VeruelaPROGRAMACIÓN CULTURAL MONASTERIO DE VERUELA

{Mayo - Octubre} 2009

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XVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA VIVA

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VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA MONCAYO

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EXPOSICIONESpágina 22

1 de agosto RAY LEMA

(Zaire)

8 de agosto SKAIDI

(Noruega)

15 de agosto DIVNA LJUBOJEVIC y el CORO MELODI

(Serbia)

22 de agosto URNA & ENSEMBLE

(Mongolia-Hungría-Irán)

29 de agosto ESPERANZA FERNÁNDEZ

(España)

XVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA VIVA2

1 de agosto RAY LEMA (Zaire)

XVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA VIVA

Ray Lema es considerado como uno de los artistas más innovadores y creativos de Áfri-ca y del mundo. Durante su carrera ha pasado de los enclaves tribales del Zaire (ahora República Democrática del Congo) a las calles electrizantes de Europa. Ha sido un camino tumultuoso durante el cual Lema ha consolidado su grandeza artística llevando a cabo algunas de las mejores grabaciones de la música africana. Si atendiéramos solamente a la primera etapa de su carrera como músico, nos resultaría bastante com-plicado adivinar que Lema acabaría siendo un innovador de tal magnitud.

Lema nació en Zaire, en el año 1946. Empezó a tocar en los bares de Kinshasa como teclista acompañante de artistas de la talla de Tabu Ley Rochereau, Abeti y Papa Wemba. También tocaba la guitarra y, aunque era un buen intérprete de los estilos de rumba que habían desarrollado a la perfección sus legendarios compatriotas Franco y Dr. Nico, sentía una atracción especial por el rock. Abandonó entonces sus estudios clásicos para dedicarse a otros ritmos como rumba y soukoul.

Fue objeto de críticas debido a sus tendencias musicales. El ambiente musical en su país era un poco conservador: por un lado estaba el academicismo de las escuelas y por otro la rumba y el soukous que se tocaban en los bares. Su interés por la música trascendía las fronteras de su país. Tenía una visión global y multicultural que con-templaba otras influencias.

Años más tarde Lema formó la banda Ya Tupas, que fue uno de los primeros grupos auténticos de fusión de su generación. El primer trabajo discográfico, que contenía las diversas influencias de Lema, le hizo ganar varios premios y le permitió irse de gira a USA. Allí tuvo la oportunidad de estudiar otros estilos como el R&B, soul, funk y jazz desarrollando aún más su “cocktail multicultural”.

Finalmente Lema se trasladó a Europa. Tomó parte en la escena de Músicas del Mundo europea y grabó con artistas de pop como Stewart Copeland del grupo The Police. Desde entonces ha tocado junto a innumerables artistas como Manu Dibango, the Mahotella Queens y Courtney Pine.

Lema ha cimentado la fama de ser uno de los artistas “Afro-Pop” más importantes, y a pesar de adentrarse en formas de jazz y pop, siempre ha mantenido algún tipo de vínculo con la tradición africana. La rumba africana ha hecho bailar a todo el conti-nente durante más de 50 años. “La música es un juego social donde cada miembro de la tribu tiene su propio espacio”, y continua diciendo Lema, “ y es ese el propósito del juego, encontrar el lugar de uno en la sociedad”.

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XVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA VIVA

8 de agosto SKAIDI (Noruega)

El bajista Steinar Raknes y la cantante tradicional de sami Inga Juuso han creado una música que transforma el viento helado de los meses oscuros de invierno en calido y hermoso.

En el dúo SKÁIDI, sus componentes Steinar Raknes e Inga Juuso arrancan del jazz y del yoik de sus respectivas tradiciones y crean una nueva y refinada expresión que trasciende a ambas tradiciones. A lo largo de 10 años estos dos artistas han tocado junto con diferentes formaciones. Hay una influencia reciproca en cada uno de ellos y juntos han desarrollado una gran energía y complicidad musical. El resultado es un proyecto musical distinto en la que el yoik y el contrabajo comparte protagonismo por igual.

