Upload
cesaltina-pedro
View
226
Download
2
Embed Size (px)
DESCRIPTION
Pintura, escultura, arquitectura, artes decorativas
Citation preview
A ARTE DO ROCOCÓ
• O Rococó surgiu em França por volta de 1715-20;
• Atingiu o apogeu em 1730 e entrou em declínio no final do reinado
de Luís XV;
• O termo Rococó deriva da palavra francesa Rocaille, ( termo usado
pelos franceses para designar um tipo de decoração de interiores,
que usava predominantemente motivos naturalistas).
• Designava também um tipo de ornamentação inspirada nas fontes
e grutas artificiais dos jardins de princípios do século XVIII.
• Este estilo caracterizou-se pela criatividade, irreverência, fuga aos
cânones, excentricidade e valorização dos prazeres da vida.
• Ao nível da inspiração recorreu a elementos vegetais, animais e
minerais, procurando efeitos fantasiosos, expressivos, visuais e que
exaltavam os sentidos.
• Foi criado segundo e para o gosto de uma elite aristocrática e
intelectual , que frequentava os salões, que organizava encontros
amorosos, festas campestres, mas também algo libertina e galante.
• Este estilo está directamente relacionado com o espírito tolerante,
crítico, irreverente, intimista e individualista, que caracteriza o
Homem do Século das Luzes.
• Manifestou-se principalmente nas artes ornamentais chamadas
artes menores como:
Mobiliário
CerâmicaOurivesaria e
Prataria
Tapeçaria
E nas Belas Artes –
Pintura, Escultura
e Arquitectura.
• Rapidamente se espalhou pela Europa e Impérios Coloniais
portugueses e espanhóis.
A ARQUITECTURA ROCOCÓ
• Na arquitectura, o Rococó, encontrou um campo fértil de expressão
tanto na corte francesa , como nas regiões da Europa Central, na
Baviera e na Áustria.
• Assim, os exemplos mais característicos deste estilo podem ser
encontrados no chateau e hôtel francês, enquanto que na Europa
Central , este estilo se manifestou principalmente na arquitectura
religiosa.
• Durante o século XVIII, como o Barroco coexistiu com o Rococó,
era frequente nas igrejas e palácios, existir uma arquitectura
exterior caracterizadamente barroca, e o interior ser decorado ao
estilo Rococó.
BASÍLICA DE VIERZEHNHEILIGEN, B. Neumann, 1743-72, Francónia
A fachada apresentaalgumas característicasbarrocas ( torres sineirasde cada lado da fachada,que reforçam averticalidade do edifício;ondulação das paredesexteriores,monumentalidade.…).
No interior o ambiente éem tons brancos,dourados e rosa, própriosdo Rococó, privilegiando osentido da festa, da luz edas cores.
A iconografia religiosa
distancia-se da exacerbação
das emoções e sentimentos
característica do Barroco e
adopta um postura mais serena
e até graciosa, onde não falta o
enquadramento cenográfico.
IGREJA DE PEREGRINAÇÃO DE WEIS, Zimmermann, 1745-54
Decoração
luxuriante
Pintura a fresco
nos tectos e
paredes
Falsos
mármoresCores claras
e ténues
onde
sobressai o
dourado e o
prateado das
molduras dos
painéis.
Revestimentos
em estuque
Manipulação da
luz para criar
efeitos visuais
• No que respeita aos edifícios civis:
• Estes diferenciavam-se entre si consoante a sua função;
• Era dada especial atenção aos espaços e respectiva articulação.
• Embora o traçado exterior dos edifícios fosse simples, foi-lhes
acrescentado o conceito de espaço interior, que devia obedecer
aos seguintes critérios:
- ser confortável;
- cómodo ;
- intimista;
- agradável ;
- e alegre.
ALGUMAS CARACTERÍSTICAS
ARQUITECTÓNICOS DE UM EDIFÍCIO
ROCOCÓHÔTEL de SOUBISSE, Paris, século XVIII
• Fachadas alinhadas e alisadas;
• Embora por vezes ainda utilizassem elementos decorativos
barrocos ( os arabescos , as linhas ondulantes, irregulares e
assimétricas), os ângulos rectos eram suavizados.
