OSSERVAZIONE, RAPPRESENTAZIONE E PROGETTO LA PERCEZIONE ...online.scuola.zanichelli.it/sammarone-files/Disegno/... · LA PERCEZIONE VISIVA La percezione visiva è il processo di elaborazione

LA PERCEZIONE VISIVA

La percezione visiva è il processo di elaborazione delle informazio-ni provenienti dal mondo esterno attraverso gli occhi ed elaboratedal cervello che le traduce in informazioni più complesse, disponi-bili per le funzioni cognitive del soggetto. Se in questo processointervengano precise leggi innate e assolute oppure la strutturazio-ne di esperienze visive incrociate con quelle degli altri sensi (tatto,udito), è una questione che divide da secoli gli studiosi (scienziati,filosofi, psicologi).

Con l’invenzione rinascimentale della prospettiva, assurta a«scienza della visione», si fece strada la pretesa di un «realismoingenuo» che affermava la corrispondenza fedele tra realtà oggetti-va e percezione visiva; questa pretesa fu presto messa in discussio-ne da acuti osservatori, tra cui primeggia Leonardo, che notaronocome la visione binoculare e dinamica e la fisiologia dell’occhiomettessero in crisi l’impianto prospettico come legittima rappre-sentazione della realtà.

Nel Seicento con la rivoluzione scientifica si fecero grandi progres-si nel campo dell’ottica fisica e fisiologica. Con Keplero si pervennealla formulazione definitiva dell’inversione dell’immagine sullaretina, come in una camera oscura; il problema del raddrizzamen-to dell’immagine da parte del cervello aprì controverse interpreta-zioni teoriche sulla connessione tra immagine fisica e percezionevisiva.

Filosofi e studiosi della percezione si divisero in due grandi cor-renti di pensiero: gli innatisti, che postulavano l’esistenza di sche-mi interpretativi precostituiti nella mente umana, e gli empiristi,che collegavano la percezione all’insieme delle esperienze vissute.Tra questi ultimi è da citare il filosofo John Locke (1632-1704), il

quale riteneva che la facoltà di tradurre immagini in percezioni tri-dimensionali dovesse derivare da un’abitudine acquisita e da un’ac-cumulazione di conoscenze. Sulla stessa scia si mossenell’Ottocento il più importante scienziato di ottica del secolo,Hermann von Helmholtz (1867-1912). Pur considerando accurata-mente la natura fisica dell’occhio e le caratteristiche dell’immagineretinica, egli ritiene che «nella coscienza naturale dell’osservatore laretina non ha alcuna reale esistenza», cioè che noi possiamo vede-re l’interpretazione simbolica dell’oggetto e non lo schema degli sti-moli fisici. Per Helmholtz «l’artista non può trascrivere la natura, ladeve tradurre; eppure questa traduzione può darci un’impressionedistinta e forzata, al livello più alto, non semplicemente degli ogget-ti stessi ma perfino delle intensità di luce estremamente diversifi-cate sotto cui li vediamo». Gli studi degli empiristi ebbero notevoliripercussioni sulla ricerca pittorica dell’Impressionismo.

Nelle ricerche sulla percezione visiva nella prima metà delNovecento riprese fiato e sistematicità la corrente di pensiero inna-tista con la teoria della Gestalt, definita da un gruppo di psicologitedeschi, tra cui Kurt Koffka, Max Wertheimer e Wolfgang Köhler.

Secondo la teoria della Gestalt la percezione non è condizionatada fattori estranei al processo stesso, ma è un fatto primitivo eimmediato, è il risultato della dinamica interna delle forze che sivengono a creare fra le diverse parti di uno stimolo.

OSSERVAZIONE, RAPPRESENTAZIONE E PROGETTO

Donna con l’ombrellino, di Claude Monet (1875). Per i pittori impressionisticonta soprattutto esprimere le sensazioni, le impressioni provocate dallo stimolo visivo.

Particolare da Il circo, di Georges Seurat (1891). Le ricerche scientifiche sul colore, composto da combinazioni di tinte fondamentali, trovano eco nellaricerca pittorica dell’Impressionismo scientifico o Divisionismo.

Con il cuneo rosso combatti i bianchi, di El Lissitskij(1920). Colori e forme purecreano un forte impattoemotivo e simbolico.

SCH

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1Copyright © 2014 Zanichelli Editore SpA, Bologna [5753]Questo file è un’estensione online dei corsi di disegno di Sergio Sammarone

In analogia al concetto fisico del campo, i processi percettivi siautorganizzano all’interno del campo gestaltico. Gestalt in tedescosignifica «forma», nel senso di configurazione, cioè un insieme dielementi connessi dinamicamente e che possono essere a loro voltadelle configurazioni; quindi la configurazione è un insieme forma-to da sottoinsiemi. Nel caso di comunicazioni complesse l’osserva-tore percepisce la figura «migliore», cioè «più semplice», tra quellein accordo con l’immagine data.

Nella teoria gestaltica la percezione è soggetta alle leggi di vici-nanza e somiglianza, la percezione dello spazio è determinata dagliindizi di profondità (grandezza relativa, prospettiva lineare, sovrap-posizione, densità della tessitura); tensione e movimento sono

PERCEZIONE VISIVA E OSSERVAZIONESC

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A creati da altri fattori, quali linee rette o curve, inclinate o perpendi-colari, contrasti o equilibri cromatici.

La teoria gestaltica ebbe grande influenza nell’arte delNovecento, dal Cubismo al Futurismo, lanciati all’inseguimentodella quarta dimensione (il tempo), fino alle ricerche formali del-l’arte non figurativa (da Mondrian, Klee e Kandinskij, all’Opticalart e Vasarely).

Altre teorie contemporanee hanno incentrato l’attenzione sui fat-tori ambientali, come il movimento del New Look; esso sostiene chela percezione, oltre ai fattori impliciti allo stimolo visivo, è ricondu-cibile ai bisogni, agli stati emotivi, alle aspettative e motivazioni delsoggetto che percepisce lo stimolo visivo.

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Composizione, di Vasilij Kandinskij (1924). Le forme elementari e i colori creanopercezioni statiche o dinamiche, equilibri o tensioni.

Triond, di Victor Vasarely (1973). Le variazioni cromatiche e le trasformazionidel quadrato creano percezioni tridimensionali.

In alto, Studio sul tema della rotazione e della percezione del movimento, realizzato dagli allievi del Bauhaus (1928).In alto a destra, Velocità d’automobile, di Giacomo Balla (1913). Le linee curvee le rette convergenti creano un intenso dinamismo, base programmatica della ricerca dei futuristi.



COME VEDIAMO

Pupilla

Cristallino Retina

Pellicola

Diaframma

Obiettivo

IMMAGINE(segmenti)

IMMAGINE(triangoli e settori circolari)

INTERPRETAZIONE(figure piane sovrapposte)

INTERPRETAZIONE(lettera E)

• binoculare: le due diverse immagini, che giungono dall’occhiosinistro e da quello destro, sono elaborate dal cervello e combina-te in una sola, in modo da creare la percezione tridimensionale erendere la profondità dello spazio;

Molto diverse sono però le modalità con cui si formano le immaginifotografiche e quelle visive; mentre la fotografia è monoculare(un solo obiettivo), rovesciata (poi raddrizzata durante la stampa) estatica, l’immagine visiva è:

Apparentemente noi recepiamo un’immagine in un modo simile aun apparecchio fotografico. Questo in effetti presenta molte af -finità fisiche con l’occhio umano: l’obiettivo è simile al cristallino, ildiaframma alla pupilla, la retina alla pellicola.

