Notas con armonía Nº 261

Festivalito Ruitoqueño de música colombiana Patrimonio Cultural de Santander – Patrimonio Cultural de Floridablanca

Vigías del Patrimonio

Carrera 19 Nº 31-65 Piso 2 Telefax (7) 6331497 6335944 Centro Cultural del Oriente Colombiano Bucaramanga, Santander, Celular 3175102019 [email protected] www.elfestivalito.com

Notas con armonía N° 261 Boletín con información cultural y de interés general - Bucaramanga, Santander, Colombia.

1 de junio de 2011

XXI Festivalito Ruitoqueño Programación general

19 al 26 de junio de 2011

Conciertos gratuitos (9) Domingo 19 3:00 pm El Festivalito en…La Comuna 14 (Colegio Oriente Miraflores) 2 y 1/2 A Blanco y Negro Cuarteto de Guitarras Silvio Martínez Martes 21 7:00 pm El Festivalito en…La UPB (Auditorio Jesús Quirós Crispín) Cinco Lores Candija Cantaviento Miércoles 22 3:00 pm El Festivalito en…Las Comunas 2 y 3 (Esc. Artística Ciudad Norte) Luis Arley Martínez Carlos Andrés Quintero Zúa Jueves 23 7:00 pm XXI Festivalito Encuentro de Cantautores Auditorio Jesús Alberto Rey Mariño (Edif. De Ingenierías UNAB) Leonardo Laverde Lucho Vergara

Colacho Maestre Ramiro Pilonieta Viernes 24 5:00 pm El Festivalito en…La Gobernación de Santander Luz Marina Posada y Gustavo Renjifo 24 5:00 pm El Festivalito en…Mochila Cantora Leonardo Laverde con Tierra Viva 24 5:30 pm El Festivalito en…La Cámara de Comercio Ensamble Sinsonte Sábado 25 9:30 am El Festivalito en…el Centro Cultural del Oriente Colombiano Luz Marina Posada y Gustavo Adolfo Renjifo 25 10:30 am El Festivalito en…el IMCT de Bucaramanga – Sala de Conferencias Lucho Vergara Cumaragua

Conciertos de abono en la finca Villa Leo Viernes 24 7:30 pm Primera ronda de intérpretes Sábado 25 2:30 pm Segunda ronda de intérpretes Domingo 26 2:30 pm Tercera ronda de intérpretes




A veces llegan cartas…

Gobernador de Boyacá dio a conocer novedades del XXXIX Festival Internacional dela Cultura de Boyacá Más de 4000 artistas, 25 países invitados, la descentralización a 90 municipios de las 12 provincias de Boyacá y la presencia como invitados especiales internacional, España y nacional, el Departamento Valle del Cauca, son los atractivos del Trigésimo Noveno Festival Internacional de la Cultura de Boyacá, que se realizará del 26 de agosto al 4 de septiembre de 2011, anunciados por el Gobernador José Rozo Millán y el secretario de Cultura y Turismo del Departamento, José Ricardo Bautista Pamplona, en rueda de prensa hoy en el salón de los Presidentes, de la Casa de la Torre. El festival demanda recursos por más de 4000 millones de pesos los cuales serán financiados por la banca oficial y privada, además de la empresa del departamento y el país, que siempre han mirado al Festival como de los eventos culturales más importantes de Colombia. España estará en el festival por el tema del bicentenario, además ellos nos mostraran lo mejor del folclor, la música, la danza, y estarán en todos los renglones de la cultura y el departamento del Valle del Cauca porque es un ente territorial que no había sido invitado a este festival y ellos tienen eventos de trascendental importancia como el concurso del Mono Núñez. En la estructura de este festival contempla: Festival Internacional de las Música del Mundo, Danza del Mundo, Teatro, Artes Plásticas, escritores y literatos, cinematografía “El Mundo en Escena”; gastronomía, academia, zaranda cultural, encuentro histórico con la diversidad cultural, y como novedades para este año la Alfombra Rojas para las Bellas Artes Colombianas, para la Música Colombiana, para los actores de las tablas, el cine y televisión, para las danzas colombianas; para productores y gestores de grandes eventos, para las letras colombianas; además del recorrido por el folclor Nacional con la Orquesta Sinfónica de Colombia y los Niños Cantores de Boyacá. Como artistas internacionales se contará con la presencia de Rubén Blades, Willy Colón y Alejandro Fernández, entre otros.




Festivalito Ruitoqueño de música colombiana Grandes Benefactores

La generosidad y la calidad de nuestros Grandes Benefactores, contribuyen de manera especial a apoyar nuestra gestión encaminada a preservar, defender y difundir nuestro patrimonio cultural.




XXI Festivalito Ruitoqueño Invitados especiales

Luz Marina Posada Gustavo Adolfo Renjifo

Ensamble Sinsonte




Festivalito Ruitoqueño de música colombiana Benefactores

¡Muchas gracias!




Hospedaje durante el XXI Festivalito Hoteles acogedores que hacen su permanencia grata, situados en el centro de la ciudad a 10 minutos de la finca Villa Leo, con tarifas preferenciales durante el Festivalito y que además, nos acompañan en nuestra gestión:

Hotel La Tríada Carrera 20 N° 34-33 (7) 6422410 Fax 6422895 018000520003 www.hotellatriada.com Hotel El Pilar Calle 34 N° 24-09 (7) 6347207 Fax 6345472 [email protected] www.hotelpilar.com

Queridos amigos: Queremos compartirles que ya está a su disposición “DE NUEVO EN CASA” nuestra primera producción discográfica, como respuesta a la necesidad de recuperar el patrimonio musical colombiano. Esta primera producción discográfica reúne y exalta con amplio margen la obra de compositores Santandereanos, con algunas obras fuera de circulación, como de igual manera con obras de autores que tienen vigencia en el panorama musical colombiano, Rafael Aponte, Pedro Nel Martínez, Rubén Darío Gómez, Fernando Remolina, Juvenal Fonseca, Mario Martínez, Carlos Alirio Ortega, entre otros. Adquiéralo ya. NOCTURNAL SANTANDEREANO www.nocturnalsantandereano.com Santiago Emilio Sierra (Flauta) [email protected] Amalia Cristina Díaz (Violín) [email protected] Eduardo Franco (Bandola primera) [email protected] Fernando Rivera (Bandola segunda) [email protected]é Dario Sanabria (Contrabajo) [email protected] Remolina (Tiple) [email protected]Óscar Javier González (Guitarra) [email protected] Rafael Antonio Aponte (Fundador) [email protected]

mailto:[email protected]





www.cotrafa.com.co

Bob Marley, 30 años después Por: Óscar Acevedo – eltiempo.com

No soy fanático del reggae, pero sí me intereso por las manifestaciones musicales latinoamericanas y del Caribe, particularmente por el papel que juegan en la comunidad internacional y el impacto que producen en todas las generaciones, incluyendo la de los años 70, cuando Bob Marley surgió como una figura influyente en el mundo anglosajón. A raíz de los treinta años de su fallecimiento, ocurrido el 11 de mayo de 1981, la huella de este músico adquiere una perspectiva histórica que vale la pena analizar. Aparte de la actitud relajada y sin afanes de los jamaiquinos, una de las impresiones más profundas que me quedaron de una visita realizada a ese país hace ya varios años fue el marcado contraste entre la lujosa infraestructura hotelera y la pobreza de los barrios circundantes, donde se sentía una marcada presencia del movimiento rastafari y se toleraba abiertamente el consumo de marihuana. Proveniente de ese escenario, Marley lideró durante muchos años esta especie de religión y en sus videos podemos ver la convicción de predicador con la que cantaba en sus conciertos. Poseído por una especie de gracia divina con visos de alucinación, le hablaba a su público como un mensajero de la esperanza; por eso le decían el profeta rasta; a la vez, era un hábil incitador de multitudes. Sus éxitos tienen en común un sonido tranquilizante y sanador, gracias a la sencillez de sus melodías y al uso de un patrón rítmico que se repite insistentemente, como un mantra. Esas canciones también son fruto de una amalgama de razas y culturas que le dan identidad propia a la música de las islas, que lleva paz en sus venas. Con Marley, el reggae se vuelve un fenómeno comercial, que termina explotado por disqueras y empresarios fuera de su país de origen, algo similar a lo que generalmente sucede cuando triunfan los artistas del tercer mundo, que salen de pobres y se van a manejar sus negocios al primer mundo, olvidando y perdiendo su raíz cultural. El reggae y el ska se extienden a otros territorios angloparlantes y llegan a influenciar a bandas como The Police, del famoso solista inglés Sting, que reanimaron el panorama musical con la fusión de nuevos ritmos. Nuestros países han sido proveedores de materia prima para ese mercado musical, en que las fórmulas se agotan velozmente y deben ser renovadas cada quince minutos, como ocurrió con Bob Marley, pero solo les queda el reconocimiento de la denominación de origen, porque el negocio se maneja afuera. ¿Quién sigue? [email protected]

