ÓPERA

BALLET

CONCIERTOSTEMPORADA 2016

ACOMPAÑAN AL

TRÍPTICOSala Alberto GinasteraSeptiembre – Viernes 23 y sábado 24 a las 20.30 y domingo 25 a las 17

TERCER espectáculo coreográfico de la temporada2016

Equipo artístico del Ballet Estable del Teatro Argentino de La PlataDirectora: Maricel De MitriAsesor artístico: Alejandro ParenteCoreógrafo residente: Carlos TrunskyAsistente de dirección: Silvina MazzucaMaestro de clase y ensayista: Martín MirandaMaestros de clase invitados: Jasmin Avissar, Bernard Courtot de Boutellier, Silvina Juárez y Víctor FilimonovMaestros del repertorio coreográfico y de escenario: César Mayora, Nicolás Carrasco, Silvia García Toledo y Sebastián BoerisMaestros acompañantes de clase: Bernardo Sánchez Conde y Nicolás Carrasco

Duración aproximada del espectáculo: 80 minutos - Primera parte: 35 minutos – Intervalo: 15 minutos – Segunda parte: 30 minutos

Pas d’action de La bayaderaCoreografía de Marius Petipa repuesta y adaptada por Martín Miranda Música de Ludwig Minkus (arreglo y orquestación de Albena Dobreva)

Gamzatti........................................................................................................... Julieta Paul (23 y 24) – Marianela Bidondo (25)Solor................................................................................................................. Bautista Parada (23 y 24) – Miguel Ángel Klug (25)Primer cuarteto ................................................................................................ María Belén Burghi-Jimena Nahim-Natalia Mujtar (23 y 24)

/ Sol Infer-Nadia Osorio-Clara Crowe-Romina Panelo (25) / Aldana Jiménez (23)-Aldana Percivati (24) Segundo cuarteto............................................................................................Mariana Antenucci / Dolores Fernández (23) / Alejandra

Baldoni-Julieta Raglia (23 y 24) /Elizabeth Antúnez (24 y 25) / Melisa Heredia-María Victoria Vera Balvidares (25)

Varones............................................................................................................ Martín Álvarez-Marcos Becerra (23) / Paulo Marcilio-Lisandro Casco (24 y 25)

Vals .................................................................................................................. Fabiana Roma-Priscila Eguía-Florencia Simó Carbini-María Soledad Erroz-Paula García Brunelli-Adriana Mariazzi-Leticia Taguchi / Nadia Osorio-Romina Panelo-María Victoria Vera Balvidares-Clara Crowe-Sol Infer (23 y 24) / Jimena Nahim-Aldana Jiménez-Julieta Raglia-Natalia Mujtar-María Belén Burghi (25)

Ídolo..................................................................................................................Martín Quintana (23) / Esteban Schenone (24) / Emanuel Gómez (25)

Danza Hindú..................................................................................................... Aldana Bidegaray (23 y 24) /Alejandra Baldoni (25) / Miguel Ángel Klug-Emmanuel Gómez (23) / Martín Quintana-Martín Álvarez (24 y 25) /Valentín Fernández-Miguel Moyano- Juan Pablo Caballero-Matías Romano-Mario Navarro / Federico Fleitas (23 y 24) / Marcos Becerra (25)

Diseño escenográfico: Fabián GiménezDiseño de vestuario: Viviana SerafiniDiseño de iluminación: Esteban Ivanec

Prim

era p

arte

BésameCoreografía de Ana María StekelmanMúsica: Bésame mucho (bolero) de Consuelo Velázquez en versiones de Diana Krall, Santor, Simone, Nat King Cole, Cesaria Évora, Los Panchos, Plácido Domingo, Paloma San Basilio y Oscar Alemán

Belén Burghi-Devid Gómez (23 y 25) / Clara Crowe-Lisandro Casco (24)Dolores Fernández-Martín Álvarez (23) / Julieta Raglia-Mario Navarro (24 y 25)Cecilia Mattioli Zartmann-Bautista Parada (23 y 24) / Mariana Antenucci-Martín Álvarez (25)Aldana Bidegaray-Marcos Becerra (23, 24 y 25) / María Victoria Vera Balvidares-Matías Romano (24)Leticia Taguchi-Paulo Marcilio (23 y 25) / Alejandra Baldoni-Sebastián Huici (24)Aldana Jiménez-Valentín Fernández (23 y 25) / Sol Infer-Martín Quintana (24)Aldana Percivati-Miguel Moyano (23 y 25) / Nadia Osorio-Emanuel Gómez (24)

Mujer azul: Fabiana Roma

Músicos invitados: Tomás Szelagowski (saxo soprano) y Matías Ruiz (saxo tenor)

Reposición y asistencia coreográfica: Nora RoblesCompaginación y composiciones de transiciones: Julián VatDiseño escenográfico y de vestuario: Renata SchussheimDiseño de iluminación: Esteban Ivanec

