Palatul Brukenthal

DANA ROXANA HRIB

PALATUL BRUKENTHAL

GHIDUL PENTRU ELEVI

Editura ALTIP

Alba Iulia, 2008

www.brukenthalmuseum.ro

Editor: prof. univ. dr. Sabin Adrian Luca

Concepie grafic: Dana Roxana Hrib Tehnoredactare computerizat: Dana Roxana Hrib Foto: Jean Popescu

Descrierea CIP a Bibliotecii Naionale a Romniei

HRIB, DANA ROXANA Palatul Brukenthal : ghidul pentru elevi / Dana Roxana Hrib. - Alba-Iulia : Altip, 2008 ISBN 978-973-117-140-1

069(498 Sibiu) Brukenthal

ISBN 978-973-117-140-1

Mulumirile autorului, doamnei dr. Elena Popescu pentru informaiile i imaginile puse la dispoziie n vederea redactrii seciunii despre Galeria de art romneasc

copert: imaginea 1 Pieter Brueghel al II-lea, Peisaj de iarn cu capcan de psri (detaliu) imaginea 2 Joris van Son, Ghirland de fructe (detaliu) imaginea 3 Portalul cu atlani (Palatul Brukenthal) imaginea 4 Michael Albricht, rncu din Turnior (detaliu)


DANA ROXANA HRIB


CUPRINS

CUVNT NAINTE de Sabin Adrian Luca

_ 7_

DESPRE MUZEUL BRUKENTHAL _ 9_

BARONUL SAMUEL VON BRUKENTHAL _15_

PALATUL BRUKENTHAL _21_

GALERIA DE ART EUROPEAN _29_

GALERIA DE ART ROMNEASC _103_

COLECIA DE GRAVUR EUROPEAN _125_

BIBLIOTECA BRUKENTHAL _135_

GLOSAR DE CUVINTE _138_


CUVNT NACUVNT NACUVNT NACUVNT NAINTE INTE INTE INTE

Dup cum tim c exist copii frumoi i detepi, prini care i iubesc mai mult dect orice pe lume i profesori devotai misiunii lor, tot astfel tim c povetile i dragostea pentru frumos nu au murit.

n spatele fiecrui obiect de art se afl nu doar una ci mai multe poveti ce ateapt s hrneasc visele copilriei despre o maturitate deplin.

La nceput sunt povetile de via ale artitilor pasionai de arta lor. Apoi fiecare tablou, sculptur sau obiect de mobilier ascunde, la rndul su,

propria poveste via, avnd diveri cumprtori, fiind cteodat uitat, redescoperit, revenind n centrul ateniei datorit muncii muzeografilor, vindecndu-i rnile i bolile dobndite n sute de ani de existen prin eforturile restauratorilor.

Locul n care obiectul de art poate deveni o prines dintr-o cenureas este muzeul. Abia aici fiecare exponat va putea spune mai departe acea poveste pe care artistul ce i-a dat via a ales s o aeze n imagini; sunt poveti cu zei, cu personaje biblice, cu oameni simpli, cu pajiti, cu flori, cu fructe, cu animale i chiar cu obiecte.

Acest ghid vine n ntmpinarea copiilor, prinilor i profesorilor care cred n virtuile educaiei i ale formrii estetice, iar porile Muzeului Naional Brukenthal vor fi n permanen larg deschise specialitilor de astzi i celor de mine.

Director general, Prof. univ. dr. Sabin Adrian Luca


Urn decorativ din piatr. Portalul de la faad al Palatului Brukenthal


9

Despre Muzeul Brukenthal Despre Muzeul Brukenthal Despre Muzeul Brukenthal Despre Muzeul Brukenthal Das Brukenthal

Museum


10

INTRODUCEREINTRODUCEREINTRODUCEREINTRODUCERE

Cuvntul muzeu provine din limba latin: museum (plural musea), care la rndul su a fost preluat din greaca veche: mouseion, semnificnd n acele vremuri un loc sau un templu dedicat muzelor. Dat fiind c muzele erau diviniti ale artelor i literelor n Grecia Antic, mouseion era, pentru grecii antici, o cldire special dedicat studiului i creaiei.

Muzeul (substantiv neutru: sg. muzeu, pl. muzee) este astzi o instituie aflat n serviciul societii, deschis publicului, care se ocup cu strngerea, pstrarea, identificarea, catalogarea, analizarea, meninerea, conservarea i expunerea obiectelor importante din punct de vedere tiinific, istoric, artistic, tehnologic etc.

De asemenea, termenul muzeu desemneaz cldirea propriu-zis n care se gsesc pstrate, conservate i expuse acele obiecte care descriu, fiecare n parte, o etap n evoluia civilizaiei umane.

Muzeele moderne sunt specializate pe un anumit profil, de exemplu art, arheologie, etnologie i folclor, istorie cultural, istorie militar, istorie natural etc.

n prezent, structura Muzeului Naional Brukenthal cuprinde:

Muzeul Naional Brukenthal este una dintre cele mai prestigioase instituii ale oraului Sibiu. Structura acestei instituii este complex, cuprinznd mai multe secii, fiecare n sine un muzeu cu profil propriu, gzduit ntr-o cldire distinct.

Palatul Brukenthal, Piaa Mare, Nr. 4 - 5, Sibiu Tel: (+40) 217691; (+40) 369 101 780 Fax: (+40) 269 211545

Muzeul de istorie aflat n Casa Altemberger Str. Mitropoliei, Nr. 2, Sibiu Tel: (+40) 269 218143


11

Orice muzeu posed una sau mai multe colecii de obiecte specifice domeniului su. Aceste piese provin din descoperiri (de exemplu spturile arheologice), din colecii

mai vechi ce au fost n timp preluate de muzee, din achiziii de la persoane particulare sau de la colecionarii particulari de art ori din donaii.

Odat ajunse n muzeu, piesele primesc un numr de inventar i sunt descrise ntr-un catalog, alturi de alte lucrri din aceeai categorie, procedur ce se numete catalogare.

Deoarece majoritatea obiectelor din coleciile muzeelor sunt foarte vechi i se pot afla n diverse stri de degradare (zgrieturi, crpturi, desprinderi de culoare, contaminare cu mucegaiuri, expunere excesiv la soare sau la umezeal etc.) ele sunt supuse, dup primire, unui proces de restaurare ce presupune refacerea lor ntr-un stadiu ct mai apropiat de cel iniial.

Pstrarea obiectelor din coleciile muzeului n cele mai bune condiii, astfel nct s nu fie afectate de aerul prea umed sau prea uscat, de temperaturi prea sczute sau prea ridicate sau de lumina soarelui se numete conservare.

Doar o mic parte dintre obiectele aflate n posesia muzeului sunt expuse i pot fi admirate de vizitatori n expoziii. Restul sunt pstrate n depozite, n condiii optime de temperatur i umiditate.

Muzeul de istorie natural Str. Cetatii, Nr. 1, Sibiu Tel: (+40) 369 101 782

Muzeul farmaciei Piata Mic, Nr. 26, Sibiu Tel. +40 269 21819

Galeriile de art contemporan Str. Tribunei, Nr. 6

.

Muzeul de arme i trofee de vntoare "August von Spiess" Str. coala de not, Nr. 4, Sibiu Tel. (+40) 369 101 784


12

n expunere, obiectele sunt descrise prin intermediul unei etichete (imaginea 3).

3.

Din momentul includerii sale n expoziie, obiectul poart numele de exponat.

1. 2.

Tabloul reprodus n cele dou imagini de mai sus se afl n colecia de pictur european a Muzeului Brukenthal, purtnd titlul Martiriul Sfntului Sebastian. El a primit numrul de inventar 630 i a fost descris n cataloage ca fiind o lucrare pictat pe pnz, n culori de ulei, cu dimensiunile: nlime 132 cm i lime 113 cm. Deoarece nu s-a putut stabili cine este artistul care l-a pictat, este consemnat ca fiind o lucrare realizat de un pictor anonim.

Dat fiind c a fost achiziionat ntr-o stare de conservare precar, dup cum se poate observa n imaginea 1, tabloul a fost supus unui proces de restaurare al crui rezultat este evident n imaginea 2.

Pe o etichet se poate citi:

Numele artistului (perioada sau anii ntre care a trit), Titlul lucrrii i anul n care a fost creat lucrarea (dac acesta se cunoate)


13

Un muzeu poate prezenta dou tipuri importante de expoziii: permanente (a cror prezen este constant n timp, acestea fiind numite i expoziii de baz) i temporare (a cror durat de prezentare este limitat la o perioad de cteva sptmni). Expoziiile permanente au un caracter general, definitoriu pentru coleciile pe care muzeul le administreaz. Expoziiile temporare au un caracter mai specializat tematic sau un caracter experimental, ce vine n completarea informaiilor oferite publicului i specialitilor din domeniu prin expoziiile permanente.

Ordinea n care sunt vizitate slile cu exponate se numete circuit.

Modalitatea de prezentare a exponatelor n expoziie se numete panotare i poate consta n simpla atrnare pe perete (imaginea 6), aezarea n vitrine (imaginile 7 i 8), folosirea unui suport (imaginea 9) sau expunere liber (imaginea 10).

4. 5. 4. Vizitatori n expoziia de baz a coleciei de pictur european din Palatul Brukenthal 5. Circuitul de vizitare n saloanelor baroc din Palatul Brukenthal presupune trecerea succesiv dintr-o ncpere n urmtoarea.

6. 7. 8.

9. 10.

Diferite modaliti de expunere a exponatelor n galeriile Muzeului Naional Brukenthal.


14

Anonim austriac (sfritul secolului al XVIII-lea), Baronul Samuel von Brukenthal


15

Baronul Samuel von Brukenthal Baronul Samuel von Brukenthal Baronul Samuel von Brukenthal Baronul Samuel von Brukenthal


16

nceputurilenceputurilenceputurilenceputurile

Fiul lui Michael Brekner (jude regal al Scaunului Nocrich din anul 1724), Samuel s-a nscut n satul Nocrich (din apropierea Sibiului) pe data de 26 iulie, 1721, ntr-o familie de sai.

Dat fiind c tatl su a fost primul membru al familiei care a fost ridicat la rang nobiliar cu titlul von Brukenthal, din punctul de vedere al societii secolului al XVIII-lea originile lui Samuel erau mai degrab modeste, familia sa neavnd o avere considerabil i nici un ndelungat trecut nobiliar. Deoarece, la acea dat, Transilvania era o provincie a Imperiului Habsburgic, apartenena la etnia sseasc i la confesiunea protestant erau un dezavantaj n ntemeierea unei cariere de succes, n comparaie cu perspectivele tinerilor de origine austriac i de confesiune catolic.

