EDITORIALHace ya unos cuanto meses nacía NRF, uno de los colectivos que más ha crecido en los últimos meses en las redes sociales ( Facebook y Twitter), ahora queremos dar un paso más y lanzamos la edición digital de revista, que tanto se estan moviendo últimamente.

NRF Magazine, es un proyecto ambicioso e innovador, ya que no sólo escribiremos nosotros en la revista, sino que todo el mundo que quiera nos podrá enviar un pequeño artículo, que nosotros leeremos y publicaremos, siempre que esté relacionado con el mundo de la música electrónica, da igual estilo musical.

Este proyecto va encaminado a culturizar a la gente que quiere aprender más sobre música electrónica, ya que la música es cultura, y también la electrónica, pese a que mucha gente piense lo contrario.

Solo queda decir que, entre todos, lograremos lanzar este nuevo proyecto a la cabeza de colectivos y revistas de música electrónica.

Luis MontesAdrian CadenasManuel VelascoJavier Rivate

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sseecccciioonneess

sumario

04 Noticias

6 Recomendaciones

9 Tu que opinas?

11 Crónicas

13 Novedades Musicales

eennttrreevviissttaa15 Helena Gallardo

RREEPPOORRTTAAJJEESS

21 Space of Sound Festival vs day one

23 Historia discoteca Space Ibiza

26 Top 10 Ranking DJ Mag

15 Helena Gallardo

BBIIOOGGRRAAFFIIAA

28 Deadmau5

28 Deadmau5

23 Space Ibiza

21 SPSF VS DAY

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Hace ya unos cuanto meses nacía NRF, uno de los colectivos que más ha crecido en los últimos meses en las redes sociales ( Facebook y Twitter), ahora queremos dar un paso más y lanzamos la edición digital de revista, que tanto se estan moviendo últimamente.

NRF Magazine, es un proyecto ambicioso e innovador, ya que no sólo escribiremos nosotros en la revista, sino que todo el mundo que quiera nos podrá enviar un pequeño artículo, que nosotros leeremos y publicaremos, siempre que esté relacionado con el mundo de la música electrónica, da igual estilo musical.

Este proyecto va encaminado a culturizar a la gente que quiere aprender más sobre música electrónica, ya que la música es cultura, y también la electrónica, pese a que mucha gente piense lo contrario.

Solo queda decir que, entre todos, lograremos lanzar este nuevo proyecto a la cabeza de colectivos y revistas de música electrónica.

Luis MontesAdrian CadenasManuel VelascoJavier Rivate

El Retorno de Metroplex

Summadayze 2012

Desde hace unas semanas, este curioso festival, va tomando forma para la edición que se celebrará del 9 al 14 de Abril en Austria. Las primeras confirmaciones han sido bastante notables: Groove Armada Present Redlight + Dj Yoda (Av Show) + James Zabiela + Heidi + Aeroplane + Fatboy Slim + Dj Shadow + Skream + The Glimmers.

Pero no sólo se basa en la música, sino que, desde la página, se pueden contratar bonos de viajes o cursos de esquí - ya que este festival se celebra entre númerosas pistas de nieve - forfaits, alquiler de equipos y alojamiento, a un precio asequible.

El legendario Juan Atkins volvió, después de 7 años de parón, al panorama musical con un nuevo disco llamado “Platform View” que salió a la venta el pasado 4 de Noviembre, con tan sólo 200

Snowbombing 2012. Un nuevo concepto de festival.

Sin duda uno de los festivales más innovadores que te puedes encontrar en la escena mundial acompañados de un musicón impresionante, mientras desciendes por las laderas de Austria. Los amantes de la nieve y la música electrónica están de suerte.www.snowbombing.com

Vuelve el festival de música electrónica de las antípodas que se celebra del 31 de Diciembre al 3 de Enero en varias ciudades australianas. La primera jornada se celebrará en la ciudad de Adelaida, al día siguiente tendrá lugar en Melbourne para acabar en Gold Coast y Perth.

copias en vinilo, para volver a lanzarse el 12 de Noviembre en su formato digital. Además, no sólo verá la luz este trabajo sino que como Model 500 publicará, a mediados del 2012, un nuevo disco. La espera a merecido la pena, vuelve el mejor techno.

El gran atractivo del festival será la presencia del grupo francés Justice, que presentaran su nuevo disco. Pero la calidad musical no acaba ahí, ya que Pendulum, Moby (dj Set), Calvin Harris, Grandmaster Flash,Markus Schulz, Sasha, Tiga, Skream & Benga, Busy P, Seth Troxler harán bailar a todo el mundo.

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La Consagración de TomorrowlandEl festival belga lo ha vuelto hacer, ha sido nombrado el “mejor festival del mundo 2011”, y no ha sido una sorpresa.

Un festival diferente, que ya hace unos cuantos años reinventó el concepto de festival aportando, no sólo buena música, que es importante, sino que convirtió el recinto del festival en una especie de parque temático, donde puede estar escuchando una sesión de Gareth Emery, por ejemplo, subido en una noria gigante con vistas de todo el festival, como pasó hace 2 años. Además apuesta por una temática espectacular en cada uno de sus 14 escenarios, lo que le hace tener un encanto especial. Estoy seguro que este no va a ser el último premio de estas características que va a recibir.

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¿Qué es New Build?

Un nuevo proyecto ambicioso ve la luz en el ámbito de la música electrónica. Componente de 2 míticos grupos como son Hot Chip, Al Doyle y Felix Martin, y LCD SoundSystem, Pat Mahoney Janine Rostron, se juntan para editar un álbum a principios de 2012 que estará llena de música bailable. Ya se pueden escuchar algunos temas como “Misery Loves Company”. Será editado con el sello que ha creado el propio grupo Lanark Recordings. Este es el claro ejemplo de “yo me lo guiso, yo me lo como”.

El Culmen de Steve AokiYa está todo listo. Después de recorrerse el mundo durante todo este año 2011, en Diciembre, Steve Aoki, publicará su primer disco. Hasta ahora solo había publicado remixes y algún tema con colaboraciones, todo el mundo conoce el Warp 1.9 con The Bloody Beetroots o I´m In The House con Zuper Blahg. El disco es el resultado de 3 años de trabajo, donde ha ido lanzando temas que se han convertido en himnos para las pistas de baile como el Turbulence o el, recién estrenado, Tornado que, sin duda, estarán en ese disco.Pero habrá más, ya que ha contado con colaboraciones de BLink 182, Travis Barker o Will I Am. ESTAMOS DESEANDO ESCUCHARLO.

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Para abrir el primer número de NRF Magazine presentamos uno de los mejores discos de la escena electrónica editados este año, It’s Artificial, del productor estadounidense Andrew Bayer.Se trata de un álbum, compuesto de ocho canciones, que funde profundas melodías con toques eminentemente trance, progressive, house y glight-hop.

Ritmos y atmósferas envolventes que no han pasado desapercibidos para Djs de la talla de Armin Van Buuren, Above & Beyond, Henry Sainz, Hernan Cattaneo… que incluyen a Andrew Bayer dentro de sus sesiones y recopilatorios. La prestigiosa revista británica Mixmag definió el álbum como "un increíble álbum de sofisticada electrónica" y las críticas que se encuentran a través de la red reflejan el éxito de un álbum que sorprende y encandila a todo buen seguidor de música electrónica.

