Nortasunak · IdentidadesMikel Arranz · Ibai Cobo · Adriana Fariñas · Mikel Romero · Irene Santiago

Argazkigintza eta bideo sorkuntza gaztea · Fotografía y video-creación joven

Tetrapack es, entre otras muchas cosas, un premio. Un premio que, los y las ganadoras del certamen de fotografía y vídeo Gazte Klik Klak organizado por el Servicio de Juventud del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, reciben a través de un proceso de asesoramiento y tutori-zación por parte de personas con una trayectoria reconocida en el ámbito de la creación de nuestro territorio.

Tetrapack es también una exposición, que presentamos a través de este catálo-go, consecuencia del trabajo desarrollado por Mikel Arranz, Irene Santiago, Mikel Romero, Adriana Fariñas e Ibai Cobo. Su trabajo ha sido tutorizado y comisariado para esta exposición por Nerea Lekuona y Jon Gorospe. La primera, una mujer con una dilatada carrera en el ámbito ar-tístico de nuestra ciudad. El segundo, un joven valor de la fotografía gasteiztarra, que, fue a su vez ganador de la edición GKK 2012 y tuvo su propio Tetrapack hace ya unos años. El círculo se com-pleta. La experiencia y el empuje de las personas jóvenes se complementan.

Tetrapack presenta este año su novena edición con un nuevo escenario la sala

Amárica. Esto es fruto de una cola-boración, para la puesta en valor de la creación de personas jóvenes, entre el Ayuntamiento de nuestra ciudad y el Departamento de Euskera, Cultura y Deporte de la Diputación Foral de Álava.

Tenemos un premio, un proceso creativo, una exposición y una colaboración intergeneracional e interinstitucional en apoyo de las personas jóvenes. Sólo nos falta el alma, el contenido, que ponga en valor la expresión artística.

El alma de Tetrapack se alimenta en esta edición de las identidades. Busca-mos la expresión de actitudes jóvenes ante el tiempo que nos ha tocado vivir. ¿Cómo te sientes, Mikel?, ¿cómo te expresas, Irene?, ¿cuál es tu actitud, Adriana? Ibai, queremos conocer a tra-vés de la fotografía y la vídeo-creación cómo te manifiestas, cómo te distin-gues, cómo reivindicas tu forma de ser, de creer, de vivir, de formar parte de una comunidad... Tetrapack 2018 quiere ser un reflejo de las propuestas que surgen de jóvenes creadoras y creadores en busca de su identidad.

NORTASUNAK IDENTIDADES

Tetrapack, besteak beste, saria da. Vitoria-Gasteizko Udalaren Gazteria Zerbitzuak antolatutako Klik-Klak bideo eta argazki digitalaren lehiaketako irabazleek irabaziko duten saria, alegia, Sormen artistikoan eskarmentu handia duten gure herrialdeko profesionalen aholku eta tutoretza prozesua izango da saria.

Tetrapack ere, katalogo honen bidez, aurkezten dugun erakusketa da. Erakusketa horren egileak Mikel Arranz, Irene Santiago, Mikel Romero, Adriana Fariña eta Iban Cobo dira. Beraien lana Nerea Lekuona eta Jon Gorospe tutoretza eta komisariatupean egon da. Nereak gure hiriko sormen artistikoan ibilbide luzea du. Jon Gasteizko argazkilaritzaren balore berria baino sendoa da. Bera ere 2012ko GKK irabazlea izan zen eta bere Tetrapack propioa izan zuen orain dela urte batzuk. Zirkulua osatzen da, beraz. Helduen eskarmentua eta gazteen indarra elkartzen dira.

Tetrapack-ek eszenatoki berrian aurkeztuko du bere bederatzigarren

edizioa: Amarika aretoan, hain zuzen. Gazte sormena agerian jartzeko Vitoria-Gasteizko Udala eta Arabako Foru Aldundiaren Kultura, Euskara eta Kirol Saila elkarlanean jarri dira.

Saria, sormen prozesua, erakusketa, belaunaldien eta instituzioen arteko elkarlana ditugu, gazte sormena bultzatzeko. Bakarrik arima, agerian adierazpen artistikoa jarriko duen edukia falta zaigu.

Tetrapack-en arima nortasunez elikatzen da edizio honetan. Gazteen jarreren adierazpena bilatu dugu. Mikel, nola ikusten duzu zeure burua?; Irene, nola adierazten duzu barruan daukazun guztia?; Adriana, zein da zure jarrera?; Ibai, argazkilaritza edo bideo sorkuntzen bitartez nola azaltzen zaren eta nola nabarmentzen zaren jakin nahi dugu, nola aldarrikatzen duzun zure izaera, zure ideiak, zure bizitza, komunitate baten partaidea zaren. 2018ko Tetrapack-ek gazte sortzaileek, bere nortasunen bila, sortzen dituzten proposamenen isla izan nahi du.

Mikel Arranzek Teramorfoak lana aurkezten du. Izena grekotik dator τέρας (miragarria, munstroa) eta μορφή (itxura) esan nahi du.