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Programas especiales de radio dedicados al XXI Festivalito Ruitoqueño de música colombiana, a los intérpretes que participan, a los benefactores, a los socios de la Fundación Armonía y al inigualable público que nos acompaña

Canto de Zafra Programa institucional de la Fundación Armonía

Agradecemos a las emisoras, sus directivas y los productores por la cesión de sus espacios para compartir con ustedes la música que se ha interpretado en el Festivalito Ruitoqueño, anécdotas, curiosidades. 2 de junio 7 a 9 am Cantar de los Andes (Virtual) www.cantardelosandes.wordpress.com 9 de junio 12 a 2 pm Emisoras UIS STEREO 96.9 y UIS AM 670 www.emisorasuis.org 13 de junio 10 a 12 m Radio Católica Metropolitana AM 1450 14 de junio 6 a 9 am Luis Carlos Galán Sarmiento 100.7 FM 15 de junio 9 a 10 am Luis Carlos Galán Sarmiento 100.7 FM

Boyacá triunfador en los premios Nuestra Tierra celebrados en la capital de la república

San Miguelito mejor grupo folklórico Queda demostrado que la disciplina, la humildad y la perseverancia son la clave para alcanzar el éxito. Y es que así ha sido la vida del grupo San Miguelito, una agrupación Boyacense encabezada por dos hermanos: Efraín y Edwin

Albarracín, con el acompañamiento de, también, talentosos jóvenes músicos que a punta de trabajo han sabido lograr el reconocimiento y el respeto de la crítica nacional. Dos niños que iniciaron su carrera artística en medio de requintos, autenticidad y versos silvestres, teniendo como referente al padre de la Carranga, Jorge Velosa; niños que nacieron con la autenticidad tatuada en sus corazones y la picardía propia de los alegres campos Boyacenses Luego de obtener premios en concursos y eventos de música popular siendo apenas unos niños, incursionan con el nombre de Jukárraz y empiezan una exitosa carrera fusionando los ritmos carrangueros y folklóricos con el mestizaje de sonidos e instrumentos modernos demostrando que se puede usar jean y cabello largo pero que es más fuerte el amor por la tierra y el respeto por el ancestro que nunca se desiste de los principios básicos que alumbran su existencia, por eso Efraín compuso en su edad de adolecente obras como “Me muero por ti” y “La ambición” alternando sus arriesgados sonetos con obras como las diabluras, póngale cariño al monte y el pastuso carranguero. Más adelante y tras la grabación de nuevas producciones discográficas se posicionan en el mundo artístico nacional con el nombre de San Miguelito haciendo de la música de Velosa una alegre y juvenil versión y acercando a los jóvenes al folklor a través de su

sin igual estilo y su auténtico trabajo. San Miguelito nos entrega hoy un motivo más para sentirnos orgullosos al haber obtenido el primer lugar en la modalidad folklórica de los premios Nuestra Tierra, evento realizado la noche anterior en la capital de la república.

Justamente el pasado martes 17 de mayo cuando Boyacá 7 días daba su salto de semanario a diario, una de sus páginas se ocupó de esta agrupación y presagió para ellos el triunfo que hoy embarga de alegría los corazones de todos los Boyacenses. El próximo jueves 26 de mayo en el marco del gran concierto de la solidaridad el Gobierno de Boyacá rendirá homenaje de grati tud y reconocimiento a estos consagrados músicos que al igual que muchos artistas de Boyacá han sido producto de los procesos formativos que evolucionan y se proyectan como ejemplo para las actuales y futuras generaciones. ¡Bravooooooo San Miguelito!. José Ricardo Bautista Pamplona Secretario de Cultura y Turismo de Boyacá




Reconocernos en la imagen y el sonido Puno Ardila Amaya – vanguardia.com

Barichara es el pueblo más lindo de Colombia. Sus calles tienen magia, y a partir de este año, su paredes empiezan a hablar en el Festival Internacional de Cine de Barichara del 30 de junio al 3 de julio, que nace con el propósito de reconocer y preservar el patrimonio cultural a través del fortalecimiento de lo audiovisual. La primera edición del FICBA abre cinco categorías en competencia nacional: animación, ficción, experimental, documental y mejor “spot” publicitario, una categoría nueva en el campo de los festivales colombianos. Se premiará con un estimulo económico al mejor de cada categoría; en 2011 se entregará un millón de pesos a cada ganador. El Festival se ha fijado la meta de crear una muestra nacional e internacional de calidad con cortometrajes en que sea desarrollado el tema de identidad patrimonial, material o inmaterial; por tanto, invitamos a todos los realizadores y productores audiovisuales a participar con todos aquellos trabajos que con un guion sólido y una propuesta narrativa original cumplan este requisito. Invitados nacionales Se cuenta con la presencia del maestro David Manzur, pintor nacido en Neira, Caldas, conocido especialmente por sus monumentales murales de Bogotá, Cali y Miami. Actualmente está en la producción de un largometraje en Barichara. Vendrá además Beatriz González, artista pop nacida en Bucaramanga que ha expresado en su obra a través del dibujo, la pintura, la gráfica y la escultura asuntos relacionados con el entorno histórico y cultural colombiano, los líderes religiosos y las representaciones de las culturas aborígenes y el arte precolombino. Estará acompañada del director y productor de cine y video Diego García Moreno, que estuvo al frente del documental „¿Por qué llorar si ya reí?‟, de la artista bumanguesa. Estará también Martha Rodríguez, antropóloga y realizadora independiente de documentales desde 1960, que ha trabajado activamente con el ovimiento agrario, movimientos sindicales, estudiantiles, las comunidades indígenas y las culturas afrocolombianas, sobre cuyo tema realizó una trilogía de documentales en los últimos ocho años. El pasado 25 de marzo se estrenó su último documental „Testigos de un etnocidio: memorias de resistencia‟, que será presentado en el Festival. Talleres de dirección de actores La organización ha invitado a Ramiro Meneses, actor y director colombiano, recordado por su papel protagónico en la película „Rodrigo D no futuro‟, del cineasta colombiano Víctor Gaviria, además de múltiples programas en televisión n el Festival estará a cargo de un taller especializado de dirección de actores. Fueron invitados también Tyron Gallego, director de fotografía de Medellín, con amplia trayectoria en la producción cinematográfica y de comerciales, y María Fernanda Moreno González, una artista joven con facilidad en las relaciones interpersonales con niños y adultos, directora del Taller de Arte Colorín Colorado. Talleres de apreciación cinematográfica Por Colombia, se cuenta con Andrea Echeverry, comunicadora social de la Universidad Javeriana de Bogotá y magíster en cine en la Universidad Complutense de Madrid, ganadora de una beca de creación literaria de Colcultura en los noventa y, en 2002, de la Mención de Honor en el Premio Nacional de Novela Ciudad de Bogotá por „Umbrales‟, novela publicada en 2004 por Arango Editores. Su proyecto, „Cien amantes‟, ganó una nueva beca de creación del Ministerio de Cultura en 2005. Los invitados internacionales son David Sainz, director y guionista de Malviviendo, una de las series más exitosas de la web hispana, y el arquitecto Kyle Bergman, fundador y director del Festival de Arquitectura y Diseño de la ciudad de Nueva York, reconocedor permanente de la estrecha relación entre cine y arquitectura, que identifica el festival como una oportunidad para educar, entretener e involucrar a todas las personas entusiasmadas con la arquitectura y el diseño. Muestra de cine y arquitectura „Cine, ciudad y arquitectura‟ es una muestra especial del Festival Internacional de Cine de Barichara – FICBA, conformada por una selección de largometrajes, documentales y cortometrajes nacionales e internacionales que abordan temas sobre el proceso de diseño y la arquitectura en el cine. La muestra celebra el espíritu creativo de la arquitectura y el diseño y pretende abrir espacios de debate animado entre cineastas, arquitectos, diseñadores y cinéfilos. Para esta ocasión, el invitado especial a la muestra es el arquitecto Kyle Bergman, fundador y director del Festival de Arquitectura y Diseño de la ciudad de Nueva York. Él, junto con el curador del festival, Pedro Zuluaga, presentarán al público una selección de películas y cortometrajes subtitulados al español, provenientes del AD Film Festival de Nueva York y trabajos nacionales sobre este tema. El curador Pedro Adrián Zuluaga es comunicador social periodista de la Universidad de Antioquia y Magíster en Literatura de la Universidad Javeriana. Se ha desempeñado como periodista cultural y crítico de cine en medios nacionales e internacionales. Dirigió el programa de cine del Centro Colombo Americano de Medellín y coordinó los programas de formación de públicos de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura. Fue editor de la revista de cine Kinetoscopio y uno de los creadores de la revista “online” Extrabismos sobre prácticas audiovisuales. Fue curador de la exposición „¡Acción! Cine en Colombia‟ del Museo Nacional de Colombia y autor de los textos del catálogo, y curador del Festival de Cine Sinfronteras del Valle de Aburrá. Actualmente es profesor del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes y de la Facultad de Comunicación y Lenguaje de la Universidad Javeriana.




