Увлекательные каникулы в столице России

8.Третьяковская галерея

Третьяковская Галерея находится в старой части Москвы, в

Замоскворечье. Если вы считаете себя ценителем национального

изобразительного искусства или просто хотели бы с ним ознакомиться –

тогда очередная публикация о нашей поездке в Москву для вас!

В тихом Лаврушинском переулке за оградой стоит сказочный дом-

теремок Третьяковской галереи, который знают не только москвичи. Сейчас

в этом здании размещена основная часть собрания, включающая в себя

экспонаты XI-XIX веков.

Здание Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке

Третьяковская галерея – это музейное объединение, в состав которого,

помимо Исторического здания Третьяковской галереи в Лаврушинском

переулке, входят Инженерный корпус (в нём проводятся временные

выставки), здание на Крымском Валу (тут представлено искусство ХХ века),

Музей-храм Святителя Николая в Толмачах и персональные музеи

А.М.Васнецова, В.М. Васнецова, А. С. Голубкиной и П.Д. Корина.

Собрание Третьяковской галереи посвящено исключительно русскому

искусству, тем художникам, которые внесли свой вклад в историю развития

национального искусства. Такой была задумана галерея её основателем,

московским купцом и промышленником Павлом Михайловичем

Третьяковым в 1856 году, такой сохранилась она и до наших дней.

Перед теми, кто проходит по залам галереи, открываются страницы

жизни нашего народа, образы людей прошлого и настоящего и

многочисленные пейзажи.

Люди ласково называют галерею «Третьяковкой», это слово привычно

и понятно многим. И сегодня у вас есть замечательная возможность пройти

по залам Третьяковской галереи, познакомиться с некоторыми из шедевров,

хотя и заочно, и с создателями этих шедевров – замечательными

художниками. Возможно, сегодня для некоторых из вас это будет первое

знакомство с русской живописью.

Московский купец Павел Михайлович Третьяков, основатель

Третьяковской галереи, - человек широко образованный, страстный

коллекционер. На протяжении многих лет он тщательно и любовно собирал

картины русских художников. В 1856 году для своей будущей коллекции

молодой Третьяков (ему тогда было всего 24 года) приобрёл первые работы

современных ему русских художников Н.Г. Шильдера «Искушение» и

Худякова В. Г. «Стычка с финляндскими контрабандистами», задавшись

целью создать коллекцию, которая в будущем могла бы перерасти в музей

национального искусства.

Портрет П.М.Третьякова.

Художник – И.Репин, 1883 г.

Источник:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Третьяков_Павел_Михайлович#/media/Файл:Ilja_Jefimowitsch_

Repin_011.jpg

Перед вами картина Николая Густовича Шильдера – «Искушение» (см.

репродукцию ниже). Поскольку одной из актуальных тем 60-х годов XIX

века было бесправное положение женщины в русском обществе, то это

поистине злободневное явление и легло в основу картины.

Мрачная подвальная комната. Здесь в бедности живут красивая

девушка и её старушка-мать. Дни матери сочтены. Тяжелобольная, она уже

не встает с кровати за тёмной занавеской. Девушка зарабатывает

вышиванием, но жалких грошей не хватает ни на хлеб, ни на лекарство.

Однажды в подвал спустились недобрые гости: богатый молодой мужчина и

бесчестная старуха, готовая за деньги оказать любую услугу. Старуха

показывает девушке дорогой браслет. На лице девушки, в её движениях

испуг и отчаяние. Шильдер усиливает трагизм ситуации мрачным колоритом,

мимику и жесты героев делает более резкими.

Незамысловато обозначенный конфликт усиливается аллегорией: на

переднем плане полотна изображена кошка, которая готовится

схватить мышь, беспечно прогуливающуюся под комодом. Эта сценка

словно указывает на предрешённость выбора девушки.

Н.Г.Шильдер. Искушение. 1857 г.

На полотне Василия Григорьевича Худякова «Стычка с финляндскими

контрабандистами» изображён реальный сюжет о столкновении отряда

таможенной стражи с группой контрабандистов.

В.Г.Худяков. Стычка с финляндскими контрабандистами. 1853 г.

Источник:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Стычка_с_финляндскими_контрабандистами#/media/Файл:A

_Brawl_with_Finnish_Contrabandists_by_Vasili_Khudiakov.jpg

Когда будете в Третьяковской галерее, не пропустите эти небольшие

картины, скромно притаившиеся среди великих сокровищ русской живописи,

именно с этих картин и началась Третьяковская галерея. И именно с них на

протяжении многих десятилетий начинаются экскурсии в Третьяковке.

Картины, с которых началась Третьяковская галерея

Итак, в 1856 году Павел Михайлович Третьяков основал

художественную картинную галерею. Вначале Третьяков покупает картины

современных русских художников, обычно ему хорошо знакомых. Он

посещает их мастерские, осматривает выставки. Молча ходит по залам.

Всматривается в полотна, там представленные. Подолгу стоит перед теми,

которые ему понравились. Не торопится, не спешит их приобрести.

Возвращается к ним ещё и ещё. И уж затем отбирает их для себя. Тогда к

рамам картин прикрепляется небольшая записка: «Собственность

П.М.Третьякова».

Затем картины перевозятся в его дом в Лаврушинский переулок и

размещаются в специально отведённых для них комнатах. Вскоре полотнам

становится тесно. Нужно было строить специальное помещение. В 1874 году

Третьяков начал строительство первых залов будущей галереи, пристраивая

их к дому в Лаврушинском переулке, где он с 1851 года жил сам. Небольшая

пристройка к основному дому – это несколько светлых, просторных залов. В

них и развесили картины, а дело это, как оказалось, непростое. Так, большие

полотна устанавливали на стену несколько человек с помощью лестниц-

стремянок. Картины, оправленные в тяжёлые массивные рамы, весили по

сто-двести килограмм. Попробуй, подними их, да так, чтобы не повредить

живопись картины! К тому же картины нужно так развесить, чтобы они

хорошо освещались, были удобны для осмотра, не мешали друг другу.

Мы узнали, что развешивание картин в художественном музее –

большое искусство. План развешивания, так называемой экспозиционный

план, составляют ныне квалифицированные научные сотрудники. Его

утверждает научный совет музея. И ещё. Картины редко переносят из зала в

зал: они имеют своё постоянное в течение десятилетий место. Конечно,

Третьяков не составлял особого плана, да и картин у него на первых порах

было немного. Но Павел Михайлович прекрасно понимал важность

правильного расположения полотен.

