CARTA EDITORIAL“La Oveja Negra” nace como un proyecto para las materias de Diseño VI y Metodología del Diseño III; al mismo tiempo surge del pensamiento y gusto de los estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico, siendo dirigida a todo aquel estudiante que guste de las artes visuales, en especial en blanco y negro. El principal objetivo de esta revista es difundir temas de interés para todo aquel estudiante que se identifique con su contenido, y destacar entre ¨El rebaño¨ para demostrar que lo diferente realmente llega a ser bueno.

Es un gran placer para nosotros presentar la primera y única edición de la revista “La Oveja Negra”, para la cual el grupo de 7mo semestre de la carrera de Licenciado en Diseño Gráfico puso todo su esfuerzo y dedicación, para que fuera del agrado de todos sus lectores.

Muchas Gracias…

NOVIEMBRE / 2010

ÍNDICE

DIRECTORIO

¿Un Besito de Lengüita?

El Negrito en el Arroz

Black & White

Lo Negro de Tim Burton

Saltología

Oro Blanco, Oro Negro

Prendas para Daltónicos

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06

08

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14

16

Identidad Corporativa

Publicidad

Ilustración

Ilustración

Fotografía

Cine

Moda

Director: M.DGP Carolina Medina Zavala / Portada: Néstor Díaz en colaboración con Gabriela Garza / Ilustración de portada: Stephen Eusebio / Logotipo: Néstor Díaz / Jefe de Redacción: LCC. Víctor Cuadras De León / Director Editorial: Elizabeth, Guillermo, L. Karina, Néstor, Rosa M. / Diseño, Fotografías, Director de Operaciones: alumnos de 7mo. Semestre de la Licenciatura en Diseño Gráfico (nombres completos indicados en la contraportada de la revista). / Buró de impresión “Laredo Impresores” www.laredoimpresores.com / 1000 ejemplares / Distribución local: Mexicali, Baja California, México / Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin previa autorización del editor. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores con excepción de las imágenes que provienen de fuentes alternas / Oveja Negra / ovejanegra.uabc@gmail.com / Edición Especial / Fecha de publicación: Noviembre 2010 / Edición elaborada por alumnos de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura y Diseño, dentro de la Universidad Autónoma de Baja California, como proyecto principal de la asignatura Diseño VI: Diseño Editorial, vinculada con Metodología del Diseño, impartidas por la maestra M.DGP Carolina Medina Zavala y el maestro LCC. Víctor Cuadras De León en el ciclo escolar 2010-2.

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Cuando la música solo es un pretexto mercantil

¿Un besito

DE LENGÜITA?

Una buena imagen, una buena campaña, un cuarteto, un gran toque de excentricidad y una lengua son la mezcla perfecta para poner tu cara en todas partes.

Si el ingenio y la mercado-tecnia pueden convertir a una banda de música en todo fenómeno cultural, logrando convertir a ésta en productos de merchandis-ing que siguen vigentes hasta nuestros días, sería Kiss el grupo que se usaría como ejemplo.

Caras blancas y símbolos negros, fueron las carac-terísticas principales de la agrupación que fueron colocadas en infinidad de artículos: desde mochilas y toallas, hasta calenda-rios, audífonos y calzones que todo fan de la banda quería -y quieren- tener; con el tiempo todos estos productos se convirtie-ron en piezas de colección. Kiss también invadió el cine

con un largometraje de fic-ción, además del mundo de los comics, ya que tenían uno propio en donde Gene Simons, Paul Stanley y sus secuaces espaciales aparecían. Más allá de que en su carrera vendieran más de 90 millones de copias de sus 29 discos, los artículos promocionales son la principal fuente de ingresos de la banda.

Era tán fuerte la imagen que Kiss proyectaba a sus fans y al público en general -apoyada por supuesto en todos los souvenirs y demás artículos mencionados- que cuando en 1983 el grupo lanzó al mercado un nuevo material discográfico y su público vio en la portada e inte-riores del disco a los miembros del grupo exentos del maquillaje y vestimenta tradicional, la pro-ducción musical fue rechazada.

Por Daniel Rivera

05IDENTIDAD

CORPORATIVA

Ilustración: Daniel Rivera

06

07MODA

Imagen: www.luxuo.com

Suele pasar que cuando estamos de shopping nos encontramos con una gran variedad de estilos para vestir; tú puedes ser de los que elige la comodidad ante todo, o un fashionista declarado, pero en los dos casos, la fusión del blanco y negro no puede faltar en ninguno de los dos guardarropas.

