Sinfonía núm. 6 en re mayor,Hob. 1:6 Le Matin (1761)

Las sinfonías que Haydn compuso de 1761 a 1765, los cinco prim-eros años con los príncipes Eszterhazy, dan la impresión de una gran diversidad, y ello se debe al hecho de que Haydn experimenta consciente-mente el género y al hecho de tener a su disposición una orquesta de virtuosos.

En 1761 Haydn compone tres obras maestras: las sinfonías número 6 (La mañana), número 7 (El mediodía) y número 8 (La noche), y aunque la fecha de composición y el título solo pueden garantizarse para la número 7, las tres tienen tantos puntos comunes que se las puede considerar como una trilogía. Según Albert Christoph Dies, biógrafo de Haydn, los tres títulos fueron sugeridos por el propio príncipe Paul Anton Eszterházy, y uno de los rasgos más sorprendentes de las tres sinfonías es la presencia continua de instrumentos solistas, lo que las acerca mucho al antiguo con-certo grosso. Hay otros rasgos que unen también esta trilogía al pasado barroco, como las notas repetidas en los bajos, ritmos con puntillo o secuencias que ocupan el lugar de desarrollos.

En la Sinfonía núm. 6 en re mayor La mañana, los seis compases de introducción Adagio evocan un amanecer. Sigue un Allegro en forma sonata. Justo antes de la reex-posición, un corno toca el tema en una falsa entrada que conduce a la esperada vuelta del comienzo por la flauta en el movimiento lento, escrito para la cuerda y estructurado en una forma tripartita donde en la parte central se desarrollan solos de violín y de vio-lonchelo. Algunos estudiosos han visto en ciertos pasajes una especie de homenaje al estilo de Corelli, aunque también está muy cercano al de la salida del sol de La Creación, compuesto por Haydn 40 años más tarde. El Minuetto es bastante estático, a la francesa, y está dominado por la flauta, mientras que el trío ofrece un diálogo mordaz entre el fagot y el contrabajo de una parte y el fagot y el violonchelo de otra. El Allegro final es también muy concertante, sobresaliendo la flauta, el violín y el violonchelo.

FRANZ JOSEPH HAYDN(1732 – 1809)

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ROBERT SCHUMANN(1810 – 1856)

Julius Pranevicius Michelle Pettit

Claire Hellweg

Darío Bojórquez

Konradin Herzog

corno corno

corno

corno

director invitado

Julius Pranevicius, nació en Vilnius, Lituania en 1985, recibió

su primera lección de corno a la edad de 10 años, después

continuó sus estudios en la Academia Lituana de Música y

Teatro. En 2005, se mudó a Noruega para estudiar con el renom-

brado Frøydis Ree Wekre en la Academia Noruega de Música, y

en 2011 fue designado como profesor es la misma institución,

convirtiéndose así, en el profesor más joven de Noruega.

Es ex trombonista solista de la Orquesta de la Radio de

Noruega, actualmente se desempeña como profesor en la

Academia de Música de Noruega, y se encuentra activo como

solista, músico de cámara y de orquesta. Ha participado como

solista invitado con varias orquestas en Alemania, Noruega, y

varios países escandinavos, así como en diversos festivales de

música de cámara. Desde el 2009 es el corno principal de la

Comenzó a estudiar corno a la edad de 10 años.

Graduada de la De Paul University en Chica-

go, Illinois, tomó clases con Jonathan Boen y

ganó el primer lugar de la Farwell Competition. Poste-

riormente estudió con Gregory Hustis, primer corno

de la Dallas Symphony. En Texas tocó con la Ft. Wor-

th Symphony Orchestra, Plano Symphony Orchestra,

Irving Philharmonic y la East Texas Symphony. Par-

ticipó en el quinteto de metales Brass Irving y tocó

como primer corno con la Lawton Philharmonic y en

la Colorado Springs Philharmonic and Opera Theatre

of the Rockies. Desde el 2006 es corno d ela OSUG.

Nacida en Minnesota, Estados Unidos, Claire Mayhew

Hellweg es Corno Principal de la Orquesta Sinfónica

de la Universidad de Guanajuato y fundadora del En-

samble Tempo Primo, quinteto de metales de la OSUG. Empe-

zó a tocar corno a los diez años y después estudió con David

Kamminga de la Orquesta de Minnesota. Claire está titulada de la

Universidad de Wisconsin-Madison, con Douglas Hill, y la Aca-

demia Noruega de Música, donde hizo sus estudios de maestría

con Frøydis Ree Wekre con el apoyo de becas de la Asociación

Noruega-Americana, la Fundación Americana-Escandinava, y

los Hijos de Noruega.