Третьяков, увлечённый собирательством картин, покупал их всё

больше и больше. В 1880 году он соорудил новую пристройку к своему дому.

Через пять лет – ещё одну. Теперь собрание Третьякова превратилось в

настоящую художественную картинную галерею. Её ежедневно стали

посещать люди. Приходили художники, студенты художественных учебных

заведений. Они копировали наиболее известные картины. Павел

Михайлович, занятый своими купеческими заботами, всё же находил время

для галереи. Он каждое утро обходил её залы, а в конце дня приглашал в

свой кабинет служителя, подробно расспрашивал его о том, сколько народу

побывало в галерее, кто и что говорил о ней. Его интересовало всё.

В одном из залов Третьяковской галереи

Вечером Павел Михайлович вновь приходил в галерею, в её уже

безлюдные залы. Зимой следил за тем, чтобы в них не было холодно. От

морозов может потрескаться живопись, деформироваться полотно, на

котором она написана. Чтобы следить за температурой, Третьяков повесил в

залах термометры. Сам проверял их показания, и если становилось холодно,

то приказывал протопить печи. Летом, в жаркие дни, в залах открывали

затянутые защитными сетками форточки, так как от зноя мог необратимо

потемнеть лак, которым художники обычно покрывали живопись, она

начинала высыхать, на ней появлялись гибельные трещины, которые в

дальнейшем могли привести к осыпанию краски, к серьёзным

«заболеваниям» полотна.

А сколько пыли ежедневно оседает на картинах! И пыль далеко не

безобидна для них. Она делает тусклыми краски, впитывается в живопись и

также приводит к тяжёлым «недугам» картин. Чтобы от пыли полотна «не

заболели», каждый вечер служители галереи специальными пуховыми

кистями осторожно сметали с картин пыль. Ежедневно мылись и до блеска

натирались полы в залах.

В 1892 году Третьяков осуществил свою заветную мечту: передал

собранную им богатую коллекцию и коллекцию младшего брата

С.М.Третьякова в дар г. Москве. В собрании к этому времени

насчитывалось 1287 живописных и 518 графических произведений русской

школы, 83 работы европейской школы, 15 скульптур и коллекция икон. За

этот дар царь хотел даровать Третьякову титул дворянства. «Я купцом

родился, купцом и умру», — ответил Павел Михайлович. Единственное

звание, принятое им с гордостью, - Почётный гражданин города Москвы.

Торжественное открытие галереи состоялось 16 мая 1893 года.

В 1902 году фасад дома был реконструирован в русском стиле по

проекту художника В.М. Васнецова. На нём появился рельефный старинный

герб Москвы – Георгий Победоносец поражает копьём змея. Стены галереи

были выкрашены в белый и красный цвета, опоясаны узорчатым орнаментом.

Мы в Третьяковской галерее

Невозможно «провести» вас по всем залам этого сказочного музея, их

так много, около каждой картины хочется побыть подольше, чтобы

всмотреться в образы, сюжеты, изображённые на них, почувствовать эпоху.

Нам казалось, что за два часа, выделенных на экскурсию, мы всё осмотрим

сполна. Но как же мы ошибались! Уже по истечении первого часа мы

поняли, что придётся очень быстро перемещаться из зала в зал, чтобы

познакомиться с шедеврами галереи. А их здесь преогромное количество!

Мы с удовольствием приглашаем и наших читателей, посетителей школьного

сайта, расширить свои представления об этом удивительном музее и

прикоснуться к русскому национальному искусству.

В каждом уголке Третьяковки есть полотна, от которых захватывает

дух. Но, пожалуй, один из самых таинственных залов – это зал иконописи.

При передаче коллекции Павел Михайлович вместе с картинами передал и 62

иконы из своего собрания. Сейчас в музее их несколько сотен. Каждая из них

отражает путь православия на русской земле. Среди них работы Андрея

Рублёва, Феофана Грека, Дионисия и других известных иконописцев. А в

домовом храме Третьяковки выставлен один из самых почитаемых и древних

Образов - Владимирская Божия Матерь. Ей уже больше 900 лет.

Зал древнерусского искусства

А.Рублёв. Троица. 1411 или 1425-1427 г.

Самое знаменитое произведение Андрея Рублёва и одна из самых прославленных русских

икон

Мы с вами продолжаем экскурсионную прогулку по залам галереи, на

этот раз посвящённым искусству XVIII – первой половины XIX века.

XVIII век в русской культуре – эпоха складывающихся традиций

светского искусства. Ведущим и любимым жанром этого столетия являлся

портрет. В первом зале можно увидеть, как развивался портретный жанр в

эпоху царствования Петра I и его преемников. Прямо напротив входа в зал

находится коронационный портрет императрицы Анны Иоанновны,

написанный в 1730 году французским живописцем Луи Каравакком.

Каравакк – один из многих иностранных мастеров, приехавших работать в

Россию по приглашению Петра I.

Луи Каравакк. Портрет имп. Анны Иоанновны. 1730 г.

Это один из лучших мастеров парадного портрета эпохи барокко.

Императрица представлена на картине во весь рост на фоне пышного

дворцового интерьера. Золотая корона с бриллиантами, скипетр и держава –

атрибуты её царской власти. Мантия, подбитая горностаем, – ещё один знак

царственного происхождения героини. Интересно, что Каравакк, имевший

звание придворного живописца, не только писал картины и исполнял

росписи дворцовых интерьеров, но также делал эскизы костюмов для

императрицы.

Мы продолжаем знакомство с портретным искусством XVIII века и

приглашаем вас в отдельные монографические залы, посвящённые каждому

из трёх крупнейших русских портретистов XVIII века – Ф.С.Рокотову,

Д.Г.Левицкому и В.Л.Боровиковскому. Портретов, принадлежащих их кисти,

в каждом из этих залов много. Мы задержим ваше внимание на тех, что нам

понравились более всех других.

