los agujeros

• el instrumentista, que dota a cada instrumento de una sonoridad

personal según su vibrato natural y sensibilidad.

El uso de la lengua para atacar y articular los sonidos, el controlde la presión de los labios sobre la embocadura para controlar la

afinación, una respiración adecuada que permita un fraseo natural

y fidedigno a la partitura y el manejo homogéneo del instrumento

en todos sus registros son factores indispensables en la técnica

de ejecución e interpretación.

La sección de viento madera en la orquesta suele organizarse de

las siguientes formas:



• maderas a 2:

2 flautas - 2 oboes - 2 clarinetes - 2 fagotes

• maderas a 3 (forma más usual):

2 flautas y flautín

2 oboes y corno inglés

2 clarinetes y clarinete bajo

2 fagotes y contrafagot

• maderas a 4:

3 flautas y flautín

3 oboes y corno inglés

3 clarinetes y clarinete bajo

3 fagotes y contrafagot

Vamos a ver, en rasgos generales, los instrumentos de madera

más representativos.

La flauta La flauta es un tubo cilíndrico metálico que consta de tres partes

que encajan una con otra:

• la cabeza, con la embocadura (que es directa, es decir sin

lengüeta y sin boquilla) y un segmento regulable para la afinación

• el cuerpo, con agujeros y llaves

• el pie de do, con tres agujeros para las notas gravesLa flauta se escribe siempre en clave de sol y está afinada en Do.

La flauta es el instrumento de madera más ágil y el que más

virtuosismo permite. Las partes de flauta contienen escalas,

arpegios muy rápidos y grandes saltos entre diferentes registros.

El sonido de las notas más graves es aterciopelado y pesado y no

suele utilizarse si no es en combinación con otros instrumentos

que compensen estas cualidades. A medida que la longitud del



tubo disminuye, el sonido se vuelve más brillante y es en la

segunda octava donde los sonidos alcanzan mayor brillantez y

claridad. En el registro más agudo, con la dinámica forte, se

necesita más aire y se debe tener en cuenta para dejar respirar

profundamente al flautista antes de acometerlo.

Como el resto de instrumentos de viento, no pueden interpretar

notas demasiado largas, por lo que a menudo los instrumentistas

se alternan para conseguir el efecto de notas mantenidas.

También esta alternancia se utiliza para conseguir un efecto

rítmico adecuado puesto que facilita la respiración del músico.

El flautín o piccolo

El flautín es un instrumento idéntico a la flauta en cuanto al

mecanismo y a la digitación pero tiene la mitad de tamaño por lo

que sus sonidos son más agudos. Tiene el timbre más alto detodos los instrumentos de la orquesta.

El flautín se escribe siempre en clave de sol pero suena una

octava aguda con respecto a lo escrito. Está afinada en Do.

Algunos músicos la clasifican como instrumento transpositor y

otros no puesto que consideran que cuando se lee un do suena un

do aunque sea una octava alta. Este es el caso de la guitarra y elcontrabajo, que suenan una octava por debajo de lo escrito,

evitando así el uso excesivo de líneas adicionales.

El sonido del flautín es muy brillante, silbante, penetrante y de

expresión más incisiva y menos cálida que la flauta. Sus sonidos

graves son de inferior calidad a los de la flauta. En su registro

medio es útil porque combina flexiblemente con otros

instrumentos.



Durante mucho tiempo, el flautín se limitó a doblar a la flauta o a

otros instrumentos de madera a la octava alta. Durante el siglo XX

se le dotó de más autonomía llegando a ser instrumento solista.

La flauta en sol

Se llama también flauta contralto y tiene escasa presencia en la

orquesta. La flauta en sol tiene la longitud y el diámetro de tubo

algo mayores que la flauta ordinaria por lo que suena más grave.

Se escribe en clave de sol. Sus sonidos reales suenan una 4ª

justa descendente respecto a su escritura. Estamos, por lo tanto,

ante un instrumento transpositor.

En sus sonidos más agudos le falta la brillantez y la calidad de la

flauta. En su registro medio es muy sutil y cálida. Los sonidos más

graves son ricos y fuertes.

El Oboe

El oboe es un tubo cónico de madera dividido en tres secciones

que encajan entre sí:

• superior; en la que se inserta el tubo de la lengüeta doble,

adaptada por medio de corcho y atada al tubo mediante un hilo

enrollado• inferior

• pabellón, que se abocina un poco y termina con un anillo

metálico

La afinación del oboe puede variarse ligeramente, metiendo y

sacando la lengüeta. Se escribe en clave de sol y está afinado en

Do.



La tendencia natural del sonido de los instrumentos de lengüeta

doble se describe, generalmente como nasal, penetrante y áspero.

Los oboístas intentan limar esta sonoridad para conseguir más

ligereza y menos tosquedad.

El sonido debe comenzarse en el oboe con un ataque muy

preciso. Necesita mucho menos aire que los restantes

instrumentos de viento por lo que puede tocar frases largas pero,

en contrapartida, debe controlar continuamente la presión del aire

con lo que los labios y la lengua deben relajarse. Por esto, las

partes de oboe descansan frecuentemente.

Tiene un stacatto perfecto y un legato fácil pero no la agilidad

suficiente que requieren los arpegios rápidos. Se puede restar

sonoridad introduciendo un pañuelo en el pabellón a modo de

sordina. Para potenciar su sonoridad y conseguir un efecto

estridente, se toca apuntando con la campana hacia el público.

El oboe crece en intensidad conforme desciende a través de lossonidos más graves de su tesitura y es en esta zona donde se

hacen más patentes las características de sonoridad de la doble

lengüeta. Las notas más agudas no son seguras, son muy difíciles

de atacar por salto y carecen de calidad de los sonidos en otros

registros. Descendiendo por los agudos el oboe es tenue no tiene

excesiva claridad pero es útil para dar brillantez y agudeza a lasmaderas y también a las cuerdas más agudas.

Su timbre tan característico ha sido aprovechado para desarrollar

melodías de corte folclórico, exóticas y sugerentes.

