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1 3 ème - HISTOIRE DES ARTS Domaine : Arts du visuel XXe s. Thémaque : Arts, ruptures, connuités Pablo PICASSO : Les Demoiselles d’Avignon Paris, juin-juillet 1907 - Huile sur toile - 243,9 x 233,7 cm New York – The Museum of Modern Art (M.o.M.A.) Descripon de l’œuvre : Cee peinture représente cinq femmes posant nues devant un rideau ; elles occupent la totalité du tableau, et sont peintes dans des tons couleur chair et orangés qui contrastent avec le bleu et le blanc ulisés pour le rideau. Les deux femmes du centre fixent le spectateur de leurs yeux. Si leur visage est dessiné de face, leur nez est dessi- né de profil. La cinquième femme à droite est accroupie et nous tourne le dos alors que son visage est montré de face. Le corps de ces femmes semble déformé, représenté à la fois de profil, de trois quarts, de face et de dos, avec des contours faits de segments de droites et d'angles vifs. Dans ce tableau, Picasso "oublie" toutes les règles académiques : pas de sujet narraf, pas de profondeur spaale, et une absence de réalisme dans l'exécuon des modèles.

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3ème - HISTOIRE DES ARTS

Domaine : Arts du visuel XXe s.

Thématique : Arts, ruptures, continuités

Pablo PICASSO : Les Demoiselles d’Avignon

Paris, juin-juillet 1907 - Huile sur toile - 243,9 x 233,7 cm

New York – The Museum of Modern Art (M.o.M.A.)

Description de l’œuvre :

Cette peinture représente cinq femmes posant nues devant un rideau ; elles occupent la totalité du tableau, et

sont peintes dans des tons couleur chair et orangés qui contrastent avec le bleu et le blanc utilisés pour le rideau.

Les deux femmes du centre fixent le spectateur de leurs yeux. Si leur visage est dessiné de face, leur nez est dessi-

né de profil. La cinquième femme à droite est accroupie et nous tourne le dos alors que son visage est montré de

face. Le corps de ces femmes semble déformé, représenté à la fois de profil, de trois quarts, de face et de dos, avec

des contours faits de segments de droites et d'angles vifs.

Dans ce tableau, Picasso "oublie" toutes les règles académiques : pas de sujet narratif, pas de profondeur spatiale,

et une absence de réalisme dans l'exécution des modèles.

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Présentation et analyse de l’œuvre :

L’élaboration de cette œuvre a duré presque 9 mois.

Au départ la scène représente l’intérieur de la maison close de la rue d’Avignon

à Barcelone. Sept personnages y figurent : un étudiant et un marin au milieu de

cinq prostituées. Au premier plan se trouve un vase garni de fleurs, posé sur une

petite table ronde. Sur la table, devant le marin : des tranches de fruit sur une

assiette.

Petit à petit, au fil des nombreuses esquisses qu’il réalise, Picasso passe d’une démarche thématique à une dé-

marche formelle : corps et décor se simplifient, se « géométrisent », et la profondeur spatiale disparait.

On peut diviser le tableau en trois zones :

La femme de gauche, présentée de profil, « amène » le regard

vers la zone centrale composée des deux femmes qui font face

au spectateur et le fixent.

La troisième zone, à droite, semble servir de « laboratoire ex-

périmental » à Picasso, avec les visages des deux femmes dont

les déformations évoquent les masques africains.

Pablo PICASSO (25 octobre 1881, Malaga, Espagne - 8 avril 1973, Mougins, France)

Artiste peintre, sculpteur, dessinateur, céramiste espagnol, Picasso marqua son temps et ré-

volutionna l'art du XXème siècle de par son incroyable parcours artistique et son aptitude à

s'imprégner de tous les genres.

Encouragé par son père professeur dans une école d’arts, Picasso peint ses premiers tableaux

dès l’âge de huit ans .

A 14 ans il entre à l’Ecole des Beaux-arts de Barcelone.

En 1900 il se rend pour la 1ère fois à Paris, et étudie les œuvres de Toulouse-Lautrec, Van Gogh et Gauguin au mu-

sée du Louvre. Il s’installe définitivement à Montmartre en 1904.

En 1907 Picasso peint Les Demoiselles d’Avignon et ouvre ainsi la voie du cubisme, courant artistique majeur du

XXème siècle.

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Le cubisme :

Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges

Braque et Pablo Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers

les années 1920.

Le terme « cubisme » vient d’un critique d’art qui, pour décrire un tableau de Braque, parla « d’amoncellement

de petits cubes ».

Influencés par l’art et les écrits de Cézanne (« Traitez la nature par le cylindre, la sphère, le cône ... ») et par les arts

primitifs, les artistes cubistes rejettent le système illusionniste établi à la Renaissance (présenter le sujet de ma-

nière réaliste à partir d’un point de vue unique et fixe qui correspond à celui de notre regard) et montrent l’objet

sous toutes ses facettes, dans son intégralité, en multipliant les points de vue, tout en s’engageant dans une sim-

plification de la représentation.

La révolution esthétique apportée par le cubisme a influencé un grand nombre des nouvelles formes de peinture

et de sculpture du XXe siècle.

Le cubisme se développe en trois phases :

le cubisme cézannien (1907-1909) : les peintres représen-

tent le volume des objets, des paysages et des person-

nages en s’inspirant de l’œuvre de Cézanne et des

masques africains. Les tons verts, bruns et gris dominent

dans ces tableaux.

BRAQUE : Le viaduc à l’Estaque 1908

PICASSO : Femme aux poires (Fernande) 1909

Le cubisme analytique (1909-1912) : dit aussi cubisme

« hermétique », multiplie les points de vue et décompose

géométriquement le fond et le sujet au point de rendre la

figuration illisible. Les ocres et les gris sont les couleurs do-

minantes.

Les œuvres de cette période sont quasiment abstraites.

PICASSO : Le joueur de guitare 1910

PICASSO : Portrait d’Ambroise Vollard 1910

Le cubisme synthétique (1912-1914) : introduit

les papiers collés, « objets » réels, sur la toile

(dans sa Nature morte à la chaise cannée, 1912,

musée Picasso, Paris) Picasso colle un véritable

morceau de toile cirée ; et Braque colle dans ses

œuvres des fragments de papier faux-bois et du

papier journal. Les peintres réintroduisent les

couleurs dans leurs tableaux.

PICASSO : Nature morte à la chaise cannée 1912 PICASSO : La guitare 1913

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Le cubisme en architecture :

L’architecture d’inspiration cubiste est surtout visible à Prague, en République tchèque. Elle se caractérise par l’uti-

lisation d’angles aigus, et de polygones.

Josef CHOCHOL : villa cubiste à Prague

Josef CHOCHOL : maison cubiste, rue Libušina, à Prague

Josef CHOCHOL : Hodek apartment

building, Prague

Dans l’art contemporain :

David Hockney, (1937, Bradford, Royaume-Uni) est un peintre et photographe anglais habitant dans la ville califor-

nienne de Los Angeles, aux États-Unis.

Il est une figure du mouvement Pop Art des années 1960.

A partir de 1976, il réalise des photomontages constitués de multiples clichés au Polaroid, ensuite remontés pour

former des mosaïques, en référence à la méthode cubiste de Picasso.

HOCKNEY: Chaise, jardin du

Luxembourg, Paris, 10 août

1985

HOCKNEY : Celia, Los Angeles 1982

HOCKNEY : Nature morte à la guitare jaune 1982