Claire ha tocado conciertos en catorce países con grupos

como la Orquesta de la Radio de Noruega, Orquesta de Cámara

de Wisconsin, Sinfónica de Dakota del Sur, la Orquesta Juvenil

Originario de la ciudad de Cancún, Quintana Roo.

Hizo la carrera en música opción instrumentista en

la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana

donde estudió con los maestros Keith Eitzen y Dawn Droes-

cher. Ha participado en importantes festivales de música don-

de tuvo la oportunidad de tomar clases magistrales con reco-

nocidos maestros de talla internacional entre los que destacan

Markus Maskuniitty, William VerMeulen, Brian Bowman, De-

bora Maffeis, James Topp, Eduardo Daniel Flores.También re-

cibió clases de música de cámara con los quintetos de metales

Meridian Arts Ensemble y Fine Arts Brass Ensemble. Actual-

mente es miembro de la Orquesta Sinfónica de la Universidad

de Guanajuato, donde se desempeña desde el 2011 como Co-

Principal de la sección de cornos.

Nacido en Suiza, Konradin Herzog comen-zó sus estudios musicales a la edad de 7 años como violonchelista. Fue durante

una actuación de Tristán e Isolda de Wagner, con la ópera de Zurich, que se fascinó por la dirección, y creció su deseo de convertirse en director. A la edad de 17 años fue el director asistente de la Sin-fónica y la Orquesta de Cámara del Conservatorio de Winterthur. Fue ganador del premio de la Com-petencia Internacional Charles Hennen de Música de Cámara en Heerlen (Países Bajos), y completó los estudios de violonchelo en la Hochschule der Künste Zürcher con un grado de Maestro.

En 2013, Konradin Herzog se graduó con dis-tinción de sus estudios de Licenciatura en Dirección de Orquesta en el Conservatorio de Amsterdam con Lucas Vis y Ed Spanjaard. Ya durante sus estudios de licenciatura, dirigió regularmente estrenos de jóvenes compositores internacionales. Teatro musi-cal, composiciones para orquesta de cámara y gran orquesta sinfónica, así como piezas multidisciplinares que combinan música, teatro, danza y video arte han sido parte de su experiencia y la flexibilidad como director independiente. Además, ha dirigido en el Gaudeamus Muziekweek Utrecht, el Toonzetters en Amsterdam y el Festival de Música Sacra de Maastricht.

En julio de 2015, Konradin Herzog concluyó con éxito sus estudios en el programa Dutch National Master Orchestral Conducting (NMO). Durante sus estudios de maestría, colaboró con orquestas como Nederlands Philharmonisch Orkest, Residentie Orchestra La Haya, Noord Nederlands Orkest, Het Balletorkest, Anhaltische Philharmonie Dessau, Philharmonisches Orchester Kiel, el Ulster Orchestra Belfast, y fue asistente de maes-tros como Stefan Asbury, David Porcelijn, Reinbert de Leeuw, Antony Hermus, Matthew Rowe, Andrea Quinn, Ed Spanjaard, Kenneth Montgomery y Jac van Steen. Ha asistido a clases magistrales con Sir Neville Marriner, Jorma Panula, Marc Albrecht y Bernard Haitink, entre otros.

Konradin Herzog fue director asistente durante varias producciones en la Academia Nacional de Ópera de Holanda, el Nationale Reisopera Enschede, Opera Trionfo Amster-dam y en una colaboración del British National Opera Studio y Opera North en Leeds, que trabajan una amplia gama de montajes, desde Mozart hasta las obras del siglo XXI.

En 2014 tuvo su debut en la ópera holandesa con Owen Wingrave de Benjamin Brit-ten en el Teatro De Veste en Delft (Países Bajos), una coproducción de la Ópera Trionfo y el Nieuw Ensemble. En enero el año 2015 se llevó a cabo el Nieuw Ensemble en Het Muziekgebouw aan ‘t IJ (Amsterdam), un concierto con obras de compositores holande-ses y suizos y la primera Sinfonía de Cámara de Schoenberg. En mayo hizo su debut con la Musikkollegium Winterthur.

Konradin Herzog es director de la Orquesta de la Universidad de Amsterdam “J. Pzn Sweelinck”, la orquesta sinfónica más antigua de Ámsterdam.