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Dirigente de la Coral y Estudio de Música Sagrada Melodi, Divna nació en 1970 en Belgrado. En infancia se inició en canto religioso y muy pronto supo interpretar con sutileza los cánticos ortodoxos aprendidos en el seno del Monasterio Vavedenje en Belgrado. De niña estuvo instruida por las monjas que le fueron transmitiendo los secretos del canto único derivado de la tradición de Karlovac y del canto tradicional ruso. Estudió en la Escuela de Música Mokranjac en Belgrado y se graduó en la Academia de Música de Novi Sad. Empezó a dirigir en 1988 el Coral de la escuela Mokranjac con el cual fue dando muchos conciertos dentro y fuera del país; el más espectacular fue el de la Primera Liturgia de la Semana Santa debajo de los pies del Templo de San Sava en Belgrado. Entre 1989 a 1991 dirigió la Primera Sociedad Coral de Belgrado, convirtiéndose en “el más joven de los dirigentes de este histórico coral fundado en 1853”. Con este conjunto, representando la más antigua de las tradicio-nes del canto ortodoxo, participó en brillantes conciertos, sobre todo en Grecia, en el Festival de Música Sacra en Delphos y Kefalonia.

Siendo profesora (música, coral y solfeo), Divna Ljubojevic ha sido premiada con diversos galardones durante sucesivas competiciones entre las escuelas de música. En 1997 y con la bendición de Obispo Ortodoxo Luka, fundó el coral en la Iglesia de San Sava en París con el que dio numerosos conciertos de música litúrgica Eslava y Griega en Bruselas, Senlis y París. También impartió clases de canto ortodoxo en la Academia estival de Amilly en Francia en junio de 1998. A partir del 2001 parti-cipa con STUDIO MELODI, tanto como solista como directora del coral, en múltiples conciertos en Francia, Alemania, Italia y Bélgica, España, Austria, Túnez, Israel.... Igualmente impartió varios talleres de canto ortodoxo en 2002 en París (Francia), Londres (Bretaña) y Bruxelles (Bélgica).

Hoy en día, dedica la mayor parte de su tiempo a las actividades artísticas de la coral MELODI que fundó junto a un grupo de amigos y socios.

Su formación y su capacidad vocal la permiten asumir los papeles de solista soprano tanto en las óperas como en el repertorio barroco o el canto espiritual bizantino y las piezas renacentistas. Canto lírico es donde mejor expresa la divina voz que le fue dada.

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15 de agosto DIVNA LJUBOJEVIC y el CORO MELODI

(Serbia)

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Urna Chahar-Tugchi nació en el seno de una familia de ganaderos y agricultores de las tierras de Ordos al suroeste de Mongolia. Hoy Urna es una de las vocalistas femeninas más reconocidas de Asia.

Urna, junto con la cantante de Tuva Sainkho, son reconocidas por la critica musical internacional como las dos “Divas asiáticas”. Urna tomó posición dentro de la mú-sica del mundo en Europa cuanto obtuvo el premio alemán Ruth a la mejor artista internacional.

Posee la habilidad de comunicar con su audiencia a través de su música porque tras-pasa las barreras lingüísticas y culturales con su dinámica y altísima voz. Muchas de sus canciones evocan la inmensidad de las praderas de Mongolia y describen la forma de vida en su país, sus actuaciones son inolvidables para los que conocen y participan de su música. Algunos definen la forma de cantar de Urna como una experiencia religiosa, a pesar de que su música no necesariamente habla de religión, lo explica así: “Interpreto mis canciones con toda mi vida y mi energía; y siento como si volviera a nacer después de cada concierto”.

Sus últimas composiciones están salpicadas de libertad e improvisación inspira-das por sus recientes experiencias con otras músicas y culturas y en sus vivencias fuera de Mongolia. Con su música, tan poco convencional Urna ha colaborado con muchos artistas de reconocimiento internacional entre los que destacan: el violinis-ta húngaro Zoltan Lantos, Ramesh Shotham de la India, Muhammud Reza y Saam Schalamminfer de Asia central o el fantástico acordeonista polaco del grupo Kroke Jerzy Bawol.

Esta propuesta en directo es un esfuerzo de colaboración en el que aparecen los aclamadísimos maestros del Zarb-percusión de Irán Hermanos Chemirami. Termina-do en 2004, Amilal es un álbum muy personal de Urna influido por sus viajes desde que dejó Mongolia, refleja su punto de vista sobre los seres humanos y su deseo por un mundo en paz.