Andrew Bayer está influido por artistas como Chris Clark, cuyos sucios y atmosféricos sonidos están muy presentes a lo largo de It’s Artificial, Brian Eno, a través su profundo ambient, la electrónica de Aphex Twin y el inconfundible sonido Adjunabeats (sello discográfico de los británicos Above & Beyond), Its Artificial es álbum cargado de heterogeneidad y eclecticismo, lejos de convencionalismos estipulados por los estilos electrónicos. Publicado por la vertiente más deep del sello Adjunabeats en Julio de 2011, It’s Artifical, según las palabras del propio Bayer, recibe el nombre de uno de los diálogos de la película Blade Runner, cuya banda sonora, del compositor Vangelis, marcará un antes y un después en la creación de música electrónica.

Formado en la reconocida Universidad Berklee College of Music, Andrew Bayer, conocido por algunos por ser el 50% de Signalrunners, dúo autor de algunos clásicos en la escena trance como Love Theme Dusk (junto a Mike Foyle), Aria Epica, These Shoulders (junto a Julie Thompson) y Meet Me In Montauk, es uno de los productores de moda entre los géneros trance y progressive house/trance del momento. Durante 2010 fueron frecuentes sus colaboraciones con el dj y productor noruego Boom Jinx, creando entre ambos puro sonido Anjunadeep.

También durante el pasado año sería publicada, a través del sello BlackHole Recordings propiedad de Dj Tiesto, su primera canción junto a BT, una de las voces trance más reconocidas. En 2011, además de It’s Artificial llegaría Distractions, un single compuesto de cuatro canciones cargadas de un tono más electro, aunque manteniendo las inconfundibles atmósferas características del sonido Bayer. Este 2011 parece el año de su despegue en solitario. El último recopilatorio de Above & Beyond, Anjunabeats Vol.9, cuenta con dos producciones vocales suyas. Ha participado tambiñen en el nuevo álbum de Cosmic Gate - Wake Your Mind, colaborando en Nothing Ever Lasts, una de las canciones del disco.

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Tracklist:

1. Nexus 6 2. Dedicated To Boston's Waste Management System 3. Counting The Points 4. Monolith 5. A Drink For Calamity Jane 6. Paper Cranes 7. From The Earth 8. We Will Return

Its Artificial destaca por su sonido electrónico íntegro. Desde el principio del álbum con Nexus 6, canción de claro matiz glitch hop, comienzan a esbozarse las líneas fundamentales del disco: bases potentes, sonidos atmosféricos y presencia de piano.

Dedicated To Boston's Waste Management System envuelve con su groovy elástico acompañado de timbres sintéticos, cuerdas y voces oníricas que redondea una producción que pretende introducirnos en los más hondo y granado del álbum.

Counting the points quizás sea la composición más conocida del álbum. Pinchada por Armin Van Buuren como apertura de su segundo disco Universal Religión Chapter 5, Counting the points es una transición continua, comienza con una oscura intro que sufre una brusca, pero armónica ruptura, para presentarnos una parte que recuerda a las primeras producciones de Deadmau 5 (Not Exactly, Arguru), protagonista de nuestra primera biografía en NRF Magazine.

Paper Cranes es propiamente una canción Anjunadeep, un progressive trance elegante, de exquisitos timbres inorgánicos, con larga y transmisora parada.

From the Earth es, bajo nuestro criterio, la joya de la corona.

En la actualidad ha salido como single a la venta acompañado por las remezclas del dj americano Breakfast y otro de los representantes del sonido Anjunabeats, Oliver Smith. Hace tiempo que se esperaba la remezcla de Breakfast. Desde que escucháramos este remix por primera vez en el programa 350 de Trance Around The World y formara parte del Vol. 8 del recopilatorio Adjunabeats, aguardábamos la llegada de este rompepistas envolvente y volador.

La versión original de From the earth contiene una extraordinario patrón rítmico break. Bayer continua con su sonido “bell” acompañado de efectos fx, sintetizadores y voces oníricas muy vinculadas al trance, para obsequiarnos con lo que es el culmen del álbum. We will return, la canción que cierra el álbum, nos deja la puerta abierta a un próximo retorno de Andrew Bayer. Esperemos que sea tan fructífero e innovador como en esta ocasión.

TX: Manuel Velasco.

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Artista: Martin Buttrich

Title: Fire Files

Sello: Desolat

Género: Tech-House

Ya se publico hace unos meses, pro no me canso de escucharlo. Son 6 temas llenos de sonidos puramente Desolat. Melodía que suben y que bajan acompañadas de unos sonidos extraños que se compaginan de una manera impresionante. Antes de escuchar este disco no tenía a Martin como un productor de calidad – tampoco le había seguido mucho – pero ahora, sin duda, estere al tanto de todo lo que produzca. Mención especial el tema llamado “Fireball”, donde se puede escuchar todas las cualidades de este productor en todo su esplendor.

Artista: Julian Jeweil

Titulo: Hermanos EP

Sello: Plus 8

Género: Techno

Ya nos impresiona hace unos años con el tema “Air Conditionné” o “Soho” que destrozo la escena minimal de la época, y ahora vuelve con su sonido más oscuro haciendo referencia al sello con el que edita. Si quieres escuchar Techno que, en ocasiones, recuerda al, pero de la mano de un francés – cuanta calidad tiene estos gabachos – no te lo puedes perder.

Artista: Gui Boratto

Titulo: III

Sello: Kompakt

Género: House

Qué decir de este brasileño, sólo una palabra: “Chromophobia”. Sin embargo, vuelve con unos sonidos más oscuros que los que hizo en esa “obra maestra” pero sin uno de sus sellos personales como son las melodías que te “levantan del suelo”. Tengo que reconocer que es uno de mis discos preferidos del momento y puede, que del año. Tema tras tema te hace cerrar los ojos e imaginarte en tu propio mundo; ¡Que melodías! Sin duda es uno de los discos más recomendables del momento, si te gusta este género – que yo no definiría como house, pero está catalogado así – puede que hacerte pasar unos grandes momentos.

En esta sección daremos a conocer cual es vuestra opinión sobre las preguntas que lanzamos en nuestra página de Facebook, asi que como veis y ya hemos comentado, vuestra opinión si que cuenta para nosotros.

¿Cuales son tus Festivales Favoritos?

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Con motivo de la celebración del Top 100 Dj´s 2011 queremos saber ¿Cuales son vuestros Dj´s Favoritos?

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Ya ha llegado el día. Llevábamos más de 2 meses esperando, desde el día en el que decidimos volver a uno de los festivales más importantes de Europa. No podíamos dejar pasar la oportunidad de volver a Gante para volvernos locos y saltar como energúmenos escuchando la enorme calidad musical por la que apuesta, todos los años, este festival – la prueba es que tengo los gemelos destrozados.

Fue un viaje exprés, llegamos a Gante a medio día, después de tardar más de 2 horas en ir desde el aeropuerto, en mi opinión una vergüenza , el transporte es

caro – 11.40 € el billete desde el aeropuerto – y lento. Una vez allí fuimos a hacer lo esencial, comer y beber alguna cerveza. Así nos dieron las 19.00, la hora perfecta para coger un tranvía que llevaba directo al festival.

Ya estamos dentro, al final nos retrasamos con el plainning – ya sabéis que lo que te propones y lo que luego sale no se suele cumplir – pero fue llegar allí y empezar a escucha el “Raven”, señal de que estábamos en la Yellow Room y The Proxy esta en cabina. Sólo disfrutamos de él como 30 minutos, pero lo mejor estaba por llegar, empezaban Crookers. La verdad que estaba un poco desilusionado con su última actuación en Madrid, en La Riviera, pero esta vez sí que fueron ellos, Crookers al más puro estilo Crookers, se dejaron de tonterías, nos hicieron saltar con alguno de sus nuevos temas, “Dr. Gonzo” del último álbum, alguno de sus clásicos, “Knobbers”, y con algún experimento que siempre suelen hacer que deja a la gente con la boca abierta, pusieron la canción que sonó hace unos años en la escena pop, creo que se llama “Obsesión” y “La Bamba”, y claro con este panorama solo te queda soltar una carcajada y bailarte la canción. Impresionantes.

