21. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL SZTUK PERFORMATYWNYCH A PART

Patronat medialny:

“Gazeta Wyborcza”, Antyradio, “Ultramaryna”,

TVP Katowice, Magazyn BE

portale i serwisy internetowe:

Teatralia, Dziennik Teatralny, teatralny.pl, Taniec Polska, Teatr dla Was, Inqubator Teatralny, Silesiakultura,

Kulturaonline, Pełnia Kultury, Glob Medium, Studentnews

i Katowicenoca.pl

STRONIENA

9 - 19 CZERWCA 2015

nr 0

Produkcja i organizacja festiwalu:

Stowarzyszenie Teatralne A PART

Współfinansowano ze środków instytucji kultury Katowice – Miasto Ogrodów. Festiwal zrealizowano z wykorzystaniem środków finansowych z budżetu samorządu Województwa Śląskiego.

Program i szczegółowe informacje dostępne także na stronie www.apart.art.pl.Aktualności i informacje okołofestiwalowe na portalu społecznościowym facebook.

projekt objęty mecenatem

miasta Katowice

Partnerzy:

Kinoteatr Rialto, Teatr Rozrywki w Chorzowie, Teatr

Ateneum w Katowicach, Teatr Korez, Centrum Kultury Katowice, Novotel Katowice Centrum, Galeria Katowicka

PROGRAMPROGRAM9 czerwca (wtorek)

Kinoteatr Rialto ØRGANEK[koncert/otwarcie festiwalu]Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.

19:00

Kinoteatr Rialto TEATR A PART: PRZEPAŚĆ GŁĘBI[instalacja wideo/solo]Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.Przedstawienie dla widzów dorosłych.

18:00 i 20:00

początek: Galeria Katowicka, II p, pop up storeTEATR KTO: PEREGRINUS[wędrowny spektakl uliczny]Wstęp wolny.

16:00

Teatr KorezTEATR AMAREYA: 2[teatr tańca/solo]Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Teatru Korez.Przedstawienie dla widzów dorosłych.

18:00

Galeria Ateneum (ul. 3 Maja)ANIMULA (REZ. J. GRABOWIECKA)[teatr dramatyczny/performens]Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Galerii Ateneum.Przedstawienie dla widzów dorosłych.

20:00

Kinoteatr RialtoTEATR A PART: CYRK BELLMER[teatr wizualny/physical theatre]Bilety w cenie 35 zł do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.Przedstawienie dla widzów dorosłych.

Kinoteatr RialtoHANDA GOTE RESEARCH & DEVELOPMENT (CZECHY): ŚWIĘTO WIOSNY[performens teatralno-muzyczny]Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.

19:00

[info: kunstlerspiele@wp.pl]TEATR A PART: KÜNSTLERSPIELE. SCENY Z WIELKIEJ WOJNY[neokabaret/physical theatre]Bilety w cenie 30 zł, rezerwacje: kunstlerspiele@wp.pl.Przedstawienie dla widzów dorosłych.

Kinoteatr RialtoKARLA KRACHT & ANDRES BELADIEZ

(NIEMCY, HISZPANIA): 2062[instalacja wideo, animacja na żywo]

Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.

Centrum Kultury Katowice (sala 411, 4 piętro)AURORA LUBOS: AKTY

[performens/solo] Wstęp wolny. Ilość miejsc ograniczona!

[info: variete2015@wp.pl]TEATR A PART & THEATERLABOR IM TOR

6 (NIEMCY): W DZUNGLI HISTORII. VARIETE

[variete/physical theatre]Bilety w cenie 35 zł, rezerwacje: variete2015@wp.pl. REMIERA

Teatr KorezTHEATERLABOR IM TOR 6

(NIEMCY): SEANS[teatr wizualny/physical theatre]

Bilety w cenie 30 zł do nabycia w kasie Teatru Korez.

Teatr Rozrywki w ChorzowieTEATRO DEL LEMMING (WŁOCHY):

INFERNO[teatr wizualny/physical theatre]

Bilety w cenie 35 zł do nabycia w kasie Teatru Rozrywki.Przedstawienie dla widzów dorosłych.

Teatr Rozrywki w ChorzowieLUCIA KAŠIAROVÁ/STUDIO ALTA

(CZECHY, SŁOWACJA): IMAGO[teatr tańca]

Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Teatru Rozrywki.

Teatr Rozrywki w ChorzowieME-SA (CZECHY, SŁOWACJA):

SUPERNATURALS[teatr tańca]

Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Teatru Rozrywki.

Kinoteatr RialtoTEATR KTO: CHÓR SIEROT

[teatr wizualny/physical theatre]Bilety w cenie 30 zł do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.