Lan honetarako, trans kolektiboaren pertsonak erretratatu ditu, beraien argazkien zatiekin gizaki desitxuratuak, munstro itxurakoak, sortzeko, collage teknikaren bidez. Berak halaxe adierazten digu:

“Nahitaezkoa zen ezagutzen ditudan pertsonei edo proiektu honi esker ezagutu ditudanei argazkiak ateratzea. Hori guzti hori bi beharren emaitza da: alde batetik, kontaktu sare bat osatzea eta, beste aldetik, gai honen eredu / lan plastikoen faltan eragitea.

Gure gizartean, kapitalismo zisheteropatriarkal kapazitista zurian oinarritua, estereotipo horretan sartzen ez diren pertsonek tratu txarrak jasaten dituzte. Horregatik munstro kontzeptua neureganatzen dut trans kolektiboa erakusteko. Izan ere, kolektibo anitz horrek talka egiten du gure gizartearen kontra, ez baita inposatutako estereotipoan sartzen. Batez ere gorputzagatik bihurtzen da hain kolektibo diskriminatu eta ikusezin.

Opresio horrek aniztasuna esploratzeko gogoa eragiten du nigan, gorputzaz/nortasunaz osatutako anormaltasun hori esploratzeko gogoa. Hau da, nork bere gorputzarekin duen tolerantzia zenbatekoa den ikusi, egoera berean dagoen jende gehiago ezagutu eta laguntza pertsonala eskuratzeko gogoa, egunero pairatzen dugun zisnormatibitatetik eta transfobiatik kanpo.”

Teramorfoak (teramorfos), del griego τέρας (prodigio, monstruo) y μορφή (forma).

Para esta obra, ha fotografiado a personas del colectivo trans, creando con los fragmentos de sus fotos seres deformes, monstruosos, mediante la técnica del collage. Ella nos lo presenta de esta manera:

“Era imprescindible sacar fotos a personas que conozco o he conocido gracias a este proyecto, resultado de dos necesidades: por un lado, la de tejer una red de contactos muy necesaria para mí y, por otro, suplir la falta de referentes/material plástico respecto al tema.

Nuestra sociedad, basada en el capitalismo cisheteropatriarcal capacitista blanco, hace que las personas que no entran en estos estereotipos sean maltratadas. Por eso me re-apropio del concepto monstruo para mostrar el colectivo trans, uno de los que más choca con esta sociedad al no encajar con el estereotipo impuesto. Un colectivo con una gran diversidad, discriminado e invisibilizado principalmente por el cuerpo.

Esta opresión hace que sienta la necesidad de explorar esa diversidad, esa anormalidad de cuerpos/identidades que la forman, para descubrir el diferente grado de tolerancia que tiene cada persona hacia su cuerpo, ver que hay más gente en la misma situación y conseguir apoyo personal, alejado de la cisnormatividad y la transfobia que sufrimos constantemente.”

MIKEL ARRANZTeramorfoak

Ibai Cobok eta Adriana Fariñasek osatzen duten bikote sortzaileak zuri-beltzean egindako argazki sorta poesiaz, sentimenduaz eta emozioz beterik aurkezten du.

Argazki sorta honetan gazteek bere burua biluzten dute, barneko sentimenduak azalduz: larritasuna, malenkonia, ziurgabetasuna, zapalkuntza, antsietatea… begi-bistan ikusi ezin ditzagun sentimenduak eta emozioak bakardadean agertzen dira, inork begiratzen ez duenean. Lana barne-barneko hainbat erretratu multzotan osatuta dago.

Nola azaldu hain ikusezin eta hain nabaria den kontu hori? Nola erakutsi barnekoa, goitik behera zabaldu gabe? Irudietan hainbat egoera erakusten dizkigute, pertsona ezberdinak, leku ezberdinak, baina guztietan emozio izugarri bat dago. Irudiek ikusleak dardarazi nahi dituzte, eta bide batez, haien isla izan. Topagune intimoa gizakiaren eta bere beldurren artean.

El tandem creativo formado por Ibai Cobo y Adriana Fariñas nos presentan una serie en blanco y negro llena de poesía, sentimientos y emociones.

En esta serie han fotografiado a jóvenes desnudando su mente en un intento de mostrar parte de sus sentimientos más íntimos; la angustia, la nostalgia, la incertidumbre, la opresión, la ansiedad... Sentimientos y emociones que a simple vista no podemos percibir y que se manifiestan en soledad, cuando nadie mira. El trabajo está formado por varios conjuntos de retratos íntimos.

¿Cómo plasmar algo invisible y a la vez tan presente? ¿Cómo enseñar su interior sin abrirse en canal? En las imágenes nos muestran diferentes estados, diferentes personas, diferentes lugares, pero en todas hay una emoción que se cuela hasta lo más hondo. Imágenes que buscan que el público se estremezca y sirvan de espejo. Un encuentro íntimo entre el ser y sus miedos.

