• Saber definir en qué consiste «componer»y conocer los elementos que configuran lacomposición.

• Saber analizar la relación entre «masas»y su relación con las líneas maestras de lacomposición.

• Reconocer las diferentes formas de com-poner y sus cualidades expresivas.

• Saber explicar cómo el formato del papely el encaje del tema determina la composi-ción.

• Saber describir y construir diversos ritmosdentro de una misma composición de masas.

1. La U.D., organizada para ser impartidaen un mínimo de cuatro sesiones, se iniciacon el definición de «componer» como lamanera de disponer los elementos de unaobra artística en busca de una unidadarmónica.

2. A continuación, se exponen algunos delos elementos fundamentales de la com-posición, como son las masas y sus rela-ciones, las líneas maestras y el dinamismoo estaticidad de la obra artística.

3. El formato es otro de los aspectos de su-mo interés en la composición, por lo cualse exponen sus características principales ysu influencia en el resultado final del pro-ceso creador.

4. La parte teórica se cierra con el estudiodel ritmo en la composición, mostrandoejemplos del mismo tanto en el naturale-za como en el mundo del arte.

5. Las propuestas de trabajo y las verifica-ciones correspondientes ayudan a la con-secución de los objetivos perseguidos.

OBJETIVOS

DESARROLLO

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La geometría como soporte del proceso creativo

COMPONERComponer, en el lenguaje visual, significa disponer los

elementos (formas y colores) con los cuales queremos ope-rar según un orden elegido por nosotros, en busca de unaunidad armónica.

La composición es uno de los conceptos más impor-tantes en el estudio del lenguaje visual. Se pueden com-poner las flores en un jarrón, la vajilla sobre la mesa o elescaparate de una tienda. Y se pueden componer las fi-guras de una obra bidimensional (diseño, pintura, etc.) otridimensional (escultura, diseño de interiores, etc.), co-mo se compone un grupo de personas o de cosas paraser fotografiadas.

Puede suceder que una personalidad dotada encuentrepor instinto el equilibrio compositivo, pero más a menudola composición requiere concentración de pensamiento yselección previa de claves organizativas.

ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN2.1 Las masas y sus relaciones

Por «masas» debéis entender, en sentido figurado, to-do lo que puede representar un «peso». Como en unabalanza, el peso puede determinar el equilibrio o el dese-quilibrio de una composición. Tened presente que tam-bién el color tiene peso.

Tanto las relaciones entre masas, como las relaciones entreéstas y el espacio, son correspondencias que dan carácter ala composición (ya sea fotografía, grafismo publicitario,cinematografía o cualquier otra composición bi o tridi-mensional).

La disposición de las masas, guiadas por criterios desimetría, asimetría, peso visual, situación del centro de inte-rés áureo, direccionalidad y fuerzas visuales, genera efectosde equilibrio, si se utiliza correctamente, o de desequili-brio, si se usa al azar.

El equilibrio, es un estado tan natural que no se perci-be cuando existe; pero si se viola, automáticamente expe-rimentamos una sensación de molestia y desagrado.

Los esquemas compositivos que muestra la viñeta in-ferior tratan de poner en evidencia la importancia de lasrelaciones entre las «masas», y de éstas con el espacio cir-cundante, al objeto de facilitar la comprensión de algu-nos criterios compositivos básicos, cuales son:

– La simetría : existe un eje central imaginario res-pecto del cual las formas resultan dispuestas de modoespecular. Las imágenes simétricas pueden estar dota-das de simetría aparente (frecuente en la naturaleza) oreal (cuando el grado de exactitud es total).

– La asimetría: no existe ninguna relación de sime-tría. Las masas están dispuestas de modo asimétrico.

– El peso visual: donde el volumen de las masas es di-rectamente proporcional al peso visual o donde un co-lor oscuro «pesa» más que uno claro.

– El centro de interés áureo: se trata de un criteriocompositivo muy apreciado por los artistas desde hacesiglos. Sugiere la división del formato en tres partesiguales, tanto horizontal como verticalmente. En lospuntos donde se cruzan estas líneas puede colocarseel elemento principal del tema.