18:00

20:00

18:00 i 20:00

18:00

20:00

18:00

20:00

19:00

10 czerwca (środa)

11 czerwca (czwartek)

12 czerwca (piątek)18:00 i 20:00

13 czerwca (sobota)

14 czerwca (niedziela)18:00 i 20:00

15 czerwca (poniedziałek)

16 czerwca (wtorek)

17 czerwca (środa)

18 czerwca (czwartek)

19 czerwca (piątek)

21. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL SZTUK PERFORMATYWNYCH A PART

Sprzedaż biletów oraz rezerwacje WYŁĄCZNIE w miejscach prezentacji (z  wyjątkiem przedstawień „Kunstler-spiele. Sceny z Wielkiej Wojny i „W dżun gli histori. Variete” – rezerwacje i szczegółowe informacje po uprzednim kontakcie mailowym). Bilety w cenach od 25 do 35 złotych. Na przedstawienie plenerowe „Peregrinus” i perfor-mens „Akty” wstęp wolny. Na „Akty” ilość miejsc ograniczona – obowiązuje kolejność przybycia, nie przyjmujemy rezerwacji.

organizator partnerzy

21. Międzynarodowy Festiwal Sztuk Perfor-matywnych A Part otworzy koncert formacji Ørganek. Ten istniejący od 2013 roku zespół został założony z inicjatywy Tomasza Or-ganka, przedstawiającego się jako: muzyk, kompozytor, wokalista oraz autor tekstów. Półświatkowi muzycznemu znany jest także jako współzałożyciel zespołu Sofa, z którym nagrał trzy albumy studyjne, a także otrzymał Fryderyka w kategorii Nowa Twarz Fonografii.Formacja Ørganek zdecydowała się na dostrze-galny zwrot ku rockowemu brzmieniu, choć podanemu w nowatorskiej formie. Wyraziste, błyskotliwie, opisujące teraźniejszość teksty osadzone w pełnej cytatów i historycznych odniesień muzyce, jak również niezwykła ek-spresja sceniczna, stanowią o wartości zespołu. Debiutancki album „Głupi” zawiera autorskie kompozycje czerpiące z tradycji vintage rocka, ale tworzących na tle polskiego rynku orygi-nalne brzmienie. Na płycie znajdziemy bowiem

9 czerwca (wtorek)19:00 Kinoteatr Rialto

ØRGANEK [koncert/otwarcie festiwalu] Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.

nie tylko energetycznego rocka w swej czystej postaci, jak w „Autostradzie 666” czy kawałku „Młodzież Szuka Sensacji”, ale również utwory zabarwione brzmieniem bluesowym („Dziew-czyna Śmierć”) czy folkowym („O, Matko!”). Płyta „Głupi” stanowi jawne ukłony w stronę klasyka gatunku - The Doors, co zasadza ją w  nurcie prawdziwego, porządnego i naprawdę dobrze zrobionego rocka. Ørganek w ramach swojego występu na Fes-tiwalu A Part zaprezentuje się w składzie: To-masz Organek (wokal, gitara), Adam Staszewski (gitara basowa), Robert Markiewicz (perkusja), Tomasz Lewandowski (klawisze). Publiczność, goszcząca na inauguracji 21. edycji Festiwalu A  Part w Kinoteatrze Rialto, będzie mogła zaznajomić się ze stylistyką zespołu nomi-nowanego do Fryderyka 2015 za swój rockowy album lub ponownie zafascynować nowator-skim brzmieniem znanym z płyty „Głupi”.

21. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL SZTUK PERFORMATYWNYCH A PART STRONA 3

fot. Filip Żołyński

21. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL SZTUK PERFORMATYWNYCH A PART

10 czerwca, godzina 18:00 i 20:00Kinoteatr Rialto

TEATR A PARTPRZEPAŚĆ GŁĘBI [instalacja wideo/solo]Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto. Przedstawienie dla widzów dorosłych.

Przepaść głębi Marcina Hericha i Moniki Wachowicz, zaprez-

entowana po raz pierwszy na zeszłoroczntej edycji Festiwalu Sztuk Performatywnych A Part, powraca 10 czerwca na deski Kinoteatru Rialto. Przedstaw-ienie-instalacja, będące mono-dramem z udziałem Moniki Wa-chowicz, podejmuje tematykę macierzyństwa od strony psy-chologiczno-fizjologicznej. Jest to przede wszystkim próba konfron-tacji z fizycznym cierpieniem wy-wołanym przez poród oraz kryzy-sem jaki dopada kobiety w czasie połogu.

„Przepaść głębi” to termin powsze-chnie przyjęty w psychoanali-tycznym środowisku, określający ów depresyjny stan, niemożność odnalezienia wewnętrznej równ-owagi i pełni szczęścia po nar-odzinach dziecka. Twórcy przed-stawienia odważnie weryfikują kulturowo przyjęte wyobrażenia o  zachowaniach i odczuciach ko-biet po porodzie, ukazując aut-entyczną perspektywę kobiecej psychiki. Spektakl wykorzystuje bowiem specjalnie zarejestrow-any materiał video, dający głos 30 kobietom doświadczonym trudem porodu oraz macierzyństwa.