El fotógrafo fisgón Mauricio Olaya Corzo – vanguardia.com

Carlos Eslava Flórez (Foto: Suministrada/VANGUARDIA LIBERAL) Un rosario de historias pasan por la mente del fotógrafo vivo de mayor experiencia en la región. Carlos Eslava Florez es el decano de la reportería gráfica en Santander. Un rosario de historias pasan por la mente del fotógrafo vivo de mayor experiencia en la región. Carlos Eslava Florez es el decano de la reportería gráfica en Santander; su trabajo directo o el emprendido por el grupo de jóvenes que él mismo formó en su conocida Fotografía Eslava ha ocupado cientos de primeras páginas de la mayoría de los periódicos nacionales y, por supuesto, las de Vanguardia Liberal, donde se inauguró como fotógrafo de prensa y en donde durante varias décadas mantuvo una permanente vigencia con su publicación diaria de fotografía de denuncia que firmaba su álter ego, „el Fotógrafo Fisgón‟. Aprender haciendo “Para ser un buen fotógrafo se necesita aprender y enseguida hacer. No soy de los que piensa que este sea un oficio para teguas: es un arte y es una ciencia. Como arte, se debe cultivar, y esto se hace con la observación permanente. Como ciencia, debe aprenderse y no hay tiempo para dejar de hacerlo. De hecho, a los 70 años me pasé a la fotografía digital y a los 75 estaba aprendiendo „photoshop”, señala mientras repasa uno de los libros que sobre fotografía regional ha elaborado en su reciente carrera como editor. Pero hablar con Eslava sobre fotografía es recibir una cátedra de historia, así del oficio como de los universos que esta involucra, tanto en los ámbitos de la vida nacional como en la regional. “Llegué a la fotografía buscando un oficio en que desempeñarme; venía de ser aprendiz de dentista y auxiliar de juez de pueblo. En Socorro, conocí a Gustavo Molina, a quien reconozco como mi maestro y quien para entonces venía de trabajar como asistente del maestro Leo Matiz. Trabajé para él durante unos meses aprendiendo el oficio, y cuando se trasladó para Bucaramanga con el fin de montar la afamada „Fotografía Astro‟, pues no dudé en acompañarlo. Eran tiempos complicados por el tema de la violencia, pero igualmente el oficio era gratificante, y aunque al comienzo fui un trabajador anónimo, las oportunidades llegan a la hora debida, y cuando fue la hora, estaba listo para montar mi propio estudio”. Cada fotografía tiene para Carlos Eslava una historia por contar, y rememora la primera imagen que le publicó Vanguardia Liberal: “Estábamos en el Club del Comercio en un homenaje a Esperanza Gallón Domínguez, y en un acto de descortesía por parte de la reina ante Gustavo Molina, que era su fotógrafo oficial, terminamos prácticamente expulsados del club, y con nosotros, en un acto de solidaridad, la virreina, Luz Karime Edjad, nos acompañó y se salió con nosotros. De hecho, la fotografía que me publicaron fue la del grupo de fotógrafos con la virreina, donde estábamos Rafael Nuñez y Víctor Mantilla, de „Foto Récord‟, Gustavo Molina y Gonzalo Rincón, el papá de César Rincón. Las pasiones del fotoperiodismo Ser fotógrafo de prensa es un oficio lleno de reivindicaciones y también de tristezas. Muchas veces tuve que ver el dolor de frente y tener el estómago para superar la condición humana a favor de la oportunidad de la noticia. Entre las bondades del oficio, recuerda los encuentros con personajes como el Rey Pelé, el presidente Alberto Lleras Camargo, Luis Carlos Galán Sarmiento, el padre Camilo Torres y centenar de nombres que pasaron por su lente. También fueron memorables los instantes registrados para la historia, como la captura del teniente Cendales, que junto a cien de sus hombres lideró un frustrado golpe de Estado. “Recuerdo la imagen que logré en el interior de la plaza de mercado, que centenares de ratas se paseaban por los puestos donde se expendía la carne que habrían de comerse los bumangueses al día siguiente. El accidente del avión de Scada en la zona de Peroles y el encuentro de la verdadera tumba donde fue sepultado por sus compañeros de lucha el padre Camilo Torres”. Más si se tratara de poner a funcionar el espejo retrovisor, Carlos Eslava no duda en tildar lo que para él hoy es su máxima satisfacción: el haber formado a toda una generación de reporteros gráficos que hicieron su propia historia en las páginas de Vanguardia Liberal, como Mario Hernández, Adolfo Herrera „Click‟ y Holguer López Quintero, así como Juan Bolívar, un joven aprendiz que algún día tocó las puertas de su estudio y que con el tiempo se convirtió en uno de los más reconocidos fotógrafos de la agencia AP. Es difícil precisar el día futuro cuando Eslava decida colgar la cámara, que –él asegura– será cuando el colgado sea él. “Todavía celebro como si fuera ayer el poder realizar una fotografía que me impacte; todavía estoy dispuesto a caminar por cualquier trocha si es necesario para captar la imagen que quiero; todavía siento el mismo placer cuando llega una cámara a mis manos y rememoro cuando tuve que aprender a usar la „speedegraphic‟, que usaba placas de 4x5 pulgadas y, como dice la canción, „todavía soñamos, todavía podemos”. Mauricio Olaya – Vanguardia Liberal

Apertura de inscripciones para el 20° Concurso Nacional del Bambuco Luis Carlos González El concurso tiene modalidad para solistas, duetos y grupos mixtos (no hay modalidad instrumental); obra inédita en concurso; igualmente se premia mejor tiplista, mejor bandolista, mejor expresión autóctona. El cierre de inscripciones es el día 26 de agosto y el concurso se estará realizando los días 4, 5 y 6 de noviembre en el Teatro Municipal Santiago Londoño de Pereira. Es importante resaltar que solamente se permitirá el uso de líneas para aquellos instrumentos que por su característica así lo ameriten (bajo eléctrico, entre otros) los demás instrumentos serán amplificados con el sistema que instale la organización del concurso. Diego Fernando Tabares Orozco cel. 301 659 6967 www.albambuquero.blogspot.com




“Llegará mi época” Por Emilio Sanmiguel – semana.com

Cuando falleció, hace cien años, Gustav Mahler era un reconocido director, pero con el tiempo se convirtió en un compositor que llena escenarios y consagra orquestas. El 18 de mayo de 1911 en Viena, ciudad que amaba y odiaba, víctima de una endocarditis bacteriana murió Gustav Mahler, de 51 años, famoso como director y no como compositor. Sus últimos cuatro años fueron infelices. Tras una campaña antisemítica, renunció a la Ópera de la Corte vienesa; su hija Marie enfermó de difteria y escarlatina, y murió en 1907; días más tarde se hizo examinar y el médico sentenció: "No tiene muchos motivos para enorgullecerse de su corazón". Le recomendaron evitar deportes, esfuerzos físicos y reducir las tensiones. Ese año llegó a Nueva York como director. En 1902 se casó con Alma Schindler (1879-1964), "la mujer más bella de Viena", que aspiraba a una carrera como compositora, pero accedió a convertirse en su sombra. Sin embargo, durante el verano de 1910 se rebeló e inició una relación con el arquitecto Walter Grophius, propenso a los amoríos con mujeres casadas y a buscar a los maridos para explicarles la situación, como efectivamente ocurrió. Mahler se derrumbó, tomó el tren a Leyden, en Holanda, y se entrevistó con Sigmund Freud en un episodio sobre el cual han corrido ríos de tinta, cuando en realidad apenas hubo un amigable paseo de cuatro horas. Tras el estreno en Múnich de su Sinfonía n.º 8 De los mil -una de las obras más ambiciosas de la historia, con ocho solistas, tres coros y una orquesta tan ampliada que fácilmente puede llegarse a la inverosímil cifra de 1.000 intérpretes-, vino la crisis en su última presentación, el 21 de febrero en Nueva York, el regreso precipitado a Viena y un funeral sin ceremonias, según sus instrucciones: "Que en la tumba solo figure mi nombre, Mahler, los que vengan sabrán que ahí estoy yo". No era austriaco; nació el 7 de julio de 1860 en Kališt, que entonces formaba parte del Imperio austro-húngaro, en el seno de una familia judía. Bernhard, su padre, poseía una taberna, tenía intereses culturales y para ascender socialmente desposó a Marie Hermann, poco agraciada y coja de nacimiento, con quien tuvo un matrimonio infeliz y 14 hijos, de los cuales apenas cuatro llegaron a la edad adulta. Mahler fue el mayor de los sobrevivientes. Su talento se reveló antes de los 2 años, cuando le regalaron un acordeón, luego su abuelo le envió el destartalado piano familiar y su padre lo patrocinó hasta que finalmente ingresó al Conservatorio de Viena, con 16 años. Aspiraba a una carrera como pianista, pero desistió al ver a Nikolai Rubinstein tocar las 32 sonatas de Beethoven. Optó entonces por la dirección orquestal y la composición. Como director, tras un largo recorrido por teatros de toda índole, llegó a la dirección de la Ópera de la Corte y a la de la Filarmónica de Viena, la primera orquesta del mundo. Allí impuso que las obras se tocasen íntegramente y sin mutilaciones, como era costumbre. Implacable consigo mismo, destruyó su música de juventud y dejó para la posteridad el conjunto de sus nueve sinfonías, la Canción de la tierra y sus Lieder. Salvo un par de excepciones, en su legado no hay música de cámara ni ópera. Su obra lleva el sello de quien buscaba a través de la música la "solución espiritual a sus problemas personales", revela las características de su temperamento en los límites de la depresión y, sobre todo, su condición de judío en un mundo donde serlo era un estigma: "Soy un hombre sin hogar por triplicado: bohemio en Austria, austríaco en Alemania y judío en todo el mundo… intruso en todas partes y nunca bienvenido". Tras su muerte, raramente era interpretado, hasta que Leonard Bernstein reveló en los años sesenta su música al mundo: al principio fue vista como algo provocador y luego se convirtió en el mejor 'gancho de taquilla' y el mejor vehículo para consagrar orquestas y directores, con lo cual se hizo realidad su frase profética: "Llegará mi época".