• raddrizzata: il cervello riceve dal nervo ottico immagini rovesciateche, combinate con i dati raccolti mediante gli altri sensi, vengonocapovolte;

• dinamica: l’occhio, esplorando il campo visivo, corre da un parti-colare all’altro; i dettagli sono scrutati e correlati in un insiemecomplesso: l’immagine.

In realtà non vediamo con gli occhi, ma attraverso gli occhi: il cer-vello è il vero organo della vista. Esso filtra le continue immaginiche gli giungono dagli occhi, le elabora, confrontandole con i datiche costituiscono il bagaglio culturale di ognuno, e le interpreta; lapercezione visiva di viene così informazione visiva.

IMMAGINE(insieme di quadratini)

INFORMAZIONE(lettera X)

Percezione visiva

PERCEZIONE VISIVA E OSSERVAZIONE


ORGANIZZAZIONE PERCETTIVA

Nel processo che traduce la percezione visiva in informazione ope-rano leggi che governano l’osservazione delle forme presenti nelcampo visivo. Nella visione di queste forme siamo indotti a coglie-re il dato essenziale della configurazione, la sua struttura; ai diver-si stimoli inviati dalle forme presenti nel campo noi applicheremolegami che costruiscono un’organizzazione percettiva; tra le diver-se organizzazioni verrà scelta quella più semplice, la strutturamigliore.

L’organizzazione percettiva di questi cerchi trova la sua struttura migliore nel legame tra i cerchi disposti lungo una linea curva.

Nella scoperta della struttura migliore noi tracciamo collegamenticon linee virtuali, ideali, che assegnano alla figura una forma. Leforme vengono ricondotte alla nostra esperienza, anche quella geo-metrica, che suggerisce interpretazioni cariche di significato, pre-gnanti. La legge della pregnanza della forma ci guida a trovare unsignificato nelle forme; i segni alfabetici diventano lettere, alcunefigure aperte diventano chiuse, spazi aperti (per esempio una stan-za con porta e finestre aperte) risultano chiusi.

Nella ricerca di forme pregnanti opera anche la legge della conti-nuità della forma, che induce a privilegiare una configurazione dilinee continue anche quando sono intersecate da altre. Nella figurasottostante tenderemo a riconoscere due linee continue, una spez-zata e una curva, anche se s’intersecano.

Nell’interpretazione delle forme si privilegia in generale quella per-cepita come la migliore possibile, la più semplice e regolare (leggedella buona forma).

Nella ricerca della struttura migliore operano leggi che induco-no a costruire collegamenti, a organizzare le somiglianze tra leparti. Di seguito vengono elencate le principali leggi che guidanol’organizzazione percettiva.

� Somiglianza per dimensione

Figure della stessa dimensione ven-gono associate tra loro, costituendoun sottoinsieme.

� Somiglianza per forma

All’interno dell’immagine si tendead associare figure di ugualeforma.

� Somiglianza per colore

Figure dello stesso colore vengonoaggregate in gruppi.

� Somiglianza per intensità

Le gradazioni cromatiche spingo-no a raggruppare le figure in cui ilcolore ha uguale intensità.

� Somiglianza per posizione

• Per vicinanza:le figure vicine vengono associa-te in gruppi.

• Per inclinazione:le figure con la stessa inclina-zione sono collegate tra loro.

Il primo quadrato viene escluso dall’associazione agli altri, che invece presentano una somiglianza per vicinanza.

Forma aperta Forma chiusa

La presenza di un altro quadrato, simmetrico rispetto al primo, crea una associazione di tutte le figure per simmetria.

� Somiglianza per simmetria

All’interno dell’immagine si tende ad associare figure riconducibilia una struttura simmetrica.



L’esperienza del mondo fi-sico fornisce all’uomo al-cuni indizi di equilibrio.Per esempio la posizioneeretta o distesa del corpovengono identificate conposizioni di equilibrio, equindi associamo alle li-nee verticali o orizzontaliuna condizione di staticità;al contrario nelle lineeoblique viene percepito uneffetto di dinamismo.

• sfocatura e sovrapposizione dei contorni riassunte nell’effetto scia;

• ingrandimento relativo, quale si verifica in un corpo in avvicina-mento all’osservatore.

Una condizione di equili-brio e di staticità vienericonosciuta alla circonfe-renza per l’equidistanzadei suoi punti dal centro;ma se in una circonferen-za ne inseriamo un’altraminore, a seconda dellaposizione reciproca, sipuò creare una situazionedi equilibrio oppure ditensione percettiva.

• obliquità delle linee, dacui deriva anche l’effettofreccia, che attribuisceun senso dinamico auna linea;

Dall’esperienza fisica e dalla percezione spaziale ci pervengonosegnali che consentono di assegnare proprietà dinamiche a formeche in realtà sono immobili; i principali indizi di movimento sono:

Effetto statico Effetto dinamico


TENSIONE E MOVIMENTO

Il via, di Gerardo Dottori(1927).


Equilibrio Tensione


• ripetizione in serie, quale è la sequenza di posizioni di un corpoin movimento;

Dinamismo di un cane al guinzaglio, di Giacomo Balla (1912).

• profili curvilinei, propri di organismi in tensione dinamica;

La bordatura di pavone, di Aubrey Beardsley (1894).

Il ciclista, di Natalja Goncarova (1913).

LUCE E COLORE

� La luce

La percezione visiva èpossibile solo in presen-za della luce; essa è unaforma di energia radian-te che si propaga dallasorgente con velocità dicirca 300 000 km/s.

Nella sua propagazio-ne la luce può incontra-re corpi opachi, che neimpediscono il passag-gio, o corpi trasparenti,che invece ne consento-no totalmente o parzial-mente il passaggio.

Quando la luce colpi-sce un corpo opaco puòessere totalmente assor-bita (corpo nero) oppureriflessa. Il fenomeno del-la riflessione è condizio-nato dalla rugosità dellasuperficie del corpo illu-minato: superfici leviga-te riflettono il fascio lu-minoso secondo una di-rezione unica (l’angoloincidente è uguale all’an-golo riflesso), mentre lesuperfici ruvide lo scom-pongono, creando il fe-nomeno della diffusione.

Se invece il corpo ètrasparente (aria, liquidi, solidi) la luce può essere soggetta sia ariflessione sia a rifrazione (deviazione del raggio luminoso).

Grazie a questi fenomeni la nostra visione del mondo circostan-te si arricchisce di luci (zone più illuminate) e ombre (zone menoilluminate) che creano la percezione tridimensionale.

� Il colore

La luce solare, nostra principale forma di energia luminosa, si pro-paga con moto ondulatorio, cioè il percorso del singolo raggio lumi-noso in realtà non è una retta ma un’onda. Inoltre noi percepiamola luce solare come luce bianca (incolore), eppure da essa traggonoorigine i colori.

Nella storia molti scienziati e artisti si sono occupati della luce edel colore, ma una svolta fondamentale si deve agli studi di IsaacNewton (1642-1726), il quale scoprì che la luce bianca del sole puòessere scomposta in sette colori che formano lo spettro cromatico.La sua dimostrazione sperimentale consisteva nel passaggio delfascio luminoso attraverso un prisma di vetro, che ne consente ilpassaggio ma crea una rifrazione diversa alle sue singole compo-nenti cromatiche; in tal modo si verifica che la luce solare è unamiscela di radiazioni cromatiche con diverse lunghezze d’onda.