– Las direcciones y fuerzas visuales: Mientras una lí-nea horizontal evoca reposo y una vertical aporta equili-brio, las líneas oblicuas sugieren energía y dinamismo.

2.2 Las líneas maestrasLas líneas maestras son aquellos movimientos de líne-

as, de colores y de masas bien evidentes o no visibles (vir-tuales) que caracterizan una obra, y deben ser destacadaspor el observador en la complejidad de la composición, asícomo en música se sigue la melodía en la coralidad de laorquesta.

Las líneas maestras pueden ser: horizontales, verticales,oblicuas (en ascenso o descenso); pueden ser paralelas, circu-lares, onduladas, espirales, etc.

Son las líneas maestras las que determinan las líneasactivas o de fuerza, es decir, aquellos trazos internos dela obra que la hacen inconfundible.

Leonardo DA VINCI (1452-1519).«Santa Ana, la Virgen y el Niño», 1510.El trazado de los esquemas geométricos facilita lalectura y comprensión de la escena.

M. CHAGALL (1887-1985). «Yo y mi aldea», 1911.Composición elaborada con precisión: las diagonales

parcelan el espacio del hombre y el de los animales. Lasformas circulares funden los paisajes con el relato.

Simetría Dirección y fuerza visualCentro de interés áureoPeso visualAsimetría

Francisco de GOYA (1746-1828). «Cabeza de un perro», (1820-23).En esta composición el autor desafía la relación entre la forma y el for-mato. Un hecho muy frecuente en el arte debido al afán inconformistae innovador de los creadores.

Miguel Ángel BUONARROTI (1475-1564).«La Sagrada Familia», 1508.

La estructura pentagonal, inscrita al formatocircular, muestra la dirección de las líneasmaestras de las que el genial artista se sirviópara organizar la composición de la obra.

J. CONSTABLE (1776-1837). «El caballo blanco», 1819.Dentro de la larga tradición paisajística inglesa, este óleo de J.Constable destaca por la quietud que evoca. Las líneas hori-zontales y verticales son las encargadas de proporcionar estaagradable sensación de calma y elevación.

155

La composición

2.3 Composición estáticay composición dinámica

El conjunto de los elementos compositivos confieren ala composición un sentido más o menos evidente de di-namismo o estaticidad.

El término dinamismo indica la presencia de aquellasfuerzas internas (líneas, ejes, masas) que producen lasensación del movimiento y de la vivacidad.

El término estaticidad se opone al dinamismo, pues sir-ve para indicar una composición en la que las masas, loscolores, las líneas maestras se presentan de un modo fir-me y silencioso dando la impresión de inmovilidad.

3EL FORMATOEn la definición de una composición es

también muy importante el examen del for-mato, esto es, de la forma exterior (perímetro)de una obra que se haya de poner sobre unapared o sobre un muro, ya se trate lo mismo deuna pintura que de un bajorrelieve. De hecho,la elección de formato precede a la elabora-ción de la composición y, en cierto modo, lacondiciona.

El tamaño, la forma y las proporciones delsoporte influyen notablemente en la compo-sición que encierra. Si la altura y anchura tie-nen dimensiones distintas su formato serárectangular, bien horizontal o apaisado (soli-dez y estabilidad), bien vertical (elevación yequilibrio). Si son iguales, el formato serácuadrado (equilibrio); o triangular (formascomprimidas). También puede ser circular, encuyo caso da la sensación de movimiento en-volvente, u ovalado con sensación de sosiego.

El formato debemos elegirlo de acuerdocon la composición que deseamos represen-tar. Una vez elegido, nos enfrentamos con elencaje de la escena a componer dentro de lasuperficie. Para ello dibujamos las líneas ge-nerales de las formas intentando proporcio-narlas con el tamaño del formato.

Diego RIVERA (1886-1957). «Acueducto», 1918.La utilización de una visión esférica (como la que generan losobjetivos «ojo de pez» en la fotografía) aporta a esta obra un di-namismo sorprendente; más aún cuando el tema tratado, unacueducto, se presta más al análisis frío y racional.

