.•..

Alberto Blanco

Otra forma del silencioObra reciente de Susana Sierra

Cada snaba es una pinceladadel retrato que estás pintandoen el vacfo dentro de mí.

Rumi

,. La fuente

Cuando Hokusai frisaba ya losochenta años y era considerado él

mismo una obra de arte viviente enel Japón, elevaba sus preces pidiendoa los dioses diez años más de existen­cia: "Diez años más y cada pinceladaestará viva". Sin necesidad de estable­cer comparaciones, se puede decir quehay en el trabajo de Susana Sierra -engeneral- y en la obra reciente -muy enparticular- la expresión de un deseosemejante: que cada pincelada estéviva. Lo cual equivale a decir: que todomovimiento sea exacto. Sí, exacto enel sentido de que observe una clara·

correspondencia con esa necesidadinterior de la que habló Kandinsky sincesar. Es en esta precisión de cadapincelada, de cada tono, que en la obra

. de nuestra pintora destaca un ele­

. mento implícito en la repetición atentade los trazos y en la gradación tonal: elritmo.

En el corazón una imagen se forma:"Regresa a la fuente del origen."El corazón vuela en todas

direcciones,lejos del mundo del color y los

aromas

exclamando: "¿y dónde está lafuente?"

Como en el poema de Rumi, las pince­ladas vuelan en todas las zonas del

Fuente de silencio, 120 x ISO cm

cuadro y en todas las direccionesllevando impregnada esta sola pre­gunta: ¿Cuál es la fuente? ¿De dóndevienen estas formas y estos colores,este ritmo, esta necesidad de pintar?La respuesta está allí mismo, ence­rrada en esos rectángulos de materiaprima, transfigurada ya por la potenciade la visión de una artista. Porque

El hombre es visión, el resto es piel. ..Disuelve tu cuerpo entero en la

mirada:ve hacia la visión, ve hacia la visión...

Lo que en esta pintura es real es lavisión; el resto es forma y color. Loque es real es el proceso de transfor­mación, que está allí, a la vista de

33

todos, para ser recreado y compartido;el resto es estilo. Lo que es real es ellatido interior que marca el ritmo;el resto es la ceniza de la imaginación.Pero es precisamente a partir de lo queresta que nosotros podemos recons­truir con nuestra comprensión, connuestra mirada, esa danza que Susana

Sierra ha transladado a la superficie desus telas.

Si es verdad que en muchos pintoresgestuales -action painters- una filma­ción de su modo de trabajar nos brin­daría un espectáculo interesantísimo,una danza que no se parece a ningunaotra, un acecho, un cortejo, una ron­da... creo que en el caso de SusanaSierra daría por resultado una danzaeóncentrada en un ritmo sostenido que

..

,1quietamimlo. óleo/tela. 100 x 80 cm Irrealidad. óleo/tela. 140 x 120 cm

-tal vez- no estaría muy lejos de losmovimientos que ejecutan los dervi­ches. Y aquí me refiero a su sentido,a su ritmo hipnótico, a su perseveran­cia, y no a los aspectos meramentecircunstanciales de la hipotética coreo­grafía.

Hay música y danza y canto en estasobras. Se les puede escuchar y sentirdetrás de las formas visibles como unoleaje que no termina. Un flujo queobedece a su propio ritmo y conservael eco de esa fuente original: forma delsilencio, plegaria íntima, raíz de lavisión~

Los ríos son corrientes de luz

Kabir

2. La otra orilla

Existe en la pintura reciente de SusanaSierra un elemento que la distingue desu producción anterior. Un elementoprimigenio, cargado de sugerencias

oníricas. que refuerza en nosotros lasensación· del paso acompasado deltiempo a la vez que reafirma una impre­sión de intemporalidad: el agua.

Dice Paul Claudel: "El agua es la mi­rada de la tierra, su aparato de mirar eltiempo". He aquí la conjunción expresadel agua y la mirada en la imagen quefluye como un río: el transcurso deltiempo. Los tres elementos compartenun ritmo y la certeza de un origen. Heaquí el manantial -fuente de vida- ylos destellos del río que no cesa.

Ananda K. Coomaraswamy ha se­ñalado que, en el budismo como enel brahmanismo, la "Vía del pere­grino". representada como un "via­je", puede ponerse en relación detres modos distintos con el río sim­bólico de la vida y la muerte: el viajepuede cumplirse, sea remontando I~

corriente hacia la fuente de lasaguas; sea atravesando las aguashacia la otra orilla; sea descen­diendo con la corriente hacia el mar.

34

Este fragmento tomado del texto Elpaso de las aguas, de René Guénon,subraya el ,íntimo parentesco queexiste entre el agua y el ritmo (aquí po­drlamos hablar también de la luna), loque equivale a decir: el agua y eltiempo. Este parentesco encuentra sucabal representación en el paso de lacorriente de un río.. , un nacimiento irre­sistible, un despertar.