Segu

nda p

arte

Estancia-SuiteCoreográfica de Carlos TrunskyMúsica de Alberto Ginastera

Madre tierra................................................................................... Paula García Brunelli (23 y 25)-Dolores Fernández (24)La mañana...................................................................................... Cecilia Mattioli Zartmann-Darío Lesnik-Nadia Osorio-

Martín Quintana / Aldana Jiménez-Esteban Schenone (23 y 24) / Aldana Percivati-Miguel Moyano (25)

Peones........................................................................................... Alejandra Baldoni-Nadia Osorio-Martín Quintana-Paula Elizondo-Emanuel Gómez-Alcora Ocampo-Federico Moreno / Miguel Ángel Klug-Aldana Jiménez-Esteban Schenone (23 y 24) / Devid Gómez-Aldana Percivati-Mi-guel Moyano (25)

Patrones......................................................................................... Cecilia Mattioli Zartmann-Darío Lesnik-Paulo Marcilio-Jimena Nahim-Mario Navarro-Florencia Simó Carbini-Matías Romano-Julieta Raglia-Sebastián Huici / Leticia Taguchi (23 y 24) – Aldana Jiménez (25)

Dúo de amor ................................................................................... Leticia Taguchi-Miguel Ángel Klug (23 y 24)-Aldana Jiménez-Devid Gómez (25)

La doma.......................................................................................... Miguel Ángel Klug (23 y 24)-Devid Gómez (25) / Darío Lesnik-Mar-tín Quintana-Paulo Marcilio-Esteban Schenone-Mario Navarro

Diseño de espacio escénico: Carlos TrunskyDiseño de vestuario: Marta AlbertinazziDiseño de iluminación: Esteban IvanecComposición sonora y edición: Jorge ChikiarVoz en off: Ciro Zorzoli (textos extraídos del Martín Fierro de José Hernández)Asistente coreográfica: Leticia Latrónico

Maricel De Mitri Directora artística del Ballet EstableEgresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires (1988). Inició su carrera profesional en el Ballet del Teatro Argentino de la Plata diri-gido por Esmeralda Agoglia y más tarde fue convocada por Julio Bocca para integrar el Ballet Argentino, con el cual participó en numerosos festivales y giras internacionales. Se incorporó al Ballet Estable del Teatro Colón (1992), donde se convirtió en una de sus principales figuras y protagonizó gran parte del repertorio clásico y obras de coreógrafos contemporáneos. Compartió escenario con artistas como Alessandra Ferri, Silvia Bazilis, Eveline Desouter, Cecilia Kerche, Maximiliano Guerra, Julio Bocca, Manuel Legri y Alejandro Pa-rente. Asimismo, fue dirigida por coreógrafos revisionistas del repertorio tales los casos de Zarko Prebil, Pierre Lacotte, Natalia Makarova, Gustavo Mollajoli; los repositores del repertorio de Balanchine, Roland Petit, Peter Rigth y Frederk Ashton; los creadores Oscar Araiz, Fleming Flindt, Carlos Trunsky, Ana María Stekelman, Mauricio Wainrot y Julio López.Como Principal de la compañía del Ballet del Teatro Colón, participó en distintos Festivales Internacionales de Danza como los de La Habana, Sintra, Miami y Donetsk. Recibió el premio Clarín como Figura de la Danza (2009) y se la nominó en otras cinco oportunidades. La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en el “Día Nacional de la Danza”, le otorgó un diploma en Reconocimiento a su Trayectoria. Ha dirigido junto a Alejandro Parente y con el auspicio de la Asociación Arte y Cultura, el “Ballet del Gran Teatro”, agrupación conformada por primeras figuras del Teatro

Colón y jóvenes talentos de ese coliseo, con la que se realizaron varias giras por Latinoamérica. También actuó en Holanda, Alemania y Austria, con a primeros bailarines de distintas compañías europeas, con el auspicio de la UNESCO. Actualmente dirige el Taller de Danza de la Casa de la Cultura de la Villa 21/24 de Barracas, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación. Desde la presente temporada asumió la dirección del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata.

