Моим родителям и сыну

А Л Е К С Е Й П Е Т У Х О В

Москва 2016

Ар деко и искусство Франции

первой четверти ХХ века

УДК 7.036ББК 85.103

П-31

Издание осуществлено при финансовой поддержке Российского гуманитарного научного фондаПроект № 16-44-93023

Петухов Алексей ВалерьевичАр деко и искусство Франции первой четверти ХХ века / Петухов А.В. — М.: БуксМАрт, 2016 — 312 с., ил.

ISBN 978-5-906190-62-8

Книга рассказывает о времени появления и развития стилевой об-щности ар деко во французской культуре — от конца XIX столетия до Парижской выставки декоративных искусств и художественной промышленности 1925 года. В едином контексте рассматриваются история изобразительного и прикладного искусства, архитектура, родственные процессы в художественной и общественной жизни Франции. В работе предложена концепция ар деко как целостной само-развивающейся структуры, рассмотрены механизмы, позволившие этому стилевому направлению стать определяющим, универсальным культурным кодом межвоенного двадцатилетия.Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу люби-телей искусства.

ISBN 978-5-906190-62-8

© А.В. Петухов, текст, 2016© БуксМАрт, 2016© Н.Е. Пожарская, дизайн-проект, 2016

П-31

Оглавление

От автора7

Истоки и предпосылки возникновения ар деко. 1900–1914Ар нуво. Греза о стиле

17

«Пророки» обновления23

В поисках новых истинПробуждение интереса к внеевропейским культурам

27

Поль Гоген. Первый опыт примитивизма

30

Эксперименты фовизма. Чувственность инстинкта

33

Начала кубизма. Логика первоформ

37

Традиция: новая интерпретация

42

Архаика. Примитив. Примитивизм

49

Рождение «прото-ар деко» и художественные события предвоенной порыДекоративно-прикладное искусство Франции в 1900-е годы

59

Прививка варварства. «Русские балеты»

64

Мастерская Поля Пуаре: творческая лаборатория ар деко

70

«Конструкторы» и «колористы»83

Мастера предвоенной поры и «прото-ар деко»

97

«Современный французский стиль». 1914–1924Эпоха разрушения границ

121

Многоликая традиция122

«Вечное 14 июля». Жан Кокто144

Практицизм. Новая функция искусства

158

Сложение и зрелость стилистической системы ар деко«Современный французский стиль»

169

Ар деко и изобразительное искусство

177

«Традиционалисты» и «модернисты»

210

«Париж 1925»237

Международная выставка декоративных искусств и художественной промышлен-ности

239

Наследие колоризма247

«Традиционалисты» и «модернисты» на выставке

252

Ар деко как целостная саморазвивающаяся система

286

Радикальная альтернатива303

7

От автора

Ар деко — стилистическая общность, возникновение и су-ществование которой обусловлено десятками воздействий: от первобытного искусства до авангарда; явление, которое в равной степени характеризуют избыточный декоративизм и пуристический минимализм, внимание к традиции и вос-торг перед динамизмом современной жизни, изучение наци-ональных культур и космополитический интернационализм, меланхолическая задумчивость и экзальтированность, исполь-зование эбена и золота наряду с удешевленными стальными трубками, уникальные произведения и общедоступные массо-вые товары. Это стройная и вместе с тем бесконечно изменчи-вая стилистическая система, сотканная из множества проти-воречий, необычайно активная и в то же время стремящаяся к иллюзии постоянства и устойчивости, подобно самой жиз-ни общества в 1920–1930-е годы. Ар деко, согласно зарубеж-ной традиции часто называемое стилем, представляет собой не просто «совокупность направлений в дизайне»1, но уни-кальный феномен, захватывающий художественно-социаль-ный документ, запечатлевший и смену тенденций в различных

1 Striner R. Art Deco. New York: Abbeville Press, 1996. P. 7.

ОТ АВТОРА8

видах искусства эпохи, и сам образ мысли и жизни людей межвоенного двадцатилетия.

Ар деко принадлежит не только сфере прикладного искусства. Это явление не вышло бы за рамки малозаметного, наследующего модерну направления в искусстве художес-твенной обработки материалов и организации интерьера,

Обложка выпуска журнала «Иллюстрасьон»

к Международной выставке в Париже. 1925

9ОТ АВТОРА

не стало бы масштабным «современным стилем» без единс-твенного в своем роде соединения и совмещения в себе ху-дожественных, эстетических, технических течений, социаль-ных и политических аспектов эпохи. Зародившись вначале как сугубо прикладное и второстепенное явление, находясь на ранней стадии как будто в тени революционных новаций авангарда, ар деко после Первой мировой войны обернулось крупным явлением в искусстве и культуре, вобравшим и дав-шим дальнейшее раскрытие разрозненным эстетическим программам, художественно осмыслившим и эстетизировав-шим весь круг бытования человека третьего и четвертого де-сятилетий ХХ века — от моды до современной техники, его окружавшей.