L’occhio umano può percepire uno spettro compreso tra il colorerosso e il colore violetto; i sette colori e le rispettive lunghezze d’on-da dello spettro visivo sono:

• rosso (7600-6100 Å);• arancio (6100-5800 Å);• giallo (5800-5700 Å);• verde (5700-4900 Å);• blu (4900-4500 Å);• indaco (4500-4200 Å);• violetto (4200-4000 Å).

I singoli colori ci appaiono diversi perché sulla retina (membranadel fondo oculare) ognuno di essi eccita diversamente i recettori(detti coni) sensibili alle variazioni cromatiche. Altro tipo di recetto-ri presenti sulla retina sono i bastoncelli, sensibili alla luminositàma non al colore.

Secondo la teoria formulata da Young a metà dell’Ottocento e svi-luppata da Helmoltz, esisterebbero solo tre tipi di coni, diversa-mente sensibili alle radiazioni del rosso, del verde e del blu.Secondo la teoria tricromatica di Young-Helmoltz ogni colore nascedalla mescolanza delle radiazioni dei tre colori primari (rosso,verde e blu).

La sintesi di questi tre colori-luce (cioè emessi da una sorgen-te luminosa) segue le regole del-la sintesi additiva. Sommandoun colore-luce primario con unodiverso si ottiene un colore se-condario:

• rosso + verde = giallo;• verde + blu = ciano;• rosso + blu = magenta.

La somma dei tre colori-luceprimari dà la luce bianca.



nota beneSul fenomeno delle ombre si veda quanto detto a pag. B176.Su luce e arte, si veda la scheda di approfondimento a pag. C23.

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memoL’ångstrom (Å) è una unità di misura delle lunghezze, equivalente a1/10 000 000 mm.

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Superfici ruvide creano effetti di diffusione,mentre quelle lisce riflettono la luce.

Un prisma triangolare di cristallo scompone la luce bianca nei colori dello spettro cromatico; questa esperienza di Newton è verificabile anche in naturanel fenomeno dell’arcobaleno.

Lo spettro visivo dell’uomo è molto ristretto rispetto all’intera gammadelle radiazioni; peresempio non sono percepite dall’occhioumano le radiazioni infrarosse e quelle ultraviolette.

Sintesi additiva dei colori-luce


La sintesi additiva si verifica solo su sorgenti di luce; infatti essaviene utilizzata negli schermi dei computer per creare gamme cro-matiche secondo il metodo RGB (Red = rosso, Green = verde, Blu).

Il nostro occhio però non riceve solo radiazioni luminose da partedi sorgenti, ma anche dai corpi illuminati. Essi infatti riflettono laluce, che non viene assorbita dal corpo; i colori assorbiti dalla mate-ria del corpo dipendono dalla sua costituzione molecolare. Peresempio la colorazione verde di un corpo è dovuta al fatto che essoassorbe tutti i colori tranne la tinta verde, che viene rinviata verso inostri recettori visivi.

Quindi il colore che noi percepiamo è dovuto al pigmento, lasostanza colorata che riveste un corpo. Oltre ai pigmenti naturali,cioè disponibili nelle sostanze minerali, vegetali o animali, esisto-no anche pigmenti artificiali, cioè derivati da trattamenti chimici.

I colori-pigmento me-scolandosi tra loro crea-no altri colori sulla basedi una sintesi sottrattiva;essa è caratteristica dellesostanze pigmentateusate nel mondo dell’ar-te o della tipografia. Perla stampa a colori infattisi mescolano colori-pig-mento primari (Ciano,Magenta, Giallo, in in-glese Cyan, Magenta,Yellow). La diversa per-centuale dei colori-pig-mento primari, forniscel’intera gamma cromati-ca disponibile. Se il bian-co è ottenuto dalla cartastessa, il nero è ricavatodalla sintesi dei coloriprimari. La scarsa inten-sità del nero ottenuto persintesi ha spinto la tecni-ca tipografica ad adottareun quarto colore-pig-mento primario: il nero.Quindi nella stampa (an-che nelle stampanti delcomputer) si adotta il co-siddetto metodo CMYK,basato su Ciano, Magen-ta, Giallo e Nero (in in-glese: Cyan, Magenta,Yellow e blacK).

Sia la sintesi additivasia quella sottrattivasono basate su colori primari, dalla cui combinazione in parti ugua-li derivano i colori secondari.

Dalla combinazione di un colore primario con uno secondario inparti uguali, si ricava un colore ternario. Riportando in un cerchiocromatico i colori primari alternati a quelli secondari e tra loro il cor-rispondente ternario, si possono individuare i colori complementa-ri, che sono quelli diametralmente opposti. Per esempio tra i colo-ri-pigmento si diranno complementari il magenta e il verde, il blue il giallo, ecc. La miscela dei colori complementari fornisce la tintagrigia, un colore non molto importante in sé, ma indicativo delpunto di equilibrio tra i colori complementari. Lo studio dei coloricomplementari, in quanto coppia cromatica equilibrata, è decisa-mente importante per il tipo di percezione che stimolano.

Per convenzione internazionale i singoli colori sono caratterizza-ti da tre variabili:

• tonalità, cioè la variazione qualitativa tra fasce cromatiche, qualirosso, verde, giallo, ecc.;

• saturazione, cioè lo stato di purezza di una tinta; la sua mescolan-za con altre crea dei colori «insaturi»;

• luminosità, cioè la brillantezza che avvicina il colore ai due estremidel bianco o del nero.

Sulla base di questi parametri è costruito il metodo HSB (Hue =tonalità, Saturation = saturazione, Brightness = luminosità), dilargo uso anche nell’informatica grafica.

La gamma di colori ricavabile con il metodo HSB può esserevisualizzata in vari modi; uno dei più noti è la sfera dei colori, defi-nito dal pittore e studioso del colore Philip Otto Runge (1777-1810).


Giallo Ciano

Magenta

complementari

RADIAZIONI RINVIATE DA SUPERFICI ILLUMINATE

Una superficie biancarinvia tutte le componenti cromatiche.

Una superficie neraassorbe tutte le componenti cromatiche.

Una superficie verderinvia la componenteverde, assorbendo le altre.

Una superficie giallarinvia le componentirossa e verde, che persintesi danno il giallo.

Sintesi sottrattiva dei colori-pigmento

Cerchio cromatico a 12 settori con colori primari, secondari e ternari. I colori complementari sono quelli diametralmenteopposti; la loro miscela in parti uguali fornisce il grigio.

LA SFERA DEI COLORI DI RUNGE

Nella sfera i diversi colorisono distribuiti:

• secondo tonalità lungo la fasciaequatoriale;

• secondo luminosità (chiari verso il polo nord, scuri verso il polo sud);

• secondo saturazione (saturiall’esterno, meno saturi versoil centro della sfera).

Le figure a fianco rappresentanole superfici esterne della sfera conzone campite con le diverse tinte;esse dovrebbero essere sfumategradualmente, ma per comoditàsono invece tinte piatte, uniformi.

La sezione con un piano equatorialecrea un cerchio cromatico,nei cui settori esterni stannole tonalità dei colori puri(primari, secondari e ternari)che degradano per saturazioneverso il centro (grigio).

Le sezioni lungo i meridiani creanodischi cromatici divisi in zone;due colori complementari (a destrae sinistra) sfumano per luminositàverso i poli e per saturazioneverso il centro.


lum

inos

ità

saturazionetonalità

� Percezione del colore

I colori provocano stimoli percepiti diversamente in base ad alcunifattori:

• ambientali, per l’intensità e la tonalità dell’illuminazione naturaleo artificiale;

• fisiologici, cioè riconducibili alla sensibilità cromatica del singoloindividuo; ognuno vede diversamente, alcuni addirittura non ve-dono certi colori (le persone affette da daltonismo);

• fisiopsicologici, dovuti ai tempi di stimolazione, alle proprietà deisingoli colori, ai rapporti tra colori diversi presenti in un’immagine.