В 1762 году художнику Фёдору Рокотову поручено написание

коронационного портрета Екатерины. Это было уникальное событие. На

протяжении всего периода царствования Екатерины II её портреты писали

лучшие русские и зарубежные мастера. Не все из них нравились

императрице, но портрет, созданный Фёдором Рокотовым, пришёлся ей по

душе, и она называла его одним из самых лучших.

Ф.С.Рокотов. Коронационный

портрет Екатерины II. 1763 г.

Художник работал над портретом в Петергофе в 1763 году сразу после

коронации Екатерины. Рокотов был учеником придворного елизаветинского

художника Пьетро Ротари, и все его работы отличаются желанием вникнуть

в суть души и характера человека.

Екатерина II изображена в необычной позе, она словно беседует с

невидимым нам человеком, что придаёт портрету динамичность и живость.

Действительно, в начале 60-х годов XVIII века императрица увлекалась

философскими учениями Дидро и Вольтера. Посмотрите на царственную

осанку и выразительный профиль Екатерины. Её взгляд и поза как бы

устремлены в будущее, к новым планам и свершениям. Пышное платье,

наличие царских регалий императрицы говорят о торжественной обстановке,

а её образ идеален, - мы видим владычицу империи и женщину в расцвете

лет.

Только что мы не могли оторвать глаз от величественной императрицы,

изображённой на портрете Ф.Рокотовым, а сейчас нас радуют портреты

кисти Владимира Лукича Боровиковского.

Фрагмент зала, посвящённого портретному искусству художника В.Л.Боровиковского

Среди всех портретов, несомненно,

великолепных мы особо выделили один:

настолько он милый и исполнен нежности

и очарования. Посмотрите и убедитесь в

этом сами. Это портрет Марии Ивановны

Лопухиной, исполненный в 1797 году.

Кто же эта очаровательная

женщина? На картине изображена 18-

летняя дочь отставного генерала Ивана

Толстого, вышедшая замуж за Степана

Авраамовича Лопухина, старшего егеря

при дворе Павла I. Мы видим милую

женщину, излучающую счастье и

умиротворение. К сожалению, через пять

лет молодая графиня угасла от чахотки.

Эта внезапная смерть родила множество

слухов. Виноватым считали даже

Боровиковского, обвиняя его в том, что

его картины приносят беду. Среди суеверных людей стали распространяться

слухи, что отец Марии вселил душу умершей в эту картину. Молва

утверждала, что все молодые девушки, посмотревшие на картину, скоро

умрут. Все сомнения были развеяны после того, как произведение живописи

в конце 1880-х годов приобрёл Павел Третьяков, увидев его в доме

московского губернатора Перфильева, жена которого доводилась

племянницей Лопухиной.

Ещё один зал замечательного портретиста XVIII века не остался без

нашего внимания – зал Дмитрия Григорьевича Левицкого.

Зал с портретами кисти Д.Г.Левицкого

В этом зале хотим привлечь ваши взоры всего лишь к одному портрету.

Он перед вами.

Д.Г.Левицкий. Портрет Урсулы Мнишек. Около 1750-1808 гг.

«Портрет Урсулы Мнишек» был написан в зените мастерства и славы

художника. Овал был редок в портретной практике Д. Г. Левицкого, однако

именно эту форму он выбрал для изысканного изображения светской

красавицы.

Урсула Мнишек по рождению принадлежала к высшему кругу

аристократии. Дочь польского воеводы. В 1781 году вышла замуж за

Михаила Мнишека, придворного литовского маршала. Она была фрейлиной

Екатерины II, впоследствии кавалерственной статс-дамой. Урсула Мнишек

была не только светской львицей, но и женщиной, по меркам своего

общества, образованной.

Портрет долгое время находился в собственности семейства Мнишек.

В 1908 году в Париже при распродаже родового собрания его купила

Евфимия Павловна Носова, по рождению принадлежавшая к знаменитой

купеческой фамилии Рябушинских. В 1917 году, после Февральской

революции, Носова передала всю свою коллекцию в Третьяковскую галерею,

в том числе и портрет работы Д. Г. Левицкого.

Люди уходят, лица их забываются, поэтому к концу 1860-х годов

Третьяков задумал создать портретную галерею российских писателей,

композиторов. Многие из них были написаны Василием

Григорьевичем Перовым, мастером психологического портрета. В портретах

Перова по немногим деталям, позе, жестам, костюму мы всегда можем

представить, как изображённый им человек разговаривает, ходит, какие у

него привычки, кто его окружает. Давайте в этом убедимся, для чего пройдём

в зал № 17, где представлены работы В.Перова.

Фрагмент зала с работами кисти В.Г.Перова

Перед вами одна из работ художника - портрет драматурга Александра

Николаевича Островского, пьеса которого «Гроза» изучается на уроках

литературы в 10 классе. Портрет был выполнен по заказу П.М. Третьякова и

стал одним из лучших произведений в ряду других великолепных портретов,

написанных в начале 70-х годов XIX века.

На нём Островскому 48 лет. Колоритный образ знаменитого

московского драматурга. Грузная фигура писателя ясно читается на тёмном

фоне. От портрета веет удивительной теплотой и уютом. Облачённый в

тёплый домашний халат, Островский удобно сидит, слегка наклонившись

вперёд и как бы обращаясь к зрителю. Особое спокойствие и

доверительность придаёт портрету взгляд светло-серых глаз, обращённый на

собеседника.

В.Г.Перов. Портрет А.Н.Островского. 1871 г.

Про картины Василия Перова говорили, что они «больно кусаются».

Перов видел, как страдает народ, сочувствовал ему, страдал вместе с ним.

В.Перов. Тройка (Ученики мастеровые везут воду). 1866 г.

Зимние сумерки. Вьюга. Два мальчика и девочка запряглись в

сани и с трудом тянут по городской улице огромную обледеневшую бочку с

водой. Дети выбились из сил. Резкий ветер продувает насквозь их

драную одежду. Какой-то добрый человек помогает им втащить сани на

пригорок.

Перов назвал картину «Тройка», а к названию художник приписал:

«Ученики мастеровые везут воду». В ту пору тысячи детей работали

на фабриках, в мастерских, в магазинах и лавках. Их называли

«учениками».

Картина была уже начата, а Перов никак не мог найти для неё

среднего мальчика. А от него зависело многое: он сразу привлекает

внимание зрителей.