EDVARD GRIEG(1843 – 1907)

Konzertstück en fa mayor, op. 86Para cuatro cornos y orquesta (1849)

Robert Schumann compartió desde la infancia su interés por la música y la literatura, estudió piano y devoró la amplia biblioteca de su padre, librero y editor. Inició los estudios de derecho en las universidades de Leipzig y Heidelberg, pero los abandonó para dedicarse por entero a la música. Retomó los estudios de piano con Friedrich Wieck, padre de Clara, quien años más tarde sería su esposa.

Schumann inició una prometedora carrera como pianista que se vio truncada por un desgraciado accidente que le inutilizó un dedo de la mano, circunstancia que le hizo concentrarse en su labor como compositor, que siempre compartió con la de crítico musical en varios periódicos y también escribió numerosos ensayos.

Compuesto en 1849 y considerado por Schumann “una de sus mejores cosas”, el Konzertstück para cuatro cornos y orquesta en fa mayor, op. 86, es fruto de uno de los más bellos periodos creadores del compositor. En ella Schumann explora la técnica, el virtuosismo y la expresividad del corno cromático con tres pistones, el nuevo instru-mento perfeccionado por el vienés Leopold Uhlmann. En los dos movimientos extre-mos, llenos de brío, muestra una escritura original de los cuatro cornos, mientras que la Romanze parece una prefiguración del cuarto movimiento, Feierlich, de la Sinfonía Renana.

Peer Gynt (Suites orquestales)

Dentro de la producción del dramaturgo noruego Henrik Ibsen (1828-1906), el poema de Peer Gynt (1867) ocupa una posición singular, tanto por su estruc-

tura como por la carga simbólica que conlleva. Peer Gynt está concebido como un poema dramático con tal multiplicidad de personajes y cambios de escena, que

para su representación en un teatro sería necesario disponer de una compleja estructura escénica. Baste como ejemplo la breve décima escena del cuarto acto, la popular “Canción

de Solveig”, que traslada al espectador desde las arenas del desierto de Marruecos hasta un bosque de Noruega y de allí a Egipto, cerca de la esfinge de Gizet.

Las frecuentes alusiones a canciones y danzas que hace Ibsen, así como la musicalidad in-nata de ciertos pasajes del texto, sugieren una ilustración musical. En este sentido, Ibsen, medi-ante una carta enviada desde Dresde en 1874, invitó a su compatriota, el compositor y pianista Edward Grieg, para que pusiera música a determinadas escenas de su Peer Gynt. Para concretar la colaboración, Ibsen y Grieg se encontraron en Roma, donde el escritor vivía exiliado desde que, en 1864, se declarase en contra de la neutralidad noruega frente a la guerra entre Dina-marca y Prusia.

Grieg compuso la música incidental para Peer Gynt (op. 23) en 1875, la escribió para solis-tas, coro y orquesta. Por otro lado, en 1888 reorquestó cuatro números (La mañana, La Muerte de Åse, Danza de Anitra y Danza en la cueva del rey de las montañas) para la Suite núm. 1, op. 46 y en 1892 hizo lo propio con el Lamento de Ingrid, Danza árabe, Regreso de Peer Gynt y Canción de Solvejg, para la Suite núm. 2, op. 55.

Suite núm. 1, op. 46 (1888)

La Suite núm. 1 comienza con una evocación del amanecer, “imagino al sol rompiendo entre las nubes al primer forte”, decía Grieg, quien comenzó esta breve página con una melodía desple-gada por la flauta, después por el oboe y finalmente por la cuerda, con un luminoso cresscendo, para volver al tema con la trompa antes de desvanecerse la música.

La segunda pieza, La muerte de Ase, encomendada a la cuerda, a veces en divisi (dividida), muestra una desolada queja que acompaña la muerte de la madre de Peer Gynt.

La Danza de Anitra, en un tempo de mazurka, traslada de nuevo al oyente al norte de África, en el cuarto acto, en donde Peer es invitado por un jeque y la bella Anitra danza para seducirle.

La primera Suite termina con la Danza en la cueva del rey de las montañas, emplazada en el segundo acto cuando el héroe es conducido ante el trono del rey de los trolls.

Suite núm. 2, op. 55 (1891)

La Suite núm. 2 comienza con El rapto de la prometida-El lamento de Ingrid, que representa la pena de Ingrid abandonada desde el comienzo del segundo acto al día siguiente de su boda.