Le diverse teorie del colore hanno studiato questi fattori, formulan-do criteri importanti per gli artisti e per i tecnici della comunicazio-ne grafica. Vediamo solo i più significativi elencati da JohannesItten nel suo testo Arte del colore (1961).

• Contrasto di colori puri: affiancando i colori primari si creano for-ti irradiazioni reciproche di luminosità, che accentuano la tensio-ne; separandoli (per esempio con linee nere) o distanziandoli, es-si acquistano risalto. Minore tensione si crea tra colori che si allon-tanano dai primari.


Nella Danza, di Henri Matisse (1909-1910), la scelta di tre colori puri (verde,rosso e blu) accentua la carica di veemente vitalità di un disegno già dinamico.

In Controcomposizione di dissonanze, di Theo van Doesburg (1925),vengono messi in risalto i tre colori puri (giallo, rosso e blu) distanziandolie contornandoli con strisce nere.

glossarioDaltonismo: disturbo visivo che non consente di distinguere alcuni colori,in particolare il rosso e il verde.

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• Contrasto di chiaro e scuro: tra il bianco eil nero si verifica il massimo contrasto, cheinvece si attenua nell’accostamento di gri-gi degradanti. Anche gli altri colori perdo-no contrasto aumentando la scala di gra-dazioni luminose.

• Contrasto caldo e freddo: i colori «caldi» sono quelli delle tonalità rosso, arancio e giallo,mentre i colori «freddi» corrispondono alle tonalità verde, azzurro e blu. I colori caldicreano effetti di eccitazione, i freddi comunicano calma e serenità.

• Contrasto dei complementari: l’accostamento di colori complementari (per esempio aran-cio e blu) crea effetti di equilibrio.

La riduzione della gamma di grigi a due soli colori(bianco e nero) crea un forte contrasto che esaltail carattere dell’immagine.

Scale monocrome con gradazioni di luminosità. In base alla gamma di gradazioni scelta si accentuano o si diminuiscono i contrasti di chiaro e scuro.

In Stati d’animo II: quelli che vanno, di Umberto Boccioni (1911), la prevalenza di colori freddi (verde e azzurro) sottolinea l’importanza di zone calde (giallo).

Ad Parnassum, di Paul Klee (1932).L’accostamento di tonalità complementari attribuisce alla composizioneun equilibrio cromatico.

• Contrasto di simultaneità: ogni colore produce simultaneamente ilsuo complementare nelle zone circostanti; questo effetto è tantopiù accentuato quanto più l’osservazione è prolungata e il colore èluminoso. Un colore può essere messo in risalto affiancandogli ilsuo complementare.

• Contrasto di quantità: colori più luminosi e intensi produconoeffetti di maggiore ampiezza della superficie colorata; quindiper creare un equilibrio tra zone di diversa luminosità e inten-sità cromatica, bisogna proporzionare le rispettive ampiezze:minori per le tonalità più luminose, maggiori per quelle menoluminose.



• Contrasto di qualità: se la qualità cromatica, cioè la saturazione, diun colore è massima, e quindi il colore è intenso, si esalta il contra-sto con quelli insaturi, cioè più spenti. La forza di un colore puro vi-ve anche dell’accostamento a tinte inerti.

I diversi fattori ovviamente interagiscono contemporaneamente acreare effetti di contrasto o equilibrio cromatico.

Le teorie del colore forniscono ad artisti e grafici alcuni strumenti,che possono essere impiegati o meno in base alle proprie sensibilità.

Un colore (per esempio il giallo) crea lungo i bordi il proprio complementare(il viola, che in questo caso gli è affiancato); il fenomeno è ben visibilefissando per un minuto il lato comune. La comparsa di una fascia di violasul viola esalta questa tonalità.

In Fuoco nella sera, di Paul Klee (1929), la presenza di colori saturi(rosso e azzurro) ne accentua l’importanza rispetto ai colori insaturi,sporchi o sbiaditi.

Il quadrato bianco su fondo nero, per la sua luminosità maggiore di quello nero, appare più grande, nonostante abbia le stesse dimensioni.

Le dimensioni di una superficie colorata influiscono sulla saturazionee sulla luminosità del colore stesso. Il quadrato rosso più piccolo apparepiù intenso e scuro del maggiore. Un quadrato giallo su fondo nero apparepiù luminoso e freddo rispetto allo stesso su fondo bianco.



glossarioRifrazione: deviazione della direzione di propagazione di un’onda (come la luce) quando passa da un mezzo a un altro di diversa densità e proprietà ottiche.

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INTERPRETAZIONE DELL’IMMAGINE

Gli elementi che permettono di interpretare un’immagine sonol’esperienza fisica, la percezione dello spazio e il patrimonio cultu-rale personale. Per esempio, nell’osservare una barretta immersa inun liquido, pur notando che i suoi contorni sono linee spezzate, liinterpretiamo come linee rette soggette al fenomeno della rifrazio-ne. Le correzioni che il cervello apporta all’immagine sono molte-plici: vediamo le principali.

� Correzione direzionale

Rette convergenti vengono interpretate come parallele.

� Correzione formale

Un trapezio in un contesto tridimensionale viene interpretatocome un rettangolo.

L’immagine formata da tre rombiviene decifrata come un cubo.

� Correzione cromatica

In base all’esperienza degli effetti della luce sui corpi solidi, parti continte di diversa luminosità vengono ricondotte a un unico colore.

� Correzione dimensionale

Oggetti che forniscono immagini di diverse dimensioni vengonorecepiti nella loro corretta grandezza, poiché per esperienza sisanno essere uguali.

� Correzione posizionale

Figure analoghe, ma di diverse dimensioni, vengono interpretatecome sostanzialmente uguali, ma come posizionate a distanzediverse dall’osservatore.



Osservazione

SAPER VEDERE

OGGETTO

PROPRIETÀ SOCIALI

PROPRIETÀ ESTETICHEPROPRIETÀ TECNICHE

PROPRIETÀ FISICHE

PROPRIETÀ FUNZIONALI

FORMA

PROPRIETÀ FISICHE

DUREZZA

DIMENSIONI

POSIZIONE

COLORE

LUMINOSITÀ

PESO

Per poter disegnare un oggetto è necessario andare oltre la sua per-cezione visiva. Un ambiente o un oggetto complesso presentanomolte proprietà e caratteristiche: attraverso la vista possiamo sco-prirle, analizzarle, stu-diarle. Ciò è necessarioper decidere quali carat-teristiche siamo interes-sati a rappresentare neldisegno.

Come in tutti gli ambi-ti scientifici, anche nel di-segno tecnico un proble-ma complesso vienescomposto in parti o ele-menti semplici.

Tra le principali proprietà di un oggetto qui elencate, le più rilevan-ti per il disegno tecnico sono quelle fisiche o, più precisamente,alcune di esse.

Infatti alcune proprietà fisiche, di cui citiamo solo le più impor-tanti, possono risultare secondarie o fondamentali secondo la fina-lità perseguita; per esempio le caratteristiche luministiche o di colo-re possono interessare disegni specificamente rivolti a un’analisiambientale, mentre il peso o la durezza dei materiali possono esse-re importanti per un’analisi tecnica della costruzione.

Nell’analisi di un oggetto bisogna però avere ben chiari gli scopi, equindi non disperdere la propria attenzione in elementi secondario irrilevanti per la soluzione del problema.