Martín Miranda Reposición y adaptación coreográfica de La bayaderaFormado por los maestros Nenúfar Fleitas, Gerardo Fynn y Mabel Silvera, ingresó al Ballet del Teatro Colón en 1992 por concurso abierto internacional. En esta compañía ha protagonizado la mayoría de los grandes ballet del repertorio como El corsario, Las sílfides, El lago de los cisnes, La bella durmiente del bosque, Notre Dame de París, Romeo y Julieta, Oneguin, Carmen, Sinfonía en C, Serenade y El cascanueces, entre otros. Como bailarín invitado se presentó en numerosas galas en Sudamérica, Estados Unidos y Europa (junto a la primera bailarina Estela Erman) y ha inspirado a diferentes coreógrafos argentinos, como Claudio Longo e Isabel Taboga, quienes le dedicaron algunas de sus creaciones.Docente desde 2005, integra el plantel de profesores del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Es para esta labor que se perfeccionó en metodología de la danza clásica con la maestra Mabel Silvera, y en estilos y repertorio con la artista emérita de Rusia Tatiana Fesenko. Como asistente de coreografía de esta última, repuso para el Ballet del Teatro Colón Las sílfides, Raymonda y Paquita para la gala de Paloma Herrera. Asimismo, llevó a escena las versiones integrales de Giselle y El corsario en varias ciudades de la Argentina; La bayadera, Raymonda y Paquita para el Carolina Ballet (USA) y numerosas galas con los más prestigiosos bailarines de los teatros Colón y Argentino de La Plata. Perteneció también a diferentes compañías: Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, Ballet del Teatro Argentino de La Plata y Ballet de Santiago (Chile). Fue Ganador de la medalla de Bronce y del Premio Especial al Mejor Partenaire en el Primer Concurso Internacional de Río de Janeiro. En diciembre de 2015 se despidió del escenario del Teatro Colón al interpretar el rol de Drosselmeyer de El cascanueces, con coreografía de Maximiliano Guerra. También, en el citado año se desempeñó como maestro de baile del Ballet Estable de ese coliseo y durante la presente temporada repuso en el Teatro Argentino la versión integral de Giselle.

Ana María Stekelmann Coreógrafa de BésameEstudió en Buenos Aires Danza Moderna con Paulina Ossona y Renate Schottelius. En Nueva York hizo lo propio en la Escuela de Martha Graham. Como bailarina inte-gró la compañía de Oscar Araiz, fue miembro fundador del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, participó de Opera College (Dance and Music Research) con Jorge Zulueta y Jacobo Romano e interpretó su propio espectáculo Jazmines, donde por primera vez se fusionó tango y danza moderna. En carácter docente se desempeñó en el taller de danza del Teatro San Martín y la invitaron a intervenir en el American Dance Festival, Estados Unidos; en el CENTRE National de la Danse de Lyon, Francia y por el Festival Jacob´s Pillow de Massachussets para dictar un Seminario de Danza Contemporánea, dentro del Programa de Jazz dirigido por Chet Walker. Asimismo, fue directora artística del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, creadora y directora del taller de danza de ese coliseo y de Tangokinesis, su propia compañía donde profundiza la fusión de tango y danza moderna; también asumió la dirección coreográfica en la ópera María de Buenos Aires en Caen, Francia y de Drácula in love en Roma, Italia, títulos con la dirección general de Alfredo Arias. Su vasto trabajo incluye numerosas puestas para los teatros Colón y San Martín, para los ballet Argentino (Julio Bocca), Folklórico Nacional, Stagium de Brasil, Du Nord de Francia, Nacional de Chile, dell’Opera de Roma, Europa Danse de Francia, Clásico y Contemporáneo de Paraguay y Nacional de República Dominicana. Con la compañía Tangokinesis se presentó en los más prestigiosos festivales de Francia y Alemania. Para el cine creó las coreografías de las películas Tango (Carlos Saura), Tango Desir (Edgardo Cozarinsky), La bella Otero (Jordi Frades), La puta y la ballena (Luis Puenzo) y Tetro (Francis Ford Coppola). Durante su carrera, y por sus distintas entregas coreográficas, obtuvo los más destacados premios y distinciones, entre ellos el Trinidad Guevara, Teatro XXI, Teatro del mundo, Estrella de mar, ACE, Florencio Sánchez, Argentores, Konex (de Platino a la coreógrafa de mayor relevancia de la última década, 2009), Ciudadana Ilustre de Buenos Aires (2007) y, en el exterior, el American Choreography Award por Tango en Los Angeles, Estados Unidos (2000) y la Nominación al Premio Benois de la Danse por su obra Adiós hermano cruel, ceremonia realizada en 2008 en el Teatro Bolshoi de Moscú.

Carlos Trunsky Coreógrafo de Estancia-suiteAutor de más de cuarenta títulos que van desde una línea académica hasta piezas contemporáneas y de exploración, ha creado siete obras para el Teatro Colón, cinco para el Teatro San Martín de Buenos Aires, una para el Teatro Argentino de La Plata, dos para el Ballet Contemporáneo del Chaco y dos para Compañía de Danza del IUNA. Con varios de sus espectáculos realizó giras internacionales por Europa y Latinoamérica. Fue galardonado con los princi-pales premios y nominaciones del espectáculo de Argentina. Asimismo, produjo una serie de espectáculos independientes subsidiados por PRODANZA: Incandescente, Voraz, Saña, Pavura y 4H; más Tangos ausentes, todos conformados por prestigiosos artistas de Buenos Aires. Compone, además, coreografías para ópera y teatro. Sus obras se representaron en Argentina, América y Europa. Recientemente se incorporó como coreógrafo residente al Teatro Argentino de la Plata, para integrar un equipo de trabajo junto a la direc-tora Maricel De Mitri y Alejandro Parente, asesor artístico y maestro.Desde 2008 es docente de la Universidad Nacional de Arte (UNA) y maestro de la compañía de esa institución. Ha sido maestro de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y del Ballet de Contemporáneo del Chaco.Fue miembro del Ballet Estable del Teatro Colón desde 1987 hasta 2012, baila-rín del Ballet contemporáneo del Teatro San Martín y en la actualidad, además, dicta cursos y seminarios de su enfoque integral de la danza.