El Caminante

Un beso Por: Fernando Araújo Vélez – elespectador.com De pronto don Santiago se retiró, un cigarrillo en la boca y un vaso de ron en la mano. La fiesta seguía, y ahora era Emelina la que se levantaba de su butaca para bailar al son de los sones con el cuerpo y el alma, y algo más allá indefinible. Los ojos rasgados, miel, le brillaban. Las manos se movían por sí solas, acompañando el sincopado ritmo de los hombros. Su vestido, liviano y húmedo por partes de tanto sudor, iba detrás de ella cada vez que se inventaba una vuelta para después, cuando ella se detenía, enrollársele sobre los muslos, sobre esos muslos firmes y morenos que todos querían ver y sólo podían imaginar. Los hombres formaron un círculo a su alrededor. Las mujeres, de una en una, de a dos, ingresaron en él. Unas querían demostrar que también ellas sabían, otras se dejaban llevar por los sentidos sin importarles los patrones, el esposo, el amante o los hijos, se dejaban llevar por la música y el viento, por el calor, por el alcohol que creían sentir en sus venas, bajando hacia las manos y las piernas, y subiendo luego más despacio, incontrolable del todo. Cuando escucharon la lejana melodía de un clarinete que se mezclaba con las guitarras y las congas y los vasos, imaginaron o vieron serafines danzantes. Emelina cerró los ojos como para no abrirlos nunca más, como para meterse dentro de aquellas notas y compases y sentirlos recorrer sus vísceras, pues la melodía era su rumbo y las letras eran ella, e imaginaba que todos sus años de ir y volver eran aquella canción, no había nada más ni nada menos, sólo ella, Emelina, y la música para hacerla suya, para ser esa canción, y a medida que el clarinete se hacía más sonoro mayores eran sus angustias, angustias felices, pero angustias, angustias por no ser capaz de poner en palabras sus sensaciones, angustias porque cuando abrió los ojos tenía el clarinete a medio metro y don Santiago la observaba, pero ella no podía discernir entre realidad, sueño y deseo. Fue deseo, y también sueño y realidad, un instante nada más que intentaría recordar por el resto de sus años. Un beso.




RECITAL DE GUITARRA

Tenemos el gusto de invitarlos al recital de guitarra que se realizará el Lunes 30 de mayo en el Auditorio Los Fundadores de la facultad de salud de la Universidad Industrial de Santander. Contaremos con la participación de Cristian Vera, Rafael Hernández (Facultad de música de la UNAB), Iseth Ortega y Sebastián Pedraza (Escuela de Artes Música UIS), y con la participación especial de Jaime Penagos (Universidad Nacional). Jaime Penagos, inició sus estudios de guitarra a los 12 años y formalizó estos estudios en el año 2002 en la Escuela de Música “La Clave”, bajo la tutoría de la maestra Beatriz León Ferrer. En el año 2004 ingresó al Programa Básico de Música en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, donde estuvo durante dos años bajo la tutoría del maestro Joaquín Buitrago. En la actualidad cursa estudios universitarios de música con énfasis en guitarra en la Universidad Nacional de Colombia, bajo la tutoría de Sonia Díaz Salas. Ha participado en el V Seminario Internacional de Guitarra “Portal de Los Andes” (2010), en el II, III y IV Festival Internacional de Guitarra Clásica de la Escuela de Música y Audio Fernando Sor (2007-2009), en el V Seminario Iberoamericano de Guitarra de Ibagué (2009), en la 4ª Semana de la Guitarra del Banco de la República (2009) y el 4º Seminario Internacional de Guitarra Clásica de Uruguay (2009), donde ha recibido clases de: Leo Brouwer (Cuba), Pablo Márquez, Victor Villadangos, Eduardo Isaac (Argentina), José Antonio Escobar y Luis Orlandini (Chile), Carlos Bonell (Inglaterra – España), Jorge Caballero (Perú), Luis Zea (Venezuela), Denis Azabagic (Bosnia y Herzegovina), Elena Papandreou (Grecia), Alessio Nebiolo (Italia), Ana Vidovic (Croacia), Andrew York (E.E.U.U.), Francisco Gil (México), Gilson Antunes (Brasil), Edwin Guevara, Irene Gómez y Mario Riveros (Colombia). Ha obtenido los siguientes reconocimientos: Segundo Premio en el V Concurso Internacional para Jóvenes Guitarristas Compensar 2010, Primer Premio en el III Festival Internacional de Guitarra Clásica Fernando Sor. Fue seleccionado como Joven Intérprete para el ciclo de conciertos en la temporada 2009 y 2011 del Banco de la República, y, dentro del marco de esta convocatoria, ha ofrecido conciertos en Bogotá y Popayán. También se ha presentado como solista en el auditorio Olav Roots del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, la Capellanía y el auditorio Virginia Gutiérrez de la Universidad Nacional de Colombia, la sala de música de la Biblioteca Virgilio Barco, el auditorio de Uniandinos y el auditorio “Teresa Cuervo Borda” del Museo Nacional. En el año 2009 creó la agrupación de cámara Ongaku Dúo (Guitarra -Flauta), grupo que fue premiado en el V Encuentro de Estudiantes de Música 2010, evento organizado por la Universidad Nacional de Colombia.




A partir de este viernes en el Teatro Julio Mario Santo Domingo

Zarzuela en su otra vecindad Por: Juan Carlos Piedrahíta B. – elespectador.com 'Madrid, una antología de zarzuela', es un espectáculo en gran formato que incluye la participación de 120 artistas en escena, bajo la dirección de los maestros Miguel Roa y Jaime Martorell.