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22 de agosto URNA & ENSEMBLE (Mongolia-Hungría-Irán)

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Esperanza Fernández es actualmente una de las voces principales del cante flamen-co. A sus inmejorables facultades, ya demostradas en innumerables conciertos, hay que sumar su extenso repertorio, así como su versatilidad a la hora de prestar su voz a estéticas musicales bien distintas. Su impresionante sentido del compás, su armonía, y temple, una voz rica en matices y una gran elegancia le permiten abrirse paso por los caminos más tradicionales del flamenco como en otras experiencias cercanas a la fusión, al mestizaje musical y al mundo clásico.

Gitana nacida en el barrio de Triana ha recibido la herencia flamenca en una familia de importantes cantaores, guitarristas y bailaores y lleva el flamenco en sus venas. Dotada de unas privilegiadas condiciones para cantar, de su garganta sale una de-licada y preciosa voz que pone al servicio de su talento y que le permite interpretar distintos y variados estilos. Su inquietud artística le ha llevado a realizar conciertos en formaciones tan dispares como dúos, tríos, cuartetos, banda, jazz, big-band, or-questa de cámara y sinfónica, etc...

Desde muy joven, inició la búsqueda de un lugar propio en el panorama del arte flamenco. A los dieciséis años se presentó ya por primera vez como primera cantaora de un importante espectáculo: “Amargo” de Mario Maya, y desde entonces ha pro-tagonizado un continuo progreso, compartiendo escenario con artistas de la talla de Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Rafael Riqueni, Enrique Morente...

Ha actuado junto a nombres como Yehudi Menuhin, Rafael Frühbeck de Burgos, Mau-ricio Sotelo, Edmon Colomer, Rosa Torres Pardo, Angel Gil Ordoñez, Myrian Makeba, Enrique Morente, Noa, Edward Simmons, Juan de Udaeta, y en formaciones como Trío Accanto, Perpectives Ensemble (Nyc), Lim (Madrid), Orquesta Nacional de España, Orquesta de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Filarmónica de Málaga, The Wesleyan Ensemble of the Américas, jalonan la carrera de Esperanza Fernández.

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29 de agosto ESPERANZA FERNÁNDEZ

(España)

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XVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA VIVA

1994 Orquesta de Cámara del Teatro Lliure Balanescu Quartet Carles Santos Anouar Brahen

1995 Reinette L Oranaise Gavin Bryars Jan Garbareck & Hilliar Ensemble Ensemble de Madrid

1996 Ensemble Gada Orquesta de Cámara del Kremlin Rabih Abou Khalil & Balanescu Quartet Piano Circus

1997 Nigel Kennedy J. J. Mosalini y su Gran Orquesta de Tangos Orquesta del Caos Vox Nova

1998 Derviches de Damasco con Sheikh Hamza Shakour & Ensemble Al Kin-di Trio Diabelli Fátima Miranda Paul Hillier & Teatro De Voces Camerata Romeu

1999 Ensemble Tirana Juan Peña “El Lebrijano” Istanbul Oriental Ensemble Kronos Quartet Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza

2000 Solistas de Madrid Marta Sebestyen & Muzsicas con Alexander Balanescu Egschiglen Bauls of Bengals

2001 B´Net Marrakech Tenoros De Bitti Nipa Yungchen Lhamo Trío Sefarad Vocal Tempo

Oficina Zoé 2002 Alim Qasimov Bisserov Sisters Les Yeux Noirs Wesak

Romano Drom 2003 Amina Alaoui Luigi Cinque&Tarantela Hypertext O rchestra Ghymes Bidinte Ocumé

Eduardo Paz 2004 Maestros Tambores de Burundi Derviches Galata Mevlevi Laurance Revey Samir & Wissam Joubran

Tengir-Too 2005 Gani Mirzo Mediae Aetatis Sadolicium Amancio Prada Guafa Trio 2006 Pietra Montecorvino La Tana Kroke Moderna Tradiçao 2007 Fernando Perez Vajas Merlin Shepherd & Kapelye Band Arto Tunçboyaciyan & Aly Keita

Melingo 2008 Lidia Pujol Alessandra Belloni Huong Thanh & Nguyen Le Svänghi

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“Vientos del pueblo me llevan”Homenaje a MIGUEL HERNÁNDEZ

Tarazona // Litago // Monasterio de Veruela // Museo del Vino

VIII FESTIVAL INTERNACIONAL

DE POESÍA MONCAYO16

VIII FESTIVAL INTERNACIONAL

DE POESÍA MONCAYO

El rayo incesante de Miguel Hernández

Miguel Hernández contempla el Moncayo cien años después de haber nacido.