Francisco de ZURBARÁN (1598-1664). «Bodegón», 1640.En esta obra el artista sitúa elementos verticales sobre una mesahorizontal. La vasija más alta se halla descentrada y junto a la másbaja, compensando «pesos». Las de los laterales están colocadassobre platos, lo que amplía su base, haciéndolas más estables.La influencia de la luz, en la escena, es notable: la pieza izquierdaestá en penumbra y se percibe con dificultad; la tercera destaca delfondo por su tono rojizo más que por su luz y, las otras dos con-trastan por sus tonos claros, siendo más protagonista la segundapor su esbeltez y su brillo.

VVOOCCAABBUULLAARRIIOO

La Repetición, que se puede contar:

y

esquematizar:

Cuando un elemento se repite de modo regular y constante en el espacio.También toma el nombre de ritmo uniforme.

La Simetría, que se puede contar:

y

esquematizar:

Cuando los elementos se disponen especularmente a ambos lados de un eje.

4EL RITMO EN LA COMPOSICIÓNEntre los elementos que caracterizan una composición, el ritmo es fundamental. Viene

dado por una sucesión de signos, colores, formas (en música de sonidos, en la danza degestos), que se repiten a intervalos regulares generando efectos dinámicos en la composi-ción. También la naturaleza genera ritmos, a veces extremadamente evidentes.

Analicemos los distintos tipos de ritmos visuales o líneas maestras fundamentales:

156

La geometría como soporte del proceso creativo

La Alternancia, que se puede contar:

y

esquematizar:

Cuando dos o más elementos se alternan desarrollando un esquema constante.También toma el nombre de ritmo binario.

La Progresión, que se puede contar:

y

esquematizar:

Cuando se produce un avance regular y progresivo en forma o bien en color o, a la vez, enambos elementos. Es el caso de los peldaños de una escalera. Si la progresión en vezde crecer, decrece, toma el nombre de regresión.

La Convergencia o la Divergencia en torno a un núcleo central que se puedeesquematizar, como sigue:

En el ritmo convergente los elementos tienden hacia un punto central.En el ritmo divergente los elementos se extienden desde un punto central abriéndosehacia fuera.

Estas formas fundamentales de ritmo no se encuentran necesariamente aisladas nison evidentes; por lo común se presentan combinadas y entrelazadas de tal modo quesólo se perciben tras una atenta observación. En general, no debéis entender el ritmocomo un elemento sistemático en la composición, pues es, sobre todo, impulso, factorenergético y expresivo.

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•• RRiittmmoo Ordenación de las líneas de movimiento y de las formas en una obra artística.

•• SSiimmeettrrííaa Modo de disponer los objetos o formas en torno a ambos lados de un eje, realo imaginario, de modo que cada uno de ellos se corresponda con otro situadoal otro lado del eje.

•• CCoommppoossiicciióónn Técnica de distribuir armónicamente los elementos (masas, volúmenes, colores,etc.) que integran una obra.

•• EEnnccaajjaarr Dibujar con líneas generales el objeto a representar, relacionándolo con el formatodel papel o el espacio.

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VARIANTES EN LA COMPOSICIÓN 41La

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posició

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nombre y apellidos

nº curso/grupo fecha

Con formas geométricas recortadas de cartulinas o pape-les de color, como las que te mostramos, pueden realizarseinteresantes estudios compositivos jugando con criterios des-critos e ilustrados en los conceptos teóricos como la simetría,el peso visual, la direccionalidad, etc.

1. Realiza una composición, figurativa o abstracta, basadaen la simetría horizontal o vertical pero, siempre, cuidandoque exista equilibrio de masas (formas y colores).

2. Realiza una composición en la que tome importancia lacompensación de pesos por colores y tamaños, o bien, en laque se aprecien con claridad fuerzas visuales y direcciones.Te sugerimos que experimentes con el dinamismo que apor-tan las líneas oblicuas en contraposición con las horizontaleso verticales.

Materiales: cartulina de colores, tijeras y cola blanca.

