Origen y evolución del género

dramático

Miss Valeria Huerta

Origen del género dramático

El género dramático tuvo su origen en Grecia.

Al comienzo, las representaciones teatrales estaban

relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la

alegría; poseían, por lo tanto, un carácter sagrado. Dichas

representaciones consistían en himnos dedicados a esa

deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndose

cambios a los cantos; de esta forma surge el género

dramático propiamente tal.

Actividad 1:

Copia las preguntas en tu cuaderno.

Observa atentamente el video para poderresponder las preguntas:

1. ¿Cuál es el origen del teatro?

2. ¿Quién fue el primer actor?, ¿qué importanciatiene?

3. ¿Cómo se representaban las tragedias en laantigüedad?

4. Explica con tus propias palabras qué es catarsis.

5. ¿Qué ha sucedido con la tragedia en la épocaactual? ¿Cuál es su presencia en la Televisión y/o elcine?

Etimologías:

1.Drama: esta palabra, en su origen, significaba “hacer”, “actuar”, “moverse”.

2. Teatro: esta palabra, en su origen, designaba “un lugar para contemplar o para ver”.

Origen

Fue en Grecia, siglo V a.C., donde se originó elteatro de forma decisiva para el mundooccidental.

La base de esta creación artística fue la religión.

Motivo: Ritos en torno a Dionisio, dios del vino yla fertilidad.

El personaje principal de las obras utilizaba unoszapatos, zuecos altos llamados coturnos.

Las representaciones se hacían en lugaresdespejados y en el centro había una mesadonde estaba el corifeo o director del coro.

Teatro de la antigua Grecia

Tragedia

Tragedia

Proviene de tragos- cuernos de cabra-y ode- canto-.

• La canción del macho cabrío se entonaba enfiestas celebradas en honor de Dionisio, diosprotector de las viñas.

• Sólo actuaban los hombres y usabanmáscaras que tenían expresión de dolor.

• La tragedia presenta un conflicto entre unpersonaje y la adversidad implacable ante laque no se puede hacer otra cosa más quesucumbir, pues no importa cuánto se luchepor evitarlo; el sino (hado o destino) esinexorable.

Intervienen personajes heroicos o ilustres, héroeso semidioses.

Los personajes se expresan en un tono elevado ysublime.

La fuerza sobrenatural que se opondrá a lavoluntad del protagonista siempre lo vencerá.

Lo trágico es la imposibilidad que tienen loshombres de aniquilar una fuerza tan poderosaque no sólo vence a los hombres, sino queademás aniquila a los dioses o semidioses queparticipan de la obra.

Los espectadores que asistían a la representaciónde una tragedia se conmovían, se compenetrabansolidaria y compasivamente frente al dolor delhéroe trágico, llegando a la catársis.

Catársis: sublimación de las pasiones propias ydel sentimiento del dolor. Purificación del espíritu

Comedia

Comedia

Proviene del griego come- aldea y ode – canto. Aristóteles explica la procedencia del

nombre comedia del canto de un cortejo. Enprocesión durante las fiestas dionisíacas,los que dirigían a las comparsasintercambiaban chistes, risas con losmiembros del cortejo y los espectadores. Deesta costumbre, la comedia asumió larepresentación burlesca de personajes,acontecimientos e instituciones de la época,incorporando siempre la risa.

Se origina en el regocijado o báquico: danzalicenciosa en que los mozos recorrían la aldeacon cantos de burlas grotescas.

Se introdujo el diálogo y utilizaban máscarasalegres.

Los mensaje de la comedia mueven a la risa.

Comedia

Trataba de un modo divertido sobrepersonajes plebeyos, vulgares, ensituaciones corrientes del diario acontecer.

Según Aristóteles era “ el retrato de lospeores, sí, mas no de todos los aspectosdel vicio, sino sólo para alguna tachavergonzosa que sea risible, por cuanto lorisible es cierto defecto y mengua sinpesar ni daño así como la máscara cómicaes algo distorsionado y feo, sin dolor”

Posee un aspecto moralizante. El conflicto y la acción son originados y

encauzados por el medio ambiente. El desenlace es, por lo general, agradable. La risa que provoca la comedia conlleva

una reflexión sobre los conflictos yvicios expuestos. El público advierte queaquello que le genera risa esreconocible en la propia realidad.

Comediantes griegos son Aristófanes yMenandro. En el siglo XVII, se destaca elfrancés Molière, que retrató satíricamentea la sociedad de su época. Entre sus obrasdestacan: El avaro, Tartufo, El médico apalos y El Burgués Gentilhombre.

Unidades aristotélicas

Unidad de acción: Debía referirse a unsolo asunto. No podía mezclarse lo trágicoy lo cómico.

Unidad de lugar: Toda la acción debíaocurrir en un mismo sitio: gradas delpalacio, atrio de un templo.

Unidad de tiempo: Debía coincidir eltiempo de la acción con el de larepresentación.

Drama

Drama

Creación moderna que contieneelementos propios de la tragedia y lacomedia.

Se elimina el sentido ciego del destino ofatalidad propia de la tragedia, pero no seelimina el dolor.

El autor toma la vida humana en sutotalidad con sus limitaciones eimperfecciones, generalmenteconmovedoras.

El protagonista puede ser derrotado ovencer, como en la vida.

Se manifiesta el conflicto del hombre consu circunstancia, con su ambiente ytambién consigo mismo.

El autor procura desentrañar lainterioridad del hombre, mostrándolo pordentro. Pero, además, lo muestra en susrelaciones con los otros a través de suhacer y actuar.

Drama

En síntesis, en el drama, el hombrees dueño de su destino y losconflictos presentados se derivan delvivir mismo del hombre y suscircunstancias. Por lo tanto, losconflictos pueden ser de distintoorden: personal, social, moral,existencia, entre otros.

ANTÍGONA (SÓFOCLES, 496 a.C)

ARGUMENTO:

Antígona está basada en el mito de lamujer que se atrevió a enfrentarse a loshombres para lograr sus propósitos.Reflexión sobre la tiranía, las razones delEstado y los dilemas de conciencia,Sófocles utilizó personajes arquetípicospara enfrentar dos nociones opuestas deldeber: el respeto a las normas religiosas ya las civiles, caracterizadas unas porAntígona y las otras por Creonte.