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El siglo xx fue un período importante en el que los paisajistas empezaron a aplicar los mismos principios de diseño de extensas superficies a los jardines privados más reducidos y a los espacios públicos. Aunque cualquier paisajista influyente necesita tener un perfecto conocimiento de la naturaleza de las plantas, así como una visión estética del color, de la escala y de las proporciones, los diseñadores cuya obra aquí se presenta en profundidad se han organizado según el aspecto al que confieren prioridad. Este documentado texto está repleto de anécdotas y de citas que proporcionan una percepción nueva y única de la obra de cada uno de los diseñadores, en tanto que las fotografías y los planos muestran sus obras maestras. Una obra de referencia esencial para todo aquel, ya sea un paisajista profesional o un entusiasta de este tema, que desee ampliar sus conocimientos sobre los «grandes» paisajistas del siglo xx.
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Gertrude Jekyll • Vita Sackville-West •Rosemary Verey • Penelope HobhouseLawrence Johnston • Lanning Roper •Edna Walling • Christopher Lloyd • MienRuys • Beth Chatto • Piet Oudolf • DanPearson • William Robinson • BeatrixFarrand • Jens Jensen • Rosemary Weisse •Geoffrey Jellicoe • Isamu Noguchi • PeterWalker • Martha Schwartz • Garrett Eckbo• Ed Bye • Isabelle Greene • Charles Jencks• Frank Lloyd Wright • ChristopherTunnard • Ted Smyth • Kathryn Gustafson• André y Paul Véra • Gabriel Guevrekian• Fletcher Steele • Luis Barragán •Thomas Church • Russell Page • DanKiley • Jacques Wirtz • Harold Peto •James Rose • Syvia Crowe • ChistopherBradley-Hole • Roberto Burle Marx •Wolfgang Oehme • James van Sweden •Anthony Paul • Vladimir Sitta • PietroPorcinai • George Hargreaves • ShodoSuzuki • Fernando Caruncho • EdwinLutyens • John Brookes • Gilles Clément •Topher Delaney • Frederick Gibberd •Preben Jakobsen • Steve Martino • Ludwig
ANDREW WILSON
QUE HAN CREADO ESCUELALOS DISENADORES QUE CONFIGURARON EL ESTILO DE LOS JARDINES DEL SIGLO XX
PAISAJISTAS
Título original:
Influential Gardeners
Traducción:
Manuel Pijoan Rotgé
Revisión científica de la edición
en lengua española:
Anna Zahonero Xifré Paisajista
Estudios y proyectos de medio ambiente y de paisaje
Coordinación de la edición
en lengua española:
Cristina Rodríguez Fischer
Primera edición en lengua española 2006
© 2006 Naturart, S.A. Editado por Blume
Av. Mare de Déu de Lorda, 20
08034 Barcelona
Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41
E-mail: [email protected]
© 2002 Octopus Publishing Group, Londres
I.S.B.N.: 84-8076-612-3
Impreso en China
Todos los derechos reservados.
Queda prohibida la reproducción total
o parcial de esta obra, sea por medios
mecánicos o electrónicos, sin la debida
autorización por escrito del editor.