El corno inglés

La técnica y mecanismo del corno inglés son similares a los del

oboe. Se diferencia de éste en



• el tamaño; más largo y más grueso por lo que su sonoridad es

más grave

• el pabellón; más abultado y con forma de bulbo, aporta un nuevo

color

• la lengüeta; la longitud es más larga.

El peso del instrumento se amortigua sujetándolo con un cordón

que pasa alrededor del cuello del músico, manteniendo el

instrumento en posición oblicua hacia abajo. Se escribe en clave

de sol y está afinado en Fa. Sus sonidos reales suenan una 5ª

justa descendente respecto a su escritura. Es decir, cuando está

leyendo un do en la partitura, va a sonar el fa inmediatamente

inferior. Se trata, recordemos, de un instrumento transpositor.

En calidad de instrumento auxiliar, se utiliza para ampliar el

registro grave de los oboes, en el que posee más delicadeza y

más homogeneidad que éste. Los sonidos más agudos no tienen

calidad en el corno inglés y deben utilizarse con prudencia, amenos que se piense en duplicar a otros instrumentos.

La propia fisonomía, entre otras cosas la campana en forma de

bulbo, dota a este instrumento de un color nuevo que los

compositores aprovechan para combinar con otros instrumentos

de viento o cuerda con los que se funde sin prevalecer uno sobre

el otro. También abundan pasajes para solos.

El oboe de amor

Se trata de un instrumento más grande que el oboe pero más

pequeño que el corno inglés. La técnica y mecanismo son

similares a los del corno inglés.



El oboe de amor se escribe en clave de sol y está afinado en La.

Sus sonidos reales suenan una 3ª menor descendente respecto a

su escritura. Es un instrumento transpositor.

Muy utilizado durante el periodo barroco, cayó en desuso, pero ha

vuelto a resurgir en obras tan significativas como El Bolero de

Ravel, La Sinfonía Doméstica de Strauss o Gigas de Debussy.

El clarinete

El clarinete es un tubo cilíndrico dividido en cinco secciones que

encajan entre sí:

• boquilla; de ebonita y, a veces, de cristal, que lleva una lengüeta

simple sujeta con una abrazadera metálica

• barrilete; pieza donde se mete la boquilla. Permite la afinación

exacta del instrumento introduciéndola más o menos

• cuerpo superior; correspondiente a la mano izquierda

• cuerpo inferior; correspondiente a la mano derecha• pabellón; que se abre algo más que el del oboe

La familia del clarinete es extensísima aunque sólo se pueden

considerar miembros constantes de la orquesta el par de

clarinetes en sib y la, el clarinete en mib o requinto y el clarinete

bajo en sib.

Existen dos tipos de clarinetes ordinarios: clarinete en sib yclarinete en la. Puede darse el caso de que en una misma obra

exista una parte para el clarinete en sib y otra para el clarinete en

la. Será el mismo músico el que se encargue de interpretar ambas

partes, cambiando la lengüeta de un instrumento al otro para

evitar que esté seca. A pesar de la preferencia por el clarinete en

sib, el clarinete en la no ha caído en desuso.



La parte de clarinete se escribe en clave de sol y es el único

instrumento tipo de madera que es transpositor. El clarinete en sib

suena una 2º mayor descendente con respecto a lo escrito y el

clarinete en la, una 3º menor descendente.

Se trata de un instrumento de gran agilidad y rapidez y gran

expresividad. El comienzo del sonido en el clarinete puede

realizarse con ataques muy variados y en diferentes dinámicas.

Consigue una dinámica piano casi inaudible. Su stacatto es

menos acentuado que el del oboe pero más seco y agudo que el

de la flauta. El legato que consigue es flexible y fluido.

La sonoridad del clarinete es cálida y ligeramente opaca y el paso

de unos registros a otros se da con bastante naturalidad. Con las

notas más agudas es algo chillón y penetrante, casi aflautado si

se toca suavemente. El registro más grave está muy diferenciado

del resto y se torna oscuro, dramático y sugerente. El recurso de

hacer sonar dos clarinetes a la vez contrastando el registro gravey agudo, sugiere la utilización de dos instrumentos diferentes.

En la orquesta desarrolla melodías como solista o en compañía de

otros instrumentos. También se utiliza como instrumento

acompañante debido a su discrección sonora, creando texturas

muy apropiadas. En su registro grave se utiliza para la repetición

de notas como acompañamiento y para los esquemas rítmicosacentuados.

El clarinete en mib o requinto

Dispone de un mecanismo igual al del clarinete en sib pero es de

dimensiones algo menores por lo que suena más agudo. Se

escribe en clave de sol y está afinado en mib, es decir, suena una

3ª menor por encima de lo escrito.



El sonido del requinto es más incisivo y penetrante que el del

clarinete ordinario. Se utiliza para reforzar la zona más aguda de

las maderas y también a las cuerdas. En su registro grave es

menos cálido y flexible. Por esta cualidad se ha utilizado para

producir efectos irónicos, grotescos o ridiculizantes.

El clarinete bajo

Presenta diferencias de forma y dimensiones con respecto a los

otros clarinetes. El barrilete desaparece y ocupa su lugar un tubo

metálico con forma de cuello de cisne. El pabellón que también es

de metal, se curva hacia arriba.

Su mecanismo es incómodo debido a su tamaño y por ello no

goza de la agilidad de otros clarinetes. Está afinado en sib y suena

una 8º por debajo del clarinete ordinario.

En cuanto a su escritura coexisten dos sistemas:

• Sistema francés; utiliza la clave de sol. Suena una 9ª mayor

descendente con respecto a lo escrito.• Sistema alemán; utiliza la clave de fa y cuando está en el

registro muy agudo pasa a la clave de sol para evitar el uso de

líneas adicionales. Suena una 2ª mayor por debajo de lo escrito.

En el registro grave resalta su cualidad para apianar y resulta un

bajo excelente para la madera. Gana opacidad y es menos

incisivo que el clarinete ordinario. Su sonoridad media tambiénempasta a la perfección con las maderas. Los agudos no resultan

del todo agradables.