Comentario:Se trata de una compo-sición asimétrica en for-ma de «L», con centro deinterés áureo, típica deun esquema paisajístico.Las formas cuadrada ytriangular, que simulanuna cabaña, compensanel vacío de la derecha yequilibran el peso de loselementos, en forma ycolor, de la izquierda delformato.

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1. ¿Qué significa componer?

2. ¿Cómo se diferencia la figura y el fondo de una composición?

3. ¿Qué líneas encontramos de manera virtual en una composición?

4. ¿Qué ejemplos de composiciones podemos encontrar en la vida cotidiana?

VERIFICACIÓN

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VARIANTES EN LA COMPOSICIÓN 41La

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nombre y apellidos

nº curso/grupo fecha

Con formas geométricas recortadas de cartulinas o pape-les de color, como las que te mostramos, pueden realizarseinteresantes estudios compositivos jugando con criterios des-critos e ilustrados en los conceptos teóricos como la simetría,el peso visual, la direccionalidad, etc.

1. Realiza una composición, figurativa o abstracta, basadaen la simetría horizontal o vertical pero, siempre, cuidandoque exista equilibrio de masas (formas y colores).

2. Realiza una composición en la que tome importancia lacompensación de pesos por colores y tamaños, o bien, en laque se aprecien con claridad fuerzas visuales y direcciones.Te sugerimos que experimentes con el dinamismo que apor-tan las líneas oblicuas en contraposición con las horizontaleso verticales.

Materiales: cartulina de colores, tijeras y cola blanca.

Comentario:Se trata de una compo-sición asimétrica en for-ma de «L», con centro deinterés áureo, típica deun esquema paisajístico.Las formas cuadrada ytriangular, que simulanuna cabaña, compensanel vacío de la derecha yequilibran el peso de loselementos, en forma ycolor, de la izquierda delformato.

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1. ¿Qué significa componer?

Componer una imagen significa poner juntas, acoplar, reunir figuras, objetos, colores, signossegún criterios preestablecidos que pueden ser: la simetría, la asimetría, el peso visual, las direc-ciones y las fuerzas visuales, siguiendo relaciones precisas y no casuales de manera que estoselementos del lenguaje visual lleguen a ser un mensaje, una comunicación.

2. ¿Cómo se diferencia la figura y el fondo de una composición?

La figura de una composición es protagonista de ella, atrae nuestra atención por estar en el cen-tro geométrico o de interés áureo del formato, por su forma o tamaño, por su color tal vez.

El fondo envuelve y ensalza el protagonismo de la figura y puede armonizar con ella o, al con-trario, contrastar para destacarla.

3. ¿Qué líneas encontramos de manera virtual en una composición?

Las líneas visuales o maestras que recorren el plano compositivo desplazándose de una formaa otra, de un color a otro.

El esquema compositivo de una obra contiene líneas maestras, líneas de fuerza, creando direc-ciones visuales. Puede ser simple, si se asemeja a una figura geométrica elemental. Puede sercomplejo, si se yuxtaponen diferentes diagonales o agrupaciones de figuras diferentes.

4. ¿Qué ejemplos de composiciones podemos encontrar en la vida cotidiana?

Ordenamos nuestra comida componiendo atractivos platos.

Paseamos observando escaparates comerciales y carteles en los que la composición juega unpapel primordial para atraer nuestra atención.

Vemos cine, televisión, ballet, teatro, moda, arquitectura o diseño gráfico en los cuales existeuna estudiada composición.

En la pintura, la escultura, la música, los libros, la prensa, igualmente, la composición desarrollauna labor fundamental en el cometido de atraer nuestra atención y conseguir la belleza y elequilibrio.

VERIFICACIÓN

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RITMO COMPOSITIVO EN EL ARTE 42La

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posició

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nombre y apellidos

nº curso/grupo fecha

Vamos a intentar comprender el entusiasmo delartista creador de composiciones abstractas.

El arte abstracto busca la esencia misma del arte,considerando los colores y las formas en sí mismascomo los medios más puros para la expresión pictóri-ca de una emoción. El artista busca el ritmo, la cons-trucción abstracta, el dinamismo del color.

En el ejemplo de la derecha, obra del autor inglésDavid Hockney, las formas y los colores dan lugar auna composición plena de vida y dinamismo, auncuando apenas se distingan formas reconocibles.