CONSULTE EL CATÁLOGO DE PUBLICACIONES ON-LINE INTERNET://WWW.BLUME.NET
Para mis padres, Edna y Kevin
CONTENIDO6 Prefacio
8 COLOR & DECORACIÓN
14 Gertrude Jekyll
18 Vita Sackville-West
22 Rosemary Verey
26 Penelope Hobhouse
30 Lawrence Johnston
31 Lanning Roper
32 Edna Walling
33 Christopher Lloyd
34 PLANTACIÓN
40 Mien Ruys
44 Beth Chatto
48 Piet Oudolf
52 Dan Pearson
56 William Robinson
57 Beatrix Farrand
58 Jens Jensen
59 Rosemary Weisse
60 CONCEPTO
66 Geoffrey Jellicoe
70 Isamu Noguchi
74 Peter Walker
78 Martha Schwartz
82 Garrett Eckbo
83 Ed Bye
84 Isabelle Greene
85 Charles Jencks
86 FORMA
92 Frank Lloyd Wright
96 Christopher Tunnard
100 Ted Smyth
104 Kathryn Gustafson
108 André y Paul Véra
109 Gabriel Guevrekian
110 Fletcher Steele
111 Luis Barragán
112 ÉNFASIS ESTRUCTURAL
118 Thomas Church
122 Russell Page
126 Dan Kiley
130 Jacques Wirtz
134 Harold Peto
135 James Rose
136 Sylvia Crowe
137 Christopher Bradley-Hole
138 TEXTURA
144 Roberto Burle Marx
148 Wolfgang Oehme
y James van Sweden
152 Anthony Paul
156 Vladimir Sitta
160 Pietro Porcinai
161 George Hargreaves
162 Shodo Suzuki
163 Fernando Caruncho
164 MATERIALES
170 Edwin Lutyens
174 John Brookes
178 Gilles Clément
182 Topher Delaney
186 Frederick Gibberd
187 Preben Jakobsen
188 Steve Martino
189 Ludwig Gerns
190 Índice
192 Agradecimientos
C O L O R Y D E C O R A C I O N
30
Lawrence JohnstonAunque Hidcote Manor, en Gloucestershire, simboliza el
jardín inglés, su creador fue un americano, Lawrence Johns-
ton (1871-1958). Su madre permitió que viajara a Ingla-
terra para que se educara en la universidad de Cambridge.
Ambos se mudaron a Hidcote en 1908.
El movimiento Arts and Crafts constituyó una in-
fluencia definitiva en el desarrollo de Hidcote y Johnston
combinó sus propias ideas con los consejos de Alfred Par-
sons, un amigo íntimo del diseñador de jardines William
Robinson y un experto en plantas que también estaba in-
teresado en la creación de jardines.
La estructura original estaba constituida por compar-
timentos a base de setos; no obstante, Johnston aportó
a la obra un sentido de la elegancia y de escala. El im-
portante y teatral césped actuaba a modo de pista de te-
nis; además, se crearon otros recintos más reducidos, cada
uno con un carácter distinto. El jardín transmite una sen-
sación de aventura, con sus largas perspectivas que se cru-
zan con ejes transversales más pequeños. La jerarquía es-
pacial hace que el jardín parezca mayor de lo que en
realidad es.
El jardín está situado en la parte oeste del acantilado,
desde donde se goza de una magnífica vista del valle de
Evesham, lo que produce una emocionante sensación
de espacio más allá del estructurado recinto. Esta cualidad
italianizante se debió quizás a la influencia del libro de
Edith Wharton Italian Villas and their Gardens, publicado
en 1904.
El jardín se desarrolló después de la primera guerra
mundial y la atención se centró en la plantación. Tras sus
visitas a Francia, Johnston se animó a introducir especies
mediterráneas en su paleta y, más tarde, se convirtió en un
ávido recolector de plantas. Las plantaciones exuberan-
tes y de rico colorido, en contraste con el marco arquitec-
tónico de setos vivos que confieren fama a Hidcote, han
influido en varias generaciones de jardineros. El uso de
compartimentos para separar distintos conceptos de plan-
tación ilustra un estilo que recibió una importante acepta-
ción entre los británicos, debido a su amor por las plantas,
ya que permitía enmarcar una mayor diversidad vegetal
dentro de un espacio relativamente reducido.
Vita Sackville-West fue una gran admiradora de Johns-
ton. Ella escribió un artículo para The Garden, la revista de
la Royal Horticultural Society, en el que describió Hidco-
te y sus plantas con todo detalle y recomendó la conserva-
ción del jardín por el bien del país. En 1948, Hidcote se
convirtió en el primer jardín adquirido por el National
Trust y, en la actualidad, constituye un homenaje a un di-
señador estadounidense que trabajó fuera de su país.
Inferior La secuencia de espacios,
cruces de caminos y perspectivas axiales
de Hidcote Manor, una fusión del
trazado italiano clásico y del estilo
de plantación Arts and Crafts, confiere
una sensación de escala mucho mayor.