El fagot

Es un tubo de madera ligeramente cónico que consta de cinco

elementos:

• cuerpo pequeño o tudelera, con agujeros llaves y anillas

• cuerpo grande o tubo bajo, con agujeros llaves y anillas

• culata o curva de unión de los cuerpos pequeño y grande

• pabellón o campana; es el extremo abierto

• tudel; en él se coloca la lengüeta doble. Tiene forma de "S" y es

de metal

Existen dos tipos de construcción del fagot, el francés y el alemán.

Les diferencia la digitación y también la sonoridad que sólo es

evidente si se está acostumbrado a escucharlos. Hoy la tendencia

es la de utilizar el tipo alemán que presenta menos problemas de

mecanismo pero la elección de uno u otro tipo depende del

intérprete.

Se escribe en clave de fa, para el registro medio-agudo se utilizala clave de do en 4ª y la de sol para el agudo. En la actualidad se

suele prescindir de la clave de do. Está afinado en do.

Es el instrumento más imperfecto del grupo de las maderas. No es

ágil y la afinación requiere mucho estudio. Su sonoridad es

bastante homogénea a lo largo de su extensión. En los graves,

sólidos y redondos, es difícil atacar suave por lo que no seconsiguen buenas dinámicas piano lo que, a veces, se suple con

el uso de la sordina. En el registro medio su sonoridad es más

suave y puede ser neutralizada por otros instrumentos.

Ascendiendo por el registro agudo se vuelve más tenso y algunas

notas resultan muy forzadas; los saltos son inseguros. Es un

recurso frecuente reforzar el fagot tanto en el registro medio como



en el registro agudo para potenciar o limar la sonoridad,

respectivamente.

La lengüeta doble es más grande y más pesada que la del oboe

por lo que ha diferencia de éste y como necesita más aire, no

tiene que controlar continuamente la presión del aire con lo que

los labios y la lengua. Los ataques pueden ser rapidísimos y el

staccato es muy efectivo pero si se prolongan durante un

fragmento, estos efectos presenta problemas de fatiga en la

lengua y de respiración.

El fagot es, lógicamente, el bajo por excelencia de las maderas

con las que empasta a la perfección, al igual que con las trompas.

Cumplen a menudo la función de doblar la parte grave de la

cuerda, a la octava o en unísono, y añaden claridad al staccato de

las cuerdas. Actúan también perfectamente como partes

intermedias de las armonías y como voz contrapuntística.

El contrafagotSimilar al fagot, se dobla tres veces sobre sí mismo. Su tesitura

baja una 8ª con respecto al fagot y suena una octava por debajo

de lo escrito.

Su sonido es más pesado y grueso que el del fagot y sus lentas

vibraciones le restan agilidad y destreza. En los graves, que es

donde realmente es atractivo, sirve como base llena tanto para lasmaderas, los metales y el contrabajo. En el agudo es francamente

débil.



Los instrumentos de metal

La sección de metales de la orquesta sinfónica moderna consta de

cuatro subdivisiones:

• trompas

• trompetas

• trombones

• tubas

A diferencia de la sección de madera, no existen instrumentos

auxiliares. Sí que existen diferentes afinaciones para cada uno de

ellos.

La sección de metal habitual, en una partitura con madera a tres,

sería: 4 trompas - 3 (o 2) trompetas - 3 trombones - 1 tuba

A lo largo de la historia, la composición de esta sección de la

orquesta ha sufrido un desarrollo notable; desde el modeloclásico, que utilizaba 2 trompas y 2 trompetas, hasta el siglo XX

con, por ejemplo, 10 trompas, 6 trompetas, 1 trompeta baja, 1

trombón contralto, 4 trombones tenor-bajo, ...., 4 tubas

wagnerianas, ...; la variación de esta sección ha obedecido al

gusto personal del compositor y al carácter propio de cada

composición, entre otros factores.Es obvio que la apariencia externa de los instrumentos de madera

y metal es algo que los diferencia ampliamente, pero lo que

verdaderamente les separa es la forma y el mecanismo de

obtención de los sonidos. En los instrumentos de madera, las

distintas alturas de los sonidos se consiguen jugando con la

longitud de la columna de aire interna del tubo sonoro utilizando

para ello los agujeros y las llaves.



En los instrumentos de metal, los sonidos se obtienen

esencialmente por la producción de sonidos armónicos que se

originan con el aumento de presión de los labios en la

embocadura, que en este caso es una boquilla de metal en forma

de copa, sin necesidad de acortar el tubo sonoro. Este mecanismo

correspondería a la trompa o trompeta simple, instrumentos que

no pueden hacer cromatismos.

Para conseguir dichos cromatismos, se utilizan los pistones o

llaves. Bajando un pistón, se acciona un mecanismo interno que

alarga la longitud del tubo de tal manera que se produce un sonido

que está un semitono por debajo del sonido base, es decir, del

sonido que produce la longitud original del tubo. Utilizando tres

pistones y sus combinaciones, se consiguen seis semitonos.

Como veremos, algunos instrumentos de metal tienen un

mecanismo de varas que consigue los mismos recursos de altura

de sonido que el mecanismo anterior, alargando el instrumento aldeslizar dicha vara.

La tesitura y sonoridad de los instrumentos de metal depende de:

• la longitud y grosor del tubo

• la longitud y el grosor de la boquilla

• la habilidad del músico con la embocadura. En general, los

labios se apretarán en los agudos y se aflojarán en los graves. Lascondiciones naturales de los labios, la forma y la textura, son

determinantes, de tal modo que los trompistas llegan a

especializarse en sonidos agudos o graves.

Al igual que en los instrumentos de madera, el uso correcto de la

lengua para atacar y articular los sonidos, el óptimo control de la

presión de los labios sobre la embocadura para controlar la

afinación, una respiración adecuada que permita un fraseo natural



y fidedigno a la partitura son factores indispensables en la técnica

de ejecución e interpretación. No obstante, los metales consiguen

ataques con un espectro dinámico más amplio, y requieren más

aire.

La potencia de estos instrumentos es intensísima por lo que los

compositores deberán tenerlo en cuenta a la hora de definir la

plantilla orquestal de sus composiciones; los matices dinámicos

suaves no pueden corregir un mal planteamiento de orquestación.