Desde los eventos casuales hasta las noches de gala: los básicos en este par de colores (o luz y ausencia de luz) invaden hasta a la persona más desinteresada en el tema de la moda; no se puede evitar.

Diversos diseñadores han sido seducidos por este par, lo que ha causado que les dediquen colecciones completas; a veces parece que se casan con la visión de monocromía. Una muestra de ello es Chanel; cuando la marca comenzó en 1920, la casa de Chanel se encargaba casi exclusivamente del blanco y negro revolucionando verdaderos básicos que hasta hoy seguramente tienes en tu guardarropa: “the little black dress”, la chaqueta de tweed y prendas a rayas, verdaderos must que nunca pasan de moda.

Otro claro ejemplo es White House Black Market, una marca que nació de

la creación de prendas blancas. Poco después sintieron la necesidad de ayudarse del contraste y el estilismo del negro, para crear ahora una tienda que vende exclusivamente prendas en estos dos tonos.

Christian Lacroix hablaba del negro como: “El principio de todo, el punto cero, la silueta. Sin sus sombras, su relieve, su ayuda, sería como si los demás colores no existieran. Puede “penetrarse”, tiene espesor, es voluptuoso, una pequeña mancha negra puede contener todo un mundo. El negro es, al mismo tiempo, materia y color, luz y sombra. No es alegre ni triste. Es atractivo y elegante, perfecto e indispensable. Es tan difícil resistirse a él como a la noche.”

Podemos afirmar entonces que el negro es un elemento indispensable en el guardarropa de todos, y aunque vistamos de lo más exclusivo o compremos la ropa en Hollister, todos necesitaremos del espesor y la elegancia del negro. Junto al blanco, crean un contraste perfecto para cualquier ocasión.

Son el par ideal y único de la elegancia, el minimalismo y el básico para favorecer al estilismo individual. Vistas lo que vistas.

Prendas para DALTÓNICOS

Por Adriana Gastélum

08

NEGROOro

Oro BLANCOPor Alejandra Ferro

Debemos ser honestos y aceptar que la mayor parte del tiempo la pensa-mos dos veces para ver una película en blanco y negro. Y es que sinceramente nos da flojera ¿por qué?, pues porque estamos acostum-brados al todo color, a los efectos, a los soundtracks; la mera verdad es que “queremos tecnología”, siempre buscamos estar a la vanguardia, evolucionar, ser los primeros. Por otro lado hay que decir que esta forma de filmación o grabación no es muy comercial para las emiso-ras de TV que luchan por la audiencia y el rating.Sin embargo para lograr ese avance tecnológico, “hay que ver lo que se hizo

antes” (palabras inmortales de infinidad de maestros, que siempre nos están repitiendo que para crear algo innovador debemos conocer lo que ya se hizo) y el pasado en artes visuales, siempre estará ligado al Blanco y Negro; y es que deberíamos sentir culpa por no conocer sobre el tema, ya que vivimos en un país que está lleno de cultura e historia cinematográ-ficas en monocromático, porque el Blanco y Negro alcanzó su máximo esplendor en el séptimo arte mexicano, en una etapa nacional conocida como Época de Oro.

Fuentes: www.ref.pemex.com / www. cinemexicano.mty.itesm.mx / www. noticias.cine.hispavista.com

09CINE

Todo este éxito alcanzado se debe a la magia que cautivó a un sin número de personas, la cual fue crea-da gracias a las técnicas que usaban para darle fuer-za a las escenas. Desde como se manejaban las cámaras, los contraluces, los filtros, entre otras co-sas, eran los recursos de los dos colores (blanco

y negro), con los que se les daba esplen-dor a los paisajes, logrando imponentes cielos donde el sol brillaba completamente blanco, además, que la falta de colores obli-gaba a trabajar a la imaginación. Todos estos elementos fueron y son considerados una fuerte expresión del arte mexicano. Es por eso que a este cine hay que reivindicarlo, de-bería ser materia de estudio en las escuelas al igual que lo es la pintura, la literatura y la música. Algo así como una historia del arte pero con palomitas y soda.

Imágenes extraídas de la misma fuente.