A nimula (z łac. maleńka dusza, duszyczka), autorski spek-

takl Joanny Grabowieckiej, pow-stał z inspiracji dramatami sze-kspirowskimi: „Otellem”, „Snem nocy letniej” i „Romeem i Julią” oraz poematem Tadeusza Róże-wicza o  tytule, właśnie - „Duszy-czka”. Jak opisują twórcy, na styku poezji Różewicza i trzech dramatów Szekspira wydarza się teatr przemocy i czułości. Narzędziem jest ciało. Celem do-tyk. Pięć postaci szekspirowskich, Desdemona, Otello, Romeo, Julia i  Hermia ożywają dzięki inter-pretacji trzech młodych aktorek, które szkicują najpiękniejsze, ale i najbardziej tragiczne chwile z ży-cia swoich bohaterów. W  migotli-wej przestrzeni pomiędzy wyo-braźnią a rzeczywistością. „Migotliwa przestrzeń (wcześnie-jszy tytuł spektaklu) jest teatrem ciała i poprzez ciało, krew, ślinę, spermę opowiada o duszy. To spektakl, który nie tyle porusza, co gwałci. Subtelność trzech młodych aktorek, koronkową delikatność znaków, przełamuje

11 czerwca, godzina 20:00Galeria Ateneum (ul. 3 Maja)

ANIMULA (REŻ. J. GRABOWIECKA)[teatr dramatyczny/performens]Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Galerii Ateneum na 3 godziny przed przedstawieniem. Rezerwacje w kasie Teatru Ateneum. Przedstawienie dla widzów dor osłych.

turpizm i fizyczność (…) Jest żywo, dosadnie, prawdziwie, ob-sesyjnie, i brudno. Ale jest jed-nocześnie prosto i głęboko. To majstersztyk z całej siły chwyta-jący za gardło, serce i genitalia.” - Maja Margasińska

11 czerwca, godzina 16:00początek: Galeria Katowicka, II p, pop up store

TEATR KTO: PEREGRINUS[wędrowny spektakl uliczny]Wstęp wolny

Spektakl Teatru KTO założo-nego przez absolwentów

Uniwersytetu Jagiellońskiego w  Krakowie. Obraz człowieka XXI wieku egzystującego pomiędzy domem a pracą, ogarniętego przez szarą rzeczywistość poz-

bawioną barw i emocji. Życie głównego bohatera jest zaw-ieszone w przestrzeni świata obdartego z uczuć. Jego droga przez życie to nic innego jak droga do pracy, próba przeżycia kolejnego dnia, życie z dnia na dzień, mozolna próba odnalezie-nia sensu życia w cyfrowej, szarej i  nastawionej na konsumpcjonizm rzeczywistości. Sztuka inspirow-ana twórczością poetycką T.S Eli-ota oraz projektami plastycznymi Krzysztofa Wodiczki.

Artyści wprowadzą nas w  mro-czny i smutny świat, w którym człowiek to jedynie jednostka nastawiona na ciągłe parcie do przodu. Domem naszego bohat-era jest witryna sklepu. Widzowie będą mogli ujrzeć głównego bo-hatera w różnych kontekstach życia codziennego, gdzie każde jego poczynanie jest rozpaczliwą i  smutną próbą odnalezienia sensu życia we współczesnym, ciągle gnającym do przodu, poz-bawionym wartości świecie.

12 czerwca , godzina 18:00 i 20:00Kinoteatr Rialto

TEATR A PARTCYRK BELLMER [physical theatre/teatr wizualny]

Bilety w cenie 30 zł do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.Ilość miejsc ograniczona! Przedstawienie dla widzów dorosłych.

C YRK BELLMER w reżyserii Marcina Hericha swoją nazwą

nawiązuje do katowickiego arty-sty - Hansa Bellmera, surrealisty i dadaisty, w głównej mierze zna-nego z tworzenia lalek zwanych Die Puppe. Ten surrealizm bellmerowski przejawia się w spektaklu Tea-tru A Part, choć ukazany w nieco nowy sposób. „Cyrk Bellmer” to cyrk nadrealny, irracjonalny. Wszystko, co dzieje się na qua-si-arenie, będącej istotnie te-atralną sceną, wzbudza swego rodzaju niepokój i dezorientację. Jest to przedstawienie o umiera-niu, swoisty pokaz dziwadeł, cha-otyczny rytuał. Oscyluje między zabawą, szaleństwem, erotyką i  śmiercią. Spotkamy się z mrocz-nym, mocno surrealistycznym oraz lekko groteskowym cyrkiem, niewiele zdającym się mieć jednak wspólnego z rozrywką. To podróż do głębin wyobraźni, pragnień, nieodkrytych przestrzeni ludzk-iej psychiki. Dokładnie jak na

cyrkowej huśtawce, bujamy się między jawą a snem. Lalki Bellmera to wytwory pełne przeciwieństw: niewinności i ero-tyczności, metafizyczności i ciele-sności - zupełnie jak całe przed-stawienie Teatru A Part.

C hór sierot Teatru Kto w  reżyserii Jerzego Zonia

to spektakl pozbawiony tekstu, choć opiera się na powieści Guy’a Croussy’ego o tytule “Bławatki”, historii dzieciństwa dwojga chłopców w powojennej Francji, które spędzają w sierocińcu, odo-sobnieni i odrzuceni przez społec-zeństwo. Aktorzy Teatru Kto wprowadzą nas w jeden, typowy dzień z życia dzieci w  przytułku, gdzie piecze sprawują surowe i   bezwzględne opiekunki, ma-nipulantki, a czasem nawet dyktatorki, nadużywające swo-jej pozornej „władzy”. Nie jest to jednak ckliwa opowiastka o  nieszczęściu dzieci, a opowieść o ludzkiej samotności i wyob-cowaniu. Widz zostaje mocno uświadomiony, pozostając sam ze sobą i zmierzając się jedynie z wy-cinkiem rzeczywistości osieroco-nych dzieci. Choć tak naprawdę, zdaniem reżysera, sami jesteśmy opuszczonymi sierotami we współczesnym świecie - wszy-scy, mimo że pozornie w chórze, zmierzamy przez życie solo. Grze aktorskiej od początku do końca towarzysz III symfonia Henryka Mikołaja Góreckiego.