Por otra parte, los directores han de velar por el equilibrio con los

restantes instrumentos de la orquesta. La utilización de las

sordinas no puede contemplarse exclusivamente como un recurso

para que los metales suenen más suavemente; también es

interesante utilizarlas como búsqueda de nuevos recursos

sonoros.

Como referencia, los metales en la partitura se escriben así:

• trompas: pueden ir dos en un pentagrama o, si son cuatro, dosen cada pentagrama

• trompetas: pueden ir tres trompetas en un pentagrama; si una de

ellas tiene un ritmo muy diferente, se añadirá otro pentagrama

• trombones: dos se colocan en un pentagrama y el tercero en otro

con la tuba

• tuba: en un pentagrama con el tercer trombón.

La trompa

Es un tubo metálico de sección cónica muy estrecha que se

enrosca varias veces sobre sí mismo y termina en forma de un

gran pabellón abierto en un extremo, y en el otro con una

embocadura cónica. En el interior de los círculos que forman las

vueltas del tubo, se encuentra el sistema de válvulas.



Coexisten la trompa en fa y la trompa en sib que facilita la

ejecución de sonidos agudos pero pierde la sonoridad cálida y

sombría de la trompa en fa. La trompa doble es una combinación

de las anteriores que, al duplicar el sistema de válvulas, soluciona

los inconvenientes de cada una de ellas y aúna sus ventajas. Casi

ha reemplazado a las anteriores.

El compositor escribe para trompa en fa y es el músico quien

decide que trompa aplicar. No queda reflejado en la partitura. La

parte de la trompa se escribe en clave de fa y sol y suena una 5ª J

por debajo de lo escrito. Es frecuente que se escriba sin armadura

de tonalidad y que las alteraciones se anoten como accidentales.

Normalmente las trompas se utilizan emparejadas. Por su facultad

notoria de empastar tanto con los metales como con la madera,

forma parte del cuarteto de metales y también del quinteto de

viento formado por el cuarteto de madera más la trompa.

Los "sonidos tapados" son un efecto tímbrico que nasaliza lasonoridad de la trompa heredados del procedimiento de meter la

mano en la trompa para obtener semitonos en las antiguas

trompas naturales. Se ha de tener en cuenta que al utilizar este

recurso, el sonido sube un semitono. Estos sonidos tapados se

indican con un signo "+" y cuando se abandonan se indica con un

"0" pequeño. Una variante de estos sonidos son los "sonidos eneco" que resultan un semitono descendente con respecto a lo

escrito. Se indican con un signo "+" rodeado de un círculo.

La indicación "pabellón alto" significa que el trompista debe

levantar el pabellón hasta la cabeza consiguiendo más brillantez.

La sordina es un cono que se introduce en el pabellón para

amortiguar un poco la sonoridad del instrumento; la trompa la



utiliza con reservas puesto que la calidad de los sonidos resultan

más naturales introduciendo la mano.

La trompa no es muy ágil pero quizás más de lo que se le

reconoce. El staccato y el legato, salvo en algunos intervalos

descendentes, son buenos; los trinos son más inconvenientes.

Los sonidos frullati (trémolo que se consigue arqueando la lengua

como para pronunciar la letra "r") puede practicarlos la trompa.

La trompeta

Es un tubo metálico doblado sobre sí mismo con un pabellón en

forma de embudo en un extremo y una embocadura curvilínea en

el otro. Está dotada con un sistema de válvulas y también de una

vara que se puede extraer de modo que modifica la longitud del

tubo. Tiene tres pistones y, ocasionalmente, cuatro.

Es el instrumento más agudo de los metales y puede estar afinadoen do o en sib. La primera tiene más intensidad que la segunda.

Ocasionalmente, es muy raro, ciertos compositores han escrito

para trompetas en la y fa. Se suele escribir sin armadura de

tonalidad y las alteraciones se anotan como accidentales.

En el registro grave, la trompeta suena llena e intensa y el registro

más cómodo va desde el do central hasta el sol de la siguienteoctava. El registro agudo es más penetrante y en piano su

sonoridad es muy bonita aunque se requiere buena técnica para

lograrlo.

Las sordinas que se utilizan para la trompeta pueden ser de metal

o cartón y es el instrumento más penetrante aun haciendo uso de

ellas. Se han aplicados modelos de sordinas que producen

efectos muy nuevos como por ejemplo la sordina "Wa-wa". Para el



desarrollo de estos efectos, la música de jazz ha sido muy

influyente.

Los diferentes ataques y las articulaciones de la trompeta son los

más ligeros y nítidos de todos los metales. La potencia de la

sonoridad de la trompeta es notoria e incisiva. No empasta bien si

no es con otros instrumentos de metal. Cuando se le aplica la

sordina empasta muy bien con el corno inglés.

Existen también las llamadas trompetas bajas, afinadas en

distintos tonos, y las pequeñas trompetas agudas, utilizadas para

interpretar la música barroca, que podrían considerarse

instrumentos auxiliares. La corneta que es un descendiente de las

últimas trompas naturales, comparte la sonoridad de la trompeta y

la trompa.

El trombón El trombón ha existido en dos versiones: trombón de pistones y

trombón de varas. El uso de éste último se ha impuesto

claramente.

El trombón de varas es un tubo cilíndrico, que se hace cónico a

medida que llega al pabellón, doblado sobre sí mismo y que

aprovecha una de las curvas para instalar una vara móvil que sedesliza sobre la parte que permanece inmóvil. Su boquilla tiene

forma de copa. El instrumento se sujeta por la zona de la boquilla

con la mano izquierda y la vara se maneja delicadamente con la

mano derecha.

Se fabrica de diferentes tamaños pero el que se usa

habitualmente está afinado en do, se le llama trombón tenor.

También se usa el trombón bajo, afinado en fa, que aunque no se



extiende demasiado hacia los graves en comparación con el tenor,

su grosor de tubo lo hace más adecuado para dicho registro. El

trombón contralto cayó en desuso ya en el siglo XIX y está afinado

en mib.

