« Tempo Latino » est né!

NOTE D’INTENTION

Au départ c’est l’expression d’un désir commun aux trois musiciennes : proposer de la musique classique autrement. Toutes les trois ont envie de jouer, au sens théâtral et non plus seulement musical. Puis un autre souhait se mêle à cette première idée : mélanger des musiques populaires à la musique dite « savante ». Ne reste plus qu’à choisir un fil conducteur… qui se dessine tout naturellement grâce à une affection particulière pour une belle culture : l’Amérique latine.

C’est ici que commence le travail de création : la formation théâtrale reçue par Marie la violoncelliste, et la curiosité artistique d’Anaïs et Pauline  permettent alors au spectacle de voir le jour, petit à petit. Toutes les trois apportent des idées qu’elles exploitent et peaufinent au fur et à mesure des répétitions. Les musiciennes ont alors l’occasion de présenter leur création à François Ha Van, créateur de la compagnie Le vélo volé, qui devient le metteur en scène du trio. De projet, le spectacle devient réalité. 

L’HIS-TOIRE

Deux musiciennes sur scène et un violoncelle abandon-né. Une présentation succincte. Tout semble commencer comme un concert classique traditionnel. Quand soudain…

D’un concert calme et presque ennuyant, vous voilà em-barqués dans un spectacle fantaisiste, où cours de tan-go, conférence improvisée et fiesta vous font travailler les zygomatiques !

Poésie et humour se mêlent aux sonorités de la flûte traversière, du hautbois et du violoncelle pour vous faire (re)découvrir Piazzolla, Ravel, Milhaud et des chansons populaires.

Laissez-vous emporter par la danse…au Tempo latino !

LE PRO-GRAM-ME

Mexico, Tristan SchulzeUne invitation au château-tango, Francis PoulencEscualo, Astor PiazzollaLa cumparsita, Gerardo Matos RodriguezTango Virtuoso, Thierry EscaichScaramouche-Brazileira, Darius MilhaudQuizas, Osvaldo FarresPièce en forme de habanera, Maurice RavelBachianas Brasileiras n° 5, Hector Villa-LobosPrélude extrait de la suite pour violoncelle seul, Gaspar CassadoEtude tanguistique n°3, Astor PiazzollaBrazil, Ary BarrosoTequila, The ChampsManhã De Carnaval, Luis BonfaAir de Papageno, extrait de La flûte enchantée, Wolfang Amadeus Mozart

Arrangements : Ensemble Lysis et Geoffrey Doucet

Photographies par Ariel Figueroa

LE SPEC-TACLE

Par un bel après-midi d’automne, trois musiciennes décident de créer une formation originale alliant la flûte traversière, le hautbois et le violoncelle. Cet ensemble portera le nom Lysis, en référence à l’amitié qui relie ses membres.

Des rythmes endiablés de la musique klezmer aux envoûtants tangos de Piazzolla, en passant par l’élégance de Haydn et les couleurs innovantes de la musique contemporaine, le trio vous entraîne dans un voyage musical à travers le monde et au fil du temps. Maîtrisant aussi bien musique savante que populaire, ces trois musiciennes mêlent avec adresse les sonorités de leurs instruments.

Salles de concerts, églises, cafés théâtres, appartements, au-tant de lieux dans lesquels vous pouvez venir écouter les cou-leurs sonores singulières de l’Ensemble Lysis. Défendant l’idée d’une musique vivante accessible à tous, les représentations du trio prennent différentes formes : concerts, spectacles avec mise en lumière et en espace, théâtre musical...

Laissez-vous surprendre par l’esprit innovant et le charme de ce trio insolite !