IBAI COBO & ADRIANA FARIÑASPetróleo

MIKEL ROMEROHidden truth

Mikel Romeroren lanak (Hidden truth, Egia ezkutua) bikoiztasun bati buruz zuzenean hitz egiten du. Eta bikoiztasun hori gertatzen da subjektuaren bere buruaren nortasuna zuzen ez dagoenean, nortasuna eratzen edo eraldatzen denean. Arrazoi horrengatik bere subjektuak bere isla dira, belaunaldi gaztearen berekoak, munduan egoteko izaera bera dutenak.

Sorta horretan, Romerok bere lagunei bi eratan egin dizkie erretratuak. Tratamendu ezberdina ere eman dizkie –zuri- beltzean edo kolorez-, bi eratakoak izatea posiblea dela agerian uzteko. Batak bestea erraz eklipsatu dezake. Baina gainezartzeaz gain, gure gureen gizaki porotsuak gara. Kanpotik proiektatzen dugunak oso bidaia laburra du, lehenengo geruzatik egiten badugu.

Ideia hori aurrera eramatea collage erabiltzea statement da berez. Gertaera hori agerian utzi, nola egileak kontzientea den eta parte hartu duen horretan. Eskuz egindako “moztu eta itsatsi” ideia horrek artista han bertan lanean dagoela adierazi du. Bakoitzak bere burua heztea work in progress bat izan da beti.

El trabajo de Mikel (Hidden truth, Verdad oculta), nos habla de forma directa de una dualidad. Dualidad que se da cuando la personalidad de los sujetos no está segura de si misma, cuando está formándose o transformándose en lo que será. Por esta razón sus sujetos son sus iguales, personas que pertenecen a una misma generación de jóvenes, con la que comparte una manera de estar en el mundo.

En esta serie, Romero ha fotografiado de dos maneras a cada uno de sus compañeros. Y les ha dado diferente tratamiento –B&N y color– para mostrarnos que se puede ser, precisamente, de dos maneras. Y que una puede fácilmente eclipsar a la otra. Pero que a pesar del solapamiento, somos seres porosos de nuestros nosotros. Y que lo que proyectamos desde fuera, tiene un viaje de corto alcance si se hace desde la primera capa.

Trabajar el collage para ejecutar esta idea es en sí un statment. De querer poner de relevancia este hecho, de que el autor es consciente de ello y ha tomado cartas en el asunto. Y esta idea del corta-pega manual no remite a otra cosa que a estar trabajando en ello. Pues formarse a uno mismo será siempre un work in progress.

Irene Santiago argazkilariak (lat. tximeletak) argazki sorta aurkezten du, zein erretratu zuzenen taxonomia baita. Düseldorf-eko eskola (Becher, Höfer, Ruff, etab.) lekukoa hartzen du, oraingo honetan, modeloen gaurkotasuna gehituz.

Bi elementu klabek Santiagoren lanera hurbiltzen laguntzen dute: alde batetik erretratatutakoen keinu fina. Arintasun horrek izaera poetika du eta arte garaikidearen paperera bidaltzen gaitu. Zera horrek ez dago azalean, erakusleen interpretazioan baizik, atzean dagoen horretan.

Beste alde batetik, subjektuekin aurrez aurre jartzen gaitu eta Irene,egilea desagertu egiten da. Eszenaratzen duenak –modu autodiegetikoan– erretratatutakoen eta ikusleen artean dialogoa lortzen du. Elkarrizketa aurrez aurrekoa da, non begiradek hertz moteletan lan egiten duten gure barnean. Horri guztiari gehitzen badiogu aurkezpena talde katalogatuan egina dagoela, eragindako bibrazioak aretoa atera eta gero ere lagundu egingo gaitu.

La fotógrafa Irene Santiago presenta su serie (lat. mariposas), una taxonomía de retratos directos. Recogiendo el testigo de la Escuela de Düsseldorf (Becher, Höfer, Ruff, etc.) para añadir, en esta ocasión la contemporaneidad de sus modelos.

Hay dos elementos claves que ayudan a aproximarse a la obra de Santiago. Por un lado la sutileza del gesto de sus retratados. Esta levedad es de carácter poético y nos remite al papel del arte contemporáneo. Ese algo que no está en la superficie, sino que se encuentra en la interpretación de sus espectadores, en lo que está detrás.

Por el otro lado, nos hace enfrentarnos a los sujetos mientras ella se disipa como autora. Su puesta en escena –de carácter autodiegético– hace que el diálogo sea entre ellos y nosotros. Una conversación de tú a tú, en la que las miradas trabajan a bajos hercios en nuestro interior. Si a esto le añadimos el hecho de presentarse en conjunto de forma catalogada, hacen que la vibración producida nos acompañe aún cuando hemos abandonado la sala.

IRENE SANTIAGO

TERAMORFOAKMikel Arranz

PETRÓLEOIbai Cobo & Adriana Fariñas

HIDDEN TRUTHMikel Romero

PAPILIONESIrene Santiago

Info+: www.vitoria-gasteiz.org/gazteklik

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Sala Amárica Aretoa2018ko Martxoaren 23tik maiatzaren 2ra arte · Del 23 de marzo al 2 de mayo de 2018