Per facilitare questo procedimento, l’uomo ha elaborato deimodelli di analisi, adeguati agli specifici problemi dei vari settori.

Nell’ambito del disegno tecnico è prevalente l’uso del modellogeometrico, che ci guida nell’analisi formale, dimensionale e posi-zionale dell’oggetto da rappresentare. Attraverso il modello geome-trico possiamo non solo classificare alcune proprietà dell’oggetto,ma anche organizzarle, strutturarle, studiarle.

ANALISI FORMALE

Nell’analizzare laforma di un oggettooperiamo una sem-plificazione, che con-sente di scomporlo eridurlo a figure soli-de. L’oggetto realediviene così un’astra-zione geometrica.

All’interno di un’immagine conti-nua, andiamo a individuare gli ele-menti discreti (cioè distinti, separa-ti), cercando quelli che meglio siadattano al modello geometrico;l’oggetto reale viene riportato a soli-di (parallelepipedi, prismi ecc.).

Progredendo ulteriormente nellasemplificazione geometrica, i solidivengono ricondotti a superfici, li-nee, punti.

Queste semplificazioni ci con-sentono di proseguire l’analisi di-mensionale e posizionale dell’og-getto; con la definizione di un nu-mero ridotto di elementi geometri-ci, possiamo dare all’oggetto di-mensioni definite e assegnargliuna precisa posizione nello spazio.

Descrivere la forma di un oggettomediante linee e punti ci consentedi usare anche i modelli matemati-ci, che attraverso la geometria ana-litica trasformano le entità geome-triche in numeri.

Proprio su una descrizione ma-tematica della forma è fondata lacomputergrafica.

Naturalmente la figura geometricacrea una semplificazione, correg-gendo irregolarità ed eliminandodettagli, in certi casi ininfluenti.

È importante avere consapevo-lezza dello scarto tra figura geome-trica e forme reali dell’oggetto, pervalutare in quale misura tale scartosia rilevante ai fini del disegno chestiamo realizzando.



ANALISI STRUTTURALE

Dall’oggetto, scomposto e ridotto a elementigeometrici, emergono relazioni tra le particostituenti. Sotto il corpo di un fabbricatopossiamo scoprire lo scheletro, visibile o in-visibile, che lo sostiene: la sua struttura.

� Strutture geometriche

Nelle immagini proposte si può scoprire qua-le struttura geometrica, semplice o comples-sa, sorregge la forma.

Disegno di M.C. Escher.

Città di Palmanova (Udine).

Talvolta gli elementi che costituiscono unoggetto sono configurati secondo una strut-tura simmetrica.

Si ha una simmetria assiale quando unaretta, detta asse di simmetria, divide unafigura in due parti speculari; in questo ca-so ogni punto (A) della figura dista dall’as-se quanto il suo simmetrico (A').

Quando una figura solida è divisibile indue parti speculari, si dice che essa è sim-metrica rispetto a un piano, detto piano disimmetria. Ogni punto del solido rispettoal piano di simmetria si trova a una distan-za uguale a quella del suo simmetrico.

Si ha invece una simme-tria centrale quando ognielemento di una figura di-sta da un punto, detto cen-tro di simmetria, quanto ilsuo corrispondente.

asse

A' A

centro disimmetria

Città di Grammichele (Catania).

Il Parlamento di Dacca (Bangladesh). Il Pentagono a Washington (USA).

Castel Sant’Angelo (Roma). Giardini di Versailles (Parigi).



Edificio strutturato secondo due piani di simmetria(Villa Capra, detta «La Rotonda», a Vicenza).

Padiglione USA di R.B. Fuller per l’Esposizione Universale di Montreal, Canada (1967).

Immagine strutturata secondo un asse di simmetria:prospetto di un tempio (il Partenone di Atene).

Rosone della facciata della Cattedrale di Chartres(Francia).

Spazio strutturato secondo un piano di simmetria(interno della Chiesa di S. Spirito a Firenze).

Pianta di edificio a torre (Motel Agip a Settebagni,Roma), di Mario Ridolfi.

Il corpo umano è simmetrico rispetto a un piano.

La struttura di un radiolario (protozoo marino) è simmetrica rispetto a un polo.

� Figure con simmetria assiale

La nostra particolare consuetudine a perce-pire immagini simmetriche (sono tali infat-ti quasi tutte le forme viventi), ha sempreindotto l’uomo a organizzare le sue costru-zioni secondo tale struttura.

Nelle strutture asimmetriche si è inveceindotti a una osservazione più libera e dina-mica.

� Figure con simmetria centrale

Le strutture con simmetria assiale induco-no l’osservatore a una visione statica, oppu-re a seguire una direttrice rettilinea. Nellestrutture a simmetria centrale l’attenzioneè invece «calamitata» dal centro.

Museo Guggenheim di Bilbao (Spagna), di Frank O. Gehry.

Cappella di Notre Dame du Haut a Ronchamp(Francia), di Le Corbusier.



STRUTTURE MODULARI

Le figure talvolta sono composte da elementi di uguale forma,aggregati come tessere di un mosaico. Questi elementi, detti modu-li, possono ripetersi secondo andamenti lineari, piani o spaziali.

� Strutture modulari con sviluppo lineare

� Strutture modulari con sviluppo piano

Fregio di tempio con metope e triglifi.

Prospetto dello Spedale degli Innocenti a Firenze, opera di Filippo Brunelleschi.

Possibili combinazionigeometriche di piastrelleceramiche.

M.C. Escher, Pegaso (1959).

In immagini come questa è possibile ritrovare una struttura modu-lare a sviluppo lineare combinata con quella a sviluppo piano.

� Strutture modulari con sviluppo spaziale

In casi come quello il-lustrato a fianco, i mo-duli si dispongono nelpiano con una struttu-ra a simmetria centra-le e si sviluppano nel-lo spazio secondo unasse.

I moduli sono elemen-ti tridimensionali conforma e dimensioni ta-li da consentirne l’ag-gregazione spaziale invari modi.

Esemplare precur-sore di tali moduli tri-dimensionali è il mat-tone.

Palazzo Pitti a Firenze.

Grattacieli a Marina City, Chicago (USA).

2512

5,5



STRUTTURE DI TRASFORMAZIONE

Talune immagini sono riconducibili ad altre,cioè la loro forma deriva dalla trasformazionedi un’altra figura. Comunissimi casi di tra-sformazioni sono le ombre: tra l’oggetto e lasua ombra esiste una relazione creata dallaluce. A seconda della luce e del tipo di super-ficie su cui l’ombra viene proiettata, si verifi-cano diversi tipi di trasformazioni.

� Trasformazione omotetica

Questa trasformazione si verifica tra unafigura e la sua ombra proiettata su un pianoparallelo alla figura stessa. Gli angoli resta-no uguali e i lati sono in proporzione, per-tanto le figure sono simili.

� Trasformazione proiettiva

Si verifica quando la sorgente di luce è pun-tiforme.

� Trasformazione affine

Si verifica quando si ha una sorgente diluce a distanza infinita, come il Sole.

� Trasformazione topologica

Si verifica nei casi in cui l’ombraviene proiettata su superfici curveo irregolari.

Su reticoli ottenuti per trasforma-zione, è possibile ricavare varie tra-sformazioni di una stessa figura.

Sulle trasformazioni molti artisti hanno realizzato disegni particolarmente suggestivi e talo-ra bizzarri. Per esempio nelle anamorfosi si verifica una particolare trasformazione di un’im-magine, che risulta correttamente proporzionata solo se si osserva il disegno di scorcio.

M.C. Escher, Balconata (1945).