Después de comprar tickets, pagar 0,50 € por ir al baño – un aspecto bastante negativo del festival que lo que hacen es crear más cola – y esperar algo para poder acceder al pabellón (Yellow Room), me situé por la mitad de la sala para ver una de las sesiones que más ganas tenía de ver, Boys Noize. Hizo con nosotros lo que quiso, tiro de techno-electro con una potencia brutal que acompañado con ese sonido y las visuales puso la sala patas arriba tirando de temas como “Lemonade”, ”Yeah” y el clásico Zombie Nation, “Kernkraft 400”, que nunca falla. La sesión estuvo llena de energía y solo tuvo varias bajadas que se agradecieron para relajarse un poco con temas como “Avalanche (Terminal Velocity)” y el gran remix que realizó a los Chemical Brothers “Swoon” donde la gente con brazos en alto la cantaban. Fue uno de los mejores momentos del festival. En resumen una buena sesión donde disfruté viendo a este crack!!!

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Sin embargo, no contentos con eso nos fuimos a la Blue Room para ver al señor Steve Aoki, que nos termino de rematar con su repertorio habitual de temas, “New Noise”, “Warp 1.9” o “Turbulence”, y el estreno de su nuevo tema con Tiesto, Tornado. No faltó su repertorio habitual de saltos, barca y locuras al que nos tiene acostumbrados y que hace transmitir a la gente un buen rollo impresionante. Incluso, uno de nosotros, Adrian, logro lanzarle la bandera española a la barca y que la luciera por todo el pabellón.

Por último llegaron Mubami Scene que terminaron de romper a la gente. Supieron mantener el éxtasis generalizado que había creado Steve Aoki y seguir con ese buen rollo que se respiraba en todo el festival.Resumiendo, I Love Techno = Impresionante. Es un festival que no es bonito en sí, ya que se realiza en un sitio cerrado la Expo de Flandes, pero, para mi gusto, es uno de los festivales con más calidad musical y que mejor cartel tiene, en una noche. Nosotros pudimos ver a esos artistas pero es que, al mismo tiempo, tenias a Paul y Fritz Kalkbrenner, Digitalism, Drop The Limit, Carl Craig, Laurent Garnier, Cassius, The Subs y alguno más que también te aseguraban pasar un gran festival.

Seguramente volveremos porque el sabor de boca que te deja este festival es impresionante, el problema es la recuperación. Son uno de esos días que dices…NO VUELVO A SALIR, pero luego lo analizas y sabes que es mentira.

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TX: Javier Rivate y Adrian Cadenas

JUSTICE – AUDIO, VIDEO, DISCO

1. Horsepower2. Civilization3. Ohio4. Canon (Interlude)5. Canon6. On’n’on7. Brianvision8. Parade9. Newlands10. Helix11. Audio, Disco, Video

La espera ha sido larga, pero que muy larga. Después de saltar a la fama, en 2004, con su remix de “Never Be Alone”, con sus EPs, “Water Of Nazareth” (2005) y “D.A.N.C.E.” (2006) y con su disco y gran gira “Cross”, ha llegado el momento de escuchar algo nuevo de esta pareja francesa.

En este nuevo disco, como nos tiene acostumbrados, han sido capaces de mezclar el funk de los 80 y el mejor indie-pop, con los sonidos electro – house del siglo XXI, incluso añadiéndoles un toque roquero para que sus grabaciones sean especiales.

El lanzamiento de su primer tema, “Civilation”, no dejo a nadie indiferente. Simplemente había gente que le gusta o que no. Sin embargo, con un tema no se puede juzgar un disco, ya que éste, va creciendo cada vez que lo escuchas.

Han dejado atrás su lado más fiestero, para hacer unos temas un poco más especiales, sin embargo, han sido capaces de enganchar a la gente y hacer que su disco suene por todo el mundo.

Concretamente, el tema “Canon” (http://www.youtube.com/watch?v=CrZkbdCOd2I), uno de mis preferidos, explicaba bien su lado más roquero, con un toque de guitarra eléctrica que dura durante toda la canción, acompañado de una buena base. A este tema le acompañan “Brainvisión”, sencillamente melódico; “Parade” que te traslada a un “mundo feliz” sin salir de tu mini-cadena o “Helix”, puramente Justice.Por otro lado, a los que les guste el indie-pop, están de enhorabuena, ya que, en este disco, aparecen una par de temas de este estilo, “On´n´On” (http://www.youtube.com/watch?v=oWL8RogROr8) y “New Lands”.

Sin embargo, este disco no hay que analizarlo individualmente, ya que en su conjunto es capaz de combinar varios estilos y, encima, hacer que te gusten todos los temas. Es un disco que puedes ponértelo para irte de fiesta o para estar en tu casa tranquilamente. Son capaces de crear una atmósfera “justiceniana” de buen rollo y felicidad que no puedes hacer otra cosa que empezar a mover la cabeza y terminar bailando en tu habitación, aunque sea tu solo.Para concluir, solo decir 4 palabras: VENIR A ESPAÑA YA!

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Bueno, en primer lugar, agradecer tu presencia con nosotros en esta andadura que comienza con este primer número de una nueva revista de música electrónica en formato digital. Esperemos que, dentro de algún, tiempo, nuestra madrina, pueda volver a estar con nosotros, haciendo otra entrevista.¿Cómo te sientes, al formar parte de esta gran familia que hemos empezado a formar desde hace tiempo, me refiero al colectivo de música electrónica que tenemos, NRF?

Hola, Me siento muy alagada de que contéis conmigo para la primera edición y aprovecho la ocasión para agradeceros el apoyo. Os deseo toda la suerte del mundo para este proyecto.

Para nosotros, de verdad, es un gran honor poder hacer una entrevista a una artista ya consagrada en la escena española, ¿crees que goza de buena salud la electrónica nacional, sin centrarnos en ningún estilo?

Dividiendo la escena en tres grandes bloques: Artistas, clubs y público. Creo que artísticamente estamos en un buen momento. Cada día descubro temas magníficos de artistas de nuestro país que no tienen nada que envidiar a las producciones extranjeras, en cuanto a talento vamos sobrados. Aprovecho para hacer un llamamiento a los promotores de los clubs, para que echen un ojo fuera de nuestras fronteras y se fijen en el sonido de las discotecas en el extranjero. Ahí si que vamos bastante retrasados; en España son muy pocos las salas que se preocupan por la calidad de su sonido, cosa que me parece fundamental para poder disfrutar de la sesión.En lo referente al publico, estamos en una época de cambio, donde las grandes masas ya no siguen al dj, sino a la fiesta. El artista esta pasando a segundo plano cosa que es una lástima. Por suerte, detrás de todo esto hay una minoría con inquietudes musicales, que realmente pueden llegar a entender mi mensaje y esto me consuela bastante.

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La música es una formade expresar mis sentimientos

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¿Cuál es el DJ/Productor nacionales que, para ti, está, ahora haciendo mejor las cosas? ¿Te gustaría trabajar con él?

Uf! me pones en un compromiso, porque me gustan muchos... quizás por el momento personal que estoy pasando y el desarrollo que esta teniendo mi música, sin duda alguna me quedo con Tadeo y su techno espacial, me siento muy identificada con trabajo y los sonidos que estoy buscando ahora. Por supuesto me encantaría, sería un honor trabajar con él.