1. Realiza una composición abstracta inspirada enesta obra.

2. Observa la abstración con la que se abre la Unidad Didác-tica 7, realizada por Kandinsky, y, tras estudiarla con deteni-miento, trata de elaborar una abstración de tipo geométricosimilar a aquélla.

Materiales: rotuladores, lápices de color, acuarelables, tém-peras, collage o técnica mixta.

David Hockney. «La undécima pintura muy nueva», 1992.

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1. ¿Cómo se consigue el equilibrio en una composición?

2. Nombra recursos compositivos para crear movimiento.

3. ¿Qué tipo de ritmo podemos encontrar en una obra de arte?

4. Observa el cuadro de Sir Thomas Lawrance. ¿Crees que tiene más importancia en la composición lasimetría que generan las dos niñas o la asimetría presente en su diferente actitud? Razona tu respuesta.

VERIFICACIÓN

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Sir Thomas Lawrance (1769-1830). «Los niños Calmady», 1823. Óleo sobre lienzo.

RITMO COMPOSITIVO EN EL ARTE 42La

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nombre y apellidos

nº curso/grupo fecha

Vamos a intentar comprender el entusiasmo delartista creador de composiciones abstractas.

El arte abstracto busca la esencia misma del arte,considerando los colores y las formas en sí mismascomo los medios más puros para la expresión pictóri-ca de una emoción. El artista busca el ritmo, la cons-trucción abstracta, el dinamismo del color.

En el ejemplo de la derecha, obra del autor inglésDavid Hockney, las formas y los colores dan lugar auna composición plena de vida y dinamismo, auncuando apenas se distingan formas reconocibles.

1. Realiza una composición abstracta inspirada enesta obra.

2. Observa la abstración con la que se abre la Unidad Didác-tica 7, realizada por Kandinsky, y, tras estudiarla con deteni-miento, trata de elaborar una abstración de tipo geométricosimilar a aquélla.

Materiales: rotuladores, lápices de color, acuarelables, tém-peras, collage o técnica mixta.

David Hockney. «La undécima pintura muy nueva», 1992.

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1. ¿Cómo se consigue el equilibrio en una composición?

Cuando las formas y los colores tienen cierto orden, están equilibradas.

El equilibrio simétrico, estático, distribuye los pesos visuales a ambos lados del plano.

El equilibrio dinámico compensa diferentes formas o colores creando fuerzas visuales. La asi-metría es dinámica.

La ley de la balanza posee un eje central repartiendo las masas por igual a izquierda y derecha.

La ley de compensación de masas, al contrario, más variada, distribuye diferentes formas o ele-mentos, compensando una mayor con varias más pequeñas.

La sección áurea divide el plano en tres partes horizontales y otras tantas verticales situando elelemento protagonista en algunos de los puntos áureos, aquellos en los que las líneas horizon-tales y verticales se cruzan.

2. Nombra recursos compositivos para crear movimiento.

Las formas verticales, diagonales, inclinadas, curvas, onduladas, quebradas, diferentes direc-ciones, formas complejas.

Los colores constrastados, que se alternan.

Diferentes tamaños, en sentido creciente o decreciente.

3. ¿Qué tipo de ritmo podemos encontrar en una obra de arte?

Si las formas se organizan de modo constante y regular, encontramos un ritmo uniforme.

Será ritmo mixto si se alternan elementos rectos con curvos, verticales con inclinados, cuadra-dos con triángulos, grandes con pequeños, colores cálidos con fríos...

El ritmo dinámico se crea con formas crecientes o decrecientes.

4. Observa el cuadro de Sir Thomas Lawrance. ¿Crees que tiene más importancia en la compo-sición la simetría que generan las dos niñas o la asimetría presente en su diferente acti-tud? Razona tu respuesta.