Normalmente el trombón se escribe en clave de fa para el registro

grave y en do en 4ª para el registro medio-agudo. Ocasionalmente

se utiliza la clave de sol para los sonidos más agudos.

No es un instrumento que se caracterice por su agilidad, por lo

que supone el manejo de la vara. El legato no es fácil pues el

deslizamiento de la vara aporta un natural glissando difícil de

disimular. Además, el trombón requiere más aire que la trompeta y

la trompa por lo que hay que disponer el fraseo de forma que

permita respiraciones frecuentes. El frullato es adecuado y el

staccato se puede practicar incluso a cierta velocidad.

La sonoridad del trombón es homogénea en todos sus registros.

En el agudo es pleno en brillantez aunque es difícil apianar. En elgrave pude conseguir una dinámica piano, muy delicada siendo

perfecto para practicar acordes a tres trombones, y también un

forte progresivo muy dramático. En el registro medio su sonoridad

recuerda a la trompa pero es más sólida.

La sordina se utiliza con frecuencia para reducir el volumen

sonoro y también para conseguir efectos.Los trombones en la orquesta suelen aparecer en grupo, en

ocasiones combinados con las trompas y generalmente con la

tuba. Las melodías intimistas son desaconsejadas para el trombón

a favor de melodías de carácter solemne.



La tuba

Se trata de un instrumento de metal de desarrollo cónico notable,

con una boquilla en un extremo y, en el otro, un pabellón

voluminoso y profundo que se abre lentamente y se orienta hacia

arriba u horizontalmente según los modelos de tuba. Está dotada

de tres cilindros o pistones, eventualmente pueden tener cuatro o

cinco que ayudan a simplificar algunas digitaciones y que

extienden el ámbito por abajo.

El estudio de este grupo de instrumentos de metal es complejo y

problemático debido a la diversidad de denominaciones, las

diversas afinaciones y la constante evolución de los mismos.

Existen de diversos tamaños y por lo tanto afinadas en diversos

tonos. De menor a mayor tamaño, es decir de agudas a graves,

estas son las tubas empleadas en la orquesta.

• tuba en sib (de 9 pies), llamada tuba tenor o eufonio• tuba en fa, llamada tuba orquestal, tuba baja, bombardón

• tuba en mib,

• tuba en do, llamada doble tuba en do, tuba contrabajo en do y,

por Wagner, Kontrabasstuba

• tuba en sib (de 18 pies), llamada tuba contrabajo en sib, es más

propia de las bandas militaresIncluso cuando el compositor especifica el tipo de tuba, son el

intérprete y el director quienes eligen la tuba más adecuada para

atender las necesidades de lo escrito. Puede suceder que se

seleccionen dos o tres tubas para una misma obra dependiendo

de los pasajes.

Haremos especial mención a las tubas Wagnerinas. Tienen forma

elíptica y son más parecidas a las trompas que a las tubas por la



longitud del tubo, por la afinación, por la tesitura y llevan boquilla

de trompa.

La cantidad de aire que necesita la tuba hace que incluso se

respire, a veces, en cada nota. En los graves, los labios están

relajados y sueltos y se tensan sólo en el registro agudo. A pesar

de su tamaño, la tuba podría ser un instrumento ágil si ni fuese por

la necesidad de respirar frecuentemente. En el registro grave

puede moverse con soltura y dar saltos y ligar notas con relativa

facilidad. Los trinos son un efecto muy adecuado para tuba. El

staccato en pp puede compararse al del contrabajo.

Tiene una sonoridad plena y redonda. La tuba suele actuar en la

orquesta duplicando a otros instrumentos graves, bien al unísono

o una 8ª por debajo, dando solidez al bajo del tutti; como bajo de

un grupo de metales o de viento; en cuarteto con tres trombones...

Para los bajos melódicos es de gran utilidad y como instrumento

solista también tiene su hueco.

Los instrumentos de percusión

Nos vamos a referir es este apartado a los instrumentos de

percusión utilizados por los compositores hasta mediados del sigloXX. Existen diversas clasificaciones de estos instrumentos; unas

atienden a la altura determinada o indeterminada de los sonidos,

otras al tipo de material que produce el sonido e incluso

subdividen según la forma de excitación del instrumento.

Hemos optado por una clasificación básica pero clara:

• instrumentos de membranas o parches

• instrumentos de planchas metálicas



• instrumentos de láminas afinadas

• instrumentos de pequeña percusión

Los instrumentos de percusión constituyen el grupo de orquesta

más variable. Las orquestas tienen una plantilla de percusionistas

que tocan los instrumentos base y eventualmente aparecen otros

menos comunes.

Independientemente de la clasificación que abordaremos, y si

generalizamos observando el groso del repertorio para orquesta,

los instrumentos que se encuentran con frecuencia en las

partituras son: los timbales, la caja, el bombo, los platillos, los

triángulos, la pandereta, el glockenspiel, la caja china y el tam-

tam.

Ocasionalmente, se utilizan las castañuelas, el xilófono, las

campanas, los crótalos y el vibráfono, la sirena, la carraca, el

látigo... Los instrumentos exóticos son empleados también

ocasionalmente: las maracas, las claves, el güiro, los bongós, lostoms-toms, los temple-blocks...

Instrumentos de membranas o parches

Consisten en una o varias membranas tensadas por los bordes

que suenan al entrar en vibración. Dichas membranas fueron, enun principio, de piel pero su gran sensibilidad a los cambios de

temperatura aconsejó su sustitución por plásticos.

• la gran caja o bombo

• los timbales

• la caja

• los toms-toms y las timbaletas

• las tumbadoras o congas



• los bongós

La gran caja o bombo

Es el instrumento de mayores dimensiones de este grupo, el

diámetro de la membrana oscila entre 60 y 91 cm., y por lo tanto el

más grave. No tiene sonido determinado.

Se toca con una maza de cabeza blanda, bien en percusión

simple (un solo golpe) o bien en trémolo (alternando los golpes de

dos baquetas). El sonido puede interrumpirse apagando con las

manos las vibraciones de la membrana.