La vrsta de 22 de ani, Samuel von Brukenthal a ntreprins o cltorie de studii n Europa Occidental, ntreprindere considerat a fi baza instruirii tinerilor nobili n epoc. Astfel a cltorit la Viena, Halle i Jena n ale cror universiti a urmat cursuri de drept juridic, istorie i filozofie, formndu-se n contextul cultural al Iluminismului francez i german ca un intelectual avnd concepii moderne i deschidere pentru schimbare, nnoire i reform.

Baronul Samuel von Brukenthal (1721 1803)

Vedere din Viena

Iluminismul (francez: Sicle des Lumires; italian: Scolo dei Lumi; englez: Enlightenment; german: Aufklrung) A fost o micare intelectual a secolului al XVIII-lea, ce considera raiunea principala baz a autoritii i care s-a bucurat de o larg influen asupra gndirii filozofice din Europa i America. Dezvoltndu-se iniial n Frana, Anglia i Germania, Iluminismul a consacrat concepiile moderne privind crearea naiunilor, afirmarea drepturilor oamenilor simpli i diminuarea autoritii nobiliare sau bisericeti.


17

ntors n Sibiu, n anul 1745, Samuel se cstorete cu Sofia Catharina von Klocknern, avnd un singur copil; din pcate, fiica baronului, unicul sau copil, avea s moar la o vrst foarte fraged.

Baronul Samuel von Brukenthal a fost singurul exponent al comunitii sseti transilvnene cruia i s-au atribuit importante funcii publice n cadrul statului austriac condus de mprteasa Maria Theresa, cea dinti funcie ocupat fiind aceea de cancelar aulic al Transilvaniei. n aceast calitate, el a petrecut o lung perioad a vieii sale n Viena, timp ce coincide cu vremea constituirii coleciei sale de pictur, menionat n 1773 n Almanach de Vienne drept una dintre cele mai valoroase colecii particulare ce putea fi admirat n mediul cultural vienez al vremii i care poate fi astzi admirat la etajele I i II ale Palatului Brukenthal.

Coleciile iniiale ale baronului von Brukenthal (constnd din pinacotec, cabinet de stampe, bibliotec i o colecie numismatic) au luat natere cu precdere n intervalul de timp dintre anii 1759 i 1774. De asemenea, el a colecionat art antic, minerale, instrumente muzicale, hri i alte obiecte rare sau exotice, definite n secolul al XVIII-lea drept curioziti.

Baronul Samuel von Brukenthal mpreun cu soia sa, Sofia Catharina von Brukenthal i fiica lor Sofia

Exemple de obiecte din coleciile Baronului Samuel von Brukenthal i o reprezentare grafic a palatului n care au fost expuse pentru prima dat

Almanach de Vienne


18

CarieraCarieraCarieraCariera

Curtea imperial din Viena

Momentul decisiv n cariera baronului von Brukenthal l-a constituit audiena ce i-a fost acordat de ctre mprteasa Maria Theresia (1717 1780) n anul 1753. Buna impresie fcut mprtesei s-a datorat concepiilor sale moderne i personalitii sclipitoare, fapt ce a contribuit la numirea sa n funcia de Guvernator al Marelui Principat al Transilvaniei pe data de 30 iulie, 1777.

La un an dup numirea sa n funcia de guvernator, Samuel von Brukenthal a nceput la Sibiu construcia unui palat n stilul Barocului Trziu, dup modelul palatelor vieneze, aceast reedin constituind dintotdeauna baza de expunere a coleciilor iar ulterior nucleul din care avea s se dezvolte complexa instituie reprezentat astzi de Muzeul Naional Brukenthal.

Von Brukenthal a fost eliberat din funcia de Guvernator al Transilvaniei n anul 1788. Meritele sale au fost rspltite de ctre mpratul Josef al II-lea (fiul mprtesei Maria Theresia i succesorul ei n tronul imperial austriac) cu acordarea Ordinului Sfntului tefan pentru o activitate n care s-a dovedit a fi un politician harismatic i un promotor al reformelor, inovaiilor i metodelor tiinifice, de la practicile agricole la amenajarea urban (pavarea strzilor, extensia sistemului de canalizare), la nfiinarea orfelinatelor, a colilor i a instituiilor de cultur.

Portretele mpratului Francisc I i al mprtesei Maria Theresia, realizate de pictorul curii imperiale, Martin von Meytens al II-lea (1695 - 1770).

Decoraia Ordinul Sfntul tefan


19

Testamentul Testamentul Testamentul Testamentul

Samuel von Brukenthal a murit la 12 aprilie, 1803.

Deoarece nu a avut descendeni direci rmai n via, prin testament, baronul von Brukenthal lsa motenire palatul, coleciile i restul averii sale unui descendent n linie masculin dintre persoanele cu care se nrudea. n cazul n care urmaii si aveau s moar la rndul lor fr a avea copii, familia stingndu-se, averea urma s fie preluat de Biserica Evanghelic, iar palatul s devin un muzeu deschis publicului larg.

Ultimul urma al baronului a murit n anul 1813, iar n anul 1817, conform dorinei lui Samuel von Brukenthal, odat cu porile palatului s-au deschis i porile primului muzeu din Romnia i din Europa de Sud-Est.

Trebuie ns precizat aici faptul c la etajul al doilea al Palatului Brukenthal, coleciile baronului, n special cea de pictur, au putut fi vizitate nc din anul 1790, pe cnd constituiau o colecie particular

Imagini ale Palatului Brukenthal de-a lungul timpului.


20

Unul dintre atlanii ce susin portalul dintre prima curte interioar i cea de a doua curte interioar n Palatului Brukenthal.


21

Palatul Brukenthal Palatul Brukenthal Palatul Brukenthal Palatul Brukenthal


22

Viziune i construcie Viziune i construcie Viziune i construcie Viziune i construcie

Palatul Brukenthal este unul dintre cele mai nsemnate monumente n stil baroc din Romnia, construirea cldirii petrecndu-se n etape, ntre anii 1778 i 1788.

Edificiul a fost ridicat pentru a servi drept reedin oficial a baronului i sediu al coleciilor sale.

n anul 1778, cnd a debutat construcia palatului, arhitectura pieei centrale a oraului era complet, iar cldirile ce o delimitau erau deja construite. Astfel, pentru construcia reedinei sale, von Brukenthal a folosit terenul rezultat din demolarea a dou case deja existente, una motenit de soia sa, cealalt cumprat.

Din acest motiv, fiind mrginit de o parte i de alta de casele imediat alturate, structura cldirii este oarecum diferit de cea a altor palate ridicate n epoc, n afara oraelor, nconjurate de grdini ntinse. Tocmai prin aceast diferen, Samuel von Brukenthal a consacrat n Sibiu un nou tip de construcie: palatul urban sau palatul construit n interiorul oraului.

Astzi, alturat Palatului Brukenthal se afl Casa Albastr ce gzduiete Galeria de Art Naional i laboratoarele de restaurare ale Muzeului Naional Brukenthal

Structura Palatului Brukenthal este dezvoltat n nlime pe dou etaje, avnd un plan dreptunghiular i incluznd dou curi interioare. Etajul nti a fost conceput pentru apartamentele familiei baronului i camere de oaspei, iar etajul al doilea pentru galeriile n care urmau s fie expuse coleciile sale.

Barocul este un stil al artei i arhitecturii universale aprut n Italia, la jumtatea secolului al XVI-lea i rspndit n restul Europei pn la sfritul secolului al XVIII-lea.

n ceea ce privete arhitectura baroc, aceasta este dominat de palatul de mari dimensiuni, construit pe mai multe niveluri, prezentnd decoraii fastuoase la primul etaj, fiind ornamentat cu pictur mural, stucaturi, parchete preioase, oglinzi etc.

Palatul Brukenthal se afl n Piaa Mare a oraului Sibiu.

1. 2.

1. Vedere din Piaa Mare spre Palatul Brukenthal i Casa Albastr 2. Vedere aerian asupra Pieei Mari cu Palatul Brukenthal


23

FaadaFaadaFaadaFaada

Aspectul palatului vzut dinspre Piaa Mare este unul deosebit de elegant, fapt datorat verticalitii impuse de pilatri i acoperiul mansardat n trei trepte.

Principalul element al faadei palatului l constituie portalul din piatr (imaginea 3), prezentnd diverse elemente decorative sculptate: blazonul aurit al guvernatorului (imaginea 4), coloane (imaginea 5) ncoronate de urne (imaginea 6), ornate cu ghirlande susinute de rozete (imaginea 7).

Uile din lemn de stejar (imaginea 8) sunt decorate n basorelief cu simboluri ale artelor i ale bogiei (cornul abundenei) ntr-o alturare metaforic ce avertizeaz vizitatorul asupra faptului c palatul este un lca al bogiei culturale i artistice.

Feroneria portalului (imaginea 9) i a ferestrelor de la parter (imaginea 10) este realizat n stil Rococo.

Rococo: stil derivat, la sfritul secolului al XVIII-lea, din stilul Baroc, manifestnd o predilecie pentru reprezentrile florale, liniatura spiralat i compoziiile aglomerate.

3. 4. 5. 6. 7.

9. 10.

8.


24

Curile interioare Curile interioare Curile interioare Curile interioare

Prima curte interioar era folosit n vremea baronului von Brukenthal pentru recepie; aici erau ntmpinai oaspeii ce descindeau din trsurile lor i uneori aveau loc evenimente artistice.

Structura, elementele arhitectonice i decorative ale primei curi interioare au rmas aproape neschimbate, pstrnd atmosfera epocii.

Deoarece construcia palatului a avut loc la sfritul secolului al XVIII-lea, ntregul sistem decorativ al palatului, de la faad, la cele dou curi i la interioare, constituie o alturare a Barocului cu Rococo i Neoclasicism, curentele influente n arta acelei perioade.

12. 13.

12. Prima curte interioar a Palatului Brukenthal n prezent. 13. Acuarel reprezentnd prima curte interioar a Palatului Brukenthal

a. b. c. e.

d.

Ferestrele etajului I (a) i ale etajului II (b) sunt decorate cu flori de lotus (c) i ghirlande (d). De asemenea, ferestrele pstreaz obloanele interioare originale (e).


25

ntre prima i cea de a doua curte interioar se afl un pasaj de trecere, centrat de un portal din piatr similar cu cel al faadei, locul coloanelor fiind ns luat de reprezentrile celor doi atlani (imaginea 14).

n timpul baronului Brukenthal, cele trei intrri ale pasajului de trecere erau protejate de glasvanduri, astfel nct s mascheze desfurarea activitilor domestice din cea de a doua curte, iar prima curte interioar s i pstreze aspectul protocolar. Sub portal, n partea stng se aflau buctriile, accesul servitorilor spre ncperile etajului I fcndu-se prin partea dreapt a portalului

14.