Fabián Giménez - Renata Schussheim - Viviana SerafiniMarta Albertinazzi - Esteban Ivanec - Tomás Szelagowski - Matías Ruiz

Julieta PaulNació en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, donde comenzó sus estudios de danza y los continuó en el Seminario Provincial de Santa Fe, en el que formó parte del Ballet Juvenil de esta provincia, y que lo representó en concursos de Argentina, Brasil y Estados Unidos. Participó, entre otros, en el Concurso Latinoamericano de la Danza (medalla de oro 1992 y 1993), Certamen Internacional de Jacksonville (1994) y Festival Bento en Danza (medalla de oro 1996). En 1996 ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y continuó sus estudios con el maestro Raúl Candal. Ese mismo año integró el Ballet Neoclásico de Buenos Aires y en 1997 fue seleccionada por la maestra Loipa Araujo para perfeccionarse en el Ballet Nacional de Cuba. En 2001 se incorporó al Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca, donde interpretó coreo-grafías de José Limón, Alvin Ailey, Twyla Tharp, George Balanchine, Chet Walker, Attila Eherhazi, William Alcalá, Martha Graham, Robert Hill, Oscar Araiz, Mauricio Wainrot, Ana María Stekelman y Lidia Segni entre otros. Con esta compañía realizó giras por Argentina, Uruguay, Colombia, Chile, Perú, Brasil, Costa Rica, República Dominicana, México, Estados Unidos, España, Italia e Inglaterra.En mayo de 2005 ingresó al Ballet del Teatro Argentino de La Plata en el que se desempeña actualmente, y donde protagonizó Giselle, Tangomanón, Carmen, La bella durmiente del bosque, La bayadera, El cascanueces, El lago de los cisnes (Odette), Espartaco, Coppelius, el mago, La sylphide, Don Quijote y La cenicienta, entre otros títulos.

Marianela BidondoNació en La Plata, ciudad en la que comenzó sus estudios en la Escuela de Arte y Ballet dirigida por Lilian Gióvine. En 2004 y 2005 fue convocada para presentarse en el Teatro Colón en Gaité parisienne bajo la guía de Esmeralda Agoglia y en El niño brujo, dirigida por Antonio Truyol. Posteriormente, en 2010, se perfeccionó en Steps on Broadway, Nueva York, con los maestros Kim Abel, David Howard, Michael Vernon, Willie Burman, Peter O’ Brien y Nancy Bielski.Durante el período 2005-2009 actuó en el Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, en el que desempeñó importantes roles en Don Quijote, El corsario, El cascanueces, Paquita, Giselle, Carmen, La traviata, Cuentos de Chopin, Carmina Burana, Apolo y sus tías, Cantares, Symphonic variations y Pulsaciones. Junto a esta compañía bailó en prestigiosos escenarios y festivales internacionales de Europa, América, Asia y Oceanía, tales los casos de Bangkok Internacional Festival of Dance and Music (Tailandia), Otago Festival of the Arts (Dunedin), Tempo Festiva Auckland (Nueva Zelanda) , IDA Festival (Estonia), Festival Milenni (Barcelona), Gala clásico en Danza Alicante (España), Ballet Gala Vanemuire (Estonia), Ravenna Festival (Italia), Invito all danza Festival (Roma), Geraldrford Amphitheatre de Denver (Estados Unidos), Festival Opera Estate Castello Di Romeo Montecchio (Italia), Gran Theatre Shangai, Teatro Olimpia de Valencia, Is Sanat Istambul hall (Turquía), Teatro Centro de Arte,Teatro Sucre (Ecuador) y Teatro Colón de Buenos Aires), entre otros.Trabajó junto a los coreógrafos Esmeralda Agoglia, Iñaki Urlezaga, Oscar Araiz, Lidia Segni, Wendy Somes, Jean Pierre Aviot, Antonio Truyol, Julio López y Mora Godoy. En la actualidad forma parte del Ballet Estable del Teatro Argentino, en el que assume habitualmente roles solistas y de primera bailarina.

