Los principios formales de composición visual fueron utilizados tanto en el Viejo Mundo como en América, observar en los murales egipcios, mesopotámicos y aztecas, entre muchas otras culturas. Hoy en día la teoría y sistema se las debemos a los griegos de la edad clásica, entre los siglos V y III antes de Cristo, quienes los usaron en pintura, escultura y arquitectura.

Posteriormente, durante el Renacimiento Europeo, en los siglos XV y XVI, los grandes maestros de esa época hicieron bastante uso de estos parámetros, legándonos algunas de las más bellas imágenes que tiene el patrimonio mundial.A pesar de haber métodos que fueron surgiendo a lo largo de todo este tiempo, nunca han perdido su vigencia, siendo actualmente de uso común no solo en las artes gráficas sino también en los medios de comunicación social como la fotografía, el cine, la televisión y la publicidad.

Ley del horizonte, de la mirada y tres tercios

Pero estas leyes no son para seguirlas al pie de la letra, son normas que nos pueden ser muy útiles para comenzar a componer partiendo de ellas, y que podemos emplearlas o no según nuestro criterio y su adecuación al tema que se esta trabajando..

Una buena práctica, es realizar varias versiones de una misma imagen, respetando estas leyes en unos casos y en otros no, para luego comparar los resultados.

Zonas áureas: En el recuadro fotográfico deben trazarse imaginariamente, una división de tres espacios iguales tanto en horizontal como en vertical siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, siendo el punto de máximo interés visual encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central de la gráfica ocupada por elementos secundarios..En la división por tercios de una imagen, se marcan unos puntos donde se hacen llamativos los objetos, llamados zonas áureas. El centro es un punto fuerte.

La Ley de la MiradaEs aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes. Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos mas o menos espacio a nuestro objetivo principal, (el individuo, personaje o plano) según la importancia del campo que tengamos delante, siempre que sea directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio que nos ocupa.

existe entre ellos otra relación curiosa, se va acercando cada vez más un número muy especial, ya conocido por los griegos y aplicado en sus esculturas y sus templos: el número

áureo. =1.618039….

Las líneas dominantes deben centrar la atención, no desviarla. Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa, como en un camino o en una sombra.

Las líneas pueden ser, horizontales, verticales, diagonales, curvas u oblicuas.

Las líneas horizontales,suelen expresararmonía y profundidad paz y tranquilidad.

las verticales limitan la profundidad y actúan como barreras entre la fotografía y la vista, es decir subrayan la grandiosidad del motivo.

Las líneas diagonales dan un una sensación de movimiento más rápido y combinándola con la quebrada transforman la imagen en violenta en todos sus grados, de caos o confusión.

Las curvas, son otra forma de composición bella y armónica, y también una de las más comunes. La vista sigue suavemente la curva hasta alcanzar el principal centro de interés, centro que debemos asegurarnos que exista.

CORRE AL OTROLADO DEL SALÓN

CON TUS APUNTES!!!

Las líneas espiralesExpresan movimiento continuo y en ascendente.

La texturaEn conceptos fotográficos, se define la estructura de una superficie. Áspera e irregular o suave y brillante. La textura revelada por una fotografía, nos dice lo que se sentiría si la superficie se pudiese tocar.por ejemplola rugosidad de una corteza o la suavidad del terciopelo.La luz, es la clave para fotografiar la textura.La mejor suele ser oblicua, dependiendo de la calidad de textura. Las superficies compuestas de muchos detalles se iluminan conluz direccional y difusa.La luz dura en cambio destaca las superficies irregulares idóneo para realizar fotografías con texturas interesantes.Es ideal al amanecer o al anochecer tomar este tipo de imágenes.

El efecto patrón, consiste en la repetición de elementos gráficos que a través de un conjunto y juego de volúmenes, conforman una imagen armoniosa.

Para realizar este tipo de toma, es preciso tener mucha atención y visualizar atentamente, tanto el encuadre como a la iluminación.

Las repeticiones de formas se encuentran en la propia naturaleza, animales, árboles, objetos, etc.También en el campo de la arquitectura, en ventanas, tejados, ladrillos...

La repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros), dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen. Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden estar moviéndose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección de la fotografía. En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo.

Ver y fotografiar el motivo.

El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestro marco fotográficoEncuadre simple: Podemos añadir un elemento extra en una composición, encuadrando el tema principal dentro de una forma del primer plano o del fondo. Encuadre compuesto: Este tipo de encuadre fotográfico, trata de ilustrar una imagen dentro de otra. Es decir, en la misma composición un elemento se encuadra con otro dentro de la misma fotografía, haciéndola destacar dentro de la misma.