STRONA 5

15 czerwca, godzina 20:00Centrum Kultury Katowice (sala 411, 4 piętro)

AURORA LUBOS: AKTY[performens/solo] Wstęp wolny. Ilość miejsc ograniczona!

Performerka, aktorka, chore-ografka. Urodzona w 1977

roku w Tarnowskich Górach na Śląsku. Związana ze sceną tańca współczesnego. W 2004 roku założyła grupę KLM, którego wspólnym dziełem jest spektakl „Te Takie Te”. Artystka posiada na swoim koncie autorskie solowe realizacje: „Niedokończone”, „Zanzibar” oraz instalacje/per-formanse: „Thou Shalt Not”, „Noż, koń, schody”, „Still Alive”, „Cykl pokarmowy”, „4 Kąty”, „No 1”, oraz cykl animacji „Winter 2010”. Obecnie dzieli życie pomiędzy Polskę a  Wyspy Brytyjskie, gdzie od 1999 roku jest aktorką Vin-cent Theater w Brighton, którego spektakle są pokazywane na całym świecie.Aurora Lubos przemawia głosem tych, którzy nie maja takiej możliwości. Tym samym chce wydobyć ofiary z pętli niemocy, agresji oraz wszechobecnego braku ciszy. Jej sztukę można określić mianem „walczącej”.

„Akty” z muzyką zespołu Motion Trio powstały dzięki rozmowom oraz przeczytanym listom ofiar, a także z inspiracji powstałych podczas prowadzonych przez artystkę warsztatów artetera-peutycznych, w których uczest-niczyły kobiety i dzieci doświad-czające przemocy.

18 czerwca, godzina 18:00Teatr Ro zrywki w Chorzowie

LUCIA KAŠIA-ROVÁ/STUDIO ALTA: IMAGO[teatr tańca]Bilety w cenie 25 zł do nabycia w k asie Teatru Rozrywki.

Duet artystyczny Karli Kracht i  Andresa Beladieza zagości

po raz drugi na Festiwalu Sz-tuk Performatywnych A Part. Para twórców, która zachwyciła widzów podczas zeszłorocznej edycji wspólnym projektem „Zoomwooz”, powraca by przed-stawić pełną niepokojów wizję przyszłości.Projekt „2062” odnosi się do świata zdominowanego przez bezrefleksyjny konsumpcjonizm oraz reguły kapitalistycznego rynku, świata owładniętego woj-nami ideologicznymi i religijnymi, w którym rola Europy oraz jej tożsamość gwałtownie tracą na sile... Ten prawdopodobny scenariusz przyszłości zrealizowany zostanie przy pomocy videoartu oraz ani-macji na żywo. Nie zabraknie też nawiązań do teatru cienia i szer-oko pojętego synkretyzmu sztuk. Twórcy stawiają w swych projek-tach na niestandardowy kontakt z widzem, wskazując mudrogę wyjścia poza utarty sche-mat biernej percepcji.

15 czerwca, godzina 18:00Kinoteatr Rialto

KARLA KRACHT & ANDRES BELADIEZ: 2062[instalacja wideo, animacja na żywo]Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.

Jesteśmy dokładnie tym, kim chcemy być. Ale czy wiemy

kim jesteśmy? „Imago” - Duet taneczny, luźno inspirowany tekstem C.G. Junga, delikatnie ukazuje dwa przeciwieństwa tk-wiące w  nas wszystkich, anime i animusa. Mężczyzna i kobieta na scenie są wyjątkowymi, un-ikalnymi istotami. Z drugiej strony nieustannie się dopełniają, czule na siebie reagują i na siebie wpły-wają. „Imago” jest próbą połącze-nia naszych zachowań i stanów wewnętrznych, wyzwaniem rzu-conym własnemu wizerunkowi, głosem naszego wewnętrznego ja, któremu tancerze dają możli-wość wypowiedzi.

„Nie bójmy się koncentrować na niejasnym obrazie naszego wnętrza. Zatrzymaj się, zdejmij maskę i posłuchaj samego siebie. Co słyszysz?”

19 czerwca, godzina 19:00Kinoteatr Rialto

TEATR KTO: CHÓR SIEROT[teatr wizualny/physical theatre]Bilety w cenie 30 zł do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.