Bautista ParadaRealizó los más variados estudios de danza. Entre 1995 y 1998 tomó clases de folklore y tango con el profesor Gustavo Balmaceda. Más tarde se perfeccionó en la Escuela de Danza Fundación Terpsicore, dirigida por Graciela Marcolini y posteriormente cumplió su preparación con los maes-tros Noemí Cohelo, Rodolfo Olguín, David Sturman y Jorge Tirigall, en los estudios de Noemí Cohelo y Rodolfo Olguín y en el Candy Ballet, a cargo de Mirta Paz. Asimismo participó del curso de apoyo de varones dictado en el Teatro Colón.En 2003 fue parte del elenco de la ópera Evita de Andrés Risso ofrecida en el Teatro Auditórium de Mar del Plata. Realizó funciones en el Centro Cultural Borges con el Modern Jazz Ballet dirigido por Noemí Coelho y Rodolfo Olguín y participó en el Teatro Colón de los títulos líricos Bomarzo y Manon.En las últimas temporadas se incorporó al Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, con el que actuó por toda la Argentina y Centroamérica y al Ballet Estable del Teatro Argentino, coliseo en el que integra la compañía y en el que protagonizó Tangomanón y Carmen y posteriormente La bella durmiente del bosque, Romeo y Julieta, La bayadera, El lago de los cisnes, Giselle, Estancia, Espartaco, El pájaro de fuego, Coppelius, el mago, La sylphide, La cenicienta y Don Quijote.

Miguel Ángel KlugNació en Alvear, provincia de Corrientes. Comenzó sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en 2001 y los finalizó en 2009. Posteriormente ingresó al Teatro Argentino de la Plata, donde actualmente es integrante del Ballet Estable. Sus maestros fueron Mario Galizzi, Katy Gallo, Leandro Regueiro, Raúl Gatto y Víctor Filimonov.Durante su período de formación artística fue contratado por el Ballet Esta-ble del Teatro Colón para intervenir en las producciones de Notre Dame de París, La bella durmiente del bosque, El cascanueces, Giselle, La cenicienta, El lago de los cisnes y Coppelia. En el Teatro Argentino asumió roles protagónicos y de solista en El lago de los cisnes, La bayadera, El cascanueces, Giselle, Estancia, Espartaco, Raveliana, Momentos, La bella durmiente del bosque, El cascanueces, El pájaro de fuego, Coppelius, el mago, La cenicienta y Don Quijote, por citar sólo algunos.

María Dolores FernándezNació en Santa Rosa, provincia de La Pampa. Inició en 1990 estudios de danza en su ciudad natal con la profesora Noemí Chejolán, que alternó con cursos dictados en el Teatro Colón y en la Asociación de Arte y Cultura de Buenos Aires con los maestros Sara Rzeszotko, Graciela Sultanik, Teresa Kulka, Cristina Delmagro, Raúl Candal, Katty Gallo, Andrea Bengoechea, Héctor Barriles, Mario Galizzi, Haichi Akamine, Loipa Araujo y Carlos Gacio, entre otros. Cuatro años más tarde ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.Participó en distintos concursos internacionales como el Segundo Certamen Americano Infantil “Danza Niño ‘93” (medalla de bronce), “Danza Niño ’95 (fi-nalista), Tercer Festival de Danzas del MERCOSUR de 1997 (medalla de plata) y Festival de Danzas en Río-Tapias de Río de Janeiro en 1997 y 2000.Intervino, además, en producciones líricas y coreográficas en el Teatro Colón y en la Asociación de Arte y Cultura de Buenos Aires. Actuó en el Luna Park con el Ballet de Santiago de Chile y Maximiliano Guerra y se presentó con la compañía del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en varias giras por el interior del país y el exterior.Asimismo, fue refuerzo del Ballet Estable del Teatro Colón, con el que bailó bajo la dirección de destacados coreógrafos y junto a prestigiosos artistas internacionales y formó parte también del Ballet del MERCOSUR de Maximi-liano Guerra para actuar en la Argentina, España, Uruguay y Paraguay.En la actualidad se desempeña en el Ballet Estable del Teatro Argentino.

Paula García BrunelliEgresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (1999) y tuvo como maestros a Mercedes Serrano, Vasil Tupin, Graciela Sultanik, Cristina Del-magro, Héctor Barriles, Silvia Bazilis, Loipa Araujo y Mario Galizzi, por citar sólo algunos.Ha sido galardonada en el Concurso Internacional de Danza Clásica de París (1998) con la primera mención y la medalla de plata.Es Licenciada en Producción y Realización Audiovisual, profesión que la ha llevado a incursionar en trabajos audiovisuales artísticos y específicos de artes escénicas.Su desempeño artístico incluye su participación en los ballet Estable del Teatro Colón (de 1994 a 2000), Neoclásico de Buenos Aires dirigido por Guido de Benedetti (1996), Argentino de Julio Bocca (1999), del MERCOSUR de Maximiliano Guerra (2000), del Teatro Municipal de Santiago de Chile (2000/2001), European Ballet de Londres (2002); Companhia de Dança de Lisboa y Centro de Dança Contemporánea de Lisboa, Portugal (2002-2003) y Tangodinámico (2004), con los que cumplió un repertorio que incluyó numerosos títulos del repertorio clásico así como obras neoclásicas y contemporáneas.Desde 2005 integra el Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata, con el que asumió roles de solista y primera bailarina en las últimas temporadas.