Значение ар деко, мастера которого чаще всего не прина-длежали к числу радикальных новаторов, в контексте истории искусства заключается именно в способности к интерпретации, переплетению и созданию собственного неповторимого худо-жественного языка на основе воспринятых из разных источни-ков черт. Известна и общепризнана роль этой стилистической

Эдгар Брандт

Каминный экран. 1924

ОТ АВТОРА10

общности в толковании и популяризации мотивов искусства авангарда. Активное и деятельное присутствие в стилистичес-кой системе ар деко элементов современных его сложению ху-дожественных программ и принципов, их продолжение и раз-витие уже в его рамках сколь очевидно, столь и недостаточно

Кассандр (Адольф де Мурон)

Плакат «Северный экспресс» . 1927

11ОТ АВТОРА

исследовано. В значительной мере нераскрытым остается даже сам процесс «функционирования» ар деко в своем поле, что признается самими исследователями: «Легко проследить про-исхождение отдельных мотивов ар деко, но сложно вычле-нить момент их органичного объединения»1, — пишет Виктор Арвас. В то же время именно этот момент — возникновение и практическое приложение уникальной стилистической модели, образованной целой совокупностью разнообразных воздействий, — представляет значительный интерес в самых разных аспектах.

Ар деко — как в процессе собственного формирова-ния, так и будучи уже самостоятельным, активно действую-щим явлением, — представляется одной из наиболее важных вех в системе координат культуры ХХ столетия благодаря сво-ей многогранности, всепроникающей активности, способ-ности к неограниченному распространению и адаптации, продолжающей оказывать влияние даже на современный ху-дожественный процесс. Актуальность исследований в этой

1 Arwas V. Art Deco. New York: H.N. Abrams, 1980. P. 17.

Манекен. Франция

Соломенная шляпка. Англия. Около 1925

ОТ АВТОРА12

области подтверждается внушительным числом как зару-бежных, так и отечественных работ, появляющихся начиная с 1960–1970-х годов и стремящихся выявить все новые черты этого многообразного явления. Эта проблематика предстает поистине неисчерпаемой, постоянно предлагая простор для новых интерпретаций и истолкований. В зарубежной, а ныне и отечественной историографии вопросы возникновения и бытования ар деко получают подробное рассмотрение на-ряду с анализом проблем ар нуво или авангардных течений. Культурологические, исторические, филологические, музы-коведческие исследования предлагают собственный взгляд на художественную ситуацию эпохи; многогранность и почти все-охватность ар деко закономерно предполагает использование подобных материалов в посвященной этому явлению работе.

Ар деко — абсолютно уникальное явление в культуре ХХ века, обладавшее поразительной способностью к соедине-

Обложка каталога выставки «Мир ар деко»

в Миннеаполисе. 1971

13ОТ АВТОРА

нию несоединимого практически на всем протяжении своего формирования и развития. Пожалуй, именно эта черта более других определяет облик созданной им стилистической систе-мы. Историю ее сложения можно представить в виде череды постоянных радикальных перемен, конфликтов, столкнове-ний в художественной и общественной жизни и реакции на них. Острая востребованность ар деко опыта действующего «на перекрестках культуры» примитива, о чем рассказывается в книге, представляется, таким образом, глубоко закономер-ной. Она выступает как продуктивный путь преодоления про-тиворечий, против которых порой оказывались бессильными традиционные стилистические, жанровые и другие приемы искусства. Рождение стилистической общности, находившей в конфликтах среду своего органичного существования и раз-вития, в культурной ситуации начала ХХ столетия сейчас представляется скорее ожидаемым, нежели неожиданным.

Особая роль и положение ар деко как универсального художественного языка общения людей межвоенного двадца-тилетия, создателя их предметного окружения и даже опреде-ленного набора норм поведения в этом окружении в полной мере определяется самой изначально заложенной моделью его бытования в пространстве культуры, во многом тождес-твенной примитиву. Лишь слияние утопических социальных идей ар нуво с познанными через глубины архаики принци-пами «третьей культуры» и погружение ее в жесткий контекст послевоенной социальной ситуации способствовали ее пре-вращению в подлинно жизнестроительную программу, осно-ванную в первую очередь на полном эмоциональном созвучии эпохе. Изменение статуса декоративно-прикладного искус-ства и его активное наполнение заимствованными из облас-ти «высокого» мотивами стали началом сложения системы ар деко, его собственной образности. Неразрывное единство художественного и эмоционально-психологического воздейс-твия в ар деко также объясняется заимствованием им модели бытования примитива и его основных принципов, в которых эстетическое и внеэстетическое неотделимо друг от друга.

Основные категории, в равной степени применимые к примитиву и ар деко — открытость, мобильность и стрем-ление к созданию синтетических форм, — прочитываются как в контексте художественной жизни, так и социальной

ОТ АВТОРА14

ситуации, в которой протекало развитие ар деко. «Продол-жение» в нем традиционных для примитива ситуационных моделей, как, например, тема праздника, и активная выра-ботка «современным стилем» собственных структур подоб-ного рода подтверждают определенную преемственность ар деко по отношению к «третьей культуре»; в этой особен-ности, по всей вероятности, и лежит разгадка той феноме-нальной способности к самораспространению, самовос-произведению и даже самовозрождению, которые ар деко продолжает демонстрировать и по сей день.