Przedstawienie niezależnej cz-esko-słowackiej grupy tanec-

znej ME-SA to rozpaczliwa próba wykreowania siebie na kogoś kim tak naprawdę nigdy się nie było i  być nie może. Dwójka tancerzy przekraczająca bariery własnego ciała i umysłu, usilnie próbuje stać się kimś więcej - super-bohater-ami. W szalonej próbie złamania własnych ograniczeń jakim podlega ich ciało oraz umysł, starają się od-kryć w sobie kogoś wyjątkowego, super-mocnego, super-człowieka. Czy jest to możliwe? Czy na drodze odkrywania własnego ja, łamiąc własne bariery i odkrywając samego siebie, nie okaże się, że ka-żdy z nas ma w sobie drzemiącego super-bohatera? Czy zakładając maskę skrywającą własne ułom-ności oraz sztucznie łamiąc pewne ograniczenia, których czasem nie można złamać, jesteśmy w stanie stać się kimś więcej niż tylko ma-terią ograniczoną przez pewne cechy i wady?

18 czerwca, godzina 20:00Teatr Rozrywki w Chorzowie

ME-SA: SUPERNATURALS[teatr tańca]Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Teatru Rozrywki.

14 czerwca, godzina 18:00 i 20:00 info: kunstlerspiele@wp.pl

TEATR A PART: KÜNSTLER-SPIELE. SCENY Z WIELKIEJ WOJNY[neokabaret/physical theatre]Bilety w cenie 30 zł, rezerwacje: kunstlerspiele@wp.plPrzedstawienie dla widzów dorosłych.

Poruszający spektakl Teatru A  Part jest kabaretem jedy-

nie z  nazwy, choć o nim właśnie, między innymi, opowiada. Kon-wencja niemieckiego i mont-martrowskiego cabaret z po-przedniego stulecia miesza się tu z  koszmarem wojny. Wszystko to umiejętnie wpasowane zos-tało w kulturalną historią bu-dynku przy ul. 3 Maja 11 (dawnej Grundmanstrasse) w Katowicach. Już od 1907 pod numerem 11 funkcjonowało kino Grand-Kin-ematograf, a w czasie II wojny światowej działał tam kaba-ret - piwiarnia Künstlerspiele. Przedstawienie podzielone jest na dwanaście (do trzynastu) zin-tegrowanych „Sceny z Wielkiej Wojny”. Są one ciągiem narracji, skupiającej się na losach wojen (szczególnie I wojny światowej) oraz życiu artystycznego półświ-atka tamtych czasów. Wszystko to oprawione zostało w orygi-nalne pieśni i marsze paradne Wermachtu oraz Piekielny galop

z „Orfeusza w piekle” Offenba-cha. Artyści w dekadencki sposób przybliżają widzowi wielkie kab-aretowe sceny europejskie tam-tych czasów, a z ich cienia zawsze wyłaniają się śmierć i demony wojny.

Jest to drugi spektakl Teatru A  Part po Kabarecie Kunstler-

spiele. Sceny z Wielkiej Wojny, o  tematyce wojennej i  sztuce ka-baretów artystycznych połowy zeszłego stulecia. Tym razem po-szerzony został o elementy sztuki rewiowej i inspiracje kinem nie-mym. Podobnie jak w  przypadku poprzedniej odsłony A Partu, scenariusz jest wpisany w  histo-ryczne losy katowickiej kamienicy przy ul. 3 Maja 11. Przedstawienie jest efektem współpracy Teatru A  Part z niemieckim Theaterlabor im Tor 6 z Bielefeld. Jest to jeden z najstarszych i najbardziej doce-nianych profesjonalnych teatrów eksperymentalnych w  Niemczech, skłaniają się także ku komedii dell’arte oraz teatrom azjatyckim.

16 czerwca, godzina 18:00 i 20:00 info: variete2015@wp.pl

TEATR A PART & THEATERLA-BOR IM TOR 6: W DŻUNGLI HISTORII. VARIETE[variete/physical theatre]Bilety w cenie 35 zł, rezerwacje: variete2015@wp.pl. REMIERA

Koprodukcja zrealizowana zos-tała w  ramach międzynarodowego projektu artystycznego „W dżungli historii. Europejska podróż te-atralna”, związanego z  setną rocznicą I  wojny światowej i przy-gotowana w   trakcie tygodnio-wych warsztatów w  Katowicach. Konsekwencją tych działań jest spektakl miejscami dwujęzyczny, na ośmioro aktorów, oprawiony w muzykę z epoki.

17 czerwca, godzina 18:00Teatr Korez

THEATERLABOR IM TOR 6: SEANS[teatr wizualny/physical theatre]Bilety w cenie 30 zł do nabycia w kasie Teatru Korez.

T heaterlabor im Tor 6 – jeden z  najstarszych, najbardziej

profesjonalnych, renomowanych oraz eksperymentalnych teatrów w  Niemczech. Nieobce są mu: te-atr Jerzego Grotowskiego, Euge-nio Barby, komedia dell’arte czy styl wschodniego teatru oraz te-atru tańca. Każdy spektakl Thea-terlabor to odmienna estetyka, która wynika z długiego procesu powstawania spektaklu, angażu-jącego wszystkich biorących w  nim udział artystów. Oprócz ekstrawaganckich realizacji, na reputację teatru niezmiennie wpływa fakt, iż na przestrzeni

lat odbyło się osiem edycji „360° Festival” w samej siedzibie teatru w Bielefeld.