El bombo pedal es una variante de este instrumento. Suele ser

más pequeño y la maza se acciona mediante un mecanismo

accionado con el pié. Al disponer de una sola maza no puede

emitir el efecto trémolo.

Los timbalesEs uno de los instrumentos de percusión que están casi siempre

representados en la partitura. Son de altura determinada y se

utilizan un mínimo de dos y hasta cuatro timbales. Tienen diseño

semiesférico de cobre que descansa sobre un trípode y la

membrana se situa en la parte superior.

Existen dos tipos de timbales cuya diferencia reside en elmecanismo de afinación

• timbales de llaves; la membrana está sujeta por un aro de metal

y se tensa mediante unas tuercas repartidas regularmente

alrededor de la circunferencia.

• timbales cromáticos o de pedal; llevan un pedal que permite su

afinación a la vez que se toca.



La membrana vibra por el golpe de las baquetas cuyos mangos

son de madera y la cabeza, generalmente de fieltro, aunque

pueden utilizarse otros materiales (madera, corcho o esponja)

para conseguir sonoridades especiales. Normalmente el

percusionista alterna las manos derecha e izquierda para golpear

el timbal con las baquetas y ordena los timbales, generalmente, de

grave a agudo, de izquierda a derecha.

La tesitura de cada timbal es de aproximadamente una 5ª y

depende de los diámetros de la membrana que oscilan entre

58,42 a 76,20 cm. La sonoridad óptima está en su registro medio.

Su función es reforzar la dinámica de los tutti orquestales y

subrayar los esquemas rítmicos. En ocasiones actuan como bajo

ostinato. El glisando y el trémolo, o percusión muy rápida, son

recursos habituales.

La cajaEstamos ante un grupo de instrumentos variadísimo, numeroso y

conflictivo a la hora de definir y clasificar. Parte de este

desconcierto es debido a la poca uniformidad de la terminología

empleada para denominarlos.

Es un cuerpo cilíndrico de metal, antes fue de madera, que tiene

en sus extremos sendas membranas circulares; la membranainferior tiene bordones, es decir, una banda de hilos metálicos,

que pueden estar separados o en contacto con dicha membrana.

Como es de suponer si el bordón está en contacto con la

membrana, cuando se golpee la parte superior de la caja, éste

vibrará por simpatía. Generalmente se toca asentada sobre un

trípode y es percutida con dos baquetas de madera que terminan



en forma de bellota. También puede percutirse con escobillas con

un movimiento de rozamiento.

Aunque puede modificarse la altura de la caja mediante unos

tensores, casi nunca se utiliza con una altura determinada. Los

golpes de caja más habituales son los simples, dobles (con

rebote), redobles (alternancia de baquetas derecha e izquierda

con golpes dobles), la apoyatura, el floreo, el golpe individual que

proporciona acentos alternativamente a derecha e izquierda, el

golpe en el borde. La sonoridad de la caja es clara e incisiva y

suele subrayar el ritmo y los acentos del tutti orquestal incluso en

pasajes de dinámica suave. El redoble de la caja puede potenciar

el crescendo. Instrumentos como la tarola o el tambor militar o

redoblante tienen un mecanismo igual al de la caja aunque

dimensiones diferentes. La primera es más estrecha y el segundo

más ancho.

Los toms-toms y las timbaletas

Son instrumentos de origen americano, con la forma de la caja

pero sin bordón y sin membrana inferior. Existen en diversos

tamaños y por lo tanto muy variados en altura aunque no se

afinan. La diferencia entre los toms-toms y las timbaletas es el

material de fabricación del cuerpo y por lo tanto la sonoridad; lostoms-toms son de madera y las timbaletas de metal.

Las tumbadoras o congas

Es un instrumento de origen afro-cubano importado a la música

occidental. Es un tambor de cuerpo muy alargado y membrana

estrecha que se percute normalmente con las manos, según su

forma original. La membrana sigue siendo de piel. Su escritura es



muy ambigua puesto que nuestra música no tiene tradición de

escribir percusión de mano. No se afinan pero existen tumbadores

graves, medias y agudas.

Los bongós

Se trata de un instrumento de origen afro-cubano. Son dos

pequeños tambores de piel muy tensa y por lo tanto de sonido

agudo y brillante. Originariamente se tocan con las manos aunque

pueden verse en la orquesta siendo percutidos con baquetas.

Instrumentos de planchas metálicas

Son instrumentos que suenan al entrar en vibración una o varias

placas de metal:

• los platos

• el gong y el tam-tam.

Los platos

Están fabricados en metal, pueden ser de diversos tamaños y

grosores. Su forma es circular y ligeramente convexa. Su

sonoridad es metálica y brillante.

Se utilizan de formas diferentes:

• chocados o a dosSuenan al hacerlos chocar uno contra otro, asidos por dos correas

laterales. Debido a su forma convexa sólo se tocan los bordes de

los platos. La sonoridad de este choque es muy rica en armónicos.

El percusionista puede permitir que el sonido se apague de forma

natural o puede para la vibración llevando los platos hacia su

pecho.



• plato suspendido

Es un plato suspendido de un trípode y se puede golpear con una

varilla de madera, metálica y también con los dedos. Si se busca

el efecto trino se golpeará con dos baquetas. El rango dinámico

que alcanza el plato suspendido es extensísimo, desde un ppp

hasta un fff.

El plato chino es una variedad del plato suspendido, construido

con un material más duro. Su sonoridad es menos brillante y rica

pero más concreta.

El gong y el tam-tam

Los términos gong y tam-tam se utilizan indistintamente para

nombrar a un mismo instrumento aunque algunos musicólogos y

percusionistas defienden que no se trata del mismo instrumento,

pero tampoco se ponen de acuerdo en definir las diferencias

existentes entre ambos. Existe una teoría que expone que el tam-tam es un tronco de árbol hueco percutido por dos o más mazos

de madera, en cuyo caso no tendría ni la mínima relación con el

gong.

Se trata de una gran plancha metálica circular, suspendida de un

soporte, que se percute normalmente con una maza blanda.

Existen gongs de diferentes tamaños y cabe que se golpee condiferentes utensilios. Tiene un sonido profundo, redondo y muy

rico en armónicos. La sonoridad varía si se percute en el centro,

en la mitad del radio o en el borde exterior. El espectro dinámico

es muy amplio.



