Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts. Bulletin officiel n° 32 du 28 août 2008.

Généralisation à l’école et au collège depuis la rentrée 2009; au lycée à la rentrée 2010.

• Préambule.

• « L’enseignement de l’histoire des arts est un enseignement de culture artistique partagée. Il concerne tous les élèves. Il est porté par tous les enseignants. Il convoque tous les arts.

• Son objectif est de donner à chacun une conscience commune : celle d’appartenir à l’histoire des cultures et des civilisations, à l’histoire du monde. Cette histoire du monde s’inscrit dans des traces indiscutables : les œuvres d’art de l’humanité. L’enseignement de l’histoire des arts est là pour en donner les clés, en révéler le sens, la beauté, la diversité et l’universalité. (…) »

• Objectifs:

• => Découvrir des œuvres d’art très diverses; éprouver « le plaisir que procure la rencontre avec l’art »; s’habituer à fréquenter les musées, salles de concert, théâtres, cinémas d’art et d’essais, opéras…

• => Développer sa créativité au moyen d’une pratique réfléchie.

• => Construire une « culture personnelle à valeur universelle fondée sur des œuvres de référence »;

• => Apprendre à commenter l’œuvre d’art « accéder progressivement au rang ‘’d’amateurs éclairés’’ »

• => Prendre connaissance des « métiers liés aux domaines des arts et de la culture ».

L’enseignement de l’histoire des arts implique laconjonction de plusieurs champs de connaissances.

Il s’appuie sur trois piliers : les « six grands « domaines artistiques »les « périodes historiques » les « listes thématiques ».

Premier pilier: les six grands domaines artistiques.

Exemples donnés pour le niveau collège.

Les « arts de l'espace » : architecture, urbanisme, arts des jardins.

Les « arts du langage » : littérature écrite et orale (roman, nouvelle, fable, légende, conte, mythe, poésie, théâtre, etc.).

Les « arts du quotidien » : arts appliqués, design, objets d'art ; arts populaires.

Les « arts du son » : musique vocale, musique instrumentale, technologies de création et de diffusion musicales.

Les « arts du spectacle vivant » : théâtre, musique, danse, mime, arts du cirque, arts de la rue.

Les « arts du visuel » : Arts plastiques : architecture, peinture, sculpture, dessin, photographie, bande dessinée, etc. Cinéma, audiovisuel, vidéo et autres images.

• 2° pilier: les périodes historiques

Classe de 6e : De l’Antiquité au IXe s.• Classe de 5e : Du IXe s. à la fin du XVII• Classe de 4e : XVIIIe s. et XIXe s.• Classe de 3e : Le XX e s. et notre époque.

• Classe de seconde : Du XVIe s. au XVIII e s.• Classe de première : Le XIX s.• Classe terminale : Le XXe s. et notre époque.

3° pilier: la liste des thématiques (à choisir…)

• Collège.

• - « Arts, créations, cultures »

• - « Arts, espace, temps »

• - « Arts, Etats et pouvoir »

• - « Arts, mythes et religions »

• - « Arts, techniques, expressions »

• - « Arts, ruptures, continuités »

Exemple de développement d’une thématique collège.

Un exemple de thématique collège

• Acquis attendus: définis, comme dans le socle, en termes de:

• => connaissances (sur les œuvres, les méthodes d’analyse, les mouvements, les repères historiques, les métiers…)

• => capacités (à écouter, observer, situer dans le temps, identifier les caractéristiques, fréquenter des lieux d’art, parler de l’art…)

• => attitudes (sensibilité, créativité, curiosité, concentration, esprit critique…)

• Approche pédagogique.

• « L’enseignement de l’histoire des arts est fondé sur l’étude des œuvres. Cette étude peut être effectuée à partir d’une œuvre unique ou d’un ensemble d’œuvres défini par des critères communs (lieu, genre, auteur, mouvement…). Les œuvres sont analysées à partir de quatre critères au moins : formes, techniques, significations, usages. »

• Insistance du programme sur une approche pédagogique de l’œuvre d’art :

• - favorisant la construction de repères historiques;• - articulant la sensibilité et la réflexivité, l’émotion et la

connaissance, la forme et le sens. • - prenant en compte la spécificité de chaque forme d’art, y

compris dans ses aspects techniques; articulant pratique et analyse.

• Approches pédagogiques.

• 1. Approche disciplinaire: les professeurs « utilisent les savoirs et savoir-faire propres à leur discipline ».

• 2. Approche interdisciplinaire: histoire géographie (1/4 du programme); arts plastiques (1/2 du programme); éducation musicale (1/2 du programme). Français: discipline conviée au même titre que toutes les autres.

• 3. Travail en partenariat avec des structures culturelles.

Evaluation (circulaire DEGESCO du 13 juillet 2009)

(Suivent des précisions sur les modalités « qui peuvent être très diverses » et « dépendent des démarches pédagogiques adoptées par les professeurs »)

La place de l’histoire des arts dans les programmes d’anglais

Programme de seconde 2010