El poeta que se dejó llevar, arrastrar y esparcir por esos vientos fértiles del pue-blo llenos de autenticidad, sencillez y sabiduría natural, llega a nuestros campos, a nuestras casas y a nuestras conciencias para quedarse y recordarnos que el amor, la solidaridad y la poesía son útiles, mucho más en tiempos de crisis.

Con agradecido reconocimiento, le abrimos de par en par nuestro corazón para sem-brar en él su talento poético, sensibilidad, compromiso y acción revolucionaria. Trinidad Ruiz MarcellánOlifante. Ediciones de Poesía

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VIII FESTIVAL INTERNACIONAL

DE POESÍA MONCAYO

28 de agosto MONASTERIO DE VERUELA

11.00 h. Museo del Vino

• Lectura de los poetas: Brenda Ascoz, Gonzalo Escarpa, Cesc Fortuny, Dolan Mor, Marian Raméntol.

18.30 h. Iglesia Monasterio

• Danza aérea con Emma Luna.

• Lectura de poemas de poetas invitados: Pilar Castro, Sofía Salvador, Claire Dupois, Susana Gómez Redondo, Victoria Puig, Arantza Semprúm, Luisa Gómez, Guadalupe Aznar, Mª José Andreu, Mª Victoria Diez, Mercedes Maizal, Milagros Morales, Robertson Cáceres, Ana Alcaraz, Javier Alfaro y Luigi Maráez.

• Concierto de Púa por Noelia Pellicer.

• Lectura de poemas de Miguel Hernández en diferentes idiomas

• Intervención musical del Grupo de Cámara del Conservatorio de Música de Tarazona (Teresa Gil, Patricia Villada y Kike Reyes).

• Actuación de la pianista turca, Âlime Hüma.

• Actuación de El Silbo Vulnerado.

• BookCrossing en el Monasterio.

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21 de agosto

27 de agosto

19.00 h. TARAZONA (Conservatorio de Música)

• Conferencia a cargo del poeta Ángel Guinda sobre Miguel Hernández.

• Proyección de textos de Miguel Hernández y Arte de las Tierras del Moncayo, de Ana Alcaraz.

• Lectura de poemas de Miguel Hernández a cargo de los poetas: Taller Literario de Luisa Gómez.

• Actuación de la cantante Angi Ruiz Forés y la pianista Ana Segura.

• BookCrossing.

20.00 h. LITAGO (Ayuntamiento)

• Pregón a cargo del poeta Ángel Guinda y Teresa Gallego.

• Actuación de la bailarina Isabel Pérez.

• Interpretación de El Acebo del Moncayo y A Borina Moncaína.

Scholas Umbraticas MENCHU LAMAS y ANTON PATIÑO

29 abril-21 junio

Las ediciones de arte de LANFRANCO BOMBELLI29 junio-23 agosto

La mirada del converso. Deconstrucciones de LEOPOLDO IRRIGUIBLE

4 septiembre-1 noviembre

EXPOSICIONES

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MENCHU LAMAS

Durante más de veinte años, desde su explosiva irrupción en el escenario artístico, Menchu Lamas ha sido un importante referente en la pintura con-temporánea española. Sus vigorosas pinturas icó-nicas, caracterizadas por sus amplias pinceladas, sus colores primarios, casi chillones y el predominio de grandes y rectilíneos formatos son reconocibles al instante por sus afinidades a los movimientos Pop y Cobra y por una iconografía reductiva basada en formas sencillas. Fue miembro del grupo Atlán-tica, una libre asociación de artistas gallegos inte-resados en romper con el "modernismo manierista y regionalismo estilizado" que prevalecía en ese tiem-po. Menchu Lamas ha disfrutado de una distinguida trayectoria de exposiciones y su obra se encuentra entre las colecciones públicas e institucionales más importantes del país.

ANTÓN PATIÑO Desde mediados de los años setenta Antón Patiño ha desarrollado una importante actividad exposi-tiva con muestras en galerías y museos dentro y fuera de España. Estuvo asociado con el colectivo Atlántica, del cual es miembro fundador. Patiño elabora sus impresionantes pinturas cargadas de signos primordiales, imágenes contundentes de una cosmografía basada en iconos sencillos. Son imágenes que habitan amplios espacios cargados de manchas de color que evocan estados de ánimo o que implican significados personales. La pintura de Antón Patiño es conocida y admirada allende sus orígenes, figurando entre las colecciones de museos e instituciones más prestigiosas del país.