El recorte del encuadre El corte del encuadre: También el formato de la foto condiciona la imagen. Un encuadre horizontal, resalta el espacio, uno vertical, la magnificencia.

Un motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos, acercándose o alejándose de éstos, desde arriba o desde abajo, las proporciones y el fondo modifican la composición.

Buscar un buen ángulo para la toma fotográfica, consiste en acechar a nuestra presa gráfica, y estar alerta de que cualquier pequeño desplazamiento de poca distancia, puede generar composiciones diferentes que serán más o menos afortunadas. En consecuencia, nos moveremos en torno a ella acercándonos y alejándonos si es posible, hasta conseguir un punto de vista adecuado

El sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la cámara el lado que nos interesa tomar, el cual puede ser según la intención del fotógrafo, cualquiera de los muchos frentes que él tenga.

Debemos buscar el ángulo de incidencia de la luz más pertinente para el concepto que deseamos comunicar, siendo con alguna frecuencia la iluminación más apreciada, la semi-lateral, pero pudiendo ser también cualquier otra.

Los planos anteriores (de la parte de atrás) al motivo que queremos destacar, deben de estar limpios de cualquier otro elemento sobrante que interfieran en su visualización, u ocupados por cuerpos que más bien suplementen o resalten a este.

Y finalmente, los planos más lejanos del encuadre, deben de ser concordantes, o por lo menos, neutros, con relación a la idea que queremos expresar.

Los ángulos de toma podemos dividirlos en cuatro tipos, según el nivel de altura con respecto al motivo desde el cual se realicen, teniendo cada uno de estos, es, para su utilización consciente. Toma a NivelEs cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de él.Sirve para mostrar o describir algo de manera "natural" u "objetiva".Toma en PicadoEs cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo.Debido a la perspectiva que se produce, el motivo, se ve disminuido en tamaño.CUIDADO cuando se utilice sobre personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillación.Toma contrapicado y toma en cenital Toma en ContrapicadoEs cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara.Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder.Toma en CenitalEs cuando la imagen se toma en un ángulo totalmentede arriba hacia abajo, en posición perpendicular conrespecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de

una toma en picado. Produce una gráfica sinperspectiva, que puede ser muy descriptiva si seaplica a objetos pequeños, e inusual e interesantesi se usa con elementos grandes.

La perspectiva es el mejor procedimiento para crearuna sensación tridimensional en una fotografía.El ojo estima la distancia en base a la disminución de tamañode los objetos y al ángulo de convergencia de las líneas(perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia dependerá1.el que la imagen resulte con mucha o poca profundidad. 2.La sensación de profundidad es puramente ilusoria, peroconstituye una técnica de composición muy importante.

Líneas dinámicas: Las formas más dinámicas de composición,hace uso de líneas diagonales. Escogiendo un punto de toma,un objetivo que provoque líneas convergentes o radiales, se puedeobtener una fuerte impresión de perspectiva

Perspectiva aéreaAérea, las condiciones climáticas y atmosféricas (humo, neblina)proporcionan una sensación de profundidad, ya que los colores yla tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la distanciaLos diferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectivaaérea sobresalga y destaque.

No pueden hacerse retratos sin tener en cuenta elcarácter ni el aspecto del individuo o sujeto.

Un buen retrato debe transmitir el estado de ánimo delsujeto en el momento del disparo. Es importantísimo

Observar a la persona que se pretende retratar.

Las imperfecciones del acercamientoAl fotografiar a personas es muy importanteque se les vea bien. Hay muchas formas deresaltar la fisonomía del personaje jugando

con la luz, el fondo, la perspectiva y la composición.

En el caso de la luz, es importante que el sujeto tenga sombras en la caraque resalten sus facciones, si no es así, aparecerá una cara "plana" sin relieve.Una luz lateral puede ayudar.En el caso del fondo, es recomendable quitarle importancia haciéndolo borroso.De esta forma se resaltará al sujeto. En cuanto a la composición, depende de si se quiere hacer un primer plano o no.En cualquier caso hay que tratar de que el sujeto ocupe buena parte de la imagen.

En los retratos la cara ocupará casi toda la escena. Es recomendable que sevean al menos los hombros de la persona.

ComposiciónColocar los elementos de su foto en el marco y decidir qué descartar.