Весной, в погожий солнечный день, художник, по обыкновению,

бродил близ заставы, приглядывался к прохожим. Вдруг он заметил

женщину с мальчиком. Подошёл. Мальчик точь-в-точь такой, какого он

долго искал. Разговорились. Новые знакомые шли из рязанской деревни в

монастырь, добрались до Москвы, а переночевать негде. Перов привёл их в

мастерскую, показал начатую картину и попросил позволения написать с

мальчика портрет. Женщина согласилась.

Пока Перов работал, женщина рассказывала ему про свою жизнь.

Звали женщину тётушка Марья. Судьба её не баловала. Марья испытала

голод и нищету, похоронила мужа, детей. Теперь осталось у неё одно утеше-

ние — двенадцатилетний сынок Васенька. Художник слушал грустную по-

весть, а на холсте с каждым движением кисти всё явственнее показывалось

лицо мальчика Васи. Запряжённый в тяжёлые, неподатливые сани, Вася

будет теперь напоминать зрителям о трудной доле многих детей вокруг.

Прошло около четырёх лет. Картина «Тройка» давно висела в

Третьяковской галерее. Однажды рано утром к Перову пришла нежданная

гостья — деревенская старушка в полушубке и больших, покрытых грязью

лаптях. Она протянула художнику бедняцкий подарок — маленький узелок с

яичками — и заплакала. Перов с трудом узнал тётушку Марью. Она

рассказала, что её единственный сынок прошлый год заболел и умер, а

она продала весь свой скарб, зиму работала, скопила немного деньжонок и

теперь пришла купить картину, где нарисован Васенька.

Перов объяснил гостье, что купить картину нельзя, а посмотреть

можно. Он повёл её к Третьякову.

-Родной ты мой! Вот и зубик-то твой выбитый! — вскрикнула тётушка

Марья и опустилась на колени перед картиной.

Перов оставил её одну. Спустя несколько часов он вернулся

в зал. Гостья всё ещё стояла на коленях и... молилась. Она молилась не на

икону, а на картину. Художник своим искусством сумел подарить её сыну

вечную жизнь. Перов пообещал Марье написать для неё портрет Васи. Он

исполнил обещание и послал ей в деревню портрет в позолоченной раме.

Как видите, практически в каждой картине – не просто труд

художника, краски, а реальная, порою очень трагичная история.

Мы расстаёмся с картинами художника Перова, а впереди новый зал,

№ 20, где выставлены работы И.Н.Крамского.

Фрагмент зала с работами художника И.Н.Крамского

Узнав, что Николай Алексеевич Некрасов тяжело болен, Третьяков

пишет Ивану Николаевичу Крамскому: «…хорошо очень было бы, если

удалось успеть написать Некрасова, уж очень рад бы я был». Крамской

выполнил просьбу П.М. Третьякова, целыми днями дежурил в квартире

Н.А.Некрасова, ожидая, когда на 15-20 минут можно будет войти к

больному. В результате рождается не только портрет, но и картина, которую

вы можете видеть ниже.

И.Крамской. Н.А.Некрасов в период «Последних песен». 1877-1878 гг.

Мы поднимаемся на второй этаж и переходим в залы, которые

объединяет тема живописи и скульптуры первой половины 19 века. Давайте

пройдёмся по залам галереи №№ 8-15 и рассмотрим некоторые шедевры.

В зале № 8 преимущественно выставлены работы портретиста эпохи

романтизма Ореста Адамовича Кипренского.

Новизна образов, созданных Кипренским, особенно выразительна, если

сравнивать их с парадными портретами XVIII века. Художник стремится

показать в произведениях не сословное положение своих моделей, а их

человеческую уникальность и душевную сложность. Перед нами предстают

современники Пушкина, а одним из шедевров, принадлежащим кисти

Кипренского, является прижизненный портрет самого поэта.

О.Кипренский. Портрет А.С.Пушкина. 1827 г.

Работа Ореста Кипренского - настоящая жемчужина Третьяковской

галереи. Именно этот образ поэта и писателя, знакомый нам по многим

книжным иллюстрациям, остался в нашей памяти с самого детства.

Орест Кипренский считался лучшим портретистом своего времени.

Портреты он писал с натуры, причём его работы всегда отличались

тщательным воспроизведением всех деталей, а кроме того, он с

необычайным мастерством умел передать душевное состояние героя.

Поэтому мы можем уверенно сказать, что Пушкин на картине представлен

точно и правдиво.

Полотно было написано по заказу поэта Антона Дельвига, самого

близкого друга поэта. По просьбе Дельвига на холсте появился символ

поэзии – фигура музы с лирой в руках, которая всегда была спутницей

Пушкина, его вдохновением.

Обратите внимание на одежду портретируемого – белоснежная

рубашка, сюртук из дорогой ткани, небрежно накинутый плед (часто его

называют плащом) и атласный платок на шее. Всё в этом ансамбле говорит

об изысканном вкусе и элегантности поэта.

Глаза поэта ясные и чистые, взгляд выразительный, несколько

грустный и устремлённый вдаль. Кажется, что он уже предвидит грядущие

трагические события.

По мнению современников, это лучший портрет поэта. Сам Пушкин

также высоко оценил работу художника, сказав так в стихотворении,

посвящённом Кипренскому:

Себя как в зеркале я вижу,

Но это зеркало мне льстит.

После смерти Дельвига полотно находилось у его наследников, позже

поэт его выкупил и не расставался с ним до конца жизни.

Ещё несколько работ Кипренского:

О.Кипренский. Портрет О.Кипренский. Портрет

А.А.Челищева. 1808-начало 1809 г. В.А.Жуковского. 1816 г.

О.Кипренский. Портрет О.Кипренский. Автопортрет.

графини Е.П.Растопчиной. 1809 г. 1828 г.

Двигаемся дальше. Вы находитесь в зале № 9. Здесь собрано около 50

работ одного из самых прославленных русских живописцев первой половины

XIX столетия - Карла Павловича Брюллова. Творчество Брюллова завершает

эпоху романтизма. Среди его произведений – исторические полотна, картины

на мифологические и жанровые сюжеты.

Фрагмент зала с работами художника К.П.Брюллова

Рисованию Карл Брюллов начал учиться по настоянию своего отца,

мастера живописи и гравёра. В детстве будущий знаменитый художник был

очень болезненным ребёнком, но отец был с ним строг и жёстко наказывал,

если мальчик не успевал выполнить рисунки. От оплеухи отца будущий

художник даже остался глухим на одно ухо.