EXPOSICIONES

Monasterio de VeruelaSCHOLAS UMBRATICAS29 abril-21 junio

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EXPOSICIONES

Ejea de los Caballeros Sala de la Parroquia

La exposición aborda el papel de la geometría en el Arte Contemporáneo, preocupación de los artistas desde los inicios de la Historia del Arte. Para ello, nos centraremos en el trabajo del editor Lanfran-co Bombelli. El galerista-coleccionista, pero sobre todo editor, trabajó con algunos de los más desta-cados artistas abstractos de su época, llegando a amasar una gran colección de obra gráfica, cuyos exponentes más importantes se muestran en Ejea de los Caballeros.

La nómina de artistas representados es extensa y variada en estilos: Álvaro ALONSO, Sanae ANDO, Eduardo ARRANZ-BRAVO, Eduardo ARROYO, Rafael BARTOLOZZI, Jakob BILL, Max BILL, Lanfranco BOMBELLI, Mary CALLERY, Tom CARR, Ràfols CASAMADA, Ignasi CASANOVAS, Ivan CHERMAYEFF, Xavier CORBERÓ, Rita DONAGH, Adolfo ESTRADA, Silvia GOVERN, Dario GROSSI, Richard HAMILTON, Heijo HANGEN, Max HUBER, Shigeyoshi KOYAMA, Robert LLIMÓS, Richard LOHSE, Assumpció MATEU, Anna MIQUEL, Carme MIQUEL, François MORELLET, Bruno MUNARI, Antoni PITXOT, Jaume ROCAMORA, Josep ROCA-SASTRE, Giuseppe SANTOMASSO y Lluís VENTÓS.

Enseñarte 8. Arte y Geometría.

Las ediciones de Lanfranco Bombelli29 junio-23 agosto

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EXPOSICIONES

Zaragoza, 9 de mayo de 1946. Licenciado en Medi-cina por la Universidad de Zaragoza. Obtiene la es-pecialidad de Psiquiatría. En el Hospital Psiquiátri-co de Zaragoza organiza un taller de expresión libre. Reside en Ibiza desde 1974 y en Barcelona desde fechas recientes. Vive en París, año 1979, con una Beca de la Fundación March para pintar y ampliar su concepto teórico. Autodidacta.

Primera etapa informalista y abstracciones con vio-lentos colores e incorporación de elementos simbó-licos contra la dictadura, 1967 a 1970, mientras que con posteridad, 1971 a 1980, inicia unas abstrac-ciones geométricas con colores enteros y uniformes

sobre soportes de panel en formatos tradicionales e irregulares, que se rompen mediante bandas rec-tangulares, onduladas y círculos. Están presentes Freud, Humberto Eco e ideología. Desde 1980, hasta el presente, enfatiza en un ámbito geométrico de máxima complejidad, que se acompaña por trazos signales y áreas en gradaciones, pero ahora con soportes como tela y lona sobre tabla. Mantiene el acrílico y la muy escasa capa matérica. Su primera instalación es en 1973, que se potencia con el uso de la lona para espacios exteriores. Obra serena y quieta, que se altera por una calculada y suave vitalidad, para alcanzar dimensiones mágicas de notable ser.

Monasterio de VeruelaLa mirada del converso. Deconstrucciones de LEOPOLDO IRRIGUIBLE4 septiembre-1 noviembre

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Todos los conciertos darán comienzo a las 19:30 h.

Los conciertos tienen aforo limitado. Servicio de autobuses gratuito. Salidas a las 17:30 h. desde el Para-ninfo de la Universidad (antigua facultad de Medicina). Regreso al finalizar cada concierto. Es necesaria la reserva telefónica del asiento a través del 976 28 88 81 y 976 28 88 80. En caso de no reservar plaza, no se garantiza la misma. Venta de entradas: taquillas del Monasterio de Veruela, Fnac y cajero CAI.

Servicio de autobuses gratuito (solo para el Festival Internacional de Música Viva)Salidas a las 17:30 h. desde el Paraninfo de la Universidad (antigua facultad de Medicina). Regreso al finalizar cada concierto.Es necesaria la reserva telefónica del asiento a través del 976 28 88 81 y 976 28 88 80. En caso de no reservar plaza, no se garantiza la misma.

Venta de entradasTaquillas del Monasterio de Veruela, Fnac y cajeros CAI

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