10

11FOTOGRAFÍA

Or si doluptiur, sitame nos iunt aliquis sequosa picimil ent.Consed molupta solore nus non nonsequam, con

“Se preguntarán: todos estos saltos están bien, pero… ¿para qué sirven? Toda nuestra civilización, comenzando por nuestra temprana educación, nos enseña cómo disimular nuestros pensamientos. Todo el mundo lleva una armadura. Nos esconde-mos tras una máscara. Durante el salto, el sujeto, en un repentino arrebato de energía, se ve sobre-pasado por la gravedad. No puede controlar sus ex-presiones, sus músculos faciales. La máscara cae. La verdadera personalidad se vuelve visible. Uno sólo tiene que atraparla con su cámara”.

Philippe Halsman

SaltologíaPor Elizabeth Villavizencio

12 FOTOGRAFÍA

En sus tiempos Philippe Halsman tenía al público fascinado por sus creaciones; sensaciones que han perdurado hasta nuestros días, pues sus fotografías penetran en el observador creando una respuesta emocional indescriptible.

Para cada persona puede significar algo diferente pero aquí lo importante es la reacción que provoca en cada uno de nosotros.

Emociones que al observar hacen resurgir una serie encadenada de sentimientos; para algunos pueden ser de libertad o locura, para otros pueden significar tal vez felicidad o tristeza, pero por muy diferentes que sean nuestras interpre-taciones siempre nos dejará con un aire de satisfacción.

Es así que entre un salto y otro, tratando de olvidar las poses tradicionales y fingidas, que al buscar la manera de ser diferente y lograr nuevas composiciones creo el fenó-meno fotográfico llamado “jumpology” o saltología. El cual es una manera de tomar fotografías congelando a las personas u objetos en el momento que están suspen-didos en el aire.

Halsman fue uno de los mejores fotó-grafos de la historia, pues vino a llenar al mundo de sus imágenes surrealistas queriendo expresar en ellas la realidad más profunda de las cosas.

Fotografías: Philippe Hasman

Imágenes: www.timburton.com

13ILUSTRACIÓN

Lo Negro de

TIM BURTONEs muy fácil reconocer el estilo único de Tim Burton, tanto en su creación de personajes como en la dirección de sus películas, pero ¿qué hay detrás de toda esa magia? Burton ha aceptado que de pequeño se sentía excluido de la sociedad por sus gustos fuera de lo

“normal”; mientras sus vecinos se divertían jugando en la calle, él

prefería pasar su tiempo libre disfrutando de filmes de terror de bajo presupuesto y serie b, especialmente los actuados por

Vincent Price.

Al mirar largometrajes de su autoría como: “El Joven Manos de Tijeras”, “Ed wood”, “El extraño mundo de Jack”

y “Charlie y la fábrica de chocolate” podemos

afirmar que Burton tie-ne una obsesión por los protagonistas inadaptados, extra-ños y solitarios; en ocasiones estos

protagonistas s o n huérfanos, tienen

problemas con su padre o su lugar de origen y es que las características de los protagonistas creados por él, no son más que el reflejo de sus emociones y sentimientos de la infancia.

Además de su trabajo en el cine, pocos conocen que ha desarrollado también una faceta como ilustrador; en el año 1997 editó un libro de poesía e ilustraciones llamado, “La melancólica muerte de Chico Ostra” donde muestra las historias de una gran variedad de personajes bizarros, algunos más inadaptados que otros, pero finalmente extraños y melancólicos.

Las características físicas princi-pales de sus personajes son: ojeras marcadas y grandes, complexiones con una acentuada delgadez o gordura, muy altos o muy pequeños, tez pálida y cabello negro desaliñado.

Sus trabajos son sumamente reco-nocidos, aunque la fama no es lo que él busca, sino expresar su mundo ingenuo, inocente y macabro por el cual se ha sentido atraído desde su infancia.

Por Adriana Gastélum y Mariana Campos

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Aparte de ser un gran ilustrador, hace camisetas, juguetes y está metido en el ámbito de la música, la cual incluye en sus animaciones que podrán encontrar en su sitio web .

15ILUSTRACIÓN

en el ArrozEl Negrito

Después de dar un pequeño viaje por internet, descubrí

de entre tantas personas que ilustran con color, a este ilustrador que se

especializa en utilizar el blanco y negro, obvia-

mente teniendo algunas excepciones a color en

sus trabajos.