De izquierda a derecha y de arriba hacia abajo:Esteban Schenone - Martín Quintana Emanuel Gómez - Aldana BidegarayAlejandra Baldoni - Martín Álvarez Belén Burghi - Natalia MujtarNadia Osorio - Clara Crowe y Mariana Antenucci

De izquierda a derecha y de arriba hacia abajo: Marcos Becerra - Lisandro Casco Devid Gómez - Valentín Fernández Fabiana Roma - Cecilia Mattioli Zartmann Leticia Taguchi - Darío Lesnik Miguel Moyano - Sebastián Huici y Matías Romano

De izquierda a derecha y de arriba hacia abajo: Melisa Heredia - Romina PaneloSol Infer - Jimena NahimElizabeth Antúnez - Julieta Raglia Aldana PercivatiMaría Victoria Vera Balvidares Aldana Jiménez - Paulo Marcilio y Mario Navarro

FOTOS DE ENSAYO

COMENTARIOPor Marcos Nápoli

Estrenado en San Petersburgo en 1877, La baya-

dera (Ludwig Minkus-Marius Petipa), constituye un

punto clave en la evolución del drama coreográfico

y desde esa perspectiva habrá que analizarlo en la

actualidad, a más de ciento treinta y nueve años

de su première.

Para Martín Miranda, repositor y adaptador coreo-

gráfico del Grand Pas d´action del segundo acto,

“esta joya del repertorio coreográfico da cuenta

del talento de Petipa para acrecentar la riqueza del

lenguaje clásico. Minkus, por su parte, escribió una

partitura eminentemente danzable y de gran lirismo.

La escena que sube a escena en esta oportunidad

transcurre en las bodas de la princesa Gamzatti, a la

cual asisten representantes de diferentes castas de

la religión hinduista para bendecir el enlace. Esto le

sirvió de excusa a Petipa para crear un divertimento

de gran colorido y variedad estilística”.Petipa y Minkus

La prestigiosa artista argentina Ana María Stekelman construye sus trabajos con un sello distintivo inconfundible. Desde su formación en danza moder-na, un amplio recorrido la llevó a las más prestigiosas compañías del país y una interacción constante, principalmente, con centros artísticos de Estados Unidos y Europa. De amplia trayectoria en la dirección de elencos, diseños coreográficos y docencia, Tangokinesis, su propia compañía donde profundiza la fusión de tango y danza contemporánea, marcó definitivamente un estilo.

Para Stekelman, “Bésame es una obra que ensayé y preparé con mi grupo Tangokinesis pero no llegamos a estrenar. En un momento pensé que el Ballet Contemporáneo del San Martín podía ser el que mejor podía interpretarla por conocer, en profundidad, mi lenguaje de movimientos. Elegí como base musical ocho versiones de Bésame mucho, un clásico de mi generación. Los que han seguido mi trayectoria saben que me gusta extremadamente la fusión de la danza contemporánea con la música popular, como también hacerle un guiño a lo que puede pertenecer a una elite y aún permanecer en ella. Algunas de estas versiones están interpretadas por cantantes clásicos; no falta alguna rareza como una versión polaca; no me olvidé de la canadiense Diane Krall, exquisita cantante, y tampoco de nuestro inolvidable Oscar Alemán. Elegí como vestuarista a Renata Schussheim, quien acertó con mi deseo de que el color invada la obra. Creo que así se cumplió mi objetivo de festejar la danza alejándola de la solemnidad. Lo romántico fue el hilo conductor, que suma algunos sutiles toques de humor. Las breves intervenciones de música en vivo hacen un aporte de frescura y desenfado a la obra. Bésame ha logrado que los que pertenecen a mi generación, para quienes el tema Bésame mucho ha sido un ícono, pasen un momento placentero y que las nuevas generaciones tengan un punto de contacto con las que los precedieron, comprendiéndonos y divirtiéndose sin perder la calidad de la DANZA, así en mayúscula”.