Среди многочисленных картин Карла Павловича Брюллова,

представленных в этом зале, конечно же, знаменитая «Всадница».

К.Брюллов. Всадница. 1832 г.

Картина «Всадница» была написана Карлом Брюлловым в Италии,

когда художнику было всего 33 года. После выставки в Милане, где она была

представлена, о Брюллове стали говорить, как о гениальном живописце.

Полотно было выполнено по заказу графини Юлии Самойловой, одной из

самых богатых женщин России и верной подруги художника. Карл Брюллов

встретился с красавицей Юлией Самойловой в 1930 году. Именно она

воодушевила художника написать два самых известных его полотна –

«Последний день Помпеи» и «Всадница».

На картине «Всадница» мы видим приёмных дочерей Юлии

Самойловой, двух сестёр - Амалицию Пачини и Джованину. Вся картина

пронизана движением – разгорячённый вороной конь не желает

остановиться, собака с лаем встречает вернувшуюся с прогулки Джованину.

Девушка одета очень модно, на ней красивое платье и шляпа с

развевающейся на ветру вуалью. Она уверенно держится в седле, её лицо

спокойно, осанка горделива. Нельзя не восхититься чудесной девочкой

Амалицией, выбежавшей на крыльцо встретить свою сестру. На её лице –

восторг, обожание и переживание за наездницу.

Картина Карла Брюллова более 40 лет хранилась у Юлии Самойловой.

Лишь после того, как графиня окончательно разорилась, она вынуждена была

её продать, а в конце XIX века полотно приобрёл Павел Третьяков.

Если вы окажетесь в Третьяковской галерее, не забудьте заглянуть в

зал № 10.

Фрагмент зала с работами художника А.А.Иванова

Здесь расположено грандиозное полотно художника А.А.Иванова,

около которого всегда много людей – «Явление Христа народу».

Картина Александра Иванова «Явление Христа народу» удивляет своей

масштабностью. Её размеры составляют 540 на 750 см, площадь – более 40

кв. метров, а создавал художник её 20 лет! Это главная работа живописца,

его жизненный подвиг, но, как это часто случается, гениальность мастера

была признана только после его смерти.

А.Иванов. Явление Христа народу. 1837-1857 гг.

Александр Иванов работал над полотном в Италии с 1837 по 1857 год.

Здесь картина имела большой успех, а в России, где её представили в 1858

году, была встречена холодно. Только прогрессивная часть публики увидела

в ней величайший пример совершенно нового приёма в живописи.

Всего через несколько недель после представления общественности

картины «Явление Христа народу» Александра Иванова не стало. Последние

дни его жизни были полны унижения и отчаяния. Известно о том, что он не

получил обещанный гонорар за работу. Ценители живописи раскритиковали

ее. После смерти автора царь милостиво пожаловал ему орден Святого

Владимира и выкупил картину за немалые по тем временам деньги.

Александр Иванов обращается к одному из самых главных сюжетов

Нового Завета - явлению Христа народу. Приход Спасителя он рассматривал

как реальное историческое событие, основное содержание которого -

духовный переворот и начало нравственного возрождения народа.

Действие происходит в низовьях реки Иордан, где Иоанн Креститель

(Иоанн Предтеча, предшественник Иисуса Христа) совершал ритуал

омовения всех людей, покаявшихся в своих грехах.

Фигура Крестителя занимает главное место на знаменитом полотне.

Иванов изобразил его высоким худым юношей с ниспадающими до плеч

волосами. Его фигура и впавшие глаза говорят о долгих днях одиночества и

страданиях, а высокий лоб и уверенный жест - о внутренней силе.

Иоанн в руке держит крест – символ новой веры и указывает

собравшимся на пришедшего Христа. На его лице - трепет и восторг,

выдающие радость от долгожданного момента.

Среди пришедших к реке есть те, кто пожелал очиститься от грехов и

принять крещение. Другая часть людей пока не доверяет Предтече, также

пришли и те, кто настроен враждебно, на их лицах – злость и ненависть.

Слева от Крестителя апостолы – седовласый Андрей и рыжеволосый юноша

Иоанн Богослов, которые станут учениками Христа и расскажут о Его земной

жизни после Воскрешения.

Рядом с ними (у края картины) – сомневающиеся и ещё не верящие в

произошедшее чудо. Один из них, молодой мужчина в голубом плаще,

опустил глаза, справа от него - седовласый старец.

Фрагменты картины А.Иванова «Явление Христа народу»:

Иоанн Креститель Ученики Христа

Раздетые персонажи - это иудеи, совершившие омовение и принявшие

крещение. Они с любопытством смотрят на Иоанна. Обратите внимание на

мальчика и его отца в правой части картины, которые с трепетом и

умилением слушают Крестителя и выражают желание принять новую веру.

Левее - юноша-раб в голубом платье, подающий одежду своему

господину. На его лице - отчаяние и надежда, чувство безнадёжности и

радости.

Выше изображена группа людей, вероятно, это еврейские священники,

настроенные против нового учения. Их лица выражают равнодушие и

недовольство. Особенно характерна поза и выражение лица мужчины в

белом одеянии, нарисованного в профиль.

Обратите внимание на мужчину в тёмно-бордовой накидке. Он был

написан с известного вам всем писателя Николая Гоголя, лучшего друга

художника.

Иванов делает акцент не на фигуре Иисуса Христа, пришедшего для

избавления человечества от грехов, а на реакции людей на это явление. У

каждого из них это важное событие вызывает самые разные чувства и

переживания.

Фрагменты картины А.Иванова «Явление Христа народу»:

Иудеи, совершившие омовение Мальчик с отцом

Фрагмент картины А.Иванова «Явление Христа народу»:

Николай Васильевич Гоголь, известный своей набожностью, вдохновил художника на

образ человека, который выделяется из толпы своим пророческим горящим взглядом

Именно поэтому трудно разглядеть лицо Спасителя, оно как бы в

дымке. Но мы видим Его величие и таинственность, радость и спокойствие.

И эта задумка автора также объяснима – в то время само христианство

иудеям представлялось возвышенным, почти загадочным и не совсем

понятным.