• Mantiveram as balaustradas, entablamentos e cornijas.
• Aboliram em alguns casos os elementos decorativos como as
colunas, frontões e esculturas
• Portas e janelas atingem grandes dimensões .e estabelecem a
ligação com o jardim envolvente que se reflecte nos espelhos e
inspira a própria decoração.
• Os jardins integravam o cenário arquitectónico e estavam
decorados com:
- estátuas,
- grandes relvados,
- pagodes chineses, pavilhões de caça e quiosques ,
• Destinados ao ócio, às reuniões intimas e à festa , neles se
desenrolavam cenas galantes.
•Utilizavam com abundância o ferro forjado nas grades para
jardins, lagos e portas.
• Quanto ao plano interior das habitações:
- O piso inferior centrava-se no salão principal à volta do qual se
organizavam as salas secundárias e a biblioteca.
- No andar superior encontravam-se as divisões privadas dos donos
da casa.
• As divisões eram geralmente pequenas, independentes, muito
iluminadas por portas e janelas ás quais se juntavam candeeiros e
lustres, assim como grandes espelhos.
• As divisões tinham muitos móveis ( cómodas, contadores,
escrivaninhas, mesas, grandes relógios, canapés, poltronas).
• Em cima dos móveis eram dispostos objectos decorativos como
bibelots e porcelanas ( biscuit e chinoisseries).
• As paredes eram revestidas de pintura a fresco, (por vezes era
criada a ilusão trompe d oeil ), assim como com tapetes,
tapeçarias, quadros e relevos policromados.
• Usavam materiais fingidos : Falsos mármores ( escariola),
estuques pintados e madeira.
• Eram poucos os espaços que se encontravam disponíveis.
• Havia um certo horror ao vazio.
Hotel de Subise, Salon de la Princesse
Utilizavam como motivos
decorativos: conchas,
algas marinhas, imitação
de rochas (rocalhos),
corais, motivos orientais
Em cima dos móveis
predominavam os Bibelots
e as Chinoiseries;
As grandes portas e
janelas estabeleciam a
ligação entre o interior e o
exterior.
PALÁCIO DE QUELUZ
SALA DO TRONO
SALA DAS MERENDAS , Palácio de Queluz.
Pintura com cena de Merenda de Caça
Aposentos de D. Maria
Francisca Benedita,
Princesa do Brasil.
INTERIOR DO PALÁCIO DE ARANGUEZ, séc.XVIII
27
PALÁCIO REAL DE ARANJUEZ, Sala de Porcelana
28
A ESCULTURA DO ROCOCÓ
• Introduz novos cânones estéticos.
• Embora continuem a existir as linhas curvas e contracurvas, as
linhas são mais suavizadas e organizadas em S e C.
• A figura humana isolada ou em grupos é frequentemente
representada em atitudes galantes, cortesãs ou lânguidas.
• Aparece como elemento decorativo , no interior das casas, nos
jardins ou fazendo parte integrante da arquitectura.
• Porém, o que se revela extremamente inovador neste período é o
aparecimento da estatuária de pequeno porte, destinada sobretudo
à decoração de interiores. ( Bibelot)
• Os pequenos objectos eram feitos de diversos materiais , madeira,
argila , mas também de uma porcelana especial ( de invenção
chinesa e divulgada na Europa no século XVIII), a que os franceses
deram o nome de porcelana Biscuit.
• Recebendo inicialmente a influência do porcelana chinesa,
rapidamente foram criadas na Europa fábricas de porcelana , a fim
de responderem aos gostos da sociedade da época.
• Foi na porcelana e na cerâmica que o Rococó exprimiu toda a suavitalidade e invenção decorativa. Estas peças decorativas
transformaram-se numa autêntica indústria de artesanato caro e
sofisticado, destinado a ser comprado pelos monarcas, aristocracia
e alta burguesia.