Com

pañi

a Ta

ngok

ines

is

En 1940, el director del ballet Caravan, Lincoln Kirsten, le encargó a Alberto Ginastera (1916-1983) la composición de música para un ballet en un acto y cinco escenas (que debía llevar a escena George Balanchine) basado en la vida rural argentina. Ginastera acababa de alcanzar un enorme éxito con su opus 1, Panambí (1936), la primera incursión oficial del joven compositor en la corriente nacionalista que por la época implicaba el estandarte ideológico-estético de la mayoría de los autores latinoamericanos. Pero la compañía se disolvió, lo que indujo a Ginastera a extraer de su nuevo ballet Estancia, una suite de danzas cuyo estreno en Buenos Aires el 12 de mayo de 1943 aumentó el entusiasmo producido por Panambí. El ballet completo tuvo que esperar hasta 1952 para ser representado en el Teatro Colón con coreografía de Michel Borowsky y, hasta hoy, sus exhumaciones son muy esporádicas, mientras que la suite se toca regularmente en conciertos. Para el coreógrafo Carlos Trunsky, responsable de la presente puesta, “esta coreografía fue estrenada

en 2010 con el Ballet Estable del Teatro Argentino de la Plata para los festejos del bicentenario de la República. Estancia, inspirada en el Martín Fierro, rescata al gaucho olvidado y es un homenaje a la Argentina poderosa. Se hicieron versiones con estéticas diversas por todo el mundo, pero en nuestro país ha sido relacionada con las fechas patrias, como aquel festejo por los 150 años de la Independencia, el 9 de julio de 1966, con coreografía de Oscar Araiz, en el Colón. Al momento de abordar la obra mi pregunta fue: ¿cómo festejar el bicentenario con el espejismo de un país estancia? Pues bien, partí de la con-tradicción de ser un argentino que, como muchos, soy nieto de los barcos, con un toque lejano de nuestra tierra americana. Pensé en aquel ‘granero del mundo’ co-existiendo con la desnutrición. En las tribus arrasadas y los bosques desmontados, ayer por el trigo y la carne y, en los últimos años, por la fiebre de la soja. En el interior dependiente de Buenos Aires y su puerto.

Y, finalmente, en aquellas emblemáticas estancias, transformadas hoy en espacios de turismo… De la Estancia original tomé una selección de ocho danzas: las cinco más vibrantes y las tres más líricas. En el escenario, mujeres y hombres se trenzan en danzas puras que trasuntan alegría y rabia, mientras resuenan las voces de un Hernández que pertenece a las contiendas del recuerdo. La danza no pretende contar una historia, pero sí se enmarca dentro de los parámetros que planteó el compositor: la idea del paso del tiempo, la rivalidad entre el patrón y el peón, entre el campo y la ciudad, con la nota de amor entre un hombre y una mujer de bandos distintos. Finalmente convoco, en una figura femenina, a la fuerza de la Naturaleza, como una Madre Tierra, que clama, honra y trasciende tanta sangre derramada”.

Gin

aste

ra

OCTUBRE vie14, dom 16, vie 21, dom 23

Dirección musical: LUCAS UrDAMPilleTA • Director De escena: CriSTiAN DrUT

Ópera de G. Benjamin y M. Crimp

WRITTEN ON SKIN

octuBRE del mié26 al saB29

cimar

rónTeATro | DIRECCIóN: roMiNA PAUlA

octuBRE dom 30

Berg

CONCIERTO 8CONCIERTO 8

CONCIERTO 8CONCIERTO 8

shos

takó

vich

Directora: Maricel De Mitri

BALLET ESTABLE

Bailarinas

Gabriela Amalfitani Mariana Antenucci Ana Elizabeth Antúnez María Alejandra Baldoni Aldana Bidegaray Marianela Bidondo Burgois María Belén Burghi María Belén Carou María De Los Angeles CataldiMaría Clara CrowePriscila Eguía Paula Elizondo Maria Soledad Erroz María Dolores Fernández Paula Fraccione Selva Galli Paula Garcia Brunelli Anabella Gatto Melisa Elizabeth Heredia Sol Infer Aldana Jiménez Leticia Latronico Macaria Lombardero Adriana Mariazzi Cecilia Mattioli ZartmannMariela Milano Natalia Mujtar Jimena Nahim Alcora Ocampo

Nadia Osorio Romina Panelo Julieta Paul Aldana Percivati Caroline Queiroz GaierJulieta Raglia Fabiana Roma Florencia Simó Carbini Genoveva Surur Leticia Taguchi María Stefanía Augusta Vallone Heyl Von NixdörffMaría Victoria Vera Balvidares María Agustina Verde Galain

Bailarines

Javier Abeledo Nestor Martín Alcaraz Quintana Martín Alvarez Juan Carlos Andrenacci Walter Aon Marcos Becerra Adolfo Burgos Juan Pablo Caballero Lisandro Casco Valentín Fernández Leandro Xavier Ferreira Morais Viktor Filimonov Federico Fleitas Ángel Gómez

Devid Alejandro Gómez Juan Emmanuel GómezEugenio GrassiSebastián HuiciMiguel Ángel Klug Darío Lesnik Federico Moreno Martín Miguel Moyano Mario Navarro Juan Manuel OrtizPaulo Marcilio Bautista ParadaChristian PerezMatías Romano Esteban Schenone Adrián Seijas José María Vázquez