Elementele decorative ale portalului interior altur frunza de palmier (a), ghirlandele (b) i frunza de stejar (c).

a. b. c. Iniial, n cea de a doua curte interioar se aflau anexele gospodreti i grajdurile

(intrarea din fundal, imaginea 15). Aceast curte a suferit foarte multe modificri de-a lungul timpului.

n prezent (imaginea 15), n aripile de cldire ce delimiteaz curtea a doua se afl Biblioteca Brukenthal i depozitele n care se pstreaz crile, tablourile i alte obiecte ce nu sunt expuse n galeriile muzeului. In spatele curii, n ncperile ce au constituit odat grajdurile palatului a fost amenajat o expoziie de hri, n ncperile cu acces dinspre dreapta portalului se afl expoziia de grafic sau cabinetul de stampe, iar n pivniele de sub fostele buctrii a fost amenajat o expoziie de reproduceri n ghips (secolul XVIII) dup statui celebre ale artei universale.

15. 16. 15. A doua curte interioar a palatului cu aspectul actual, rezultat n urma reamenajrii.

16. Urn decorativ, element specific baroc, des regsit n decoraiile Palatului Brukenthal


26

Etajul I Etajul I Etajul I Etajul I Saloanele Baroc Saloanele Baroc Saloanele Baroc Saloanele Baroc

Cele mai impresionante camere ale Palatului Brukenthal sunt numite Saloanele Baroc, n numr de cinci, amplasate la faada palatului.

Aceste ncperi, iniial destinate recepiilor i seratelor muzicale, sunt deschise publicului pentru vizitare.

n Saloanele Baroc pot fi admirate o sum de elemente de decoraie interioar i mobilier din vremea baronului Samuel von Brukenthal: candelabrele din sticl de Murano (imaginea 16), mobilierul transilvnean de secol XVIII (imaginea 17), parchetul original (imaginea 18).

De asemenea, tapetul ncperilor este cel original, realizat din pnz pictat, mtase roie sau hrtie chinezeasc (imaginea 19).

20. Sobele din faian prezentnd elemente decorative n stil Neoclasic (a i b) i Rococo

au fost aduse de baronul Samuel von Brukenthal de la Viena.

Neoclasicismul: stil ce se dezvolt n a doua jumtate a secolului al XVIII-lea, bazat pe echilibru, simplitate, liniatur dreapt, forme geometrizate.

16. 17. 18. 19.

Tavanele ncperilor sunt bogat decorate cu stucaturi (imaginea 20), n mare parte refcute dup schiele realizate la construcia palatului.

a.

b.

c.


27

Prima ncpere a circuitului de vizitare de la etajul I este Salonul de muzic (imaginea 22), ncpere n care se organizau seratele muzicale n vremea baronului von Brukenthal.

Potrivit uzanei vremii, dup evenimentul artistic, invitaii se retrgeau pentru conversaie n camere separate, doamnele n camera din stnga (privire dinspre faad) salonului de muzic (imaginea 21), domnii n camera din dreapta (imaginea 22). n continuarea fiecreia dintre aceste ncperi se afla cte un cabinet.

21. 22. 23.

O deosebit valoare artistic i decorativ n Saloanele Baroc o au medalioanele din lemn de tei aurit, amplasate deasupra uilor. Aceste decoraii se numesc supraporte. Tema reprezentat n medalioane este n acord cu specificul camerei, de exemplu instrumente muzicale pentru salonul de muzic (a), figuri orientale Chinez eznd (b) pentru camera destinat doamnelor sau mitologice - Narcis (c) pentru camera destinat domnilor.

Una dintre practicile decorative moderne pentru secolul al XVIII-lea o constituia pictarea pereilor saloanelor n palate. Baronul Brukenthal a ales pentru palatul su o metod mai rafinat i, se pare, mai costisitoare, prin folosirea tapetului. Totui, exist o a asea ncpere de mici dimensiuni, numit Sala Hercules, n care pereii sunt decorai n pictur mural, prezentnd 12 panouri ce descriu muncile lui Hercules (de exemplu lupta eroului mitologic cu Anteu n imaginea 24 sau lupta cu Hidra din Lerna i victoria asupra ei n imaginile 25 i 26). Tema este inspirat de Metamorfozele lui Ovidiu, o carte a crei lectur era la mod n epoc. Scopul acestei ncperi i motivul alegerii acestei maniere decorative, nu se cunoate.

24. 25. 26.

Dincolo de o deosebit valoare artistic, Saloanele Baroc din Palatul Brukenthal au o deosebit valoare documentar, deoarece puine cldiri din Europa central mai pstreaz o gam att de larg de elemente originare, pe lng cele deja prezentate, aflndu-se i piese de tmplrie artistic, piese de lcturie (clane, ncuietori, broate de u) i chiar sticla originar a geamurilor.

a. b. c.


28

Joris van Son (1623 1667), Ghirland de fructe cu flori


29

Galeria de art european Galeria de art european Galeria de art european Galeria de art european


30

Colecia de picturColecia de picturColecia de picturColecia de pictur european european european european

Colecia de pictur european a fost ntemeiat de Samuel von Brukenthal n a doua jumtate a secolului al XVIII-lea, activitatea de colecionare n care s-a implicat debutnd la Viena i desfurndu-se pe durata a ctorva decenii.

ntors la Sibiu pentru a ocupa funcia de guvernator, von Brukenthal a adus cu sine i coleciile sale, ntr-o publicaie sibian a anului 1790 acestea fiind menionate ca una dintre cele mai mari atracii ale oraului.

nc din timpul vieii baronului colecia sa de pictur putea fi admirat de vizitatori, 800 de lucrri fiind expuse n 13 camere de la etajul al II-lea al palatului.

La data morii baronului, colecia numra cu aproximaie 1200 de picturi din secolele XV-XVIII, aparinnd colilor de pictur flamand-olandez, italian, german-austriac, spaniol i francez. Din punctul de vedere al curentelor artistice, tablourile reprezint o trecere evolutiv de la Renatere la Rococo.

colile de pictur cel mai bine reprezentate n colecia Brukenthal sunt:

coala flamand i olandez

coala italian

coala german i austriac


31

Circuitul Circuitul Circuitul Circuitul de vizitare de vizitare de vizitare de vizitare

Vizitarea galeriei de art european presupune patru seciuni:

1. Tablourile recuperate (etajul al II-lea) De-a lungul timpului, galeriile muzeului au fost deposedate de o serie de tablouri,

dintre care unele avnd o foarte mare valoare. n anul 1948 au fost transferate la Muzeul Naional de Art al Romniei din Bucureti

19 tablouri, considerate atunci a fi cele mai valoroase din colecie. n anul 1668 au fost furate 8 tablouri din galeria muzeului.

n anul 1998, patru dintre lucrrile furate au fost recuperate. La sfritul anului 2006, Muzeul Naional de Art al Romniei a restituit Muzeului Brukenthal cele 19 lucrri transferate.

Tablourile ntoarse n colecia din care au fcut iniial parte sunt expuse n prezent n primele 5 ncperi ale circuitului expoziional de la etajul al doilea.

2. Seciunea dedicat colii flamande i olandeze (etajul al II-lea) Prezentarea acestei seciuni presupune expunerea celor mai reprezentative lucrri din

fondul de aproximativ 450 ct nsumeaz tablourile realizate n rile de Jos, n centre precum Anvers, Brussels, Gant, Bruges, Amsterdam, Leida, Utrecht. Datorit impactului Reformei asupra tematicii abordate de pictori, numrul lucrrilor cu subiect religios este mai mic n favoarea peisajelor, a scenelor de gen, a portretelor i a naturilor statice.

3. Seciunea dedicat colii italiene (etajul al II-lea) Dei cu un fond de doar 220 lucrri, coala de pictur italian aduce n atenia

privitorilor opere valoroase cu o tematic orientat cu predilecie spre subiecte religioase (ca impact al Contra-reformei), mitologice, vedute, lucrri create cu predilecie n atelierele din Veneia, Genova i Neapole.

4. Seciunea dedicat colii germane i austriece (etajul I) Aceast seciune altur n pictur concepiile protestante ale germanilor cu cele

catolice ale austriecilor, pictura german pstrnd timp ndelungat germenul artei gotice, pe cnd cea austriac resimte deopotriv influenele colilor de pictur italian i olandez, ntr-o selecie bazat pe un fond de aproximativ 430 de lucrri.

Imagini din slile de prezentare a seciunii destinate tablourile recuperate


32

Tabloul n general Tabloul n general Tabloul n general Tabloul n general

Tabloul este o creaie artistic, constnd, din punct de vedere material, din aplicarea culorii pe un suport independent din pnz, lemn, metal, filde, carton, hrtie. Este cunoscut i sub termenul de creaie de evalet. Cea mai important funcie a tabloului este cea estetic, ndeplinind un rol decorativ. Datorit talentului pictorului, n acord cu subiectul ales, tabloul poate avea i alte funcii: documentar (ne arat scene din existena oamenilor care au trit cu mai multe secole n urm), spiritual (n cazul icoanelor i tablourilor cu tematic religioas), narativ (descrie desfurarea unor evenimente cu ajutorul imaginii, de exemplu scenele de rzboi), fotografic (ncearc s surprind o imagine ct mai apropiat de cea real, de exemplu portretul), didactic (suplinete rolul planei din nvmntul modern). La un tabloul vom remarca urmtoarele mijloace de exprimare plastic: desenul sau felul n care au fost trasate iniial contururile (a), culoarea, nuanele i combinaiile acesteia (b), lumina i umbrele (c), compoziia sau alturarea elementelor (d), centrul de interes dinamic (h) sau static (f) n compoziie.

a. b. c. d. f. g.

h. i. j. k. l.

Cele mai importante genuri ale tabloului sunt: portretul (a), peisajul (d), natura moart (f), scena de gen (i), scena biblic (j), scena mitologic (k), scena istoric (l), alegoria (g).Pe lng toate aceste elemente ce in mai mult sau mai puin de tehnica picturii sau structurarea pe genuri a coninutului ei, nu trebuie s uitm valoarea afectiv a tablourilor. Privind un tablou orice vizitator al muzeului trebuie s i aminteasc faptul c privete, ca printr-o fereastr, ntr-o lume ce nu mai exist sau, n cazul unor lucrri, ntr-o lume ce a existat doar n mintea i n sufletul pictorului. Exist o magie a tablourilor. Prin intermediul lor putem privi n ochii lui Samuel von Brukenthal, n ochii mprailor i ai mprteselor, putem vedea lucruri ce ne fac s rdem, s plngem, ne relaxeaz sau ne incit la a afla mai multe despre povestea descris n imagini. Din picturi suntem privii de Hristos, de Maica Domnului i de sfini i tot din picturi ne privesc oameni obinuii ce au trit cu sute de ani n urm.