La composición.En cada foto que hacemos, podemos decidir dónde colocar los bordes de la misma, un recorte. También podemos elegir el punto de vista. Si estamos tomando fotos de gente o de objetos en movimiento, a menudo, también tenemos la oportunidad de ajustarlas a las formas que deseemos.Utilizo la palabra “formas” deliberadamente ya que de eso se trata la buena fotografía, crear formas y texturas que agraden.

Es importante al mirar la acción queestá realizandonuestro modelo ycual es nuestraintenciónAl mirarnos y hacercontacto visual conel espectador se siente un bloqueo o un “no pases de aquí”, o un “te invito”.Otra cosa es cuando entre ellos semiran o él mira hacia algo que está presente.

CORRE AL LUGARDONDE ESTABASCON TUS

APUNTES!!!

A PRACTICAR!!!Tu sensibilidad te irá guiando, SIEMPRE Y CUANDO NO TE SALGAS DE LA FUENTE DE INSPIRACION, PARA QUE

PUEDAS SEGUIR VIENDO LAS MARAVILLAS Y MILAGROS

QUE DIOS NOS REGALA TODOS LOS DIAS

Cuando veas una fotografia, imagen o pintura que te atrae, analiza, lo que hemos repasadoTipos de línea, Composición simétrica o asimétricaGama de color, encuadre, perspectiva, etc..Realiza un bocetorápido y cuandovayas a Capturarimágenes tómalosen cuenta!!!

Los colores siempre dicen algoExisten dos tipos de colores, los cálidos y los fríos. Los rojos amarillos, naranjas y los verdes que contienen mucho color amarillo pertenecen a la gama cálidalos azules, verdes con más azul en su composición y violetas forman parte de la banda de colores fríos. Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, los que van del amarillo al rojo se consideran cálidos. el color tiene una importancia determinante en la composición. En materia de colores hay que prestar atención también al contraste. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuestra foto.

Existe una percepción especial de los números impares, y funciona muy bien los grupos de tres elementos. Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir, aunque las velas aquí funcionan por el movimiento de las líneas diagonales.

Espacios negativosSe considera espacio negativo los grandes espacios vacíos, normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado. Utilizando la zona áurea, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen. Aquí no se considera desequilibrada porque el color negro actua como peso equilibrante de la imagen

La composición está resuelta mediante dos triángulos rectángulos que provoca una sensación de estabilidad y seguridad y el otro invertido, que es precisamente el que provoca la sensación opuesta, inestabilidad y también una sensación aérea, como de flotación o sustentación en el espacio. Por tanto, esta sencilla composición consigue conjugar dos sensaciones opuestas jugando con dos triángulos:

Las líneas curvas expresan movimiento suave, rítmico y elegante, pero aquí, además expresa   Leda y el Cisne" DA VINCHI

Recuerda: Investiga, observa que todo nuestro modeloNos da pistas de las líneas que proyecta, solo como dijo “RAFIKI” “Ve más ALLÁ de lo que VES” y Nora teAconseja voltear hacia los grandes Artistas ya que en cada una de sus obras nos dan un discurso visual de un sin fin de ideas y conceptos.

La recta diagonal da sensación de movimiento penetrante y conduce la mirada entrando por los pies y terminando en la cabeza. El triángulo isósceles inclinado, produce sensación de caída y la punta de flecha que forma el triángulo y la diagonal, es como si se clavase en tierra penetrando. Las curvas del cuerpo dan sensualidad y voluptuosidad a la figura:                                       "La Maja Desnuda" GOYA

Las dos líneas inclinadas que convergen en la esquina superior derecha confieren un gran dinamismo a la composición. Los dos óvalos centrales dan una delicada tranquilidad femenina que contrasta con la tensión del caballero metido dentro del triángulo derecho:                                    "Una Moderna Olimpia" CÉZANNE Esta composición está formada, principalmente, por dos triángulos y un círculo, el personaje principal está situado en el centro del círculo.

Esta composición está basada en un óvalo cerrado e inclinado, lo que produce una sensación de delicada tranquilidad femenina, a la vez que grandiosidad. La inclinación del óvalo produce dinamismo a la escena

En estas composiciones se utilizó el triángulo dando la jerarquía más alta al personaje que está en la parte alta y menor a los de los lados.Que tal si lo aplicas en tus fotografías?

A TRABAJAR!!!

Cuando vives y vibras lo que te rodea, por más ordinarioque te parezca, lo convertirása través de la fotografía…………..

En algoGRANDIOSOOO!!!

GRACIAS POR SU ATENCIÓN!!!

Que pasen una buena noche, llena de inspiración!!!DIOS TE BENDICE!!!