Por lo que toca al parentesco delagua y la visión. vale la pena recordaraquel pasaje donde Italo Calvino hablade la Visibilidad en sus Propuestas parael próximo milenio:

¿De dónde procede,n los mensajes.visuales que recibes. cuando no es­tán formados por sensacionesdepositadas en la memoria? "Mué-.vete aquella luz que el cielo sella":según Dante -y según Santo Tomásde Aquino- hay en el cielo una es­pecie de manantial luminoso quetransmite imágenes ideales.

....

.

Forma aleatoria, óleo/tela, 120 x 150 cm

Ya se ha señalado en otra exposiciónque los títulos de los cuadros de Su­sima Sierra ,.son evocativos de unarealidad trascendente que, por virtuddel ritmo yla lógica visual, es captu­rada en la inmanencia de la forma". Noen .balde casi todos los cuadros deesta exposición llevan títulos que nosremiten a su origen: fuente. río, mar.

El río y sus olas forman un solocuerpo:

¿dónde está la diferencia entre el ríoy sus olas?

Cuando la ola se levanta, es agua...y cuando cae, es la misma agua de

nuevo.

Como en el poema de Kabir. cada pin­celada en las pinturas de esta muestraha brotado de ese ritmo interior. Cadatrazo se ha elevado por un momentode ese flujo incesante para caer en lasuperficie de la tela y dejar allí su marcaindeleble; para volver al manantial del

35 ....

según nos dicen los físicos, es elsustrato de todo lo que existe".

La pintura de Susana Sierra ha segui­do un camino estrictamente personal.Pocos podrían advertir en su trabajólas huellas de sus maestros: Roger vanGunten, Manuel Felguérez... sería másfácil traer a colación ahora la pintura deRothko o de Tobey que la de algúnotro pintor mexicano. Ni siquiera entrelos más jóvenes encuentro paralelo.Sólo muy recientemente he visto el tra­bajo de una pintora argentina, MaríaFinocchietti, que en algún sentido se leasemeja. En todo caso la obra deSusana Sierra ha ido definiendo susperfiles firme y sosegadamente, bus­cando ese camino del justo mediodonde la pasión no se traduce en ten­sión, ni la mirada contemplativa carecede aguda inteligencia. Una pinturaplena de pasión inteligente, puesta enfoco a través de un ¡argo proceso dereflexión en el sentido mismo del tra­bajo. Un lento y laborioso esfuerzo porcomprender también la naturaleza delos materiales que utiliza para realizarsus obras.

Porque siempre ha habido en el tra­bajo de Susana Sierra un enorme res­peto por las cualicjades de los materia­les que utiliza -por un lado- y una bienganada libertad para expresarse con

ellos, a través de ellos -por el otro-,en esta dialéctica se encuentra -creoyo- una más de las claves que nospuede permitir una vía de acceso al diá­logo interior de su pintura: libertad y ri­gor; espontaneidad y maestría en eldominio de los medios; inspiración yconstancia al servicio del trabajo. Enpocas palabras: intuición y reflexión.

Pero más importante. quizá, que re­crear este diálogo interior sea la posibi­lidad de acceder a ese punto luminosodonde el diálogo interior cesa, y haciael cual apuntan las tres metáforas flu­viales que mencionan Coomaraswamyy Guénon. En última instancia tal vez

sea ésta la aspiración de la artista que,a través de la pintura, busca reconciliary trascender las polaridades hastallegar a disolver "la más grande po­laridad del pensamiento humano",aquella que se da entre la forma y elcambio, el canto y el silencio, la vista yla visión. O

un latido, un hilo en la textura, una sí­laba en el interminable palimpsesto.Depuración. Al trabajo gestual y rico entexturas de un principio (que podría ha­

cernos pensar en Tapies, en Tamayo),seguido por símbolos grabados en larica superficie de la tela -velada enocasiones- que vinieron después (yque podría remitirnos al arte de losaborígenes australianos, a Toledo, aKlee). sucede ahora una serie de telasdonde aquel trabajo gestual y caligrá­fico se ha decantado hasta dejar elpaso a un ritmo; donde los símbolosque por tanto tiempo aproximaron supintura al arte tántrico se han evapo­rado dejando el espacio abierto. Es eneste espacio donde la energía vital semanifiesta más libre que nunca, contoda pasión e intensidad. "lal vez estaenergía sea el tema único de estaexposición" -las palabras son de EisaCross-"de la misma manera en que,

As! sucede con los rfos de la tierraque. aunque se desborden impetuososvan a parar finalmente al mar.

Ibn Hazm de Córdoba

ojo y reintegrarse en la lluvia pacientede trazos al ciclo sin límites -pero fi­nito- de la creación. Ondulaciones:agua, ritmo, respiración.

"Cuando el río es caudaloso, nohace ruido... " Cada ola es una pre­gunta respondida, una aspiración lumi­nosa, una forma del silencio.

Otra forma del silencio está madurandoen el trabajo de Susana Sierra. La ve­hemencia de su entrega, manifiesta enla energía de los trazos y en la vivaci­dad de los colores, se condensa final­mente en una visión centrada y enperfecto equilibrio: cada pincelada es

3. El mar

Euo00

"oo

36 ....