Публика не сразу поняла глубокий смысл картины, поскольку в

большинстве произведений искусства она привыкла видеть сюжеты на тему

героизма, а в картине «Явление Христа народу» не было ни эффектов, ни

блеска. Живописец представил реальных людей с их подлинными эмоциями.

Фрагмент картины А.Иванова «Явление Христа народу»:

себя художник тоже изобразил – в облике странника с посохом, сидящего неподалёку от

Иоанна Крестителя

Ещё одну музейную анфиладу открывает зал № 13, посвящённый

Василию Андреевичу Тропинину.

Тропинин родился в семье крепостных. Только в 1823 году, уже будучи

известным художником, он получил вольную и вскоре обосновался в

Москве. Тропинин стал признанным мастером особой разновидности

камерного, так называемого «халатного» портрета. Моделями художника

являлись представители разных сословий – дворяне, купцы, ремесленники.

Их образы лишены официальности, привлекают душевной и эмоциональной

открытостью. Особое место в творчестве Тропинина заняли жанровые

изображения. Художник неоднократно писал крепостных мастериц,

вышивальщиц и кружевниц. Одна из его картин так и называется –

«Кружевница».

В.А.Тропинин. Кружевница. 1823 г.

На полотне Василия Тропинина мы видим красивую девушку, с

удовольствием плетущую кружева. Она лишь на секунду оторвалась от

любимой работы, встретилась с вами взглядом и сейчас вновь продолжит

плести ажурные узоры. По одежде и отсутствию украшений можно судить,

что Тропинин изобразил не дворянку, а, скорее всего, простую крепостную

рукодельницу, работающую в помещичьей мастерской. Лицо девушки не

только красиво, оно излучает нежность и радость. По её взгляду видно, что

она умна и приветлива, честна и открыта.

Возможно, художник немного идеализировал образ крестьянки. Вместе

с тем, он с потрясающим мастерством показал её душу и характер,

подчёркивая, что работа не портит рукодельницу, а делает ещё более

красивой.

Эта картина стала известной благодаря счастливому стечению

обстоятельств. Василий Тропинин, как вы уже узнали, был крепостным

крестьянином. Ещё в юности хозяин, граф Морков, заметив его отличные

способности к рисованию, отправил Василия на учёбу в Санкт-Петербург, в

школу рисунка и живописи художника Степана Щукина. Не дав Василию

доучиться, граф вернул его и направил в своё новое имение, где поручил

выполнять обязанности лакея и пастуха, архитектора и художника. Тропинин

много рисует и сам совершенствует свой талант.

На Пасху в 1823 году он получил подарок - вольную и тут же

отправился в Санкт-Петербург, в Академию художеств, где представил

несколько работ, в том числе и одну из последних – «Кружевницу».

Комиссия дала картине высокую оценку, публика также встретила полотно с

восторгом. Художник получил звание академика живописи.

Среди работ Василия Тропинина можно увидеть немало картин с

изображением детей. Особое место среди них занимает «Портрет сына

художника», написанный в 1818 году, когда Арсению было девять лет. Это

было не заказное полотно, а работа, выполненная в состоянии необычного

творческого озарения. В своём порыве художник изливает душу, показывая

светлое призвание человека и силу его личности.

Действительно, работа восхищает гармонией и необычной теплотой,

отцовской нежностью и стремлением передать внутренний мир сына. С

любовью выписаны все детали. Лицо Арсения освещено лучами света, кудри

чуть взъерошены, а взгляд задумчив и серьёзен. Тёмные, выразительные

глаза смотрят куда-то вдаль, кажется, его отвлекли от любимого занятия и он

послушно позирует отцу.

Картина «Портрет сына художника» была написана, когда Василий

Тропинин был признанным художником и в то же время оставался

крепостным графа Моркова, что тяготило и унижало живописца. Мечтая о

творческой свободе, он думал также и о вольной сына. Возможно, рисуя

Арсения, он открывает смотрящим и свой душевный мир.

Василий Тропинин получил вольную, когда ему было 47 лет, а его сын

- через пять лет в возрасте 20 лет. Арсений также занимался живописью, но

известным художником не стал.

Картина В.А. Тропинина «Портрет сына художника» признана одной

из лучших в его творчестве.

В.А.Тропинин. Портрет сына художника. 1818 г.

Залы второго этажа представлены также живописными и

скульптурными работами, но уже второй половины XIX века. Рассказать обо

всех этих залах, художниках и их полотнах просто невозможно: здесь работы

В.Пукирева и К.Флавицкого, знаменитых В.Перова, А.Саврасова (всем

известна его картина «Грачи прилетели»), мариниста И.Айвазовского с его

потрясающим «Девятым валом», А.Куинджи, И.Шишкина, В.Васнецова,

В.Сурикова, И.Левитана и многих других.

Пройдитесь по залам 16-31, 35-37, и вам откроется всё удивительное

многообразие жанровой пейзажной живописи.

Один из гениальных русских пейзажистов, живописец, рисовальщик,

богатырь русского леса - Иван Иванович Шишкин. Его называли «лесным

богатырём-художником», «царём леса».

Дремучие леса обступили небольшой городок, где родился и вырос

будущий художник. Говорили, что где-то в глубине лесов спрятаны

разбойниками сказочные клады. Разбойников Шишкин не боялся.

Мальчиком он целые дни бродил один по лесу. Деревья стали его друзьями.

Он много знал о них. Знал, как тянется ввысь ствол, как растут ветви, как

корни стелются по земле, знал рисунок коры, форму листьев и хвои. Древних

кладов он не откопал, зато нашёл в лесу богатство дороже золота — понял и

полюбил природу. Она сделалась навсегда героем его картин.

Фрагмент зала с пейзажами И.И.Шишкина

Перед вами самое знаменитое полотно И.И. Шишкина - «Утро в

сосновом лесу». Есть ли в России живописная картина, популярнее этой?

И.И.Шишкин, К.А.Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889 г.

Мало кто знает, что картина «Утро в сосновом лесу» создана

Шишкиным в соавторстве с Константином Савицким. Иван Шишкин

нарисовал утренний лес, а медведей дорисовал его друг, художник Савицкий.