Otro tema fundamental del crecimiento de la música electrónica, ha sido, la cultura de club, ¿crees que España está a la cabeza, en este aspecto, de las principales ciudades europeas? ¿Qué haría Helena Gallardo para mejorarla?

Si dejamos a un lado la electrónica más comercial, como es el caso de Ibiza, por a que sí se nos conoce. Poco a poco la escena más "underground" va adquiriendo relevancia y nuestro país se esta convirtiendo en punto de referencia gracias a las actuaciones de los artistas nacionales en el extranjero.Como he dicho en la pregunta anterior, mejoraría el sonido. También me gustaría que los grandes promotores del país dejarán a un lado tanta competencia, y aunaran fuerzas en favor de la música. Aunque soy consciente de que esto es algo realmente difícil porque en el fondo se trata de un negocio.

Bueno, habiendo repasado un poco el panorama actual de la música electrónica nacional, vamos a empezar a meternos más en el ámbito personal. Tengo entendido que tu gusto por la música empezó desde pequeñita y que tuviste a “tu padrino” en casa? ¿De qué forma te impulsó tu padre en el mundo de la música electrónica? ¿Por qué elegiste la música electrónica y no otro estilo musical

Mi padre ha sido la influencia más importante y no sólo en la música, sino en todos los aspectos de mi vida. De su mano escuche los primeros discos electrónica: Isao Tomita, Vangelis, Tangerine Dream, Kraftwek, etc, y no sólo esto, me inculco su amor a la música clásica, opera, disco... me enseño a disfrutar de ella más allá del estilo. Él siempre me considero artista y me animo en todos los campos que he tocado como puede ser el dibujo, la fotografía; pagando mis clases y comprandome materiales e instrumentos. Nunca le estaré lo suficientemente agradecida... La electrónica para mi es un formato más para expresar mis sentimientos y sensaciones. Ahora estoy centrada en eso, pero no me cierro en absoluto a otros estilos ni formatos.

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Tus directos siempre se han considerado de gran calidad y de música muy contundente, con muchos signos de Detroit o Inglaterra, ¿en qué DJ/productor te fijaste para lograr esos sonidos tan rotundos?

En ninguno en particular, esta claro que en mi música tiene pinceladas de techno negro y de Birmingham, pero no me pongo delante del ordenador y digo: "hoy voy a ser Sandwell District o Suburban Knight "jajajajaNo en serio, me meto en el estudio y dejo que todo fluya. Obviamente toda la música que he escuchado (y escucho), que de algún modo me ha marcado, sale subconscientemente a la hora de escoger sonidos o componer melodías.

Sin embargo, pasas del Techno más “cañero” a los sonidos más experimentales, ¿Por qué este cambio de estilo tan grande?

No me gusta encasillarme en ningún estilo porque para mi la música es un medio para expresar mis sentimientos, comunicarme con el mundo, y no todos los días tengo el mismo humor. Admiro la dualidad de artistas como LFO o Clark, capaces de hacer que te dejes las suelas en la pista de baile, y luego hacer temas melódicos de esos que cierras los ojos y viajas. A parte, me resultaría tremendamente aburrido hacer sólo pista, necesito otro tipo de música como vía de escape.

Después de todo el comienzo, que siempre es duro, el año pasado, en 2010, fue, podríamos decirlo, ¿El año clave para el despegue de tu carrera? ¿Cómo fue el momento en que “fichaste” porMagnum Bookings? ¿Cómo se fijaron en ti?

Fue un año de muchos cambios en todos los aspectos de mi vida. Indudablemente hay un antes y un después de mi entrada en el roster de Magnum. Llevo mucho tiempo metida en esto de la música, pero hasta ahora no había tenido la oportunidad de que mi trabajo llegara a tanta gente. He pasado de pinchar en pequeños clubs a grandes fiestas con carteles realmente increíbles. Si te soy sincera, no se muy bien como se fijaron en mi, eso deberías preguntárselo a Alejandro Montoya y al resto del equipo de Magnum. Emocionalmente les debo muchisimo, gracias a ellos he vivido experiencias increíbles. Me siento muy afortunada y agradecida por esta oportunidad; espero cumplir sus expectativas y crecer junto a ellos.

Dentro de Magnum Bookings hay artistas de la talla de Mathias Tazzman (Moon Harbour) o Reebot, Marc Antona y Luciano (Cadenza), pero, en la actualidad, estás trabajando con Karretero en un B2B que pinchasteis en una fiesta Reverse, junto con Oscar Mulero y Cristian Valera. ¿Cómo surgió la idea de hacer un B2B con Karretero?

Fue una idea de Montoya, nuestro manager. A Karretero y a mi nos pillo un poco por sorpresa, ya que solo nos conocíamos de haber coincidido en un par de ocasiones, pero creo que el resultado fue muy bueno. Quedamos antes del evento para ver como enfocábamos el B2B, y desde el principio coincidimos en ideas y el tipo de música que pondríamos. Creo que nos complementamos bastante bien, estuve muy cómoda con él. Rafael a parte de buen dj es un muy buen tipo y me encantaría volver a trabajar con él.

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Además de ese B2B, en 2012, has producido un EP “Pong Musiq”, varios temas incluidos en recopilatorios y varios remixes a artistas como Cora Novoa (de la que tenemos una debilidad, en esta revista), ¿Qué utilizas para producir? ¿Qué tienes en mente para el futuro, en cuanto a producción se refiere?

Principalmente algún secuenciador digital, combinado con algún cacharro analógico, a esto siempre me gusta añadirle grabaciones de sonidos reales. Quiero recuperar la costumbre de salir con la grabadora por ahí como hacia antes, y grabar muestras para luego procesarlas. Como novedades, A parte de contar con alguna colaboración vocal para el directo, también voy a meter algún instrumento de percusión para tocarlo a tiempo real, quiero combinar el sonido digital con elementos más orgánicos que le aporten calidez a la actuación. En paralelo, a mediados del año que viene espero poder presentar: "Forbidden Zone" un proyecto que estoy desarrollando junto a Myit (Carolina R. Saavedra). Una experiencia visual/musical de talante más sensorial, enfocada a centros culturales y auditorios.

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Otra apuesta fuerte es la creación de tu propio sello "Silent Signal". Háblanos un poco de este proyecto, lo que estas buscando con él y que estilos vas a albergar. Si tienes un huequillo por ahí, yo estoy disponible para formar parte del sello, que no se te olvide…

Si, esta era la gran sorpresa del 2012, ya que lo preguntas te hago un adelanto. Estoy poniendo todo mi esfuerzo y corazón para que Silent Signal salga a delante. Es un sello que no se cierra a ningún estilo dentro de la electrónica, se editará en formato vinilo y digital. Como no podía ser de otro modo, la primera referencia contara con la presencia de mi buena amiga Cora Novoa. Añadir también que gran parte de los beneficios obtenidos de la venta de las referencias va ir destinado a ayudar a la gente que más lo necesita.El sello esta abierto a todo tipo de propuestas, lo primero es que me envíes lo que haces

También estas realizando otros trabajos, relacionados con la música, ¿Qué es “Under the Influence”?

Es un podcast que co-dirijo junto a Moduleight desde hace ya 2 años. Abogamos por la libertad de expresión musical, y buscamos entender a la persona que se esconde tras la figura del dj. Buscamos comprender su "ahora" mediante su evolución musical, adentrandonos en sus influencias en forma de sesión. Esta abierto tanto a profesionales como aficionados. Podéis encontrarnos en:

http://errejebe.com/under-the-influence/

Repasados, ya, los aspectos más técnicos de tu carrera, vamos a pasar a los aspectos más, podemos decirlo, “espirituales”. Hace unos meses, en la discoteca Family (Toledo) tuviste la oportunidad de compartir cabina con Jeff Mills (uno de los grandes), ¿se cumplió el sueño que tenias desde niña o hay algún otro DJ/Productor con el que te haría más ilusión pinchar?