Foto: Archivo particular

En el montaje 'Madrid, una antología de Zarzuela', participan la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro de la Ópera y un grupo de solistas. Madrid, una antología de Zarzuela Miguel Roa no necesita escuchar la música, con verla es suficiente. Después de enterarse de los acontecimientos más importantes de España y de revisar la actualidad mundial en las páginas de los principales diarios, él se dedica a ver música y lo hace imitando a los grandes maestros, quienes contemplaban el arte sonoro repasando las partituras. En lugar de desplazarse hasta lugares recónditos de la mano de un novelista o imaginarse las características sublimes del amor a través de los ojos de un poeta, prefiere la evasión guiado por la actividad que desde hace más de medio siglo lo nutre tanto en cuerpo como en lo que muchos denominan espíritu. Sin embargo, este pasatiempo, que se puede considerar exclusivo para profesionales de la música o para melómanos inconformes, le ha servido a Roa para diseñar espectáculos de alto impacto como Viva Madrid, una antología de zarzuela, en el que se hace un recorrido musical por lugares emblemáticos de la capital española con fragmentos de algunas de las más populares y tradicionales canciones dramáticas de este estilo lírico. Pero además de incluir piezas de alta recordación como Las leandras, Luisa Fernanda, El último romántico, Don Manolito, El tambor de granaderos y Doña Francisquita, para mencionar tan sólo algunas, también se incorporan fragmentos de zarzuelas de poca divulgación. En esta labor de selección tuvo mucho que ver Jaime Martorell, quien ejerce como director escénico y quien se dedicó a realizar un guión y darle continuidad para que el público tuviera la oportunidad de apreciar la grandeza, muchas veces cuestionada, de esta manifestación, que incluye canto, baile, teatro y artes visuales. “En la música no hay géneros menores, ni mayores. La gente que opina que la zarzuela es un estilo mejor, es por darse importancia. Parece que esa denominación parte única y exclusivamente de la duración del espectáculo”, asegura Miguel Roa, quien aclara que el factor monetario perjudicó este estilo del canto lírico. El negocio era que en lugar de darles a los asistentes una zarzuela en cuatro actos eternos que podían ver unas 800 personas en el teatro, se podía ofrecer esa misma obra de cuatro horas en cuatro eventos de una hora de duración cada uno. Así el público también se multiplicaba y de ahí vino la denominación de la zarzuela como el teatro por horas o género menor de la música culta. Para hacer el contrapeso a esta idea errada, Miguel Roa y Jaime Martorell diseñan propuestas contundentes. Por eso, para sólo mencionar este montaje de Viva Madrid, una antología de zarzuela, que es una coproducción del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con los Teatros del Canal de Madrid, necesitaron de cuatro contenedores de 40 pies cargados con cajas, estructuras, vestuario y accesorios como carrozas, globos flotantes, faroles, bicicletas antiguas y toda clase de objetos del siglo pasado, mientras que para el vestuario recurrieron a 690 vestidos y más de 100 pelucas. La Orquesta Sinfónica Nacional (que tendrá con este montaje el privilegio de estrenar el foso del Teatro Mayor) y el Coro de la Ópera también participan en el espectáculo, así como los solistas Adriana Mastrángelo (mezzosoprano), Cristina Faus (mezzosoprano), Martín Muehle (tenor), Federico Gallar (barítono), Juan Carlos Barona (barítono) y Vanessa Cera (soprano). “Estoy muy complacido de dirigir tanto la orquesta como el coro. No es la primera vez que vengo a Colombia, pero esta es la primera vez que me encuentro con todo arreglado. La orquesta tiene una media de edad muy joven, al igual que el coro. Otra cosa es que hay que hacer indicaciones sobre el estilo, porque una cosa es cantar La traviata, que todo el mundo conoce, y otra muy distinta es ejecutar La verbena de la paloma”, dice Roa, para quien las jóvenes generaciones están bastante desinformadas sobre este género lírico al que sus abuelos y padres asistían casi a diario a los salones para disfrutar de la música. Con 50 años de trabajo en los escenarios líricos, Miguel Roa ha comprobado que en sitios tan lejanos como China o Japón, la zarzuela se recibe con aplausos. Para la gente que nació en las décadas del 60 y el 70 es todo un descubrimiento y demuestran que les llega, pero los más jóvenes están en otra línea porque está la informática y tienen otras prioridades. “Mi generación iba a los teatros porque se estaba más calientito ahí que en la propia casa y no importaba mucho si uno iba a ver teatro dramático, ópera o zarzuela. También estaban los cafés cantantes, que estaban restringidos para las damas, y ahora, cuando la gente redescubre las zarzuelas, se encuentra con un estilo importante que comenzó a ser determinante desde 1850 y cuyo catálogo está conformado por más de once mil títulos”, explica este músico y director español que, contrario a lo que podría pensarse, tiene en su Ipod un número indeterminado de versiones de la Suite para violoncello de Johann Sebastian Bach, una música que ha escuchado cientos de veces y ha visto otras más. Viva Madrid, una antología de zarzuela. Teatro Julio Mario Santo Domingo, Calle 170 Nº 67-51. Funciones viernes 20 y sábado 21 de mayo, 8:00 p.m.; domingo 22 de mayo, 11:00 a.m.; jueves 26, viernes 27 y sábado 28 de mayo, 8:00 p.m. Tel: 593 6300

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A todo señor, todo honor Son de público conocimiento las circunstancias que se presentaron con el apoyo de Floridablanca al Festivalito Ruitoqueño y que finalmente por las razones suficientemente expuestas y conocidas, no se llevó a feliz término. Hoy, con la nueva administración, también de público conocimiento las causas del cambio, queremos compartir con ustedes el hecho de que esa institución representada por el Alcalde Jaime Flórez Villamizar y el director de la Casa de la Cultura Piedra del Sol Humberto Martínez Ramírez, nos confirmó que aportarán la suma de $10´000.000 para apoyar la XXI edición, conforme a lo dispuesto por el Concejo cuando nos declaró Patrimonio Cultural del Municipio. Agradecemos y aceptamos esa decisión y entendemos que no fue mayor por la difícil situación de recursos disponibles.

"Revélate, la calle es el museo" Por: Elespectador.com Fotógrafos profesionales y aficionados exhibieron su trabajo en la carrera séptima de Bogotá

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Foto/ Daniel Iannini / Elespectador.com Revélate en la Universidad Javeriana „Revélate‟ fue la exposición callejera en la que fotógrafos aficionados y profesionales presentaron su trabajo a los bogotanos. La exhibición que se realizó el pasado miércoles en la ciudad, se tomó varios puntos de la carrera Séptima, donde se pudo apreciar fotografías en torno al voyeurismo, cultura urbana, biodiversidad, etnia, prisión, libertad, historia y patrimonio.

http://www.elespectador.com/entretenimiento/arteygente/articulo-271205-revelate-calle-el-museo
























































































































AGENDA CULTURAL MES DE JUNIO

LA CASA DEL LIBRO TOTAL Jueves 2 de Junio Taller de presentación para televisión - Dirige: Agencia Studios Arte T.V. 3:00 a 6:00 pm Conversatorio “Erosión-hable” "Compostable, limpia y cordial". Dirige: Rainier Céspedes Cine N‟ Casa Cortometrajes: La Paga, Vendetta y Settimana Universidad Autónoma de Bucaramanga - Dirige: Jaime Enrique Díaz 6:30pm Viernes 3 de Junio Conferencia sobre historia Universal “El Placer de Autoelegirse”: Los Israelitas ¿El Pueblo Elegido? Historiadora: Anastassia Espinel SouaresObra de teatro: “La Guerra de los Cocodrilos” Dirige: Grupo TeatrOcvlto Acto para todo público 6:30pm Martes 7 de Junio Puesta en Valor de la Obra de los artistas: Kekar y Edwin Arias Presentación libro: "Estigmas Paternos" Autor: Diego Hernández Guillén. Concierto del Pianista Ludwing Sanabria, Maestro en Música de la Universidad Industrial de Santander Género: Jazz y Música Colombiana. 6:30pm Miércoles 8 de Junio Puesta en Valor de la Obra de los artistas: Kekar y Pedro Miguel Ortiz Conversatorio: “Vivencias Humanitarias. Segunda Parte” Dirige: Dr. Hernando Abril Estévez “Homenaje al Maestro Jorge Villamil Cordovez” con motivo del Octogésimo Segundo Aniversario de su Nacimiento. Artistas Invitados: Marcel Tarazona- Organista Alexandra Rodríguez- Soprano 6:30pm Jueves 9 de Junio Taller de actuación Dirige: Agencia Studios Arte T.V. 3:00 a 6:00 pm Puesta en Valor de la Obra de los artistas: Carlos Martínez Palomino, Enrique Gómez y Sandra Durán Lanzamiento VIII Temporada del Programa “Santandereanos Enrolados” “Premio India Catalina 2010” Con los actores: Yuli Ferreira y Fabián Ríos y la participación de la Banda Don Kangrejo 6:30pm Viernes 10 de Junio Conferencia sobre historia Regional “Los Gritos Desconocidos”: Alzamientos de Pamplona, Socorro y Santafé Historiador: Emilio Arenas Puesta en Valor de la Obra de los artistas: Miguel José Rodríguez Rey y Horacio Santamaría Banda Empate Género: Rock Alternativo Dirige: Luís Guillermo Alejandro Cárdenas 6:30pm Martes 14 de Junio Conferencia: “Rebelión de los Comuneros, 230 años después” Dirige: Carlos Mauricio Serrano Gutiérrez Miembro de Número de la Academia de Historia de Santander Puesta en Valor de la Obra de los artistas: Alejandro Pinzón y Gonzalo Rey Presentación de la Coral Polifónica “Las Carmelitas” Dirige: Maestro Oscar Navarro 6:30pm Miércoles 15 Proyección documental “DANZARIA” Ganador Beca de Estímulo a la Creación Artística del IMCT 2010 Director: Mario Niño 6:30pm Puesta en Valor de la Obra de los artistas: Hernando Nossa y Byron de Jesús Benítez Banda Memoria Grillo Género: Rock – Funk Dirige: Álvaro Duran Arévalo 6:30pm Jueves 16 de Junio Taller de Clown Dirige: Agencia Studios Arte T.V. 3:00 a 6:00 pm Puesta en Valor de la Obra de los artistas: Carmen Moreno y Juan Gregorio Ramírez Concierto “Taller 28” Banda Kambral y SobreKupo Género: Latín, Ska Dirige: Saúl Mejía 6:30pm Viernes 17 de Junio Conferencias sobre Historia Universal “Eran unos Terroristas”: Los Asirios, el Terror de la Antigüedad Historiadora: Anastassia Espinel Souares Puesta en Valor de la exposición “PALONEGRO” Dirige: Fundación El Libro Total Agrupación “Ayer y Hoy Parrandero” Homenaje al maestro José Vives Mora, percusionista de disco fuentes, Artista invitado El Juglar “Maestro Moya Barros” 6:30pm Lunes 20 de Junio Puesta en Valor de la Obra de los artistas: Orlando Castellanos Gustavo Córdoba Concierto: Orquesta de Cámara de Violines Dirige: Susana Gutiérrez 6:30pm Martes 21 de junio Puesta en Valor de la Obra de los artistas: Luis Duarte y Julio Peña 6:30pm Miércoles 22 de Junio Puesta en Valor de la Obra de los artistas: Edwin Soler y Silvia Margarita Peña Lanzamiento del Libro: El Eco de mi voz Autor: Rosa Albarracín Concierto de Guitarra - Juan David Mateus Género: Música colombina Dirige: Musitec 6:30pm Jueves 23 de Junio