LES MUSI-CIEN-NES

ANAÏS LE CLECH

Après avoir débuté la flûte traversière en Gironde, Anaïs poursuit ses études musicales au CRR de Mont-pellier puis au CEFEDEM Bordeaux-Aquitaine. Elle se perfectionne auprès de Patrick Gallois au CRD d’Alu-nay-sous-bois où elle obtient le prix d’excellence de la ville. Désireuse d’élargir son univers musical, elle étudie la musique ancienne au CRR de Paris et se forme aux musiques latines à l’ISAAC (Institut Supérieur des arts Afro-Caribéens).En 2008, elle crée le Trio Belharra, alliant musique classique espagnol et flamenco avec lequel elle réalise un spectacle en collaboration avec plusieurs écoles élémentaires de Bordeaux. Par ailleurs, elle se produit régulièrement en orchestre symphonique, orchestre d’harmonie, musique de chambre…Titulaire du diplôme d’état, Anaïs enseigne actuellement la flûte traversière au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles. 

MARIE TOURNEMOULY

Marie débute ses études musicales à Bordeaux puis poursuit l’apprentissage du violoncelle au conserva-toire de Montpellier et au CRR de Paris où elle obtient son DEM. Elle se perfectionne ensuite au sein du département de formation à l’orchestre du conserva-toire. Depuis septembre 2012, elle étudie au pôle supérieur de musique de Bourgogne.  Parallèlement à ses études musicales, Marie se forme au théâtre au sein de la compagnie parisienne « Le vélo volé ».Depuis 2009, elle travaille en collaboration avec différentes compagnies théâtrales (Théâtre de la lune, Compagnie du rabot, Le vélo volé…) en tant que violoncelliste, comédienne et directrice musicale. Elle est amenée à jouer régulièrement au Festival d’Avignon. Elle se produit également dans diverses formations classiques (Ensemble Contrepoint, Forum Sinfonietta, Néo trio…).Par ailleurs, Marie enseigne le violoncelle au Conser-vatoire Marietta Alboni (Paris 15).

Après des études musicales au Mans, Pauline poursuit sa formation à Paris. Elle obtient un DEM de hautbois et un premier prix de musique de chambre au conser-vatoire de Rueil-Malmaison dans les classes de Daniel Arrignon et Michel Morraguès, ainsi qu’une licence de musique à la Sorbonne. Elle étudie ensuite au CeFEdeM de Rueil-Malmaison, où elle obtient son diplôme d’état de professeur de hautbois.Actuellement, Pauline enseigne le hautbois au conser-vatoire de Saint-Denis. Elle joue régulièrement en orchestre, et participe en tant que musicienne et compositrice à des pièces de théâtre : « L’hypoténuse de Bach » et « Pierre et le loup » avec la compagnie du Théâtre de la lune, « L’histoire du tigre » avec la Compagnie d’Astrée, « Le mariage de Figaro » avec Comédiens et compagnie.       Pauline souhaite développer la présence du hautbois hors de la musique classique et l’intégrer toujours plus dans le spectacle vivant. Elle a ainsi suivi des cours de jazz et participe à un groupe de musique du monde actuelle « Tribal Veda ».

PAULINE MALBAUX

FICHE TECH-NIQUE

• Jauge maximum : 200 personnes • Durée du spectacle : 1h• Public : tout public à partir de 6 ans

• Si les spectacles ont lieu au sein d’une école (dans un préau, par exemple) aucune technique «lumière» ne sera nécessaire

• Espace minimum nécessaire : 4 mètres / 6 mètres (si ce n’est pas le cas, nous contacter pour discuter de la faisabilité du projet)

• Electricité : une multiprise (4 prises), rallonges

• Eclairage : 10 projecteurs en plus des faces et des contres  

• Podium, estrade, praticables : si possibilité 

• Son : un appareil audio capable de diffuser des pistes enregistrées à un niveau sonore suffisant dans la salle (nous apportons le support CD/MP3/USB)

• Prévoir des bouteilles d’eau et un catering (fruits, biscuits…) avant le concert

• Tarif dégressif pour plusieursreprésentations.

• Possibilité de coupler aux programmes classiques  proposés par l’Ensemble (voir plaquette Programme classique)

CON-TACT

Pauline MalbauxAssociation Ensemble Lysis110 bis rue des Moines75017 PARIS

06 81 91 41 57contact@ensemblelysis.com

www.ensemblelysis.comfacebook.com/ensemblelysis

Soutenu par la ville de Paris:

ANAÏS LE CLECH

MARIE TOURNEMOULY

PAULINE MALBAUX