Предлагаемые им «рецепты» прекрасно адаптиро-вались к реалиям различных регионов в 1930-е годы, когда жизнестроительные принципы «модернистика» (одно из самоназваний ар деко) служили важнейшим средством пре-одоления экономических и социальных сложностей Вели-кой депрессии. Возможность легкого перенесения акцентов в рамках одной стилистической системы — от монументаль-но-серьезного (общественные сооружения) до беззаботно-праздничного (частная жизнь) делали ар деко универсаль-ным и порой единственным средством подобного рода. В 1930-е годы ар деко активно «вбирает» в себя принципы набирающего популярность «интернационального стиля», распространяя и тиражируя их. Вместе с тем «модернистик» стремительно приобретал, особенно в США, черты офици-альной идеологии, а вместе с этим — и ощущение статичнос-ти и застоя, губительное для неограниченной, обращенной в самых разных направлениях динамики стилистической системы ар деко. В этой атмосфере безудержное воспроиз-ведение предметов в «современном стиле» к 1940-м годам неизбежно свело многие его черты к штампу, китчу, обус-ловив снижение их популярности. На смену ар деко пришло практически полное подчинение архитектуры, оформления интерьеров и бытового дизайна канонам «интернациональ-ного стиля».

Однако именно эта, завершающая, страница истории ар деко явилась в конце 1950–1960-е годы одним из основ-ных катализаторов настоящей волны интереса к наследию ар деко, активизировавшегося уже в контексте культуры пост-модернизма. Поколение тридцатилетних «детей Депрессии», движимое во многом ностальгией именно по «тиражному»,

15ОТ АВТОРА

почти китчевому образу эпохи своего детства, обратилось, подобно первому исследователю ар деко Бевису Хилльеру, к довольно ироничному и критическому анализу «модернис-тика». Однако постепенно разворачивая в обратном направ-лении историю развития ар деко (обретшего к тому времени свое современное имя), они (часто совершенно неожиданно для себя) обнаруживали в нем черты, близкие своему времени и, более того, остро им востребованные. Эмоционально-пси-хологическая наполненность ар деко, постоянное присутс-твие в нем «человеческого измерения», его демократичность, возможность широкой вариативности его стилистической системы, объединения и синтеза в ней различных черт, сво-бодная интерпретация образов и символов прошлого оказа-лись привлекательными уже для мастеров и критиков (Чарлз Дженкс) эпохи постмодернизма. Подчеркнуто несерьезные и насмешливые толкователи художественного наследия, они обнаружили в ар деко верного «союзника» и начали активно использовать его принципы в своем творчестве. Не ушла из поля их внимания и четкая ориентация стилистической сис-темы ар деко на конечную коммерческую привлекательность произведения.

«Ярмарка искусства» ар деко заработала вновь, уже в форме «возрождения деко», развернувшегося параллельно в десятках областей и скоро превратившегося в целую индус-трию. Стремление ар деко к синтетичности проявилось здесь в полной мере: элементы «деко-ретрошика» распространились в архитектуре, промышленном и бытовом дизайне, печатной графике, кинематографе, театре, эстраде, музыке, а также изоб-разительном и пластическом искусстве, где интерпретатором ар деко стал трансавангард.

Теоретики постмодернизма, обращаясь к зачастую не имеющим отношения к ар деко сферам, часто предлага-ли концепции, неожиданно уточняющие и корректирующие представление о «современном стиле» и его бытовании. В ка-честве своеобразного символа художественного плюрализма, свободы интерпретации и образца многослойности принципы ар деко могут быть, к примеру, сопоставлены с некоторыми за-кономерностями развития «культуры цитирования» в лите-ратуре, выделенными, в частности, Роланом Бартом и Жаном Дерридой и объединенными понятием интертекстуальности.

ОТ АВТОРА16

Теория интертекста1 может быть плодотворно использована для исследования «палимпсеста культуры» ХХ столетия, важ-нейшей частью которого является ар деко.

Повсеместный интерес к ар деко сегодня свидетельс-твует не только о значительной внешней привлекательности «ретрошика», но и об ощутимой необходимости совмещения в дизайне «эргономической и психологической завершеннос-ти»2, которого пытались достичь постмодернисты. Художес-твенные и «идеологические» приемы и методы стилистичес-кой системы ар деко сохраняют свою актуальность, переводя ее, подобно примитиву, в ряд устойчивых констант в истории искусства и культуры ХХ и последующих столетий.

Купить книгу...

1 Подробнее об этом см.: Фатеева Н.А. Контрапункт интертекстуальности, или Интертекст в мире текстов. М.: Агар, 2000.2 Hillier B., Escritt S. Art Deco Style. London: Phaidon, 1997. P. 223.