Tertulia: Teatro y Literatura en Cuba Invitados: Omar Valiño y Atilio Caballero de Cuba Dirige: VII Festival de Teatro Santander en Escena 4:30pm Puesta en Valor de la Obra de los artistas: Alirio Arévalo y Javier Avendaño Conmemoración: “Muerte de Gardel” Dirige: Academia de Tango de Santander 6:30pm Viernes 24 de Junio Lectura Dramática Dirige: VII Festival de Teatro Santander en Escena 4:30pm Conferencia sobre Historia Regional “Era Boba la Patria”: La primera república (¿Patria Boba?) Historiador: Emilio Arenas Puesta en Valor de la Obra de los artistas: Luz Marina Bravo y René Montealegre Noche Cultural Infantil Dirige: Agencia Studios Arte T.V. 6:30pm Sábado 25 de Junio Conversatorio: Pessoa y El Teatro EstáticoCristobal Peláez – Director del Grupo de Teatro “Matacandela de Medellín” Dirige: VII Festival de Teatro Santander en Escena 4:00pm Martes 28 de Junio Puesta en Valor de la Obra de los artistas: Boris Zárate y Martín David Acevedo Obra de teatro: La Cueva de Salamanca de Miguel de Cervantes Saavedra Grupo Maranda de la Universidad Cooperativa de Colombia – UCC Dirige: Yuliet Flórez Méndez Muestra Musical Infantil Dirige: Academia La Cuerda 6:30pm Miércoles 29 de Junio Puesta en Valor de la Obra de los artistas: Quintilio Gavassa y Juan Carlos Blanco Hijos de la Provincia – Pamplona, Norte de Santander Muestra Artística y Cultural Dirige: Alonso Calvette Sánchez 6:30pm Jueves 30 de Junio Puesta en Valor de la Obra de los artistas: Horacio Santamaria, Jaime Guevara, Maria Fernanda Misas y Melquisedec Guitarra Viva, Recital N° 17 Intérpretes: Rafael Hernández Duarte, Tulio Andrés Oviedo Vargas, Iseth Paola Ortega Sequea Cuarteto de Guitarras Silvio Martínez Dirige: Oscar González 6:30pm Visite la exposición de pintura: Palonegro, Salas 1, 6 y 8, a partir del 1 de junio al 30 de junio. Recuerde que la entrada es totalmente gratuita a todos los eventos de la Casa del Libro Total, un proyecto de responsabilidad intelectual de SyC S.A a través de la Fundación El Libro Total. LA CASA DEL LIBRO TOTAL: “CULTURA DE TODOS Y PARA TODOS”: Visite nuestro proyecto en www.ellibrototal.com: “La biblioteca de Habla Hispana más Grande de América y más Integral del Mundo” Luz Viviana Araque Gómez - Administradora de La Casa del Libro Total - Móvil 317 5007984-6303389 - [email protected]

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MAYO, UN MES FRUTECIDO De los trescientos sesenta y cinco días del año, son los de mayo, banderas de festejo, casi que los más, pues en esta estación caen como flores, el día de la madre, el maestro, el trabajo, la Virgen María, la secretaria, el internet, la desaparición del genio Leonardo da Vinci, no es que uno celebre la muerte de nadie, por el contrario, la llora, pero cuando quien muere es quien fue, entonces se hace homenaje a la vida que llevó y eso si que es festivo, y cabe recordar a Cote Lamus, “La muerte es la palabra más bella para nombrar la vida,” entonces, se hace, para hablar de eventos más allá del muro de la aldea, donde además se celebran numerosas ferias y fiestas populares en honor a patronos y a Baco; También este año, se celebró el evento mundial de la feria del libro de Bogotá, espectacular fiesta de ciencia, arte, cultura, literatura, música, cine, pedagogía y todo cuanto atesora el ser humano en su capacidad creadora. Caminando por el mundo de la poesía que tal vez sea el mayor festejo del hombre en el mundo, porque la palabra poética es música, es momento, es luz, es armonía, realidad, amor y olvido, es “Lo dicho y lo callado”, como lo expresa el maestro Rogelio Echavarría, hemos llegado a la puerta de la estancia de uno de los poetas universales que con excepcional genio habla de mayo, y hace que en nuestra memoria estallen como mágicas luces de colores esos recuerdos de cuando empezábamos a poblar la vida de pequeños tesoros. Para la literatura Universal, y si es que llega a ser un día interplanetaria, el maestro MIGUEL HERNÁNDEZ, será como lo es ahora, la muestra viva de sensibilidad, gusto, profundidad y sencillez, tan difíciles de reunir en un solo poeta, o en un particular poema, así que con toda nuestra mayor gratitud por la vida, por el poeta, y por los lectores, dejamos servida a la mesa de la poesía universal esta cita completa de ROMANCILLO DE MAYO, presumiendo que a todas y todos nos es tan importante y bello este mes por frutecer para seres tan queridos como los que en su decurso son festejados. Veamos sintamos, bebamos de este maravilloso vino poético que nos dejó el Maestro español que celebra a mayo.

Romancillo de Mayo Por fin trajo el verde Mayo correhuelas y albahacas a la entrada de la aldea y al umbral de las ventanas. Al verlo venir se han puesto cintas de amor las guitarras, celos de amor las clavijas, las cuerdas lazos de rabia, y relinchan impacientes por salir de serenata. En los templados establos donde el amor huele a paja, a honrado estiércol y a leche, hay un estruendo de vacas que se enamoran a solas y a solas rumian y braman. La cabra cambia de pelo, cambia la oveja de lana, cambia de color el lobo y de raíces la grama. Son otras las intenciones y son otras las palabras en la frente y en la lengua de la juventud temprana. Van los asnos suspirando reciamente por las asnas. Con luna y aves, las noches son vidrio de puro claras; las tardes, de puro verdes, de puro azul, esmeraldas; plata pura, las auroras parecen de puro blancas y las mañanas son miel de puro y puro doradas. Campea Mayo amoroso; que el amor ronda majadas, ronda establos y pastores, ronda puertas, ronda camas, ronda mozas en el baile y en aire ronda faldas... Carlos Luis Ibáñez Torres - Garabatos sobre educación




Frases sobre la música

"Canto para no morir, porque el arte es la lucha contra la muerte." Carlos Cano (nacido en 1946), cantante español. "Componer no es difícil, lo complicado es dejar caer bajo la mesa las notas superfluas." Johannes Brahms (1833-1897), pianista y compositor alemán. "Cuando no me ve nadie, como ahora, gusto de imaginar a veces si no será la música la única respuesta posible para algunas preguntas." Antonio Buero Vallejo (1916-2000), escritor español. "El jarrón da forma al vacío y la música al silencio." Georges Braque (1882-1963), pintor francés.