Instrumentos de láminas afinadas

Integran este grupo los siguientes instrumentos:

• el xilófono

• la marimba

• el vibráfono

• el glockenspiel

• las campanas

• los crótalos afinados

El xilófono

Consiste en una serie de láminas de madera afinadas

cromáticamente y montadas sobre una caja transportable. Se

percuten con dos, incluso cuatro, baquetas de madera que varian

en dureza. Existen xilófonos de distintos tamaños con distintas

tesituras que abarcan aproximadamente tres 8ª y siempre su

sonido más grave es el fa2. Son efectos propios de esteinstrumento el trémolo y el glisando. Su sonoridad es seca y

cortante por lo que tiene gran claridad de sonido.

La marimba

Es un instrumento muy parecido al xilófono pero sus láminas son

más anchas, aporta más sonidos graves y tiene unos resonadoresmetálicos debajo de cada lámina lo que redunda en un tipo de

sonoridad más cálido y expresivo. En cuanto a su tesitura, aunque

existen distintos tamaños, se puede concretar que su extensión es

aproximadamente de tres 8ª largas partiendo del fa1. Resulta

recomendable, por razones de sonoridad, aplicar baquetas

blandas en los graves, baquetas intermedias en el registro central

y duras en los agudos.



El vibráfono

En la forma se parece al xilofón pero sus láminas son metálicas y

cuenta con un motor eléctrico que mueve unas hélices

encargadas de abrir y cerrar los tubos resonadores situados

debajo de las láminas. Su fisonomía hace que la sonoridad sea

inconfundible diferenciándose del xilofón y la marimba sobre todo

en su registro grave y medio, especialmente cuando hace uso del

motor. Su registro alcanza las tres 8ª y su sonido más grave es el

fa2. Además del trémolo, los clusters son un recurso propio del

vibráfono

El glockenspiel

Se trata de un juego de láminas metálicas pequeñas, afinadas

cromáticamente y montadas sobre una caja transportable. Se

percute con baquetas poco pesadas de madera, metal, hilo ogoma. Es un instrumento de sonoridad aguda, brillante y luminosa.

Suena dos 8ª más agudo de lo escrito y su tesitura varía según los

tamaños, aunque se podría generalizar diciendo que su extensión

es de dos 8ª y media partiendo del fa1.

Las campanas

Los compositores han intentado utilizar las auténticas campanasde iglesia en la orquesta sin éxito. Por ello, han optado por utilizar

unas campanas tubulares, llamado también campanólogo, que se

pueden afinar y son de fácil manejo. Se percuten con dos macillos

dotados de cabeza doble destinados a conseguir sonidos más o

menos intensos. El campanólogo tiene un sistema de pedal que

consigue interrumpir el sonido tras la percusión.



Los crótalos afinados

Son pequeños discos de metal con un abultamiento en el centro

que es por donde se sujetan. Están afinados y se tocan a pares,

entrechocando los bordes y dejándolos vibrar.

Instrumentos de pequeña percusión

Son pequeños utensilios que se utilizan para dar color:

• la pandereta

• las sonajas y el sistro

• el triángulo

• los crótalos

• las castañuelas

• los cascabeles• la fusta o látigo

• el yunque

• la carraca

• los temple-blocks

• las cajas chinas

• las maracas• las claves

• los cencerros

La pandereta

Consta de una membrana circular tensada a un aro estrecho de

madera con aberturas en las que se disponen pares de discos

metálicos. Se puede utilizar percutiendo la membrana con la



mano, muñeca o incluso con la rodilla, agitándola al aire, haciendo

rebotar el pulgar humedecido sobre la membrana, o

posicionándolo sobre las rodillas y percutiendo cerca del borde

con los dedos o con baquetas. El pandero es más grande que la

pandereta y sin discos metálicos

Las sonajas

Es un aro de madera con pares de discos metálicos y, a veces, un

palo con el que se agita al aire. En definitiva, es una pandereta sin

membrana.

El triángulo

Es una barra redonda metálica que se dobla en forma de triángulo

equilátero con una esquina abierta que se percute con una varilla

metálica. Con la mano izquierda se sostiene el triángulo y con la

derecha se golpea generalmente en la base del mismo aunquepuede hacerse en todos sus lados consiguiendo así variedad de

matices dinámicos. No tiene afinación determinada y su sonoridad

es aguda, clara, brillante y alegre.

Los crótalos

Son pequeños discos de metal con un abultamiento en el centroque es por donde se sujetan. No están afinados y se tocan a

pares, entrechocando los bordes y dejándolos vibrar. Al igual que

el triángulo, y debido a su riqueza en armónicos agudos, tienden a

destacar ante cualquier otro sonido.



Las castañuelas

Es un instrumento típico español, y también de algún otro país

mediterráneo. Se trata de dos conchas de madera que

entrechocan entre sí.

Se manejan de diferentes formas:

• atadas a los dedos de la mano mediante una cuerda, un par en

cada mano (castañuela tradicional)

• unidas por un extremo a un mango que se agita (castañuela

orquestal)

• colocadas sobre un soporte horizontal, golpeando con los dedos

la concha superior (castañuelas americanas)

Se utilizan indistintamente en dinámicas forte o piano. Su

sonoridad depende del tamaño. El trémolo es un efecto usual de

este instrumento.

Los cascabelesNormalmente se disponen unos cuantos alrededor de una madera

o a una correa, que es agitada para producir el sonido. Las

campanillas son una variante de este instrumento de carácter

festivo. Las figuras rítmicas rápidas se confunden por lo que se

desaconsejan.

El látigo

Consiste en dos listones de madera unidos en uno de sus

extremos por una bisagra. Pueden entrechocarse cogiéndolos con

la mano o a través de un mango aunque es más imprecisa esta

ultima forma de manejo, tiene la ventaja de que sólo se utiliza una

mano. Se utiliza poco y en dinámica forte.



El yunque

Se trata de un yunque de herrero aunque se ha llegado a sustituir

por una barra metálica que imita el sonido del auténtico. Suena al

percutirse con una baqueta metálica especial.