Vaya si se cumplió el sueño! uf! Aún se me ponen los pelos de punta cuando lo recuerdo. Fue una noche inolvidable, siempre tuve la esperanza de coincidir en algún cartel de festival, pero nunca pensé que actuaria junto al "Jefe" tan cerca, para mi siempre ha sido y será un referente y una influencia fundamental; seguramente si no fuera gente como él, no estaría dedicándome a esto. Puestos a pedir con Dj Krush, soñar es gratis y de vez en cuando los sueños se hacen realidad.

Para terminar, solo nos queda desearte lo mejor y esperar que en el año que entre,2012, tus éxitos, que seguro que los tienes, vayan de la mano con nuestra revista, te seguiremos de cerca (no es una amenaza).

Gracias, os deseo todo lo mejor... También os seguiré de cerca ;)

PD: Acuérdate de hacerme un hueco en tu sello

TX: Javier Rivate

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Con esta, seis son ya las ediciones que se lleva organizando el Space of Sound Festival.Este festival nace en 2007 como una nueva alternativa para celebrar el año nuevo de una forma diferente. FSM GROUP, es el responsable de dicho festival al igual que otros que se celebran a lo largo del año como Klubbers day y entre otras las diferentes fiestas organizadas en la sala Macumba(Madrid).SPSF hasta el año pasado se celebro en el recinto Telefónica Arena Madrid, cambiando este año de ubicación, pasándose a celebrar en el recinto Madrid Caja Mágica.

Este recinto está situado en el Parque Lineal del Manzanares, en un espacio multifuncional que tanto por su diseño y distribución permite la realización de eventos de todo tipo, (deportivos, presentaciones, espectáculos…)

Echando un la vista atrás a la lista de artistas que han pasado por Space of Sound Festival nos da la idea de la calidad que nos ofrece este macro festival: RICHIE HAWTIN, DEADMAU5,JOHN DIGWEED, 2 MANY DJ´S, TIGA,VITALIC entre muchos otros que ya han pasado en alguna ocasión por las cabinas de SPS.El cartel de artistas confirmados para Sps Festival 2012 es el siguiente:

ADAM BEYER, BRIAN CROSS, CARL CRAIG, CASSY, CHRIS LIEBING, DUBFIRE, ERIC PRYDZ, JAMES HOLDEN, MATTHIAS TANZMANN vs DAVIDE SQUILLACE, RAMSET, RICARDO VILLALOBOS, SVEN VÄTH, TALE OF US…ARMIN VAN BUUREN, HENRY SAIZ, MIGUEL MENDOZA, PAUL RITCH, UMEK, ZOMBIE KIDS, ZOMBIE NATIONY más artistas por confirmar.

Además de la gran calidad de dj´s que se dan cita este día hay que destacar el espectacular montaje de luz y sonido con el que cada año SPSF nos sorprende.

Las entradas llevan ya a la venta varios meses, hasta el 15 de Noviembre su precio fue 45€, ahora mismo son 60€ , si tienes claro que vas a ir a este festival comprante la entrada nada mas salir a la venta, te puede suponer unos 20€ o 30€ de ahorro, que ya me diréis si no vienen bien para alguna copa que otra dentro del festival.

El precio de las copas si no recuerdo mal, eran o bien podias coger bonos de 3 copas por 25€ o 10€ cada copa, evidentemente los bonos son una buena opción.Hace pocos días supimos los horarios del Festival, comenzará a las 14:00 de la tarde y cerrará a las 06:00 de la mañana, asi que chicos son unas cuantas horas para poder disfrutar de buena música y fiesta.

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Day One Madrid, nace el pasado Enero como contraoferta a la ofrecida por SPSF, por tanto esta será su segunda edición.

Este Festival un año más repite recinto para celebrar su fiesta de año nuevo, la madrileña plaza de toros de Vistalegre.

En 2011 daba el pistoletazo de salida a eso de las doce del mediodía, contando con un line up formado por más de treinta artistas de primer nivel, tanto nacionales como internacionales:RICHIE HAWTIN, LOCO DICE & MARCO CAROLA, OSCAR MULERO O DAVE CLARKE, además de estos primeros cabezas de cartel fue muy esperado el B2B entre Marc Marzenit y Henry Saiz.

El cartel de artistas confirmados para Day One Madrid 2012 es:

Ambivalent , Barem Live , Exium Live , Gaiser Live , Guti , Ismael Rivas , Javier Gonzalez , Karretero , Loco Dice B2B Marco Carola (4H Set) , Luciano , Mar T , Oscar De Rivera , Oscar Mulero , Paco Osuna , Reboot B2B Robert Dietz Ft "No Hit Wonder" , Richie Hawtin , tINI , Toni Varga , Uner , Vitalic (Selector Set)

Al igual que en el SPSF las entradas salierion a la venta hace unos meses, en estos momentos, los precios de las entradas para Day One son 75€ , la verdad precios que hay que pensarse muy bien, ya que si le sumamos a estos el dinero en copas el año nuevo te puede salir por un pico, pero como comente antes, merece la pena y mucho pasar el primer dia del año disfrutando de una gran fiesta y escuchando buena música y lo que es más importante de una forma distinta a la habitual.

Day One nos ofrece un horario distinto al de SPSF, El festival comenzará alrededor de las 8:00 de la mañana y se alargará hasta la media noche.

El precio de las copas ronda alrededor de los 10€, asi que chavales no queda otra que ahorar para año nuevo.

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TX: Luis Montes.

Las entradas llevan ya a la venta varios meses, hasta el 15 de Noviembre su precio fue 45€, ahora mismo son 60€ , si tienes claro que vas a ir a este festival comprante la entrada nada mas salir a la venta, te puede suponer unos 20€ o 30€ de ahorro, que ya me diréis si no vienen bien para alguna copa que otra dentro del festival.

El precio de las copas si no recuerdo mal, eran o bien podias coger bonos de 3 copas por 25€ o 10€ cada copa, evidentemente los bonos son una buena opción.Hace pocos días supimos los horarios del Festival, comenzará a las 14:00 de la tarde y cerrará a las 06:00 de la mañana, asi que chicos son unas cuantas horas para poder disfrutar de buena música y fiesta.

El verano de clubs en ibiza ha llegado a ser sinónimo de Space. Ninguna visita a la Isla Blanca es completa sin por lo menos una fiesta en Space. ¿Qué es lo que hace tan especial a esta discoteca situada en medio de un gran parking en playa d’en bossa? ¿Qué tipo de club es capaz de generar esa peregrinación de masas año tras año en su gran fiesta de apertura y cierre?.

El Space es la Mecca de las fiestas de todo el día de música dance. El club que se ha convertido, para muchos, en uno de los lugares más divertidos del mundo.

Pepe Roselló un amante apasionado de la Ópera y una persona que habla seis idiomas europeos, es la fuerza impulsora de Space desde sus comienzos.

El ha sido dueño de clubs toda su vida, empezando con el Playboys en San Antonio, en 1963. El cuenta que comenzó a finales de los 50 y principios de los 60 con la llegada de los primeros ‘Hippies’ de América (escapando de las Guerras de Corea y Vietnam). Sus ojos se iluminaron recordando la increíble libertad musical que trajeron a la isla, una mezcla de diferentes estilos y culturas musicales, y más importante aún, su gran deseo de celebrar su amor por la música. De repente los primeros bares que se abrieron en la isla se abarrotaban para escuchar esta nueva y excitante ola musical- La Tierra, Mono Desnudo y Graffiti.