Por los caminos de la copla en América MARTHA ELENA HOYOS

Con Florencio (Espíritu del Monte), integrante mayor del Coro Toba, El Chaco. Luego de su actividad artística y cultural en Cosquín 2011, Martha Elena Hoyos realizó entre enero y abril de este año un intenso recorrido de documentación etnomusicológica que integró diversos pueblos, festivales y carnavales del noroeste argentino, con extensión la provincia de El Chaco y su chamamé. Una jornada que tuvo como principal objetivo el tema de LA COPLA y su entorno cultural, expresión que se mantiene vigente a través de vidalas, bagualas, carnavalitos, huaynos, gatos y chacareras, entre otros ritmos de la mencionada región. Este trabajo se integra a su investigación CAMINOS DE LA COPLA EN AMÉRICA, del cual la cantautora ya viene realizando desde hace algún tiempo conciertos ilustrados y charlas parciales en torno a este tema tan hondo y vital en la tradición oral y musical de América. La reciente gira cultural (viaje No. 13 a los pueblos del noroeste argentino, parte del Cuyo y Litoral) tuvo como propósito el registro fílmico de múltiples cantores raizales, así como de encuentros tradicionales, carnavales y festivales, material que será paulatinamente editado y compartido a través de publicaciones, charlas y videos realizados con la asistencia de cámara y fotografía de Lucía Patiño. En esta jornada fueron registrados en fotografía y en más de 120 horas de filmación, alrededor de 25 historias de vida de copleros de distintas comunidades indígenas y criollas de las regiones visitadas, y cerca de 30 registros fílmicos de autores, compositores, bailarines, historiadores, poetas, artesanos, constructores de instrumentos y gestores culturales dedicados al cultivo y divulgación de su tradición. Ruta de investigación/ Noroeste Argentino /Enero-Abril 2011 CAMINOS DE LA COPLA EN AMÉRICA Bitácora General: CÓRDOBA Córdoba Capital, Festival de Cosquín, Cerro Colorado-Jornadas Yupanquianas, San Marcos Sierras LA RIOJA Carnaval de la Chaya Rioja Capital, y Chilecito (Chaya y Peña Zerbini) Sañogasta (Celebración Virgen de la Candelaria y San Sebastián) CATAMARCA San Fernando del Valle, Fiambalá TUCUMÁN San Miguel de Tucumán, Raco, Ampimpa, Amaicha del Valle (Festival de la Pachamama) SALTA Salta Capital y Cafayate JUJUY Carnaval de Tilcara, Chaya de los Músicos-Tucuta Gordillo EL CHACO Resistencia, Barranqueras SANTIAGO DEL ESTERO Santiago Capital, Atamisqui, Fernández BUENOS AIRES, Capital, La Plata y Provincia de Zárate Este recorrido también incluyó la participación artística de Martha Elena Hoyos en diversos eventos e intercambios culturales posteriores a Cosquín, tales como: Jornadas Yupanquianas en el Cerro Colorado, Córdoba -con el acompañamiento de David Heincke- * Peña de Silvia Zerbini en Chilecito, La Rioja * Chaya de Pancho Cabral, La Rioja Capital * Festival Nacional de la Pachamama, Amaicha del Valle, Tucumán * Peña Altitud y Chaya de los Músicos del Tucuta Gordillo, Tilcara, Jujuy * Jornadas Mes de la Mujer Fundación Juana Azurduy, Resistencia, El Chaco * Encuentro con el Coro Toba, El Chaco * Encuentro con el Ballet de Luis Ruiz, Santiago del Estero * Peña la Baguala, Buenos Aires * Ventana de los Dávalos, Zárate, Provincia de Buenos Aires. Encuentro con el Taller de Canto con Caja en IMPA, Buenos Aires Capital * Integración cultural con alumnos de la Escuela de Artes Populares, Provincia de Morón, entre otros. GRATITUD ESPECIAL con todas las personas que guiaron nuestra ruta, nos brindaron su hospitalidad y fraternidad en los caminos. A todos los copleros, cantores y cultores que nos permitieron ingresar al libro sagrado de sus memorias. A los músicos y amigos con quienes compartimos momentos cantores. A la Madre Tierra y al Tata Inti por cuidar y bendecir nuestros pasos.




Qué maestro

Cien obras sobre papel conforman la muestra de Beuys, uno de los artistas más importantes del siglo XX. El Banco de la República trae una exposición del alemán Joseph Beuys. Por Humberto Junca. Del 19 de mayo al 22 de agosto estará en la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango la exposición Beuys y más allá: el enseñar como arte. Curada por Liz Christensen, esta muestra, que ha estado en Argentina, Chile y México, se propone como un motor de análisis sobre el arte, lo humano y el aprendizaje (la compleja relación entre estudiante y maestro). Para ello, Christensen ha escogido de la colección del Deutsche Bank cien obras sobre papel del artista alemán junto a piezas de seis de sus alumnos más destacados, generando un juego de tensiones, de relaciones críticas entre el profesor de Arte y sus discípulos. Y es que no puede entenderse a Joseph Beuys como artista sin contemplar sus radicales y controvertidas ideas sobre la educación, alma de una entidad sin sede, la Universidad Libre Internacional fundada por él y el Nobel de Literatura 1974, Heinrich Böll. Siguiendo el pensamiento "libre", antijerárquico, antiespecializado de Beuys -quien repetía una y otra vez en sus clases "no me obedezcan"-, Christensen, como parte fundamental de la exposición en Bogotá, ha puesto a dialogar las piezas de los alemanes con obras de un profesor de Arte local seleccionado por ella, Danilo Dueñas, y las de cinco estudiantes seleccionados por él. Esta segunda parte de la muestra ha sido curada por Sylvia Suárez, para quien "tanto Beuys como Dueñas son partidarios de desafiantes procesos pedagógicos de transformación colectiva. Pero además de las citas y los desencuentros entre profesores y alumnos, en la exhibición aparecen conexiones significativas entre el arte alemán de la posguerra y nuestro arte, como el uso crítico de la abstracción y del dibujo". Humberto Junca – semana.com




Este martes 24 de mayo de 2.011 se hará la presentación del libro que recoge la Historia de la Parroquia San Juan Bautista de Girón, escrito por el actual párroco de la Basílica Menor Presbítero JORGE RIOS CORTÉS. En una exhaustiva y dedicada investigación en los Archivos Parroquiales de la localidad, el sacerdote mencionado encontró datos muy interesantes sobre la forma como se fundó esta Parroquia y decidió consignarlos en este libro cuya intención no es otra que apoyar la evangelización de la Iglesia Católica. Como sabemos, allí está ubicado el único Museo de Arte Religioso de Santander que posee piezas de incalculable valor histórico y artístico y cuyos datos también está relacionados en esta publicación. El acto protocolario es a las seis y treinta minutos de la tarde en LA CASA DEL LIBRO ubicada en la calle 35 con carrera 10, esquina del parque García Rovira en Bucaramanga, Colombia y la entrada es totalmente libre. Esperamos contar con su presencia. El grupo "MUSIQUITA VIVA" es el encargado de ofrecer un concierto de música colombiana. Carlos Prada Hernández







Cordial saludo, con gusto los invitamos a este evento que involucra además de la expresión artística, la interacción en múltiples aspectos, siendo Ustedes una Institución de alta importancia y reconocimiento nos place convocarlos a esta bienal para encontrarnos en objetivos comunes : el arte y su difusión. Gracias por su apoyo en la difusión de esta convocatoria y esperamos continuar en contacto para próximos informes sobre esta bienal internacional en Bucaramanga, DESDE AQUI.

COMUNICADO Bucaramanga , Colombia, es la sede de la primera BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE" DESDE AQUÍ", que en su primera versión invita a artistas locales, nacionales, internacionales, medios de comunicación, museos, universidades, investigadores, gestores, para ser participes y difusores de la convocatoria, la cual se fundamenta en sus principios temáticos-filosóficos como en los requerimientos para quienes quieran participar con un lapso que va del 25 de Abril al 13 de Junio de 2011. Nos place como artistas y organizadores del proyecto comunicarnos con Ustedes y solicitarles un contacto permanente tanto para la difusión de la convocatoria como de todo su proceso hasta su culminación y de la misma manera suministrarles información amplia y pertinente. Dentro de los objetivos de la bienal y acorde a la interacción arte y sociedad; y gracias a ustedes y su apoyo en la difusión de esta convocatoria para el mundo, es como la BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE EN BUCARAMANGA, logrará la realización efectiva en todo su proceso. Dada la proyección del evento consideramos importante para ampliar el espectro de públicos, su colaboración en la difusión de acuerdo a los mecanismos manejados por Ustedes para fines comunicativos, sea por medios impresos o por la red; fundamental para la estrategia comunicativa tanto para la difusión de esta convocatoria como para todo su proceso. Anexo crono grama: Convocatoria: del 25 de Abril al 13 de Junio Preselecciòn de las Obras y proyectos : del 15 al 20 de Junio de 2011. Jurado Nacional Selección de obras y proyectos por parte de dos jurados nacionales : del 23 al 27 de Junio de 2011 Publicación de las obras y proyectos seleccionados : 30 de Junio Premiaciòn de los artistas. Jurados nacionales e internacionales : del 4 al 5 de Agosto de 2011 Inauguración de Bienal Internacional de Arte en Bucaramanga :5 de Agosto. Hora 7 pm Esperamos asì establecer contacto permanente en el suministro de información en virtud de nuestro compromiso de ofrecer y hacerlos partícipes de la BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE EN BUCARAMANGA "DESDE AQUÍ". BIENAL DE BUCARAMANGA – COLOMBIA “DESDE AQUÍ” 2011. Dirección General Jorge Torres González cel:317-4868405 [email protected] Comunicaciones: Oscar Villamizar cel: 315-3831805 [email protected] [email protected] http://bienalinternacionaldebucaramanga.blogspot.com/ BIENAL DE BUCARAMANGA, COORDINACIÓN GENERAL Y COMITÉ.

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Feliz cumpleaños, Bob Homenaje mundial a Dylan Por: Isabella Portilla – elespectador.com "Maestro, poeta, crítico social cáustico e intrépido espíritu guía de la generación contracultural". Así han definido al hombre que ha hecho de su paso por la tierra un mundo mejor desde hace 70 años.