La simetría es un proceso compositivomuy útil para conferir a la obra artísticaestabilidad y armonía, pero si se empleacon demasiado rigor puede dar lugar aun resultado estático y poco sugerente.Por su parte, la asimetría es más dinámi-ca, pero se corre el riesgo de que laescena queda descompensada. En estemagnífico lienzo de Sir Thomas Lawran-ce, ambos conceptos se han fundidode forma magistral, componiendo unaobra armoniosa y dinámica a la vez, lle-na de vitalidad y alegría. Indudablemen-te, en el bello resultado final influye tam-bién la habilidad y la técnica pictóricadel artista, que ha sabido reflejar conmaestría la sencillez y la cándida ino-cencia de la infancia.

VERIFICACIÓN

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Sir Thomas Lawrance (1769-1830). «Los niños Calmady», 1823. Óleo sobre lienzo.

FORMATO Y ENCAJE EN LA OBRA ARTÍSTICA 43La

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nombre y apellidos

nº curso/grupo fecha

En esta lámina vas a aprender a componer una obra artísti-ca ayudándote de un visor de cartoncillo como el que mos-tramos en el ejemplo de la derecha.

Se trata de montar en el aula con una serie de objetos(tarros, libros, frutas, jarras, vasos, etc.) un bodegón. Cadaalumno deberá emplear el visor de cartoncillo para encajar elmodelo teniendo en cuenta las siguientes consideracionescon el fin de lograr una correcta composición:

1º Enmarcar con el visor y desplazarlo para comprobar lasdistintas visiones y poder elegir la composición más ade-cuada de la escena.

2º Es conveniente que el centro de interés se sitúe en algu-na de las cuatro circunferencias o, al menos, cerca de ellas.

3º Si el visor tiene cuatro hilos (puedes utilizar hilo de bra-mante, por ejemplo) se podrá encajar mejor utilizando lacuadrícula que éstos generan.,

Materiales: cartulina y cuerda fina o hilo para construir elvisor. Lápiz o lápices de color, rotuladores, ceras, témpe-ras, acuarelas, técnicas mixtas, etc.

Encajar una composición consiste en dibujar con líneasgenerales y rápidas el objeto a representar, relacionándoloadecuadamente con el formato (tamaño y proporciones) delsoporte.Pero encajar es más que adecuar el conjunto de las formas adibujar en el formato. Se deben cuidar también las proporcio-nes de cada objeto con los de su alrededor logrando con ellola armonía y belleza del conjunto.

Antes de comenzar a dibujar es preciso que te acostumbresa estudiar con detenimiento el tema: ganarás tiempo y elresultado será mucho más satisfactorio.

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FORMATO Y ENCAJE EN LA OBRA ARTÍSTICA 43La

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En esta lámina vas a aprender a componer una obra artísti-ca ayudándote de un visor de cartoncillo como el que mos-tramos en el ejemplo de la derecha.

Se trata de montar en el aula con una serie de objetos(tarros, libros, frutas, jarras, vasos, etc.) un bodegón. Cadaalumno deberá emplear el visor de cartoncillo para encajar elmodelo teniendo en cuenta las siguientes consideracionescon el fin de lograr una correcta composición:

1º Enmarcar con el visor y desplazarlo para comprobar lasdistintas visiones y poder elegir la composición más ade-cuada de la escena.

2º Es conveniente que el centro de interés se sitúe en algu-na de las cuatro circunferencias o, al menos, cerca de ellas.

3º Si el visor tiene cuatro hilos (puedes utilizar hilo de bra-mante, por ejemplo) se podrá encajar mejor utilizando lacuadrícula que éstos generan.

Materiales: cartulina y cuerda fina o hilo para construir elvisor. Lápiz o lápices de color, rotuladores, ceras, témpe-ras, acuarelas, técnicas mixtas, etc.

Encajar una composición consiste en dibujar con líneasgenerales y rápidas el objeto a representar, relacionándoloadecuadamente con el formato (tamaño y proporciones) delsoporte.Pero encajar es más que adecuar el conjunto de las formas adibujar en el formato. Se deben cuidar también las proporcio-nes de cada objeto con los de su alrededor logrando con ellola armonía y belleza del conjunto.

Antes de comenzar a dibujar es preciso que te acostumbresa estudiar con detenimiento el tema: ganarás tiempo y elresultado será mucho más satisfactorio.

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