España se encontraba en aquellos tiempos bajo la dictadura de Franco, con estrictas leyes directivas sobre la importación de grabaciones extranjeras y música en vivo por grupos no españoles, amenazaban con llevar de vuelta este nuevo Renacimiento musical al underground. Y todavía en este clima represivo un grupo de hombres de negocios en la isla, palabras textuales de Pepe ‘locos por la música’, rechazaron este aislamiento, y en 1973 se abrió Pacha, muy seguida por Es Paradis, Amnesia y Ku… A mediados de los 80 Pepe se convenció de que el futuro se encontraba en estos grandes clubs: solo ellos tenían la capacidad de hacerlo comercial, de traer las mejores actuaciones en directo de grupos para el ansioso público.

1989 tomó el completo control de la discoteca Space en Playa d’en Bossa.El primer gran desafío era cambiar las percepciones que la gente tenía de Playa de’en Bossa, que era primordialmente un recurso familiar, para encaminar a la gente desde la ruta de las principales discotecas - San Antonio (Es Paradis), Ibiza (Pacha) y la principal carretera entre ellas (Amnesia y Ku- ahora Privilege).

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Un completo devoto musical, Pepe sabía muy bien hasta donde podía llegar la gente por escuchar la música que los gusta, y vio el potencial de abrir cuando todos los demás habían cerrado. Las leyes españolas obligaban a todos los establecimientos a cerrar un mínimo de dos horas al día, entonces Space de acuerdo a esto decidió abrir con dos sesiones, una de noche, que cerraría dos horas, haciendo a la gente que saliese de la discoteca, y aprovecharía para reponer cámaras y limpiar, para después hacer a la gente que volviese a entrar de nuevo.

La política de entretenimiento era un mezcla de variedades de aquellos primeros años - Mr y Mrs Space, Miss Ibiza y Formentera, grupos en directo, actuaciones de Flamenco - una visión lejana de la electrónica de hoy, todavía era una fórmula del trabajo de hoy en día y la creciente popularidad de los clubs.

En 1991 un joven Dj inglés llamado Alex P tuvo la idea de montar una cubierta detrás del bar y tocar para la gente de un modo más tranquilo para que la gente pudiera disfrutar de sus bebidas en una terraza chill-out. Dos años después se unió con Brandon Block, de donde nacería la Terraza de Space.El resto… como dicen… es historia.

Uno de los últimos managers de Space, Fritz Pangratz – el actual manager es Juan Arenas – se unió al club en 1992, justo cuando la cultura de club y la música dance comenzaban a aparecer. El dice que no existe ningún momento específicamente definido de cuándo Space comienza a ser popular, fue en el mismo momento en el cual se iba incrementando la popularidad de la música dance y el clubbing de la propia Ibiza.

Junto con el crecimiento del clubbing, vino inevitablemente la cultura del sonido Dj. Fritz recuerda con cariño una de sus primeras fiestas en Ibiza invitando a Djs internacionales, en 1994. En realidad, la promoción para introducir Red Bull en Ibiza fue titulada por Sven Vath y Marc Spoon, los indiscutibles reyes de la escena Techno y Trance europeas del momento.

A partir de entonces otras grandes fiestas fueron apareciendo- Up Yer Jonson con Sasha; Renaissance con Dave Seaman y John Digweed; React con Carl Cox, incluso actuaciones en directo con Erick Morillo como Reel 2 Reel. Y no podemos olvidarnos de los residentes de Space de los domingos, Brandon Block, quienes convirtieron rápidamente sus sesiones de los domingos en las favoritas de toda la isla.

Space es todo sobre la música, podemos asegurar que todos los Djs más importantes del panorama internacional han pasado por Space. Pero recordemos que una de las mayores razones que han llevado a Space a este gran éxito ha sido la excelencia y continuidad de sus propios residentes.

Versátiles Djs como Reche, José de Divina y Tania Vulcano, tan buenos como las más recientes incorporaciones Jon Ulysses y por supuesto Steve Lawler. Ellos son los únicos que realmente entienden la multitud de Space; ellos son los únicos que saben qué pinchar y saben cuándo hacerlo. Space mantiene unas muy buenas relaciones con muchos de éstos Djs internacionales, tanto que ellos han crecido en el club, aportando ahora la misma energía y cariño que hace 10 años.

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Pepe Roselló un amante apasionado de la Ópera y una persona que habla seis idiomas europeos, es la fuerza impulsora de Space desde sus comienzos.

El ha sido dueño de clubs toda su vida, empezando con el Playboys en San Antonio, en 1963. El cuenta que comenzó a finales de los 50 y principios de los 60 con la llegada de los primeros ‘Hippies’ de América (escapando de las Guerras de Corea y Vietnam). Sus ojos se iluminaron recordando la increíble libertad musical que trajeron a la isla, una mezcla de diferentes estilos y culturas musicales, y más importante aún, su gran deseo de celebrar su amor por la música. De repente los primeros bares que se abrieron en la isla se abarrotaban para escuchar esta nueva y excitante ola musical- La Tierra, Mono Desnudo y Graffiti.

España se encontraba en aquellos tiempos bajo la dictadura de Franco, con estrictas leyes directivas sobre la importación de grabaciones extranjeras y música en vivo por grupos no españoles, amenazaban con llevar de vuelta este nuevo Renacimiento musical al underground. Y todavía en este clima represivo un grupo de hombres de negocios en la isla, palabras textuales de Pepe ‘locos por la música’, rechazaron este aislamiento, y en 1973 se abrió Pacha, muy seguida por Es Paradis, Amnesia y Ku… A mediados de los 80 Pepe se convenció de que el futuro se encontraba en estos grandes clubs: solo ellos tenían la capacidad de hacerlo comercial, de traer las mejores actuaciones en directo de grupos para el ansioso público.

1989 tomó el completo control de la discoteca Space en Playa d’en Bossa.El primer gran desafío era cambiar las percepciones que la gente tenía de Playa de’en Bossa, que era primordialmente un recurso familiar, para encaminar a la gente desde la ruta de las principales discotecas - San Antonio (Es Paradis), Ibiza (Pacha) y la principal carretera entre ellas (Amnesia y Ku- ahora Privilege).

Tanto fue el mito Space que muchos Djs pedían trabajar sin cobrar. Por supuesto con el crecimiento de los clubs y la cultura Dj. Y esto es algo que Space entiende muy bien, pero solo has de observar la cercana relación que existe entre Space y muchos de los más importante Djs, como Carl Cox, Sasha, John Digweed, Steve Lawler, Erick Morillo y muchos otros, afirmando que después de 15 años, Space es todavía el club donde todos los Djs aman pinchar.Justo cuando pensábamos que Space no podía ser más grande, Space anunciar 22 horas de fiesta, todo el día y toda la noche del domingo, 22 horas sin parar!

Allá por 1999, las sesiones del domingo de Space terminaban a las 8 de la tarde del domingo, y ahora dónde vamos? Era la pregunta que todo el mundo se hacía al salir del club. No había duda de que una fiesta más larga podía funcionar perfectamente, la cuestión era, cómo hacerlo?

Con una colaboración conjunta entre Darren Hughes, Danny Wittle y Space, nacieron esas maratonianas sesiones de 22 horas, desde las 8 de la mañana del domingo hasta las 6 de la mañana del lunes, con una gran cantidad de djs diferentes y diversos estilos dando a la gente la opción de elegir lo que más le gusta y en la sala que prefiera… Domingo por la mañana en la sala principal, por la tarde en la Sunset Terraza. .. O diferentes combinaciones entre todas.