El contraste entre los compartimentos
íntimos delimitados por setos,
las perspectivas largas y formales y las
vistas distantes crea una composición
dinámica que se ve realzada por
el profuso colorido de las plantas.
C O L O R Y D E C O R A C I O N
31
Lanning Roper Lanning Roper (1912-1983) siguió los pasos de Lawrence
Johnston, ya que al igual que él abandonó Estados Unidos
para forjarse una brillante carrera en Inglaterra. En Londres,
a finales de la segunda guerra mundial, conoció a Walter
Fish, uno de los primeros editores del Daily Mail que esta-
ba casado con Marjorie Fish. La pareja se había retirado a la
casa solariega East Lambrook Manor, en Somerset, donde
Marjorie creaba su jardín de campo sobre el que más tar-
de escribiría. Roper, un gran amigo de la pareja, admiraba
el modo que tenía Marjorie de enfocar la plantación orna-
mental y empezó a visitar jardines ingleses con ella.
Roper había decidido no estudiar paisajismo en Har-
vard debido a la depresión económica que se vivía a co-
mienzos de la década de 1930. En Gran Bretaña tomó la
pragmática decisión de trabajar como estudiante volunta-
rio en los Royal Botanic Gardens de Kew, donde ayudó
a reconstruir el jardín de rocas antes de centrarse en los
jardines botánicos de Edimburgo.
Roper tenía un gran interés por el diseño, pero una
lesión en los nervios de su brazo derecho le impedía dibu-
jar. Aun así, se mostraba encantado de proporcionar con-
sejos, con muy buenos resultados, combinando este que-
hacer con sus escritos para The Garden y Country Life.
Entre sus encargos figuran los diseños para el jardín
formal de Geoffrey Jellicoe, en Wisley, en el condado inglés
de Surrey, así como para los jardines del Scotney Castle, en
el condado de Kent; del centro Sainsbury de artes visua-
les, en el condado de Norfolk, y del Ismaeli Centre en
Londres. Roper también aconsejó al príncipe de Ga-
les en su casa de Highgrove.
La habilidad de Roper en la plantación ornamental
atrajo a clientes y diseñadores. Sus ricas y profusas planta-
ciones, típicamente inglesas, se emplearon con excelentes
resultados en Hall Place, en el condado de Hampshire. El
encargo favorito de Roper fue el del príncipe Sadruddin
Aga Khan en el château Bellerive, cerca de Ginebra, que
incluía un extenso huerto.
Roper ejerció una gran influencia como articulista de
jardines para el Sunday Times. Sin embargo, por extraño que
parezca, el diseñador no dispuso de un jardín propio, de
modo que el espacio conmemorativo quizás más digno
de él es el jardín del Trinity Hospice, en Londres, que lleva
su nombre.
Superior Como un verdadero
experto en la plantación y cultivo
de ornamentales, Roper colaboró
con otros diseñadores en muchos de
sus encargos. En Wisley «ornamentó»
con plantas los diseños formales
de Geoffrey Jellicoe, con lo que
creó un magnífico punto central en
los jardines de la Royal Horticultural
Society. La pasión de Roper por los
aspectos prácticos de la jardinería y el
cultivo de plantas no le abandonaron
nunca a lo largo de su carrera.
E N F A S I S E S T R U C T U R A L
134134
Harold Peto Harold Peto (1854-1933) fue uno de los diseñadores que
entraron en el siglo XX con ese estilo formal que tanto le
disgustaba a William Robinson. Peto estaba muy interesa-
do en el estilo italianizante, de modo que trabajó amplia-
mente en torno al Mediterráneo antes de poner en práctica
en los jardines de ingleses la experiencia que adquirió allí.