33

Portretul Portretul Portretul Portretul

Portretul este o pictur sau o alt reprezentare vizual a unei persoane sau a unui grup de persoane, de obicei o redare ct mai fidel, cu att mai mult cu ct portretele pictate au suplinit secole la rnd funcia pe care o ndeplinete astzi fotografia.

Persoana care pozeaz unui pictor se numete model. Actul prin care o persoan devine modelul pictorului pentru a-i ngdui s surprind particularitile sale fizionomice i de atitudine se numete a poza.

Din punctul de vedere al orientrii feei n compoziia tabloului, portretul se clasific n: frontal, semi-profil sau orientare trei-ptrimi, profil. Asemenea unei fotografii, i portretele pot surprinde segmentar sau total corpul modelului, mprindu-se n: jumtate bust, bust, n picioare. Portretele n care apar dou sau mai mult de dou persoane se numesc portrete de grup.

a. b. c. d.

e. f. g.

Dei prima exigen a unui portret este aceea de redare ct mai fidel a datelor fizice ale modelului precum culoarea ochilor, a prului, mbujorarea feei, trsturile definitorii ale fizionomiei, pictorii au ncercat n permanen s ptrund n sufletul modelului lor, artnd c aa cum viaa nu se oprete la suprafaa pielii, nici coninutul picturii nu se oprete la nivelul pnzei.

O pictur vie este aceea care aeaz sufletul pe faa modelului, artnd mai ales prin intermediul privirii ceva din personalitatea celui reprezentat care poate fi nostalgic (a), cuminte (b), curios (d), timid (g), contient de importana pozei (e, f) i aa mai departe.


34

Jan van Eyck (c. 1390 1441), Omul cu tichie albastr


35

Tablourile recuperate Tablourile recuperate Tablourile recuperate Tablourile recuperate

coala Flamand i Olandez

Jan van Eyck s-a nscut n jurul anului 1390, n estul Olandei. A avut o strlucit carier ca pictor de curte n slujba ducelui Johann de Bavaria i al lui Filip cel Bun de Burgundia. Din anul 1430 a activat la Bruges, unde a locuit pn la sfritul vieii.

Despre Jan van Eyck legenda spune c este inventatorul picturii n culori de ulei (n secolul al XV-lea era rspndit pictura n tempera). Dei nu acesta este adevrul istoric, iar pictura n culori diluate n ulei erau cunoscut din antichitatea chinez, putem afirma c pictorul este cel care a dat pentru prima dat strlucirea superlativ a miestriei acestei tehnici.

Datorit transparenei stratului de culoare, odat cu pictura n ulei s-a putut reda cu o mai mare fidelitate pielea uman, expresia translucid a ochilor dar i efectele diverselor texturi precum blana, mtasea, catifeaua ori luciul metalului i sclipirea pietrelor preioase.

Van Eyck fost primul dintre marii portretiti ai Europei.

Tabloul reprezint portretul unui brbat a crui identitate nu o cunoatem. Despre povestea pe care portretul brbatului cu tichie albastr o ascunde s-au scris

multe pagini fr ns a se ajunge la o concluzie anume. Face parte din farmecul tabloului libertatea privitorului de a alege una dintre cele cteva poveti posibile. Datorit romanticului element al inelului i datorit chipului neras al personajului, s-a crezut c brbatul reprezentat se afl n doliu dup o iubire pierdut. S-a crezut, de asemenea, c avem de a face cu portretul unui bijutier, inelul fiind un atribut al meseriei acestuia. Exist i o variant potrivit creia, date fiind misiunile diplomatice pe care van Eyck le-a ntreprins pentru Filip cel Bun, portretul a slujit drept imagine n ncheierea unei aliane prin cstorie.

Brbatul care a pozat pentru acest portret este redat potrivit regulilor de pictur nordice: jumtate bust, cu o orientare fizionomic trei ptrimi.

Dei lucrarea este centrat din punct de vedere compoziional n reprezentarea chipului i a minilor, atenia ne este atras de inedita ncadrare i evideniere a feei cu ajutorul marginilor materialului albastru al tichiei.

Jan van Eyck, Omul cu tichie albastr, detalii

Jan van Eyck (c. 1390 - 1441)

Omul cu tichie albastr


36

Antonello da Messina (c. 1430 1479), Rstignirea


37

coala Italian

Antonello da Messina se numr printre cei mai mari artiti ai secolului al XV-lea. Datele care s-au pstrat despre viaa sa sunt puine i incerte. ns, este evident n maniera sa de a picta influena colii olandeze i, mai ales, influena lui van Eyck.

Lucrarea nfieaz episodul biblic al Rstignirii (Mt 27, 35-56, Mc 15, 24-41, Lc 23, 33-46, In 19, 18-30): Iisus (ntr-o ipostaz senin, imponderabil) pe cruce, ntre cei doi tlhari. Scena biblic este dublat n fundal de descrierea localitii n care Antonello s-a nscut: portul Messina cu mnstirea Del Salvatore (a) i fortul Matagrifone (b). n apropierea liniei orizontului se afl insula Eolia (c).

a. b. c.

d. e.

f. g. h. i.

Din punct de vedere cromatic, lumea fizic, arid, este redat n tonuri de ocru (j) i brun (k). Perspectiva combin aceste tonuri cu nuane de albastru degradat prin amestecul cu alb (l). Creterea progresiv a luminozitii, pe msur ce tratarea se apropie de linia orizontului, reprezint infinitul, venicia, raiul aflat deasupra timpului i spaiului, pe care Iisus l va deschide pentru oameni. Cele dou mantii roii (purtate de Maria Magdalena i Ioan Evanghelistul) sugereaz sacrificiul (m) prin care s-a realizat mntuirea oamenilor.

j. k. l. m.

Antonello da Messina (c. 1430 1479)

Rstignirea

Deoparte i de alta a lui Iisus se afl rstignii tlharii, descrii n antitez, potrivit opiunii lor n credin. Tlharul care a crezut c Iisus este Fiul lui Dumnezeu, aflat n dreapta Lui (d), cu picioarele eliberate din legturi, exprim acceptarea trecerii din lumea fizic spre cea spiritual i mntuirea. Tlharul care a refuzat s cread, cu corpul contorsionat (e), ne amintete de reprezentrile sufletelor n iad, deasupra sa plannd umbra neagr a unui corb ce simbolizeaz diavolul, precum n Pilda semntorului.

Personajele reprezentate sub cruce sunt Maria Magdalena cu atributul prului despletit (f), Maria lui Cleopa, verioara Maicii Domnului (g), Maica Domnului mpreun cu apostolul Ioan cruia Iisus a ncredinat-o (h) i Salome, una dintre femeile care vor duce mir la mormnt n dimineaa nvierii (i).


38

Hans Memling (c. 1435 1494), Portret de brbat citind


39

Hans Memling (c. 1435 1494), Portret de femeie rugndu-se


40


Pictor flamand, Hans Memling a ucenicit sub ndrumarea lui Roger van der Weyden, lucrnd apoi n Olanda. A sosit la Bruges n jurul anului 1465, arta sa dnd strlucire acestui centru urban ntr-o vreme de declin politic i comercial. S-a remarcat ca portretist prin reprezentri rafinate ale persoanelor nobile.

Aceste portrete din Galeria de Art European a Muzeului Brukenthal nfieaz o familie de nobili. Condiia lor social se poate observa din elementele vestimentaie: haina mblnit a brbatului, garnitura de blan i bijuteriile femeii.

Brbatul, nvemntat auster, n hain de culoare nchis, se distinge prin linia tunsurii rotunde, cu breton. Atitudinea sa este marcat de o oarecare rigiditate corporal aflat n strns legtur cu lectura asupra creia se concentreaz, avnd n mini o carte care, considernd micile ei dimensiuni, pare a fi de rugciuni (a).

Femeia se afl n aceeai atitudine pioas. Costumaia ei este specific epocii, particularizat de catarama centurii late (b). n spatele ei se afl un cel (c), element adesea inclus n redarea atmosferei domestice sau a cuplurilor, ca simbol al unei familii unite.

a. b. c.

Datorit concepiei pandant n care au fost create aceste dou portrete, remarcm faptul c unitatea lor compoziional este realizat prin corespondene (garnitura de blan brun a costumului masculin i cea de blan alb a costumului feminin, roul rubiniu al hainei copilului i roul rubiniu al draperiei din portretul femeii), continuitatea peisajului din fundal, precum i cea a atmosferei de rugciune.

Hans Memling (c. 1435 1494)

Portret de brbat citind i Portret de femeie rugndu-se

Copilul este un biat, probabil singurul descendent al cuplului. Potrivit regulilor din epoc, bieii erau reprezentai n portretele de familie alturi de tai, pe cnd fetele erau reprezentate alturi de mame.

Cu minile mpreunate pentru rugciune, acest copil de aproximativ apte ani este ptruns de seriozitate, lund parte la un moment de spiritualitate ce definete ntreaga familie a fi constituit din oameni credincioi, dornici s i educe fiul n spiritul credinei lor.


41

Prin reprezentare pandant se nelege realizarea de ctre pictor a dou lucrri menite s fie etalate mpreun. Ele pot avea subiecte asemntoare sau care se completeaz reciproc. Tablourile pandant sunt realizate n aceeai manier, avnd elemente complementare ce le transform din dou tablouri separate ntr-o structur unitar. Pandantul este una dintre cele mai folosite modaliti n portretizarea unui cuplu.

Cele trei personaje sunt redate n reprezentare trei ptrimi, biatul este aezat n spatele tatlui su pentru a se arta c va moteni averea i autoritatea acestuia, urmndu-l n toate aspectele vieii, n timp ce celuul se afl n spatele mamei pentru a arta c aceasta, prin grija i iubirea ei pzete unitatea familiei.

Este important de remarcat faptul c aceast familie a ales momentul rugciunii n portretizare, credina lor fiind caracteristica cea mai important pe care au vrut s o transmit lumii, iar nu puterea pe care o deineau sau averile pe care le aveau n posesie. Tocmai de aceea, nimic din cele dou lucrri nu este ostentativ, nu sunt nfiate veminte luxoase sau bijuterii impresionante. Singura constant, urmrit cu consecven n descriere, fiind ilustrarea credinei n care au ales s-i duc viaa.