Anamorfosi di G. Schön che ritrae quattro personaggi del ’500: Carlo V, Ferdinando I, Paolo III e Francesco I. A fianco sono riportate le immagini visibili da opportuni punti di vista.

memoAnamorfosi è un artificio pittorico che consente di ottenere immagini percepibili solo se osservate di scorcioo da un determinato punto di vista.

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approfondimentiAnamorfosi (2 pagine)Escher e le trasformazioni (2 pagine)

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La necessità di misurare in modo più o meno rigoroso è però deter-minata dallo scopo che ci proponiamo.

In un disegno di rilievo meccanico si può spingere la precisionefino a misure che presentino un’approssimazione pari a 1 micro-metro (1/1000 di mm). In taluni casi invece, per necessità o oppor-tunità, eseguiamo delle misurazioni «a occhio», cioè senza stru-menti di misura: in questi casi si parla di stima.

La stima delle dimensioni si esegue basandosi sull’esperienza,oppure su riferimenti di cui si conoscono le dimensioni: per esem-pio l’altezza di una persona, la lunghezza di un passo o di unamano.

Rilevando e analizzando le dimensioni di un oggetto possiamo eli-minare eventuali inganni percettivi e dare alla figura una consisten-za scientificamente esatta. Gli elementi geometrici in cui abbiamoscomposto l’oggetto divengono così grandezze fisiche.

La misurazione ci consente di trasformare il disegno in un poten-te strumento di indagine: possiamo scoprire costanti e varianti,norme e proporzioni, a prima vista sfuggite alla nostra analisi.

Villa Stein di Le Corbusier a Garches (Francia).

Veduta dell’ingresso

La presenza di una persona davanti a un edificio ci può aiutare a sti-marne l’altezza. L’estrema facilità nel reperire un riferimento nelledimensioni del corpo umano è stata notata fin dall’antichità; pro-prio per questo motivo le unità di misura furono per molti secoliquelle antropometriche.

Veduta dal giardino

ANALISI DIMENSIONALE

Villa Stein di Le Corbusier a Garches (Francia).

spanna

(20 cm)

passo

alte

zza

d'uo

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(175

cm

)

(90 cm)

memoAntropometrico è un elemento basato sulle dimensioni del corpo umano(in greco àntropos significa «uomo» e metron «misura»).

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ILLUSIONI OTTICHE

Nell’interpretazione di un’immagine applichiamo regole e modellicreati dall’esperienza del mondo reale, apportando correzioni ericavando deduzioni. Talvolta però la percezione visiva divergerispetto alla «realtà fisica» o meglio quella che comunemente vieneaccettata come veritiera; in questi casi si riscontrano i fenomenichiamati illusioni.

Le cause delle illusioni sono prevalentemente di tipo fisiologico,psicologico e cognitivo e la loro sede sta nell’occhio e nel cervello.

Nella fisiologia del-la vista risiedono alcu-ni meccanismi chepossono essere forte-mente disturbati daparticolari immagini.Un effetto di disturbopercettivo è quellocreato da righe paral-lele o dai raggi di Mac-kay.

La scienza non dàrisposte univoche aifenomeni illusori e aidisturbi percettivi, néfornisce teorie uni-versalmente accettateper classificarli.

Si possono comunque distinguere le illusioni nelle seguenti cate-gorie:

• ambiguità, cioè la possibilità di interpretare in diversi modiun’immagine (sulle figure ambigue si veda la scheda di approfon-dimento sugli Inganni assonometrici);

• paradossi, cioè immagini che contrastano con le nostre ipotesiconcettuali o percettive, quali per esempio le figure impossibili (siveda in merito la scheda sugli Inganni assonometrici);

• finzioni, cioè oggetti o figure mancanti nell’immagine ma«inventati» dal cervello a causa di suggerimenti ricavati dalmondo reale, come per esempio le ombre;

• distorsioni, cioè alterazioni della forma e delle dimensioni difigure messe in relazione ad altre presenti nell’immagine. A que-sto tipo di illusioni appartengono le figure seguenti, che sonostate oggetto di studio da parte degli specialisti.

� Distorsioni dimensionali

L’applicazione usuale di correzioni prospettiche (rette convergentiche sono parallele, lontananza proprozionale all’altezza della figu-ra, ecc.) induce a percepire dimensioni difformi da quelle reali.



Raggi di Mackay.

Esempi di figure fittizie:le lettere o il triangolobianco mancano, ma sonopercepiti come esistenti.

Illusione di Ponzo.La suggestione prospettica creata dalle rette convergenti genera la percezionedi una diversa lunghezza dei segmenti o dei rettangoli, invece identici.

Illusione di Müller-Lyer.Anche in questo caso la suggestione prospetticafa percepire il segmento di sinistra più lungodell’altro, che invece è di uguale altezza.

Illusione di Kundt.Il cerchio esternonella figura di sinistraappare più grandedi quello internonella figura di destra.

Segmenti equidistanti,distribuiti in due quadratidi uguali dimensioni, creanouna illusione di allungamentoverticale, nella figura di sinistra,e orizzontale nell’altra.

A C

B

Illusione di Sanders.Il segmento AB apparepiù lungo di BC.

Illusione di Kundt. Il segmento verticalesembra più lungo di quello orizzontale.

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� Distorsioni formali

La presenza di elementi di disturbo (rette convergenti, tratti o barre sovrapposte) oppure la sfasatura di figure ripetute possono creare per-cezioni di deformazione.

Quando in un’immagine sono presenti chiari segnali di profondità tridimensionale, lanostra consuetudine alla deformazione prospettica può entrare in conflitto con una suaassenza nel disegno; il fastidio creato dalla mancanza di una deformazione prospettica siverifica in certe assonometrie in cui gli oggetti ci appaiono deformati.


Illusione della parete del caffè. La sfasatura dellepiastrelle distorce i quadrati.

Spirale di Fraser. Le circonferenze concentrichesono percepite come spirali.

Illusione di Poggendorf. Il disturbo del rettangolofa percepire come non allineati i due segmenti.

Illusioni di Hering. Le rette orizzontali, in presenza di segmenti convergenti, sembrano incurvarsi versol’interno o verso l’esterno.

Illusione di Zöllner. Il disturbo dei trattini creal’illusione di non parallelismo tra i quattro segmenti.

Illusione di Hering. I cerchi concentrici fannopercepire una incurvatura dei lati del quadrato.

Illusione di Orbison. Le rette convergenti creanol’illusione di una deformazione del cerchio e del quadrato.

Il fenomeno delle illusioni può sembrare un argomento banale e un po’ frivolo, ma la sor-prendente atipicità di queste percezioni e la difficoltà a trovarne esaurienti spiegazioni teo-riche è un importante stimolo nel mondo dell’arte, della scienza e della filosofia.

Secondo Richard L. Gregory in merito alle illusioni «il concetto fondamentale ha originenella deviazione da quello che è accettato come fatto. … È importante constatare che ladivergenza dal fatto accettato non produce necessariamente errore o illusione, ma puògenerare scoperta. … La generazione di novità richiede deviazione da quello che è statoaccettato. Si tratta di una condizione necessaria per inventare nuove soluzioni per vecchiproblemi. Per stabilire che una percezione è illusoria, dobbiamo sostenere un’ipotesi sullaprobabilità che il fenomeno possa essere vero; ma anche quest’ipotesi può essere errata.Così, quello che sembra illusione può talvolta dimostrarsi vero. … In questi processi percet-tivi possiamo intravedere le fonti della scoperta e dell’invenzione. Possiamo altresì indivi-duare la figura dell’artista che interpreta ed evoca le nostre facoltà di inventare altri mondi».