Y se hizo el trabajo - era una fiesta que jamás se había visto, durante 14 semanas de ese verano, día y noche! El calendario de djs era como un gran festival! Y la atmósfera era electrizante, tanto dentro como fuera. Tan bueno fue de hecho, que We Love Sundays @Space (es como empezó a llamarse dos años después ganó el premio Best Club Night en el 2002 en los premios Dancestar.

Siguiendo con esta gran revolución de clubbing se llevó a cabo una completa remodelación de las cabinas de los djs tanto dentro como fuera en el invierno de 1999/2000. Tradicionalmente, los djs en la terraza pinchaban detrás del bar a la izquierda de la terraza, invisibles a la pista de baile. Una tarde calurosa de domingo en agosto en 1999, para celebrar el fin de semana de Radio 1, se levantó un lugar para el Dj al final de la terraza. Carl Cox, Mouse T y Boris Dlugosh pincharon para una entusiasmada multitud. La sesión de Carl ganó el primer premio a la mejor sesión del año de la BBC Radio. Y comenzó a incrementarse la interacción entre Space, los djs y la gente. Entonces la actual cabina del dj fue construida y el bar estaba a la izquierda. En el interior se dio una situación parecida. Ahora los djs están en el centro, y por detrás la sala principal.

A la luz de todas estas mejoras y el esfuerzo que el Space realiza año tras año para crear unas condiciones perfectas para disfrutar de la música en su total esencia, fue el mejor momento para que le fuera otorgado el premio a Mejor Club del mundo en los premios Dancestar del 2001.

En el 2005 Space fue honorado con el premio Best Global Club en la Internacional Dance Music Awards, punto clave de la Miami Winter Music Conference como reconocimiento de la temporada 2004.Space fue literalmente construida en este exitoso 2005, con la remodelación de la famosa terraza (arriba), y la adición de una nueva, lo que le llevo a significa ser galardonado, en 2006, como mejor Club por dos años consecutivos, algo que nunca había sucedido antes.

TX: Javier Rivate

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TX: Javier Rivate 27

TX: Javier Rivate

El niño Prodigio del Tech-HouseJoel Zimmerman no le gusta que le llamen DJ, pero el fenómeno de la música de baile de Toronto (cuantas estrellas nos ha dado Canadá), se ha establecido como uno de los Dj´s más innovadores y populares de la escena mundial.

Fue a partir de 2007, con temas como “Strobe", "Not Exactly", "Arguru" y "Ghosts N Stuff" (los podéis escuchar en nuestro perfil de facebook), cuando salto a la popularidad. Ese año fue definido por Tiësto y Armin Van Buuren como el productor más sobresaliente y, a partir de ahí no le han hecho más que llover premios.

Zimmerman creció en Niagara Falls, Ontario, cerca de Toronto. Ya, desde niño estaba obsesionado con los ordenadores y comenzó a hacer canciones. Pronto, esos primeras producciones, llamaron la atención de la comunidad electrónica/un-metal de Los Angeles que acabó con una contribución o colaboración con Tommy Lee en 1999, que continua hasta la actualidad. El último disco publicado por estos 2 amigos fue en 2009 – “Chichen And Redic” - con curiosa traducción – bajo el nombre de WTF?.

Fue, a partir de ese momento, cuando Zimmerman se empezó a involucrar en un programa de radio de bajo presupuesto llamado “Niagara Falls Called The Party Revolution”, donde se encargo del aspecto más técnico con los ordenadores: "Lo que le interesaban a todos los chicos era la grabación en un equipo con dos platos para enviarlos a la radio”, explica. "Yo aprendí sobre el audio digital y a hacer música en los ordenadores y las nuevas técnicas de edición”.

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Junto a Steve Duda, Zimmerman, público This Is The Hook, bajo el nombre B.S.O.D. Cogieron un ritmo house y le añadieron una voz digitalizada parodiando los extremos de la música dance de la época. Sin embargo, con lo que no contaron, es que ese tema de iba a convertir en el número 1 de Beatport en 2006. Otro trabajo en el que se involucraron fue en remezclar un álbum de Christina Aguilera, sin embargo, no pudieron terminarlo por falta de dinero, y Duda se tuvo que volver a los Ángeles y acabar con el proyecto, aunque las puertas no se cerraron del todo, según nos dice Deadmau5: “Podemos hacer algo más juntos en un futuro. Incluso estamos trabajando en un software, conjuntamente”. Además, han trabajado para los FL estudios, la compañía responsable de Fruity Loops, y ha contribuido al desarrollo de una aplicación para el iPhone llamada Mix táctil, que le permiten mezclar pistas en tu móvil.

Una de las primeras cosas que escribió después de la salida de B.S.O.D. fue “Faxing Berlin”, bajo el nombre, ya, de Deadmau5, ya que ya había ocurrido el “terrible suceso” que le hizo adquirir ese nombre tan peculiar; se había electrocutado un ratón con su ordenador (descanse en paz, R.I.P.).

Este tema fue enviado a Chris Lake, quien, a su vez, se lo pasó a Pete Tong, que, al escucharlo, no tuvo más remedio que ponerlo en su, tan famoso, programa de radio, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos del año 2007. La fusión de los ritmos trance y house fue la clave del éxito. Ahora sí, Deadmau5, era una realidad. En 2008 fue el artista que más vendió en Beatport.

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Otra clave de su éxito fue el curioso logo que adopto su personaje. Me refiero, claro, a esa enorme cabeza de ratón que se pone en cada actuación, que alguna que otra vez le ha jugado malas pasadas, como, todos recordareis, cuando se desmayo en plena actuación por el calor. La primera vez que la llevó en un club, la gente se quedó atónita: “Recuerdo estar mirando por el visor de la máscara y ver que todo el mundo estaba desconcertado. Era como: ¿quién es ese tipo?, ¿es de verdad?”. Incluso en los Grammy – donde fue nominado a Mejor Remix - llevo una variante toda llena de cristales

En 2009, con el álbum “For Lack Of A Better Name”, fue el segundo artista más seguido y con su primer sencillo “Ghosts N Stuff”, logró romper todas las pistas de baile del momento – y sigue haciéndolo. Esto, le llevó ha ocupar el puesto 12 en el ranking de DJS.

En 2010 su ritmo de trabajó aumentó considerablemente, ya no solo pinchaba en los mejores clubs del mundo sino que ahora su música sonaba, incluso, en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver. En marzo ganó 3 premios internacionales, Mejor Artista, Mejor Dj Americano y Mejor Canción de Música Electrónica. En Abril ganó el premio a la Mejor Grabación del Año.

En Mayo, actuó 3 noches consecutivas en el Brixton Academy (el sueño de muchos grupos y DJS) donde se estreno una “orgía visual”, L.E.D ‘mau5ehead, donde se presentaba al ratón como un mutante, a lo Frankenstein – impresionante.

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En Junio, ganó el premio al Mejor Artista de House y Mejor Artista de Progressive House en los Beatport Awards. Además tuvo un escenario propio en el Creamfields de Londres y una residencia habitual en la fiesta Cream de Amnesia, Ibiza.

Incluso se le puede ver como avatar en el video juego Dj Hero 2, que le llevo a ganar el premio a mejor artista en los MTV Video Music Awards.El culmen de ese año fue reunir a 17.000 personas en London’s Earls Cour, convietiendose en el primer artista de música electrónica que logra reunir a tanta gente en ese lugar.

Sin embargo, este año, 2011, no parece que le vayan a ir peor las cosas ya que ha sido nombrado el 4º mejor Dj del mundo por DJMAG y ha encabezado el primer festival que se ha realizado en London’s Victoria Park.