Aquí el Allegro furioso evoca a Peer, y el Andante al lamento de Ingrid. Ambos motivos se alternan en la pieza de manera muy contrastante, dos veces en el comienzo, luego un desarrollo dramático con la entrada de toda la orquesta, va surgiendo el sonido del timbal en un crescendo que se inicia con un redoble hasta la nueva evocación de Peer en Allegro furioso y finaliza en un suave acorde.

En la Danza árabe se acentúa el colorido aportado por la percusión que comienza en un pianísimo marcado por bombo, platillos y triángulo con una idea de marcha, seguidos por el pícolo y las flautas, y el resto de las maderas alimentando una textura de mayor densidad or-questal que se manifiesta en la exposición del primer tema de carácter enérgico y rítmico, que se ve contrastado por el segundo tema, de carácter lírico, expuesto por los violines y seguido por la nueva presentación de la primera idea rítmica para concluir con la percusión.

El retorno de Peer Gynt (Noche tormentosa en el mar), describe el viaje del héroe en el barco, en medio de la tempestad, y lo hace creando una atmósfera tensa alimentada con pro-cedimientos como trémolos en los bajos, lejanas llamadas de los cornos y el uso expresivo de cromatismos. Seguidamente, una música de transición evoca la calma después de la tormenta.

La segunda suite concluye con la conmovedora Canción de Solvejg, en la que los violines sustituyen la voz de soprano con la que había sido concebida originalmente. En ella Solvejg expresa su fe en que su amado Peer, en esos momentos al otro lado del mundo, regresará a buscarla.

Norwegian Radio Orchestra. Es el ganador del Concurso Internacional de Música en Markneukirchen,

Alemania en 2008, y del Concurso ConocoPhilips en Oslo, Noruega en 2009.

de la Américas, Banda de la Fuerza Aérea Noruega y Orquesta Sinfónica de Yucatán. Además, tiene un

compromiso muy fuerte con la educación de cornistas. Es la Maestra de Corno en la Orquesta Trinitate, un

programa para músicos jóvenes de escasos recursos, Maestra de Corno del Departamento de Música de la

Universidad de Guanajuato, y Coordinadora del Festival Internacional de Metales Guanajuato 2016. Aparte,

a Claire le gusta mucho escribir. Se ha publicado sus artículos en la revista de la Sociedad Internacional de

Cornistas y hizo una traducción a español del libro “Calentamientos y Sesiones de Mantenimiento para el

Cornista” de Douglas Hill. Además de tocar corno, a Claire le interesa la Técnica Alexander, aprender idio-

mas, y pasar tiempo con su esposo trompetista, y su hijo de 3 años quien toca tambor.

Próximo Programa

DIRECTOR TITULARMtro. Roberto Beltrán Zavala

VIOLINES PRIMEROSDmitri Kisselev (Concertino)Héctor Hernández Pérez(Asistente de concertino)Pedro Manuel Zayas AlemánAgustín Bonilla RojasPatricia Chávez QuijanoGyongyi HorvathSimone JaquemartLuís Enrique Palomino VereauCarlos Miguel Toc PolancoKatherine Giovanna RamírezMaksim SmakeevJorge Luis Torres Martínez

VIOLINES SEGUNDOSSaúl Isidro Ramos Amador*Sergio Andrés González**Fidel Berrones GooAndrés Idelfonso Gallegos RodríguezLuis Alfredo González LópezÓscar González GonzálezDavid Litven***Carlos Alberto López GarcíaYessica Pamela Melgar BlancasAlexander Applegate

VIOLASDjamilia Rovinskaia*Froylán Garduño*Betsabé Jiménez ValenciaSergio Morales ChávezCarlos Nolde PugaAnayantzi Oropeza SilvaCarlos Reyes HernándezVíctor Manuel Rufino Figueroa

VIOLONCHELOSMichael Severens*Mikhail Rovinski**Luis Gerardo Barajas BermejoDaniel Magaña AlvaradoFernando Melchor AscencioBruno MenteFortunato Rojas FranciscoMarco Faccio Zasa***

CONTRABAJOSRusell Brown*Óscar Argumedo González*Jorge Preza GarduñoArmando Delgado ZavalaRodrigo Mata Álvarez