La mancataconvergenza dei latidel tavolo inducea percepirne unadeformazione;sembra che il profiloposteriore sia più largodi quello anteriore.

LUCE E ARTE

Nell’arte è ben noto che la luce svolge un ruolo fondamentale. Essarende possibile la percezione tridimensionale con le ombre, attri-buisce qualità alle superfici (levigate o scabre) mediante riflessiche le rendono smaglianti o vibranti di minute tessiture (in ingle-se texture).

Con la sua posizione rispetto all’oggetto o all’ambiente osservatocrea giochi chiaroscurali che esaltano (in posizione laterale) oannullano (in controluce) la modellazione dei volumi.

Con la sua ampiezza (puntiforme o estesa) e potenza crea illumi-nazioni diffuse o concentrate (luci spot), violente o delicate, cheattribuiscono un carattere espressivo all’ambiente o all’opera.

Con le sue dominanti cromatiche (calde nelle luci naturali,fredde in quelle artificiali) cambia radicalmente la percezione deicolori.

È quindi evidente che per qualsiasi artista la luce è una compo-nente essenziale dell’elaborazione artistica; il linguaggio dell’arti-sta, o di intere fasi stilistiche, e l’espressività delle opere sono deci-samente caratterizzate dal ruolo della luce.

In alcuni ambiti essa svolge un ruolo esterno, come nell’architet-tura o nella scultura, dove l’artista modella volumi e superfici inmodo da calibrarne l’impatto con una sorgente luminosa esterna.

Nella pittura, invece, la luce diviene un elemento interno allacomposizione, in cui possono apparire sorgenti luminose concen-trate o diffuse, effetti luministici (riflessi, riverberi), tavolozze cro-matiche di diversa luminosità e saturazione. Bisogna comunquenotare che anche nella pittura la luce esterna svolge un ruoloimportante per la percezione dei colori, oppure per i riflessi sullesuperfici, come nelle vetrate o nei mosaici.

Senza pretese di un’esposizione esaustiva, si possono riporta-re alcuni esempi di artisti o periodi in cui la luce ha avuto unruolo primario.

Nell’architettura romana l’articolazione di volumi interni oesterni è spesso caratterizzata da giochi di luce, creati da contra-sti di pieni e vuoti o da aperture nelle murature (finestre, occhinelle cupole).

Nell’architettura gotica la verticalità e la leggerezza delle strutturedialogano intensamente con sorgenti luminose di vaste dimensioni(finestre, rosoni) e di ricche gamme cromatiche (vetrate colorate).

L’arte rinascimentale impiega prevalentemente luci ambientali dif-fuse per valorizzare la morbidezza degli sfumati (come in Leonardo)o il sereno gioco di volumi e superfici (come in Piero della Francesca).


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Interno del Pantheona Roma (128 d.C.).La potentesuggestionedel fascio luminosoche irrompedall’occhio centraledella cupola creauna simbolicapresenza divinanell’ambientecostruito.

Interno della Cattedrale di Notre-Dame a Strasburgo (1235). Le tecnichecostruttive del gotico rendono le pareti leggeri diaframmi in cui possono aprirsivaste finestre e rosoni, che accentuano le suggestioni mistiche dell’ambiente.

Il sogno di Costantino,particolare dal cicloLa leggenda della VeraCroce, di Piero dellaFrancesca (1452-1466).La luce soprannaturale chesi sprigiona dall’angeloin volo colpisce intensamente la tenda, ma avvolge morbidamentele figure all’interno, creando un’ambientazionedi serena religiosità.

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Nella tarda pittura rinascimentale la luce diviene un soggettopotente nella composizione pittorica (Tintoretto) aprendo la stra-da all’impiego massiccio della luce nell’arte barocca, che la utiliz-za per enfatizzare il movimento e la suggestione mistica(Caravaggio, Bernini).

Nell’arte moderna è da citare la funzione primaria che la luceha occupato negli artisti dell’Impressionismo, del Futurismo e delRazionalismo (soprattutto in Le Corbusier).

In alto a sinistra, particolare di Susanna e i Vecchioni, di Jacopo Tintoretto(1557). La vivida luce mette in risalto l’onesta bellezza della donna e lasciain ombra gli altri soggetti.Al centro a sinistra, Vocazione di S. Matteo, del Caravaggio (1599-1600).La luce intensa e naturale mette in risalto visi e membra su uno sfondo buioe neutro, per caricare l’ambiente di una intensa emozione religiosa.In basso a sinistra, Moulin de la Galette, di Pierre-Auguste Renoir (1876). La pittura impressionista è pervasa e animata dalle vibrazioni di luce.In basso a destra, interno della chiesa di Notre-Dame-du-Haut a Ronchamp,opera di Le Corbusier (1953). La penetrazione di luce colorata da piccolefinestre movimenta uno spazio di raccoglimento spirituale.

Estasi diS. Teresa, diGian LorenzoBernini (1651).La luceprovenientedalla finestraesaltail misticismodella scena.


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MOVIMENTO E ARTE

L’arte nella sua perenne interazione con lavita si è spesso dovuta misurare con aspetticontrastanti della vita stessa: azione e quiete,passionalità e serenità, movimento e immo-bilità. Ma a fronte di una relativa semplicitànel tradurre in immagini o opere artistiche lesensazioni di calma e di staticità, il dinami-smo e il movimento hanno trovato ostacolia esprimersi attraverso l’immobilità propriadelle opere stesse. Tutto ciò è stato superatomediante forme che contenessero gli indizidel movimento.

Fino alla nascita di una nuova arte – ilcinema – che si esplicita nel movimento, gliartisti che avessero voluto esprimere ildinamismo dovevano far ricorso a formecaratterizzate da linee oblique o sinuose,superfici curve, ripetizione e sfocatura del-l’immagine, intensi effetti chiaroscurali ecromatici.

Alcuni artisti si sono particolarmentemisurati con il problema del movimento.Vediamone di seguito solo alcuni esempi.

Nell’arte greca, dopo i fondamentali con-tributi creativi di Mirone (si veda ilDiscobolo) e di Fidia, il periodo ellenisticosi caratterizzò per la ricerca di forme dina-miche, spesso funzionali a una drammati-cità espressiva.

Nell’arte barocca le spinte controriformi-stiche (risveglio della spiritualità mistica) el’esuberanza creativa si concretarono inopere connotate da forti passioni, suscitate

attraverso spettacolarità, effetti visivi edinamismo.

In età moderna la rivoluzione industria-le trasformò radicalmente la società, sog-getta ai ritmi battenti della produzione inserie, alla frenetica vitalità delle metropoli,alla velocità di macchine, automobili,aerei. L’arte deve fare i conti con la quartadimensione (il tempo), con il movimento,con la velocità. Portatori di queste nuoveistanze sono movimenti come il Cubismo,ma ancor più il Futurismo.

Quest’ultimo movimento, sviluppatosiin Italia all’inizio del Novecento sotto laguida carismatica di Filippo TommasoMarinetti, nasce con intenti esplicitamen-te programmatici di rivoluzionare il con-cetto di arte, ponendone le basi nellamodernità, nel moto, nella luce, nei rumo-ri. «Noi vogliamo esaltare il movimentoaggressivo, l’insonnia febbrile, il passo dicorsa, il salto mortale, lo schiaffo e ilpugno... Noi affermiamo che la magnifi-cenza del mondo si è arricchita di unanuova bellezza: la bellezza della velocità.Un’automobile da corsa col suo cofanoadorno di grossi tubi simili a serpenti dal-l’alito esplosivo... un’automobile ruggente,

Scultura dal frontone del Partenone ad Atene,opera di Fidia (V sec. a.C.). Le curve del corpoe del panneggio comunicano un forte dinamismo.