Inspección Ballet EstableMaría Eugenia Restivo (inspectora)Yanina Díaz (subinspectora a cargo)

Maestros del repertorio coreográfico y de escenario:César Mayora, Nicolás Carrasco, Silvia García ToledoMaestros acompañantes de clase: Lisandro Baum, Bernardo Sánchez Conde

Nómina actualizada al 05/09/16

Asesor Artístico del Ballet Estable: Alejandro Parente | Coreógrafo Residente: Carlos TrunskyMaestro de Clase y Ensayista: Martín Miranda | Asistente de Dirección de Ballet: Silvina Mazzuca

El Teatro Argentino se reserva el derecho de admisión y permanencia, así como el de modificar fechas, repertorio y elencos por razones de fuerza mayor.Se solicita al público que en el interior de la sala tenga a bien desactivar los teléfonos celulares, aparatos de radiollamada y relojes con alarma. Asimismo, no se podrá ingresar con cámaras fotográficas, grabadores, filmadoras y cámaras de video.No se permitirá el acceso a la sala durante la ejecución de las obras en el caso de los conciertos, en los espectáculos líricos y coreográficos, la entrada se consentirá únicamente durante las pausas y/o mutación de escenas.El servicio de Guardarropas (Primer Subsuelo) se encuentra habilitado durante las funciones desde una hora antes de su comienzo hasta una hora después de finalizadas.Las cocheras habilitadas en el Segundo Subsuelo permanecerán abiertas hasta una hora después de finalizada la función. Se recomienda abonar su ticket en la Caja al momento de ingresar, a fin de evitar demoras a la salida.

FUNDACiÓN TeATro ArGeNTiNoPresidente: Ana María Unchalo • Vicepresidente: Irma Doria

Secretario: Ángel Félix De Pascalis • Prosecretario: Carlos Roberto Carrara Tesorero: Eduardo Gentile • Protesorero: Edgardo Docena

Vocales Titulares: Delia Carbonari, Ángel Menéndez y Gabriela ClimentVocales Suplentes: Nicolás Oro y Nélida Carmona

Comisión de Fiscalización: Leopoldo Acuña, Juan Bautista Boero y Francisco Mandolín

SECCIONES TÉCNICAS DEL TEATRO ARGENTINO: Diseño Escenotécnico • Escultura y Utilería Teatral • Herrería Teatral • Carpintería y Construcciones Escénicas • Esceno-grafía • Sastrería y Sombrerería Teatral • Ropería, Lavandería, Tintorería y Teñido • Zapatería Teatral • Caracterización, Peluquería y Maquillaje Teatral • Audio y Video • Luminotecnia • Utilería Escénico • Maquinaria Escénica y ConstruccionesSubdirector de montaje técnico: Jorge Cottcheff. Subdirectora de producción técnica: María José Besozzi.

DIRECCIÓN DE ESTUDIOSLuciano Marzani (jefe artístico) - Patricia E. Fontana y Cecilia Martino (asistentes) | Coordinación de Dirección de Estudios: Andrea N. Carpenzano (jefe artístico) - Eleonora Angione, María Laura Zapata y Julia Ortíz (asistentes) | Regencia de Escenario: Oscar Delendati (jefe) - Alberto Rojas y Jorge Servidio (subjefes) - Germán Sciutto (regente) - Cristian Lorenzo y Gustavo Cabral (asistentes de regentes) - Silvana Mosquera y Virginia Cabrera (asistentes de regencia) - Fernando Costa y José Luberto (coordinadores de auxiliares de escena) - Juan Pablo Salamone, Roberto Romero, Jorge Olivieri y César Morinigo (auxiliares de escena) | Archivo Digital: Oscar Salas (jefe) - Matías Ruiz, Aretí Kalisperys y Federico Civardi (archivistas) | Copistería Musical y Archivo Especializado: Oscar Molinari (jefe) - Sergio Vaquero y María Magdalena Giménez (copistas)

Subdirectores de mantenimiento: Alejandro Isabella Valenzi - Daniel Braccini. Subdirector de servicios generales: Oscar Domínguez

Departamento de Prensa y Comunicación: Prensa: Mónica Zapatería - Carlos Gassman - Melisa Rapela - Ma. Alejandra Carrizo - Paula Rizzi • Diseño: Mariana Paez - Fernando Albornoz - Andrés Murace - Pilar Chiaramondía • Fotografía: Guillermo Genitti - Paula Pérez de Eulate • Video: Federico Bongiorno

Archivo histórico artístico del Teatro Argentino Producción y redacción de textos del programa de mano de contenido artístico, curricular, argumental e investigación: Marcos Nápoli

Nómina actualizada al 23/08/16