Reprezentat n portretele de familie, copilul era nfiat n perioada Renaterii alturi de prini, ca o expresie a recunoaterii sale drept continuator al tradiiilor neamului n care s-a nscut, garanie a supravieuirii genetice a familiei.

Pentru prini, existena copiilor nsemna o modalitate de supravieuire ntr-un timp pe care nu vor putea tri s-l vad, avnd contiina c ceva din felul lor de a gndi i aciona va supravieui prin urmaii lor.

acelai ton rubiniu

garnitur de blan

Peisajul se continu dintr-un tablou n cellalt

aceeai trire


42

Lorenzo Lotto (c. 1480 1556), Sfntul Ieronim penitent


43

coala Italian

Lorenzo Lotto s-a nscut n Veneia. A pictat mai ales altare, subiecte religioase i portrete. Activ n timpul Renaterii Trzii, a fost un artist special, cluzit de o viziune ce i-a permis s creeze tablouri remarcabile, marcate de realism, avnd contururi precise i o cromatic vie. S-a remarcat mai ales prin intensitatea descrierii caracterelor, portretele sale fiind considerate cele mai nsufleite din arta renascentist.

n Sfntul Ieronim penitent din Pinacoteca Brukenthal, Lotto realizeaz o lucrare ncrcat de simboluri.

Unul dintre cei mai importani prini i scriitori bisericeti ai Catolicismului, Ieronim (c. 340/347 420) se distinge prin traducerea Bibliei n limba latin, ncepnd cu anul 386.

a.

b.

c.

Ideea central a lucrrii este cea a zbaterii pustnicului ntre confruntarea cu tentaia demonic (al crei sla este pustiul) i ndejdea credinei n posibilitatea mntuirii (simbolizat de crucifix).

n vegetaia abundent, oarecum retras, se afl reprezentat un leu (d). Legenda spune c Ieronim i-a scos leului ghimpele din laba rnit, din acel moment animalul devenind un atribut al sfntului, fiind reprezentat mereu alturi de el. Aici, distanarea compoziional fa de personajul principal i confer acestui animal o valoare simbolic: protecia mpotriva influenelor satanice, victoria binelui asupra rului.

Planul inferior al tabloului cuprinde un bestiar subdimensionat, o alturare a simbolurilor rutii nvinse: doi erpi strecurndu-se prin iarb, simboluri ale dualitii bine-ru induse de diavol n natura uman (e i f), lcusta, simbol al lcomiei pustiitoare (g).

d. e. f. g.

Lorenzo Lotto (c. 1480 1556)

Sfntul Ieronim penitent

Pentru a realiza aceast misiune important de traducere, Ieronim a petrecut o vreme n locuri retrase, postind, rugndu-se i lovindu-i pieptul cu o piatr, un gest de peniten pentru pcatele sale, cernd de la Dumnezeu darul inspiraiei de a face o munc fr greeal. ncheindu-i penitena, sfntul s-a ntors n lumea simbolizat de cetatea reprezentat n plan ndeprtat (a), o reprezentare a castelului San Angelo, pentru a ndeplini misiunea preoeasc a cluzitorului de suflete simbolizat de pstorul care i supravegheaz oile (b). Prezena izvorului ne arat faptul c Ieronim tria ntr-o ascez extrem, fr mncare, avnd nevoie doar de puin ap pentru a-i duce zilele.


44

Tizian Vecellio da Cadore (1485 1576), Ecce Homo


45

coala Italian

Datorit cromaticii bogate i armonioase a tablourilor sale, Tizian a fost supranumit printele culorii n pictura veneian. A fost probabil pictorul cu cel mai mare succes ntre contemporani i a inclus ntre comanditarii artei sale exponenii ntregii nobilimi italiene, ai elitelor veneiene, un pap, trei mprai, pe regii Spaniei i Franei. Cu excepia ctorva scurte vizite, a trit cea mai mare parte a vieii n Veneia. Cariera lui Tizian a fost lung, el a trit peste nouzeci de ani, crend pn n ultimele sale zile. Cele mai faimoase dintre lucrrile pe care le-a creat ilustreaz scene religioase i mitologice, ns renumele de care s-a bucurat se datoreaz n mare parte creaiei de portretist.

Tema acestei lucrri, conform textului din Evanghelia dup Ioan (19, 4-16), l arat pe Iisus aa cum a fost nfiat lui Pilat dup biciuire, cu o hlamid roie pe umeri i ncoronat cu spini. La vederea lui Iisus, Pilat exclam: Ecce Homo! (Iat Omul!).

Ecce Homo din Pinacoteca Brukenthal ne nfieaz reprezentarea unui Hristos neczut din demnitatea imperial, n pofida umilirilor la care a fost supus.

n descrierea lui Hristos, pictorul accentueaz cteva elemente fizice: privirea ndurerat, dar care nu i pierde superioritatea, gtul prelung i puternic, pieptul larg i minile (b) ce in cu elegan sulia de bambus (a), atribut al certificrii morii, asemenea unui sceptru, n pofida legturilor din sfoar.

a. b. c

Iisus a fost condamnat la moarte deoarece evreii vroiau s-L fac rege. Pictorul arat faptul c mpratul Lumii nu poate fi condamnat asemenea unui rege lumesc, nici nu poate fi umilit asemenea unui om obinuit. Elementul prin care este redat aceast realitate st n fora psihologic a privirii, superioar, cunosctoare a adevrului, plin de mil, ndurerat pentru rutatea oamenilor iar nu pentru propria suferin. Aceast privire domin elementele calvarului: fruntea nsngerat, faa plin de vnti, legturile de la ncheieturile minilor.

Din punct de vedere temporar, Tizian introduce n compoziie elemente ce definesc trei timpuri: trecutul, prezentul i viitorul.

Trecutul este simbolizat prin elementele coroanei de spini i a hlamidei roii, artnd c oamenii au vrut s l fac pe Iisus rege, vin pentru care soldaii L-au batjocorit ncononndu-L cu spini.

Prezentul este codificat n privirea lui Iisus. El tie ce se petrece i se afl n ateptarea morii.

Viitorul altur dou evenimente: moartea i nvierea. Dac sulia de bambus semnific moartea n acest tablou (deoarece moartea lui Iisus a fost constatat atunci cnd soldatul L-a mpuns cu sulia n coast), lumina aureolei din jurul capului su este simbolul nvierii care va urma morii.

Tizian Vecellio da Cadore (1485 1576)

Ecce Homo

Haloul luminos din jurul capului, n care se ntrevede forma unei cruci, pare o nnobilare fireasc a cununii de spini (c).


46

Pieter Breughel cel Tnr (1561 1638), Peisaj de iarn cu capcan de psri


Fiul lui Pieter Bruegel I (cunoscut i sub numele de cel Btrn), autorul acestui tablou, avea doar 8 ani la moartea tatlui su. El a fost instruit n arta picturii de peisagistul flamand Gilles van Coninxloo.

Ajuns la maturitate, Brueghel al II-lea (el nsui un foarte talentat pictor) a copiat o parte dintre lucrrile tatlui su cu o excepional fidelitate, fapt ce a indus, de-a lungul timpului, o serie de confuzii asupra originalelor.

Copia este o lucrare ce reproduce fidel o oper de art. Ea se execut n prezena originalului, pe care l respect sub toate aspectele: procedee

tehnice, particulariti, culoare i materiale. Adesea dimensiunile ei variaz uor fa de cele ale modelului i nu poart semntura maestrului.

Copia nu este un fals cci raiunea pentru care a fost creat este respectul fa de autorul originalului iar nu nelarea eventualilor cumprtori. Valoarea copiilor difer n funcie de talentul autorilor lor i de ct mai fidela apropiere de spiritul n care a fost pictat originalul.

Pieter Breughel cel Tnr (1561 1638)


47

Lucrarea expus n galeria Brukenthal este una dintre copiile tnrului Pieter dup lucrrile tatlui su, originalul fiind pictat n anul 1565.

Peisaj de iarn cu capcan de psri descrie viaa de zi cu zi a ranilor, petrecerea timpului liber n vreme de iarn, ntr-o aezare strbtut de un ru ngheat.

Casele par adormite, pustii, ca i cum toi locuitorii lor ar fi ieit n aer liber. Totui, scena cursei de psri, apropiat de primplan, ne atrage atenia.

Prin acest amnunt pictorul ne povestete despre cumplita iarn a anului 1565 cnd, din cauza frigului i a lipsei proviziilor, oamenii sufereau de foame. Este o poveste despre permanenta grij pentru existen i ziua de mine, grij ce urma ntotdeauna momentelor de bucurie sau le nsoea asemenea unor ochi vigileni, veghind la o fereastr.

Peisaj de iarn cu capcan de psri

Casa rneasc i anexele ei sunt descrise a fi nu doar o alturare de cldiri n care locuiete un grup familial, ci i adpostul animalelor domestice, rezervelor alimentare, recoltei nmagazinate, uneltelor de munc, oferindu-ne o imagine complet asupra vieii n mediile rurale ale secolului al XVI-lea.

n contrast cu ncremenirea de cristal a aerului i dominanta de alb a cromaticii, micile siluete umane, viu colorate, imprim dinamism tabloului, reprezentarea lor fiind echilibrat din punct de vedere compoziional de zborul psrilor pe cer. Jocurile descrise de pictor sunt patinajul i echivalentele de epoc ale sporturilor pe care astzi le numim curling i hochei. Pe gheaa rului se afl brbai i femei, aduli i copii deopotriv.

Sprijinit ntr-un b legat cu o sfoar, o u veche este cursa ntins zburtoarelor dornice s ciuguleasc grunele presrate sub ea. Sfoara leag capcana improvizat de fereastra mic i ntunecat a unei case, sugerndu-ne prezena uman din interior.


48

Renaterea Renaterea Renaterea Renaterea

Renaterea a fost un curent manifestat n toate domeniile culturii i artelor, ce a luat natere n Italia, la sfritul secolului al XIV-lea i nceputul secolului al XV-lea, durnd pn spre sfritul secolului al XVI-lea, bazndu-se pe dou caracteristici de baz: redescoperirea culturii antice (greceti i romane) i descoperirea omului ca individualitate unic i irepetabil.

n aceast perioad, gndirea se ndreapt spre noi orizonturile intelectuale, sunt descoperite noi fenomene (faptul c pmntul se nvrtete n jurul soarelui i a propriei axe), noi continente, culturi i civilizaii (Christofor Columb descoper America la 4 ianuarie 1493), noi specii de plante i animale. Ia avnt preocuparea pentru tiinele naturii, inginerie i o mai bun cunoaterea corpului uman n cadrul medicinii.