La carraca

Instrumento de madera que utiliza un sistema de rueda dentada

alrededor de la cual gira un cuerpo con una o más láminas de

madera flexible que suenan al chocar con los dientes de la citada

rueda. Produce un sonido seco, y algo desagradable. Puede

utilizarse en dinámica piano pero su sonoridad natural es fuerte.

Normalmente se utiliza para conseguir trémolos.

El temple-block

Se trata de un conjunto de concavidades de madera con ranuras,que suelen ordenarse de grave a agudo y se percuten con

baquetas diversas o con los dedos. Admite figuraciones rápidas.

Originariamente eran útiles empelados en ritos, en templos

budistas.

La caja china o wood-blockEs una caja rectangular de madera con un corte transversal que

hace de cavidad resonadora. Existen de varios tamaños y se

golpean con baquetas de diferentes tipos. Su sonoridad es similar

a la del temple-block pero gana en brillantez y son más incisivas.

Son de origen chino. Existe una variedad americana que es

cilíndrica.



Las maracas

Par de calabazas redondeadas, de tamaño mediano, rellenas de

semillas secas que suenan al sacudirlas. Suelen tocarse a pares

de diferentes alturas de sonido. Se puede obtener con ellas un

efecto similar al de una nota tenida. Son de origen

latinoamericano.

Las claves

Son un par de cilindros de madera dura que se golpean entre sí

colocando uno de ellos encima de la palma de la mano hueca

para darle resonancia. De origen latinoamericano.

El güiro

Es una calabaza alargada y vaciada a la que se le practican unas

ranuras transversales en el exterior que son frotadas con un palito.

Se utilizan, sobre todo, para tocar ritmos continuados.

Los cencerros

Se usan sin badajo y percutidos con una baqueta. Se introdujeron

en la orquesta para evocar escenas pastoriles aunque no siempre

han estado asociados a esa idea. Se utilizan solos o en juego. Su

sonoridad es muy tosca.



AUDICIONES RECOMENDADAS

Instrumentos de madera

Flauta

J.S. Bach. Suite en Si m para flauta y orquesta de cuerda

Mozart: Concierto para flauta en Sol

Debussy: Syrinx

Flautín

Vivaldi: Concierto para piccolo en La menor

Tchaikovski: Danza China de Cascanueces

Milhaud: Sinfonía nº2 Flauta en sol

Ravel: Dafne y Cloe

Stravinsky: La Consagración de la Primavera

Holst: Los Planetas

Oboe

Beethoven: Trio para dos oboes y corno inglésVaughan Williams: Concierto para oboe

Britten: Seis metamorfosis después de Ovidio para solo de Oboe

Corno inglés

Beriloz: Sinfonía fantástica (3º mov.)

Sibelius: El cisne de Tuonela

Copland: Quiet city para corno inglés, trompeta y cuerdasOboe de amor

R. Strauss: Scherzo de la Sinfonía Doméstica

Debussy: Images (3º mov.)

Ravel: Bolero

Clarinete

Brahms: Quinteto para Clarinete en Si m

Stravinsky: Tres piezas para solo de clarinete



Poulenc: Sonata para clarinete y piano

Clarinete en mib (requinto)

R. Strauss: Vida de Héroe

Ravel: Dafnis y Cloe

Clarinete bajo

Meyerbeer: Los Hugonotes

Tchaikovsky: Danza de la dulce Hada de Cascanueces

Alois Hába: Suite para solo de clarinete bajo

Fagot

Mozart: Concierto para fagot

Stravinsky: Sinfonía en do

Arnold: Danza inglesa nº 3

Contrafagot

Mozart. Oda fúnebre

Ravel: Mi madre la Oca (tema de la Bestia)

Ravel: Concierto de piano para la mano izquierdaInstrumentos de metal

Trompa

Brahms: Trio para trompa, violín y piano en mib, Op.40

Rimsky-Korsakov: Nocturno, 4 trompas

Ravel: Pavana para una infanta difunta

TrompetaMusorgsky (orq. Ravel): Samuel Goldenber de Cuadros de una

exposición

Janacek: Sinfonietta Honegger: Intrata

Trombón

Rimsky-Korsakov: Obertura de la Pascua Rusa

Mahler: Sinfonía 3

Arnold: Fantasía para trombón



Tuba

Respighi: Fuentes de Roma

Kleinsinger: Tubby the Tuba

Vaugan-Williams: Concierto para tuba

Wagner: El anillo del Nibelungo

Instrumentos de percusión

Bombo o Gran caja

Britten: Guía de la orquesta para jóvenes

Stravinsky: La consagración de la primavera

Timbales


Beriloz: Escena campestre de la Sinfonía Fantástica

Stravinsky. La consagración de la primavera

Caja


Stravinsky: Historia de un SoldadoTom-tom

Hindemith: Metamorfosis sinfónica

Platos


Gong

Britten: Guía de la orquesta para jóvenesRavel: La Valse

Xilófono


Saint-Saëns: Danza macabra

Copland: Primavera apalache

Marimba

Milhaud: Concierto para vibráfono, marimba y orquesta



Vibráfono

Milhaud: Concierto para vibráfono, marimba y orquesta

Glockenspiel

Debussy: La mer Mahler: Sinfonía nº4

Campanas

Tchaikovsky: Obertura 1812

Webern: Piezas para orquesta, Op.10 (2ª)

Crótalos afinados

Debussy: La siesta de un fauno

Stravinsky: Bodas

Pandereta


Debussy: Iberia

Ravel: Rapsodia española

Triángulo

Britten: Guía de la orquesta para jóvenesWebern: Piezas para orquesta, Op.10 (2ª)

Castañuelas


Bizet: Carmen (2º acto)

Cascabeles

Mahler: Sinfonia 4ª LátigoBritten: Guía de la orquesta para jóvenes

Yunque

Wagner: El Oro del Rhin

Carraca

Strauss: Till Eulenspiegel

Cajas chinas




Claves

Ravel: Concierto en sol para piano y orquesta

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Nociones de Orquestación