Pero antes de hablar más de él, hay que dar una pequeña introducción a lo que llamamos ilustración. La ilus-tración más allá de ser solo un dibujo que decora la portada de algún libro ó la página de una revista, es una imagen que comunica un mensaje, que representa algo. Sin estos dos factores no puede existir una ilus-tración, además de que debe tener un contexto y propósito.

Matthieu Bessudo es un ilustrador de 26 años (según wikipedia), que se basa en caricaturas antiguas como Popeye, Betty Boop, entre otras, tomando el estilo de esos trazos y matices para trasladarlas a situaciones fantásticas, dando un toque surrealista con su plumilla y tinta negra, muchas veces incluyéndose como un per-sonaje dentro de las ilustra-ciones. Sus obras son ins-piradas por la música y la comida como podrán ver en la mayoría de sus trabajos.

Sus proyectos han sido divul-gados en diferentes publica-ciones como lo es la revista Juxtapoz Art & Culture Magazine, Illustrated Ape, Hi-Fructose, entre otras.

Fuente e Ilustración: www.mcbess.com

Por Alejandra Anchondo

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“Para llamar la atención hay que ser d iferentes”. Esta es la principal ideología de los publicistas y hoy en día el ser diferentes se ha convertido en un reto verdaderamente difícil de vencer. Por la saturación propagan-dística que nos aqueja, es difícil el hacer diferenciar una marca de las demás; hay colores por todos lados que intentan llamar la aten-

BlackVuelve la tendencia Monocromática

ción pero ya no nos causan reacción al-guna, nos hemos vuelto inmunes.

En un mundo glo-balizado por los colores, la publicidad monocromática tiene excelentes ventajas: Empezando por los costos que son por supuesto más bajos; s iguiendo por su estética que debido a su natural au-sencia de colores se convierte en mis-teriosa y elegante; finalizando con los efectos que causa esta combinación a nuestra percepción, que hace que re-salte la creatividad y se aviven nuestros recuerdos.

& WhitePor Marcia Sandoval, Karina Robles, Angel Arballo, Wendy Cázares, Fernanda Moyrón y Tania Picazo.

17PUBLICIDAD

Por todo lo anterior no es casua-lidad que muchas firmas hayan decidido optar por campañas sin color, para contrastar con la competencia colorida, abruma-dora y lograr captar la curiosi-dad del cliente.

Tal es el caso de Calvin Klein que se ha caracterizado por sus campañas a blanco y negro a través de los años, siendo estas muy contro-vertidas debido a su temática y representantes: modelos con poca ropa, poses provocativas y expresiones faciales sensuales, que transmiten un mensaje más directo, ahorrándole a los es-pectadores el tiempo de leer.

Otro ejemplo de la efectivi-dad del Blanco y Negro es la campaña por los 100 Años de

Converse: CONNECTIVITY, la cual dió la vuelta al mundo y se convirtió en el ícono pop-cultural del 2008. Al usar una dirección distintiva y una rebelión opti-

mista en blanco y negro, Converse creo diseños hechos a mano, donde conec-taban visualmente el

pasado y el presente reuniendo a tres grandes

representantes del Rock, Pop y Hip Hop: Julian Casablancas (The Strokes), Pharrell Williams (N.E.R.D.) y Santogold, en el tema musical de la campaña llamado: My Drive Thru, donde la genial mezcla de los géneros musicales fusionados en este tema, fueron el punto clave de la popularidad alcanzada por esta canción y su video musical.

18 PUBLICIDAD

En cuanto a éste tipo de publicidad monocromática, otro ejemplo en esta tempo-rada de béisbol fueron los Medias Blancas de Chicago que dieron la nota al hacerse acompañar por el poder del Blanco y el Negro. Para el es-pectador no quedaba duda de que en el equipo no había lugar para segundos lugares, se trataba de ganar o perder no había lugar para espacios intermedios; eso el contraste

que pueden representar tan bien el Blanco y el Negro. En la publicidad impresa se mostraba un simple fondo negro con letras blancas al frente, simulando gorras de los jugadores. Por otra parte, tanto en medios impresos como televisivos, esta campaña no manejaba más que escala de gri-ses, logrando transmitir su mensaje de manera clara y concisa.

Imágenes extraidas de Facebook retro: www.comoserungeek.com, Calvin Klein: fotógrafos Steven Meisel y Mert & Marcus, Converse: www.converse.com,

Medias Blancas de Chicago: http://mlb.mlb.com/cws/fan_forum/advertising.jsp