Toat aceast efervescen a noului s-a reflectat pe deplin n art, fenomenul numindu-se Renatere Nordic la nord de Alpi i Renatere Italian de cealalt parte a acestor muni.

n pictur este urmrit n primul rnd omul ca individualitate. Acest om, fie el de origini umile sau nobile, era contient c triete vremuri speciale, n care viaa fiecruia ieea din obscurantismul Evului Mediu ca dintr-un mormnt. Pentru aceasta, vremurile cele noi au fost numite Renatere.

Din punct de vedere religios, oamenii Renaterii au continuat s fie la fel de credincioi ca i n Evul Mediu, ns au neles faptul c bunstarea pmnteasc nu este un dar divin ci vine prin eforturile depuse de ei nii. Astfel a aprut un concept nou: demnitatea personal prin contiina valorii muncii depuse i a propriei valori umane.

Portretele renascentiste sunt realizate ntr-o asemnare ct mai fidel cu modelul, povestea acestuia fiind codificat n simboluri, precum povestea necunoscut a omului cu tichie albastr este codificat n inelul cu care a inut s fie reprezentat. Povestea personal este menit s individualizeze persoanele. Ei nu mai sunt doar un om dintre muli alii ci dobndesc un statut aparte, unic.

Nobilii i oamenii obinuii apar deopotriv ca modele n picturile Renaterii, prin aceasta definindu-se a fi la fel de interesani, povetile lor sunt diferite, iar viaa oamenilor obinuii aduce ineditul n art i literatur, de la Decameronul lui Boccaccio la tablourile lui Pieter Brughel cel Btrn. Astfel arta se mbogete pe lng descrierile banchetelor din vile i palate cu redarea petrecerilor cmpeneti.


49

Cele dou reprezentri ale lui Iisus Hristos din Galeria de Art European a Muzeului Brukenthal surprind dou aspecte ale tririi religioase n Renatere: faptul c Iisus era Dumnezeu, iar jertfa Sa a fost mai presus de natura uman (de aceea corpul Su rstignit plutete, ca i cum nu ar avea greutate i este deasupra legilor gravitaiei) i faptul c Iisus a fost n acelai timp Om (demonstrnd demnitate i noblee n cele mai teribile umiline).

Deoarece Renaterea a luat fiin n Italia, a fi italian a nsemnat pentru oamenii epocii un motiv de mndrie. De aici s-a rspndit n toat Europa ceea ce s-a numit contiina naional sau de apartenen local. Oamenii au nceput s se individualizeze prin naterea lor ntr-o anumit ar sau ntr-un anumit ora. Antonello ne arat n tabloul su faptul c s-a nscut n portul Messina i este mndru de originile sale, reprezentarea oraului natal n peisajul din planul al doilea al lucrrii fiind un omagiu adus Messinei (a).

Un domeniu ce a cunoscut un avnt deosebit n timpul Renaterii a fost arhitectura, adesea n tablourile renascentiste fiind redate diverse structuri arhitectonice, att pentru importana instituiei pe care o gzduiau ct i pentru istoricul lor sau pentru inovaiile de construcie aduse n aceast perioad de nnoire (b i c).

a. b. c.

Peisajul dobndete o importan din ce n ce mai mare, ocupnd un spaiu tot mai larg n cadrul compoziiei, n Renaterea Nordic devenind un gen separat.

Detaliile peisajului beneficiaz de studiile Renaterii n domeniul tiinelor naturii, fiind redate cu fidelitate i exactitate tiinific elemente exotice n spaiul european, precum i variate specii de plante i animale.


50

Jacob Jordaens (1593 1678), Sfnta Familie


51


Pictor flamand, nscut n Antwerp, conductorul ghildei pictorilor din acest ora ncepnd cu anul 1621 i proprietar al unui atelier de succes, Jacob Jordaens a fost principalul asociat al lui Rubens dup plecarea lui van Dyck n Italia (1622). Din punct de vedere tematic, Jordaens s-a specializat n scene de gen, scene de banchet, subiecte biblice, mitologice i istorice cu profil alegoric, fiind un binecunoscut portretist.

Sfnta familie face parte din acea categorie de lucrri aflate n relaie direct cu viaa artistului care le-a realizat, Jordaens avnd ca model pentru Maria pe Catharina van Noort, soia sa, n timp ce pentru Iisus a pozat micuul Jacob, fiul su (a).

Tema Sfintei Familii este ntregit de prezena lui Iosif, redat ntr-o postur protectoare, conform funciei sale de printe lumesc al lui Iisus Hristos (b).

Caracterul religios al acestei picturi este dat n mod exclusiv de personajul lui Ioan Boteztorul copil (d), singurul purttor al unor atribute biblice: toiagul cu cruce n partea superioar, vemntul din pr de cmil, ncins la mijloc cu o curea. El este reprezentat alturi de mama sa Elisabeta (c), verioara Fecioarei Maria.

a. b. c. d.

Genul tabloului poart numele n lumina lumnrii, prilejuind artistului ocazia redrii unui complex joc de lumini i umbre, ntr-o atmosfer plin de cldur.

n cazul acestei lucrri, sursele de lumin sunt cele dou lumnri inute de Fecioara Maria i de Elisabeta, simboliznd naterea minunat de care fiecare dintre ele s-a nvrednicit.

Jacob Jordaens (1593 1678)

Sfnta Familie

n vremea lui Jordaens, n rile nordice, n noaptea de Ajun a Crciunului, n toate casele se aprindeau lumnri la ferestre i se lsa o farfurie cu mncare pe pervaz.

Astfel se credea c se lumineaz drumul Sfintei Familii n cutarea unui adpost n care micul Iisus s se nasc. Tot astfel, fiecare arta faptul c n casa sa Fiul lui Dumnezeu este binevenit.

Acest motiv folcloric a fost preluat n tablouri, unde un personaj ofer Pruncului Iisus o farfurie cu mncare.

De aici s-au rspndit obiceiurile de astzi, al aprinderii lumnrilor n bradul de Crciun i al ateptrii lui Mo Crciun cu lapte i prjiturele.


52

David Teniers al II-lea (1610 1690), Consultaia


Cel mai apreciat dintre fiii pictorului David Teniers cel Btrn, David Teniers al II-lea s-a nscut n Anvers, cunoscnd afirmarea public nainte de admiterea sa n ghilda pictorilor. n cei optzeci de ani de via a dovedit o prolificitate artistic deosebit i o uurin neobinuit de a picta. Dintre lucrrile sale, un numr mare sunt supra-intitulate Dup amiaz ca o referire la timpul scurt n care au fost pictate.

A pictat cu predilecie teme precum incantaiile vrjitoarelor, rani bnd, jucnd popice, dansnd sau cntnd.

n Consultaia ne este dezvluit atmosfera ncperii n care un vraci din secolul al XVII-lea oferea consultaii medicale.

David Teniers al II-lea (1610 1690)

Consultaia


53

Descrierea pe care pictorul o face se concentreaz asupra a trei aspecte principale. Primul aspect este descrierea diferitelor expresii ale fizionomiei umane precum

concentrarea vraciului care face analiza (a), nelinitea femeii care ateapt s afle de ce boal sufer (b) i curiozitatea ucenicului care pndete de dup u, ncercnd s fure din tiina maestrului su (c).

a.

b.

c.

Cel de al treilea aspect surprinde descrierea crilor, deschise sau nchise, a paginilor tiprite i a copertelor acestora. Att reprezentrile obiectelor din sticl ct i crile prilejuiesc pictorului introducerea diverselor segmente compoziionale ale genului naturii statice.

Deoarece n secolul al XVII-lea medicina se afla nc la grania dintre tiin i ezoteric, pentru oamenii simpli medicul fiind asemntor magicianului i cunosctorului lucrurilor netiute de majoritatea semenilor lui, atmosfera tabloului are o not tainic, realizat prin ntunericul ncperii aflat n contrast cu lumina zilei ce se vede pe fereastra deschis i prin crbunii plpind n vatr.

Impresia de tainic i magic ce pare s-l nvluie pe vraci se adaug unei realiti certe pe care pictorul ine s o redea: acest brbat este un cunosctor de carte i se afl n posesia mai multor volume, fapt ce l dovedete a avea o oarecare cultur i o oarecare stare material, dat fiind c n vremea aceea crile erau foarte scumpe.

Pe lng valoarea artistic, genul lucrrilor din care Consultaia face parte au i o valoare documentar, ilustrnd vestimentaia oamenilor obinuii ai secolului al XVII-lea, descriind interiorul caselor lor i mobilierul pe care i-l puteau permite.

Al doilea aspect este descrierea transparenei sticlei, tehnic ce constituia o prob de talent pentru majoritatea pictorilor din epoc, n compoziia tabloului aflndu-se mai multe recipiente din acest material, unele pe raft, altele pe mas sau n curs de folosire.

Este interesant felul n care pictorul red sticla pe jumtate goal ori plin cu lichide de diverse culori sau cu lichide incolore. Redarea felului n care lumina se filtreaz prin toate aceste medii este dovada unui talent autentic n pictur.


54

Philips Wouwerman (1619 1668), Peisaj cu cai de povar


Exponent al Barocului olandez, Philips a nceput pregtirea n domeniul picturii sub ndrumarea tatlui su Paul Joosten Wouwerman, pictor din Alkmaar.

A trit ntreaga via n Haarlem, n a crei ghild a fost admis n anul 1640. n general a pictat lucrri de mici dimensiuni, specializndu-se n peisaje i scene ce

includ cai, aspecte de vntoare sau din tabere, fierrii, hanuri. A fost cunoscut mai ales pentru studiile asupra reprezentrii cailor, lucrrile sale bucurndu-se de o celebritate deosebit pn la sfritul secolului al XVIII-lea.

Philips Wouwerman (1619 1668)


55

Anotimpul descris n acest tabloul este o toamn trzie, cu vegetaia ars de brum (a), cu muni acoperii de zpad (b) i psrile cltoare ndreptndu-se spre ri mai calde (c).

a. b. c.

Exist o opinie potrivit creia, majoritatea lucrrilor din coala olandez de pictur ilustreaz un proverb sau o zictoare. Acest tablou ne amintete proverbul Dumnezeu a creat pmntul, olandezii au creat Olanda.

Povestea pe care pictorul ne-o spune este despre viaa grea din preajma unui sat de pescari. n deprtare se vede o barc ieit n larg la pescuit (d), pe aua calului alb se afl un nvod (e), n timp ce calul brun car o colivie pentru raci i alte instrumente de pescuit (f).

d. e. f.

Personajul central poart cizme nalte, pentru pescuit (g), personajul care coboar dealul (h) car probabil provizii, la ntoarcerea acas. Ei poposesc la o ntretiere a drumurilor ce duc la trg i cele care se ntorc spre sat.

g. h.