Картина была впервые представлена на XVII Передвижной выставке 1889

года, и на ней стояли подписи обоих художников. Сразу после показа

полотно приобрёл Павел Третьяков. Он посчитал, что замысел картины и

манера исполнения принадлежат только Шишкину, поэтому и стёр подпись

Савицкого. Вместе с тем, в каталоге Третьяковской галереи имеется пометка,

что медведи дорисованы К.А. Савицким.

Интересно, что картину Третьяков приобрёл за огромную по тем

временам сумму - 4000 рублей. Иван Шишкин предложил Савицкому его

долю «за мишек» - 1000 рублей, но тот сильно оскорбился, считая, что

именно медведи – это самое главное на полотне, а утренний лес – лишь фон

для них. Теперь уже обиделся Шишкин. Действительно, утренний лес

изображён так мастерски, что кажется, будто мы сами находимся в лесной

чаще.

Чувствуется приближение утра, солнце уже просвечивает сквозь кроны

деревьев и робко заглядывает в один из его уголков. Нам приоткрылась тайна

леса, и мы наблюдаем, как под присмотром строгой мамы, играя, познают

жизнь медвежата.

Вместе с тем, картину Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» многие

называют «Три медведя». А всё потому, что с детства этих медведей мы

видим на обёртках конфет и любимая картина ассоциируется с названием

известной русской сказки «Три медведя».

Мы уверены, что автора следующих работ вы назовёте сразу. Вот его

работы: «Алёнушка», «Иван-царевич на Сером волке», «Снегурочка»,

«Богатыри». Конечно, это Виктор Васнецов.

«Богатыри» - самая крупная, самая значительная картина художника,

которую он создавал 23 года.

В.Васнецов. Богатыри. 1881-1898 гг.

Картина была завершена весной 1898 года и вскоре приобретена

Павлом Третьяковым. На полотне размером 295,3 на 446 см почти в

натуральную величину изображены три русских богатыря: Илья Муромец (в

центре), Добрыня Никитич (слева) и Алёша Попович (справа). Главная идея

этого масштабного полотна – показать духовную мощь былинных героев,

защитников Руси, ставших олицетворением силы русской земли.

Выехав в поле, три богатыря внимательно всматриваются вдаль: не

спрятался ли где-нибудь враг, не обижают ли слабого? Самый сильный из

них - Илья Муромец. Он даже не чувствует веса тяжёлой палицы на его

правой руке. Сила героя прекрасно сочетается с его доброй душой и

открытым сердцем. Илья Муромец – это не выдуманный персонаж, записи о

его подвигах встречаются в былинах XVII века. Позже он стал иноком

Киево-Печерской лавры. Некоторые учёные отождествляют его со святым

Илиёй Печерским Чеботком, мощи которого покоятся в этом монастыре.

Справа от него – Добрыня Никитич, мудрый и образованный воин. Меч

наполовину уже вынут из ножен, и воин готов к бою. Присмотритесь, и вы

заметите сходство былинного героя с внешностью художника Василия

Васнецова.

В.М.Васнецов.Автопортрет. Фрагмент картины «Богатыри»:

1873 г. Добрыня Никитич

Справа – самый молодой богатырь, храбрый Алёша Попович,

прототипом которого стал сын Саввы Мамонтова Андрей, умерший от

простуды на 22-м году жизни.

Шлемы былинных героев, словно маковки русских церквей,

символизируют благое дело - защиту родины.

Маленькие ёлочки и сосенки перед героями олицетворяют

преемственность поколений, связь героического прошлого с великим

будущим русской земли.

Виктор Васнецов является создателем и большого числа иллюстраций

к былинам и сказкам. В 1881 году художник написал картину «Алёнушка» с

изображением прекрасной девушки, образ которой навеян русской народной

сказкой «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка».

В.Васнецов. Алёнушка. 1881 г.

Картина не является в полном смысле иллюстрацией к этой сказке,

более того, у Алёнушки имеется реальный прототип – девушка, которую

Виктор Васнецов встретил случайно во время своего пребывания в селе

Ахтарка, где снимали дачи многие художники. По другой версии, в чертах

лица Алёнушки можно угадать сходство с дочерью Саввы Мамонтова Верой,

которая позировала Валентину Серову для картины «Девочка с персиками».

Село Ахтарка находится рядом с имением Абрамцево,

принадлежавшим Савве Ивановичу Мамонтову, который был не только

богатым промышленником, но также художественным и театральным

деятелем. В этом прекрасном месте часто собирались писатели и художники.

Именно Ахтырский пруд запечатлён на полотне «Алёнушка».

Девушка на картине Васнецова печальна, в её глазах – не просто

грусть, а отчаяние и безнадёжность. Символично, что первоначально картина

называлась «Дурочка-Алёнушка» (в то время слово «дурочка» означало

«сирота»). Возможно, именно личной трагедией и объяснялись тоска и

одиночество в глазах героини.

Пейзаж картины наполнен тишиной и спокойствием – замер густой

хвойный лес, неподвижна и гладь пруда. В образе девушки нет ничего

фантастического, и лишь несколько ласточек, сидящих на ветках над головой

Алёнушки, символизируют надежду и счастливый финал.

Картина «Алёнушка» - любимое произведение Виктора Васнецова и

самая известная его работа. Вместе с тем, известно, что Павел Третьяков не

проявил интереса к картине, и первоначально полотно было приобретено

Саввой Мамонтовым.

Кстати, картина В.Серова «Девочка с персиками» тоже находится в

собрании Третьяковской галереи.

В.Серов. Девочка с персиками. 1887 г.

Картина «Девочка с персиками» - самая известная картина Валентина

Серова. Она написана в 1887 году, когда ему было всего 22 года.

Первоначально работа Серова называлась «Портрет В.М.» (В.М.

означало «Верочки Мамонтовой»). Но, в действительности, у автора

получился не портрет, а настоящая картина с изображением озорной

девчушки, образа весны, света и юности. Именно поэтому «Девочку с

персиками» знают все. Ведь, увидев картину однажды, спутать её нельзя ни с

каким другим полотном.

Картина написана в доме Саввы Мамонтова в Абрамцево, в столовой,

где часто собирались родные и друзья известного мецената.

Кажется, что Вера ненадолго отвлеклась от игры и через минуту вновь

убежит к своим друзьям. На девочке самая обыденная блузка с бантом, она

несколько великовата ей, но её нежно-розовый цвет придаёт праздничность

всей картине. Кажется, что свет исходит не только от окна, но и от самой

героини.