ARPADulce María Escudero Pérez

TECLADOSJan Copeland

PERSONAL ADMINISTRATIVODE LA OSUG

GERENTE GENERALPatricia Belia Arroyo Solis

COORDINADOR DE PERSONALAdalberto Tovar Gómez

COORDINADORA DE PRODUCCIÓNLilian Bello Suazo

COORDINADOR DE BIBLIOTECAJuan Carlos Urdapilleta Muñoz

COORDINADOR DE RELACIONES PÚBLICASElías Galindo López

ADMINISTRADORAZugehy Alejandra Soto Vázquez

SECRETARIAMa. Guadalupe Aguilar Burquiza

ENCARGADO DE FOROLuis Román Landeros Licea

AUXILIARES TÉCNICOSJuan Gabriel Medrano RangelPedro Ibarra Yebra

PROGRAMA DE MANOEDICIÓNJosep Jofré i Fradera

FORMACIÓNAlejandra Rodríguez

CORRECCIÓNEdgar Magaña

* Principal** Coprincipal*** Invitado/a

José Arnoldo Valladares OrtizJoshua Nayat Chávez Márquez

FLAUTASCuauhtémoc Trejo Barajas*Beatrice Anabel Ovalle Ortega**Roberto Samario Gutiérrez

OBOESMarie Park*Héctor Fernández Purata**

CLARINETESHugo Manzanilla Victoria*

CLARINETE BAJO Y SAXOFÓNJuan Esparza Soto

FAGOTESKatherine Snelling*Alan Monahan** (contrafagot)Ariel Rodríguez Samaniego

CORNOSClaire Hellweg*Darío Bojórquez Ceballos**Michelle PettitJonathan LusherDaniel NormanObed Isai Vásquez Hernández***Rubén Rivera Visa***

TROMPETASRicardo Alberto Flores*Juan Cruz Torres**José Cayetano Hernández

TROMBONESLouis Olenick*John Swadley

TROMBÓN BAJOEugenio Vanegas Vega

TUBASalvador Pérez Galaviz*Ulises Miranda Reyes***

TIMBALESÓscar Samuel Esqueda Velázquez*

PERCUSIONESMario Alonso Gómez Sosa**Octavio Zapién GonzálezAlan Sánchez SánchezEdgar Ulises Hernández

temporada 1

2016

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GU

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AJ

UA

TO

Tradición y vanguardia

ORQUESTA SINFÓNICA DE LAUNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOSSIN PREVIO AVISO

hORARIOS dE TAQUILLA:Módulo de información Mesón de San Antonio

de lunes a viernes de 9:00 a 17:00 horas. Teatro Principal de lunes a jueves 17:00 a 22:00 horas.

El día del concierto de 17:00 a 20:00 horas.

INFORMES:Oficinas de la OSUGMesón de San Antonio, primer pisoAlonso núm. 12, CentroGuanajuato, Gto., 36 000Tel.: 473 – 7 35 37 00, exts. 2723 y 2747 - Fax 2718Correo electrónico: osug@ugto.mx www.extension.ugto.mx

Rector GeneralSecretario General

Secretario AcadémicoSecretario de Gestión y Desarrollo

Directora de Extensión Cultural

dr. Luis Felipe Guerrero Agripinodr. héctor Efraín Rodríguez de la Rosadr. José Luis Lucio MartínezMtro. Jorge Alberto Romero hidalgodra. Sara Julsrud López

PR

OG

RA

MA

6 VierneS 4 de MArzo Teatro Principal /20:30 hrs. / Guanajuato

VierneS 4 de MArzo Teatro Principal / 20:30 hrs. / Guanajuato

CORNOS POdEROSOS

TRANSMISIÓN EN VIVO POR

RADIO UNIVERSIDAD DE G

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La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) ocupa un lugar privilegiado en el panorama musical de México como uno de los ensambles orquestales de mayor prestigio en el país y con una sólida

proyección internacional. Desde su fundación, importantes solistas y directores han participado en los programas de la orquesta, entre ellos Manuel de Elías, John DeMain, Enrique Diemecke, Moritz Eggert, Bernard Flavigny, Homero Francesch, Guido Maria Guida, Claude Helffer, Dimitri Hvorostovsky, Neeme Järvi, Cyprien Katsaris, Katia y Marielle Labéque, Christian Lindberg, Eduardo Mata, Gerhart Muench, Gunter Neuhold, Jorge Federico Osorio, Kurt Pahlen, Sanscha Rodzesvendski, Leif Segerstam, José Serebrier, el Trío Altenberg, Ramón Vargas y Pascal Verrot, son solo algunos de los muchos artistas de gran prestigio con los que la OSUG ha compartido el podio.