Sunt descrise truda i existena grea, marcat de srcie, vieile aflate sub intemperii i greuti, n frig, sub norii negri ce se strng aducnd zpada, urcnd, cobornd, btnd drumuri nesfrite. Totui, tabloul lui Philips Wouwerman are o frumusee cu totul special, izvort din impresionanta surprindere a solidaritii afectuoase pe care vremurile grele o induc ntre om, animalele ce i-au fost date n stpnire i natura ce l nconjoar.

O particularitate aparte a artei acestui pictor este aceea c n toate tablourile sale este reprezentat un cal alb, ca o a doua semntur. Uneori aceti cai sunt minusculi, aproape ascuni n peisaj, alteori centreaz compoziia tabloului, dup cum este cazul lucrrii gzduite de Muzeul Brukenthal.


56

Philips de Koninck (1619 1688), Peisaj de es olandez


Nscut n Amsterdam, Philips de Koninck i-a nceput ucenicia n jurul anului 1637, sub ndrumarea fratelui su Jacob de Rotterdam, existnd ipoteza potrivit creia ar fi studiat i sub ndrumarea lui Rembrandt, la Amsterdam, cndva n preajma anului 1641. Abia din anul 1659 a nceput s picteze peisaje.

n anul 1776, de Koninck a ncetat s mai picteze. Dei reputaia sa trecuse graniele Olandei, iar lucrrile sale erau cutate de colecionari, el a preferat s se dedice afacerilor, deinnd o companie naval i un han. A rmas ns un foarte apreciat consultant n materie de art i un important colecionar de desene.

Philips de Koninck (1619 1688)


57

n Peisaj de es olandez este redat un inut plat sub un cer enorm, o caracteristic a peisajelor olandeze aflat n strns relaie cu structura inuturilor joase ale rii din care provin.

Lucrarea din Muzeu Brukenthal este un peisaj umanizat de apte personaje menite s confere spontaneitate atmosferei: trei pescari (a), un cru (b), un drume (c), un culegtor al viei i o persoan ocupat cu muncile casnice (d).

a. b. c. d.

Cromatica, avnd o dominant de verde (e) n registrul inferior, se modific spre cobalt (f) sau spre galben (g) n descrierea umbrelor i a luminii n timp ce albastrul ceruleum, n care este redat cerul senin din registrul superior, se ntrevede prin nuanele de alb i gri ale norilor (h).

e. f. g. h.

De fapt, dei alctuit din amnunte ale copleitorului spaiu acordat peisajului, este descris o comunitate rural cu patru gospodrii, n stnga registrului inferior aprnd acoperiul unei cldiri cu o statuie probabil o biseric.

Cel mai spectaculos element al lucrrii rmne reprezentarea cerului prin miestria pictorului de a reda consistena pufoas a norilor i lumina soarelui filtrat prin ei.

De asemenea este ilustrativ pentru coala flamand i olandez maniera n care pictorul realizeaz perspectiva: folosirea tonurilor nchise de culoare n primul plan, deschiderea lor spre alb pe msur ce se atinge linia orizontului i poziionarea privitorului la nlimea zborului psrilor.

Peisaj de es olandez www.brukenthalmuseum.ro

58

Barocul Barocul Barocul Barocul

Termenul Baroc vine de la cuvntul portughez barroco ce nseamn perl.

Acest curent desemneaz perioada secolelor al XVII-lea i al XVIII-lea, considerate a constitui o perioad de aur a culturii i dezvoltrii economice n Europa Occidental, fapt ce avea s se reflecte i n pictur.

Odat cu inventarea microscopului n rile de Jos (nceputul secolului al XVII-lea) i a telescopului de ctre Galileo Galilei (1609), oamenii au nceput s fie preocupai de ceea ce exist dincolo de percepia direct a ochilor, de faptul c exist lumi mai mici dect lumea lor i lumi imense, pentru care Pmntul poate fi invizibil.

Peisajul a devenit un gen major, independent, al picturii n Olanda secolului al XVII-lea. Bazndu-se pe desene realizate dup natur; peisajele olandeze prezint orizonturi joase, cu impresionante formaiuni noroase, tipice pentru climatul acestei regiuni. Subiectele favorite ale acestor peisaje sunt dunele, rurile mrginite de pajiti nguste pe care pasc vite, scene mai mult sau mai puin elaborate de navigaie i, adesea, reprezentarea siluetei unui ora n deprtare.

Scenele de gen sunt reprezentri ale scenelor de zi cu zi din viaa oamenilor obinuii, descriind aspecte din piee, viaa domestic, scene de interior, petreceri, hanuri, crciumi, scene de strad.

Consultaia este o lucrare reprezentativ pentru fascinaia baroc fa de tririle umane i o lucrare ce poate fi definit ca o scen de gen.

Astfel apar peisajele nesfrite, cu un cer imens i oameni miniaturali, abia perceptibili, precum cele pictate de Philips de Koninck.

Deoarece n sfera mai general a vieii artistice, teatrul dobndete o importan din ce n ce mai mare, tablourile redau scene cu o dispunere scenografic, personajele vdind sentimente, tulburri, temeri, precum am vzut n lucrarea pictat de David Teniers al II-lea.


59

Anul 1517 este considerat data oficial a naterii Protestantismului, prin protestele iniiale ale germanului Martin Luther mpotriva practicilor papale. Ulterior, fenomenul avea s primeasc un al doilea nume Reforma i va consta n renunarea la anumite aspecte cultice i de credin specifice Catolicismului. ntre acestea se numr cultul sfinilor i cultul Maicii Domnului. Alturi de Germania, rile de Jos au acceptat Reforma. Ulterior Flandra va reveni la Catolicism dup cucerirea ei de ctre Spania.

Ca un rspuns la ofensiva Reformei i n ncercarea de a o contracara, n Italia, la jumtatea secolului al XVI-lea, ia fiin o micare guvernat de Biserica Romano Catolic i numit Contrareform. Una dintre msurile acestei micri este promovarea artei cu un coninut religios.

Din aceast cauz, se poate observa abundena de genuri ce caracterizeaz perioada Baroc, unele dintre ele ntlnindu-se n acelai tablou, precum portretele n scena religioas a Sfintei familii, fragmentele de natur static n Consultaia sau scena de gen introdus n Peisaj cu cai de povar.

Natura static este un gen de pictur popular din secolul al XVII-lea, ce ilustreaz obiecte naturale precum fructele i legumele, prelucrate sau furite de om precum pahare, cni, cri, sticle, aezate ntr-o dispunere studiat de pictor.

Astfel arta rilor de Jos i a Germaniei va pierde, odat cu introducerea Reformei, o sum de subiecte des tratate de pictori, de la jumtatea secolului al XVI-lea nflorind treptat peisajul, scena de gen, naturile moarte i portretul. Mai rarele subiecte religioase devin mai degrab tipare deja consacrate din punct de vedere compoziional, ce prilejuiesc introducerea unor portrete, precum n lucrarea lui Jordaens, a unor scene de gen, naturi statice sau ilustrarea unor lecii moralizatoare.


60

Rosalba Carriera (1675 1757), Autoportret

coala Italian

Rosalba Carriera s-a nscut la Veneia, ntr-o familie din clasa de mijloc a societii. Odat cu popularizarea practicii prizrii tutunului purtat n mici cutii din argint,

Rosalba a nceput s picteze miniaturi pe medalioanele din filde ce ornau capacele acestor cutii.

n timp, a devenit un important i foarte apreciat portretist al Rococo-ului italian, domeniu n care face o munc de pionierat prin folosirea exclusiv a pastelului. Stilul ei miniatural a constituit o atracie turistic pentru vizitatorii Veneiei i o mod pentru tinerii nobili. n anul 1721 a cltorit la Paris unde a fost copleit de comenzi, chiar i de ctre membrii casei regale.

Portretele Rosalbei Carriera au fost nc de la nceputuri admirate pentru competen, reprezentrile fiind aproape ntotdeauna bust, cu corpul rsucit uor i faa ntoars pentru a

Autoportret

Rosalba Carriera (1675 1757)


61

ntlni ochii privitorului. Stilul artistei se remarc printr-o uimitoare abilitate de a reda textura i prin realismul reprezentrii aurului, dantelei, blnii, bijuteriilor i accesoriilor florale, pielii i prului.

Autoportretul este un portret n care pictorul se reprezint pe sine, aa cum se vede n reflexia unei oglinzi. De-a lungul timpului, majoritatea artitilor pasionai de portretistic au lsat una sau mai multe reprezentri ale propriei persoane.

Autoportretul Rosalbei Carriera este dovada calitilor sale artistice deosebite, evideniindu-se prin tua fin i paleta cromatic special, n tonaliti de albastru ceruleum (a), gri perlat (b) i alb (c) ivoriu, combinate cu tonuri de roz (d).

a. b. c. d.

Carriera a pictat mai multe autoportrete dintre care unul se afl n Muzeul Brukenthal, nfind-o la maturitate, n acord cu descrierile vremii: o persoan ce se distinge prin blndee i elegana vestimentaiei. Artista este reprezentat la masa de lucru alturi de atributele ocupaiei sale, mna dreapt atingnd delicat hrtia caietului de desen.

Rococoul Rococoul Rococoul Rococoul

Curent artistic al secolului al XVIII-lea, Rococo a aprut n Frana, fiind iniial un stil decorativ. Sub majoritatea aspectelor sale este considerat a fi ultima faz a Barocului.

n pictur, perioada Rococo aduce culori n nuanate delicate i contururi blnde, o liniatur curbat, nu foarte precis delimitat n contururi.

Genurile cel mai des ntlnite n pictur sunt peisajele pastorale i portretele, precum i ilustrarea unor poveti de dragoste din mitologie i literatur.

n portrete, ca i n peisaje, sunt redate cu precdere persoane de origine nobil, elegant mbrcate.


62

Frans Snyders (1579 1657), Buctreasa


63

coala flamand i coala flamand i coala flamand i coala flamand i olandez olandez olandez olandez

Artist al perioadei Baroc, nscut n Anvers, Snyders s-a dedicat iniial subiectelor florale i reprezentrii fructelor, trecnd apoi la tematica naturilor statice. A fost apreciat de contemporani pentru scenele de vntoare i de lupt ntre animale, devenind primul specialist n naturi statice cu animale. A colaborat cu Rubens pentru care a pictat animale i fructe, fiind considerat cel mai bun pictor de animale din vreme.