Peto estudió arquitectura y trabajó junto con Ernest
George, en un estudio para el cual Edwin Lutyens estuvo
trabajando durante algún tiempo como ayudante. Cuan-
do el siglo XIX llegaba a su fin, su interés se decantó más
hacia el paisajismo y la creación de jardines que hacia la
arquitectura, ámbitos en los que trabajó tanto en Gran
Bretaña como en el sur de Francia. Peto constituía el
ejemplo típico del diseñador de jardines eduardiano, ya que
empleaba trazados formales y terrazas con balaustradas,
pérgolas y ornamentos acuáticos como sello personal. Aun
así, sus jardines no eran formalistas como este estilo pu-
diera sugerir, ya que cada uno de sus diseños más logrados
es etéreo, al mismo tiempo que posee un elegante encan-
to. En Buscot Park, en Oxfordshire (Inglaterra), Peto creó
para Lord Faringdon una exquisita cascada consistente en
largos canales, estanques y puentes, una serie de elementos
que se mantenían unidos por una avenida larga rodeada
de setos que vinculaba la casa con el lago, situado en la
lejanía.
En Iford Manor, en Wiltshire (Inglaterra), una mansion
que Peto adquirió, el diseñador creó una mágica secuencia
de espacios que plasmaban sus viajes y su concepción ro-
mántica en cuanto al diseño de jardines. Aunque la estruc-
tura formal controlaba la cualidad espacial del jardín, el
armazón estaba ricamente plantado. De esta manera, Peto
estableció una relación entre las escuelas formal y natura-
lista, las cuales luchaban por la supremacía en los albores
del siglo XX. Las plantaciones y las construcciones arqui-
tectónicas al estilo de Gertrude Jekyll se combinan en
Iford para ofrecer lo mejor de ambos enfoques, y tanto
Robinson como Jekyll fueron, según parece, admiradores
de esta obra. Peto incluyó en su jardín una serie de anti-
güedades arquitectónicas que había reunido durante sus
excursiones por el Mediterráneo. La influencia de Italia no
le abandonó en gran parte de su obra y sólo se vio matiza-
da por las plantaciones a la inglesa.
El tercer jardín notable de Peto fue el que realizó en la
isla de Illnacullin, también conocida como Garinish, frente
a la costa sur de Irlanda. Lo insólito de este jardín es que
en él no había ninguna casa, ya que Peto lo creó para sí
mismo, a modo de escapatoria. Bañado por la moderadora
corriente del Golfo, este jardín está dominado por plantas
exóticas y delicadas, así como por estanques formales y pér-
golas, aunque la roca autóctona contribuye en gran me-
dida al carácter del lugar. El jardín sólo pudo crearse tras
eliminar la roca para poder construir las terrazas y los
arriates; pese a este vandalismo ambiental, continúa trans-
mitiendo una sensación de magia y de misterio, en gran
parte porque sólo se puede acceder a él por barco.
Además de haber sido admirados por su propia gene-
ración, los jardines de Peto han disfrutado recientemen-
te de un renovado interés, en particular desde la restau-
ración de los de Iford Manor en la década de 1990. Esta
magia ha fructificado en una nueva generación de aman-
tes de los jardines.
Inferior La cascada de
Buscot Park –empleada
para establecer una relación
entre la casa y el lago– es
una de las obras más importantes
de Peto. Los recipientes con
nenúfares se hallan a intervalos
regulares, lo que enfatiza el
sencillo ritmo del amplio arroyo.
Los recortados setos frenan
el crecimiento de los árboles.
E N F A S I S E S T R U C T U R A L
135135
James Rose James Rose (1910-1991) es, junto con Garrett Eckbo y
Dan Kiley, el diseñador principal del movimiento moder-
no en el paisajismo estadounidense. Rose continuó siendo
un rebelde durante toda su vida profesional y prefirió se-
guir su propio instinto que recibir enseñanzas.