• As fábricas de porcelana que mais se destacaram no século
XVIII, foram:
- Fábrica Real de Sévres; ( Luís XV; Bleu do Roi e Rose
Pompadour);
- Fábrica Real de Capodimonte;
- Real Fábrica de Meissen;
OBJECTOS DECORATIVOS SÉCULO XVIII
Taça Meissen, 1715-20
Bacia de porcelana da China, 1738
Pecas de porcelana da China, 2ª metade
séc.XVIII
36
PORCELANA DE MEISSEN
NOVAS TEMÁTICAS DA ESCULTURA ROCOCÓ
• Para além da temática religiosa comum à escultura dos mais
variados períodos artísticos, a grande inovação da escultura do
rococó é:
• A preferência pelos temas irónicos, jocosos, sensuais e até
eróticos e galantes.
• Na temática mitológica terem preferido os deuses “ menores”
como:
- Pã, o deus dos pastores;
- Vénus, a deusa do Amor;
- Os pequenos Cupidos alados( que abundam tanto na pintura
como na escultura);
- Assim como a representação de Diana, deusa da Caça.
Exemplos de escultura rococó
39
40
A PINTURA DO ROCOCÓ
TEMÁTICA
• Retrata essencialmente a sociedade aristocrática, ociosa, amiga de
festas.
• Na representação das festas galantes estão patentes o amor, a sedução, o erotismo.
• Os temas perderam a carga dramática do Barroco e foram tratados de um modo superficial.
• As cenas galantes são geralmente passadas nos jardins, onde
predominam os recantos, as estátuas, o arvoredo denso, fontes,
bancos… propícios aos amores ilícitos.
• Quando fazem retratos estes podem representar temas:
- históricos;
- burgueses;
- psicológicos;
- ou serem simplesmente coloristas.
COMPOSIÇÕES
• Rítmicas, exuberantes e de tendência decorativa.
• Ornamentos ligados ao mundo marinho ( conchas, ondas);
• Cromatismo baseado nos brancos, azuis, rosas e nos nacarados das conchas.
• Predominam os tons suaves, com gradações cromáticas que por
vezes se assemelham ao “sfumato” renascentista.
OBSERVA AS IMAGENS DAS PÁGINA S 69 à 71 E
JEAN-HONORÉ FRAGONARD
“O Ferrolho”
45
FRAGONARD
“ O Encontro ”
46
FRAGONARD
“ O Baloiço”
47
ANTOINE WATTEAU
“ O Embarque para a Ilha de Cítara”
48
ANTOINE WATTEAU
BOUCHER
“ Diana saindo do Banho “
51
BOUCHER
“ A Odalisca ”
52
THOMAS GAINSBOROUGH
53
PINTORES MAIS REPRESENTATIVOS DO ROCOCÓ
Os principais pintores do Rococó são: JEAN ANTOINE WATTEAU
conhecido pelos temas galantes, cenas campestres e mitológicas.
Destacamos o “ Embarque para a Ilha de Cítara”.
• FRANÇOIS BOUCHER (possui uma pintura robusta e sólida,
revelando no entanto o decorativismo e frivolidade do rococó). “ O
Banho de Diana”, “ A Odalisca” e a “ Toilette de Vénus” são
algumas obras representativas.
• JEAN-HONORÉ FRAGONARD pintou o amor, a alegria de viver,
onde aparecem frequentemente figuras femininas. “ O Baloiço”, “ O
Encontro “, “ O Ferrolho”, “ O Beijo Roubado “, exemplificam bem a
sociedade da época.
• De entre os pintores ingleses deste período destacamos
WILLIAM HOGART e THOMAS GAINSBOROUGH , e dos
italianos FRANCESCO GARDI E CANALETTO
FRAGONARD
BOUCHER
Madame Boucher
WATTEAU
Gilles
FICHA FORMATIVA SOBRE O ROCOCÓ
1. Sobre o Rococó , responde às seguintes questões:
1.1- Quando surgiu e onde.
1.2- Indica as características gerais deste estilo;
1.3- Origem do termo;
1.4- Grupos sociais a que se destinava;
1.5- Onde se manifestou com maior exuberância e porquê.
2. Refere as características da escultura do Rococó.
3. Indica as características da arquitectura do rococó, presentes
nas imagens das páginas 72 e 73 do manual.
4. A partir da observação das obras representadas nas páginas 69,
70 e 71, indica as características temáticas e técnico -formais da
pintura do Rococó.
5. Indica o nome dos pintores mais representativos.