Foto: Archivo

Dylan celebra sus siete décadas en medio de su "Gira interminable", que incluye 100 conciertos anuales. El carácter del músico, genio y rapsoda que encarnó la figura del mejor compositor del siglo XX es tambaleante. Pareciera que su temple, en algún momento, se llegara a caer. Grosero, altivo y desidioso con la prensa. Apático ante la crítica. Político de la armónica. Ese es el señor Bob Dylan, el mismo que se casó a escondidas con una modelo veinteañera, el que sin ser filósofo ha puesto a pensar a más de cinco generaciones, el que compuso la mejor canción de toda la historia del rock, según la revista Rolling Stone. Hoy hace 70 años, en el hospital St. Mary de Duluth, en Minnesota, nació Robert Allen Zimmerman. Vivió su infancia entre Duluth y Hibbing escuchando emisoras en las que trasmitían blues, country y rock and roll. Robert, el imberbe, formó varias bandas de corta duración. The Shadow Blasters y The Golden Chords fueron apenas los pedriscos de la gran esfinge que se construiría alrededor de su nombre. Desde chico siempre tuvo clara su vocación. En el anuario de su colegio dejó plasmada la ambición de unirse a Little Richard, “el arquitecto” del rock and roll. Antes de graduarse ya había tocado en dos conciertos con el gran Bobby Vee. Cuando entró a la universidad, en Minnesota, se unió al grupo del 10‟ O‟Clock Scholar, una cafetería en donde empezó a verse envuelto con el circuito del folk de Dinkytown. Allí dejó de ser Robert Allen Zimmerman y se hizo llamar Bob Dylan, dio a conocer el nombre que llevaría para siempre colgado a su voz, el nombre ácrata y sonoro que anheló tener, el de su gusto, el que rompía las reglas. Diría alguna vez: “Naces con padres equivocados, nombres equivocados, así que en el país de la libertad haces lo que quieras”. En 1961 Dylan, el anárquico e insurrecto, no soportó siquiera un año de universidad. Viajó a Nueva York para ver a su ídolo, el en ese entonces enfermo y loco clínico Woody Guthrie. Entonces empezó a tocar en clubes de Greenwich Village. Llegaron las críticas. Su nombre empezó a restallar. El crujido de Bob logró su primer contrato con Columbia Records ese mismo año. Folk, blues, gospel. Su primer álbum reunió una mixtura melódica de poco interés para el público. Fracasó. Sus ventas no superaron las 5.000 copias el primer año y tuvo que cancelar su contrato. Sin embargo, contó con el apoyo de dos figuras de imponencia musical: el productor John H. Hammond y el fabuloso Johnny Cash. Vino entonces The Freewheelin‟ Bob Dylan, el segundo álbum, donde reflejó su faceta de compositor. Letras contraculturales, contestatarias, irónicas. Dylan alcanzaba el resplandor en la forma que siempre quiso. Se salió con la suya. Blowin' in the Wind alcanzó éxito internacional siendo ampliamente versionada y abriendo camino a otros artistas para que el folk y el contenido poético y a la vez impugnador descollaran. Su éxito despegó. Los Beatles lo aclamaron. “Maravilloso” le pareció a George Harrison. El público empezaba a amarlo con fervor. Y Joan Baez, la reina de la canción protesta, encontró su rey y le ayudó a reinar. "How does it feel?" Los tiempos cambiaron, como lo anunció en su tercer disco. El músico- político nunca tuvo ese rol tan claro. El mismo hombre que cantaba en la marcha por el trabajo y la libertad en Washington componía canciones en honor a líderes asesinados, pedía desde sus líneas sonoras equidad para las negritudes estadounidenses y le contaba a todo quien le quisiera oír cuál era la situación de los mineros y los campesinos de su país. Dylan fue un cronista de su tiempo. El más nasal, carrasposo y palpitante cronista que ha parido aquel país del norte. Alrededor de 1965 la estrella pop del folk rock también cambió. Dejó a un lado su guitarra blanda y su armoniosa Hohner ya inmortalizada en los oídos del mundo y dio un salto estilístico que marcó su carrera. Ahora era eléctrico, electrizante. Subterranean Homesick Blues cambió su estilo folk. Hoy es considerada por los críticos como la canción precursora del rap y del hip hop. Hoy el mundo musical lo agradece, pero en ese entonces el poeta no fue entendido. En su histórica presentación en el Newport Folk Festival en 1963 y 1964 fue abucheado tras haber usado su guitarra eléctrica en un par de canciones. Más adelante, calló murmullos y, como dijo Bruce Springsteen, sonó un golpe de caja al principio de una canción que parecía como si alguien abriera de una patada la puerta de la mente. Seis minutos adrenalínicos de Like a Rolling Stone cambiaron para siempre la forma de hacer música. Un riff de órgano que propicia el confort y al mismo tiempo el horror de vivir. Esa es la herencia del abuelo al que le hacemos llegar estos plácemes. Esa y su vasta discografía, que incluye 57 álbumes y 56 sencillos que han hecho que haya sido nominado varias veces al Nobel de Literatura, que cientos de cantantes se sientan influenciados por su música y por seguir buscando esa respuesta que está flotando en el viento.




Los candidatos al Premio Lápiz de Acero 2011

Entre las iniciativas nominadas a la XIV versión del Premio Lápiz de Acero, el concurso de diseño más importante del país, se destacan ideas originales con alta proyección internacional. Como es usual en mayo la revista „Proyectodiseño‟ celebra el Premio Lápiz de Acero, un certamen que premia el talento de diseñadores y arquitectos colombianos. El evento se ha consolidado como un espacio para promover aquellos trabajos que marcan tendencias y, además, se ha convertido en un referente en otros países de América Latina desde su creación en 1998. De los 591 proyectos que se presentaron a concurso este año, los jurados escogieron 106. Algunos de los nominados son: Área producto Tractor John Deere, diseñado por Alberto Mantilla. Mueble Enzo, diseñado por Margarita Navarro. Librería Tonic, diseñada por Ana María Calderón. Área vestuario Joyas ranas venenosas. Diseño de William Parra y Daniel Tunjano. Joyas vuelo de corazones. Diseño de Mercedes Salazar. Camisetas MONO Stereo Lasser. Diseño de Johnny Insignares. Área digital Sitio web del Mazda 2 Sedan Colombia, diseñado por de Edgar Ibarra. Juego Misión Bicentenaria, diseñado por Julio Enrique Aguilera. Animación Los atrapasueños, diseñado por Eduardo Smith. Área gráfica Imagen de la versión XII del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, diseñada por Miguel Fernando Otálora. Campaña de desmovilización Chupos, diseñada por Juan Gabriel López y Guillermo Uribe. Catálogo Flores para Ethel Gilmour. Diseño de la Universidad de EAFIT, Medellín . Área espacio Colegio Santodomingo Savio. Diseño de Carlos Pardo Botero. Oficinas Delima Marsh. Diseño de Freddy Iván Clavijo. Escenarios y técnica para el evento del Bicentenario de la Independencia. Diseño de Leonardo Vilar. Área concepto Mesa para niños invidentes T-eye, diseñada por Alexandra Zapata. Dispositivo para atraer las radiaciones Electrocactus, diseñado por David de la Torre y Felipe Casas. Identidad visual de la botella Doscientos setenta y seis, diseñada por Camilo Augusto Jiménez. Durante la ceremonia de premiación, que se llevará a cabo en el auditorio de Corferias el 26 de mayo, también se entregará el Premio Vida y Obra-Attmosféras como homenaje a un personaje destacado del ámbito nacional por sus aportes al diseño colombiano. Entre los galardonados en años anteriores se encuentran los arquitectos Rogelio Salmona y Dicken Castro, el diseñador industrial Jaime Gutiérrez Lega y el fabricante de juguetes Horst Damme.

Veinte obras de Botero se subastarán en Nueva York AP-elcolombiano.com

Archivo | La casa de subastas Sotheby's quieren rendir homenaje al artista antioqueño próximo a cumplir 80 años. Una veintena de obras del famoso artista antioqueño Fernando Botero se subastarán la próxima semana en Nueva York, incluida la pintura Una familia, valorada entre uno y 1,5 millones de dólares. Representantes de la casa de subastas Sotheby's dijeron este viernes que quieren rendir homenaje al artista próximo a cumplir 80 años con una venta dedicada a tan sólo a sus obras, algo que Sotheby's no hace desde 1992 con trabajos del artista uruguayo Joaquín Torres-García. "Creemos que Botero es el artista vivo más reconocido del mundo", dijo el venezolano Axel Stein, vicepresidente de desarrollo de negocios de Sotheby's y encargado de la colección. "Hay gente que se ríe del estilo de Botero, pero su destreza como dibujante no tiene igual. Es uno de los mejores dibujantes que tiene el siglo XX". La colección en subasta, llamada Fernando Botero: A Celebration (Fernando Botero: Una Celebración), está formada por pinturas al óleo y pastel y esculturas de bronce. Una familia muestra a un padre, una madre y sus tres hijos posando ante un colorido paisaje de árboles, en lo que parece ser el campo. Los personajes tienen la redonda silueta que ha caracterizado las obras del colombiano durante décadas. La obra más cara de Botero, la pintura Los músicos, fue subastada hace unos años por 2,3 millones de dólares. La escultura de bronze Hombre a caballo se venderá también el miércoles en la sede de Sotheby's en Manhattan, con un precio estimado entre 800 mil y 1,2 millones de dólares. La casa de subastas la describió como una "de las esculturas más importantes" del artista.

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Notas con armonía Nº 261