„Seans” to utrzymana w stylu czarnej komedii podróż przez pięć żyć. Pięć historii opowiedzianych gdzieś pomiędzy - w  liminalnej sferze życia i śmierci. Pięć opow-ieści pomiędzy niebem a  piekłem, dobrem a złem. Pięć historii do-tyczących każdego z  nas. Jednak nie dajmy się poddać szaleństwu - gdzieś w ciemności żarzy się na-dzieja i marzenia, które czekają tylko na to, by ich dotknąć.

Taniec butoh, taniec współczesny, body art, tradycyjny teatr labora-toryjny i współczesna teoria kry-tyczna to elementy, wokół których oscyluje funkcjonowanie Teatru Amareya. Grupa powstała w 2003 r. z inicjatywy Agnieszki Kamińsk-iej, Katarzyny Julii Pastuszaka i Al-eksandry Śliwińskiej, a ich wspólna praca ukierunkowana jest na trzy składowe: po pierwsze, aspekt edukacyjny ukierunkowany na działalność warsztatową, w skład której wchodzą zajęcia buto, zaję-cia głosowe, wykłady oraz publik-acje; po drugie, elementy animacji kulturowej związany z działaniem Stowarzyszenia Amareya Art oraz Gdańskiej Szkoły Butoh; po trzecie,

11 czerwca, godzina 18:00Teatr Korez

TEATR AMAREYA: 2[tea tr tańca/solo]Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Teatrtu Korez.Przedstawienie dla widzów dorosłych.

aspekt artystyczny ukierunkowany na tworzenie spektakli, perfor-masów. Projekt „2” powstał z okazji dziesięciolecia Teatru Amayera i jest dopełnieniem autorskiego projektu Katarzyny Julii Pas-tuszak pt. „33_33_33”. Oglądając go, widzowie zderzą się z tańcem fizycznym, psychosomatycznymi technikami relaksacyjnymi, tańcem współczesnym, tańcem buto, a  całość oscylować będzie wokół dialogu ruchomego. Spektakl mówi o stawaniu się i byciu innym, o gran-icy pomiędzy jednym a drugim oraz równoczesnym byciem każdą ze stron.

Pochodzący z Pragi kolektyw te-atralno-muzyczny Handa Gote

w swoim projekcie sięga do począt-ków nowoczesnej tradycji. Za taki punkt zwrotny w dziejach świa-towej muzyki uważa się „Święto wiosny” Igora Strawińskiego - ba-let, który ze względu na zbyt no-watorski język muzyczny, doprow-adzić miał nawet do rękoczynów...„Święto wiosny” w ujęciu Handa Gote Research & Development, pod względem koncepcji oraz użytych środków, prezentuje się równie świeżo i oryginalnie. To niecodzienny koncert na zabawki i płyty gramofonowe (między innymi), mariaż gatunków z po-granicza komediowego slapsticku oraz sztuki wysokiej. Podobnie, jak w „Święcie wiosny” Strawińsk-iego, tak i  w  projekcie Handa Gote wyraźna jest inspiracja pogańst-wem, jego mistyczną siłą i rytu-ałem. Grupa dużą uwagę skupia na podziale między kulturą a naturą, podejmując się próby ich wzajem-nego dialogu. W projekcie uczest-niczyć będzie fiński muzyk i per-former Pasi Mäkela, wprowadzając do spektaklu swoją wersję tańca butoh, doświadczenia z zambijskim tańcem Muganda i rytuałami ta-jemniczej społeczności afrykańsk-iej Njau.

W łoskie Teatro del Lemim-ing, istniejące od końca lat

osiemdziesiątych w Rovigo, jest znane głównie ze swych ekspery-mentów przeprowadzanych na podstawie emocjonalnej interakcji z widzem. Grup-0a skupia się na bezpośrednim, fizycznym odd-ziaływaniu sztuki na jego percep-cję. Równocześnie bada jak na tę relację wpływają eksperymenty przestrzenno-inscenizacyjne. Ich spektakle cechuje bezkompromis-owa odwaga, ekspresja, intermedi-alność oraz wykorzystanie rozmai-tych technik ruchu scenicznego. Ciało aktora staje się najważnie-jszym tworzywem spektaklu, a pięć zmysłów tworzy bramę do świata snów i marzeń, które wyłaniają się w ich dziełach.Spektakl „Inferno” jest pierwszą częścią projektu „Nekyia” jak i ran-skrypcją pierwszej części „Boskiem Komedii” Dantego. Razem z akto-rami widz pogrąża się w mrocznych czeluściach podziemi, odkrywa-jąc niezbadane zakamarki swej podświadomości. Nie brakuje gorzkiej refleksji dotyczącej prob-lemów współczesnego świata. Zagubiona i bezsilna jednostka zos-taje skonfrontowana w przedstaw-ieniu z  niekończącym się pytaniem o to czy nadejdzie jakakolwiek na-dzieja.

13 czerwca, godzina 19:00Kinoteatr Rialto

HANDA GOTE RESEARCH & DEVELOPMENT: ŚWIĘTO WIOSNY[performens teatralno-muzyczny]Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.