Вот она присела на минутку за стол и машинально взяла в руку персик.

Взгляд у Веры лукавый, в тёмных, как смородины, глазах – огонёк. А через

мгновенье она наверняка улыбнётся, вспорхнёт и убежит на улицу, где её

ждёт летний день.

За окном виден парк с аллеей, где часто прогуливался писатель

Николай Васильевич Гоголь, приезжавший в Абрамцево в гости к

Мамонтовым. Листва в саду уже пожелтела, что говорит о терпении Веры

(полотно создавалось почти три месяца). Три кленовых листа рядом с

персиками напоминают нам о том, что жизнь быстротечна и надо уметь

радоваться, пока ты юн и светит солнце.

Обратите внимание на то, с какой точностью написаны все предметы

столовой: стулья из красного дерева, фарфоровая тарелка на стене (Савва

Иванович увлекался прикладным искусством), серебряный нож и

игрушечный солдатик, расписанный Серовым (он виден за спиной Веры).

Ну как же не сфотографироваться с этой славной девочкой на полотне В.Серова!

Ему удалось создать образ, наполненный красотой и свежестью,

обаянием и теплотой. Эта картина принесла Серову такую известность, что

он стал получать заказы на портреты даже из семьи императора Николая II.

Уже тяжело больной Третьяков в 1898 году едет в Санкт-Петербург на

выставку, где делает последнюю свою покупку — эскиз Исаака Левитана к

картине «Над вечным покоем».

Исаак Левитан был непревзойдённым мастером пейзажа. Его картина

«Над вечным покоем», созданная в 1893-1894 годах, с огромной силой

передаёт зрителю поэзию ненастного дня.

Полотно написано в окрестностях Твери, на берегу озера Удомля, а

церковь взята с этюда «Деревянная церковь в Плёсе при последних лучах

солнца». Этот небольшой деревянный храм Петра и Павла, находившийся на

высоком берегу Волги, сгорел во время пожара в 1903 году.

На высоком откосе мы видим ветхую церквушку, небольшую рощу и

погост с забытыми могилами. От сильного ветра прогнулись берёзы, тяжёлые

тучи висят над землёй, вот-вот разразится гроза и хлынет дождь.

Сгнившие кресты на заброшенном кладбище покосились. Извилистая

тропинка символизирует забвение и заброшенность. Кажется, что даже

пустынный остров, бессильный перед страшной силой, уплывает вдаль. И

лишь тёплый свет в полусгнившем оконце церквушки противостоит этой

мощной стихии.

И.Левитан. Над вечным покоем. 1894 г.

Вода и грозное небо поглощают нас и заставляют задуматься о

вечности и стремительности жизни. Мы понимаем, что наша жизнь, по

сравнению с вечностью, - это лишь песчинка, как «капля дождя, что на

землю прольётся».

Левитан так глубок, драматичен здесь. Грустно смотреть на этот

необозримый простор воды и неба, на старенькую церквушку, одиноко

светящееся оконце, покосившиеся кресты забытых могил. Стоя у этой

картины, чувствуешь одиночество, безысходность, неизбежный уход в

небытие.

Вот и завершилось заочное знакомство с Третьяковской галереей, в

которой мы провели в Москве два незабываемых часа, пролетевших в одно

мгновенье. В завершение этой объёмной публикации нам хотелось бы ещё

рассказать о замечательном фонтане «Вдохновение», у которого мы не могли

не остановиться, следуя в Третьяковскую галерею. Фонтан имеет и другое

название – «Фонтан Искусств», запуск его был приурочен к 150-летию

Третьяковской галереи в 2006 году.

Фонтан имеет квадратный постамент, в центре - условная тонкая

берёзка – Дерево вдохновения. К нему прислонены три картинные рамы,

которые символизируют основные изобразительные жанры: портрет, пейзаж

и натюрморт. При достаточной доле воображения можно разглядеть «Царя

Ивана Грозного» работы В.Васнецова, «Берёзовую рощу» А.Куинджи и

натюрморт И.Машкова «Снедь московская. Хлебы». Оригиналы этих картин

хранятся в Государственной Третьяковской галерее. Предлагаем сравнить.

В.Васнецов. Царь Иван Грозный Одна из картинных рам в фонтане, в

которой угадывается картина Васнецова

У фонтана с картинной рамой полотна В.Васнецова

И.Машков. Снедь московская. Хлебы

Ещё одна из картинных рам в фонтане, в которой угадывается картина И.Машкова

У фонтана с картинной рамой полотна И.Машкова

А.Куинджи. Берёзовая роща

Третья из картинных рам в фонтане, в которой угадывается картина А.Куинджи

У фонтана «Вдохновение» в Лаврушинском переулке

Наша очередная публикация об удивительных каникулах в Москве

завершена, но нам очень бы хотелось, чтобы на этом ваша экскурсия в

Третьяковскую галерею не закончилась, а продолжилась уже реально в

стенах галереи и её филиалов. Мы уверены, вы не останетесь равнодушными.

Кривошеева И.В., учитель рус.языка и литературы

Засухина Н.П., зам.директора по ВР, руководители группы

При составлении данной публикации были использованы следующие

ресурсы:

Фрагменты из книги Владимира Порудоминского «Первая Третьяковка»:

https://tretiakovka.ucoz.ru/publ/zal_16/1-1-0-9

История одного шедевра… «Явление Христа народу» Александра Иванова,

художника, который опередил своё время:

https://www.liveinternet.ru/users/lara_rimmer/post428764131

Шахова Е.Л. Урок-виртуальная экскурсия «Третьяковская галерея». 8-й класс:

https://urok.1sept.ru/B8/643947/

Ваулина Н.И. Классный час «Путешествие по Третьяковской галерее»:

https://urok.1sept.ruB8/587201/

Музеи мира. Третьяковская галерея. Виртуальная панорамная экскурсия:

https://www.liveinternet.ru/users/5679659/post350704986/

Лоцман путешествий: https://www.msk-guide.ru/guide_9309.htm/

Официальный сайт Третьяковской галереи: www.tretyakovgallery.ru

Museum info: https://izi.travel/en/fdb6-tretyakovskaya-galereya/ru#4e5b-zal-no38/