Cuando era joven se matriculó en un curso de arqui-
tectura, a pesar de que en el colegio se había negado a
aprender dibujo técnico. Posteriormente, se trasladó a Har-
vard a estudiar arquitectura del paisaje, pero fue expulsa-
do en 1937 por rechazar los principios de la tradición de
Beaux-Arts promovida por Frederick Law Omsted, que
era entonces la aproximación formalista dominante en el
diseño de paisajes. Los diseños que causaron la expulsión
de Rose le sirvieron de base para una serie de artículos
publicados en la revista Pencil Points (hoy Progressive Archi-
tecture), donde abogaba por las tendencias modernas
como un enfoque alternativo. Eckbo y Kiley compartie-
ron su opinión y redactaron una serie de artículos simila-
res en defensa del movimiento moderno. Durante las tres
décadas siguientes, Rose escribió cuatro libros donde se
trataban estos temas con mayor profundidad y se promo-
vía una nueva filosofía social y del diseño. A lo largo de su
vida continuó siendo un prolífico autor y periodista de
diseño e influyó en muchos diseñadores gracias a sus es-
critos.
En un primer momento, Rose trabajó como diseñador
en el sector público, pero, posteriormente, llegó a la con-
clusión de que esta concepción se expresaba mejor en los
jardines privados. Sin embargo, dado que muchos de estos
jardines se han perdido por culpa de la reurbanización o
de la negligencia, sus obras concluidas son actualmente
bastante menos conocidas que las de Eckbo o Kiley.
Durante la segunda guerra mundial, Rose residió du-
rante cierto tiempo en Okinawa, donde le influyó el esti-
lo japonés en el diseño de jardines. En su proyecto más
conocido, la casa Rose, en Ridgewood, en New Jersey
(EE. UU.), empleó conceptos japoneses, particularmente
la idea del control espacial. En esta obra también exploró la
relación entre el interior y el jardín, una consideración
muy importante para los diseñadores modernos ameri-
canos. Hoy esta casa alberga el James Rose Center for
Landscape Architectural Research, la puesta en práctica de
uno de los objetivos principales de Rose.
La fusión de la filosofía japonesa del diseño con la for-
ma de expresión estadounidense creada por Rose generó
una concepción característica que, a menudo, no se ha
comprendido. El impacto de sus composiciones asimétri-
cas, muchas de las cuales presentaban afloramientos rocosos
naturales o naturalistas con un importante énfasis en el
equilibrio entre espacio y forma, creó jardines que po-
seían un destacado sentido de la identidad. Rose tenía una
concepción muy clara sobre su propia fusión de ideas pro-
cedentes de varias culturas y se ha afirmado que, cuando
un cliente americano le pidió que diseñara un jardín ja-
ponés, le contestó: «Por supuesto, pero, ¿en qué parte de
Japón vive usted?»
Rose desarrolló su práctica profesional privada siguien-
do el principio de «diseña y construye», lo que le permi-
tió ejercer un control muy preciso sobre la calidad de sus
encargos. Diseñó la mayoría de sus jardines en la costa
oeste de Estados Unidos, donde residía, pero, en el otro
lado del país, el James Rose Center también rinde home-
Superior Por desgracia, muchos
de los diseños de Rose se han
perdido o alterado con el paso del
tiempo –un problema que continúa
vigente en los jardines diseñados
para casas privadas. Sin embargo,
el James Rose Center for Landscape
Architectural Research, en New
Jersey (EE. UU.), es un monumento
conmemorativo y duradero
del diseñador que ilustra su gran
interés en relacionar el espacio
interior con el exterior de una forma
estructurada pero, a la vez, relajada.
• Lo mejor del paisajismo del siglo XX en todo el mundo.
• La obra de diseñadores internacionalmente conocidos, como
Gertrude Jekyll, Isamu Noguchi, Jacques Wirtz, Luis Barragán,
Roberto Burle-Marx, Wolfgang Oehme y James van Sweden,
Martha Schwartz y Dan Kiley.
• Más de 180 fotografías y planos de jardines, incluidas algunas
imágenes de archivo, muestran los proyectos que crearon escuela
y la visión de los principales paisajistas.
• Obra de referencia esencial para todos aquellos interesados
en la historia del paisajismo contemporáneo.
ISBN 84-8076-612-3
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LOS DISENADORES QUE CONFIGURARON EL ESTILO DE LOS JARDINES DEL SIGLO XX
QUE HAN CREADO ESCUELA
PAISAJISTAS