Nike di Samotracia (III sec. a.C.).Il marmo sembra materialmente librarsiin volo.

Cupola di S. Ivo alla Sapienza a Roma, operadi Francesco Borromini (1660).Il trasporto religioso è suscitato dall’animatacurvatura del tiburio e si risolve nel motoascensionale della lanterna elicoidale.

Apollo e Dafne, di Gian Lorenzo Bernini (1625).La morbidezza delle superfici viene animatada una struttura compositiva fortemente dinamica,oltre che da finissimi trattamenti dei capelli,delle vesti e delle fronde.

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che sembra correre sulla mitraglia, è più bella della Vittoria diSamotracia» così proclama Marinetti nel suo Manifesto delFuturismo (1909). L’arte futurista, che poi si diffuse in Europa,specialmente in Russia, porta il segno distintivo dell’energia e delmovimento.

Molti altri artisti o movimenti moderni ne hanno variamenteraccolto il messaggio: dal Bauhaus in Germania all’architettoamericano Frank Lloyd Wright, fino agli architetti contemporaneiSantiago Calatrava e Zaha Hadid.

La disponibilità di nuovi materiali plasmabili e resistenti haaperto nuove frontiere al dinamismo.

Guggenheim Museum a New York, di Frank Lloyd Wright (1959). La rampa elicoidale che caratterizza l’architettura accompagna il visitatore in un percorso ascensionaleverso la luminosa cupola vetrata.

Forme unichedella continuitànello spazio,di Umberto Boccioni(1913). L’impetodinamico fondelo spazio conla figura inmovimento.

Monumento allaIII Internazionale,di Vladimir Tatlin(1919).L’artista russo,aderente alCubofuturismo,si serve di un’elicainclinata permarcare la sua operacon un motovorticoso.

Plastico del MAXXI (Museo dell’Arte del XXI secolo), a Roma,di Zaha Hadid (1997). Sovrapposizioni e trasparenze di sinuosi percorsimodellano spazi dinamici.

ESERCITAZIONE 1

Disegnare una composizione di cerchi dello stesso colore in modo dacreare una percezione di movimento (usando cerchi di grandezzacrescente, con andamento obliquo o curvilineo, ecc. come nell’esempiosottostante)


Esempio

ESERCITAZIONE 2

Disegnare una composizione di quadrati dello stesso colore in mododa creare una percezione di movimento (un esempio è fornitodal seguente disegno di Theo van Doesburg)

Esempio

ESERCITAZIONE 3

Disegnare delle scritte, con dimensioni e andamenti lineari chesuscitino una forte percezione dinamica

ESERCITAZIONE 4

Dopo aver disegnato una spirale logaritmica (v. pag. A49), disporrefigure simili (cerchi, quadrati, ecc.) a distanze opportunamentecrescenti in modo da creare una composizione dinamica

ESERCITAZIONE 5

Disegnare lettere bianche su fondo bianco, leggibili solo attraversole loro ombre colorate

ESERCITAZIONE 6

Sulla struttura (da fotocopiare ingrandita) della composizionedi Victor Vasarely, qui riprodotta, eseguire colorazioni usandotinte degradanti verso il centro dalle tonalità fredde alle calde.Nel cerchio interno usare colori con forte contrasto


Unità policromae poliformale,di Victor Vasarely (1962).

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ESERCITAZIONE 7

Sullo schema (da fotocopiare ingrandito) di unacomposizione di Piet Mondrian, colorare quadratie rettangoli con tre colori primari

ESERCITAZIONE 8

Disegnare su fondo colorato una scritta, usando due colori (scrittae fondo) con forti o deboli contrasti, tinte complementari, ecc.indicando in didascalia la scelta cromatica

ESERCITAZIONE 9

Sullo schema (da disegnareo fotocopiare ingrandito)di una serie di composizioni(Omaggio al quadrato) diJosef Albers, colorare iquadrati con tinte a fortecontrasto, a debole contrasto,con colori primari, concolori complementari, ecc.indicando in didascalia lascelta cromatica

ESERCITAZIONE 10

Sullo schema (da fotocopiare ingrandito) di una composizione diVasilij Kandinskij, colorare i poligoni e i cerchi con tinte di fortecontrasto


Schema di Composizione con piani di colore su fondo bianco,di Piet Mondrian (1917).

Schema di Comunicazione intima, di Vasilij Kandinskij (1925).

ESERCITAZIONE 11

Colorare il disegno (da fotocopiare) di M.C. Escher con due tinte complementari

PERCEZIONE VISIVA E OSSERVAZIONEES

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ESERCITAZIONE 13

Colorare i disegni (da fotocopiare) con un colore freddo di decrescente luminosità nelle strisce (dall’esterno verso l’interno) e un colore caldonel nucleo

ESERCITAZIONE 12

Disegnare a mano libera uno schema simile a quellosotto riportato, applicandovi colori di luminositàcrescente verso l’alto e di tonalità calda nelle stri-sce sotto la linea spessa, fredda nelle altre

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ESERCITAZIONE 14

Realizzare una piccola ricerca con immagini (foto, disegni) di edificiche presentino una struttura geometrica. Le didascalie conterrannoanche una breve descrizione della struttura riscontrata

ESERCITAZIONE 15

Realizzare una piccola ricerca con immagini (foto, disegni) di edificiche presentino una simmetria secondo un asse o un piano. Le didascalieconterranno anche una breve descrizione della simmetria riscontrata

ESERCITAZIONE 16

Realizzare una piccola ricerca con immagini (foto, disegni) di edificiche presentino una simmetria centrale anche in alcune loro parti.Le didascalie conterranno anche una breve descrizione della simmetriariscontrata

ESERCITAZIONE 17

Realizzare una piccola ricerca con immagini (foto, disegni) di edificiche presentino diversi tipi di strutture modulari. Le didascalieconterranno anche una breve descrizione della struttura riscontrata

ESERCITAZIONE 18

Realizzare una piccola ricerca con immagini (foto, disegni) di edificirinascimentali su cui eseguire un’analisi strutturale. Le didascalieconterranno anche una breve descrizione dell’analisi

ESERCITAZIONE 19

Dopo aver disegnato una figura in un reticolo quadrato (10 � 10quadretti), ricavare la trasformazione topologica riportandolanelle griglie riportate, di cui si possono realizzare fotocopieingrandite


ESERCITAZIONE 20

Dopo aver disegnato una figura in un reticolo quadrato (10 � 10quadretti), ricavare l’anamorfosi ottica mediante la griglia riporta-ta a fianco, da fotocopiare in dimensioni raddoppiate.Realizzare in cartone una scatola aperta delle dimensioni riportate(una comune scatola da scarpe) in cui si ritaglierà una finestrellanella posizione e con le dimensioni indicate. Dopo aver incollato la figura anamorfica all’interno della scatola,si potrà vedere la figura originaria, accostando l’occhio all’aperturae spostandosi finché non si vedranno i lati della griglia anamorficaallineati con quelli della finestra

PERCEZIONE VISIVA E OSSERVAZIONEES

ERCI

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Contorno del fondo della scatola

20

30

8030

315

190

120

Misure in mm

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OSSERVAZIONE, RAPPRESENTAZIONE E PROGETTO LA PERCEZIONE ...online.scuola.zanichelli.it/sammarone-files/Disegno/... · LA PERCEZIONE VISIVA La percezione visiva è il processo di elaborazione