Acest gen de lucrri este adesea ntlnit, reprezentnd o mas de buctrie abundnd n produse ce ateapt s fie pregtite: vnat, legume, fructe, n anticiparea unui prnz sau a unei cine bogate. Snyders a revenit constant asupra acestei tematici, n lucrri de mari dimensiuni. Dup cum este evident i n lucrarea de fa, naturile statice realizate de pictor sunt, nainte de toate, un prilej de exercitare a talentului su pentru organizarea unei mari varieti de suprafee, culori i forme.

Din punctul de vedere al analizrii lucrrii, atenia ar putea fi distribuit n dou direcii: ctre portretul buctresei i ctre natura static.

Surprinznd cu mult fidelitate nepenirea uoar a unui model neobinuit s pozeze, Frans Snyders red o tnr mbujorat, cu ochi strlucitori i minile nroite de munc, mpodobit cu dantel la marginile bonetei i la guler.

n natura static, pictorul trece la descrierea penajului, a aspectului fructelor i legumelor, a cojii rumenite a chiflelor, a ceainicului din metal sau a paharului translucid. De remarcat este prezena anghinarei, legum introdus n gastronomia nordic n secolul al XVI-lea prin intermediul buctriei regale franceze.

Frans Snyders (1579 1657)

Buctreasa

Dou elemente particularizeaz maniera lui Snyders de a compune creaiile genului: introducerea unui personaj uman i introducerea unei uoare sugestii active. n lucrarea din Muzeul Brukenthal, personajul feminin o buctreas este reprezentat n neclintire. Sugestia aciunii i-a fost atribuit pisicii din registrul inferior.


64

Pieter van Mol (1599 1650), Musafirul fr hain de nunt

Nscut n Antwerp (Anvers), Pieter van Mol a fost elevul lui Sigen van den Crave, continundu-i instruirea sub ndrumarea lui Artur Wolfart i petrecnd o vreme n atelierul lui Rubens. n anul 1622 este admis n ghilda pictorilor din Antwerp, mutndu-se la Paris n anul 1631, unde a fost apreciat pentru talentul su de portretist.

Tema acestei lucrri face referire la un episod al Pildei nunii fiului de mprat (Mt. 22, 11 14) n care se relateaz despre faptul c unul dintre nuntai, invitat fiind la un banchet somptuos, a venit mbrcat n straie nepotrivite. mpratul a poruncit slujitorilor s i lege acestuia minile i picioarele i s l arunce n ntunericul cel din afar, acolo unde este plngerea i scrnirea dinilor. ntunericul simbolizeaz iadul marcat de regrete i suferin. n textul biblic, nunta simbolizeaz raiul, iar nuntaii sunt sufletele oamenilor, mpratul fiind Dumnezeu. Morala pildei este aceea c muli sunt chemai, ns puini

Pieter van Mol (1599 1650)

Musafirul fr hain de nunt


65

alei, fcnd referire la procesul mntuirii, hainele nepotrivite simboliznd lipsa faptele bune din timpul vieii, pentru a mbrca sufletul. Tocmai de aceea observm faptul c nuntaii aflai la mas poart haine bogate.

Abordarea aleas de pictor n redarea episodului este una scenografic, asemenea aezrii pe o scen a unei piese de teatru n desfurare. Decorul este constituit din dou rnduri de coloane mpodobite de carpete sau covoare bogat ornamentate. n ceea ce privete regia distribuirii personajelor, primul plan surprinde momentul culminant al aciunii: legarea picioarelor naintea expulzrii n ntuneric.

Musafirul nepotrivit mbrcat este pe jumtate gol, abordarea pictorului fiind consecvent cu interpretarea biblic. Simbolic este i antiteza dintre bogata mantie de pe umerii mpratului, cu trena inut de un paj, n raport cu zdrenele invitatului, dezvelind picioarele ce i sunt legate de servitor.

Gestul mpratului, rumoarea i curiozitate celorlali invitai precum i frica mpietrit a vinovatului apropie compoziia de realizarea scenei de gen.

Se remarc tonurile vii ale cromaticii mbogit de reflexele aurii ale accesoriilor, materialelor preioase ale unor haine i obiectelor metalice, pentru care pictorul manifest un interes aparte.


66

Gonzales Coques (1614 1684), Seria celor cinci simuri: Vzul

Gonzales Coques s-a nscut n Antwerp, petrecndu-i ntreaga via n aceast localitate. Dei nu a ieit niciodat din spaiul familiar atelierului su, Coques a fcut parte dintr-o lume sclipitoare, plin de varietate tipologic, fapt ce l-a ajutat n a deveni un portretist mplinit.

Seria celor cinci simuri ilustreaz o evident sensibilitate baroc, tradus prin arta de a sesiza psihologia personajelor, pictura nfindu-ne acel realism izvort din spontaneitatea momentului.

n Vzul, pictorul devine martor al intimitii tnrului reprezentat lejer mbrcat, fr hain. Atributul tematic este o oglind, iar atitudinea subiectului este una de auto-descoperire, cu o uoar nclinaie narcisist, specific adolescenilor. Privitorul tabloului nu este un martor total neimplicat al scenei, subtilitatea mesajului psihologic fiind aceea c tnrul i studiaz reflexia din oglind pentru a descoperi imaginea sa n ochii celor care l privesc.

Gonzales Coques (1614 1684)

Seria celor cinci simuri


67

Gonzales Coques (1614 1684), Seria celor cinci simuri: Mirosul

Mirosul ne aduce n atenie concentrarea personajului. Atributul percepiei olfactive este o sticlu cu parfum, iar atitudinea brbatului este cea a unui cunosctor surprins n momentul dinaintea deciziei asupra calitii produsului supus ateniei sale. Privitorul este invitat s i formeze propria opinie asupra deznodmntului acestei scene.


68

Gonzales Coques (1614 1684), Seria celor cinci simuri: Pipitul

Lucrarea ncrcat cu cea mai mare tensiune psihologic din aceast serie este Pipitul, deoarece experiena redat este durerea, iar atributul ei nu este un obiect, precum n celelalte cazuri, ci este o ran.

Privind acest tablou, vom intra cu siguran ntr-o stare de compasiune fa de brbatul reprezentat, pictorul realiznd aceast conexiune prin redarea subiectului su care ne privete n ochi, exprimndu-i durerea, solicitndu-ne parc sprijinul.


69

Gonzales Coques (1614 1684), Seria celor cinci simuri: Gustul

Atributul celei de a patra lucrri este un beior adesea folosit n epoc pentru degustare, prin recoltarea unei mici cantiti de produs. Starea psihologic descris n Gustul este aceea a analizei n scopul definirii. Privirea personajului este pierdut, ntr-o ncercare de detaare de celelalte percepii ale mediului nconjurtor, pentru a identifica n memoria sa gustativ experiene asemntoare.


70

Gonzales Coques (1614 1684), Seria celor cinci simuri: Auzul

Cea din urm lucrare, intitulat Auzul, ne prezint un personaj transpus dincolo de aceast lume prin experimentarea unei stri nnobilate de art, al crei atribut este vioara.

Tnrul violonist este cel ce cnt ns, n acelai timp, el cnt pentru plcerea sa, fiind totodat i acela care ascult, autonomizndu-se ntr-o metafor a artei ce se hrnete din propria bogie.


71

Nicolaes Pieterzoon Berchem (1620 1683), Peisaj de iarn

Fiul unui cunoscut autor de naturi moarte, Nicolaes s-a nscut n Haarlem, avndu-l ca prim profesor pe tatl su. A pictat scene biblice, alegorice, mitologice, nocturne, vederi din porturi, scene de btlie i scene de gen, dar mai ales peisaje ce i-au adus faima. Nu a pictat niciodat naturi moarte.

Cu un potenat caracter narativ, pictura nfieaz opoziia dintre personajul colectiv al comunitii steti i natura n vreme de iarn, dinamica oamenilor fiind ndreptat spre dreapta n timp ce vntul le sufl cu putere n fa, ndoind coroanele copacilor.

Peisajul din galeria Muzeului Brukenthal combin descrierea realist cu o atmosfer de basm.

Registrul realist al compoziiei este redat ntr-un spirit dinamic: sania deopotriv tras de cal i mpins de oameni mpotriva malului abrupt, patinatorii, sniile cu cai sau animate de oamenii de pe gheaa rului, extrem de bine realizata descriere a cinilor pe suprafaa alunecoas, toate acestea indic o compoziie pictat dup natur.

Pe de alt parte, chiciura aternut pe muchiul i plantele crtoare ofer copacilor i acoperiului casei contururi dantelate, strlucind n lumina nserrii. Cei doi pitici ncercnd s treac de pe ghea pe uscat, strania luminozitate a chipului femeii din sania de pe mal, frumuseea cailor cu elaborate harnaamente, pacea vitelor, aeaz naraiunea ntr-un tipar al povetii patriarhale, ca i cum ntreaga scen ar fi povestit de un bunic nepoilor si, stnd la gura sobei

Nicolaes Pieterzoon Berchem (1620 1683)

Peisaj de iarn


72

Anonim olandez ( a doua jumtate a secolului al XVII-lea), Vnztorul de lmi


73

Perioada de realizare a acestei lucrri este a doua jumtate a secolului al XVII-lea, cnd pictura olandez cu subiectul scenelor de gen nflorete, artitii nfindu-i personajele socializnd sau fiind preocupate de activitile domestice.

Parte dintr-o tradiie tematic ndelungat ce propune imagini domestice ale vieii ntr-o atmosfer senin, marcat de armonie, acest tablou nfieaz un vnztor de lmi care ngduie fetiei s experimenteze noutatea percepiei unui fruct necunoscut ei, citricele fiind rare pe continentul european n acea vreme, de aceea i foarte scumpe.

Redarea tririlor n acest tablou este complex, descriind trei atitudini diferite: copilul absorbind mirosul lmii, ngduina blnd a vnztorului care dorete fructul napoi i respingerea exprimat de micarea minii stngi a fetei, n ncercarea de a prelungi ncntarea de care se bucur.

Compoziia este simpl, datorit fondului nchis la culoare, fiind realizat cu mult realism n surprinderea adevrului atmosferei.

Reprezentarea personajelor se face prin descriere trei ptrimi n cazul vnztorului i descriere din profil pentru copil.

Cu foarte mult sensibilitate, pictorul evideniaz absorbia informaiei olfactive, concentrarea asupra lmii inut cu fermitate, studierea foarte atent a senzaiilor, izolarea de mediul nconjurtor. Ochii copilului sunt nchii, aciunea n care se implic este foarte personal, focalizarea psihologic evideniindu-se prin redarea fidel a materialitii i galbenul intens al lmii n comparaie cu scderea efectului vizual n cazul fructelor din cutia vnztorului.

Vnztorul de lmi


Documents

Palatul Brukenthal