17 czerwca, godzina 20:00Teatr Rozrywki w Chorzowie

TEATRO DEL LEMMING:

INFERNO[teatr wizualny/physical theatre]

Bilety w cenie 35 zł do nabycia w kasie Teatru Rozrywki.Przedstawienie dla widzów dorosłych.

STRONA 7

Magdalena Tarnowska - studentka kulturoznawstwa przed obroną pracy magisterskiej, dziennikarka i recenzentka z czteroletnim stażem, obecnie redaktor portalu teatralny.pl.

Agnieszka Rygol - absolwentka filologii polskiej, studentka kulturoznawstwa, przewodnicząca Koła Naukowego Antropologii Literatury UŚ. Rozmiłowana w literaturze rosyjskiej i estetyce miasta.

Anna Zakrzewska – studentka historii sztuki, miłośniczka filmu, teatru i architektury. Nie wyobraża sobie życia bez literatury iberoamerykańskiej oraz kotów.

Agata Goraj – absolwentka dziennikarstwa, filozofii, historii sztuki i kulturoznawstwa. Maratonka, trener personalny, dietetyk oraz instruktor sportowy.

Anna Gil- studentka historii sztuki. Zainteresowana m. in. sztuką, głównie współczesną, filozofią i religią Dalekiego Wschodu, a także malowaniem.

Łucja Siedlik – studentka kulturoznawstwa, skrzypaczka, anglistka, zaciekawiona światem

Aleksandra Bagińska - studentka kulturoznawstwa, przewodnicząca Sekcji Antropologii Wizualnej UŚ, pomysłodawczyni oraz koordynatorka warsztatów w Centrum Zdrowia Dziecka w Katowicach „Podaruj Uśmiech”, pasjonatka widowisk teatralnych

Barbara Koczur - absolwentka Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego i Krakowskich Szkół Artystycznych. Zajmuje się semiotyką ubioru. Projektantka mody i ubioru scenicznego

Anna Łobejko – od kilku lat związana z Teatrem Bezpańskim. Ścisłowiec, bytomianka, niespokojna dusza. W wolnych chwila zajmuje się pisaniem wszelkich treści.

Miła Skomra - studentka kulturoznawstwa, pasjonatka podróży po planach filmowych, zapalona zwolenniczka wspinaczki skałkowej oraz roślinnych przepisów kulinarnych

REDAKTOR NACZELNA KOREKTA ORAZ TEKSTY TEKSTY

TEKSTY TEKSTY

TEKSTY

TEKSTY

TEKSTY

TEKSTY

TEKSTYTEKSTY

projekt i oprawa graficzna: Vadim Cannon

Julia Kosmala - studentka kulturoznawstwa. Udziela się w Kole Antropologii Literatury, interesuje się muzyką klasyczną, książkami, przyrodą.

Magdalena Matuszczyk - studentka socjologii, absolwentka polonistyki, wielka marzycielka oraz początkujący animator kultury.

TEKSTY

21. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL SZTUK PERFORMATYWNYCH A PART STRONA 8

Magdalena Tarnowska: Przed nami kolejna, 21. już edycja Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Performatywnych A Part. Czym w tym roku zaskoczycie publiczność?

Marcin Herich: Zaskakiwanie publiczności nigdy nie było naszym celem. Festiwal A Part jest szeroką panoramą najciekawszych zjawisk artystycznych i tendencji z obszaru spoza głównych nurtów, prezentacją przedstawień teatru nieoczywistego, międzygatunkowego, autorskiego i pozaliterackiego. W tym roku - jak w latach ubiegłych - z takich przedstawień i zdarzeń artystycznych układamy mozaikę performatywną, przykładając dwa kwalifikatory: jakość i różnorodność. Zobaczymy więc kolaże sceniczne, które parafrazują gatunki popularne, jak cyrk, kabaret czy rewia, teatralne performanse, seanse sceniczne, spektakle pozawerbalne, przedstawienia teatru tańca, a  także jedno przedstawienie wędrowne i pokaz animacji na żywo. Jeśli odbiorowi przedstawień będzie towarzyszyło zaskoczenie, to tym lepiej, bo to poszerza horyzonty.

Zobaczymy cztery spektakle Teatru A Part z czego trzy są bezpośrednio związane z Katowicami. Skąd taki nagły zwrot ku lokalności?