TX: Javier Rivate

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La pregunta es clara :¿QUIEN VA A PARAR A ESTE TIO?

Beatport Music Awards 2008-Best Electro House Artist

-Best Progressive House Artist-Best Single

Beatport Music Awards 2009-Best Electro House Artist

-Best Progressive House Artist

Beatport Music Awards 2010-Best Electro House Artist.

-Best Progressive House Artist.

International Dance Music Awards 2010-Best American DJ

-Best Artist-Best Electro Track – “Ghosts ‘n’ Stuff” (feat. Rob Swire)

Juno Awards-2008 “All You Ever Want” (with Billy Newton-Davies) Dance

Recording of the Year-2009 Random Album Title- Dance Recording of the Year

-2010 For Lack of a Better Name – Dance Recording of the Year

DJ Magazine Top 100 DJs-2008 – 11th Place-2009 – 6th Place-2010 – 4th Place-2011– 4th Place

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La pregunta es clara :¿QUIEN VA A PARAR A ESTE TIO?

Get Scraped (2006)

01 - The Oshawa Connection 02 - Intelstat 03 - Careless 04 - Unspecial Effects 05 - Waking Up From The American Dream 06 - I Forget 07 - Try Again 08 - 8bit 09 - Overdraft 10 - Bored Of Canada 11 - Support 12 - Edit Your Friends 13 - Satisfaction 14 - Sometimes I Fail 15 - Careless (Acoustic)

Vexillology (2006)

01 - 1981 02 - Bounce 03 - Dr. Funkenstein 04 - Fustercluck 05 - Lai 06 - Orca 07 - Plus 08 - Apply Overnight 09 - TL7 10 - Trepid

Full Circle (2007)

01 - Turning Point 02 - Mr. G 03 - 1981 (Adam K. Remix) 04 - 1891 (Miminal Remix) 05 - Cyclic Redundancy 06 - Templar 07 – Subvert

Dr. Funkenstein (2008)

01 - Dr. Funkenstein (Original Mix) 02 - Dr. Funkenstein (Zoltan Kontes & Jerome Robins Remix) 03 - Dr. Funkenstein (Zoltan Kontes & Jerome Robins Stripped Mix) 04 - Dr. Funkenstein (Michael O' Howe Remix) 05 - Dr. Funkenstein (Morten Alick Remix) 06 - Dr. Funkenstein (Neon Stereo & Breakdown Remix) 07 - Dr. Funkenstein (Danny Jay Remix) 08 - Dr. Funkenstein (DJ Zya Remix) 09 - Dr. Funkenstein (Arjuna Schiks Remix) 10 - Dr. Funkenstein (Sage Remix)

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Random Album Title (2008)

01 - Sometimes Things Get, Whatever 02 - Complications 03 - Slip 04 - Some Kind Of Blue 05 - Brazil (2nd Edition) 06 - Alone With You 07 - I Remember (con Kaskade) 08 - Faxing Berlin (Piano Acoustic Version) 09 - Faxing Berlin 10 - Not Exactly 11 - Arguru 12 - So There I Was

At Play (2008) 01 - Vanishing Point (Deadmau5) 02 - Sex Lies Audiotape (Deadmau5) 03 - Cocktail Queen (Melleefresh vs. Deadmau5) 04 - Faxing Berlin (Deadmau5) 05 - Hey Baby (Adam K Dirty Remix) (Melleefresh vs. Deadmau5) 06 - Turning Point (Deadmau5) 07 - This Is The Hook (BSOD) 08 - 1981 (Minimal Mix) (Deadmau5) 09 - Dr. Funkenstein (Deadmau5) 10 - Afterhours (Melleefresh vs. Deadmau5)

It Sounds Like (2009)

01 - Alone With You 02 - Arguru (EDX's 5un5hine Remix) 03 - Bye Friend 04 - Clockwork 05 - Complications 06 - Everything After 07 - Everything Before 08 - Faxing Berlin 09 - Ghosts N Stuff 10 - Hi Friend! (con Mc Flipside) (Instrumental Mix) 11 - Hi Friend! (con Mc Flipside) (Vocal Mix) 12 - I Remember (Vocal Mix) 13 - Jaded 14 - Not Exactly 15 - Secondary Complications 16 - Slip 17 - Some Kind Of Blue 18 - We Fail 19 - I Remember (con Kaskade) (Instrumental Mix)

For Lack of a Better Name

(2009)

01 - FML 02 - Moar Ghosts N Stuff 03 - Ghosts N Stuff (con Rob Swire) 04 - Hi Friend! 05 - Bot 06 - World Problems 07 - Soma 08 - Lack of a Better Name 09 - The 16th Hour 10 – Strobe 35

01 - Dr. Funkenstein (Original Mix) 02 - Dr. Funkenstein (Zoltan Kontes & Jerome Robins Remix) 03 - Dr. Funkenstein (Zoltan Kontes & Jerome Robins Stripped Mix) 04 - Dr. Funkenstein (Michael O' Howe Remix) 05 - Dr. Funkenstein (Morten Alick Remix) 06 - Dr. Funkenstein (Neon Stereo & Breakdown Remix) 07 - Dr. Funkenstein (Danny Jay Remix) 08 - Dr. Funkenstein (DJ Zya Remix) 09 - Dr. Funkenstein (Arjuna Schiks Remix) 10 - Dr. Funkenstein (Sage Remix)

At Play (vol.2) (2009)

01 - Outta My Life (Touch Mix) (Bille Newton - Davis vs. Deadmau5) 02 - Attention Whore (Melleefresh vs. Deadmau5) 03 - Mr. G (Deadmau5) 04 - Reduction (Deadmau5) 05 - This Is Also The Hook (BSOD) 06 - Orca (Deadmau5) 07 - Tau V2 (Deadmau5) 08 - Sexslave (Melleefresh vs. Deadmau5) 09 - This Noise (Deadmau5) 10 - R My Dreams (Billy Newton - Davis vs. Deadmau5)

Strobe (2009) 01 - Outta My Life (Touch Mix) (Bille Newton - Davis vs. Deadmau5) 02 - Attention Whore (Melleefresh vs. Deadmau5) 03 - Mr. G (Deadmau5) 04 - Reduction (Deadmau5) 05 - This Is Also The Hook (BSOD) 06 - Orca (Deadmau5) 07 - Tau V2 (Deadmau5) 08 - Sexslave (Melleefresh vs. Deadmau5) 09 - This Noise (Deadmau5) 10 - R My Dreams (Billy Newton - Davis vs. Deadmau5)

At Play (vol.3) (2010)

01 - Cyclic Redundancy 02 - Apply Overnight 03 - Plus 04 - Lai 05 - TL7 06 - Bounce 07 - Full Bloom 08 - Templar 09 - Stereo Fidelity 10 – Whispers (vs. Melleefresh) (Remix)

I Said (2010)

01 - I Said (+ Chris Lake) (Original Mix) 02 - I Said (+ Chris Lake) (Michael Woods Remix) 03 - I Said (+ Chris Lake) (Sergio Fernandez Remix)

4x4 = 12 (2011) 1.Some Chords 2. SOFI Needs a Ladder 3. Sleeping Beauty Pills 4. Cthulhu Sleeps 5. Atrium 6. Animal Rights 7. One Trick Pony 8. Bad Selection 9. I Said (Michael Woods Remix) 10. Raise Your Weapon 11. A City In Florida

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01 - FML 02 - Moar Ghosts N Stuff 03 - Ghosts N Stuff (con Rob Swire) 04 - Hi Friend! 05 - Bot 06 - World Problems 07 - Soma 08 - Lack of a Better Name 09 - The 16th Hour 10 – Strobe