Además de ofrecer más de 30 programas anuales en sus temporadas, la OSUG es la orquesta residente del Festival Internacional Cervantino, donde ha participado con programas de gran trascendencia artística como el estreno en México de la Sinfonía núm. 4 de Lutoslawski, el estreno en Guanajuato del Concierto para violín de Paul Hindemith y decenas de ejecuciones y estrenos de obras de compositores tales como Mario Lavista, Joaquín Gutiérrez Heras, Silvestre Revueltas y Juan Trigos. Gracias a su enorme repertorio, dinamismo y personalidad, la OSUG ha sido invitada a diversos festivales nacionales y ha realizado múltiples giras internacionales.

La OSUG es testimonio vivo de la larga tradición cultural del estado de Gua-najuato y es la primera orquesta profesional permanente de una universidad mexicana. Su concierto inaugural ocurrió el 25 de abril de 1952 bajo la batuta del maestro José Rodríguez Frausto, quien estuvo al frente de ella por 34 años. En 1986 asumió la dirección el maestro Mario Rodríguez Taboada y para 1992 la OSUG se fusionó con la Filarmónica del Bajío para crear un solo organismo, del cual asumió la titularidad Héctor Quintanar. Durante este periodo, la or-questa desarrolló un valioso proyecto de difusión de la música nacional con la grabación de seis discos compactos de la colección Compositores Mexicanos, integrada por 32 obras inéditas de 23 autores.

En 1997 José Luis Castillo asumió el cargo de director titular y expandió notablemente el repertorio de la orquesta, recorriendo todas las etapas del vasto espectro musical con un acento particular en lo contemporáneo. De 2005 a 2011 Enrique Batiz asumió el cargo de director invitado y asesor musical, con quien la OSUG realizó giras por China y Egipto.

En 2012, año en que la OSUG cumplió 60 años de existencia, se designó como director titular al maestro Juan Trigos, quien continuó la idea de difusión de la música nacional impulsada en la OSUG por Héctor Quintanar. Entre 2012 y 2014 se efectuaron giras por México, EUA e Italia.

En junio de 2015 Roberto Beltrán Zavala fue nombrado director titular de la OSUG. Con una sólida carrera internacional y una nutrida agenda de conciertos, el maestro Beltrán ha sido huésped en varias de las orquestas más prestigiadas de Europa y su trabajo ha sido unánimemente aclamado por la prensa europea

especializada.

Konradin Herzog, director invitado

Julius Pranevicius - Claire Hellweg - Darío Bojórquez - Michelle Pettit - Cornos

1. Sinfonía no. 6 en re mayor, Hob. 1:6 “Le Matin” (1761)

Franz Joseph HAYDN 1732 – 1809I. Adagio – AllegroII. Adagio – Andante – AdagioIII. MenuettoIV. Finale: Allegro

2. Konzertstück en fa mayor, Op. 86* Para cuatro cornos y orquesta (1849)

Robert SCHUMANN 1810 - 1856I. LebhaftII. Romanze: Ziemlich langsam, doch nicht Schleppend (attacca)III. Sehr lebhaft

INTERMEDIO

3. Peer Gynt Suites orquestales

Edvard GRIEG 1843 - 1907Suite no. 1, Op. 46 (1888)

I. El amanecer. Allegretto pastoraleII. La muerte de Åse. Andante dolorosoIII. Danza de Anitra. Tempo di MazurkaIV. Danza en la cueva del Rey de la Montaña. Alla marcia e molto marcato

Suite no. 2, Op. 55 (1891)

I. El rapto de la prometida - El lamento de Ingrid. Allegro furioso - Andante dolorosoII. Danza árabe. Allegretto vivaceIII. El retorno de Peer Gynt (Noche tormentosa en el mar). Allegro agitatoIV. La canción de Solvejg. Poco Andante

*Estreno en Guanajuato

Programa 7 - Primera Temporada 2016

Viernes 11 de marzo / Teatro Principal / 20:30 horas / GuanajuatoCharla preconcierto (entrada libre) / Viernes 11 de marzo

/ 19:30 horas / Teatro Principal

Jesús Medina, director invitado

EPÍLOGO: MÉXICO – REINO UNIDO

Poema de NerudaBlas GALINDO

Estampas nocturnasManuel M. PONCE

Sinfonía no. 2 “Londres”Ralph VAUGHAN WILLIAMS