Jako człowiek i artysta jestem związany z Katowicami od początku. To moje miasto. Stąd zainteresowanie jego historią, w tym historią kulturalną. Jeśli przyjrzeć się tej historii bliżej, odnajduje się w niej paradoksalnie poza lokalne właśnie, istotne dla kultury europejskiej, związki z najważniejszymi rewolucjami w kulturze i sztuce XX wieku. Tak rzecz ma się z ikoniczną dla światowego surrealizmu postacią Hansa Bellmera, który urodził się i  kształcił w Katowicach. Także w  tym mieście, podobnie jak w wielu ważnych ośrodkach europejskiego życia kulturalnego pierwszej połowy ubiegłego stulecia, powstawały i działały małe artystyczne kabarety, niesione falą fascynacji nową sztuką: dadaizmem i  ekspresjonizmem. Inspirując się lokalnymi, a w istocie właśnie poza lokalnymi faktami z  dziejów Katowic i  nawiązując do nich, zrealizowałem w ostatnich latach trzy przedstawienia, układające się w swoisty katowicki tryptyk: Cyrk Bellmer, Ziemia Gomo i Kunstlerspiele. Sceny z Wielkiej Wojny. Dwa z nich: pierwsze i trzecie, pokazuję na tegorocznym festiwalu rocznicowo, bo Katowice obchodzą w tym roku 150-lecie istnienia. Ziemia Gomo, jak to się mówi, zeszła już z afisza. Pokazujemy na festiwalu także osobny i zupełnie nowy projekt „katowicki”, zrealizowany z naszymi przyjaciółmi z Theaterlabor z niemieckiego Bielefeld. Ponieważ artyści z Bielefeld realizują właśnie cykl koprodukcji w związku z   ocznicą 100-lecia I wojny światowej, zainteresowały ich nasze historyczne, katowickie i wojenne inspiracje. Tak powstał nowy, zupełnie autonomiczny spektakl dwóch teatrów, w obszarze sensów swego rodzaju dopowiedź, appendix do Kunstlerspiele. Sceny z Wielkiej wojny, który zatytułowaliśmy W dżungli historii. Variete. Spektakl będzie miał na festiwalu swoją premierę.

Nie od dziś wiadomo, że selekcja przedstawień ma charakter autorski. Wszystkie wybrane przez Ciebie zespoły przyjmują zaproszenie?

Odpowiem tak: zaproszenia przyjmują wszystkie zespoły, ale nie wszystkie mogą do nas przyjechać. Prezentacje

ustalane są z zespołami i artystami w trakcie negocjacji. Niestety, zdarza się także tak, że prezentację spektaklu na festiwalu uniemożliwiają kwestie terminowe bądź finansowe. Jeśli pojawia się pierwsza okoliczność, umawiamy się na rok kolejny. Jeśli wchodzi w grę okoliczność druga, cóż… Musimy być realistami, jesteśmy festiwalem średnim, nie bardzo dużym czy nawet dużym, ogranicza nas budżet.

Od samego początku istnienia festiwalu obserwujesz reakcje Waszej publiczności. Czy sposób odbioru teatru alternatywnego bardzo znacząco zmienił się od tamtego czasu?

Przede wszystkim przestał istnieć teatr alternatywny, jeśli rozumieć go tak, jak rozumiano go kiedyś. Teatr alternatywny był przede wszystkim pewną niejednorodną artystycznie formacją historyczną, związana z czasem (realny socjalizm) i miejscem (Polska). Rzeczywiście, początkowo Festiwal A Part był prezentacją teatru alternatywnego, był forum tych wszystkich wartościowych artystyczne zjawisk polskiego teatru, które przetrwały cezurę 1989 roku i  działały z powodzeniem nadal. Z  czasem jednak teatr alternatywny uległ rozmyciu, został wchłonięty przez teatr instytucjonalny i uwłaszczony bądź spauperyzował się, zaś termin stracił ostrość. Obecnie Festiwal A Part jest przede wszystkim możliwie szeroką i międzynarodową prezentacją niezależnych zjawisk scenicznych czy szerzej performatywnych spoza głównych nurtów, które usankcjonowały obyczaj, polityka lub moda. Prezentujemy eksperymenty sceniczne, przedsięwzięcia ekscentryczne, ryzykowne, pozagatunkowe, laboratoryjne, poszukujące. Interesuje nas to wszystko w teatrze, co mieści się w szeroko pojętej kulturze performatywnej, a nie mieści w kulturze instytucjonalnej i oficjalnej lub funkcjonuje na jej marginesie. Od wielu lat, podobnie jak niegdyś teatr alternatywny w Polsce, takie przedsięwzięcia mają swoich odbiorców i zagorzałych fanów, do których należę. Przyciągają też nowych widzów, zainteresowanych szczerością i emocją w teatrze, nieoczywistością w sztuce, ryzykiem i ekstrawagancją artystyczną.

Współczesny odbiorca jest bardziej otwarty na nowości? Lepiej wyedukowany?

Mam wrażenie, że w przeciągu lat niewiele się zmieniło. Podobnie jak w przypadku odbiorców innych dziedzin działalności także widzowie teatralni to przekrój społeczeństwa. Są wśród nich widzowie bardziej konserwatywni i bardziej liberalni. Są tacy, którzy poszukują w  kulturze tylko rozrywki lub traktują ją śmiertelnie serio oraz tacy, którzy oczekują od kultury i sztuki czegoś innego lub czegoś więcej. Są w obu grupach intelektualiści i  wrażliwcy. Stali bywalcy naszego festiwalu to przeważnie widzowie liberalni, zachłystujący się formą, ale też wypatrujący poza fasadą formy czegoś więcej, intelektualiści i otwarci na emocje empaci. To oni zapełniają widownię teatru i  Festiwalu A Part. Bez górnego limitu wieku.

Czy jest coś, co chciałbyś jeszcze dodać na starcie tegorocznej edycji Festiwalu A Part?

Niech mówią same spektakle. Po prostu zapraszam.

Jakość i różnorodnośćWywiad z pomysłodawcą oraz organizatorem festiwalu, dyrektorem artystycznym Teatru A Part, Marcinem Herichem.